A l’ISE 2015 (Amsterdam), Martin Professional vient d’annoncer la disponibilité de son processeur vidéo pour LED P3-300 qui associe le flux de travail P3 et un nouveau moteur de traitement vidéo capable de piloter 2 millions de pixels.

« Les P3 System Controller de Martin étonnent toujours par leur facilité d’utilisation et leur aptitude à piloter l’ensemble très diversifié des produits vidéo à LED de Martin », a déclaré Wouter Verlinden, chef de produit Vidéo à LED. « Depuis les grands écrans à LED conventionnels jusqu’aux éléments vidéo créatifs, les contrôleurs Martin P3 sont capables de les piloter tous en même temps ».

Compatible avec tous les produits vidéo à LED de Martin, le P3-300 est un contrôleur polyvalent et ergonomique. Il est livré avec une entrée vidéo DVI-I et deux ports d’entrée SDI (qui acceptent les signaux HD et 3G pour s’adapter aux équipements de diffusion professionnels). Une entrée DMX et un port Ethernet dédié permettent une intégration avec les protocoles de contrôle d’éclairage en temps réel (DMX, ArtNET) et les systèmes d’automatisation de pointe.

Avec une capacité de sortie de plus de 2.000.000 pixels, le P3-300 peut avantageusement remplacer un ensemble de plusieurs contrôleurs en permettant de piloter plusieurs appareils à partir d’un unique contrôleur. Sur le P3-300, tous les fichiers de spectacles sont entièrement compatibles avec les contrôleurs de la famille P3 de Martin (P3-100/200/PC). Il prend en charge toutes les résolutions d’entrée jusqu’au full HD (1920 x 1080), et tient dans un boîtier au standard rack 2U.

http://martin.com/en-US/Product-Details/P3-300-System-Controller

Quand il a été envisagé que Konya pourrait être une des villes d’accueil pour un championnat d’Europe qui se tiendrait en Turquie, la construction d’un nouveau stade conforme aux normes de l’UEFA a été proposée.
Les plans d’origine prévoyaient une capacité d’environ 33 000 sièges, mais elle a été portée plus tard à 42 276 sièges, répartis sur deux niveaux, avec un complément de 50 loges VIP. Ce nouvel équipement érigé à Selçuklu procure désormais au club de Konyaspor KR un stade au goût du jour pour ses matches à domicile.

Le contrat attribué à Asimetrik, distributeur et intégrateur de systèmes audiovisuels basé en Turquie, prévoyait la fourniture d’un système de sonorisation professionnel des tribunes à base d’une infrastructure réseau et un système de radiodiffusion qui soit compatible, non seulement aux normes de l’UEFA, mais aussi à celles de la FIFA et de l’IAFF.
Cela comprenait  également  la fourniture d’un système d’évacuation d’urgence PA/VA (Annonces publiques/Alarmes vocales), et tous les outils nécessaires aux conférences et présentations visuelles dans les salles de conférence, de presse et de réunion. Asimetrik a pris en charge l’ensemble des travaux de conception, la fourniture, l’installation et la mise en service et a opté pour la série Acoustica H de RCF comme source sonore de base.
Pour assurer une acoustique et une installation sans faille, Asimetrik a collaboré en amont avec l’entrepreneur principal, Saridaglar Construction Company et les ingénieurs de la municipalité de Konya pour concevoir un environnement acoustique adéquat.

Conduits par leur chef de projet, Burak Bayrak, ils ont imaginé un certain nombre de solutions originales, en utilisant des simulations EASE pour  visualiser la répartition optimale du son dans les tribunes, en utilisant le logiciel de prédiction pour définir les  bons angles de diffusion des enceintes RCF et prévoir les résultats avec une exactitude absolue.

Turker Baran, l’ingénieur acousticien d’Asimetrik, et Burak Bayrak connaissaient le modèle RCF qu’ils avaient  choisi comme une solution qui avait fait ses preuves, et s’étaient inspirés de l’installation du stade de la Juventus à Turin. « La série H convient aussi parfaitement pour ce stade, aussi bien en ce qui concerne la puissance que la dispersion » dit M. Bayrak. « L’équipe technique de RCF s’est associée à nous pour concevoir le système de Konya. RCF est une marque originale et bien établie, qui jouit d’un passé très fort, et nous nous félicitons de la distribuer et d’être son partenaire depuis 14 ans ».

Les enceintes RCF Acustica H1315 WP ont été utilisées pour le système de sonorisation professionnel en réseau des tribunes. Asymetrik en a requis 96 exemplaires. Il s’agit d’une enceinte large bande à trois voies qui inclut un boomer de 15 pouces (38 cm), un transducteur de médium à cône de 10 pouces (25 cm) et un moteur à compression à gorge de 1,4 pouce à diaphragme en titane. Ils sont montés par groupes de deux sur 48 points d’accrochage avec un intervalle de 12 mètres entre chaque grappe.

Mais l’installation des enceintes sur les passerelles a posé quelques problèmes. « Nous avons travaillé en coordination avec les responsables de la conception du toit pour assurer une répartition correcte du poids et la sécurité de l’installation, et nous avons installé les grappes sous la passerelle », poursuit M. Bayrak.
Le stade dépasse le niveau sonore minimum exigé par l’UEFA. Burak Bayrak souligne  « Pour ce stade, notre standard s’appuie sur les critères de l’UEFA 2020. Konya Torku Arena offre un STI (Speech Transmission Index) de 0,8, qui représente un excellent niveau d’indice de transmission de la parole.
Une fois l’installation terminée, on a procédé à des mesures et à la calibration en utilisant l’analyseur portable NTI Audio XL2 (conforme à IEC 61672-1), le générateur NTI Audio Minirator MR-Pro, un micro de mesure de classe 1 NTI Audio MA220 et le calibrateur acoustique de classe 1 Norsonic type 1251.

Enfin, pour satisfaite les exigences de l’UEFA en matière de média, on a disposé des câbles hybrides à fibres optiques, des câbles de transmission de signaux HD et des câbles audio numériques au sein d’une infrastructure standard de réseau audio pour contrôler, traiter et distribuer le son. C’est grâce à cela qu’Asymetrik a pu interconnecter le système principal des tribunes et le système d’annonces d’urgence et couvrir l’ensemble du stade sur un réseau unifié à l’échelle du site.

« Concevoir un système totalement conforme aux normes de l’UEFA n’est pas une mince affaire, mais les produits proposés par RCF étaient exactement ce qu’il nous fallait pour réaliser cette tâche » conclut Mr Bayrak. « La qualité sonore du H1315 de RCF est excellente, et le système est également très compact. Un certain nombre de matches se sont déjà déroulés ici et nous avons eu des retours extrêmement positifs ».

Caractéristiques du système RCF H1315 : lien http://www.rcf.it/fr_FR/products/installed-sound-systems/h-series/h1315-wp

L’ingénieur du son qui travaille depuis longtemps avec la star planétaire Stevie Wonder a choisi les micros de voix d:facto et les micros d’instrument d:vote 4099 du fabricant danois DPA. Après sa récente tournée à travers l’Europe, l’équipe audio de Stevie Wonder a décidé l’adopter des micros DPA. Sur les conseils du chanteur de jazz, Dee Alexander, l’ingénieur qui gère la sonorisation de Stevie Wonder, a essayé en cours de tournée les micros de voix DPA d:facto et les micros d’instrument d:vote 4099P.

A présent utilisés dans tous les concerts de Stevie Wonder, ces micros fournissent la richesse de détails et de nuances sonores imposés par la palette de styles des musiciens. Ingénieur face de Stevie Wonder depuis plus de 20 ans, Danny Leake a eu tout le temps de repérer quels équipements audio conviennent le mieux à ses artistes. Depuis des années, il utilisait déjà les micros de studio DPA 4006 pour les percussions de Stevie Wonder, il a donc été très facile de décider l’artiste lui-même à adopter les micros DPA.

« J’utilise toujours mes vieux 4006 pour la section de percussions », dit Leake. « Quand j’ai eu enfin l’occasion d’essayer le micro de voix d:facto, j’ai sauté sur l’occasion, et je suis très content de l’avoir fait. Avec Dwayne Jones, qui mixe les ears de Stevie et John « Bugs » Parkinson qui s’occupe des retours pour le reste du groupe, nous sommes tous tombés d’accord sur son gros son, sa très bonne marge par rapport au Larsen et sa bonne assise dans le bas du spectre ».

En, plus du gain, Leake a aussi remarqué d’autres effets. « Nombreux sont les artistes qui ont tendance à « manger » leur micro, en jouant avec l’effet de proximité du capteur », explique-t-il. « Cela n’arrive pas avec Stevie, car son micro est disposé sur un pied, à une distance de quelques centimètres, mais l’effet de proximité et donc le bas du d:facto restent tout à fait suffisants. Cela s’est révélé une excellente chose pour moi. »

Le passage aux DPA d:facto n’est pas le seul changement opéré dans le repiquage, Leake a aussi choisi un couple stéréo pour le piano de Stevie, les d:vote 4099P, en conjonction avec un système MIDI. « Personnellement, je trouve que le rendu en mode Silent est assez sec, mais il nous permet d’avoir un son semblable à celui du reste du groupe tout en conservant le piano au premier plan » dit-il. Les micros sont là pour ajouter de l’éclat et de la présence au son, car Stevie est vraiment un excellent pianiste.
Je trouve que les d:vote captent la dynamique de ce qu’il fait, bien mieux qu’en jouant des échantillons. Si on compare avec nos anciens micros, les d:vote ont beaucoup plus d’ouverture et fournissent un son plus clair. Je pense qu’ils peuvent aussi capter beaucoup mieux le piano du fait qu’on peut les placer exactement à l’endroit où on veut. Indiscutablement, ça a été une très bonne expérience pour moi ».

Leake a désormais prévu d’employer les micros d:facto et d:vote lors de tous les concerts à venir, et assure que ses musiciens seront toujours sonorisés avec des micros DPA. Ingénieur du son chevronné, Leake est également ancien président de la société des ingénieurs et preneurs de son de Chicago  (EARS, the Engineering and Recording Society of Chicago), une organisation d’ingénieurs et de producteurs qui favorise l’industrie du son de Chicago et encadre des étudiants.
Enfant prodige, Stevie Wonder a signé à la Motown dès l’âge de 11 ans. Récompensé par 22 Grammy Awards, il a vendu plus de 100 millions d’albums et a eu 30 singles dans le Top 10.

Pour plus d’informations : www.dpamicrophones.com

Pour le compte à rebours des douze coups de minuit marquant le passage à 2015, le concepteur lumières Jeff Freeman a utilisé des SuperSharpy Clay Paky pour illuminer l’emblématique Arc de Triomphe. On a vu le monument habillé de manière spectaculaire par des projections vidéo mappées, et les 18 projecteurs Clay Paky fournis par la société de location Magnum.

Paris-Arc de Triomphe avec SuperSharpy – photo H.Garat

« Notre mission créatrice était claire, nous devions valoriser la projection vidéo, explique Freeman. « Jérôme Chupin, patron de Magnum et Martin Arnaud, directeur artistique de Les Petits Français ont décidé d’utiliser les SuperSharpy car il fallait des sources lumineuses suffisamment puissantes pour couvrir l’imposant monument, mais assez nuancées et précises pour ne pas dénaturer les visuels projetés ».

Également fournie par Magnum, la projection vidéo célébrait l’art de vivre” parisien et évoquait  les problèmes d’environnement, en prévision du congrès international sur le changement climatique que la France s’apprête à accueillir à la fin de cette année.
« L’expérience m’a enseigné les exigences de la projection vidéo sur de grandes structures et monuments, poursuit Freeman. Il faut que cela raconte quelque chose, le son et la lumière doivent l’enrichir pour émouvoir et interpeller le public. Pour cela, le SuperSharpy était le choix parfait, il est suffisamment puissant pour bien illuminer l’Arc de Triomphe et éblouir les 600 000 participants. »

Paris-Arc de Triomphe SuperSharpy – photo JB Gurliat

Le SuperSharpy exploite une lampe de 470W, ce qui le rend trois fois plus lumineux que le Sharpy d’origine et il peut fournir nombre d’effets et de couleurs spectaculaires.
« Le mélange de couleurs CMY du SuperSharpy permet de concevoir des transitions sans ruptures entre ambiances colorées, dit Freeman. C’est vraiment le projecteur de qualité qui convenait parfaitement pour l’éclairage de la « plus belle avenue du monde ». 

Plus d’infos , consulter www.claypaky.it

Diffusé dans le monde entier par NBC, le show de la mi-temps du Pepsi Super Bowl XLIX a embrasé comme tous les ans le stade universitaire de Phoenix, Arizona, le 1^er février dernier. Tête d’affiche du très attendu concert de mi-temps, la superstar mondiale Katy Perry était soutenue par Lenny Kravitz et Missy Elliott.
Une fois de plus, les projecteurs à LED d’Ayrton y ont joué un grand rôle dans l’éclairage très dynamique conçu par Bob Barnhart de Full Flood Inc. Les nouveaux projecteurs compacts MagicRing-R1 et NandoBeam S6 ont contribué à soulever les acclamations de la foule.

Ayrton MagicRing-R1 au centre de la scène au Pepsi Super Bowl XLIX. © Rob Carr/Getty Images

Douze projecteurs beam MagicRing R1 Ayrton ont été embarqués sur les scènes roulantes du groupe et dix projecteurs beam/wash NandoBeam S6 ont été accrochés à un pont situé directement au-dessus de la scène de Lenny et Missy.
Choisi pour la cinquième fois comme principal concepteur des éclairages pour ces retransmissions télévisées très attendues, Barnhart a offert un show spectaculaire. En montant son matériel d’éclairage sur seize chariots mobiles et quatre pour le groupe, il a surmonté les nombreuses difficultés pratiques posées par l’éclairage d’une production très chargée et de grande envergure au milieu d’un stade de football.

« J’ai utilisé les MagicRing sur les scènes du groupe pour communiquer une certaine énergie et animer les arrière-plans » dit Barnhart « alors que les NandoBeam convenaient parfaitement pour créer un niveau d’effets supplémentaire et flatter l’œil ».
« J’ai fait partie des nombreux spectateurs qui ont regardé le spectacle à la télévision et j’ai eu beaucoup de plaisir à voir les MagicRing R1 et les NandoBeam S6 se distinguer d’une telle manière durant le show » dit Keith Bennett de Morpheus Light, le distributeur exclusif d’Ayrton aux USA, qui a fourni les projecteurs à PRG, le prestataire de l’éclairage de l’événement.

Plus d’informations sur le site  : http://www.ayrton.eu

Howard Harrison, concepteur lumière, utilise les découpes Source Four LED Series 2 Lustr d’ETC pour la comédie musicale City of Angels donnée en février 2015 au Donmar Warehouse dans le quartier de Convent Garden à Londres.
Cette comédie musicale dresse le portrait d’un scénariste d’Hollywood des années 40 travaillant sur un film noir. La pièce alterne entre scènes de film crues en noir et blanc et la véritable vie de l’écrivain, affichée en couleurs vives.

Rebecca Trehearn (Donna, Oolie) et Rosalie Craig (Gabby, Bobbi) – Photo: Johan Persson

Howard Harrison

Howard Harrison : « C’est la première fois que ce spectacle est revisité, et le plus grand défi a été de le réaliser dans une salle de seulement 250 places. Nous avions besoin d’une multitude de couleurs tout en limitant la quantité de projecteurs.
J’avais entendu parler des découpes Source Four LED 2 mais je ne les avais jamais utilisées, et même si je n’avais ni le temps ni les moyens de réaliser des essais ou des comparatifs, j’étais impatient de les essayer. Il s’est avéré que ces découpes étaient exactement celles qu’il nous fallait ».

La capacité des Source Four LED à changer de couleur a permis de créer un ‘noir et blanc’ de cinéma en utilisant des blancs froids en opposition aux couleurs chaudes et vives qui animent les scènes de la réalité; ce qui, selon Howard Harrison, aurait été très compliqué avec des sources traditionnelles.

Le spectacle utilise également des projecteurs asservis et l’ensemble est contrôlé par le pupitre ETC EOS du Donmar Warehouse.

Howard Harrison s’estime “très chanceux” d’avoir pu utiliser ces projecteurs en dépit d’un budget limité. « Ce sont des projecteurs parfaits dans les petits espaces », nous dit-il avant d’ajouter que la capacité des Leds à changer les couleurs lui a permis d’utiliser moins de projecteurs que s’il avait du utiliser des projecteurs traditionnels.

« Je suis entièrement convaincu: les Series 2 savent y faire! » aurait-il annoncé à Mark White, responsable ETC du projet.
Howard Harrison est le concepteur lumière du spectacle original de Mamma Mia ! dont on connaît le succès. Il a également gagné un Laurence Olivier Awards en 2008 pour son travail dans Macbeth. Au Donmar Warehouse, il a travaillé de très près avec le régisseur lumière George Dives et son chef électricien Tom Wickens, qui ont tous deux supervisé l’installation des armoires de puissance Sensor3 en 2014.

Mark White : « Grâce aux systèmes de contrôle ETC, Tom et George ont pu intégrer sans problème les découpes LED Source Four LED 2 en utilisant leurs fonctionnalités RDM qui permettent de réaliser leur patch à distance. Les armoires Sensor3 du Donmar sont également équipées de modules mixtes ThruPower qui ont, en l’occurrence, été configurés en circuits ‘directs’ pour alimenter les découpes LED. » 

Plus d’informations :
– Sur le spectacle ‘City of Angels’ : www.donmarwarehouse.com
– Sur Howard Harrison : www.broadwayworld.com/people/Howard-Harrison
– Sur les découpes LED Source Four LED Series 2 : www.etcconnect.com

Le canadien Christie, a récemment présenté le Boxer 4K30 exploitant un moteur optique à trois puces DLP.

Il est le premier membre d’une nouvelle famille de projecteurs qui se distingue par de nombreux avantages technologiques, avec des performances originales à la clé.

Contrairement aux projecteurs plus classiques de cette classe de performances, le flux annoncé de 30 000 lumens est obtenu non pas à partir d’une lampe unique au Xénon de forte puissance (de 1,5 ou 2 kW, par exemple), mais au moyen d’un jeu de 6 lampes à décharge à vapeur de mercure de 450 W, totalement indépendantes.

Les 6 lampes à mercure de 450 W qui équipent le Boxer 4K30 sont intégrées dans des modules montés sur deux cassettes de 3 lampes et interchangeables individuellement.

Ces lampes sont réparties en deux cassettes de trois et sont associées à une technique d’injection de lumière particulière. Leur durée de vie annoncée est de 1 500 heures (pour 30% de perte de luminosité).

L’état de la machine, notamment le nombre d’heures de service des lampes, est supervisé à partir d’un écran local ou à partir d’un système distant (via une connexion réseau), ou encore au moyen d’une liaison sans fil de proximité dite NFC (Near Field Communication), sur un dispositif fonctionnant sous Android (par exemple un Smartphone).

Les commandes locales et l’écran de contrôle du projecteur Boxer 4K30

Le traitement de signal assure une excellente reproduction des couleurs et des fonctions permettent de manipuler les images et de les fusionner dans le cadre d’une projection à plusieurs appareils. Un scaler intégré autorise la projection d’images de résolution moindre, notamment HD. Des modules interchangeables multiplient les choix en matière d’entrées/sorties.

Un large choix d’objectifs à focale fixe ou variable motorisée est disponible pour s’adapter aux multiples conditions d’utilisation. Contrairement aux projecteurs qui utilisent une lampe unique de forte puissance, il n’y a aucune restriction dans l’orientation du Boxer 4K30.

L’alimentation est monophasée et dispose d’un mode à basse consommation dit LPP (Low Power Preview Mode) limité à 15 A/110 V (standard US), qui n’utilise qu’une seule lampe et facilite les opérations de maintenance en atelier.
Enfin, le poids et les dimensions sont beaucoup plus favorables que ceux des modèles qui pourraient prétendre à le concurrencer : 68 kg contre plus de 100 kg.

Caractéristiques techniques annoncées par le constructeur :

• Luminosité
  • au centre : 30 000 lumens
  • Selon ANSI : 29 000 lumens (typique)
• Contraste : 2 000 (en mode tout blanc/tout noir)
• Moteur optique
  • 3 puces DLP de 1,38 pouce – résolution native : 4 K (4190 x 2160 points)
•  Source lumineuse
  • 6 lampes NSH de 450 W
  • Durée de vie : 1 500 heures (pour 70 % de la luminosité initiale)
• Entrées
  • Standard : carte d’entrées à 2 ports HD-SDI 3G – Carte d’entrées à 2 twin displayport
  • Horloge point : 1,2 Gpx/s TrueLife
• Contrôle et réseau
  • Clavier
  • RS-232
  • Ethernet 10/100 (RJ-45)
  • Christie Control App.
• Objectif
  • Interchangeable sans outillage
  • Orientable
  • Décalage horizontal et vertical motorisé
  • Réglages de focale et mise au point motorisés
• Types d’objectifs  
  • Focale fixe
    • 0.72 (sans décalage)
    • 0.9 (décalage : V: ±29%, H: 9%)
  • Zooms
    • 1.13 – 1.31 (décalage : V: ±56%, H: 19%)
    • 1.31 – 1.63 (décalage : V: ±13%, H: 4%)
    • 1.63 – 2.17 (décalage : V: ±13%, H: 4%)
    • 1.98 – 2.71 (décalage : V: ±13%, H: 4%)
    • 2.71 – 3.89 (décalage : V: ±13%, H: 4%)
    • 3.89 – 5.43 (décalage : V: ±13%, H: 4%)
    • 5.43 -7.69 (décalage : V: ±56%, H: 19%)
• Accessoires optionnels 
  • Châssis de montage et d’empilement
  • Carte d’entrée double HDMI
  • Carte d’entrée DVI dual link
• Alimentation : 200-240 V/19 A
• Dimensions : 959 x 597 x 305 mm (Longueur x Largeur x Hauteur)
• Poids : environ 68 kg
• Environnement
  • Température 5 à 40 °C
  • Humidité relative : 10 à 80 % sans condensation
• Garantie : 3 ans.

Note : les focales des objectifs sont exprimées en termes de rapport entre la largeur de l’image projetée sur l’écran à la distance entre le projecteur et l’écran (« lens throw »). Un outil est disponible sur le site de Christie pour déterminer l’objectif nécessaire en fonction de la distance et de la taille d’image voulue, pour les  différents modèles de projecteurs.

Pour tous renseignements, consulter le site :http://www.christiedigital.com /

Au NAMM 2015, le constructeur britannique Focusrite a présenté de nouvelles interfaces pour station de travail audio de la gamme Clarett et les extensions logicielles Red2 et Red3 Plug-in Suite.

Focusrite Clarett 8 PREX

Focusrite voit rouge ! Ainsi ont été dévoilés des produits dont c’est la couleur dominante. Modélisant le design ISA classique, les nouveaux préamplis de la gamme Clarett se caractérisent par un fonctionnement en 24 bits à 192 kHz et revendiquent une dynamique de 116 dB AN /118 dB NA et la signature sonore de la marque.

Focusrite Clarett 4 PREX

Les interfaces disposent de la technologie Thunderbolt qui leur assure une latence inférieure à 1 ms.
Elles disposent d’indicateurs de niveaux très précis, d’entrées/sorties MIDI et sont extensibles via ADAT, et existent en 2 voies (Clarett 2Pre), 4 voies (Clarett 4Pre) et 8 voies (Clarett 8Pre et 8Pre X).

Les Red2 et Red3 Plug-in Suite sont des suites d’extensions logicielles pour stations de travail audio qui modélisent les légendaires Red 2 (égaliseur) et Red 3 (compresseur) de Focusrite directement dans le logiciel de production audio.

Focusrite Red 3 Plug inSuite

Disponibles en version 64 bits au format AAX, VST et AU, ce sont les premiers plug-ins de Focusrite supportant la plateforme AAX (Avid Audio eXtension), ce qui les rend compatibles avec Pro Tools® 10 et au-delà.

Les Red 2 et Red 3 Plug-in Suite seront fournies gratuitement avec toutes les interfaces audio Focusrite Scarlett, Saffire, Forte et Clarett, mais elles seront aussi proposées séparément au prix de 299,99 € dans le courant de l’année 2015.

Jochen Frohn à gauche, directeur du développement commercial de L-Acoustics et Han Dohmen responsable des ventes pour le Benelux.

L-ACOUSTICS annonce la nomination de Han Dohmen au poste de responsable des ventes pour le Benelux (Belgique, Luxembourg, Pays Bas).
La création de ce poste traduit l’engagement stratégique de la société sur le marché européen, qui constitue toujours un pôle de croissance pour la marque.

Titulaire d’un MBA de gestion, Han Dohmen réside aux Pays-Bas et possède une expérience exceptionnelle de l’industrie de l’audio professionnelle, acquise chez Sennheiser au Benelux et comme responsable vente et marketing pour l’Europe dans diverses sociétés étrangères à l’industrie audio.

Jochen Frohn, Directeur du Développement commercial chez L-Acoustics, affirme : « L-Acoustics connaît une croissance constante de près de 20% par an. Cette tendance se maintient et nous avons éprouvé le besoin de renforcer notre support aux clients installateurs et loueurs sur le marché local. Han convient parfaitement à cette fonction. Il partage une culture commune comme la passion de l’audio avec ses clients et il apporte une grande expérience du marché et des ventes B2B. Il a géré des marques de premier ordre sur le territoire et il sera donc un précieux apport pour cultiver notre position dominante sur le marché du Benelux »
Han Dohmen ajoute : « Je suis ravi de revenir à l’audio professionnel en rejoignant une société en forte croissance et acteur majeur de ce domaine. Au Benelux, L-Acoustics est bien connue pour son avance technologique et je sens qu’une assistance toute particulière aux clients de L-Acoustics va contribuer à accroître l’activité ».

Pour plus d’information: www.l-acoustics.com

Martin Audio expose depuis de très nombreuses années à ISE. Mais cette année, sa présence franchira une nouvelle étape avec, pour la première fois, des démonstrations en direct de ses produits dédiés à l’installation, depuis ses haut-parleurs de plafond jusqu’à ses mini-systèmes primés MLA.
L’exposition statique se déroulera sur le stand K175, Hall 7, et les démonstrations auront lieu dans la salle 104, près du Hall 10.

Configuration typique d’une démonstration de Martin Audio

Grâce à ces démonstrations combinant la présentation des innovations qui sous-tendent les produits et la possibilité d’écouter des morceaux dans toute la richesse des détails et de la couverture, les participants découvriront les caractéristiques des produits Martin Audio et le bénéfice qui en résulte pour les salles et pour le public.

Les séances dureront une heure et auront lieu les :

– Mardi et le mercredi à 12 heures, 14 heures et 16 heures
– Alors que celles du Jeudi seront à 12 heures et 14 heures.

Les personnes qui s’enregistreront pour les démonstrations et assisteront à l’une des séances recevront aussi un T-shirt Martin Audio.
Tous les détails sur www.martin-audio.com

Selon James King, directeur du Marketing : « Ces deux dernières années, nous avons acquis une solide réputation avec nos démonstrations. Nous sommes donc ravis de pouvoir présenter nos produits à ISE cette année de façon à ce que la communauté des installateurs puisse mieux les appréhender ».

Juste avant ISE 2015 à Amsterdam, Audinate propose une journée de formation gratuite sur ses solutions de réseau audio Dante. Utilisateur majeur de Dante avec, entre autres, ses consoles numériques CL et QL, Yamaha soutient et sponsorise cet événement.

Prévue le 9 février à l’Holiday Inn d’Amsterdam, la journée comprendra des présentations, des ateliers de formation et des tables rondes dirigées par des consultants en conception de l’industrie, des installateurs de systèmes audiovisuels et des experts en réseaux de données. Elle proposera aussi une grande démonstration d’interopérabilité de produits et systèmes compatibles Dante mis en réseau.

Dante s’est développé comme un standard de facto pour la mise en réseau des signaux audio et est devenu un élément essentiel des séries CL et QL de consoles numériques de Yamaha.
En ajoutant des interfaces d’entrées/sorties de la série R et divers autres produits, on peut constituer des systèmes audio extrêmement puissants et flexibles, qu’on peut configurer exactement pour chaque usage, depuis le plus petit bar jusqu’aux plus grands stades et festivals. 

Pour plus de renseignements et pour s’inscrire à la journée, visiter :
https://www.audinate.com/webmail/AVNW_Feb_2015/AVNW_Feb_2015_register.html

L’Holiday Inn d’Amsterdam est situé à proximité du RAI où le salon ISE 2015 aura lieu du 10 au 12 février. Yamaha exposera à ISE 2015 sur le stand 2-A40. Les consoles numériques de la société basées sur le système Dante seront sur le salon.

Ces derniers mois, des projecteurs Robert Juliat ont été répartis pour couvrir tous les angles, depuis la face jusqu’aux contres de la scène du Chichester Festival Theatre.
La nouvelle production de Gipsy, qui va bientôt venir au Savoy Theatre de Londres, utilisait quatre Fresnel Cin’k Robert Juliat, équipés d’une lampe tungstène de 5000 W, dans le concept d’éclairage polyvalent de Mark Henderson. 

Lara Pulver (Louise) dans Gipsy. Photo Johan Persson.

Loués pour toute la saison à White Light, ils servaient à couvrir une scène qui était très chargée, avec une multitude de centres d’intérêt.
« Nous avons trouvé que le Cin’k était plus lumineux et un peu plus étroit que les projecteurs de 5 kW que nous utilisions auparavant, dans la même position en hauteur. C’est une bonne chose car il est important de tout maîtriser dans un espace aussi restreint » dit Sam Garner-Gibbons, chef de l’éclairage du Festival Theatre. « Le fait d’avoir un grill totalement visible est critique du point de vue esthétique, et la compacité des appareils RJ nous convient parfaitement. »

Les projecteurs Cin’k ont été montés sur des échelles à gauche et à droite de la scène et sur les passerelles juste au-dessus et fournissent, selon les propres termes de Garner-Gibbons, un magnifique éclairage de trois quart arrière.

Conçu pour les besoins de la scène, le Cin’k dispose d’un compartiment frontal double glissière pour les porte-gélatines (et les accessoires) qui garantit une absence totale de fuites de lumière, et d’un ventilateur optionnel silencieux qui prolonge la vie des filtres.

Pour Gipsy, Garner-Gibbons a équipé ses Cin’k de changeurs Rainbow PRO de 12 pouces. « Ils sont beaucoup plus fiables, dit-il, que les 15 pouces qui étaient nécessaires auparavant. De ce fait, non seulement on dispose de plus de lumière en sortie, mais en plus nous réalisons des économies sur les surfaces de gélatine, on a moins de filtres à changer et on utilise moins de main d’œuvre.

Lara Pulver (Louise) et Dan Burton (Tulsa) dans Gipsy. Photo Johan Persson.

« Tous les concepteurs lumière préfèrent les Cin’k, et tous les ans, ils apparaissent dans nos dispositifs de gril » ajoute-t-il. « Pour le moment, on ne les utilise qu’avec des lampes tungstène de 5000 W, mais j’entrevois que la souplesse offerte par les autres supports de lampe pourrait s’avérer extrêmement utile pour nous ».

La gamme Cin’k est une famille unique en son genre de projecteurs de 250 mm à lentille de Fresnel avec support de lampes amovible et interchangeable. Une même lanterne peut accepter n’importe lequel de ces 5 types de lampe : 2 000/2 500 W ou 5 000 W au tungstène, 1 200 ou 2 500 W à arc.

Le Cin’k est polyvalent et se modifie rapidement, ce qui permet de réaliser des économies sur le stockage et les investissements pour des projecteurs qui ne réalisent qu’une seule fonction.
Le Cin’k n’est pas le premier projecteur Robert Juliat installé au Chichester Festival Theatre. Sur Gipsy, étaient aussi utilisées deux poursuites Lucy à lampe HMI 1200 W qui font partie de l’équipement d’éclairage propre au Festival Theatre depuis 2010.

Les Lucy ont été montées devant la passerelle dans des nouveaux postes de poursuites conçus et construits par Delstar Engineering comme une partie intégrante du nouveau gril frontal lors du dernier projet de rénovation. « Ces positions ont été conçues spécialement pour accueillir les Lucy », dit Garner-Gibbons. « Elles ont les mêmes dimensions que les Ginger 2,5 kW tungstène que nous avions au Minerva Theatre depuis 2006.

Le Minerva est plus haut de plafond que le Festival Theatre, et les Ginger sont bien adaptés à une plus courte distance. Cela étant, plusieurs comédies musicales ont été données ici ces 4 ou 5 dernières années, comme The Pajama Game, qui a récemment tourné dans le’ West End, et il nous a suffi de permuter et de mettre en en place les Lucy aux mêmes postes. Cela nous a énormément aidés, et il apparaît finalement que le choix entre le tungstène ou la lampe à décharge se fonde désormais entièrement sur les critères de création du concepteur lumière. »

Plus d’infos : http:// www.robertjuliat.fr /

Le designer lumière Manfred Voss, alias « Vossi » a utilisé 100 spots Robe BMFL pour l’édition 2014 du spectacle « Ein Herz für Kinder » (un cœur pour les enfants), une grande opération caritative produite par Schwartzkopff tv.
L’événement a eu lieu au nouvel aéroport très tendance de Belin Tempelhof et a été retransmis en direct par la chaîne de télévision de service public allemande ZDF.  Le prestataire était la société berlinoise PRO LIGHT Lichtechnik Vermietung GmbH. Les projecteurs BMFL ont été fournis par NicLen.
Soixante spots BMFL, fournis par NicLen au prestataire berlinois Pro Light Lichtechnik Vermietung ont été utilisés pour éclairer le public et 40 étaient répartis autour de la scène, l’ensemble étant accroché au gril. Tout au long du spectacle, ils ont été utilisés pour l’éclairage général des tableaux et pour créer des effets, deux modes destinés aussi bien aux caméras qu’au public présent physiquement.

Le spectacle retransmis en direct proposait des prestations The Voice Kids, de la vedette de Norske Talenter Angelina Jordan, du chanteur compositeur, titulaire de récompenses internationales, James Blunt, de l’artiste de folk Andreas Gabalier, du musicien allemand Peter Maffay et de la superstar Chris de Burgh. Parmi les invités on comptait une pléiade de célébrités, des VIP du monde des affaires et de la politique et des activistes sociaux.
Voss a choisi le BMFL de Robe en raison de son faible poids (moins de 36 kg), de l’extraordinaire plage de son zoom (5 à 55°) et de son étonnante luminosité. L’équipe d’éclairage a été fortement impressionnée car, avec toutes ses innovations, le BMFL procure de nombreux avantages dans la catégorie des spots 1 500 W et il devient vite une référence en termes de rapport puissance/poids.
Ils ont apprécié la combinaison de la projection de gobos avec le mélange de couleurs. Grâce à l’intensité lumineuse de ces projecteurs, l’éclairage du public en bleu avec des gobos n’a pas nécessité d’éclairage wash complémentaire.
Avec le zoom à fond, le BMFL créé des faisceaux très étroits, répondant ainsi à la tendance actuelle à utiliser généreusement les effets de faisceaux à l’aide de projecteurs beam plus petits et bien optimisés.

Frank Hofmann et  Andreas Haslbeck  ont piloté les éclairages à partir d’une console GrandMA 1. L’ensemble a été conçu par Hassler Made GmbH et le programme réalisé par Ladislaus Kiraly. 

L’événement a rapporté plus de 16 millions d’euros pour l’organisation « Ein Herz für Kinder  fondée en 1978 par l’éditeur Axel Springer et le magazine Bild, initialement pour faire la promotion de la sécurité routière des enfants. « Un cœur pour les enfants » collecte désormais chaque année de grosses sommes d’argent qu’elle consacre à aider les enfants dont l’existence est difficile, en soutenant les organisations caritatives, les hôpitaux pédiatriques, les jardins d’enfants les écoles et les banques alimentaires.
En collaboration avec les hôpitaux, l’organisation permet aussi, grâce à des traitements et des interventions chirurgicales, de sauver la vie d’enfants outremer et d’aider les enfants et les populations de jeunes dans les pays frappés par les guerres et les catastrophes naturelles.

Pour plus d’information voir Site :www.robelighting.fr

Jack Calmes, fondateur de Showco et Syncrolite, est décédé à l’âge de 71 ans. Pionnier de l’industrie de la production de concerts, Calmes était un précurseur. Il était aussi musicien, propriétaire de salles de concert, agent d’artistes et producteur de cinéma et de télévision.

Jack Calmes, photographié chez Syncrolite en 2011.

C’est au milieu des années 60 à Dallas que Calmes et son ami Angus Wynne ont fondé Showco et se sont intéressés à l’organisation de spectacles musicaux. Au nombre de leurs premières réussites, on compte un gala de l’Université de Dallas, avec Chuck Berry en tête d’affiche. A Dallas, Showco a également produit les Beach Boys, Bob Dylan, Janis Joplin et les Doors. En 1967, Calmes et Wynnes ont ouvert à Dallas Soul City, une salle de concerts où se produisaient des stars comme Stevie Wonder, Fats Domino, Chuck Berry, Little Richard, Ike and Tina Turner et Jerry Lee Lewis.

L’année suivante, les deux associés ont cédé leur participation dans la salle pour se consacrer entièrement à Showco et promouvoir le Festival International de Pop du Texas de 1969. Malgré un bon accueil, le festival perdit de l’argent. Showco fit faillite et Wynne et Calmes se séparèrent. En 1970, Calmes, associé à Jack Maxson et Rusty Brutsché, reprit cette activité avec un fort intérêt pour le direct, et a persévéré jusqu’à faire de Showco l’une des sociétés de production de concerts les plus prospères de son époque.

Etant musicien lui-même, Calmes prenait soin d’offrir à ses clients un son de qualité. Il avait pris conscience que les systèmes de sonorisation installés dans les salles de ses tournées n’étaient pas à la hauteur. Showco a donc développé et construit tous ses systèmes de sonorisation, et a même fabriqué ses propres tables de mixage, pour des clients comme Led Zeppelin, Three Dog Night, Steppenwolf et Genesis, et assuré les prestations pour de nombreuses tournées américaines majeures des années 1970. En plus de ses systèmes de sonorisation, la société s’est aussi beaucoup investie dans diverses innovations relatives à la mise en scène et à l’éclairage.

En 1980, Showco employait 150 personnes et tournait sur environ 5 millions de dollars par an. En 1981, les ingénieurs de Showco ont développé le premier projecteur motorisé à changeur de couleurs, le Vari-Lite, qui a fait des débuts mémorables avec Genesis à Barcelone en 1981.

Après avoir démissionné de son poste de président de Showco en 1980, Calmes a produit un certain nombre de films et de shows télévisés en direct, dont une retransmission mondiale par satellite des Who en 1982, qui a été éditée ultérieurement en tant que documentaire sous le titre « The Who Rocks America ». En 1984, il a fondé une autre marque bien connue du monde du spectacle, Syncrolite, qui développe des tracers motorisés de forte puissance au Xénon, contrôlés par DMX. Depuis cette époque, on les voit sur de grands spectacles dans le monde entier.

L’exposition de Costumes de Hollywood s’est récemment ouverte au Musée d’art dramatique du Comté de Los Angeles (LA County Museum of Art, LACMA), éclairée au moyen de projecteurs à LED ETC Source Four Mini alimentés par des commandes de puissance ThruPower.

Tableau Indiana Jones éclairé par des projecteurs à led miniatures ETC Source Four Mini

Les costumes sont l’objet d’autant de considération et de mise en scène que les acteurs qui les ont portés jadis. Les créateurs de ces surprenants tableaux ont compris que sans un bel éclairage, sans bande son et sans vidéo, les costumes ne sont que de vieux vêtements qui ont été portés une fois par une personne célèbre, il y a bien longtemps. Ici, les costumes exposés héritent du rayonnement des stars qui les ont portés. Beaucoup portent en eux la sensation de joie et de confiance que l’acteur aurait pu ressentir au milieu d’une telle création.

Il est très rare que les concepteurs de costumes reçoivent la reconnaissance qu’ils méritent. Leur travail est souvent éclipsé par celui des réalisateurs, des producteurs et des acteurs. Pour les films en costumes contemporains, le public s’imagine qu’on trouve ces costumes au centre commercial du coin. Cette exposition raconte le rôle central du costumier dans le processus créatif. Chaque étape du processus est affichée avec une foule de détails sur des écrans de projection acryliques et accompagnée de pistes audio synchrones.

Les costumes de super héros

Avec ses éclairages de face, latéraux et de contre, le concepteur lumières de Visual Noise Creative, Trevor Burk, donne aux costumes quelque chose dont ils n’avaient jamais bénéficié auparavant, une allure de sculptures théâtrales.
Burk est intervenu très tôt dans le processus de création. Il a choisi une grille de discrets tubes noir sur une poutrelle traditionnelle pour distraire l’attention du plafond et des projecteurs. Dès le départ, il savait que des contrôles très stricts de la température de couleur et de l’intensité seraient imposés à son projet. « Les conservateurs ne voulaient pas plus de 50 lux sur chaque costume.

Le tableau Meryl-Streep

Pour avoir toutes les possibilités de réglage, j’ai donc choisi de faire fonctionner chaque mini découpe ETC sur un gradateur individuel », dit Burk. Dans les coulisses, l’alignement de nouvelles armoires roulantes MP à 96 voies d’ETC avec ThruPower pourrait servir à un grand spectacle de Broadway en tournée. Mais il y a une différence de taille : l’ensemble du système d’éclairage ne consomme que 60 ampères sur le secteur, c’est à dire la consommation d’un seul des projecteurs Fresnel utilisés dans le film original.

Le Source Four Mini LED

Le cœur du système est constitué de 454 projecteurs à LED ETC Source Four® Mini Led Galerie. « Ce projecteur répondait parfaitement à mes besoins. Si on excepte une paire de Fresnel ARRI LED L7C et L5C, on utilise le Source Four Mini partout.
Il a beaucoup de pêche, même perché à une hauteur de 6,7 m, et donne un champ uniforme aux contours très nets, dit Burk. « Pour la programmation, nous avons utilisé une console de Eos et un réseau sans fil de sorte que trois équipes de mise au point pouvaient contrôler les canaux au moyen d’une application IRFR. »

Phil Kong, concepteur lumière associé, ajoute : « l’ensemble est contrôlé par une unité distante Ion RPU. Les équipes d’opérateurs peuvent rappeler les réglages, allumer et éteindre les éclairages et les projections, et peuvent agir sur la couleur et l’intensité des différentes parties de l’espace à partir d’un écran tactile ETC Mosaic Panel Controller Tessera qui envoie des signaux de déclenchement UDP à l’Ion. « En d’autres termes, appuyer sur un bouton créé un peu de la magie d’Hollywood et tout un enchaînement de souvenirs.

Plus d’infos : http://www.etcconnect.com/ et http://www.avab.fr/