Elation Professional a lancé récemment au salon PRO en Angleterre le Sniper, son nouveau projecteur multi-effet et simulateur laser de grande puissance. Sniper débute dans le kit de l’éclairagiste Steve Stemac sur la tournée américaine « Parcs & Devastation » du groupe de rock américain A Day to Remember (ADTR).

Pour ADTR, Steve met 10 des puissants projecteurs d’effet hybrides Sniper à l’épreuve. “Nous avons pris le groupe, on l’a placé dans un décor de parc national et on l’a rendu facétieux et surréaliste à notre manière” indique Steve à propos du thème très surprenant du spectacle. Chaque membre du groupe y est représenté sur une immense toile de fond inspirée du Mont Rushmore, et ce sont des Sniper qui leur font de gros yeux.
“C’est un genre de cirque cosmique avec beaucoup de sons et le bruits saccadés. Pour simuler les yeux de notre décor, il nous fallait quelque chose qui ressemble à un laser, mais nous n’avions pas de lasers. C’est là que le Sniper est intervenu à merveille. Nous inaugurons les Sniper, pour ainsi dire, et nous sommes très heureux d’avoir un tout nouveau produit sur notre tournée”.

Equipé de la nouvelle lampe Philips MSD Platinum 2R de 132 W, le Sniper fournit un éclairement de 45 000 lux à 5 m et offre au concepteur le choix de 14 couleurs dichroïques et 17 gobos statiques parmi lesquels des réducteurs de faisceau pour simuler l’effet laser.

Il intègre un miroir motorisé en X/Y et en rotation ainsi qu’un prisme x3. “C’est un petit projecteur parfait, il est compact, il ne chauffe pas beaucoup et il est lumineux, explique Steve. Et il a tous les effets de laser utilisés sur les pistes de danse; c’est exactement ce que nous cherchions pour ce spectacle.

Mais c’est sa luminosité qui nous a le plus étonnés. Dans le système, j’ai aussi des projecteurs de 1 200 watts en éclairage principal et en éclairage de fond, et il se marie avec tout le monde en tenant fièrement sa place.”

Steve travaille avec ADTR depuis cinq ans. Il a vu le groupe grandir à chaque tournée et chaque sortie d’album. Les idées un peu excentriques mais très originales comme les effets de laser sortant des yeux dessinés sur la toile de fond, émanent des membres du groupe eux-mêmes, puis ils viennent voir Steve pour les affiner.

Steve Stemac : “J’ai mis ces idées dans un système d’éclairage tout en gardant à l’esprit que ADTR est un groupe très actif sur la scène et qui produit un grand spectacle. Je cherche seulement à renforcer ce qu’ils font. C’est formidable de participer à un tel concert et d’être sur place. Je suis très content de l’inventivité dont nous faisons preuve ensemble.”
Le groupe jouant un mélange de pop punk et post hardcore du style contagieux, et connu pour ses performances très énergiques en concert, le Sniper s’inscrit parfaitement dans cette dynamique, ses mouvements très rapides et son aspect de grande puissance s’accordent bien avec l’allure intrépide du groupe.

Combinant un faisceau unique, un scanner et un simulateur de laser dans un seul appareil, le Sniper permet à Steve d’obtenir une variété d’effets à partir d’un seul projecteur. Il émet un faisceau étroit de 3 ° à partir d’un système de miroir rapide et diffuse une multitude d’effets, dont les effets de style laser, sans nécessiter de prendre en compte la règlementation qui s’applique aux lasers.

“Parfois, on les utilise simplement allumés, avec un balayage très lent sur la scène. Parfois, on utilise l’effet laser verticalement, parfois en strobe, et parfois en gobo avec effet de prisme. La première fois que Steve a entendu parler du Sniper, c’était de la bouche de Ken Gay, le concepteur de la production vidéo du spectacle, et il ajoute : “Je les aime tellement que nous allons chercher des prétextes pour les utiliser plus souvent !”
La tournée A Day to Remember a commencé début Septembre et tourne jusqu’à mi-Octobre aux Etats-Unis. Ils iront jouer plusieurs dates en Europe à partir de Novembre.

Sites : www.elationlighting.com et www.adtr.com

Le célèbre festival Rock in Rio est retourné à Lisbonne (Portugal) cet été. Une foule atteignant jusqu’à 350.000 personnes au Parque da Bela Vista, à jeté son dévolu sur la scène principale Palco Mundo, dont le fronton était éclairé par 120 projecteurs LED impression X4 de GLP.
Un cadre idéal pour les prestations des Rolling Stones, d’Arcade Fire, de Justin Timberlake, de Linkin Park, Queens of the Stone Age et beaucoup d’autres.

La société de design d’éclairage bright! GmbH, qui a travaillé avec Rock in Rio ces dix dernières années, à cette année encore orienté son choix vers les projecteurs impression de GLP, et s’en félicite.
Thomas Giegerich, qui dirige avec son frère Michael la société d’éclairage allemande, a confirmé qu’ils avaient réussi à capitaliser sur l’héritage des impression 90 d’origine.

Thomas Giegerich : “Nous avons utilisé tous les X4 pour donner de la vie à la structure métallique de la scène. C’est quelque chose qu’on avait déjà fait il y a plusieurs années avec les impression 90 et qui met vraiment la façade en valeur. En plus d’être compacts, légers et à faible consommation, ce qui est idéal pour les festivals, les X4 présentent beaucoup d’autres qualités. Ils sont solides, donnent de très bonnes couleurs et sont extrêmement rapides. En fin de compte, même le prix était un argument favorable.”

La première fois qu’il a été engagé dans l’événement, c’était en 2004, lorsque bright! a été invité à prendre en charge toute la reprogrammation Wysiwyg du site.
Thomas Giegerich : “Nous avions été engagés par Procon (qui est devenu entre-temps PRG Allemagne), pour la première édition européenne de Rock in Rio, et maintenant je suis le concepteur lumière attitré du festival.”

Créé par l’entrepreneur brésilien Roberto Medina, l’événement lui-même est un ensemble de festivals qui ont lieu à Rio (Brésil), Lisbonne (Portugal) et Madrid (Espagne). C’est lui-même qui a pris la décision de déplacer l’événement à Lisbonne en 2004, avant de retourner à son emplacement d’origine, Rio de Janeiro en 2011, avec une nouvelle programmation (où bright! a aussi pris en charge la gestion des éclairages).

En travaillant cette année aux côtés de Gabisom, qui a fourni le son, Thomas Giegerich et son co-designer Tobias ‘Toto’ Brocking ont conçu tous les systèmes d’éclairage et de vidéo (avec l’assistance de Matthias Reuhl, un spécialiste Wysiwyg), valorisant leur longue relation avec GLP.

Thomas Giegerich  : “C’est tellement facile de travailler avec les X4. Tous les concepteurs lumières des groupes invités connaissent ces appareils et ont pu les mettre en œuvre dans leurs spectacles avec beaucoup d’aisance.”
Pour toute information : www.glp.de

XL vidéo poursuit une saison estivale record en fournissant à Creamfields plus de 2200 m² d’écrans à LED, avec l’équipement de contrôle et les équipes techniques, répartis entre huit scènes et arénas, à Creamfields, le plus grand et plus prestigieux festival EDM, qui a eu lieu au Royaume Uni en août à Daresbury Estate près de Warrington.

Asot

Jusqu’à ce jour, c’est la plus grande surface d’écran fournie à ce festival dans lequel XL est engagé depuis 5 ans via les spécialistes de la production artistique et technique LarMac LIVE. Le niveau des productions a été sensiblement élevé cette année, suite aux excellents résultats de l’année dernière, pour rester au premier plan de la scène festivalière en Europe.
Du fait de l’ampleur de l’étude et du calendrier très serré, trois chefs de projets de XL ont coordonné le projet sur le site : Steve Greetham, Paul “Macca” McCauley et Connie Glover.

Afrojack

Environ 70.000 fans de musique électronique ont bénéficié d’un programme absolument incroyable, incluant les têtes d’affiches des scènes Nord et Sud Stade Avicii, Deadmau5, Calvin Harris et Dimitri Vegas & Like Mike ainsi que d’autres ensembles étonnants de Hardwell, Afrojack, Steve Aoki et Fatboy Slim, Armin Van Buuren dans A State of Trance, Steve Angello dans Size Matters, Axwell & Ingrosso dans Departures et beaucoup d’autres.
Les deux principaux écrans latéraux des scènes Nord et Sud étaient constitués d’une combinaison de deux produits robustes et très lumineux de XL, les Radiant-MC18 et Pixled F12. Les F12 pour la zone centrale et les MC-18 autour.

Radiand MC-18 Hybrid

Sur scène, la plupart des parties de l’écran ont été faites à partir de Pixled F15. L’avant des cabines de DJ était habillé de Radiant MC-18 Hybrid – un élément de panneau standard avec 32 x 32 pixels de 18 mm de pitch et 4 x 4 pixels à haute luminosité (7700 nits) et faible résolution intégrés dans le même panneau.

Une bordure tout le long de la partie supérieure de la scène, exploitant des Radiant MC-7T, pouvait également fonctionner en haute ou moyenne résolution.

Les deux derniers DJs qui jouaient sur chaque scène avaient aussi leurs propres vidéos, c’est pourquoi les principaux réglages des scènes de samedi et dimanche ont été effectués de manière à les restituer de la meilleure manière possible.

Le système de contrôle des scènes Nord et Sud était constitué du dernier système Catalyst, en conjonction avec Resolume et la gestion d’écran Encore de Barco pour alimenter les différentes zones. Ils étaient mis en œuvre par James Cooksey and Jack Banks.

Annie Mac

La plupart des grands artistes sont venus avec leur propre contenu formaté selon une répartition des pixels sur les différents écrans qui leur avait été communiquée à avance par XL.

« La demande pour avoir plus d’écrans aux événements EDM comme Creamfields reflète l’importance grandissante qui est accordée au visuel dans les équipements de DJ » commente Steve Greetham.

Parallèlement à ce surcroit d’écrans sur les scènes extérieures, XL a également déployé autour des arénas plus de LED que jamais auparavant. Les arénas 03 à 08 ont accueilli chacune entre 80 et 140 m². Avec 140 m², l’aréna 03 (A State of Trance/Departures) disposait de la plus grande surface d’un seul tenant.

Les produits utilisés dans les arénas incluaient les MC-18 et MC-18 Hybrid, et 100 m² de surface pour couvrir la structure dans l’aréna 07 pour Annie Mac Presents/London Warehouse Events, et presque 100 m² d’écran à pitch de 9 mm dans la Cream Arena (aréna 08).
Toute la structure de contrôle des arénas disposait d’une plate-forme Resolume, recommandée pour sa convivialité avec un Green Hippo Hippotizer dans l’aréna 07, choisi pour ses capacités de mapping direct.

Calvin Harris

Plus de 35 personnes de XL ont travaillé en horaires décalés pour faire face aux désinstallations et réinstallations de nuit sur les scènes Nord et Sud et dans quatre des six arénas, du fait que les clubs hôtes changeaient de lieux pendant la nuit. Le principal problème était posé par l’ampleur et la quantité d’écrans sur le site.

Creamfields est arrivé peu de temps après la construction par XL de ce qui est considéré comme le plus grand écran provisoire à LED en Europe. Réalisé pour la cérémonie d’ouverture des Jeux du Commonwealth 2014 à Glasgow, il a utilisé 1000 mètres carrés de Radiant.

Pour plus d’information, visiter www.xlvideo.com

Le célèbre fabricant danois DPA offre 100 microphones de cou d:screet ™ comme lots d’un concours passionnant lancé le 1^er septembre. Pour gagner, il suffit d’être inventif sur la façon dont vous pourriez en porter un…
En guise de lots d’un concours très excitant qui commence le 1er septembre 2014, DPA offre à 100 petits veinards la chance de gagner un de ses microphones collier d:screet, qu’il a lancés au début de cette année.

Le concours, qui se déroule sur le site web et la page Facebook de DPA, demande aux candidats de se présenter avec des idées originales sur le thème : comment et où utiliser le micro de cou d:screet ?
Cinq micros seront attribués aux cinq propositions les plus appréciées sur Facebook, tandis que les 95 restants seront décernés aux gens qui, de l’avis de DPA, auront apporté les meilleures idées, les plus ingénieuses et les plus originales.

En voici une réalisée par DPA.

Ce micro DPA offre une solution immédiate dans les situations où la simplicité de mise en place et la qualité audio sont des exigences de base. En intégrant la capsule omnidirectionnelle miniature d:screet 4060 dans un collier de caoutchouc souple, DPA a produit un microphone que n’importe qui peut utiliser. Il n’y a pas à se tracasser pour le fixer sur les vêtements car le seul effort que demande ce micro est d’être capable d’enfiler un collier.

Le concours va se dérouler sur deux phases dont la première se clôturera par l’envoi aux gagnants des 100 micros tour de cou.
Ces derniers pourront ensuite utiliser leur prix pour tourner une vidéo ou prendre des photos illustrant leur façon de s’en servir. Les deux meilleurs d’entre eux gagneront chacun un bon d’achat de 1000€ en produits DPA (prix public constaté).

Pour participer, connectez-vous au site web ou bien à la page Facebook de DPA. Toutes les idées devront avoir été soumises au plus tard le 28 septembre 2014.

Les 100 gagnants de la phase initiale seront proclamés le 1er octobre 2014. Les participants les plus ingénieux pourront gagner plusieurs micros, mais un seul capteur récompensera chaque idée.

La seconde phase du concours débutera le 1er octobre et se terminera le 10 novembre 2014 avec l’annonce des deux grands gagnants. Le premier sera celui dont le film ou la photo aura reçu le plus de Likes sur Facebook alors que le second sera choisi par DPA en fonction de la qualité objective et pratique de son idée.

Pour plus d’informations et pour participer:

Site Web: http://www.dpamicrophones.com/100freemics

Facebook: https://www.facebook.com/dpamicrophones

Lorsque le Smoky Mountain Opry à Pigeon Forge dans le Tennessee, a souhaité remplacer son système d’éclairage vieillissant, il s’est dirigé vers les projecteurs Platinum spot 15R Pro et Platinum Wash ZFX d’Elation pour fournir les couleurs et les effets dynamiques indispensables aux 2 heures d’intense énergie de ses spectacles.

Les spectacles du Smoky Mountain Opry comportant différents styles de musique, du rock n ‘roll au gospel, ainsi que la danse, des acrobates, de la comédie, de la magie et plus encore, le système d’éclairage doit être en mesure s’adapter en conséquence.

Le Smoky Mountain Opry est produit par le groupe Fee/Hedrick Family Entertainment, l’une des plus grosses entreprises de production de spectacles du sud-est des Etats-Unis. Leur Directeur technique, Marshall Whaley, recherchait des produits pour remplacer la grande variété des projecteurs de leur kit, certains équipés de lampes à décharge de 1200W. Il a rencontré Chuck Dillingham, directeur des opérations d’éclairage chez TMG Productions Services, distributeur d’Elation à Nashville, pour discuter des choix adaptés.

Marshall Whaley : “Au fil des ans, cette salle avait accumulé un tel mélange de projecteurs que nous avons voulu le réduire à quelques modèles seulement. J’avais aussi un budget défini et Chuck m’a conseillé le Platinum Spot 15R Pro. Quand nous avons fait une comparaison avec  nos MAC 2K, nous avons été surpris par la luminosité des projecteurs Elation 15R et décidé ne nous lancer.”

Marshall cherchait un projecteur abordable disposant du mélange de couleurs CMY, d’un grand choix de gobos et d’une luminosité au moins aussi élevée que celle du MAC 2000 Performance II qu’il était destiné à remplacer. Il l’a trouvé avec le Platinum spot 15R Pro 300W.

Le Lighting Designer et pupitreur du Smoky Mountain Opry est Susan Rose (Ringo Starr, Louise Mandrell, Hank Williams, Jr.) était présente aux essais au cours desquels ont été choisis les Platinum spot 15R Pro et Platinum Wash ZFX.

Susan Rose : “Nous avons opté pour le Platinum Wash ZFX parce que c’est un bon projecteur Wash avec d’excellents effets visuels. J’adore le contrôle individuel des anneaux de led et j’utilise les macros pour quelques jolis effets. Je les utilise aussi en wash de scène et à la face.”

En achetant les Platinum Wash ZFX Pro, la salle cherchait également à diminuer le coût de fonctionnement des spectacles en éliminant toutes ces lampes coûteuses à remplacer. Les ZFX, qui intègrent un zoom, sont équipés de 19 led Osram Ostar Stage RGBW 15 W, et ne consomment que 350W au maximum.

Comme le spectacle est très visuel, il fallait des spots très puissants pour rivaliser avec l’énorme quantité de LED sur scène. C’est là qu’interviennent les Platinum Spot 15R Pro dont elle utilise la grande variété d’effets graphiques et de faisceau et qui servent aussi à éclairer des artistes ou des éléments de décor. “Je suis très contente des 15R”, ajoute Susan qui a installé les Platinum 15R aux côtés des Platinum  ZFX dans une configuration symétrique. “Ils fonctionnent bien, ont beaucoup de punch et de luminosité. Ce sont d’excellents projecteurs à ce niveau de prix.”

Bien que les caractéristiques du produit et la souplesse d’utilisation aient été des points clés dans le choix des appareils, d’autres facteurs comme le prix entrent en ligne de compte. “Elation pratique des prix raisonnables et les pièces de rechange, quand on en a besoin, restent abordables”, précise Marshall.

Ajoutant que le service après-vente sous garantie a toujours été excellent au fil des années, aussi bien pour d’autres lieux de Fee/Hedrick. « Nous avions acheté des Spot 575E Elation pour un autre théâtre et nous avons eu une excellent prestation de ces projecteurs durant les six dernières années.”

Fabricant de systèmes de contrôle d’éclairage sans fil, la société suédoise LumenRadio, basée à Göteborg, grandit pour faire face à sa forte croissance. La société vient de nommer un nouveau directeur général, Alexander Hellström et va accélérer sa croissance interne.

Alexander Hellström

« Aujourd’hui, LumenRadio est rentable et en forte croissance car nos produits de contrôle sans fil deviennent le choix de référence des professionnels de l’éclairage. C’est pour faire face à la demande et gérer le succès continu que nous nommons Alexander Hellström comme notre nouveau DG, et pour mener à bien cette phase de croissance », explique Per Hulthén, co-fondateur et ancien PDG de LumenRadio.

Hulthén est appelé à de nouvelles fonctions au sein du conseil d’administration de LumenRadio, où il continuera à diriger le développement des systèmes de  contrôle sans fil pour l’automatisation des bâtiments.

Alexander Hellström arrive après une carrière déjà bien remplie, de la haute direction chez Cap Gemini, la direction générale chez Experis IT et Primas Invest. Il est expérimenté dans la gestion des technologies et de la croissance sur les marchés émergents. 

Alexander Hellström : « LumenRadio a une notoriété incontesté de leader de la commande sans fil d’éclairages professionnels. Bien sûr, nous allons continuer à nous développer dans notre cœur de marché du spectacle. Cependant, nous regardons au-delà et allons maintenant nous appuyer sur ce succès pour nous développer sur d’autres marchés comme l’éclairage à usage général et l’automatisation des bâtiments.

Peu importe s’il s’agit de machines communiquant entre elles dans un bâtiment, ou de machines communiquant  avec d’autres machines, nous avons les brevets et les innovations qui permettent en définitive de supprimer le câble. Nous sommes également en train d’étoffer notre équipe de développement en interne pour renforcer l’avance technologique que nous avons sur  le  marché du sans fil, qui est en croissance rapide.
Notre ambition est de devenir le leader mondial dans la communication sans fil à haute fiabilité pour le marché professionnel. »

Les éclairages de la dernière production déjantée de Tim Crouch « Adler & Gibb » au Royal Court Theatre (RCT) ont été conçus par l’éclairagiste de théâtre d’avant-garde, titulaire de plusieurs récompenses, Natasha Chivers.
Dans son projet d’éclairage, elle a inclus deux lyres Robin MMX Blade de Robe, qui ont été utilisées de manière continue durant toute la pièce.

Les lyres étaient installées sur une barre au-dessus de la scène, de part et d’autre du centre, et utilisées pour deux types d’effets très différents. D’abord pour des effets de contre, et ensuite, avec l’adjonction de gobos, orientées vers le bas et convergeant vers le centre de la scène, elles formaient comme une clairière en pleine forêt, qui débouchait sur une tombe.

C’est Matt Prentice, responsable de l’éclairage de la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), qui a recommandé les MMX Blade à Natasha Chivers et Jack Williams, du Royal Court Theatre, après les avoir utilisées avec beaucoup de réussite sur des productions maison (Williams est un ancien élève de la RADA). Les MMX Blade « cochent toutes les cases », dit Williams, car elles sont « petites, légères, très « pêchues » et elles possèdent une excellente optique et des couteaux»… MAIS le plus important… c’est qu’elles ne font pas de bruit. Et c’est absolument indispensable pour toutes les productions théâtrales.

« Le bruit, c’est notre plus gros problème », explique-t-il, c’est cela qui limite le choix des lyres motorisées qui conviennent à leurs spectacles. Il ajoute : « C’est une bonne chose de pouvoir ajouter les MMX Blade à une liste qui est très courte ! ».

Le RCT est l’un des théâtres les plus avant-gardistes de Londres, il apporte tout un courant d’œuvres nouvelles, expérimentales et ardues à la capitale. Il n’y a aucune lyre motorisée dans la maison, mais ils en louent selon les besoins quand cela se présente pour satisfaire les exigences particulières d’un éclairagiste.

Adler & Gibb est un récit complexe qui interroge sur l’authenticité et le réalisme. Il raconte l’espace tendu occupé par Janet Adler et Margaret Gibb, deux grands artistes conceptuels du 20e siècle qui détestaient la marchandisation de l’art et se sont retirés dans un endroit éloigné où l’un d’eux est décédé.

C’était la première fois que Natasha Chivers utilisait les MMX Blade, et elle a été « particulièrement impressionnée » par la commande à distance du point chaud. Elle adore la manière dont cette fonction « permet d’adoucir et de fondre les bords tout en conservant un centre riche et dynamique, qu’il est beaucoup plus facile et enthousiasmant de mélanger avec les autres lumières environnantes que l’habituel faisceau uniforme et identique de la plupart des lyres ». Elle a aussi aimé le mélange fin des couleurs et la roue animée qu’elle a pu utiliser dans un effet d’ondulation aquatique « élégant et délicat.

Les Robin MMX Blade, construites à partir de la nouvelle tête Robe équipée d’une lampe à décharge 800 W, dont le flux est comparable aux projecteurs de 1 200 W, et qui possède 4 couteaux rotatifs dans le chemin optique, un zoom linéaire de 8,5 à 45,5°, une roue d’animation, trichromie… ont été utilisées dans la plupart des scènes de la pièce, en conjonction avec quelques projecteurs motorisés et un éclairage TV.

Jack Williams, qui utilise les matériels Robe sur divers projets depuis environ 6 ans, commente « Je les trouve extraordinaires, et c’est sûr que nous allons encore les utiliser ! »
Il pense que la renommée de Robe, en particulier de la série Robin, est en train de gagner du terrain dans le domaine du théâtre, et c’est avec plaisir qu’il les préconise. 

Entec, un spécialiste de la location installé à l’ouest de Londres, a reconduit sa longue association avec le festival de musique Guilfest, qui dure trois jours et se tient dans le Surrey, en fournissant la conception et le matériel de sonorisation de la scène principale du Stoke Park, au centre de Guilford. L’événement est réputé pour sa programmation éclectique, son ambiance conviviale tournée vers les familles … et le son de très haute qualité en d&b fourni par Entec depuis 2006. 
Cette année, c’est Mark ‘Magic’ Ellis-Cope, qui vient de prendre ses fonctions de chef du son d’Entec après le récent départ à la retraite du légendaire Dick Hayes, qui a dirigé l’équipe qui a travaillé en étroite collaboration avec le responsable de la production du Gilfest, Paul Warner.

Magic commente : « C’est toujours un réel plaisir de travailler au Guilfest et cela nous a manqué l’année dernière lorsqu’il y a eu une interruption. L’ambiance est fantastique et tout le monde contribue à en faire un des festivals les plus sympas sur lesquels nous travaillons ».

Le système d&b utilisé par Entec repose sur un concept, développé par l’ingénieur du son Liam Halpin, qui marche extraordinairement bien et procure l’expérience d’écoute ultime aux festivaliers… tout en limitant les nuisances sonores. Car le site n’est pas seulement au centre d’une importante zone résidentielle, mais il est aussi au cœur du Surrey verdoyant, un lieu où les festivals de musique sont plus incongrus qu’une résidence secondaire.

Une fois de plus, Entec n’a utilisé que des systèmes d&b, avec des caissons de grave répartis en configuration cardioïde, afin de minimiser la pollution sonore à l’extérieur du site, mais en fournissant toujours une bonne énergie, ce qui a comblé tous les groupes de musique.
Les lignes gauche et droite se composaient de 9 enceintes grand format d&b J8 et le système de sub distribué tout au long de l’avant de la scène comprenait 6 stacks de subs : deux groupes de trois B2 et quatre groupes de deux J-SUB. Les front fills étaient constitués de quatre J12, deux Q7 et deux Q10.

La correction du système était prise en charge par l’un des racks d’Entec constitué de Lake LM44 pour le matriçage, la correction étant pilotée sans fil par une tablette. L’utilisation de Pro-Box AES et Redbox-AES pour la distribution offre la possibilité de fournir plusieurs signaux à de nombreux emplacements, tout en restant dans le domaine numérique.
Cette année, un système en bascule complète, équipé de deux consoles Avid Profile, a été mis en place pour optimiser le temps de changements des groupes, tout en laissant à chaque ingénieur du son le temps pour effectuer ses réglages pendant le passage du groupe précédent. Environ la moitié des groupes qui jouaient sont venus avec leur propre ingénieur, les autres étant évidemment mixés par les ingénieurs d’Entec.

Une Midas PRO1 a été utilisée comme console maison pour effectuer le mélange avec l’animateur et assurer la commutation entre les deux Profile de façade.
Un rack de traitement analogique DREi Pro de Neutral Audio a été utilisé sur l’ensemble de la sono pour régulariser le son, ce qui a été bien accueilli par la plupart des ingénieurs et a suscité beaucoup de réactions positives. A l’extrémité de la scène, Entec a installé deux Yamaha PM5D comme consoles de retour, qui ont également été exploitées en mode bascule, toujours dans le souci de laisser aux ingénieurs beaucoup de temps et une fenêtre sans stress pour se préparer avec leur artiste.

Sur scène aussi d&b a été largement employé avec des wedges M2 à la fois petites et discrets tout en fournissant un son extrêmement neutre, assistées par quelques enceintes de la série V en side fills et des caissons C7-Sub pour la batterie. 8 canaux de PSM 900 Shure et 8 canaux de ears monitors PSM1000 étaient mis à disposition pour satisfaire les demandes des groupes en retours intra. Tous les amplificateurs d&b D12 étaient attaqués en numérique à partir des consoles, ce qui leur faisait vraiment « prendre vie », remarque Magic.

Entec a aussi utilisé les nouveaux micros Shure Beta Drum. « Le rendu des micros Shure Beta91A, Beta98Amp/C et Beta181 a été remarquable » relate Magic. Pour les instruments, on a mélangé des micros classiques de Shure et Sennheiser Evolution,et les voix ont toutes été prises en charge par des SM58, à l’exception de quelques e945 de Sennheiser. Tout le parc micro a été fourni par Emtec.

Le plus gros problème du week-end a été la gestion des fréquences radio. En effet, l’émetteur de Guilford est situé à proximité immédiate, et le site tombe aussi dans la zone de couverture maximale de Crystal Palace. De ce fait le spectre HF est très encombré. Entec s’est assuré que toutes les scènes pouvaient fonctionner avec leurs liaisons radio lorsque tous les systèmes étaient en marche. L’idéal était de s’arranger pour avoir jusqu’à 30 canaux simultanés et de pouvoir accepter ceux qui en mettaient encore en service. « Cela peut paraître un peu curieux par moments, mais nous n’avons rencontré aucune difficulté, et grâce à une organisation très méticuleuse, le spectacle s’est déroulé très sereinement » conclut Magic.

Magic a cumulé les fonctions, travaillant tantôt comme chef d’équipe et tantôt comme technicien RF et réseau. Il a été rejoint par l’une des équipes les plus douées d’Entec : George Breaker, qui a coordonné l’ensemble de la diffusion et mixé plusieurs groupes, Ian White, qui s’est penché sur les demandes de chacun en termes de retour et a également servi d’ingénieur du son quand il le fallait, James « Kedge » Kerridge, le technicien système, qui a tout peaufiné à la perfection et les techniciens de scène Luca Stefani et Stuart Filbey.

Pour plus d’informations, visitez www.entec-soundandlight.com

Peavey Electronics Corporation a été fondée par Hartley Peavey sur la base de son engagement à être la société la plus innovante dans l’industrie de la musique et du son.
A l’approche de son 50^e anniversaire, la société se remet en cause à la lumière de l’évolution d’un marché de plus en plus concurrentiel. Pour conserver toute son efficacité, elle dévoile son projet de réorganiser ses activités à l’international.

Le siège de Peavey à Meridian (Mississippi)

Peavey a déployé beaucoup d’énergie dans la fabrication, avec plusieurs usines américaines réparties dans tout le Mississippi et l’Alabama, et des structures de distribution aux États-Unis, en Europe et en Asie. Alors que les prix des pièces provenant de Chine faisaient baisser le coût des produits sur le marché, Peavey a examiné sans cesse sa structure d’exploitation et procédé à des adaptations pour rivaliser avec ses concurrents.
La société s’est maintenant résolue à fermer son centre de distribution au Royaume-Uni. Cette implantation a été créée comme une usine de production de grosses pièces, pour s’affranchir au maximum des charges de transport international. Mais avec les progrès et la diminution des coûts des fabrications chinoises, cela ne sera bientôt plus justifié.

On prévoit que cela devrait améliorer la chaîne d’approvisionnement internationale et le partage des ressources mondiales, et rapprocher la fabrication de la clientèle internationale. Au cours des prochains mois, une simplification des opérations aura donc lieu et se traduira par une accélération de la croissance sur le marché international et une amélioration de la compétitivité de Peavey et de ses marques. Chez Peavey, nous sommes convaincus que cette démarche apportera des avantages substantiels à nos distributeurs et à nos clients.

« L’Europe est un marché clé pour nous », a commenté Clive Roberts de Peavey Electronics Limited. « La société a examiné attentivement la structure de ses activités européennes et recherché la meilleure solution pour faire avancer l’entreprise. Notre organisation doit augmenter son efficacité et améliorer la répartition de ses ressources à l’international, surtout si nous voulons persister sur le marché de niche que Hartley Peavey a mis en place : fournir du matériel de qualité à un juste prix « .

Peavey donnera d’autres détails sur sa réorganisation au cours des prochains mois. 

Depuis son ouverture dans les années 1950, le Public Theater de New York est emblématique de la culture et de la communauté new-yorkaise. A fil des années, le théâtre a monté une variété de spectacles et s’est engagé à soutenir les artistes et le public.
De la première mondiale de Hair, à la manifestation annuelle gratuite et très appréciée Shakespeare in the Park, le Public Theater est constamment en quête de nouvelles possibilités créatives pour remplir sa mission. C’est en 1998 que l’organisation à but non lucratif au cœur de l’East Village a ouvert cette salle de deux cents places dédiée au spectacle vivant connue sous le nom de Joe’s Pub.

Le Joe’s Pub est l’un des lieux les plus réputés de New York aussi bien chez  les artistes débutants que pour les confirmés. Pour Joe Papp, le fondateur du Public Theater, le Joe’s Pub est un élément essentiel de la mission de soutien aux jeunes artistes que s’est assignée le Public Theater, tout en fournissant aux artistes confirmés un espace plus intime pour mettre au point  et présenter de nouveaux spectacles.
Pour célébrer son quinzième anniversaire, le Joe’s Pub vient d’investir dans un nouveau système de sonorisation. Alors que l’intérieur avait  été rénové quelques années auparavant, le Joe’s Pub attendait encore pour le son et prenait tout son temps pour rechercher un système capable de satisfaire les exigences un peu compliquées du lieu.

Le Directeur Shanta Thake précise : « La configuration des lieux est très inhabituelle. La scène est disposée au coin d’un grand bar, et l’ingénieur du son est installé au balcon. De ce fait, il y a plein de coins et de recoins à prendre en compte. Avec plus de trois cent soixante jours d’activité par an, des productions prestigieuses et des genres de spectacles très divers, nous avons besoin d’un système extrêmement polyvalent. Lorsque Acme Professional nous a présenté d&b audiotechnik, l’étincelle a jailli dans les yeux de notre ingénieur du son. C’était plutôt bon signe ! »

« C’est un fait que d&b propose actuellement quelques systèmes, dont la gamme White utilisée au Joe’s Pub, capables de changer la donne sur  le marché américain », dit Tom Clark de Acme Professional, le consultant audio retenu pour le projet du Joe’s Pub.

Clark a récemment utilisé d&b pour de nombreux projets, y compris d’autres événements qui ont eu lieu au Public Theater. « Il était important de comprendre que le Joe’s Pub voulait acheter un système et non le louer. Notre objectif était de leur offrir la sécurité d’un système pérenne et bien adapté à l’extrême polyvalence de leur salle. De plus, avec le calendrier très chargé des spectacles du Joe’s Pub, nous ne disposions que d’une seule journée pour effectuer l’installation. A cet égard, le matériel d&b se met en place facilement et ne nécessite que peu de réglages pour bien sonner ».

En raison des inhabituels « coins et recoins » acoustiques du Joe’s Pub, la solution de Acme s’inspire de divers systèmes d&b pour concevoir une couverture personnalisée de la salle.

Trois enceintes d&b 10A sont suspendues au-dessus du centre  de la scène avec une  seule 10 Al-D accrochée au-dessus. Dans cette configuration  peu conventionnelle, le rôle du 10 Al-D est d’atteindre quelques sièges au fond de la salle. Cela évite d’arroser le balcon, où est installée la table de mixage, qui dispose de son propre E8 en retour, et permet de cibler une zone de la salle où le groupe central a besoin d’un renfort additionnel. Le plan a également disposé un groupe de quatre caissons 18S-SUB sous la scène pour étoffer le bas du spectre.

De chaque côté de la scène, un seul 12S-D, une source ponctuelle à deux voies dotée d’un pavillon HF orientable sur 90°, couvre un champ de de 110 x 55°. Clark explique: « Le fait que toutes ces enceintes sont passives impliquait qu’il fallait un nombre minimum d’amplificateurs d&b pour piloter le système. Du fait de la topographie générale du Joe’s Pub, la conception était un peu délicate, il nous a donc fallu faire preuve d’imagination.
Cela dit, le choix de d&b nous a bien facilité les choses avec ses options de couverture et de taille de haut-parleur, et de ce fait, tous les systèmes fonctionnent en même temps avec une cohérence parfaite ». 

« C’est notre mission de satisfaire les personnes qui vont utiliser nos systèmes sonores quotidiennement, comme le Joe’s Pub », a conclu Michael Eisenberg, directeur régional de d&b audiotechnik pour le Nord-Est des États-Unis, qui a assisté Acme Professional. « L’étude était le principal défi de ce projet, mais Tom a réussi à trouver une solution grâce à laquelle le cluster central est capable de sonoriser toute la salle. Comme la plupart des New-Yorkais, j’ai assisté à quelques spectacles au Joe’s Pub tout au long des années. Cette salle a beaucoup d’énergie, et c’est un vrai plaisir d’être dans le public. Je peux affirmer  que le nouveau système de sonorisation fait vraiment la  différence ».

« On l’adore. On voulait offrir les meilleures sensations possibles pour chaque place de la salle, et être certains d’avoir le meilleur son de New York pour une salle de notre taille » ajoute Thake. « Maintenant, on peut affirmer qu’on a tout cela ».

Tomorrowland est un festival de musique électronique réputé qui se tient en Belgique dans la ville de Boom. Maintenant reconnu comme l’un des festivals de musique les plus célèbres au monde, Tomorrowland, qui a 10 ans cette année, s’est déroulé sur deux week-ends de Juillet. MTV a annoncé la production d’un long métrage de deux heures et d’un documentaire pour célébrer cet événement.

Se sachant vus par les yeux de millions de personnes dans le monde, il était essentiel pour les organisateurs, la Creative Factory, de réaliser un festival mémorable, techniquement sans aucun défaut aussi bien sur scène que dans les coulisses.
Après un contact avec Luc Buytaert d’AVL Lighting, une commande a été passée pour 10 nodes ELC Buddy.

Luc dit: « Patrick Bellens et David Smeets de la Creative Factory étaient désireux d’avoir une interface connectée sur la sortie DMX de chaque console du festival. De cette façon, ils seraient assurés de n’avoir aucun problème de réseau entre les différentes scènes. En raison du grand nombre de consoles lors de l’événement le budget était un facteur à prendre en considération ».

L’ELC Buddy est le dernier produit de la gamme d’éclairage ELC. Lancé en juin de cette année, le node DMX Ethernet possède toutes les fonctions nécessaires pour permettre aux utilisateurs de piloter le DMX à partir de leur ordinateur portable, à un tarif abordable.

Conçu à l’intention des étudiants et des nouveaux arrivants sur le marché, le Buddy s’est déjà révélé auprès des concepteurs d’éclairage confirmés et des experts de l’industrie comme étant bien plus qu’un simple moyen de faire des économies, mais comme un produit qui permet d’accéder au DMX et tester un réseau.

Luc a poursuivi: « Après avoir lu quelque chose sur le Buddy quelques semaines auparavant, l’équipe de la Creative Factory a immédiatement compris que c’était le bon outil pour cette tâche. Si le prix et la taille étaient les deux principaux critères de sélection, l’équipe a été finalement réellement séduite par ce node.

Les techniciens veulent tous en avoir un dans leur boîte à outils, car on peut l’utiliser pour tout. Il est parfait pour tester la plate-forme sans avoir la console, tester les sorties de la console, étendre les sorties d’une console ou fonctionner comme un petit contrôleur avec le logiciel gratuit ChamSys MagicQ. ».

Caractéristiques :

• 2 univers DMX (1024 canaux)
• Alimentation par USB
• Port Ethernet (sACN, ArtNET, ShowNET)
• Configuration avec le logiciel gratuit Buddy Set-Up (www.dmxbuddy.com)
• Compatible avec le logiciel dmxLAN V4
• Page internet incorporée pour accéder à une télécommande des canaux à partir de tout ordinateur (MAC ou PC) tablette, smartphone.
• Dimensions : 90 x 65 x 40 mm
• Poids : 150 g

Connecteurs :

• 2 prises Neutrik XLR5 DMX
• 1RJ45  Ethernet 10/100 Mbits
• 1 USB B pour configuration et alimentation

Prix constaté : 249 € HT

Lorsque l’heure du choix est venue pour Baz Halpin, le célèbre concepteur de la lumière et du design scénique de la tournée mondiale « Prismatic » de la super star Katy Perry, il a opté pour les Sharpy et Sharpy Wash 330 Clay Paky afin de créer une série d’effets spéciaux surprenants.

Déployant une sorte d’astuce théâtrale, Halpin a conçu une série de 36 ailerons hydrauliques sur mesure sur lesquels sont attachées 36 lyres Sharpy fournies par le britannique Neg Earth et le loueur américain Upstaging. Ces « nageoires » s’insèrent dans les flancs d’écrans géants triangulaires à led installés sur scène pour produire une variété d’effets spéciaux très rythmés.

« Quand les écrans LED montent et descendent sur la scène, les Sharpy se replient ou se déploient, permettant aux écrans de passer l’un devant l’autre », explique Halpin. » A un moment du spectacle, les danseurs interagissent avec les projecteurs en utilisant des miroirs attachés à leurs mains. Ils renvoient les faisceaux au travers de la scène et obtiennent un véritable effet de rétro-miroir en harmonie avec l’ambiance kitsch du spectacle ».

Fidèle à son style, Halpin a mis au point un éclairage réellement spectaculaire. Pour faire écho aux écrans led de la scène, il a imaginé une série de poutrelles droites sur lesquelles il a fixé un généreux ensemble d’éclairage qui donne l’impression de prismes infinis et de points de lumière qui explosent majestueusement de la scène.

« Dans ce spectacle, il y a tellement d’éléments à prendre en compte sur scène que la réalisation devait être nette mais grandiose », explique Halpin. « Pour le système d’éclairage, l’idée directrice était d’épouser la forme de l’ensemble et aussi d’accentuer l’atmosphère dramatique du spectacle. »

Halpin a hissé 36 Wash Sharpy 330 sur les six poutrelles inclinées de chaque côté des écrans LED. Ces appareils font tout, depuis le puissant éclairage de fond de scène pour le groupe et les danseurs, jusqu’aux effets aériens qui traversent toute la salle. Le pupitreur Eric Marchwinski a travaillé de près avec les lyres Sharpy Wash 330 sur la tournée de Katy Perry. 

« Les Sharpy Wash 330 ont un flux très élevé et un mélange de couleurs rapide, explique Marchwinski, on les rencontre de plus en plus dans les kits lumière car ce sont d’excellents projecteurs. »
Les deux appareils Clay Paky Sharpy, réputés pour leur légèreté (moins de 20kg) sont le complément idéal de toute grande structure, où le poids est un paramètre de plus en plus préoccupant.

« Compacité et forte luminosité font des Sharpy et Sharpy Wash 330 les outils parfaits pour d’éclairage de la tournée de Katy Perry, » conclut Halpin. « Ils ont pu s’intégrer dans des espaces restreints et contribuer à maintenir le poids de la plate-forme à un minimum tout en crachant des faisceaux puissants semblables à ceux que produisent des projecteurs beaucoup plus gros. »

Katy Perry tourne actuellement en Amérique du Nord avant de passer en Océanie.
Pour plus d’informations visitez le site : www.katyperry.com

Les navires de croisière de Royal Caribbean International procurent les expériences les plus séduisantes parmi les croisières de luxe mondiales. Leur premier navire de nouvelle génération nommé Quantum of the Seas est en cours de construction aux chantiers Meyer Werft en Allemagne.
Participant à l’usage généralisé de la technologie de radiodiffusion à bord, le VSM (Virtual Studio manager) sera le système de contrôle global de l’ensemble.

La technologie de diffusion embarquée a été complètement repensée pour les nouveaux bateaux. Elle est entièrement en HD et les signaux audio et vidéo sont traités par une nouvelle plate-forme. Le cœur de l’infrastructure est le système de routage des signaux MediorNet de Riedel avec 30 nœuds. C’est la société finnoise TV Tools Oy qui est responsable du projet en tant qu’intégrateur.

Avec un centre de communications embarqué, on peut contrôler tous les systèmes de communication à bord et les opérateurs peuvent travailler sur plusieurs productions en même temps.

Châssis modulaires d’équipements de réseau MediorNet de Riedel.

Le système VSM de L-S-B* contrôle les différents systèmes, incluant le matériel Riedel, la grille vidéo, les mosaïques et le matériel de traitement de signal d’Evertz et la baie des enregistreurs KiPro d’AJA.

Le VSM est également utilisé pour contrôler les projecteurs et les écrans dans les différentes zones. Les programmes produits sont transmis sur les projecteurs et les écrans de scène. Puis ils sont enregistrés ou transmis aux codeurs pour être diffusés vers l’un des 36 canaux de télévision IP à bord du bateau.

Quantum of the seas,intérieur. le « Two70 »

Les différentes zones du bateau seront équipées de 22 caméras HD de Panasonic, commandées à distance.
Ces caméras vont faciliter la captation des différents spectacles données dans les différents endroits, dont les comédies musicales de Broadway dans la salle de 1 200 places, les concerts de jazz et de rock dans le Music-Hall et les danseurs volants au Two70 situé à l’arrière du bateau.

La nuit tombée, les baies arrière se transformeront en une surface de projection vidéo panoramique sur leurs 35 mètres de large et 7 mètres de haut et fourniront un arrière-plan pour les spectacles scéniques. Le Quantum of the Sea sera fini de construire en 2014. Son voyage inaugural le mènera aux Caraïbes, où il sera stationné.

Pour plus d’informations sur :
Royal Caribbean International and Quantum of the Seas, visitez le site: bit.ly/1pHLBm0
TV Tools, voir : www.tvtools.fi/

* L-S-B Broadcast Technologies GmbH, Wiesbaden (Germany), est le principal fabricant de systèmes de contrôle pour la production de radio et de télévision. Le produit phare de la société est le gestionnaire de studio virtuel, Virtual Studio Manager (VSM), un système de contrôle universel basé sur IP. Fondée en 2003, L-S-B Broadcast Technologies déploie un réseau de ventes au niveau mondial. Une équipe de 35 personnes au quartier général à Wiesbaden prend en charge la gestion, la réalisation des projets, les services et le développement matériel et logiciel. Pour plus d’informations, consulter : www.l-s-b.de

Clay Paky, le fabricant italien qui, depuis plusieurs décennies, est l’un des leaders mondiaux dans l’éclairage de scène et de divertissements, aborde une nouvelle phase de son histoire.

Pasquale Quadri, le fondateur et actuel président, a signé un accord en vue de l’acquisition de la société par Osram, l’un des deux principaux fabricants de sources lumineuses au monde. Après l’acquisition, Clay Paky continuera de fonctionner à partir de son siège administratif et de son centre de production de Bergame. Cette acquisition est conditionnée par l’approbation des autorités de la concurrence compétentes.

«  L’intégration avec Osram, qui dispose d’un trésor de compétences technologiques et d’une connaissance approfondie du marché de l’éclairage, est une occasion rêvée pour la suite du développement de Clay Paky » dit Pasquale Quadri.
Après 40 ans couronnés de succès, je suis ravi de pouvoir offrir à mon entreprise, à mon personnel et à nos clients une solution fiable pour un avenir assuré. Osram prévoit de laisser à Clay Paky une large autonomie dans ses affaires courantes, a ajouté Quadri. Les postes clés resteront dans la société, ce qui assurera la continuité de la gestion.

Depuis 1976, Clay Paky est une référence mondiale dans le secteur des systèmes d’éclairage professionnels. Sa vaste gamme de produits comprend plusieurs types de projecteurs informatisés, intégrant des sources traditionnelles ou à LED. Les produits Clay Paky sont réputés dans le monde entier pour avoir fait progresser  la manière de concevoir l’éclairage des spectacles et ils continuent à être appréciés pour leurs performances et leur fiabilité exceptionnelles. Au cours de son histoire, Clay Paky a reçu des douzaines de prix internationaux, le résultat d’une recherche incessante et d’une attention constante aux détails de fabrication.

Osram est basé à Munich, en Allemagne. Le portefeuille de la société couvre l’ensemble de la chaîne depuis les composants – y compris les lampes, les dispositifs électronique de contrôle et les semiconducteurs optoélectroniques comme les diodes électroluminescentes LED – ainsi que les luminaires, les systèmes de gestion de la lumière et des solutions d’éclairage. OSRAM a généré un chiffre d’affaires de près de 5,3 milliards € sur l’exercice 2013 (clos le 30 Septembre).

Pour plus d’informations : www.claypaky.it

Rosco lance une nouvelle gamme de quatre machines à fumées conçues pour satisfaire les exigences d’applications extrêmement diverses, depuis les productions théâtrales et cinématographiques jusqu’à la photo et aux exercices d’entraînement. 

La Mini-V est la machine et la plus facile à utiliser de la série, mais c’est aussi la plus compacte et la plus abordable. 

La Vapour, cheval de bataille de la nouvelle gamme, a des caractéristiques et des performances adaptées aux environnements professionnels les plus exigeants. 

Conçue spécifiquement pour remplir les grandes salles et les espaces extérieurs avec un épais brouillard et de la fumée, la Vapour Plus produit une énorme quantité de brouillard en très peu de temps.

Le V-Hazer est un générateur de brume extrêmement robuste, fiable et silencieux 

La série Vapour de Rosco a été étudiée pour produire un brouillard et de la brume de qualité professionnelle, tout en présentant une grande facilité d’utilisation, des performances fiables et en ne nécessitant qu’une maintenance réduite. Les modèles Vapour, Vapour Plus et V-Hazer ont été conçus à partir de composants communs pour faciliter la maintenance et l’entretien. La télécommande, la carte principale, et l’interface DMX sont interchangeables entre les trois modèles. Chaque composant de base, y compris l’échangeur de chaleur, est modulaire pour faciliter le SAV et les cartes électroniques sont logées séparément pour une meilleure protection contre les fuites accidentelles de liquide. En outre, les quatre machines disposent d’un raccord d’entrée d’air pour faciliter le nettoyage, ce qui simplifie beaucoup l’entretien et le SAV.

Fondée en 1910, Rosco a été un pionnier dans la technologie des machines à fumée. En 1977, la société a lancé aux États-Unis un nouveau liquide à brouillard sans huile et a développé des machines à brouillard conçues spécialement pour fonctionner avec le nouveau fluide. Cette innovation a valu à l’entreprise un Academy Award en 1984. Rosco propose actuellement des produits dans plus d’une douzaine de catégories qui lui ont valu trois Academy Awards de plus et des dizaines d’autres nominations de l’industrie.