Lors de Prolight+Sound, Digico a présenté de nouveaux racks, apportant l’échantillonnage à 96 kHz aux consoles SD8 et SD9, et de nouvelles versions logicielles. Par ailleurs, seul constructeur de consoles à intégrer le réseau Optocore en OEM, Digico a présenté une démonstration avec des préamplificateurs distants placés sur le stand d’Optocore.

Le D2-Rack

Déjà aperçu à l’ISE 2014 et conçu pour supporter et étendre les possibilités d’entrées/sorties de la gamme SD de Digico vers les fréquences d’échantillonnages plus élevées, le D2-Rack se présente avec des connexions MADI en BNC ou en câble Cat.5, ce qui permet de l’associer avec une multitude de consoles Digico.

Exploitant les derniers convertisseurs utilisés dans les racks SD, le D2-Rack constitue une solution plus compacte, plus efficace et plus abordable, utilisable à 48 kHz comme à 96 kHz sans réduction du nombre d’entrées/sorties.

Le D2-Rack est disponible en deux configurations :

• 48 entrées micro
• 16 sorties ligne
• Deux emplacements de sorties libres pouvant accueillir 16 sorties au format choisi par l’utilisateur entre analogique, AES et Aviom.

Ou bien :

• 24 entrées micro
• 24 entrées AES
• 16 sorties ligne
• deux emplacements libres comme précédemment.

Actuellement, le D2-Rack est disponible pour les systèmes SD8 et SD9.

Le D2-Rack actualise le système SD8 avec une option de rack à 96 kHz. Cela permet de profiter à plein de la récente augmentation de puissance du traitement  numérique « Stealth Digital Processing » de la SD8 avec un passage à 96 kHz sans compromis.

Dans la foulée du succès du système rack SD9, Digico lance maintenant le système SD9 D2-Rack. Il sera disponible avec l’une ou l’autre des options de rack et fournira une solution plus économique en un seul rack.

Selon James Gordon, directeur général de Digico, « avec le D2-Rack, nous pouvons accéder à tout le potentiel des SD8, SD9 et SD11 en 96 kHz ; cette nouvelle génération de conversion d’entrées/sorties représente une amélioration considérable. ». Le D2- rack procure une excellente qualité audio avec une latence globale à peine supérieure à 1 ms.

Logiciels

Extension du mutli-rack Waves
Les équipes de développement de Digico et de Waves continuent d’accroître les possibilités de Waves sur l’ensemble des consoles SD. Le nombre de racks stéréo Waves a ainsi été doublé, passant de 16 à 32. Cela permet d’avoir jusqu’à 256 instances insérables sur chaque console de la gamme disposant de Waves.

SD9
Tirer toujours plus du traitement de signal Stealth a toujours été le credo de Digico depuis le lancement de la technologie en 2008. Dans les précédentes versions de la SD9, cela signifiait une augmentation du traitement des voies avec un doublement des unités FX embarquées et une multiplication des caractéristiques et des ressources disponibles. Cette année, au PL+S, on assiste à l’annonce d’un accroissement du traitement des bus.
Le nombre de bus assignables par l’utilisateur passe de 16 Flexi busses à 24 Flexi busses, ce qui porte le nombre total de bus à 63 sur l’ensemble de la console. Cet accroissement de 50 % des bus assignables équipera toutes les nouvelles consoles et sera fourni sous forme de mise à jour gratuite à tous les utilisateurs actuels.

SD11i et B
Comme la SD9, la SD11 a connu de nombreuses améliorations. Avec cette nouvelle version, le nombre de canaux traités passe de 32 Flexi Channels à 40 Flexi Channels, sans impacter l’allocation des traitements. Cet accroissement se fait sans impact sur les autres ressources de traitement et sans aucun ajout de matériel.
Les nouvelles versions logicielles de La SD11i et B équiperont toutes les nouvelles consoles et seront disponibles en tant que mise à jour gratuite pour tous les utilisateurs actuels.

Suivi de gain
L’une des toutes premières contributions de Digico a été de trouver une manière intelligente et exploitable de partager un préamplificateur micro avec le réglage numérique d’une console et d’éviter tout réglage analogique. Avec l’ajout d’un suivi de gain relatif, ce système va encore plus loin en permettant de rappeler instantanément un « gain total ». Le système calcule le gain total et utilise le réglage numérique pour fournir le même gain total sur chaque console.

Support du réseau Optocore

Digico a également annoncé la sortie d’une nouvelle version d’Optocore pour toutes les consoles reliées en fibre optique. Ce nouveau format permettra de raccorder les interfaces numériques X6R, DD2FR et DD4MR d’Optocore sur les boucles optiques de Digico.

La démonstration en a été faite avec un réseau optique reliant les stands de Digico et d’Optocore, dont les préamplificateurs X65R et V3R pouvaient être contrôlés directement à partir d’une console Digico via le réseau Digico-Optocore.
En ajoutant une interface à 16 canaux X6R-FX ou des interfaces MADI DD2FR-FX ou DD4MR-FX d’Optocore sur le réseau, on augmente très simplement le nombre d’entrées/sorties de la console.

Digico est le seul constructeur de consoles à bénéficier du réseau OEM d’Optocore et exploite le protocole Optocore 2.21 en natif.

Bruno Mars et les Red Hot Chili Peppers ont profité d’un cadre éblouissant pour leur concert donné pendant la mi-temps du Super Bowl XLVIII au MetLife Stadium, New Jersey, le 2 février dernier, grâce aux éclairages spectaculaires de Bob Barnhart, de Full Flood, LA. Celui-ci a intégré 220 projecteurs MagicPanel 602 dans son projet pour transcender la chaleur et le dynamisme du concert sur scène.

Le MagicPanel ™ 602 d’Ayrton fait une prestation éblouissante avec Bruno Mars au Super Bowl XLVIII

Les MagicPanel ont été répartis en deux groupes massifs de chaque côté l’espace scénique, et servaient à élargir l’impact visuel de la scène à l’intérieur de l’immense stade de 82 500 places. Les groupes de MagicPanel étaient organisés en deux grappes en forme de chevron montées sur des supports fabriqués sur mesure, qui s’élevaient de 4 pouces (10 cm) à l’avant de la scène jusque 11 pouces (28 cm) à l’arrière, chaque rangée décalée étant installée 6 pouces (15 cm) plus haut que celle de devant.

A la demande de Bruno Mars le concert devait reproduire une ambiance aussi proche que possible que celle d’un vrai concert de rock, ce qui a déterminé le style du projet de Barnhart. Les groupes de MagicPanel lui procuraient un canevas à partir duquel il pouvait stimuler le public ou se fondre dans le reste de l’éclairage, possibilités qu’il utilisa à fond en exploitant les MagicPanel aussi bien comme sources de lumière que comme projecteurs de contenu vidéo.

Tout au long du spectacle, les MagicPanel ont déployé une grande variété d’apparences : la subtilité d’un océan de lumières dorées qui faisaient écho aux vestes dorées de Mars et son groupe pour accompagner “Treasure” tandis que les MagicPanel tournaient lentement et indépendamment avec des étincelles aléatoires qui s’échappaient de chaque LED pilotée séparément. Ce qui fit place  à une explosion de pavés de lumière rouge crachés dans le ciel à pleine puissance lors de l’entrée sur scène  des Red Hot Chili Peppers pour “Give it Away”. 

Contrôle des groupes de MagicPanel ™ 602 d’Ayrton lors de l’installation © Brad Duns

“Je pense qu’à un certain moment dans ce spectacle de 13 minutes, les MagicPanel ont fait tout ce qu’ils savaient faire, dit Barnhart. On a aussi passé de la vidéo en plus de les utiliser comme moyens d’éclairage“. Le contenu vidéo, comme l’effet de simulation de feu qui a parcouru les MagicPanel, était envoyé en même temps aux écrans vidéo à LED d’arrière-plan, au proscenium et même aux plafonds du public pour envelopper l’ensemble.

Les MagicPanel étaient commandés par une console PRG V676 pilotée par le lighting director Peter Radice. “J’avais la main sur les Pans et les Tilts et je pouvais aussi remplacer la vidéo par de la couleur” dit Radice, qui n’a utilisé aucun des effets embarqués dans les MagicPanel, mais a plutôt traité chaque lyre comme un pixel en inscrivant les séquences de couleurs. “Jason Rudolph a alimenté les MagicPanel en vidéo via une GrandMA2 et un media server Hippotizer. A plusieurs reprises je devais prendre la mains sur la vidéo pour lancer des poursuites en couleurs, ou rebondir pour accentuer la musique.” 

Barnhart a choisi les MagicPanel 602 d’Ayrton sur la recommandation du concepteur de lumières LeRoy Bennett qui les a utilisés sur la tournée 2013 de Nine Inch Nails et actuellement encore sur la tournée de Bruno Mars.

A la suite de cette expérience, Barnhart convient qu’il les choisirait encore. “La rotation continue sur 360° et l’intensité du MagicPanel lui confère actuellement une position unique dans l’éclairage”, ajoute-t-il.

La société Belge ArKaos présentera sa gamme complète de média servers au Prolight+Sound 2014 : Stage, Studio et Stadium Server offrant respectivement jusqu’à deux, quatre et six sorties et une nouvelle version du logiciel dédié, MediaMaster 4.0 ainsi que LedMaster, une solution intégrée pour contrôler un show LED via le protocole Kling-Net (distribution de signaux vidéo en temps réel) créé par Arkaos.

MediaMaster 4.0 est la dernière et toujours plus puissante version du logiciel des serveurs ArKaos PRO, fournissant une protection encore plus souple avec un dongle optionnel et plusieurs caractéristiques supplémentaires, tout en conservant la simplicité de mise en œuvre bien connue de ses utilisateurs.

Un système d’attribution de licence entièrement reconçu permet d’enregistrer ou de désenregistrer n’importe quelle machine à distance à partir du compte de l’utilisateur. L’utilisation de MediaMaster 4.0 n’est pas restreinte à une seule machine.
La longue liste des nouvelles caractéristiques de MediaMaster 4.0 inclut de nouveaux outils de formatage et de rognage d’image, de teinte, saturation et luminosité, un contrôle de volume à base de couches et une interface repensée.

L’addition d’un nouvel optimiseur et d’un mapper vidéo implique qu’on peut corriger, mélanger et raccorder toutes les sources au sein d’une seule et même application. L’optimiseur vidéo relègue au passé les codecs mal employés et les mauvais réglages durant le codage car il ré-encode automatiquement toutes les sources au format MPEG, même s’il s’agit de fichiers 4K ou 8K. Le mapper vidéo intègre de nouvelles fonctions de correction de géométrie et de traitement des bords pour améliorer l’aspect professionnel du résultat final.

Autre nouveauté sur le salon, LEDMaster est une solution intégrée qui permet de contrôler un show LED en trois étapes simples : configuration, programmation et restitution. Destiné à fonctionner avec le protocole Kling-Net d’ArKaos, LEDMaster reconnaît automatiquement tout projecteur LED compatible Kling-Net et le configure pour le mapping.

On peut créer des scènes en important des visuels issus de la bibliothèque de l’utilisateur ou à partir du nouveau générateur de médias animés.
La fonction “time line” laisse le choix de la restitution d’un show préprogrammé ou l’exécution d’un show live. Le déclenchement des séquences peut être instantané, automatique, aléatoire ou séquentiel, alors qu’une fonction pratique de détection du rythme assure que chaque vue sera unique et sans répétition tout au long du spectacle. 

Stand ArKaos PRO (Hall 11.0, Stand B50) au Prolight+Sound 2014 (Francfort du 12 au 15 mars) 

A Prolight + Sound, DPA, le fabricant danois de micros à condensateur, concentrera ses présentations sur les micros de scène et particulièrement les micros serre-tête “d :fine” et “d :screet” ainsi que des kits “d :vote” conçus pour le touring.

Mais d’abord signalons que le micro voix “d :facto ” dispose de nouvelles grilles avec finitions or et nickel, pour satisfaire des utilisateurs demandeurs d’autres couleurs que la grille standard noire.
Ces nouvelles grilles sont fournies en tant qu’accessoires, équipées de mousse et d’un écran anti-pop. L’option nickel s’accorde avec la finition des systèmes sans fil 2000, 5200 et 9000 de Sennheiser et fait un tout avec la capsule et les adaptateurs correspondants.

Les nouveaux kits “d :vote” 4099 pour les tournées rock offrent le choix entre des mallettes de 4 ou 10 exemplaires. DPA a également conçu deux kits de tournée pour la musique classique.
Le kit de 10 pièces comprend 10 micros d :vote, 10 adaptateurs et 25 supports pour différents instruments, choisis en fonction de la destination (rock ou classique). Le kit de 4 pièces inclut 4 micros, 4 adaptateurs et 10 supports.

 Les nouveaux “d :fine” sont destinés aux acteurs, musiciens et chanteurs qui bougent constamment. Equipée de la structure souple d’oreille d :fine et des capsules des systèmes 4066 (omni) et 4088 (cardioïde), la gamme d :fine couvre maintenant tous les besoins.

Visible en première mondiale, la série de micros miniatures omnidirectionnels d :screet 4060 dispose d’une sortie de câble renforcée pour améliorer la robustesse. Et pour encore plus de sécurité, une version « durcie » est proposée avec une enveloppe en acier inoxydable, une sortie de câble robuste et un cordon plus épais de 2,2 mm. Ces deux modèles sont parfaitement adaptés à l’environnement des tournées.

Christian Poulsen (CEO de DPA) indique : « L’extension de la série de micros miniatures d :screet est importante pour satisfaire la demande pour un outil solide qui procure une bonne sonorité dans des conditions difficiles. A côté des versions améliorées de la série d :screet 4060, nous avons également réalisé un nouveau micro miniature d :screet omnidirectionnel pendentif, que les artistes peuvent monter et démonter rapidement, plusieurs fois, sans l’assistance d’un technicien son ».

Enfin la gamme de micros d’enregistrement d :dicate intègre désormais la nouvelle capsule modulaire supercardioide MMC4018 et la classique capsule omnidirectionnelle pour hauts niveaux sonores MMC4007 (réintroduite dans cette version modulaire).

La gamme d :dicate permet d’associer, avec beaucoup de souplesse, différentes capsules aux préamplificateurs DPA. Ces préamplis comprennent le A, avec un circuit en classe A sans transformateur, le B, une version avec filtres coupe-bas et accentuateur d’aigus, et la version C compacte pour les captations sans gêner la vue.

Un nouveau câble actif modulaire MMP-E est destiné aux applications en suspension ou sur table.

DPA à Prolight+Sound 2014 : stand C71 Hall 8

WildBeam R est une nouveauté spectaculaire dans la gamme Ayrton. Il associe sept sources LED RGBW de 15 W, commandées individuellement, aux nouveaux collimateurs de 67 mm, pour constituer une tête mobile compacte, dotée d’un faisceau précis de 4,5°.

Consommant moins de 130 W et motorisé en pan et en tilt, WildBeam fournit un pinceau lumineux de 2 500 lumens et atteint un rendement optique record de 90 %.

Le cœur du WildBeam R est constitué de 7 LED RGBW de 15 W d’origine Osram. On peut les commander individuellement pour projeter dans l’espace une multitude d’effets de couleurs dynamiques et animer le faisceau autour d’un point central. La délimitation précise de chaque faisceau élémentaire reste parfaitement visible dans tous les cas.
De plus, les moteurs pas-à-pas triphasés confèrent au WildBeam des mouvements énergiques et très nerveux. Tout cela intégré dans un seul produit à un prix raisonnable. 

Caractéristiques techniques

• Ouverture du faisceau : 4,5°
• Optiques à haut rendement en PMMA* (première mondiale)
• 7 sources LED RGBW multipuces de 15 W
• Consommation électrique : 130 W max.
• Contrôle par DMX et RDM (connecteur XLR-5)
• Entrée/sortie PowerCon True 1
• Rendement optique 90 %.

* Note : PMMA : polymétacrylate de méthyle (autrement connu sous certaines marques commerciales comme « Plexiglas »).

Contact :

Prolight + Sound, Messe Frankfurt, du 12 au 15 mars 2014, Hall 9.0 Booth E70
Web: www.ayrton.eu

Elation présentera trois nouvelles lyres motorisées de la gamme Platinum utilisant les lampes à haut rendement Philips Platinum dont il a acquis la maîtrise.
Le Platinum Wash 16R Pro, polyvalent, s’utilise comme wash ou comme Beam, le Platinum Profile 35 Pro, une lyre très complète avec découpe interne et le Razor Beam 2R, une lyre compacte et rapide mais assez puissante pour compléter un kit de gros projecteurs.

Egalement reconnu comme précurseur dans l’éclairage à LED, Elation exposera le Satura Spot LED, une lyre motorisée disposant d’une tête à LED de 300 W aussi lumineuse qu’une lyre équipée d’une lampe à décharge de 575 W.

Platinum Wash 16R Pro

Platinum Wash 16R Pro
Equipée de la nouvelle lampe Philips Platinum MSD 16R (1500 h, 330 W, 16 000 lm), cette lyre fonctionne en wash et en beam. Elle est programmée avec une multitude de fonctions comme le mélange de couleurs CMY et des couleurs prédéfinies, un zoom motorisé de 6,5 à 48°, un effet banane, un shutter/dimmer et possède un récepteur EWDMX intégré (DMX sans fil).

Platinum Profile 35 Pro

Platinum Profile 35 Pro
Le Platinum Profile 35 Pro est un projecteur spot complet avec un système de découpe intégré. Equipé de la nouvelle lampe Philips Platinum 35 MSR (800 W), cette tête motoriséedispose d’un système de découpe à 4 lames tournantes qui permet un contrôle total de la forme du faisceau, et fournit un flux comparable à celui d’une lyre en 1200 W MSR. Elle intègre un zoom motorisé de 8 à 50°, une trichromie CMY avec un CTO variable, une roue de couleurs, deux roues de gobos et une roue d’animation tournant sur 160°…

Rayzor Beam 2R

Rayzor Beam 2R
Ce projecteur beam, doté d’une tête mobile rapide, précise et compacte, utilise une lampe Platinum MSD 2R (132 W, 6000 h) et est suffisamment puissante pour côtoyer des appareils plus gros. Elle héberge des filtres de couleurs et des gobos fixes, ainsi qu’un prisme tournant et un shutter/dimmer.

Satura Spot LED Pro

Satura Spot LED Pro
La tête motorisée de 300 W du Satura Spot LED Pro est aussi lumineuse qu’un projecteur traditionnel équipé d’une lampe à décharge de 575 W. Mais elle consomme deux fois moins d’énergie et sa source à LED RGBW a une durée de vie au moins 80 fois supérieure. Alternative parfaitement crédible aux sources conventionnelles à décharge, il présente un faisceau net, un spectre complet de couleurs saturées, des options graphiques (Gobos, prisme, iris, frost) et un faisceau extrêmement uniforme.

On découvrira aussi la fameuse gamme Cuepix de blinders et de rampes à LED, la série TVL F1 de Fresnel à LED blanc chaud ou froid, et la série DW de projecteurs à LED blanches.

Cuepix Blinder

DW Fresnel

Spectrun Design e Iluminação est la tête pensante du design derrière l’émission nommée Clip Vem Aí programmée sur la chaîne de télévision brésilienne Rede Globo.
Animés par le défi de fournir un écran cyclorama en toile de fond, ils ont essayé de multiples projecteurs pour obtenir l’ambiance souhaitée et c’est le Wash à LED P-5 de SGM qui leur a apporté la meilleure solution.

Marcos Olivio, concepteur d’éclairages chez Spectrun Design e Iluminação, a tout de suite vu le potentiel du P-5 fourni par le distributeur local LBO. “Le P-5 fournit un éclairage parfaitement uniforme sur toute la surface de l’écran blanc  » dit-il.

Olivio explique aussi que lors des enregistrements pour la télévision, le P-5 s’est parfaitement associé aux caméras ARRI Alexa, qui reproduisent les nuances de luminosité et de couleur à la perfection. “Le problème, c’est toujours de trouver le meilleur environnement pour optimiser l’éclairage.

Dans notre cas particulier, il s’agissait d’obtenir des changements de couleur sur le grand écran tout en conservant l’uniformité. Tous ceux qui travaillent avec les cycloramas savent combien il est difficile de trouver le matériel qui s’accorde avec”.
A une distance de 5 m devant le cyclorama et une ouverture de faisceau de 40 degrés, les 30 P-5 contrôlés par MA Lighting formèrent un wash parfait.

Olivio aime la puissance de création que certains matériels d’éclairage procurent, et qui lui permettent d’utiliser les appareils d’une nouvelle manière.

 » Le P-5 avec sa commande de luminosité fonctionne très bien comme source frontale dans un environnement de télévision, sans jamais nuire à la qualité de l’image  » dit Olivio.
Et il explique que les nombreuses tentatives pour obtenir le même résultat avec des systèmes à LED n’ont donné que des taches de couleur sur la peau des acteurs dans le champ de la caméra.

Pour mémoire, le P-5 inclut un assemblage rectangulaire compact de 44 LED RGBW de 10 W (4 rangées de 11) dotées de jeux de lentilles interchangeables pour obtenir des faisceaux de 14  21 et 43 degrés. Avec un IP65, il est utilisable aussi bien en intérieur qu’en extérieur.

Dernière addition à la prestigieuse gamme Luxeon de Philips Lumileds, la LED Luxeon Rebel ES Lime exploite une technologie originale et innovante qui se combine avec les Luxeon Rebel Rouge-orange et Rebel Royal Blue dans des ampoules ou des luminaires changeurs de couleurs, en environnement domestique ou professionnel.

Les nouvelles LED permettent d’obtenir un meilleur indice de couleur que les versions précédentes. Représentant un véritable saut technologique, la Led Lime se caractérise par une longueur d’onde de 555 nm, correspondant précisément à celle pour laquelle les cônes de la rétine de l’œil humain sont les plus sensibles.

De plus, avec un rendement de 200 lm/W à 350 mA à 85°C, La LED Lime est celle qui présente le rendement le plus élevé produit à ce jour dans la gamme Luxeon.

La technologie Lime est aussi disponible dans le format Luxeon Z, un boîtier sans lentille de 2,2 mm² qui est 75% plus petit que celui de la plupart des autres LED de puissance.

Associée à d’autres LED de couleur, la nouvelle LED permet de réaliser des lumières blanches très proches du corps noir, à température de couleur réglable, avec un rendement et un flux particulièrement élevés.

Robe Lighting s.r.o., le célèbre fabricant de matériel d’éclairages basé en république tchèque, annonce l’acquisition de la gamme complète de systèmes d’éclairage portables à LED LiteWare alimentés par batteries, de la société britannique Global Design Solutions (GDS).

Cette acquisition aura un effet immédiat sur les ventes, la commercialisation, la fabrication et la maintenance de cette gamme plusieurs fois primée (et maintes fois imitée), qui sera transférée à Robe et deviendra disponible via ses filiales et l’ensemble de son réseau de distribution.

Josef Valchar, CEO de Robe, indique : “Nous envisagions depuis quelques temps déjà d’entrer sur le marché des produits à LED alimentés par batterie, et dès que l’occasion s’est présentée, nous avons sauté sur l’occasion d’acquérir la marque phare dans ce domaine.

Robe mettra en œuvre ses propres moyens pour fabriquer les produits LiteWare et poursuivra le développement de la gamme. Nous pensons que cela devrait se traduire par un avantage économique certain.”
La gamme LiteWare sera exposée sur le stand Robe au prochain salon Prolight + Sound de Francfort. Rappelons qu’il s’agit de projecteurs à LED alimentés de manière entièrement autonome par une batterie intégrée et contrôlés par DMX sans fil.

De son côté, GDS poursuit sa croissance internationale avec le développement de produits innovants pour répondre à des projets spécifiques, notamment en investissant dans la gamme ArcSystem et la gamme BlueSystem d’éclairage modulaire à LED.

Pour plus d’informations : www.robe.cz

Ayrton a choisi de lancer trois nouveaux projecteurs à Francfort parmi lesquels le NandoBeam S6, équipé de 37 sources led RGBW, donc deux fois plus puissant que son petit frère, NandoBeam S3, et toujours la fabuleuse palette de couleurs d’Ayrton.
A découvrir sur le stand Ayrton Hall 9 – E70.

NandoBeam S6 est une tête mobile très compacte, rapide et nerveuse. Conçu principalement pour la scène et les plateaux de télévision, il reprend le même système optique léger et le zoom 5:1 ultra rapide du S3. Son faisceau s’ouvre de 8° à 40°.

Fruit d’un long développement, le système optique est composé d’une seule lentille frontale légère en polycarbonate dont la qualité de conception se traduit non seulement par des avantages optiques essentiels, mais permet aussi au NandoBeam d’être très rapide.

Le NandoBeam S6 offre pléthore d’effets visuels, avec 37 sources led RGBW Osram Ostar, disposées en quatre  » couronnes  » et contrôlées indépendamment par sections semi- circulaires de six leds.
La température du circuit de Led est  gérée par un système de refroidissement actif à caloduc de deuxième génération qui lui garantit fiabilité, couleurs et flux constants en éclairement wash prolongé.

NandoBeam ™ S6 est contrôlable par DMX, RDM et Art-Net et bénéficie d’un récepteur DMX/RDM radio sans fil intégré en standard.

Caractéristiques :

• 37 leds multi-puces RGBW 15W
• Roue de couleurs virtuelle, incluant les préréglages de blanc les plus courants Zoom : 8 ° à 40 °
• Lentille frontale unique
• Système avancé de refroidissement basé sur la technologie heatpipe (caloduc)
• Entrée/sortie RJ45 pour ArtNet
• Entrée/sortie XLR5 pour DMX et RDM

Plus d’informations sur le site www.ayrton.eu

Lors de son lancement officiel au Plasa début octobre, tout le monde en parlait ! La vidéo du spectacle de démonstration de Clay Paky a enregistré jusqu’à plus de 10 000 vues dans les premières vingt-quatre heures, les professionnels de l’éclairage reconnaissant sur les réseaux sociaux un produit vraiment innovant à même de leur offrir un éventail de nouvelles possibilités de création. 

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En un mois d’existence, le B-EYE avait déjà remporté un prix au Plasa et au LDI, les deux plus grandes récompenses au monde dans notre industrie des deux côtés de l’Atlantique.

Clay Paky nous a communiqué les infos de début de carrière de ce projecteur et les premières remontées du marché.

En Janvier 2014, des B-Eyes étaient embarqués dans le kit lumière du spectacle d’ouverture des Brit Awards ; puis ils furent utilisés pour le Jonathan Ross Show, diffusé en Grande-Bretagne par ITV.

Effets Kaleidoscopiques

Le B-EYE a été spécialement mentionné pour de nombreux événements en direct, des émissions de télévision et des conventions d’entreprises.

Récemment il était particulièrement en vue au cours du Super Bowl 2014 pendant le show de Bruno Mars et les Red Hot Chilli Pepper’s au cours de la mi-temps. 

Glyn O’Donoghue, directeur général de Ambersphere Solutions, distributeur exclusif de Clay Paky pour le Royaume-Uni, a déclaré:  » Le B -Eye est une toute nouvelle catégorie de lyre. Il est à la fois wash performant avec une plage de zoom très étendue, et un beam puissant avec un faisceau découpé et un mouvement ultra-rapide. Les gens aiment vraiment cette combinaison. Mais quand nous montrons les effets que le B -EYE peut produire, ils sont bluffés ! L’association du wash, du beam et des effets spéciaux dans un seul et unique appareil, est une opportunité séduisante pour les concepteurs et les sociétés de location! Nous recevons des questions sur site de la part des scénographes aussi ».

D’intéressants retours d’expérience viennent aussi d’ACT Lighting, le distributeur de Clay Paky pour le marché américain.
George Masek, vice-président d’Automated Lighting, a rapporté certains commentaires recueillis pendant des démos :  » Les clients conviennent que B -Eye est équivalent à trois appareils très performants en un. Il dispose d’une grande capacité de génération et de mélange de couleurs, une qualité de faisceau attrayante avec une plage de zoom étendue et aucune diminution d’intensité visible au centre du faisceau pour les plus grands angles”.
Masek ajoute : «Avec l’utilisation des 37 micro-lentilles et de l’optique tournante, l’appareil est un générateur d’effets spectaculaires. » 

Le premier pays d’Europe continentale à recevoir un nombre important de B-Eye est l’Allemagne.
Herbert Marx, directeur des ventes de Lightpower GmbH précise :  » Le nouveau Clay Paky A.leda B -Eye a complètement conquis nos clients avec son flux lumineux élevé, sa richesse de couleurs et ses fonctions combinées de wash et de beam. Sa gradation extrêmement progressive et très précise, sans changement de colorimétrie, a été bien perçue.
En outre, le B-Eye offre de bonnes caractéristiques en lumière blanche : on peut accorder toutes les nuances qu’il produit avec une température de couleur déterminée « .

Toute la famille des interfaces audio USB de Prism Sound est actuellement présentée au NAMM 2014 et c’est l’occasion pour le fabricant britannique de révéler officiellement Atlas, sa troisième interface audio lancée en à peine 8 mois. Complétant les interfaces Orpheus, Lyra et Titan, Atlas offre des performances de conversion similaires sans compromis.

Prism Sound (Cambridge) est connu (et reconnu) pour ses convertisseurs ADA-8RX, ainsi que pour ses analyseurs audio DSA-1 (portatif) et dScope série III, largement utilisés dans le monde.

Exploitant sa technologie de synchronisation d’horloges CleverClox et intégrant en standard huit des célèbres préamplificateurs micro de la société, la nouvelle interface USB Atlas est destinée spécialement aux applications d’enregistrement multipiste. Elle offre aux professionnels de l’enregistrement le nec plus ultra en matière d’entrées/sorties jusqu’à 192 kHz pour Mac ou PC sous Windows sur un simple port USB.

En plus de l’interface USB hôte, Atlas dispose aussi du nouvel emplacement d’extension MDIO de Prism Sound, qui a été annoncé à l’AES de New York en Octobre 2013 et intégré pour la première fois dans le Titan. En utilisant cet emplacement miniaturisé, on peut, par exemple, raccorder directement un système Pro Tools HDX. Toute une gamme d’autres produits MDIO est prévue. Atlas fonctionne aussi avec les applications natives Apple et Windows sur USB.

Selon Graham Boswell, directeur commercial de Prism Sound : « la plus grande nouveauté des Atlas, Titan et Lyra est de permettre d’agréger des environnements MAC et Windows. On peut ainsi relier un certain nombre d’unités pour réaliser des configurations multipiste, par exemple 24, 32 pistes et même plus, tout en conservant la connexion de type USB pour chacune des machines ».

Dans l’environnement Windows, Prism Sound fournit un nouveau pilote qui agrège les machines et présente une interface de routage multipiste unique pour votre application de station de travail audio.

Atlas propose 8 entrées analogiques, 8 sorties analogiques, plus des accès numériques S/P-DIF et optiques Toslink. On peut aussi utiliser les ports optiques en ADAT, ce qui confère à l’Atlas une capacité de 18 canaux d’entrées/sorties simultanés plus deux casques stéréo de monitoring.

Atlas dispose de préamplificateurs de haute qualité à commande numérique (8 pour micros et 2 pour instruments) qui s’insèrent automatiquement lorsqu’on raccorde les sources respectives. Un encodeur rotatif peut être assigné à n’importe quel groupe de voies de sortie et assure la commande de niveau de sortie et de contrôle. Les deux sorties pour casque stéréo disposent chacune d’un réglage de volume indépendant.

Atlas intègre également des fonctions de traitement numérique du signal dérivées du DSP des interfaces Orpheus et Titan avec, entre autres, un mélangeur complet sur chaque voie de sortie, y compris les canaux ADAT. On peut attaquer chaque sortie avec son propre mélange sans latence de voies d’entrées et de signaux de travail, ce qui permet de créer des retours avec beaucoup de souplesse de même que des départs de contrôle stéréo ou surround 5.1 / 7.1, le tout contrôlé par le bouton du panneau avant si nécessaire.

Indépendamment des commandes de niveau de contrôle et de casque de la face avant, toutes les fonctions de l’Atlas sont accessibles depuis une application de panneau de contrôle virtuel qui s’ouvre sur l’écran dans une fenêtre à côté de la fenêtre de montage de l’utilisateur.

Pour de plus amples informations : www.prismsound.com
ou
visiter en ce moment le stand Prism Sound (7123) au Namm (Anaheim) http://www.namm.org

Fruit de la collaboration entre Peavey Electronics et Muse Resarch, MuseBox™, le nouveau module plug- and-play d’instruments et d’effets musicaux logiciels pour guitare électrique et acoustique, claviers, chant et à batterie, est désormais disponible auprès du réseau Peavey Electronics dans toute l’Europe. Compact en demi-rack 2U et facile à utiliser, MuseBox dispose d’une vaste bibliothèque de sons et d’effets de qualité studio.

MuseBox exploite la même technologie d’instruments virtuels et les logiciels d’effets qu’on retrouve dans la production des meilleurs albums actuels et sur scène dans les tournées des plus grands groupes Ce qui est nouveau, c’est la facilité avec laquelle tous les musiciens peuvent désormais maîtriser les synthés logiciels de pointe, les sons et les effets, aussi bien en studio qu’à la scène.

Le MuseBox est pré-chargé avec plus de 4 Go d’instruments virtuels et d’effets professionnels : principaux claviers, sons, réverbérations, chorus, compresseurs et autres. Au total, la suite logicielle propose Universons, Wave Arts, AAS, Camel Audio, Forefront, MuTech et autres, ainsi que le logiciel de modélisation d’ampli intégré ReValver de Peavey, le tout pré-autorisé et prêt à fonctionner.

Grâce à sa large gamme de préréglages, et aux multiples options d’entrées/sorties, il permet de jouer de la guitare, chanter, mixer, jouer sur des pistes d’accompagnement et, évidemment, créer des sons de clavier avec un contrôleur MIDI.

• Les guitaristes peuvent utiliser la modélisation d’amplis et les bibliothèques d’effets multiples, etc.
• Les chanteurs peuvent agrémenter leur voix de réverbération, compression, de-esseur et harmonisation en temps réel.
• Les claviéristes apprécieront les centaines de sons échantillonnés, modélisés et synthétisés avec une très faible latence et une excellente stabilité.
• Les batteurs auront le choix parmi une large collection de percussions acoustiques, électroniques et exotiques.

Avec MuseBox, les ingénieurs du son disposent de la souplesse nécessaire pour traiter les effets de la diffusion et des retours dans un coffret stable, portable, construit pour les tournées, entièrement en acier et aluminium.
La fonction SoundFinder permet de parcourir les différentes catégories de sons ou d’effets, et de sélectionner l’un des milliers de réglages d’usine seulement en tournant une molette et en appuyant sur un bouton. On peut facilement créer de nouveaux presets en combinant différents sons ou des effets ensemble, puis les enregistrer sous forme de presets utilisateur, qu’on peut rappeler lors d’un concert , soit à partir du panneau avant ou d’une pédale raccordée à l’arrière de l’appareil (mains libres).

MuseBox est également évolutif. On peut lui raccorder un moniteur VGA, un clavier et une souris (USB) pour profiter de l’interface graphique DuoHost. Il dispose d’un emplacement pour une carte d’extension CompactFlash à l’arrière, qui permettra d’ajouter de nouveaux instruments et effets virtuels au fur et à mesure qu’ils seront disponibles chez Muse Research.

MuseBox offre des entrées/sorties 24 bits/ 48 kHz ainsi que deux entrées guitare/micro avec alimentation fantôme en face avant ; sans oublier les entrées clavier MIDI et USB et un port Ethernet.

Le système est architecturé autour d’un processeur Intel Core Duo sous OS Linux avec 2 Go de mémoire RAM DDR-2 et 8 Go de disque IDE Flash.

Pour de plus amples informations, notamment logicielles : http://www.peavey.com/products/musebox

Wicreations, le spécialiste de la conception d’automatismes pour le spectacle, basé en Belgique, a conçu et réalisé cinq éléments automatiques majeurs de la tournée 2013 “Timeless”, de Mylène Farmer, inscrits dans le concept d’architecture scénique animée du regretté Mark Fisher.

Wicreations, a été approché par Didier Gaume, Directeur de la production et Pascal « George » Meley, Directeur technique de la tournée ; ils avaient déjà travaillé ensemble sur un certain nombre de projets.  Pour trouver les solutions à leurs demandes, l’équipe de Wicreations a utilisé une combinaison de produits standards et réalisés sur mesure.

L’effet générateur de particule met en scène 8 panneaux motorisés.

Le spectacle commence par l’apparition de Mylène Farmer dans un “générateur de particules” après une intro vidéo pendant laquelle l’excitation du public progresse jusqu’au paroxysme. L’écran vidéo à LED de fond de scène est accroché sur un système Wicreations de guidage WI qui permet de le diviser en six sections, mobiles indépendamment, une passerelle télescopique rotative en forme de cuillère a été intégrée dans le plancher de la scène, une structure d’éclairage circulaire massive sur mesure a été suspendue au-dessus de la zone avant-scène, et à l’intérieur de cette cerce, une deuxième structure circulaire plus petite est également actionnée par des treuils motorisés… et enfin, le cinquième effet en mouvement est constitué par 11 nacelles d’éclairage.

Tous les mobiles aériens ont été commandés par un système de contrôle Kinesys Vecteur exploité par l’opérateur de Wicreations, nécessitant 57 canaux de contrôle des moteurs et 68 “cues” de mouvements différents.
Ce projet considérable a été géré pour Wicreations par Koen Peeters qui commente : «Travailler sur la tournée a été un grand défi et une opportunité pour nous d’utiliser notre imagination et notre expertise, non seulement pour trouver des solutions personnalisées vraiment créatives… mais aussi pratiques pour la tournée « .

Le générateur de particules

Cet effet saisissant arrive au début du spectacle. Le générateur de particules est formé de cinq écrans vidéo de forme trapézoïdale suspendus et guidés sur deux lignres de WI-Track et 15 moteurs asservis. Ces 5 panneaux doivent s’aligner avec trois autres panneaux qui s’élèvent du sol.

Détail d’accroche d’un écran vidéo de l’effet Générateur de particules

A droite, un des panneaux video de l’effet générateur de particules, en position horizontale au dessus de la scène.

Cette forme doit s’assembler à un moment précis du spectacle pour l’entrée en scène de Mylène Farmer, et les cinq panneaux suspendus doivent ensuite pouvoir se déplacer pour former plusieurs autres configurations au dessus de la scène. La définition précise au  millimètre près des points de départ des cinq écrans est capitale pour la conception. Cela a donné lieu à de nombreux tests en atelier suivis d’une période d’essai prolongée à Lyon, avant de déterminer les positions parfaites pour reproduire l’effet.

Essais de positionnement du Générateur de particules en Atelier

Et essais lumière et vidéo

Pendant le spectacle, les panneaux partent d’une configuration horizontale à plat pour rejoindre la « position de l’accélérateur » centralisé, courbée tout autour pour former l’arc autour de la pièce centrale avec seulement quelques centimètres d’intervalle entre eux … et à partir de là, ils repartent dans une troisième position  redressée verticalement.

La passerelle

la passerelle télescopique transporte Mylène Farmer au dessus du public …

Autre « gag » magnifique qui a captivé le public venu en masse pour voir Mylène Farmer qui a tourné à guichets fermés dans cinq pays, la passerelle reste cachée du public jusqu’au début de la chanson  » Bleu Noir « , après environ une heure de spectacle, où elle apparait, s’élevant du sol alors que Mylène Farmer pénètre sur la plate-forme. Le mât télescopique émerge alors complètement du fond de scène et s’étend tout droit au-dessus du public, balayant de gauche à droite et revenant au-dessus de la foule en délire.

La passerelle mesure 11,5 mètres de long. Elle a été construite à partir de sections de “towers” standards d’aluminium, prolongées par une section conique fabriquée sur mesure avec son mât télescopique et rotatif dissimulé sous la scène.

L’unité de base centrale, extrêmement compacte, tient dans une baie d’échafaudage de 2m x 2m , et la structure complète de la passerelle pèse 5,7 tonnes au total.

Son mouvement est actionné par un ensemble hydraulique intégré relié à l’ordinateur de contrôle Wicreations pour obtenir un mouvement ultra-fluide et précis.

… est fixée sur un mât télescopique rotatif dont l’unité de base tient dans une baie de seulement 2 m x 2 m

La plate-forme, terminée avec ses panneaux à led, a été dimensionnée pour transporter des charges allant jusqu’à 110 kg (artiste plus matériel) avec l’extrémité atteignant une vitesse d’un mètre par seconde en rotation.

La passerelle a été conçue et construite robuste par Wicreations et simple à monter chaque jour. Elle est constituée de plusieurs modules pour faciliter le transport et optimiser le temps de chargement et déchargement.

Les cercles de lumière

La cerce support de projecteurs, de 4 m de diamètre, a aussi été conçue pour être rapidement mise en place et démontée. Pour ce faire Wicreations a également conçu un chariot spécial. Une plus petite cerce de 3 m, équipée de machines à fumée, était hissée à l’aide de trois treuils motorisés Wicreations.

Les nacelles de projecteurs

Les nacelles auxquelles sont accrochés les projecteurs de Dimitri Vassiliu fournis par Dushow

Pour concevoir les 11 pods d’éclairage qui étaient au cœur du design lumière de Dimitri Vassiliu, Wicreations a travaillé avec des ponts standards et a conçu des supports spéciaux pour un ou deux moteurs asservis, leurs contrôleurs et tous les raccordements nécessaires dans la section du pont alu.
Cela facilitait l’installation et la mise en place quotidienne des nacelles. Les 6 sections de structure hors scène ont été équipées d’un palan à double chaîne (capacité 2 x 250 kg) pour que les nacelles restent toujours parfaitement horizontales.

Ecrans à LED guidés

Un écran à leds de 19,2 x 8.64 m forme la toile de fond du spectacle. Il était suspendu à un système de guidage WI Tracking de 30 mètres afin de pouvoir le séparer en 6 colonnes. Des unités de levage nouvellement intégrées ont été utilisées pour placer l’écran vidéo aussi près que possible du pont de guidage, maximisant la hauteur du gréement.

Le pont de guidage Wi Track des écrans et ses unité de levage

Le pont de guidage WI Stack Truss est un produit qui a été développé pour intégrer le WI Tarck très rapidement et sans perdre de place.

Son système de connexion polyvalent intégré signifie qu’il peut être utilisé pour les rails de guidage droits ou courbes, ce qui en fait le système de guidage le plus rapide disponible sur le marché pour le touring.

Les temps de chargement de déchargement qui en résultent parlent d’eux-mêmes : le chargement de l’ensemble (25 camions) pouvait être effectué en 12 heures seulement, tandis que le déchargement pouvait être achevé en 3,5 heures !

Sur cette tournée, l’équipe de Wicreations était composée d’Axel Van Bree, Erik Gielen, Thomas Van Keymolen et Miro Kusik. 39 spectacles ont été donnés dans 5 pays durant plus de trois mois et ont rencontré un grand succès.

Plus d’infos et de photos techniques sur le site de Wicreations : http://www.wicreations.com/Portfolio/Project-Details/Myl-ne-Farmer-FR–

Shure Europe organise un concours “Call for Legends” ouvert à tous les groupes d’Europe, à condition qu’ils n’aient aucun contrat d’enregistrement ou d’édition en cours.

Le groupe gagnant recevra du matériel Shure d’une valeur de 3000 Euros, se produira sur l’une des scènes gratuites du Festival de Jazz de Montreux en 2014, et disposera de trois journées d’enregistrement gratuites au Studio Kore de Londres, avec Chris Kimsey aux faders.

C’est Chris également qui mixera et finalisera l’album du gagnant.

Le concours est ouvert à tous les groupes d’Europe. Ils doivent poster, entre le 7 octobre et le 27 décembre, une de leurs compositions sur le site web du concours, accompagnée d’un blog vidéo de courte durée. Les morceaux présentés doivent être des compositions originales (les groupes qui utilisent des reprises ne seront pas acceptés).

Après la date de clôture du concours, Shure présélectionnera un petit nombre de candidats dont le titre sera écouté par un jury de 4 personnes dont trois vétérans de l’industrie musicale : Chris Kimsey, (producteur/ingénieur des Rolling Stones), Peter Frampton, (Duran Duran et Ash), Matieu Jaton, (directeur général de la Fondation du Festival de Jazz de Montreux) et aussi Antonie Erroll, (responsable de A & R du groupe Universal Music en Hollande).

Deux autres groupes finalistes recevront chacun du matériels Shure d’une valeur de 1000 euros.

Lors du lancement de “Call For Legends”, Chris Kimsey fit le commentaire suivant : “L’industrie de la musique ne peut survivre qu’en encourageant de nouveaux talents. C’est l’une des raisons pour lesquelles je suis impatient de commencer l’audition des concurrents de cette compétition. Je suis particulièrement à la recherche de groupes créatifs et innovants. »

Matieu Jaton a ajouté: « Depuis près d’un demi-siècle, le Festival de Jazz de Montreux est une plate-forme d’expression pour les artistes, depuis les nouveaux talents jusqu’aux artistes bien établis, du jazz au rock et tous les styles intermédiaires. Nous sommes très fiers de faire partie de cette compétition fantastique et d’encourager de nouveaux talents. »

Contacts :

www.call-for-legends.eu

www.shuredistribution.co.uk