La filiale française du Groupe Robe Lighting a le plaisir d’annoncer l’arrivée d’Anthony Dague au sein de ses équipes en tant que chargé d’affaires en Île-de-France. Sous la responsabilité directe de Jean-Philippe Fouilleul, Directeur Grands Comptes, Anthony Dague aura pour responsabilité de développer la présence de la marque dans le milieu culturel Francilien.
Fort de ses expériences passées, de ses compétences techniques et de son solide réseau, Anthony Dague est le candidat idéal pour rejoindre l’équipe.
D’ores et déjà opérationnel sur son secteur, Anthony Dague nous a confié ses quelques mots : “Je suis heureux d’intégrer Robe et de contribuer à faire rayonner la marque dans des lieux si inspirants pour moi. Après une belle expérience chez Alterlite, je poursuis mon chemin chez Robe Lighting, avec la même passion et la même énergie pour accompagner les scènes qui font vibrer les spectacles.”
Anthony Dague est joignable au 06 09 23 47 91 et par email [email protected]
Un design qui reflète la puissance et la simplicité du Strike Bolt.
Et si Chauvet vous proposait un nouveau projecteur préféreriez-vous un Strob, un Blinder ou une petite barre de led matriçable ? Le choix est effectivement compliqué… Sinon je vous propose de découvrir le Strike Bolt 1C qui réunit dans une seule source toutes ces possibilités ! Nous l’avons testé dans le showroom de Chauvet.
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Aujourd’hui, au-delà du prix, il y a trois points essentiels dans le choix d’une source : sa taille, son rendement lumineux et sa polyvalence. Ce dernier point est devenu essentiel quand on parle d’un projecteur à effets. Plus l’utilisation est spécifique moins le projecteur va sortir sur les prestations.
Il faut donc multiplier les possibilités pour augmenter le nombre de locations et la durée de son attrait. La marque Chauvet a parfaitement compris cela et même plus. En effet le Strike Bolt 1C est une machine polyvalente dans ses fonctionnalités, dans son utilisation et aussi dans son intégration comme le montre cette vidéo.
Présentation vidéo
Alex Terrieur
Le design inspire robustesse et efficacité. Pas de « Chichi », beaucoup de lignes pour quelques arrondis soulignent la sobriété et la qualité. J’aime bien l’idée de n’avoir que ce rectangle de lumière sans autre élément quand on est face à la machine.
Un p’tit coup de pompe ?
Le début de la polyvalence est dans son aptitude à pouvoir être implanté dans toutes les positions et sur toutes les scènes grâce à sa certification IP65. Pour rappel, le 6 signifie que l’appareil est protégé contre l’intrusion et la pénétration de poussière. Le second chiffre, ici le 5, indique une protection contre les jets d’eau à la lance. Donc pas d’immersion, même de courte durée et il ne faut pas le nettoyer avec une lance haute pression.
Le corps du projecteur est en alliage de magnésium et l’étanchéité obtenue grâce à des joints et une augmentation de la pression dans le projecteur. Il y a bien entendu des valeurs à respecter et c’est pour cela qu’un appareil nommé IP Testeur qui reconnaît la source, applique une mise sous pression adaptée. IL contrôle également la bonne étanchéité après un remontage. C’est l’énorme avantage de ce système. Revers de la médaille, l’augmentation de l’IP entraîne toujours une légère surcharge pondérale. Le Strike Bolt affiche 8,7 kg.
Tout pour rester branché.
Ce qui est appréciable, c’est que tout a été fait pour avoir l’essentiel au meilleur tarif sans compromis sur la qualité. On constate que tout le superflu coûteux a été évité pour proposer des éléments incontournables optimisés. Ce parti pris se retrouve sur le panneau arrière du projecteur.
On y trouve les 2 connecteurs Seetronic Powerkon IP65 pour alimenter la source et renvoyer l’électricité vers d’autres éléments. Il y a bien entendu deux prise XLR5 IP 65 pour le signal DMX et aussi un port USB pour la mise à jour du logiciel. Le dernier connecteur permet de contrôler et ajuster la pression dans le projecteur via la valise IP Tester.
Il y a également 4 boutons répartis de part et d’autre de l’écran. Ce dernier est le seul point négatif à mon sens. Il est clair et lumineux mais tellement petit qu’il est plutôt difficile de lire les informations. Un écran un peu plus grand aurait simplifié les réglages.
Un Strike Bolt 1C vue de dessus. Ils s’accouplent facilement en toute sécurité grâce aux systèmes d’accroche placés de part et d’autre de l’inscription Strike. Vous pouvez ainsi construire un cluster de jusqu’à 15 Strike Bolt 1C supporté par l’accessoires optionnels Strike Array Flush Bracket !
En plus des deux supports qui servent aussi de « pieds », 2 trous pour Omega ¼ de tours à l’arrière vont permettre d’assembler les sources côte à côte pour créer une matrice par exemple et deux trous pour Omega ¼ de tours au dessus pour l’accroche sur un pont.
Mon premier coup de cœur, avant même d’avoir allumé le projecteur est sa compatibilité avec le système d’accroche des sources Strike Array. Le concept est d’une simplicité déconcertante. Tout s’emboîte et se solidarise avec beaucoup de facilité, pas de pièce externe à ajouter et cela reste discret quand ce n’est pas utilisé. Un vrai sans faute si l’on ajoute qu’il y a des accroches sur toutes les faces, on peut ainsi laisser libre cours à notre imagination.
La combinaison gagnante : Strike Bolt 1C et Strike Array.
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Alain Terrieur
Afin de garder une pression constante il faut prévenir toute fuite et un grand nombre de vis réparties autour du panneau assure une étanchéité optimale. Sur ce genre de source, hormis pour corriger une erreur de configuration ou changer un câble défectueux, il est préférable de prévoir du spare en cas de problème sur un événement.
Quelques vis plus tard.
Le corps de Strike Bolt s’ouvre en 2 parties indépendantes suivant ce que l’on doit faire. On commence par le dessus en retirant la vitre qui protège les matrices de leds. Cette dernière est d’ailleurs un élément important du projecteur.
les leds RGBA au centre, blanches autour.
Toutes les leds sont implantées sur la même carte électronique. Elles sont divisées en 3 lignes, au centre se trouvent les 66 leds RGBA SMD 5050, 0.9 – 1,5 W.
En se rapprochant on peut apercevoir les 4 teintes Rouge, Vert, Bleu et Ambre de chaque chip. Elles sont entourées par 392 leds blanches (2 x 196) de 1,5 W et 5660 K.
Service à la carte.
On démonte ensuite la seconde partie qui comporte la grille de ventilation arrière des deux parties latérales (la pression n’est constante que dans la partie centrale) et le bloc carré.
À l’intérieur, coté source leds, donc sur une plaque située derrière la carte électronique, se trouve une alimentation et dans le bloc une seconde carte ou viennent notamment se connecter les prises DMX.
Le retour d’Alex
Une flopée de vis plus tard, nous sommes fiers d’avoir tout remonté, enfin surtout Nicolas Pommier au SAV parce que nous, on l’a juste regardé et un peu encouragé. Nous avons pu constater que le projecteur fonctionne même sans le « regonfler », mais attention du coup il n’est pas IP65 et rien n’indique le défaut de pression (Attention, un projecteur s’il n’y a pas assez de pression n’est plus étanche). Avant de lancer la machine, on peut ajouter le filtre furtif (Stealth Filter) fourni qui permet d’atténuer la brillance de la plaque avant transparente. C’est un accessoire intéressant pour les plateaux TV ou pour une intégration plus discrète dans un décor ou en fond de scène.
Il est là (sans filtre furtif).Il est plus là (avec le filtre furtif).
Comme mon contrôleur PC n’a pas de sortie DMX physique, j’ai dû recourir à une astuce de grand-mère et transformer un ancien 2Port Node Pro en interface Artnet / DMX. Pour contrôler les fonctions du Strike Bolt on dispose de 8 modes DMX allant de 10 à 40 paramètres. Ayant un univers complet à ma disposition et 1 seule source, j’ai bien sûr opté pour le plus de possibilités. Je vous conseille une petite lecture du manuel avant de commencer, il n’y a rien de compliqué mais cela permet de comprendre la philosophie du projecteur et connaître toutes les fonctions.
Avec ce mode, on dispose de très nombreuses possibilités comme, par exemple, 3 Dimmers, un général, un pour les leds blanches et un autre pour les leds RgBA. C’est vraiment très pratique pour gérer à tout moment le niveau de chacune des sources ou dimmer l’ensemble du projecteur. Ce n’est pas du luxe car les 588 watts de la matrice centrale ne sont pas là pour amuser la galerie !
Comme un gros bourrin, je suis passé sans transition de 0 à 100 et ça ne rigole pas du tout ! On a une lumière blanche intense et une belle ouverture. Avec ses 99 watts, la luminosité des leds de couleurs est bien sûr plus modeste, mais pas moins très intéressante. Les teintes sont belles et homogènes. On peut aussi bien travailler sur des tonalités saturées ou, au contraire, de légers pastels. Même si la couleur n’est pas la fonction principale de cette source, elle apporte un vrai plus.
Un petit échantillon.
Le Strike Bolt est un projecteur à effets et il prend tout son sens avec la superposition des deux matrices. On peut alterner les bumps de couleurs avec des pêches de blanc, On peut intégrer dans un aplat de couleur des vagues de blanc très légères ou au contraire gommer entièrement la couleur avec un grand flash aussi puissant que bref. C’est à ce moment que l’on commence à comprendre l’intérêt des 3 dimmers. Je dis commence car les leds blanches, dans ce mode, peuvent être divisées en 16 sections plus 2 autres pour la partie RGBA.
On dispose d’un générateur d’effets interne sur 2 couches (ligne haute et ligne basse). On peut sélectionner pour chaque niveau une des 89 séquences, faire varier le sens et la vitesse ainsi que la transition entre les pas. Le générateur d’effet interne est toujours un plus qui permet d’obtenir rapidement des effets mais ils sont limités à chaque source. Le mieux, à mon sens, est d’utiliser un générateur d’effets avec matrice. Le principal avantage est que l’on peut travailler pour une source, une partie des projecteurs ou pour l’intégralité du Kit et donner une tout autre dimension à la lumière.
C’est aussi en créant des effets avec plusieurs machines que l’on va ajouter un intérêt supplémentaire aux paramètres de couleurs. Unitairement, le fait d’avoir 2 sections limite les possibilités mais si l’on prend toutes les sources dans une matrice on se retrouve avec un damier géant et une multitude d’effets avec l’évolution ou le dégradé des couleurs. Ce que j’apprécie dans ce type de source c’est que l’on peut transformer la scène sans changer de kit ou ajouter d’autres projecteurs.
La dernière fonction ajoute une option supplémentaire qui correspond parfaitement à cette idée. Chauvet a utilisé une plaque LCD pour opacifier la vitre placée à l’avant de la source. Cette fonction Smart Frost, est incroyable. Non seulement on peut avoir un diffuseur mais en plus il est 100 % graduable ! Ce qui permet également de passer du clair au diffus en instantané ou avec une temporisation. C’est également une bonne fonction pour créer des ambiances de couleurs sur votre scène ou faire des fonds ou des arrière-plans colorés.
Smart Frost à 0, c’est net.Smart Frost à 100 %, c’est flou.Différents exemples de diffusions, couleurs et effets.
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Sur l’écran blanc de mes nuits noires
Même si le Strike Bolt est multicasquettes, il est considéré comme un projecteur à effet. Pour ce type de sources on recherche en priorité l’efficacité, sans pour autant négliger la qualité de la lumière. La preuve arrive dès le premier test. C’est comme toujours le derating, pour contrôler le comportement de la montée en température de la matrice de leds.
On allume l’intégralité des sources et dès les premières secondes on a une excellente surprise, la luminosité reste pratiquement identique, à 2 lux près, durant la première minute. Pour un projecteur qui n’est pas censé rester allumé plus d’une ou 2 secondes, c’est déjà très surprenant. Dans les 4 minutes suivantes on ne perd que 1,06 % et l’on ne dépassera jamais plus de 1,81 %. Autant dire qu’il n’y a pas de derating, car on a fait le test au maximum des possibilités, un cas qui n’est jamais censé se produire.
Impossible de mener à bien nos mesures de photométrie pour un strobe tant l’angle de diffusion est large. Nous avons pu mesurer l’éclairement à 5 mètres au point le plus lumineux. Il atteint jusqu’à 790 Lux ce qui concorde avec le manuel qui annonce 729 lux pour la partie Beam et 66 Lux pour les couleurs. Toutes leds allumées, on mesure un RA de 82 et une température de couleur de 6240 K.
En ce qui concerne les couleurs, c’est le vert qui domine largement avec 84 lux, suivi du rouge 46 lux et le bleu à 12 lux. L’ambre quant à lui est à 64 lux. La mesure d’éclairement des 4 couleurs à 100 % étant de 65 lux, je suppose qu’il y a une limitation soit pour contrôler la température ou pour avoir un blanc homogène plutôt qu’un mélange de couleurs inutilisable.
Présentation vidéo par David Howard, Lighting Designer
Un éclair de génie
Le Strike Bolt est un projecteur très intéressant. Totalement adapté aux demandes actuelles, il est à la fois puissant, multifonction, innovant et bien placé au niveau prix. Le strob, la couleur, le smart frost, les effets de matriçage, la modularité, tout cela contribue à rendre cette source unique. Le rendement lumineux est au rendez-vous, les couleurs sont belles et l’ajout du frost progressif un atout par apport à la concurrence.
Le plus est l’utilisation dans une matrice car seul ou combiné avec un blinder Strike Array c’est un vrai joker pour donner de la dynamique et de l’ampleur à une scène ou un plateau TV ! Toute l’équipe de Chauvet France vous attend pour vous faire découvrir le Strike Bolt 1C, mais attention, l’essayer c’est l’adopter ! (Je parle du projecteur (mais de l’équipe aussi…))
Dans le cadre du départ à la retraite d’Éric Tabuteau, actuellement chef de projet en prescription architecturale, la société Robe Lighting France accueille une nouvelle recrue, Sylvain Bresson, pour développer sa marque d’éclairage architectural, Anolis Lighting.
Sylvain Bresson : « L’opportunité s’offre à moi de retrouver mes premières amours avec Robe, tout en poursuivant ma passion pour l’architecture avec Anolis. Au plaisir de vous retrouver sur de beaux projets ! »
Bruno François, très enthousiaste à l’idée d’accueillir Sylvain dans l’équipe, précise : « Nous sommes ravis d’accueillir Sylvain dans l’équipe. Il va nous amener beaucoup, par les différents métiers qu’il a exercés. La transition avec Eric va être très fluide car il connaît déjà la majorité des clients et partenaires avec lesquels nous travaillons. »
Panasonic a contribué au spectacle de célébration de réouverture de Notre-Dame de Paris le 7 décembre 2024, à l’aide de ses vidéoprojecteurs PT-RQ35 qui ont projeté des visuels remarquables.
Photo Geoffrey-Hubbel
La réouverture de la cathédrale, symbole du patrimoine gothique et spirituel, a marqué un moment fort pour la France et le monde. Pour cette occasion, le Monumental Tour, imaginé par le DJ et producteur Michael Canitrot, a proposé un spectacle où musique électronique et vidéo mapping se sont unis pour raconter l’histoire du lieu sur la façade de Notre-Dame.
Photo Geoffrey-Hubbel
« La façade de Notre-Dame est un support unique, qui mêle histoire et symboles. L’objectif était de créer un langage universel à travers les projections et la musique, afin que chacun puisse vivre ce moment », explique Michael Canitrot.
Le final, orchestré par AV Extended, a marqué les esprits avec une colombe lumineuse traversant les deux tours dans des teintes bleues et dorées, symbolisant l’espoir et le renouveau.
Pour couvrir l’intégralité de la façade avec des visuels d’une grande netteté, tout en respectant l’esthétique du site historique, 30 vidéoprojecteurs Panasonic PT-RQ35K 30 000 lumens, 4K, ont été déployés.
« Nous devions garantir une parfaite synchronisation entre l’image, le son et les jeux de lumière, le tout dans des délais serrés », détaille Jérémie Bellot, directeur d’AV Extended. L’équipe a modélisé la façade en 3D pour caler précisément les projections et utilisé les serveurs multimédias Modulo Kinetic pour coordonner l’ensemble.
Photo Alamaba Media
Alabama Media, partenaire technique, a mobilisé une équipe d’ingénieurs pour superviser l’installation et les tests, depuis la configuration des vidéoprojecteurs jusqu’à l’intégration des systèmes de contrôle.
Cet événement a reposé sur une étroite collaboration entre les équipes techniques et artistiques. Les projections lumineuses ont sublimé les détails architecturaux de la cathédrale, tandis que la musique électronique enveloppait les spectateurs dans une expérience immersive.
« Ce projet illustre comment la technologie peut dépasser sa fonction première pour devenir un outil d’expression culturelle », souligne Joël May d’Alabama Media. Avec des milliers de spectateurs sur place et des millions de téléspectateurs dans le monde, cet événement a démontré le rôle que peut jouer la technologie dans la mise en valeur du patrimoine, tout en offrant une vision résolument contemporaine.
Présentation vidéo
Conception du mapping vidéo : AV Extended
Concert de musique électronique : Monumental Tour de Michael Canitrot
Visuels : Jérémie Bellot, François Deretz, Josselin Fouché
Partenaires d’intégration : Alabama media – Novelty Group
Serveurs multimédias : Modulo Pi
Conception lumière : Mikael Trochu
Avec le nouveau SM4, Shure propose un micro électrostatique équipé d’une large membrane dont les qualités intrinsèques permettent d’accéder rapidement à la réalisation d’enregistrements de qualité, que ce soit pour une utilisation personnelle ou professionnelle, avec un minimum d’effort.
De belles performances pour la production à la maison.
Le SM4 est un micro studio extrêmement polyvalent, qui conviendra autant à la voix qu’aux instruments. Sa conception et ses caractéristiques permettent une utilisation simple et efficace, garantissant un résultat optimal même pour des preneurs de son débutants.
Chacun de ses éléments a été conçu pour simplifier l’expérience d’enregistrement, avec une attention toute particulière portée aux détails souhaités et aux besoins exprimés face aux problèmes les plus fréquemment rencontrés lors des prises de son à domicile ou en studio.
Pour réduire le bruit des plosives, le SM4 est équipé de plusieurs couches de protection et d’une capsule à double diaphragme, limitant aussi les effets de proximité. Sa technologie de blindage “Interference Shielding” (brevet en instance) évite les bruits indésirables causés par les appareils sans fil fréquemment présents dans les environnements d’enregistrement à domicile, tels que les smartphones, les ordinateurs portables ou encore les routeurs Wi-Fi.
Idéal pour les voix en limitant les effets de proximité et en tolérant les écarts de position.
Le SM4 dispose d’une suspension antichoc pouvant recevoir un astucieux filtre anti-pop additionnel venant se placer par magnétisme devant sa grille afin d’atténuer les souffles d’air. La directivité cardioïde du micro assure une forte réjection des bruits indésirables hors axe et offre un sweet spot suffisamment large, permettant aux chanteurs de bouger devant le capteur sans compromettre l’équilibre spectral de leur enregistrement ni créer d’effets de proximité. Avec le SM4, les artistes et performeurs passent moins de temps au mixage et peuvent désormais se concentrer pleinement sur leur cœur de métier : la créativité.
Thomas Delory.
« Plosives, hautes fréquences agressives, basses indéfinies, interférences RF… Dompter les contraintes inévitables qui se posent lors d’une session d’enregistrement requiert du temps et de l’énergie. Le SM4 a été conçu pour optimiser le workflow des musiciens, des ingénieurs du son et des créateurs intransigeants, afin qu’ils puissent pratiquer leur art sereinement, sans avoir à résoudre les problèmes audio de leur installation et interrompre leur processus créatif », explique Thomas Delory, Market Development Manager, Shure France.
«Si vous êtes musicien, quelle que soit la source que vous enregistrez avec le SM4, vous obtiendrez des pistes de qualité professionnelle. Si vous êtes ingénieur et que vous recevez ces pistes, vous apprécierez la façon dont elles s’intégreront au mix et le temps gagné en ayant très peu de corrections à faire.»
SM4, une belle esthétique pour mettre en confiance l’artiste.
Équipé d’une capsule en laiton à double diaphragme de 1 pouce, le SM4 capte des basses fréquences avec netteté et contrôle, et s’exprime dans les aigus avec douceur et précision.
Directivité cardioïde assez large pour tolérer les mouvements sans détimbrer.
Son filtre anti-pop interne et la qualité de son électronique permettent des enregistrements propres, sans plosives ni buzz, facilitant ainsi le traitement des prises de son. La compression et l’égalisation pourront être appliquées sans faire ressortir d’éléments parasites indésirables. (ndlr : à condition de passer par un bon préampli micro).
Réponse en fréquences du SM4, une brillance utile et facile à atténuer si besoin.
Grâce à une sensibilité adaptée aux environnements de studio actuels, le SM4 fonctionne avec n’importe quelle type d’interface audio. Il offre une très grande polyvalence d’utilisation sur une large variété de sources sonores, des voix douces aux instruments puissants, y compris les batteries, les amplificateurs de guitare et les cuivres, en supportant des niveaux de pression sonore très élevées (jusqu’à 140dB SPL).
Doté d’une conception robuste en métal pour une bonne durabilité et d’un design aussi élégant que discret, le SM4 se fond dans le setup et l’environnement pour ne pas faire écran à l’artiste durant sa prestation.
Le micro de studio SM4 de Shure est livré avec une pince orientable et une housse de transport zippée au prix de vente conseillé de 229 euros. Un kit home studio comprenant sa suspension antichoc, son filtre anti-pop magnétique additionnel et sa mallette de transport, est également disponible au prix de vente conseillé de 289 euros.
Le kit Home Studio disposant de tout le nécessaire. Peut-être la filtre magnétique se retrouve un peu trop près de la capsule et en pareil cas, rien ne remplace le bon vieux bas de femme.
Yamaha annonce de nouvelles fonctionnalités demandées par les utilisateurs pour ses consoles de mixage numérique de la série DM3, ainsi que pour les racks d’entrée/sortie Rio3224-D3 et Rio1608-D3 de troisième génération. La version 3.0 du firmware de la série DM3 sera disponible en février.
La version 3.0 est une mise à jour importante du micrologiciel de la série DM3 compacte, qui ajoute un mélangeur automatique à huit canaux très demandé. Idéal pour les discours à plusieurs participants et les événements radiodiffusés, le mélangeur automatique est très facile à configurer et optimise automatiquement la distribution du gain des micros, de manière fluide et naturelle. Réduisant de manière fiable les bruits de fond et l’accrochage, il permet aux opérateurs de ne pas avoir à manipuler plusieurs faders, ce qui réduit le stress et la marge d’erreur dans les applications basées sur la parole.
Le nouveau micrologiciel augmente également la flexibilité de la série DM3 en ajoutant une compatibilité totale avec les racks d’E/S de la série R de Yamaha. En plus d’offrir une plus grande souplesse d’utilisation en mode autonome dans les installations de petite et moyenne taille, les mélangeurs de la série DM3 peuvent être intégrés de façon transparente dans des configurations plus vastes avec les systèmes de mixage numérique des séries DM7 et RIVAGE PM.
Les racks d’E/S Rio3224-D3 et Rio1608-D3 basés sur le Dante.
Yamaha lance également les racks d’E/S Rio3224-D3 et Rio1608-D3 basés sur Dante. Construits autour du concept d’une section d’entrée qui capture le son de scène avec une précision absolue, permettant au mixeur d’ajuster les détails et les éléments créatifs du son, les dernières versions offrent des niveaux de bruit encore plus bas et une gamme dynamique plus large. Elles offrent également une fonctionnalité améliorée et une économie d’énergie, tout en conservant les performances élevées qui ont fait la réputation de la série R.
Une nouvelle prise casque peut être utilisée pour vérifier le son d’entrée et de sortie, ainsi que l’audio assigné aux deux derniers canaux de réception Dante, ce qui est utile lors de la construction de réseaux complexes. Un troisième port réseau supplémentaire sur le panneau arrière permet également de gérer le contrôle et le monitoring séparément de Dante.
Chaque port de sortie est désormais équipé de fonctions de retard, de phase et de réglage du niveau, ce qui est particulièrement utile pour les systèmes basés sur les consoles de la série RIVAGE PM. La consommation électrique est également réduite de 16 % par rapport aux unités précédentes, ce qui constitue une solution plus économique et plus respectueuse de l’environnement.
La version 3.0 du firmware de la série DM3 sera disponible en février en téléchargement gratuit, tandis que les Rio3224-D3 et Rio1608-D3 seront livrés au cours du deuxième trimestre 2025. Yamaha a également annoncé des mises à jour gratuites du firmware pour les systèmes de mixage numérique RIVAGE PM, DM7 et CL/QL, qui prennent en charge les nouveaux racks d’entrées/sorties.
Yamaha expose sur le stand 3D200 Hall 3 au salon ISE 2025, qui se tient à la Fira de Barcelone en Espagne du 4 au 7 février.
L-Acoustics organise des sessions spéciales d’interviews et de discussions « Masters of Sound Experience » dans le Hall 8.0, salle de démonstration B4, les 4 et 5 février à 17h15 et le 6 février à 16h30 à la Fira Barcelona Gran Via, à Barcelone. Ces sessions permettront aux invités de se plonger dans le processus créatif des designers sonores les plus avant-gardistes d’aujourd’hui.
Cody Spencer, lauréat d’un Tony Award ( design sonore pour Here Lies Love, The Outsiders, Romeo + Juliet 2024), Xandy Whitesel (ingénieur du son pour Bon Iver, Nathaniel Rateliff, Gregory Alan Isakov) et Stephen Hughes (design sonore et ingénieur du son pour les BBC Proms).
Cody Spencer, designer sonore lauréat d’un Tony Award.Xandy Whitesel, l’ingé son de Bon Iver.Le Sound Designer Stephen Hughes.
Plus tôt dans la journée, les sessions « How to Create the Best Shared Sound Experience » proposeront des démonstrations immersives mettant en avant les solutions L-Acoustics pour les applications professionnelles et résidentielles. Cinq personnes par session seront invitées à apprendre comment accrocher un L2D en direct. Les démonstrations auront lieu à 9 h, 10 h 30, 12 h, 13 h 30 et 15 h les 4 et 6, tandis que les 5 et 7, elles auront lieu à 9 h 45, 11 h 15, 12 h 45, 14 h 25 et 15 h 45.
Jacob Barfoed Directeur mondial des ventes et des opérations de vente chez L-Acoustics.
L-Acoustics maintiendra une présence forte sur le salon, avec des stands dans le Hall Audio Professionnel (Hall 7, stand 7G150), et le Hall Résidentiel (Hall 2, stand #2F150), où elle présentera sa gamme complète de solutions audio professionnelles et architecturales.
« L-Acoustics continue de repousser les limites dans tous les secteurs audio », déclare Jacob Barfoed, directeur mondial des ventes et des opérations commerciales chez L-Acoustics. « À l’ISE 2025, nous invitons les visiteurs à découvrir comment nos technologies relient de manière transparente les mondes audio professionnel et architectural, offrant des expériences sonores exceptionnelles dans n’importe quel environnement, des salles de spectacle de classe mondiale aux installations haut de gamme. »
Dans le hall 7, L-Acoustics présentera sa très appréciée série L ainsi que des solutions architecturales pour le marché de l’installation. Les visiteurs pourront découvrir les dernières innovations de la société en matière de sonorisation, y compris les produits encastrés qui apportent des performances audio de niveau concert à des installations intégrées. L’exposition de produits audio professionnels mettra en évidence des solutions polyvalentes adaptées aux lieux de toutes tailles, des espaces intimes aux arènes de grande envergure.
Parmi les produits présentés figurent les solutions architecturales Soka, X4r, SB6r et SB10r, récemment lancées. Le Soka, d’une profondeur de 99 millimètres seulement, présente la technologie colinéaire de la société, tandis que le contrôleur amplifié LA7.16i offre une puissance et un contrôle sans précédent avec 16 canaux d’amplification dans un format rack 2U.
Les visiteurs du stand audio résidentiel dans le hall 2 pourront examiner de près les derniers produits de L-Acoustics, notamment Soka, X4r, SB6r et SB10r, présentés dans des formats encastrés pour démontrer comment ces enceintes de qualité concert peuvent être intégrées de manière invisible dans n’importe quel intérieur architectural privé, que ce soit sur terre ou en mer.
Au salon ISE 2025, d&b propose les dernières technologies audio et solutions immersives, ainsi que le nouveau système CCL ou Compact Cardioid Line Array. Nous vous proposons quelques informations sur ce nouveau système passif, cardioïde et qui existe en deux variantes 80° et 120 °, conçu pour des petites et moyennes jauges avec son caisson de grave qui est aussi cardioïde, plus loin dans cet article.
La présence de d&b audiotechnik à l’ISE 2025 s’articulera autour de son stand principal 7E150, dans le hall 7. Conçu comme un pôle interactif favorisant la prise de contact, la découverte des produits et l’inspiration, il constituera un espace accueillant pour les intégrateurs, les concepteurs de systèmes et les professionnels de l’audio.
En plus du nouveau système CCL, qui sera présenté sur le stand, trois espaces d’expérimentation mettront en avant différents piliers de l’offre de d&b, permettant aux visiteurs d’explorer des sujets technologiques avancés tels que Milan, les solutions personnalisées ou la suite logicielle complète de d&b, y compris les dernières nouveautés d’ArrayCalc.
Temps fort en salle de démonstration : System Integrator Experience
Dans la salle de démonstration D2 dans le hall 8, d&b organisera chaque jour des sessions System Integrator Experience qui permettront de découvrir le workflow d&b. Dès les premières étapes d’un projet, de la conception et de la préparation du système dans ArrayCalc jusqu’à l’installation.
Ajoutant une dimension créative, le programme évolue vers un scénario utilisant d&b Soundscape, mettant en valeur En-Scene et En-Space pour démontrer le potentiel créatif et technique. Tout au long de l’événement, des experts d&b seront présents pour apporter leur connaissance.
Une exclusivité produit à l’Auditorio de Cornellà : lancement du système CCL
Le système cardioïde CCL.
L’un des points forts de la présence de d&b à l’ISE sera le lancement en exclusivité européenne du système CCL, la toute dernière technologie en matière de line array compact, à l’Auditorio de Cornellà, à quelque pas de l’ISE. Ce nouveau line array combine la directivité cardioïde signée d&b avec un format adapté aux salles et espaces de plus petite taille.
Chaque session à l’Auditori de Cornellà fera la part belle à la gastronomie locale, offrant ainsi un environnement confortable à l’écart de l’agitation du salon. Des navettes régulières permettront aux visiteurs d’assister facilement à cette démo. Cette première hors les murs est une occasion unique d’être parmi les premiers à découvrir les dernières innovations de d&b.
Amnon Harman, PDG de d&b group, conclue : « L’ensemble du secteur s’oriente vers la création d’expériences plus immersives et plus captivantes, des expériences qui résonnent profondément et laissent un souvenir durable.
Amnon Harman, le PDG de d&b Group
L’ISE s’est considérablement développé au fil des ans et est devenu l’événement incontournable pour explorer ces avancées dans les technologies AVLM. Pour d&b, l’ISE 2025 est l’occasion de présenter notre vitrine la plus complète à ce jour, avec pas moins de trois pôles d’attraction grâce auxquels les professionnels de l’audiovisuel et les utilisateurs finaux du monde entier peuvent étudier nos dernières solutions audio et découvrir comment nous pouvons les aider dans leurs projets.»
De plus amples informations et un formulaire d’inscription pour assister aux sessions dans la salle de démonstration et au lancement du CCL sont disponibles ici
La nouvelle Série CL
Conçue et fabriquée en Allemagne sans aucun compromis, la Série CL est la réponse du spécialiste allemand des systèmes cardioïdes, comme la série K et le quasi ensemble des subwoofers de la marque, aux besoins des petites et moyennes jauges, pour des projets de moindre envergure, pour le fill et l’immersif, sans oublier le corporate.
CCL8. Remarquez derrière la poignée la grille laissant s’exprimer un des transducteurs en charge de la réjection arrière.
A cet effet CL est une déclinaison plus abordable et légère de SLX, tout en gardant la capacité première qui est de concentrer l’énergie là où elle est nécessaire. Enfin, et c’est une bonne nouvelle, CL se positionne dans la gamme des prix de Y.
Prévu pour démocratiser le guidage du grave et même un peu plus grâce à un nouveau principe cardioïde breveté, le système CCL est petit (209 x 593 x 355 mm), léger avec 17,6 kg pour la tête et 44,5 kg pour le caisson de grave, et surtout il est économe en pattes d’ampli grâce à la capacité de d&b de filtrer mais aussi au travers de charges complexes, de gérer la réjection arrière en passif. Cette nouvelle série existe en version mobile et installation.
La face arrière de CCL8. Ici aussi on aperçoit deux ouvertures grillagées de part et d’autre de la came de prise des angles.
CCL8 et CCL 12 sont comme sur le reste de la gamme d&b, les deux modules line array et la seule différence entre les deux est la dispersion horizontale de 80° ou de 120°, ce dernier modèle perdant logiquement 1 dB de SPL Max à 136 dB. Chaque module dispose de deux haut-parleurs de 7” à aimant néodyme, deux de 5” toujours en néodyme en charge de la réjection arrière et d’un peu d’énergie vers l’avant et enfin de deux moteurs de 1,75”, chacun prenant 7° verticaux pour une ouverture totale de 14° au max par pas de 1°.
La disposition des transducteurs et le nouveau guide au plus près de l’axe central, garantissent le meilleur couplage entre les éléments, une dispersion horizontale cohérente et précise, et une réserve de niveau HF importante. La réponse en fréquence s’étend de 55 Hz à 18 kHz à -10 dB. Avec le CCL Flying Frame, jusqu’à 24 têtes peuvent être accrochées. L’enceinte est en polycarbonate-ABS moulé par injection, protégé des intempéries et des chocs par une finition spécifique. Façade et côtés disposent de robustes grilles métalliques et de tissus hydrofuges.
Le caisson de grave CCL-SUB. Plus qu’un subwoofer à proprement parler, son 15” complète la construction du grave des têtes. Ici aussi, on aperçoit à côté des poignées une des quatre sorties du 10”
L’impédance nominale de 8 ohms et la puissance admissible de 400 W RMS et 1 200 W crête, permettent de ponter deux enceintes par patte d’ampli quel qu’il soit, sans perte de SPL (D40, 80 et 90). En cas d’utilisation de l’Array Processing, une seule doit être connectée par sortie de puissance et ce, quel que soit l’ampli. A titre de rapide comparaison, XSL8 qui est une enceinte trois voies, nécessite en Array Processing deux pattes d’ampli, pèse le double mais offre 4 dB SPL en plus.
Le caisson de grave s’appelle le CCL-SUB. Malgré sa compacité et son poids de 44,5 kg, il délivre un SPL Max de 134 dB avec les 3 amplis D40, D80 et D90 et il possible d’en raccorder deux par voie. Ce caisson possède deux haut-parleurs à aimant néodyme à longue excursion.
Tout est apparent sur cette image du CCL-SUB, de l’insert fileté M20 sur le dessus, aux 4 roulettes, en passant par les mécaniques arrière très impressionnantes pour le poids, jusqu’aux sorties du 10” situées tout en bas.
Le premier de 15” dans une charge bass-reflex rayonne par l’avant. L’autre de 10” dans un caisson à résonateur à deux chambres, rayonne par les côtés et l’arrière au travers de grilles protégées par des tissus hydrofuges. Le modèle de dispersion cardioïde ne nécessite qu’un canal d’amplification et la réponse en fréquence s’étend de 40 à 150 Hz.
L’ébénisterie est fabriquée en contreplaqué marine protégé des chocs par un revêtement spécifique et des patins empêchent les rayures et facilitent l’empilement. Sur la face supérieure enfin, un insert M20 peut accueillir une barre de couplage pour le déploiement d’enceintes surélevées.
La série CL va être présentée de manière dynamique dans une salle de théâtre de 738 places, très saine, sans balcon et avec un grand plateau où il sera facile d’entendre la qualité de la réjection arrière. Nous reviendrons en détail sur cette écoute.
Toutes ses entreprises du groupe Robe – Anolis, Avolites, LSC Control Systems et Artistic License – disposeront de leur propre section sur le stand P100, illustrant la synergie qui fait partie intégrante de la vision et des projets d’avenir de Robe. Pour la première fois à l’ISE, le stand Robe comportera une scène et, entre les shows live, des présentations de produits chorégraphiées et minutées se dérouleront pendant les quatre jours de l’exposition.
Robe
Robe Soulignant l’importance croissante de ce salon pour les acteurs du spectacle et de l’événementiel, prestataires et installateurs, Robe lance deux nouveaux produits IP65 :
– iSTROBE™, est un stroboscope motorisé ultra-rapide offrant un zoom multiple et un contrôle de rotation continue, idéal pour des effets dynamiques. Il intègre des technologies brevetées garantissant performance et durabilité. – iESPRITE® LTL WashBeam, inspiré par le Profile iFORTE® LTX WB, l’iESPRITE® LTL WB, est plus petit et plus léger. Il combine la durabilité iSERIES avec des performances de nouvelle génération et une énorme polyvalence.
Les deux tout nouveaux projecteurs, iSTROBE et iESPRITE LTL WashBeam à découvrir sur le stand Robe.
Plusieurs autres nouveaux produits Robe seront présentés, notamment ceux lancés au Plasa 2024
– L’iFORTE® Fresnel est un projecteur IP65 puissant, conçu pour une utilisation en extérieur avec un faisceau doux et précis. – Le PAINTE® Fresnel est une version plus compacte, idéale pour le théâtre et la télévision.
– Le SVOPATT™ revisite un projecteur iconique équipé de neuf modules, chacun doté de 7 LED RGBW de 40 W et d’un stroboscope LED blanc de 200 W en son centre.
Avolites
Avolites Ltd présentera les deux versions du nouveau pupitre D7, les D7-330 et D7-215 et assurera des formations d’initiation personnalisées au logiciel Titan Avo pendant toute la durée du salon.
Avolites D7-215
Anolis
Anolis, la division éclairage LED architectural de Robe montrera un mât présentant 4 luminaires Calumma. Un cadre de fenêtre encastré dans un mur du stand mettra en valeur le luminaire Agame, spécialement conçu pour accentuer le périmètre des fenêtres et des arches.
Le stand mettra également en valeur certains des luminaires encastrés d’Anolis : l’Eminere Inground 2 et la série complète Lyrae. Anolis présentera aussi un « lustre » spécial à partir de quatre luminaires Ambiane
LSC Control Systems
LSC Control Systems présentera sa gamme complète de solutions de gestion de l’énergie dotées de protections et de capacités de surveillance avancées dont le système portable UNITOUR et le nouvel écran tactile UNIPLATE.
Artistique Licence
Le contrôleur à écran tactile artPlay qui peut évoluer en capacité grâce à artCore (à droite).
Artistic License se réjouit d’offrir un accès exclusif à plusieurs nouveaux produits dont le lancement est prévu pour le deuxième trimestre 2025 :
artPlay – Un contrôleur à écran tactile Art-Net de 10 pouces conçu pour l’édition et le rappel intuitifs de scènes, avec jusqu’à deux univers de contrôle (1 024 canaux), la capture de scènes Art-Net et l’édition à l’écran.
artCore – Une solution évolutive de contrôle dans un format compact qui étend les capacités de l’écran tactile artPlay pour les installations plus importantes, permettant le contrôle par application iOS/Android, l’enregistrement et la lecture de séquences, la programmation d’événements temporisés configurables par l’utilisateur, les déclencheurs externes, etc.
Série de passerelles DMX – La première d’une gamme de passerelles DMX pour l’installation.
Le groupe Robe exposera dans le hall 6 sur le stand P100 dans le hall 6.
Construit au XVIIIe siècle, l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz est un des plus anciens théâtres de France. Il est d’ailleurs classé monument historique depuis 1930.
L’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz entame une réfection complète de sa cage de scène et de l’espace public. Leur transition Led est déjà amorcée avec l’acquisition effective de projecteurs Robe T1, T2, T11 et d’un pupitre ETC EOS Apex 10 auprès du distributeur MPM Equipement.
Nous y avons été accueillis par Jean-François Hirt, Chef électricien.
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Construit au XVIIIe siècle, l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz est un des plus anciens théâtres de France tout comme celui de Versailles et Bordeaux. L’équipe fixe compte une centaine de personnes représentatives d’un ensemble de corps de métiers nécessaire au bon fonctionnement d’un opéra à la française (cœur et corps de ballet à demeure). En plus d’accueillir des productions, l’institution produit de ses propres spectacles comme récemment Enigma, une œuvre contemporaine adaptée du récit d’Éric Emmanuel Schmitt.
Pour une création totale, il peut se passer deux ans entre l’implication du metteur en scène et la première.
Jean-François Hirt raconte : « Quand on accueille ou que l’on produit un opéra, il y a un temps de présence dans les lieux qui est incompressible. Il correspond aux répétitions des techniciens, des artistes et des musiciens. En début de production, chacun dispose de créneaux et au fur et à mesure, ils fusionnent pour travailler ensemble.
En moyenne, on arrive à remonter des productions accueillies en 15 jours voire quatre semaines pour de très grosses productions. Pour une création en revanche, il faut compter au minimum 3 semaines de présence au plateau en plus des 5 dernières répétitions que sont la générale, le pré générale, les 2 scènes orchestres et la costumière. Mais si on inclut l’adaptation, cette durée monte à 2 ans.
A l’horizon 2028 les kits seront quasiment full LED dans ces lieux d’histoire et de culture que sont nos Opéras français. Dans cet objectif, l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz avait en tête de renouveler un parc vieillissant de projecteurs majoritairement traditionnels à lampe. L’équipe s’est donc tournée vers des projecteurs Robe T1, T2 (sur lyre motorisée) et T11 (sur lyre statique).
Et pour faciliter le travail des différents corps de métiers et la circulation au sein du théâtre, l’Eurométropole de Metz direction a pris la décision de démarrer des travaux d’envergure que Jean-François nous décrit dans cette interview.
Jean-François « Jeff » Hirt entame sa 23e saison comme chef électro.
Jean-François Hirt, 58 ans, entame sa 23e saison comme chef électro l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz. Tout jeune, et après la Légion étrangère, il répond à une mystérieuse annonce d’offre d’emploi postée par la mairie dans le journal local et en rapport avec sa formation d’électricien pour revenir à la vie civile et se livre à un entretien de pré-embauche.
Ce n’est que quelques mois plus tard qu’il découvre que cette offre d’emploi émanait de l’Opéra de Metz à laquelle il répond positivement malgré sa surprise. Électricien, il intègre ce lieu mythique dans lequel il a évolué jusqu’à devenir chef électro.
Une nouvelle console ETC EOS Apex 10 s’installe en régie
Jean-François Hirt explique : « Notre matériel doit avoir le meilleur rapport qualité prix. Ce sont des investissements lourds censés perdurer une quinzaine d’années. On privilégie donc la durabilité et le haut de gamme. C’est pourquoi nous nous sommes tournés vers l’Apex 10. »
Une toute nouvelle console ETC APEX 10 permettra de faciliter les accueils grâce à la popularité de cette référence parmi les éclairagistes de théâtre et d’Opéra mais aussi pour contrôler facilement et finement les sources multispectrales des tout nouveaux projecteurs Robe grâce aux à leurs célèbres Color Picker et Gel Picker.
La console ETC Apex 10 est équipée de très larges écrans tactiles 4K multipoints pour travailler sur les Magic Sheets, les Direct Selects et Augment3d. La surface de programmation est également très innovante pour que le pupitreur accède directement, en face avant, à ses outils fétiches. Pour plus d’efficacité, les touches de sélection directe “Direct Select” utilisent des Target Keys dans lesquelles se nichent un petit écran OLED personnalisable avec une image, une icône ou du texte. Pour répondre aux besoins en univers des tout nouveaux projecteurs acquis, elle dispose du processeur Eos Apex avec une capacité de 48 univers pour contrôler des plans de feux complexes.
Jean-François Hirt : « Avec notre nouveau parc de projecteurs, le pupitre précédent ne suffisait plus. Les projecteurs étant de plus en plus perfectionnés, ils nécessitent de plus en plus d’univers. En reliant des nodes en RJ à ce type de console, on obtient un nombre d’univers presque infini.
La zone présidentielle des gradins sera remplacée par la régie.
Située sous le balcon, la régie a pour petit nom l’aquarium, un détail qui en dit long sur sa date de construction (les 80’s ndlr). Les décideurs de l’Eurométropole de Metz ont pris en compte le besoin de la déplacer pour faciliter le travail de l’équipe lumière.
La loge présidentielle située au premier balcon sera donc réaménagée pour intégrer la régie Son Lumière Vidéo permettant un véritable gain d’efficacité en termes de manutention En l’état actuel des choses l’équipe est obligée de sortir les équipements de la régie pour des préparations avant de les réintégrer pour les spectacles.
Suite à l’organisation de démos de matériel, Robe emporte l’appel d’offres
Dans le cadre de subventions européennes en faveur de l’écologie, l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz a saisi l’opportunité de démarrer une transition vers la Led pour renouveler son parc.
Huit projecteurs motorisés Robe T1 et six Robe T2 ont donc intégré le kit de l’Opéra. Ces deux projecteurs disposent d’un module couteaux et de plusieurs options d’accès directs à la colorimétrie. En effet grâce à leur moteur de leds multispectral de 550 W (rouge, vert, bleu, ambre et « lime » (vert-citron), géré en additif, toutes les couleurs sont possibles dans la nuance. Idem pour les blancs qui peuvent être réglés très finement et dont l’IRC dispose d’un canal dédié, entre 76 pour privilégier le flux et 92 pour assurer l’intégrité des couleurs éclairées.
Jean-François Hirt : En opéra même si on perd un peu de flux en réglant un IRC élevé, ce n’est pas très important car en situation, les machines fonctionnent à 60 % de leur puissance lumineuse maximum, mis à part pour le salut final. Les éclairagistes travaillent les rendus pour qu’ils soient esthétiques. Et on évite de surexposer pour que les acteurs ne ressemblent pas à des chandelles (rire). Nous avons été séduits par la gamme T qui a été pensée Théâtre. C’est un produit judicieux et adapté à nos besoins.
Le Robe T2 assure en sortie un flux de 17 000 lumens (contre 10 000 pour le T1). Il est à l’aise en longue portée ce qui est ici pratique pour assurer la face au plateau.
« Les machines Robe multispectrales ont un flux et un rendement lumineux plus élevés que les sources traditionnelles blanches associées à de la gélatine. Il est alors nécessaire de les dimmer pour retrouver une cohérence » explique Romuald Carthery, Responsable Régional Nord/Est pour Robe Lighting France.
Il poursuit, « L’avantage d’une T2, d’une T1 ou d’une T11, c’est que les couleurs et le blanc sont créés avec des leds additives ce qui permet de rattraper une couleur ou un blanc plus précisément qu’avec une machine typée événementiel à source blanche et trichromie.
La synthèse additive facilite les équilibrages de machines Led lampes dans un même kit. Je pense qu’une nouvelle vision de l’éclairage scénique est réellement en marche. »
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SLU : Avez-vous gagné en confort de travail ?
Jean-François Hirt : Les machines traditionnelles à lampe pesaient 55 kg. Quand on les installait, il fallait être au moins 2, alors qu’un T1 ne pèse que 24 kg. Cela nous évite de nous casser le dos lors des manutentions. Et même chose sur les porteuses dont la CMU (Charge Maximale d’Utilisation) est limitée ce qui permet de placer plus de machines. Ce souci du poids en fonction des porteuses est une réflexion menée par Robe pour s’adapter à la CMU max. Malin !
Parmi les fonctions intéressantes de ces projecteurs, s’inscrivent le calibrage automatique des machines d’un kit et le réglage de la fréquence d’alimentation du moteur de leds pour éviter le scintillement de l’image (flickering) à la caméra lors d’une captation. Le T1 et le T2 disposent du système epass, avec un switch Pass Through (ports Ethernet In et Out), qui assure le passage du réseau en cas de défaillance de la machine ou si elle n’est pas alimentée.
(A gauche) Le Robe T1.
SLU : Je reviens sur la colorimétrie car une partie du kit est toujours à lampe. Cela dit les T2, T1 et T11 permettent un contrôle précis d’une large plage de températures de couleur, et d’un canal de gestion du Minus Green et du Max Green. Est-ce que le mélange des genres est satisfaisant ?
Jean-François Hirt : La bibliothèque de couleurs est ce qu’elle est, mais c’est aussi une question de programmation. Avec la console ETC, nous avons refait toutes nos palettes de couleurs pour que nos éclairagistes retrouvent ce que nous observons dans la réalité. Le T2 avec son zoom 5 – 55° et sa source de 850 W assure en sortie un flux de 17 000 lumens (contre 10 000 pour le T1).
Le T2 Profile est à l’aise en longue portée. Ce profile est optimisé pour le théâtre grâce à un contrôle précis des températures de couleur de 2700 K (avec simulation tungstène) à 8000 K et un IRC élevé qui permet de restituer à la perfection la couleur de peau des artistes et celle des costumes et décors Les deux luminaires (T1 et T2) sont aussi raccords en colorimétrie pour fonctionner ensemble sur les créations.
Les Robe T11 s’ancrent dans une démarche écoresponsable avec le Transferable Engine qui leur confère une durée de vie quasiment infinie.
Le Robe T11 sur lyre fixe, se défini également par ses 5 teintes de leds (MSL – Multi-Spectral Light)). Il dispose aussi d’un zoom 5° – 50°, d’un module de 4 couteaux, d’un choix de 3 types de lentilles de sortie (découpe, Fresnel et PC) et de 2 roues de gobos. Alliant puissance et finesse à une multitude d’accessoires et d’innovations, trente projecteurs T11 ont intégré le parc de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz.
Ce projecteur qui appartient à la série T (la gamme théâtre, télévision et cinéma de Robe) répond à une demande de plus en plus importante de salles et de prestataires à la recherche de solutions à la fois durables et économiques pour assurer leur transition LED. Dans cette optique, le T11 dispose de la technologie TE (Transferable LED Engine) de moteur interchangeable, qui procure aux sources comme le T11 une longévité pratiquement infinie.
Avec son poids de 15 kg et son gabarit compact le Robe T11 reste discret dans la zone publique.
SLU : Et quant au fait d’avoir choisi de renouveler votre kit en full Robe
Jean-François Hirt : Mis à part pour des effets bien spécifiques qui demanderaient une machine particulière, cela nous paraît judicieux de construire un kit cohérent et homogène pour les éclairagistes.
SLU : Avez-vous été confrontés à des soucis techniques avec ces nouvelles machines et si oui, comment s’est déroulé le SAV ?
Jean-François Hirt : Nous avons eu un souci avec un Spiider qui avait perdu son pan/tilt et qui est reparti en usine via notre fournisseur MPM Equipement, et tout a été réglé en 15 jours. Mis à part cela et ce depuis leur mise en route en février 2024, nous n’avons pas rencontré de défaut technique.
Deux poursuites à lampes HMI sont installées en fond de salle. Jean-François raconte « Nous les utilisons peu, souvent en médaillon. En effet, l’angle est un peu plat et cela nous limite pour travailler en fond de scène (ombres portées). L’idéal serait d’être plus haut ou plus au piqué »
Appel d’offres
Une belle relation de travail s’est construite avec au centre Jean-François Hirt » et respectivement à gauche et à droite Romuald Carthery, Responsable Régional Nord/Est, et Maxime Jeanjean, Responsable de communication pour Robe Lighting France.
Le renouvellement du matériel de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz est prévu pour se dérouler en deux temps entrecoupés d’une rénovation globale du lieu qui démarrera en juin 2025 et devrait durer deux ans et demi.
Pendant cette période, l’institution poursuivra sa mission grâce à une programmation hors-les-murs qui se déplacera de salle en salle.
Jean-François Hirt : Dans un premier temps nous nous sommes orientés vers la constitution d’un kit Led opérationnel et transportable. Nous n’avons donc pas pris en compte ce qui sera fixe en salle à l’issue des travaux. Ce budget sera investi six mois environ avant la reprise de l’activité du théâtre. Cela nous permettra de prendre en compte les nouvelles spécificités physiques du lieu même si nous disposons déjà des plans.
SLU : Quel est le projet de rénovation en ce qui concerne le réseau de la salle ?
Jean-François Hirt : Une scène numérisée doit voir le jour pour remplacer l’installation réseau qui date des années 80’s et n’est plus fonctionnelle. Des câbles RJ 45 prendront le relais et nous allons refaire les patchs son et lumière.
SLU : Quels appareils sont actuellement dans votre viseur pour la deuxième partie des investissements ?
Jean-François Hirt : Nous sommes actuellement en train de nous renseigner sur les projecteurs de type cycloïde. De nouveaux prototypes nous ont été présentés et nous avons été impressionnés. Nous sommes également intéressés par des projecteurs à positionner en nez de scène par des poursuites nouvelle génération et un complément de Motorisé et Statique pour la salle.
Le détail de la réfection du théâtre à venir
Façades et toitures étants classées monuments historiques depuis 1930, les contraintes liées à la réfection de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz seront gérées par le cabinet d’architecte Kanju basé à Marseille, celui-là même qui avait été choisi pour la rénovation de l’Opéra d’Avignon.
Actuellement équipé d’un cintre à chanvre de commande manuelle avec 50 porteuses calibrées à 160 kg de CMU et 10 herses électriques, calibrées à 500 kg, le système sera bientôt informatisé en plus d’une refonte du câblage réseau en RJ 45 et d’une rénovation complète de la zone publique.
« Ce sont des spécialistes de la réfection d’Opéras. Un premier projet nous a été présenté sur lequel nous avons pu rebondir afin que nos demandes soient prises en compte tout en restant fidèle au projet d’un point de vue budgétaire et technique.
Les travaux concerneront la cage de scène qui deviendra un grand trou béant car tout sera démonté afin de repartir à zéro.
La fosse d’orchestre doit être agrandie et les sous-sols réaménagés pour créer une zone d’attente et un vestiaire pour les musiciens. L’objectif est d’améliorer leur confort et de répondre correctement aux normes de travail en vigueur. »
SLU : Et par rapport à la distribution électrique ? Vous êtes actuellement équipés de gradateurs Strand, y aura-t-il une mise à jour de ces équipements ?
Jean-François Hirt : Les gradateurs ont presque 25 ans. Toute la partie distribution électrique sera également refaite à neuf et les armoires devront être renouvelées. Nous avons prévu de passer chez ETC pour faciliter la concordance avec la console Apex. ETC propose d’excellents produits parfaitement adaptés à nos besoins.
L’atelier de construction de décors est situé au même niveau que le plateau.La menuiserie est située un étage en dessous et communique par une trappe installée au plafond.
SLU : Et en ce qui concerne la zone publique ?
Jean-François Hirt : En accord avec les bâtiments de France, la salle abandonnera sa gamme de couleurs rosées choisies dans les années 80’s pour retrouver sa couleur d’origine, c’est-à-dire le bleu et les dorures. Pour le confort des spectateurs, une étude acoustique est en cours car la dernière rénovation produisait un son un peu trop mat dans la salle à cause des tapisseries qui recouvrent les murs, ce qui est un paramètre important pour l’opéra. La jauge compte 750 places mais elle va légèrement descendre à l’issue de la rénovation pour améliorer le confort visuel des spectateurs.
Pour créer des espaces supplémentaires, la cour arrière du théâtre doit être repensée afin de construire un nouveau poste de travail pour les choristes et les danseurs. Ils pourront ainsi bénéficier de loges et bureaux flambant neufs entre les représentations. La construction de cette extension ne sera certainement pas sans surprises et la ville a déjà prévu l’intervention d’archéologues. Jean-François toujours rationnel précise « Quand ils ont construit sous terre le parking de la Comédie, les délais avaient été allongés par la découverte de vestiges». Affichant régulièrement complet sur une jauge de 750 places, la programmation de l’Opéra-Théâtre de Metz n’a pas besoin de prouver sa popularité auprès de son public Mosellan et même au-delà. C’est encouragé par cet engouement, la réfection du lieu et la mise à jour du parc matériel pour répondre aux nouvelles normes environnementales a été décidée par l’Eurométropole de Metz.
L’équipe technique composée de Cyrielle Leveque, Directrice Technique, Jean-François Hirt, Chef électricien et éclairagiste, emmenés par le directeur, Paul-Émile Fourny, a tout d’abord porté ses choix d’investissements sur une console ETC APEX 10 ainsi que des Robe T1, T2 et T11. En plus de ce tout nouveau matériel, une session de travaux longue de deux ans et demi, permettra d’améliorer l’ergonomie du lieu et de lui rendre ses couleurs d’origine.
Pendant cette période, l’équipe poursuivra sa mission culturelle hors les murs à l’aide de ses nouvelles têtes à leds. A l’issue des travaux, l’équipe pourra de nouveau se pencher sur une deuxième série d’investissements en rapport avec la nouvelle implantation de la cage de scène et des gradins.
A SoundLightUp nous saluons la volonté d’entretenir une longue tradition de l’Opéra à la française dans un lieu aussi emblématique que l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz et avec la modernité qui s’impose aujourd’hui.
1 x ETC APEX 10, pupitre EOS 24 576 (depuis mai 2024)
1 x CHAMSYS QUICK20
1 x STRAND console NEO (jusqu’à mai 2024)
2 x LUMINODE 4 Ethernet/DMX 4 ports Luminex
1 x LUMINODE 12 Ethernet/DMX 12 ports Luminex
1 x ARMOIRE GRADATEURS STRAND SLD 240 CIRCUITS
PROJECTEURS MOTORISES
6 x ROBE T2 PROFILE
8 x ROBE T1 PROFILE
10 x ROBE SPIIDER WASH
8 x VARI*LITE VL3500Q SPOT
3 x VARI*LITE VL3000Q WASH
PROJECTEURS STATIQUES à LED
30 x ROBE T11 PROFILE
24 x ROBE PARFECT 150
*PROJECTEURS TRADITIONNELS
1 X FRESNEL HMI 4 kW (sans jalousie)
2 x DEC HMI Rober Juliat 934 SNX
2 X FRESNEL 5 kW
14 X Robert Juliat 714 SX
6 X Robert Juliat 713SX
14 X Robert Juliat 614 SX
6 X ADB WARP 22°/50°
20 X PC SCENILUX 1 kW
6 X Robert Juliat 329 HPC (2 000/2 500 kW)
24 X ACP 1 kW
24 X PAR64 (CP62, CP61, CP60, MFL, NSP, VNSP)
*Sous réserve de disponibilité du stock de lampes halogènes
Fidèle à sa philosophie de conception Portman s’empare du passé et réimagine la lumière PAR dans un luminaire polyvalent construit pour surprendre et pour durer.
Son dernier né, Omniray combine les fonctions de wash, de beam, de blinder et de luminaire scénique décoratif dans un corps statique classé IP65.
Il est puissant et produit un éclairage de qualité grâce à son moteur Led de 550 W à 6 teintes de leds RGBWLA qui assure un IRC élevé et des couleurs nuancées et lumineuses.
Alors que sa profondeur parabolique assure une couverture lumineuse uniforme, pour peindre la scène de couleurs vives, une source secondaire RGBW, placée dans le noyau central, délivre un faisceau étroit contrôlable indépendamment, faisant de l’Omniray le projecteur statique le plus dynamique dans la catégorie des PAR.
Son corps en aluminium moulé robuste et IP65 est conçu pour résister aux rigueurs des productions scéniques et télévisuelles et aux contraintes climatiques en extérieur.
L’Omniray sait aussi se montrer très esthétique et personnalisable en offrant la possibilité de fixer une lentille décorative magnétique à l’avant. Il s’attache aussi une gamme d’accessoires, notamment des diffuseurs, lentille de Fresnel et coupe-flux, pour façonner et adapter le faisceau à n’importe quelle production. Et ce n’est que le début : d’autres accessoires sont en préparation !
Portman expose à l’ISE 2025 dans le hall 6 – stand K500
Au NAMM 2025 et à l’ISE 2025, TT+ Audio dévoile une série de nouvelles solutions audio, notamment l’enceinte point source GT 8, le sub GTS 19G, un aperçu de son line array cardioïde GTX 7C et le sub cardioïde et conçu pour l’accompagner GTS 16C. Conçue pour les tournées exigeantes et les applications audio professionnelles, la gamme GTX souligne l’engagement de TT+ Audio en matière d’ingénierie de précision et d’excellence acoustique.
Idéale pour une sonorisation polyvalente et performante et équipée de la dernière génération de transducteurs RCF, l’enceinte point source passive GT8 offre une excellente réponse aux besoins des tournées.
La GT 8 est un enceinte polyvalente point source dotée de deux haut-parleurs de graves à aimant néodyme de 8” en configuration symétrique et d’un moteur central néodyme à dôme titane 3”.
Équipé d’un guide d’ondes TRW rotatif à directivité constante et logé dans une enceinte en contreplaqué de qualité marine revêtue de polyurée, la GT 8 est conçue pour une sonorisation fiable et performante.
Son design ergonomique, la rotation magnétique du guide d’ondes sans outil et la compatibilité évolutive avec les contrôleurs amplifiés XPS 16K en font un produit phare de sa catégorie.
Le GTS19 G est conçu pour être placé sur le sol et dispose de deux montures filetées pour des embases vissables sur le dessus et sur le côté.
Le subwoofer GTS 19G associe un transducteur 19” à hautes performances à une ébénisterie compacte, offrant une reproduction exceptionnelle des basses fréquences.
Conçu pour un placement et une intégration flexibles, il excelle dans les configurations de petite et moyenne taille aux côtés de GT 8 ou de GTX 10, assurant une réponse articulée et puissante des basses.
Il partage le même transducteur 19” à équipage mobile à longue excursion que le GTS 29 et bénéficiera prochainement d’un kit d’accroche permettant de créer des lignes verticales de 8 unités.
Alessandro Manini, directeur de la R&D de TT+ Audio.
« La nouvelle série GTX incarne notre philosophie qui consiste à intégrer une technologie de pointe avec les meilleures performances de sa catégorie », déclare Alessandro Manini, directeur de la recherche et du développement chez TT+ Audio. »
Cette année, nous introduisons des nouveautés importantes dans la gamme GTX, notamment un aperçu des performances sans compromis de notre nouveau line array cardioïde contrôlé par DSP, qui sera disponible dans le courant de l’année. »
L’avenir de TT+ est déjà là, prêt à combler un vide dans sa gamme. En haut, deux GTS16C, le tout nouveau sub cardioïde de 16” à l’avant et 14” à l’arrière, et en bas, quatre éléments de GTX 7C un petit line array cardioïde à 7” très prometteur et qu’on a hâte d’écouter. Annoncé à 12 ohms, il sera économe en voies d’ampli.
Le line array cardioïde GTX 7C et le caisson de basses GTS 16C représentent une avancée dans le domaine des solutions cardioïdes. Utilisant deux canaux d’amplification séparés et un DSP de dernière génération pour les transducteurs avant et arrière, ces systèmes offrent une directivité et une atténuation du son arrière inégalées.
La directivité du GTX 7C, contrôlée numériquement, permet une atténuation moyenne du son arrière de 22 dB jusqu’à 600 Hz, avec un niveau de pression acoustique maximal de 140 dB. Le GTS 16C est doté d’un double transducteur, un woofer avant à aimant néodyme de 16” et un woofer arrière de 14”, pour un contrôle précis des basses fréquences.
La solution cardioïde est encore optimisée avec la réponse à phase linéaire FiRPHASE et le traitement Bass Motion Control, étendant les performances cardioïdes sur une plage de fréquences plus large par rapport aux systèmes cardioïdes conventionnels.
Ayrton lance le Mamba, un Beam à source laser deux fois plus puissante que celle du Cobra. Au vu du nombre de moteurs (18) embarqués uniquement pour les effets, les possibilités graphiques sont multiples et spectaculaires. Il est présenté ici en vidéo et vous le retrouverez à l’ISE Barcelone.
Ayrton sera dans le hall 6 stand N700 à L’ISE Barcelone du 4 au 7 février.
Une belle surprise sera dévoilée par Innled qui intègre son ADN dans le tout nouveau système Audio Muza®, autonome et destiné à une sonorisation multipoint de musique d’ambiance.
Les prestataires événementiels vont adorer sa simplicité de mise en œuvre et son design qui s’accorde parfaitement à celui des mâts d’éclairage qui ont fait le succès de la marque.
L’autre lancement concerne la petite lampe de table Eve®, personnalisable à l’infini autour de son cœur de haute technologie et totalement autonome, compatible LumenRadio®.
Vous retrouverez aussi les mâts d’éclairage dont le dernier né, le T4e, engagé dans l’économie circulaire avec des batteries de réemploi (déployées dorénavant sur toute la gamme). C’est l’occasion d’apprécier la qualité et le niveau de son éclairage.
Robert Juliat sera de retour à l’ISE (Integrated Systems Europe) sur le stand 6K700 (Hall 6) avec ses dernières poursuites, découpes et Fresnels à LED offrant des solutions polyvalentes pour les lieux de toutes tailles. Vous découvrirez Lexie, la toute dernière nouveauté de la gamme de poursuites à LED. De taille compacte, comparable à Roxie, mais plus puissante, Lexie reçoit un moteur LED de 400 W en blanc froid 6500 K produisant aux alentours de 15 000 lumens en sortie. L’ISE 2025 marquera son lancement officiel.
La poursuite Tristan, présentée en avant-première à l’ISE 2024, sera de retour avec de nouvelles fonctionnalités et de nouveaux accessoires. Ce projecteur de poursuite à moteur LED blanc froid de 825 W, rivalise avec les poursuites à lampe MSR de 1800 W, ce qui en fait une solution attrayante pour toutes les salles jauge moyenne. L’un des points forts de ce projecteur est son iris motorisé, qui permet aux utilisateurs de le prérégler pour un meilleur contrôle et il s’offre de nouveaux accessoires à découvrir sur le stand.
Le Bizet 670SX, une puissante découpe à moteur Led de 500 W en blanc variable, sera également présentée sur le site. Conçue pour l’éclairage de face, Bizet assure un excellent rendu des couleurs, avec un IRC de 96-98 et un TM30 Rf de 94-96, offrant des blancs de haute qualité et un éclairage de précision. Le Bizet 370LF Fresnel sera également en démonstration.
Les visiteurs pourront également assister à une démonstration de la découpe Sully 4C (650SX 4C). Récompensée par le prix LDI 2022 du meilleur produit, Sully 4C intègre RJ Color, la plateforme logicielle innovante de Robert Juliat. Le Fresnel Sully 4C (315LF) illuminera également le stand en harmonie. Robert Juliat à L’ISE 2025 : hall 6 stand K700
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