L’ISE, vitrine des dernières technologies et solutions audiovisuelles, affiche un record de participation en 2018 pour son 15ème anniversaire. Répartis sur 15 halls, des visiteurs du monde entier ont fait l’expérience d’une vitrine dynamique pour les tout derniers systèmes audiovisuels et technologies d’intégration, produits et solutions, confirmant ainsi l’ISE comme une destination de choix pour les professionnels du secteur audiovisuel.
1296 exposants, dont 294 pour la première fois, ont occupé une surface totale de 53 000 m2, déjà réservée à l’identique pour l’ISE 2019. Le nombre de visiteurs enregistrés a totalisé près de 81 000 personnes sur toute la durée du salon, soit une augmentation d’environ 10% par rapport à l’édition 2017. Pour plus de 30% des visiteurs, il s’agissait d’une première participation, une information importante pour les exposants, désireux de rencontrer de nouveaux prospects.
Mike Blackman, directeur général de l’ISE commente : « C’était un grand évènement qui a tenu ses promesses sur tous les fronts. Je suis très heureux de constater que le nombre de visiteurs ainsi que le taux de satisfaction ont tous deux été très élevés. Au nom de l’ISE je souhaiterais remercier tous les participants, les exposants, les partenaires et les co-organisateurs Avixa et Cedia. Cette combinaison a fait de l’ISE ce qu’il est aujourd’hui et garantit notre succès années après années. »
Parmis les temps forts, le discours de lancement de l’architecte et inventeur Carlo Ratti explorant l’évolution des bâtiments intelligents et des « Senseable Cities », neuf conférences dédiées au B2B couvrant un large panel de sujets audiovisuels allant de l’innovation et du design aux spectacles de nuit dans les parcs à thème, une compétition pour récompenser le meilleur stand du salon, un « Tech Tours » de trois installations audiovisuelles leaders parmis lesquelles l’ArenA d’Amsterdam et cinq jours de formations en programmation offertes par Avixa et Cedia.
L’ISE 2018 a également lancé les World Masters of Projection Mapping, fruit d’une collaboration entre l’Amsterdam Light Festival, la RAI Amsterdam et l’ISE. La compétition impliquant la projection, sur le EYE Filmmuseum situé en centre ville, des projets d’artistes leaders en vidéo mapping a récompensé Florian et Michael Quistrebert pour leur projet « Stripes 5 ».
Une centaine de nouveaux produits, de technologies et de solutions ont été lancés à l’occasion de l’ISE. Les grandes tendances se partageaient entre les évolutions en matière d’IP et le croisement entre le broadcast et l’audiovisuel, des techniques de réalités virtuelles, augmentées et mixtes et leur débouchés commerciaux, un accroissement du nombre de périphériques pour les smartphones, l’évolution des écrans à LED à faible pitch, La 4K et la croissance de la projection mapping.
Pour les co-organisateurs Avixa et Cedia, le salon a permis aux associations de renforcer les initiatives récentes et cimenter leur position clef en tant que fournisseurs de programmes de développement professionnel. L’ISE 2019 sera organisé à la RAI Amsterdam du 5 au 8 février 2019
L’association Rencontres Audiovisuelles lance la première édition du Video Mapping Festival en région Hauts-de France, afin de mettre en valeur cet art en plein développement, célébré depuis plusieurs années déjà lors de différents festivals.
Le Video Mapping Festival sera l’événement phare du projet plus global organisé par le Vidéo Mapping Center. Il proposera des contenus pour le grand public, ainsi que pour les professionnels et les étudiants des écoles supérieures européennes d’animation et de jeu vidéo.
A cette occasion, un parcours organisé dans la ville le vendredi 23 mars de 20h à 1h du matin, présentera les créations d’artistes de vidéo mapping à travers différentes formes comme le video mapping monumental sur des bâtiments symboliques, le mapping immersif sur architectures d’intérieur, le mapping sur objets, le mapping végétal et le mapping jeu vidéo.
Le festival dans votre smartphone : Pour vous orienter sur la boucle de 5km qui constituera le parcours, un site mobile sera à votre disposition le 23 mars, pour vous repérer, partager des anecdotes sur les lieux et les créations et consulter les temps d’attente en temps réel.
Week-end d’ouverture à Lille les vendredi 23 et samedi 24 mars
Parcours dans Lille le 23 mars de 20h à 1h du matin : différentes formes de mapping à découvrir à son rythme dans une quinzaine de lieux de la ville: Opéra de Lille, Ilôt Comtesse, Canal Saint-Pierre, Meert, Voix du Nord, Rue de Béthune, Place de la République, Palais des Beaux-Arts, Sciences Po Lille, Musée d’histoire naturelle, L’hybride, Arts et Métiers, Porte de Paris, Gare Lille Flandres.
A L’hybride le 24 mars à partir de 14h : making of, masterclass et rencontres avec des artistes internationaux du video mapping.
Cet événement se poursuivra dans une dizaine de villes en région d’avril à septembre et proposera des ateliers participatifs de video mapping.
En parallèle, des contenus dédiés aux professionnels et aux étudiants sont organisés pour approfondir la réflexion autour de cette forme émergente.
– Challenges créatifs / 18 > 21 mars à l’Arenberg Creative Mine : 3 workshops proposés à destination des professionels et des étudiants: video mapping monumental, video mapping sur objet, video mapping jeu vidéo. – Séminaire professionnel / 22 et 23 mars à l’Arenberg Creative Mine : 2 jours dédiés au video mapping. Tables rondes, rencontres, conférences autour de «l’écriture pour le mapping » et « le video mapping en tant qu’outil pour les collectivités », état des lieux de la recherche, temps de convivialité et d’échanges…
Pour collaborer au développement du réseau de prestataires de services et d’installateurs de Yamaha Music Europe et prendre en charge l’animation auprès des exploitants et prescripteurs (salles de spectacles, architectes, scénographes, …) du secteur Nord-Est de la France. Vous justifiez une formation supérieure et résidez dans un des 20 départements qui définissent le secteur.
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Algam Entreprises distributeur de la marque Martin recherche un(e) responsable commercial(e) lumière connaissant parfaitement le marché de l’éclairage artistique, les différents projecteurs utilisés et leurs fonctions. Un BAC+2 commercial ou technique et une expérience dans ce domaine sont nécessaires pour postuler.
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Ni les années qui passent, ni le grave accident de scène qui l’a conduit à l’hôpital avec une fracture du péroné, n’ont réussi à tempérer l’ardeur cataclysmique et les flammes qui jaillissent de Marilyn Manson en concert. Vingt ans, 15 tournées et 10 albums studio, dont six disques d’or ou de platine plus tard, la star native de l’Ohio n’a toujours pas peur de dévaster toutes les zones de confort en secouant le public avec sa musique agressive et sa présence sinistrement théâtrale.
Dans la tournée Heaven Upside Down de Marilyn Manson qui se déroule en Europe et en Amérique du Nord, ce mélange toxique de son et d’images est parfaitement évident, à la fois dans sa musique, qui s’ouvre sur une reprise de The End, la sinistre chanson des Doors, à l’époque du Vietnam, et dans son jeu de lumières somptueusement évocateur que le designer Nico Riot contrôle avec sa nouvelle console ChamSys MagicQ MQ500 Stadium. « Tous les spectacles de Marilyn Manson contiennent une forte composante théâtrale « , a déclaré Nico Riot, l’un des propriétaires de la société nantaise Chirac Design. « Nous créons une atmosphère immersive et morne sur scène avec des couleurs saturées, beaucoup de stroboscopes et de blinders, une grande croix symbolique de lumière, et des motifs en forme de V de chaque côté de la croix pour attirer l’attention sur Manson. »
Le spectacle de Riot utilise 15 univers et présente également différentes toiles de fond éclairées. Etant donné le caractère iconoclaste de l’artiste, on ne sera pas surpris d’apprendre que les spectacles de Marilyn Manson sont souvent improvisés. Manson fait son apparition sur scène dans un fauteuil roulant orné de décors gothiques (suite à son récent accident), puis il se déplace avec des béquilles, qu’il utilise de temps à autre pour réorienter les projecteurs PAR.
Riot a programmé de la matière dans son Cue Stack et se tient prêt à la jouer à tout moment. « L’exécution à la volée convient parfaitement aux spectacles comme ceux de Marilyn Manson « , déclare le concepteur. « Manson est susceptible de changer les chansons en plein milieu de son concert. Il est aussi capable d’inverser tout le programme. En d’autres termes, il faut que je puisse m’adapter et passer outre ma cue list en effectuant des changements directs à partir des palettes. Tous les raccourcis disponibles avec la MQ500 sont très pratiques pour changer de jeu en douceur pendant un titre. » Pour Riot, la tournée Heaven Upside Down se place dans le prolongement de son engagement avec ChamSys. « C’est en 2014, quand j’étais en tournée avec Gojira, qui faisait la première partie de Mastodon aux Etats-Unis, que j’ai rencontré ChamSys pour la première fois « , dit-il. » Michael Howe, le concepteur lumière de Mastodon, m’a présenté la MQ80. À l’époque, je cherchais une console compacte à emporter en avion. Avec la MQ80, j’ai également été impressionné par le fait que je n’aurais pas besoin de nodes externes, ni même du moindre switch. Du point de vue de la programmation, ChamSys semblait correspondre exactement à ma philosophie. »
Le passage à la nouvelle MagicQ MQ500 Stadium s’est traduit par de nombreux avantages pour Nico Riot. » La nouvelle console me procure plus de confort avec ses deux écrans et ses touches d’accessibilité supplémentaires « , a-t-il déclaré. » Une autre chose que j’apprécie beaucoup est de pouvoir utiliser les touches execute comme boutons de liens rapides vers mes différentes pages. Cela s’est avéré très important. » Selon Nico Riot, sa nouvelle console améliore également son jeu à la volée. Étant donné qu’il travaille pour des clients farouchement indépendants comme Marilyn Manson, c’est un avantage considérable.
Une vue de l’immense scène où, dans une petite fenêtre éclairée, apparaît l’un des DJ.
40 000 festivaliers se sont pressés à Wuhan en Chine pour assister aux sets d’un impressionnant plateau d’artistes hip-hop et électro, devant un non moins impressionnant système Adamson. Sur l’immense plateau, des artistes comme le « godfather » du hip-hop chinois MC Hotdog, le DJ batave R3hab et le duo canadien DVBBS, ont délivré un flot ininterrompu de musique relayé par plus de 100 enceintes Adamson déployées pour cet événement par Real Music, le distributeur chinois exclusif de la marque de Port Perry au Canada.
Les billets pour le festival qui s’est tenu sur deux jours les 18 et 19 novembre 2017 dans le stade de Wuhan, se sont vendus en très peu de temps, preuve s’il en est des attentes d’un public de connaisseurs qui a rempli à pleine capacité l’enceinte sportive.
Une vue du système Adamson déployé dans le stade avec le couple très efficace en plein air E15 et E219.
« Mr. Future est un événement innovant qui attire un public d’horizons très disparates » nous dit Zhen «Ritchie» Wang le propriétaire de Real Music. « Bien entendu l’élément fédérateur reste la musique et c’est pourquoi l’organisateur du festival, Club Muse, a fait le choix d’Adamson et de ses systèmes afin d’avoir la certitude d’offrir à chaque participant, une expérience sonore puissante et mémorable. » Le système comportait un gauche / droite composé de deux lignes de 15 têtes E15 accrochées à deux mats spécialement érigés de part et d’autre du plateau pour les supporter, ainsi que des renforts latéraux de deux fois 12 S10, enceintes deux voies de forte puissance employées aussi en tant que front fills sur le nez de scène. Pour le bas du spectre, Real Music avait fait le choix d’accrocher 8 E219 par côté derrière les têtes, avec le renfort au sol de 18 E219 et 12 T21, le revenant !
« Le système a délivré un rendu absolument explosif » s’enthousiasme Mr. ShaoHua, le régisseur son du festival Mr. Future. « Le hip-hop et l’EDM ont un besoin important en basses fréquences et sur ce point, Adamson est sans comparaison avec son grave précis et tendu. L’utilisation de Blueprint AV nous a offert un calcul précis de la couverture, de la directivité et du SPL attendu dans chaque partie du stade. Une fois le calage terminé, nous avons obtenu un rendu consistant et un gros punch en tous points, du proche au lointain, pour tous les participants. » Fondée en 2009, Real Music Acoustic & Lighting Technology Co. Ltd.dispose de bureaux à Pékin, Canton, Shanghai et Xi’an. Elle est le distributeur exclusif d’Adamson en Chine, Hong Kong et Macao, mais aussi d’un grand nombre d’autres marques audio, lumière et musique.«Nous sommes très fiers de la croissance d’Adamson sur le marché Chinois » conclut Zhen « Ritchie » Wang. « L’adoption de cette marque pour des événements aussi gros et prestigieux que Mr. Future n’a fait qu’alimenter l’intérêt pour Adamson, et nous avons hâte de faire encore plus et mieux en 2018 et au-delà. »
Pour la tournée Under My Skin du Soulman français, 14 Spiider du parc de FA Musique ont été alignés à contre par l’éclairagiste Pierre Martinez, dans un kit simple complété seulement par des découpes traditionnelles à la face et un vidéoprojecteur. Le rendu puissant marque un contraste entre les moyens mis en œuvre et le résultat obtenu.
Un grand écran en fond de scène reçoit le flux d’un vidéoprojecteur pendant que 2 lignes de 7 Spiider à contre, une en accroche et une au sol, constituent les seuls automatiques du kit, épaulés par des découpes traditionnelles à la face et en latéral. Et pourtant le résultat est puissant avec des effets variés tout au long du spectacle. Le Spiider prouve ici clairement qu’il est aussi puissant que polyvalent. Parfois utilisé en Wash, parfois en Beam, parfois en Spot ou en effet flower grâce à sa led centrale, le produit est seul à animer la scène de Ben l’Oncle Soul qui tire des titres du répertoire de Franck Sinatra.
La vidéo s’avère être un bon support qui se marie à merveille avec les Spiider. Pierre utilise parfois des médias filmés pour créer des atmosphères Jazzy, lyriques ou disco, parfois des sources graphiques qui se confondent avec la lumière.
C’est d’ailleurs ce premier critère qui a amené Pierre à s’intéresser au Spiider : « Dès que j’ai vu qu’il acceptait le protocole Kling Net, j’ai compris qu’il pourrait me permettre de lier la vidéo et la lumière en pixel mapping via les 19 sources du projecteur. Pierre gère ainsi les média depuis un Arkaos et tous les Spiider reliés en Ethernet peuvent alors restituer à la vidéo. L’effet s’exprime à merveille quand sur l’un des derniers titres, l’éclosion de fleurs atteint les Spiider qui déploient alors au lointain. »
Lors du premier design testé en résidence au théâtre de Sénart, les Spiider du bas étaient à mi-hauteur, cachant partiellement l’écran mais permettant davantage aux Spiider de s’intégrer à la vidéo. « Lors de cette première résidence, nous n’avions pas encore les médias définitifs, poursuit Pierre. Quand Ben a fait produire les médias, il voulait éviter un pont devant l’écran. Nous avons fait plusieurs essais lors d’une seconde résidence à Nice et au final on s’est rendu compte que ça marchait bien avec la ligne au sol. » La lumière s’est alors émancipée de la vidéo. Malgré ce grand écran qui occupe tout le fond de scène, la vidéo n’est pas trop présente et les Spiider équilibrent le set.
Ne vous fiez pas à sa petite taille et son poids de 13 kg, qui permettent à Pierre de monter lui-même le set. Le projecteur surprend par sa puissance, notamment sur le fameux « New York, New York » où leur faisceau Beam fait plisser les yeux, dans un Olympia d’Arcachon devant un public pourtant bien réveillé. Pierre sourit et ajoute : « Oui il envoie ! Au final j’aurai aimé un VP de 20K car ici avec le 12K, je suis obligé de brider un peu les Spiider pour qu’ils n’écrasent pas trop l’image. »
Le Spiider qui est l’un des derniers succès de Robe avec des centaines de pièces vendues en 2017 réussit donc à occuper la scène. Pierre, qui partait prendre la suite de la tournée française de Véronic Dicaire, avec un design signé par une équipe canadienne, montre ici comment il est parfois possible d’obtenir de superbes résultats avec peu de machines.
Adam Audio annonce avec les T5V et T7V, une nouvelle série de moniteurs de proximité, bi-amplifiés, à ruban et à des prix abordables, tout en offrant de très bonnes performances en termes de fidélité, clarté et détail.
La T5V
La T5V possède un haut-parleur de 5″ à membrane en polypropylène tandis que la T7V utilise un modèle de 7″. Les deux enceintes utilisent le même tweeter à ruban U-ART, associé à un guide d’ondes doté des mêmes propriétés de dispersion que celui de type HPS (High Frequency Propagation ) utilisé dans les enceintes Adam Audio série S. La dispersion uniforme des hautes fréquences par le guide d’onde permet d’obtenir un point d’écoute large qui donne plus de latitude de mouvement pendant le mixage. Le crossover et l’EQ des deux modèles sont contrôlés par un DSP qui alimente un double module d’ampli en classe D de 20 W RMS pour l’aigu et 50 W RMS pour le grave, identique sur les deux moniteurs.
Deux réglages en face arrière permettent de régler finement et sur trois points espacés de 2 dB, le grave et l’aigu. La sensibilité est aussi réglable via un potentiomètre rotatif. Les entrées, uniquement en analogique, sont commutables soit sur une XLR symétrique à +4dBu, soit sur une RCA en asymétrique à -10 dBV. L’alimentation universelle accepte toute tension entre 100 et 240 Volt à 50 et 60 Hz. Le baffle biseauté comporte à l’arrière un évent bass reflex. Les T5V ont une réponse en fréquence allant de 45 Hz à 25 KHz pour une pression Max de 106 dB SPL la paire. Les T7V atteignent 39 Hz et le SPL Max grimpe à 110 dB. Les deux modèles peuvent être associés de façon idéale avec un subwoofer Adam Audio SUB7 ou SUB8.
L’arrière de la T7V entièrement métallique, gage d’un bon refroidissement et exemple type d’une simplification salutaire au niveau du prix de vente.
La T7V
La réponse en fréquence étendue, la plage dynamique élevée et l’excellente réponse des transitoires, rendent les T5V et T7V parfaitement adaptées à un usage de proximité dans des petites salles de contrôle pour la production musicale, la post-production vidéo et le broadcast, et avec leur prix attractif, les enceintes de la série T conviennent parfaitement aux budgets modestes.
Le prix public HT est de de 162,50 € pour la T5V, et de 190,83€ pour la T7V.
Pour plus d’informations contactez Jason Pontoizeau :[email protected]
Découvert aux JTSE en octobre dernier à côté de son grand frère Axcor Profile 900, l’Axcor Spot 300 est complet, particulièrement compact et au tarif abordable, pour des utilisations de proximité ou des scènes de petite et moyenne envergure, mais pas que…
Le souci lorsqu’on se trouve à faire des scènes qui n’ont pas la taille de zéniths ou de grandes halles de concerts, est de trouver des machines de puissance adaptée, capables de belles performances lumières, avec les fonctions abouties des « grosses machines ». Claypaky a été parmi les premiers à penser sérieusement à ce marché en lançant il y a quelques années l’Alpha-Spot 300 HPE, une machine dotée de toutes les fonctionnalités de machines plus grosses, avec une lampe à décharge de 300 W. Elle eut un réel succès (elle est encore sollicitée régulièrement à en croire les prestataires qui en ont en parc).
La marque décide aujourd’hui de remettre le couvert sur ce marché, en faisant l’usage des dernières technologies et en repoussant bien plus loin encore le niveau de qualité.
Un faisceau remarquablement étale
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Le moins qu’on puisse dire c’est qu’optiquement parlant, le projecteur est particulièrement réussi. L’étale de lumière est exemplaire. Les mesures que nous avons faites dans ce domaine ont rarement atteint des niveaux de régularité similaires. Le faisceau est d’une propreté inouïe, et permettra donc de contenter les éclairagistes les plus exigeants, et notamment ceux qui ne supportent plus ces faisceaux avec un gros point chaud.
Mesures faisceau serré
L’Axcor Spot 300 au plus petit net qui correspond à un angle de 6,87°, assure un éclairement au centre de 20080 lux et un flux de 6300 lumens après derating.
Mesures faisceau 20°
A 20°, notre mesure de référence, l’éclairement est de 2860 lux et le flux grimpe à 7300 lumens, une performance exceptionnelle compte tenu de la puissance du moteur de leds : 180 W seulement. L’étale est magnifique.
Mesures faisceau large
Au plus grand net, 40,66°, le flux reste stable avec 7060 lumens après derating et une courbe d’intensité lumineuse qui témoigne de l’étale du faisceau. Si on ajoute que notre Axcor Spot 300 fait autant de bruit qu’un pet de lapin, on peut tout à fait imaginer que les gens de théâtres se laisseront séduire. Nous l’avons essayé, toutes fonctions s’activant dans tous les sens, la petite tête ovoïde se déplace dans un silence stupéfiant. Exit les grincements et les bruits de frottement de courroies.
La jolie lumière
Différents aspects du faisceau de l’Axcor Spot 300
Ce faisceau remarquable nous délivre sa jolie lumière en 7000 K issue d’un moteur de leds blanches de 180 W. Lors de nos mesures, notamment de derating l’Axcor s’est montré exemplaire.
(Mais qu’est-ce que le derating ? C’est la chute de luminosité d’une source led après un certain temps d’utilisation à pleine puissance, soit par affaiblissement de ses performances à l’échauffement, soit par une compensation électronique étudiée qui vise à protéger les composants d’une fatale montée en température. Bref, bien souvent une source à leds éclaire d’une certaine façon, et au bout d’un moment, quand le fourbi chauffe, la luminosité chute… Et ça on le mesure, pour que vous le sachiez ! En fait toutes nos petites courbes de mesures ont un intérêt ! Allez les regarder !)
Le dérating ne dépasse pas 6,2%
Nous avons laissé la machine chauffer pendant la pause déjeuner soit une heure et demie au total, et l’éclairement au centre n’a pas bougé ! Autant dire que la température est bien gérée sur cette machine.
Nous nous posons régulièrement la question concernant le remplacement de la source sur les machines à leds. Il y a encore peu de temps, on considérait que ces machines étaient éternelles. Loin de là… Pour ce qui est des leds, même si leur durée de vie est plus longue que celle des lampes à arc et de technologie plus stable à moyen terme, il va arriver un moment où il va bien falloir remplacer la source. Sur l’Axcor Spot 300, même si vous êtes tranquilles pour un bon moment, le remplacement du bloc led est prévu et peut être fourni. Ceci dit, la source est annoncée pour une durée de 20 000 heures, ce qui laisse le temps de voir venir, sachant que bien des machines, compte tenu des évolutions technologiques, des demandes et des prévisions de renouvellements, ne traînent bien souvent pas dans les parcs au-delà de 10 000 heures…
L’Axcor est équipé d’un zoom 8° à 40°. Il est rapide, quasi silencieux, et ample. Ses 40° sont un atout pour une machine de cette catégorie qui va aussi être utilisée dans des lieux de faible hauteur. Ce zoom est couplé à une optique de focus motorisée permettant la mise au point nette sur le faisceau ou les gobos, allant jusqu’à un faisceau flou vraiment sympa (au-delà d’un simple « hors net ») et carrément utilisable comme un effet « vaporeux » tout à fait séduisant. En tout cas moi j’ai bien aimé.
Le dimmer est très régulier. On note juste un seuil un peu vif entre 0 et 10 %. Une sélection de 4 courbes différentes (dans le menu) permet d’ajuster la gradation aux préférences de l’utilisateur. Le strobe est également un point fort, comme on s’y attend avec une machine à leds dont les variations de dimmer ou de strobe sont gérées à la source par électronique. Aucun élément mécanique ne vient « voler » de la lumière lors de passages rapides de pièces métalliques dans le faisceau.
Courbe du dimmer mode standard de 0 à 100 %
Courbe du dimmer mode standard de 0 à 10 %
Un iris vient compléter la malléabilité de cette lumière. Il se trouve dans une zone où il n’est pas focalisable au net si le faisceau est ultra serré. Il sera tout de même très utile et offre de belles possibilités d’effets « pulse » rapides et violents ou des ouvertures / fermetures linéaires.
La couleur est aussi de la partie bien sûr, avec une roue de couleurs équipée de 7 teintes franches et un CTO, et avec une trichromie dont les teintes particulièrement bien étudiées permettent un équilibre remarquable et une homogénéité dans toutes les nuances, même celles qui sont souvent les plus « problématiques » avec une trichromie. Nous nous sommes précipités avec un sourire malicieux sur les teintes orangées ou rosâtres, et même en les jouant dans les tons les plus « pastels », nous avons été bluffés par la régularité et la propreté des mélanges. On a rangé notre sourire malicieux qui a fait place à un respect admiratif. Et pour ce qui est des teintes franches, on a un très joli full rouge (magenta et yellow à 100 %), bien puissant (non non, pas un orange, un vrai rouge), un full vert (cyan et yellow à 100 %) un poil chaud mais très lumineux (ce qui est rare sur une trichromie, surtout avec une puissance de source modeste) et un bleu foncé en mode « full congo » (cyan et magenta à 100 %) profond de toute beauté.
Les drapeaux de trichromie CMY
Alors justement pour le « full congo », on est un peu de la revue car pas moyen d’obtenir un vrai « congo blue » gorgé d’UV tel qu’on le connaît. C’est sans doute dû aux teintes choisies pour obtenir un tel équilibre dans la plupart des couleurs, un peu comme pour le magenta ou le « full magenta » qui peut sembler un poil pâlichon utilisé « brut ». Le CTO de la roue de couleur est magnifique et ultra-efficace. Il délivre une jolie lumière chaude en permettant de préserver le flux de lumière par rapport à son équivalence réalisée à partir de la trichromie. Il permet également de récupérer, par exemple, un quasi magenta tel qu’on le connaît, profond et intense.
La roue de couleurs
Par contre, petit bémol, ce CTO est situé sur la roue de couleurs of course, mais en plein milieu, et quand on l’introduit dans le faisceau, on passe obligatoirement par trois teintes franches pour y arriver… Si vous avez un calage hors vue tout va bien, mais si vous voulez « fondre » un changement de couleur, ce n’est pas possible. Les filtres étant collés ils ne sont pas déplaçables à souhait. Il aurait été pourtant bien malin de le mettre le CTO en début de roue pour pouvoir l’introduire le plus délicatement possible dans le faisceau…
Pour ce qui est des gobos, l’Axcor Spot 300 dispose de deux roues, une de dix gobos fixes et une de sept gobos tournants indexables. Les gobos sont très bien pensés pour la volumétrie. On retrouve, oh joie, le fameux cône des familles, la passoire, et la barre tournante… Toujours top…
Les gobos fixes
Les gobos tournants
Ils sont également très efficaces pour de l’habillage graphique. Certains sont issus des « plus grands succès » des dernières collections Claypaky (notamment sur les gammes Scenius ou sur le Mythos). Le cône strié légendaire de Claypaky est ici revisité dans une version à stries plus espacées que sur son ancêtre bien connu, et différents gobos originaux viennent compléter un set riche et varié. Rien à dire, ça fait le taf !
Un filtre frost assez léger peut venir adoucir les projections. Son introduction dans le faisceau n’est pas linéaire mais « cut ». Si la nature du frost le destine à de l’atténuation légère de projection, n’oublions pas que l’amplitude du focus permettra, elle, d’obtenir des vrais faisceaux flous vraiment sympas, sans laisser des lux à l’intérieur du projecteur. Un prisme à 4 faces tournant et indexable vient compléter le dispositif optique de notre lyre spot.
Effet du frost sur un gobo tournant
Concernant le frost et le prisme, nous avons constaté un petit compromis mécanique qui ne permet pas de les utiliser sur un faisceau serré, le barillet du zoom entrant en conflit avec les supports de ces deux effets lorsque celui-ci est déployé vers l’avant pour concentrer le faisceau de lumière. Ils peuvent s’activer à partir d’une trentaine de degrés, ce qui n’est pas un réel gros inconvénient (notamment pour le prisme qui est surtout utilisé pour « déployer » le faisceau, même si ce n’est pas pareil pour le frost), mais il faut juste le savoir et faire avec. L’électronique gère d’ailleurs la chose de la manière suivante : quand vous activez le prisme ou le frost alors que le faisceau est en dessous de 30°, le zoom passe automatiquement au faisceau le plus serré qu’il permet avec l’effet en question, et le déploie. En tout cas, ce prisme est très efficace, il élargit le faisceau dans de jolies proportions et il maintient une qualité d’image assez précise.
Gobos tournants et prisme
Déplacement de la tête
Si la tête de notre Axcor Spot 300 n’est pas la plus rapide de l’ouest (sans qu’on puisse non plus la considérer comme lente, loin de là), ses mouvements sont parmi les plus limpides et réguliers qui soient et même à des vitesses extrêmement basses, on ne perçoit aucune irrégularité. C’est tout à fait remarquable. Le positionnement est précis et franc, et toujours dans un silence religieux.
Construction et aspect
Vue de l’arrière de l’Axcor Spot 300
Le design de cette machine est tout à fait séduisant à mon goût. J’aime sa tête ovoïde, presque lisse, ne laissant apparaître que la lentille de sortie et quelques trous à l’arrière pour la ventilation. La lyre a également des lignes limpides et lisses, sur une petite base très plate. Elle inspire la solidité et la robustesse. Une belle réalisation. Elle pèse 20,2 kg, ce qui n’est pas « poids plume » (rappelons qu’il y a un paquet de choses dans cette tête) mais elle reste néanmoins légère. Sa tête peut se bloquer en pan et en tilt pour le transport.
Et la tête (alouette…)
La machine ouverte, où on peut voir le bel accès aux lentilles pour l’entretien.
La tête s’ouvre à l’aide d’un simple tournevis cruciforme. Deux vis imperdables quart de tour maintiennent chacun des deux capots. Dans cette tête, deux modules extractibles sont montés sur des rails et connectés au fond de la machine par un connecteur SUB-D 25. Il suffit de desserrer à la main deux grosses vis sur chaque module pour les extraire.
Pour les remettre en place, idem, et l’enclenchement est franc et direct. Pas besoin de « jouer » avec tout le fourbi pour trouver l’emplacement qui convient pour le replacer. Ça glisse tout seul.
Le verso de la tête, avec l’électronique de gestion des moteurs.
L’intérieur avec les modules démontés. En haut, l’optique de sortie du moteur de leds, en bas, le barillet du zoom. On voit les deux connecteurs SUB-D 25 dans le fond, qui attendent d’accueillir les modules.
Devant l’optique de sortie de la source LED se trouve le module de trichromie. Le second juste après, comporte les roues de gobos, l’iris et la roue de couleurs. L’ensemble zoom/focus ainsi que le frost et le prisme restent fixes dans la machine, ils sont facilement démontables, et surtout très accessibles pour tout ce qui concerne la maintenance courante et le nettoyage.
Gobo / iris / roue de couleurs
Trichromie
Point de lame de dimmer ou de shutter dans cette tête puisque ces fonctions sont gérées par l’électronique directement sur la source. Mine de rien, ça fait gagner déjà 4 moteurs, des éléments sensibles très soumis à la chaleur du flux de lumière, et autant de connecteurs, câbles, drivers, et au final, des sources soucis possibles à l’usure. « Apppu dimmer qui a été fermé pendant une heure et demie, qui s’est tordu et qui coince sur la machine 54 sur le pont là-haut… Ô joie !
L’arrière de la tête avec le système de refroidissement de la source.
L’arrière de la tête est occupé par la source LED, et tout son système de refroidissement. Quelques vis imperdables suffisent à démonter le capot arrière et à dévoiler l’ensemble des gros radiateurs et caloducs qui, joints à deux ventilateurs qui régulent le flux d’air dans cette partie, assurent la dissipation thermique de la source. Là aussi, on peut voir que la connectique est particulièrement bien étudiée pour faciliter la maintenance si besoin.
Et les bras (et les bras AAAAh)
Le bras ouvert, montrant la motorisation tilt.
Les bras de la lyre s’ouvrent également via deux vis imperdables quart de tour, et nous permettent d’accéder d’un côté à la motorisation pan et tilt, avec l’entraînement par courroie de l’axe vertical entièrement découvert. Le moteur pan et son entraînement se trouvent dans la base du bras, à proximité de l’axe. De l’autre côté on trouve la carte pan tilt qui gère les déplacements de la lyre, et le passage des câbles vers la base.
Et le pied Dans le pied de la lyre, très plat, on retrouve l’alimentation et l’électronique qui gère l’interprétation DMX, le display, et la connectique. D’un côté de la base on a donc les connecteurs. Le PowerCON pour l’alimentation est doublé par une sortie permettant d’attaquer d’autres machines dans la limite de 2 800 W cumulés (chaque machine consommant 240 W, vous pourrez en alimenter 11 sur une 16 A et vous aurez encore de la marge !).
Les XLR 5 pour le raccordement DMX et le RJ45 pour le câblage réseau se trouvent juste à côté. De l’autre côté, l’afficheur du menu avec son « disque » de boutons de commande. Rien de plus. Le socle permet l’accroche de la lyre par deux Oméga avec « camlock » qui peuvent s’orienter dans deux directions différentes à 90° (longueur ou largeur) et l’accroche de l’élingue de sécurité.
Le panneau de connecteurs
L’afficheur avec ses boutons de contrôle
Software et menu
Un des aspects vraiment sympas de cette machine c’est sa simplicité en termes de software. UN seul mode DMX nous est proposé. Il permet de piloter la lyre sur 23 canaux et c’est un pur bonheur ! Je le dis et je félicite Claypaky à titre tout à fait personnel rien que pour ça. Big-up ! Fini de merdouiller avec cette histoire de mode… Fini de repatcher « la bonne librairie » dans la console ou de rebricoler son patch quand on s’est planté (« Rhaaa je dois tout décaler dans ce mode-là il y a un canal de pluuuus ! »). Rien n’est plus pénible que ces machines avec je ne sais combien de modes différents, pour gagner bien souvent quelques misérables canaux d’un mode à l’autre… Le temps que l’on peut perdre à accorder tout ça, de presta en presta… Le nombre de techniciens qui sont montés dans les ponts pour ces détails, bref. Là on est dans l’intelligence et la rationalité de l’utilisation. Le menu est clair et simple. On circule dedans via un petit écran LCD et 4 boutons qui entourent un « OK ». On peut choisir bien sûr l’adresse DMX, obtenir des infos sur la température interne de la machine, sur l’état des modules, avoir accès aux adressages IP pour les config réseaux, etc. Il y a aussi un accès « service » pour effectuer de la maintenance ou des réglages avancés, comme les calibrages électroniques des fonctions mécaniques. Bref, on a tout, mais ça n’est pas une usine à gaz. C’est toujours plaisant de voir qu’on pense un peu au côté pratique en utilisation. Les techniciens du spectacle n’ont rien à faire des gadgets de geeks sur les machines. Ils ont besoin que ce soit clair, simple, et que ça marche vite, directement. Voilà.
Conclusion
Décidément cette machine a vraiment de quoi séduire les éclairagistes qui aiment les machines professionnelles dont les fonctionnalités sont vraiment basées sur la qualité du rendu. On n’est JAMAIS dans le gadget ou dans l’exotisme inabouti. On est dans le haut standard. Claypaky nous montre ici une fois de plus ses capacités à développer des machines efficaces. Cet Axcor 300 est un véritable petit bijou. C’est le Spot idéal pour la plupart des concerts et événements, et même si sa puissance lumineuse est modeste, il ne sera pas limité aux toutes petites salles. Il a les capacités de faire la plupart du boulot qu’on attend d’une belle machine, même pour certaines fonctions dans des salles d’envergure sérieuse. Il sera fortement apprécié dans les cabarets, sur les scènes de music-hall, théâtres et lieux de loisirs pour la qualité de sa lumière, sa polyvalence, et son prix particulièrement compétitif qui le rend accessible à toutes les structures. Nul doute que l’Axcor Spot 300 se fera rapidement une place au soleil au sein de notre profession, et devienne un standard apprécié de toutes et de tous dans une multitude de situations.
Deux projecteurs de découpe à leds étaient présentés à l’ISE, une lyre Spot complète équipée de 4 couteaux motorisés et une découpe fixe, classée IP 65, accompagnée d’un large choix d’optiques, pour les applications extérieures. Les voici présentées par Sam Bowen, chef produit de Chauvet Professional Europe.
Maverick MKII Profile
Maverick MKII Profile
Elle propose tout ce qu’une lyre doit avoir pour répondre aux exigences des productions à petits budgets. Elle offre une précision artistique avec élégance et rigueur. Équipée d’un moteur de leds blanches à 6000 K, d’IRC supérieur à 90 et d’une puissance de 440W, le Spot Maverick MKII Profile possède aussi un système de mixage à 4 drapeaux CMY + CTO et une roue de 7 couleurs. Deux roues de gobos interchangeables et rotatifs, un Iris, un prisme et un frost, ainsi qu’un Zoom 13° à 37° viennent compléter la petite dernière de la firme américaine. La MKII Profile inclut aussi un système de découpe à quatre couteaux motorisés montés dans un berceau orientable sur 90°. DMX 3 ou 5 broches, Art-Net, sACN ou encore W-DMX, pour son contrôle, vous aurez le choix entre 33 ou 50 canaux ! Du côté des gobos, Chauvet a décidé d’intégrer deux roues de gobos rotatifs interchangeables et indexables en verre pour soigner les textures. Pour conclure, c’est une petite lyre qui rentre dans la cour des grandes. Elle trouvera rapidement sa place dans les théâtres ou autres salles de concerts. Enfin petite… pas si petite que ça !
Découpe Ovation E-260WW IP
Ovation E260 IP
Chauvet reprend le concept de l’Ovation E-260WW et le place cette fois-ci à l’extérieur ! L’Ovation E-260WW IP est toujours équipée d’un moteur de leds en blanc Chaud (Warm White) à 3149 K, d’IRC supérieur à 96 et d’une puissance de 230 W qui lui confère l’équivalence d’une source de 750 W HPL mais cette fois dans un boîtier IP 65 pour éclairer une façade ou une scène extérieure sans se préoccuper de la protection ! La fréquence de rafraîchissement des leds est ajustable de 600 Hz à 25 kHz pour éviter le scintillement des images caméra. Un écran LCD placé à l’arrière, permet d’accéder aux paramètres du menu dont 4 modes DMX-RDM (de 2 à 7 canaux) pour le contrôle. Les connectiques XLR 5 et Seetronic Powercon sont également IP65.
En option, un large choix d’optiques standard du catalogue Chauvet s’adapte à la source, focales fixes (14°/ 19°/ 26° / 36° / 50°) et zooms (15°-30° et 25°-50°). Elle reçoit des Gobos de taille A (diamètre extérieur : 94 mm – diamètre de l’image : 79 mm – épaisseur : 2,5 mm) ou de taille B (94 mm – 69 mm – 2,5 mm). Avec son faisceau étale, son étanchéité et son coût contrôlé, il ne serait pas étonnant de la voir briller sur les futurs festivals ou événements extérieurs.
SoundLightUp, premier magazine interactif, bilingue et entièrement dédié à l’univers du son, de l’éclairage et de la vidéo, recherche un ou une secrétaire web à plein temps pour accompagner son développement. Vous avez un très bon niveau en français et un bon niveau en anglais écrit et parlé, avez déjà travaillé dans la branche technique du spectacle, vous maîtrisez les outils bureautiques (Word, Excel) et les outils basiques du Web (WordPress, FaceBook, Twitter, Instagram et Linkedin) et de traitement photo (Lightroom et Photoshop).
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Le Parc à thème Disneyland Paris situé à Marne La Vallée recherche un Manager Audio pour gérer l’activité audio des spectacles, parades et événements spéciaux, encadrer l’équipe opérationnelle et/ou support (concepteur audio, régisseur audio, régisseur régies) sous la responsabilité du Senior Manager opérationnel, et délivrer les résultats opérationnels et la qualité de service que Disneyland Paris a décidé d’offrir à ses clients.
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Alexis Dupuy vient de rejoindre les équipes de Freevox en tant que commercial pour les clients prestataires de l’Ile de France (75, 77, 78, 91, 92, 93, 94 et 95)
Alexis est dès à présent le référent commercial de toutes les marques et gammes de Freevox pour l’ensemble des prestataires et des consultants basés en Ile de France.
Yamaha vient d’annoncer l’addition des MG10XUF et MG12XUK à sa gamme de consoles de mixage compactes MG. Présentées la première fois en 2003, ces unités désormais de 3ème génération et mêlant toujours analogique et numérique, sont efficaces, robustes et simplissimes. Les nouveaux modèles MG10XUF et MG12XUK apportent un choix plus large dans les catégories des consoles 10 et 12 canaux.
L’adoption de faders linéaires sur la MG10XUF autorise un contrôle des niveaux avec un retour visuel immédiat ; la MG12XUK propose des potentiomètres rotatifs afin de gagner en compacité. La sortie de ces nouveaux modèles apporte aux utilisateurs une liberté accrue de choix. Toutes les autres fonctionnalités sont identiques à celles des autres consoles MG XU de troisième génération actuelles. Tous les modèles sont équipés de préamplis micro haut de gamme « D-PRE », travaillant en Classe A, dont les circuits utilisent une typologie de type Darlington inversé, assurant un niveau de sortie élevé même sur de faibles impédances de charge.
Un bon étage d’entrée, la porte d’entrée dans l’univers du son, le vrai.
Le son des préamplis D-PRE des consoles professionnelles Yamaha est très apprécié : il répond aux exigences des ingénieurs du son les plus difficiles. Des graves présents et naturels, un médium d’une grande richesse, des aigus doux, un taux de distorsion très faible, une réponse en fréquence étendue, ces préamplis gèrent les signaux issus de n’importe quelle source audio sans coloration, tout en respectant les moindres nuances du son original.
Le compresseur « 1-knob » a lui aussi été amélioré : il permet d’appliquer une compression de dynamique optimisée à n’importe quelle source d’entrée, en agissant sur un seul potentiomètre. 24 effets SPX mis à jour sont à votre disposition dans les derniers modèles MG des outils de création sonore d’une grande polyvalence. Ces deux nouveaux modèles intègrent aussi une interface audio USB 2.0, compatible 192 kHz / 24 bits, elle permet la lecture de fichiers audionumériques depuis un PC, mais aussi l’enregistrement de la sortie de la console MG dans un logiciel tel que Steinberg Cubase AI (livré). Cette interface est de type class compliant sans pilote dédié, ce qui permet de l’utiliser avec des tablettes et autres matériels compatibles USB Audio Class 2.0, sans aucune installation logicielle.
La MG10XUF. Derrière ce nom un peu barbare se cache le nombre de voix d’entrées, le XU est là pour rappeler le cœur numérique du multieffet et du convertisseur d’entrée et sortie (un modèle sans ce pavé existe) et le F enfin signifie Fader, là où le K est le raccourci de Knob ou rotatif.
Les deux modèles sont compatibles avec l’Apple Camera Connection Kit ou le Lighting to USB Camera Adapter, pour un enregistrement/lecture facile de données audio sur/depuis un iPad ou un iPhone. Tous les modèles de la série MG sont conçus pour une longue durée de vie, et intègrent des fonctionnalités pratiques assurant une utilisation fiable dans des conditions très exigeantes. Le châssis acier, avec sa peinture cuite au four, apporte une meilleure rigidité structurelle, et la fixation des potentiomètres au-dessus de la surface du châssis protège les composants internes, en absorbant tout impact ou pression excessive exercée sur les potentiomètres eux-mêmes.
Yoshi Tsugawa, Directeur Général de la division Sonorisation chez Yamaha, commente : « La troisième génération de notre gamme de consoles MG a été commercialisée en 2014, avec plusieurs modèles. Cette gamme a rapidement acquis une réputation enviable auprès des utilisateurs du monde entier, dans une gamme d’applications très variée. Les nouveaux modèles que nous présentons aujourd’hui étendent encore la gamme, proposant des choix supplémentaires qui devraient se rapprocher encore des besoins d’un plus grand nombre d’utilisateurs. »
Sonoss distribue en France les produits Lumière Chamsys, Luminex, SGM et souhaite renforcer sa présence en intégrant une personne en charge de ce secteur. Passionné de Lumière, votre formation technique Bac + 2 vous permet de suivre les évolutions des différents produits de notre catalogue. Vous êtes titulaire d’un permis de conduire. Ce poste est à pourvoir immédiatement.
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