La rentrée de Robert Juliat a été illuminée par le Plasa Award for Innovation décerné à Londres le 18 septembre dernier par un jury de spécialistes conquis par l’aspect transversal du SpotMe qui, loin de se cantonner au rôle de poursuite, permet d’explorer de nouveaux horizons, non seulement en lumière mais aussi en vidéo, audio et automatismes.

Vous pourrez le découvrir à Prolight+Sound où il sera en démo permanente. Hall 12.0 – Stand C62.

Ludwig Lepage, chef produit Robert Juliat, était ravi : «C’est une reconnaissance pour nous d’être toujours considérés comme le fer de lance de l’industrie de la poursuite depuis près de 100 ans, dans un métier où les demandes techniques augmentent chaque année.»

François Juliat, directeur général, renchérit : « Recevoir autant d’intérêt et le prix de l’innovation pour le SpotMe, dans cette période de grande concurrence, signifie beaucoup pour nous. Cela montre aussi à quel point Robert Juliat continue d’innover au mieux pour ses clients, et continuera dans le futur. »

SpotMe if you can

Mais, avant que de rentrer dans les méandres techniques de la simulation 3D asservie, des protocoles PosiStageNet, sACN et Telnet, ou encore des modes X,Y,Z en cible des consoles d’automatiques – tous passionnants mais relativement complexes – c’est par une longue et sympathique discussion que nous débuterons ce premier article de fond dédié au SpotMe.

SLU : Le SpotMe s’insère à la fois dans le courant actuel d’asservissement et de sophistication des poursuites traditionnelles, comme le font PRG, Robe, Claypaky et Follow-Me, mais en prenant un contre-pied radical. Comment vous est venue l’idée d’utiliser une poursuite comme poste de pilotage 3D des autres projecteurs automatiques ?

Robert Juliat : Piloter signifie que l’on est aux commandes d’un appareil. Pour être tout à fait précis, la poursuite n’est pas utilisée comme un poste de pilotage 3D, car elle ne contrôle en aucun cas les autres projecteurs automatiques.
La philosophie du SpotMe repose sur une idée différente : utiliser le travail et l’expérience du poursuiteur pour coordonner l’ensemble des projecteurs asservis et statiques avec le mouvement initié par la poursuite, et étendre ainsi les possibilités créatives du set lumière disponible.
Dès l’origine de ce projet, nous avons suivi le travail de la société Studio Novum. Nous nous sommes naturellement intéressés à leurs recherches et avons décidé de collaborer afin d’élaborer une solution innovante pour le marché, le SpotMe.
Chacune des deux parties a apporté ses connaissances techniques et pratiques, avec une précieuse expérience ‘terrain’. Si la poursuite reste un outil traditionnel, nous voulons apporter de la modernité à l’outil et maximiser l’apport des compétences humaines.

SLU : Aviez-vous déjà en tête le serveur avec les capteurs et l’utilisation du protocole d’information PosiStageNet ?

Robert Juliat : Le protocole d’information PosiStageNet a été développé par la société VYV avec MA Lighting. Lorsqu’il nous a été présenté par MA Lighting, nous avons réalisé que ce protocole ouvert simplifiait la mise en œuvre de notre nouveau concept.
Au lieu de contrôler directement les projecteurs, nous utilisons ce protocole pour transmettre les informations recueillies par la poursuite vers la console. C’est l’opérateur de la console qui décide ensuite comment il veut utiliser ces informations.

SLU : Comment s’est déroulé le protocole de test ? Des essais en « taille réelle » ont-ils déjà eu lieu ?

Robert Juliat : Quelques essais ont été menés sur des festivals en France. Nous avons testé le SpotMe en conditions réelles l’année dernière lors de la cérémonie d’ouverture des 17e Championnats du monde de sports aquatiques de la FINA à Budapest. Cette cérémonie en live nous a permis de tester tous les algorithmes de calcul du système.

SLU : Une gestion 3D avec une exactitude suffisante est une gageure. Beaucoup ont essayé, mais peu ont réellement réussi. Avez-vous externalisé cette partie-là ?

Robert Juliat : Oui, tout à fait, grâce au savoir-faire de Studio Novum qui a réalisé un long travail de recherches. Pour mettre au point un système multicapteurs qui paraît simple en apparence, Il a fallu développer des algorithmes très poussés.

SLU : Le système actuel comprend donc un trépied spécifique, un serveur contenant le cerveau du SpotME, et des capteurs des mouvements du poursuiteur. Je crois savoir qu’une cassette d’iris avec un retour d’information est aussi en route. D’autres extensions sont prévues dans l’avenir, comme un dimmer par exemple ?

Robert Juliat : Non, pas pour l’instant. En fait, nos poursuites peuvent être équipées de dimmer piloté en local ou en DMX depuis de nombreuses années. Notre philosophie est claire, c’est l’opérateur console qui prend le pas sur la poursuite et non l’inverse. Peu d’éclairagistes accepteraient que le poursuiteur prenne la main sur les asservis.

SLU : Toutes les poursuites de la gamme Robert-Juliat sont compatibles avec ce pied spécial équipé de capteurs de positionnement ?

Robert Juliat : Toutes nos poursuites peuvent être équipées avec ce pied SpotMe, à l’exception des trois modèles de notre gamme d’entrée Ultra-compacte (Roxie, Buxie et Cricket).

SLU : En cas de défaillance de la partie électrique ou électronique, comment le système est-il sécurisé ?

Robert Juliat : Effectivement, nous avons pensé à apporter le maximum de sécurité au système. C’est pour cela que nous avons conçu le serveur avec backup intégré. Le serveur comporte deux blocs d’alimentation et deux processeurs reliés à deux sorties data indépendantes. Cette conception permet d’obtenir une redondance totale des informations disponibles.

SLU : Le taux de précision atteint aujourd’hui est remarquable. J’imagine que le secret est dans la calibration. Cette opération est-elle compliquée ? Combien de temps cela demande sur site ?

Robert Juliat : La calibration est effectivement un paramètre important du système. Avec SpotMe, cette étape est rapide et facile à mettre en œuvre. Pour calibrer le système, il suffit de tracer un carré au sol sur scène, ou en avant-scène, avec précision et d’y installer un repère à chaque coin. Nous avons prévu une valisette kit permettant d’aider à la calibration du système. Pour vous donner une idée du taux de précision, nous avons une précision de 10 cm à 60 mètres de la cible.

SLU : En plus du suivi automatique des asservis sur la cible visée par la poursuite, le système nous permet-il de délimiter une zone, au cas où le poursuiteur déborde de la scène?

Robert Juliat : Oui, on peut effectivement définir des zones pour différentes utilisations/objectifs. Par exemple, on peut déterminer une zone pour éviter que les asservis ne viennent éclairer le public au cas où le poursuiteur ‘taperait’ en dehors de la scène par mégarde. Pour créer des effets artistiques, on peut également prévoir des changements de couleurs par zone lorsqu’un artiste passe d’une zone à une autre, gérer des projecteurs statiques comme des bains de pieds, et pas uniquement des asservis.

SLU : Est-ce que le SpotMe ne fonctionne qu’avec une console de la gamme GrandMA ?

Robert Juliat : Le SpotMe fonctionne avec le protocole PSN et par conséquent sur toutes les consoles utilisant celui-ci. A l’heure actuelle, c’est le cas des consoles MA2 uniquement.
En revanche, nous travaillons depuis quelque temps avec d’autres fabricants de consoles afin d’élargir les possibilités d’utilisation. En outre, ce protocole est assez répandu pour les média serveurs.
NdlA : une liste non exhaustive de partenaires inclut Green Hypo, Coolux, D3 et Smode pour la vidéo, Chamsys et ETC pour les pupitres.

SLU : Comment ont réagi les éclairagistes ou prestataires consultés pendant l’élaboration du SpotME ? Et maintenant, suite aux premières démos ?

Robert Juliat : Le SpotMe est plutôt bien accueilli. Il n’existe pas vraiment des systèmes similaires actuellement, qui placent la poursuite au cœur de l’action. Le SpotMe propose un outil complémentaire qui apporte une réelle valeur ajoutée au travail de la poursuite. Les premières impressions recueillies confirment son potentiel quant à la création et aux usages particuliers des éléments scéniques rendus possibles grâce au SpotMe.
Il est particulièrement bien accueilli par les éclairagistes qui ne veulent pas confier toute leur création artistique à des systèmes automatiques. Disposer de poursuites manuelles pour éclairer l’artiste, pouvoir compter sur le facteur humain, est rassurant pour beaucoup.

SLU : Qu’est-ce que cela change pour les poursuiteurs et les opérateurs ? Une formation spécifique est-elle nécessaire, ou peuvent-ils appréhender le système à l’occasion d’une préparation à leurs dépôts ?

Robert Juliat : Le SpotMe ne change en rien le travail du poursuiteur. Son outil de travail reste la poursuite avant toute chose et son savoir-faire permet de suivre les artistes et d’anticiper le jeu scénique et les mouvements sur scène. En revanche, SpotMe impacte réellement le travail du concepteur lumière et le niveau d’expertise du pupitreur.
Ce n’est pas uniquement une question de formation à ce nouvel outil mais aussi une question d’habitude de travail. Le fait de commander des projecteurs en X, Y, Z n’est pas nouveau. Cette fonction est disponible sur les MA2, mais peu de personnes l’utilisent vraiment, et utilisent plutôt le pan et le tilt pour contrôler les projecteurs.

SLU : Les premiers modèles sont bientôt disponibles me semble-t-il ? Avez-vous déjà des précommandes pour des projets particuliers ? Je pense aux défilés de mode ou aux comédies musicales par exemple.

Robert Juliat : Les premiers modèles sont disponibles courant octobre. Nous avons des projets en cours dont vous entendrez parler prochainement.

Claypaky fait le Buzz avec une vidéo en montrant le fantastique effet Beam du projecteur Xtylos à moteur Laser intégré dans une lyre motorisée.
La densité du bâton est sans concurrence, sa portée est immense et les couleurs sont vives et saturées. Une réelle innovation à découvrir à Prolight+Sound.

ETC présentera à Prolight+Sound sa dernière innovation logicielle dévoilée en première mondiale lors de l’USITT au Kentucky apportant un environnement de programmation 3D au système EOS.
Plus qu’un simple module de visualisation, le soft fournit un ensemble d’outils de programmation 3D à la console ainsi que de nouvelles fonctions de réalité augmentée dans les applications de contrôle IOS et Androïd.

C’est sur un stand commun à ETC et High End que les visiteurs de Prolight+Sound auront l’opportunité de découvrir le logiciel en action et d’assister aux démonstrations réalisées par les chefs produits.
Vous pourrez les retrouver au Hall 12.1 de Messe Frankfurt, Stands B40, B41, B46, B47

Les lauréats des « Opus – German Stage Award » de Prolight+Sound viennent d’être proclamés. Cette année, ce prix prestigieux a été attribué à deux projets. Dans la catégorie « Tournée – conception d’éclairage », le lauréat est la tournée « Woman Worldwide » du groupe français Justice.
Dans la catégorie « Théâtre – réalisation artistique et technique », le jury Opus a distingué la production théâtrale novatrice « The Parallel World » (Le monde parallèle), jouée simultanément au théâtre de Dortmund et au Berliner Ensemble.

Ce prix honorifique est décerné chaque année à l’occasion de Prolight+Sound, à Francfort. Le jury et le conseil d’administration du prix sont composés de représentants de l’Association allemande des technologies du divertissement (VPLT) et de l’Association européenne des centres d’événements (EVVC), ainsi que d’experts, de représentants de la presse spécialisée et de Messe Frankfurt. Les responsables de ces projets recevront leur prix lors d’une soirée festive qui aura lieu le 4 avril.

Le deuxième Opus 2019 est attribué personnellement à Vincent Lérisson pour la conception innovante de l’éclairage de la tournée « Woman Worldwide » du groupe électro français Justice. En tant que concepteur lumière, Lérisson est un membre permanent du groupe.

Le spectacle est quasiment dispensé du contenu vidéo souvent utilisé dans les productions scéniques de ce genre. En revanche, Vincent Lérisson s’appuie sur l’utilisation des technologies les plus récentes, une grande profondeur grâce à un éclairage concentré à partir des latéraux et de divers niveaux du plafond, ainsi qu’un timing extrêmement précis.

Son impressionnant jeu de lumières bénéficie ainsi d’une symbiose parfaite avec les chansons jouées et les deux artistes.
Le sommet de sa conception réside dans les éléments de scène mobiles, des structures triangulaires, montées sur des Media Spinner Robe.
Sur chacun des trois côtés ont été installées différentes surfaces : un miroir, un Chromlech Elidy et une surface vidéo avec un espacement de pixel de 6 mm.

Un autre élément du spectacle est constitué par les murs de d’amplis guitare Marshall, plus courants dans les concerts de rock, qui élargissent optiquement la scène et qui, au cours du spectacle, créent la surprise en devenant eux-mêmes des sources de lumière.
La scénographie est extrêmement efficace pour la surface utilisée. Elle ouvre l’espace et encadre les artistes qui, devant les Chromlech Elidy, apparaissent souvent à contre-jour.

La tournée mondiale « Woman Worldwide » a démarré en mars 2018 à Bogotá. Des représentations ont ensuite eu lieu dans plus de 20 pays sur les cinq continents.

Catégorie théâtre – réalisation artistique et technique : « Le monde parallèle »

Deux théâtres, deux scènes, deux auditoriums avec deux publics dans deux villes différentes, qui font comme s’ils étaient un seul. « Le monde parallèle » est une pièce qui raconte l’histoire d’une personne, de la naissance à la mort. Les étapes présentent l’intrigue dans des directions opposées (naissance-mort, mort-naissance).

Les fils ténus de l’intrigue ne se croisent qu’une seule fois, au milieu de la pièce. Les deux groupes théâtraux sont en contrepoint réciproque. A ce moment, toutes nos certitudes concernant notre existence chancellent. Les lois naturelles deviennent insensées, les images de la réalité se mettent à vaciller.
Au théâtre de Dortmund et au Berliner Ensemble, sept acteurs occupent chaque scène. Ils sont filmés et portent des micros. Ce qu’ils disent et ce que les caméras captent peut être visionné en temps réel sur un écran dans l’autre ville.

Dans chacun des théâtres, en même temps que l’histoire sur l’écran, le public voit ce qui se passe « en vrai » sur « sa » scène. Le fait que les acteurs jouent en parallèle et interagissent les uns avec les autres est rendu possible car le retard n’est que d’environ 0,3 seconde, donc à peine perceptible.
Avec cette production, Kay Voges poursuit avec constance dans la voie qu’il s’était ouverte il y a déjà de nombreuses années : le développement d’un nouveau langage théâtral faisant des médias modernes une partie entière du contenu et en les intégrant dans l’esthétique générale.

Plus d’infos sur le site Prolight+Sound

Depuis son introduction il y a quelques années, la ligne de luminaires LED ellipsoïdaux, Fresnel et linéaires Ovation de Chauvet Professional est très appréciée par les concepteurs d’éclairage depuis le West End de Londres jusqu’aux théâtres régionaux d’Australie et partout aux Etats Unis. À présent, la société élargit son catalogue d’éclairage scénique en présentant une série de PAR led dans la gamme Ovation.

Disponibles en versions RGBA-Lime, blanc chaud, blanc variable et UV, les nouveaux PAR intègrent un variateur à 16 bits, une lumière homogène à source unique, le RDM et la modulation à largeur d’impulsion variable. Tous les nouveaux modèles sont livrés avec des panneaux optiques interchangeables permettant d’obtenir des angles de faisceau moyens et larges, et ils acceptent les accessoires standards de mise en forme de faisceau de 7,5 pouces.

Les trois projecteurs non UV présentent également un IRC élevé, ce qui permet d’obtenir un éclairage plus réaliste pour les applications scéniques. Silencieux dans leur fonctionnement, ces nouveaux PAR ont la luminosité que les concepteurs attendent de la série Ovation.
« Nous sommes très heureux de pouvoir offrir aux concepteurs les performances du niveau des Ovation dans des projecteurs PAR à LED », a déclaré Albert Chauvet, PDG de Chauvet. « L’introduction de la série de PAR Ovation complète la gamme et nous permet de proposer une solution d’éclairage complète ».

« Notre objectif est d’élargir les possibilités créatives des concepteurs », ajoute Albert Chauvet. « C’est notre philosophie de conception, et nos projecteurs PAR sont le reflet de cet engagement ».

Et d’autres informations sur le site Chauvet Lighting.com et sur le site Chauvet Lighting France

Pour Black Cat Audio, qui fournit actuellement le support technique à la tournée de célébration d’Adele dans les théâtres « Someone Like You (The Adele Songbook) », le pupitre LightShark, compact et polyvalent est parfait.

Someone Like You (The Adele Songbook) est un concert live qui célèbre la musique de l’une des meilleures auteures-compositrices-interprètes de nos générations. Conçu et produit par Chameleon Music Marketing, le spectacle de renommée internationale met en vedette Katie Markham à la tête d’un groupe de six musiciens de grand talent avec les succès d’Adele.
Black Cat Audio cherchait une console d’éclairage compacte, rapide à installer, facile à utiliser et capable de prendre en charge une grande variété de lieux, depuis les centres artistiques de 350 places jusqu’aux salles de 2 000 places.

« Nous avons envisagé un certain nombre de solutions, mais la console LightShark était la seule à remplir tous les critères », explique Adey Osbourne, directeur technique de Black Cat Audio. « Elle a beaucoup de fonctionnalités intéressantes que nous aimons beaucoup, comme une unité matérielle particulière avec des faders et un logiciel embarqué qui dispense de charger quoi que ce soit sur un ordinateur. Mais ce qui nous a vraiment décidés à l’acheter, c’est ce noyau que l’on peut contrôler à partir d’un ordinateur portable, d’une tablette ou même d’un iPhone. Pour un spectacle de tournée de taille moyenne, elle est parfaite car elle n’est ni trop grosse ni trop compliquée à exploiter. »

Ce spectacle de classe mondiale recrée précisément les albums 19, 21 et 25 d’Adele, qui ont tous trois battu des records, avec Chasing Pavements, Make You Feel My Love, Set Fire to The Rain, Someone Like You, Hello, Rolling In The Deep, Skyfall et de nombreux autres titres.
Someone Like You rend également hommage à plusieurs inspirateurs de la musique d’Adele, d’Etta James à George Michael en passant par The Cure. Basé dans le Northamptonshire, Black Cat Audio fournit des services d’éclairage et de son pour le spectacle depuis sa fondation.

« À la fin de l’année dernière, nous avons repensé le spectacle et décidé d’investir dans un peu de matériel, en particulier le LightShark », déclare Adey Osborne. « Au début de cette année, nous avons eu des répétitions, ce qui nous a donné l’occasion d’utiliser LightShark pour la première fois et de commencer à programmer des séquences. Depuis, on peaufine au fur et à mesure. J’aime beaucoup le fait qu’on peut très facilement créer des profils, et qu’on puisse le faire en cours de route ».

Certains sites qui accueillent le spectacle disposent de leur propre système d’éclairage, mais Adey Osbourne a décidé de partir avec une configuration spéciale. « Nous utilisons notre propre kit de manière à assurer la continuité sur tous les sites », explique-t-il.
« Le LightShark contrôle tout, depuis la position et le mouvement des sources jusqu’aux changements de couleur, en passant par les gobos. Et tout cela peut se faire à partir de la console ou depuis une tablette ou un iPhone. Autrement dit, Karl Thompson, notre ingénieur lumière, a l’entière liberté de faire le tour de la salle pour voir ce qui se passe réellement plutôt que de rester coincé à poste fixe ».

Face au LightShark, les réactions ont été très positives. A chaque fois que la tournée arrive dans un nouveau lieu, les techniciens ont hâte de voir ce que ce système est capable de faire, ajoute Osbourne. « Je pense que cette console a un bel avenir devant elle, car elle est parfaite pour de nombreuses applications », dit-il.

« Elle convient parfaitement aux productions de tournée de taille moyenne comme la nôtre, mais elle a également beaucoup de potentiel dans les installations fixes comme les théâtres et les centres artistiques, ainsi que dans les discothèques et les lieux de culte. Pour son prix, elle est très puissante et je ne vois pas grand-chose d’autre qui puisse la concurrencer sur ce segment de marché. »

Plus d’infos sur le site du distributeur Freevox et sur le site Work Pro

Jean-Pierre Chapuis, figure de la profession, nous a quittés cette semaine à l’âge de 61 ans.
Fondateur à Villejuif des sociétés AudioCom en 1981, puis Masterlight en 1984, il a également officié comme ingé son (une passion qui ne l’a jamais quitté) à la console pour Alpha Blondy et d’autres artistes Reggae.

Il s’est aussi diversifié dans la distribution en devenant Point Expert Clay Paky & Pulsar pour la région Parisienne, du temps de certains salons à Rimini prétexte à dîners ou fiestas très … Felliniens.
Il a distribué également Stage Accompany (vous vous rappelez, les « Blue Box » actives avec le moteur à ruban ?), qu’il a du coup utilisé souvent pour des concerts Reggae à la Mutualité, lors de passages parisiens impromptus (normal, vu l’artiste) de Prince qui ne jurait que par cette marque hollandaise, ou dans de picaresques tournées africaines avec Alpha Blondy et autres artistes de la confrérie aux couleurs vert-rouge-rouge-ganja.
Ainsi, un concert très tendu dans le stade de Conakry en plein coup d’état s’était terminé en émeute, et il n’avait dû sa survie et celle de son équipe technique qu’à l’intervention des blindés …

Son sens de l’humour parfois un peu trash n’était pas du goût de tout le monde. Ainsi, à l’occasion d’un retour en France après un salon Plasa à Londres, un peu excédé par l’attente, il avait répondu froidement « une bombe » à la question habituelle « que transportez-vous » du policier anglais, et avait dû regagner la France en décalé, la frontière s’étant brusquement refermée devant cette réplique malencontreuse.

Il fut aussi en 1988 le premier président du Synpase, syndicat professionnel dont la vocation est la représentation et la défense des intérêts des Prestataires de Services de l’Audiovisuel Scénique et Évènementiel.

Ayant élargi ses activités ensuite dans les prestations événementielles, il a fondé il y a une quinzaine d’années Dream Team Services, distributeur de DSan (système de Cueing), et plus récemment Theatrixx et Lenkeng (interfaces et passerelles vidéo) et Nanuk (valises de transport hermétiques).

Ma dernière visite dans sa tanière labyrinthique de Villejuif il y a quelques années a été l’occasion de découvrir le dernier projet plus perso de Jean-Pierre, un home cinéma « top du top, no limit », dont il parlait avec sa gouaille et son enthousiasme d’éternel ado, son train électrique, quoi…

Jean-Pierre, outre son exubérance attachante et son flair pour « le matos qui tue », était aussi un dénicheur de talents, tant ses qualités humaines se conjuguaient avec l’esprit d’équipe et la satisfaction d’une prestation ou d’une installation accomplie avec d’autres passionnés.

Ainsi, Xavier Demay, aujourd’hui Directeur de Dushow Paris, ainsi que Alain-René Lantelme, désormais Directeur Général Adjoint d’Axente ont été de longues années des piliers de Masterlight.

José Fernandes et Aline Briche (sa belle-fille et Manager) étaient ses proches collaborateurs au sein de Dream Team Services, et toute l’équipe de SoundLightUp se joint à leur douleur ainsi qu’à celle de Dominique, Tom, Julien et toute sa famille.

La cérémonie pour dire au revoir à JP a eu lieu le lundi 25 mars au funérarium de Valenton, en présence de 150 amis et membres de sa famille et de la profession.

Le groupe Novelty situé à Longjumeau, a récemment ajouté le Tarrantula à son catalogue de location déjà bien pourvu en projecteurs Robe, notamment des MegaPointe et BMFL Blade.
La demande de Novelty était claire : développer son parc de location en s’équipant d’un Wash à leds polyvalent de forte puissance. Beam Wash à effets, le Tarrantula remplissant toutes les cases a été retenu.

« Fortement inspiré du Spiider, la puissance du Tarrantula est monstrueuse grâce à l’ajout d’une couronne de sources qui double le flux pour atteindre plus de 20 000 lumens. Le Tarrantula reste malgré tout léger (à peine 21 kg) et facilement transportable en Flight-case de 2.
Pour sa polyvalence et son énorme puissance lumineuse, ce LED beam/wash aux multiples effets s’adapte à toutes les applications scéniques, notamment sur les festivals et les grandes scènes. » précise Vincent Bouquet, Chef produit chez Robe Lighting France.

Plus d’infos sur le Site Robe Lighting France

Et sur SoundLightUp : Robe tarrantule, une araignée au plafond de Prolight+Sound

Présentant les caractéristiques connues et reconnues qui ont fait du B-Eye un produit novateur parmi ceux qui ont le plus remis en question et renouvelé le concept des wash asservis à base de leds dans notre beau métier, le HY B-Eye repousse encore plus loin les caractéristiques de cette machine géniale.

Le HY B-Eye est une évolution du B-Eye, proposant aux éclairagistes une machine mise à jour, avec un flux de lumineux doublé et un nouveau hardware offrant davantage de versatilité à ce puissant faisceau. Là encore, comme dans le cas du B-Eye, Claypaky propose deux modèles. Ils sont tous les deux équipés de leds RGBW Osram de 40 W (contre 15 W dans les B-Eye K10 / K20) avec un blanc à 6000K.

Un K15, avec sa galette d’environ 25 cm de diamètre, est équipé de 19 sources, et un K25 avec sa galette d’environ 35 cm équipé de 37 sources LED.
L’ensemble des caractéristiques du B-Eye sont toujours là, efficaces et plébiscitées par les utilisateurs, avec le zoom de 4° à 60°, du gros bâton rectiligne jusqu’au wash monumental, et avec le fameux effet “vortex” de faisceaux animés par le zoom tournant.
Le HY B-Eye est également annoncé comme encore plus silencieux que le B-Eye, ce qui va le rendre encore plus apprécié en télévision ou au théâtre.

Les capacités d’utilisation en matriçage sont toujours là, en mode simple avec des macros intégrées, ou pixel par pixel en l’utilisant comme une surface vidéo.
Le HY B-Eye inclut dans la gestion de ses sources, le protocole Kling-Net (ArKaos), pour une gestion optimisée et simplifiée des sources vidéo.
Côté pratique, l’objectif « Zoom » est rétractable automatiquement à l’extinction du projecteur, pour une remise en flight sans surprises.

Les premières machines devraient être livrées avant la fin avril autant dire que le monde de la lumière les attend avec impatience !

Et plus d’infos avec HY B-EYE K25, HY B-EYE K15.

La fusée Axient Digital de Shure a lancé son deuxième étage, la gamme d’émetteurs numériques ADX, offrant une somme de perfectionnements et de fonctionnalités avancées où l’imprévu est désormais sous contrôle.
Les ADX sont compatibles avec les récepteurs AD4D et AD4Q. Cette nouvelle famille comporte deux émetteurs mains, l’ADX2 et l’ADX2FD et deux émetteurs ceinture ADX1 et ADX1M.

Leur particularité est le pilotage à distance et en temps réel de tous les paramètres grâce au point d’accès ShowLink Diversity, la détection et l’évitement des interférences par le changement automatique des fréquences, le tout avec des performances RF de premier plan et une bande passante étendue jusqu’à 166 MHz.
Par ailleurs, tous les émetteurs fonctionnent avec des accus Lithium ion offrant plus d’autonomie et pouvant être rechargés via différents modèles de chargeurs contrôlables en réseau.

Incontestablement les deux vedettes sont le micro bodypack ADX1M et l’émetteur main ADX2FD.
Le premier est sans antenne, minuscule, étanche et capable de changer de fréquence en une fraction de seconde en cas de parasitage.
Le second est un monstre de sécurité embarquant 2 émetteurs séparés, la capacité de changer malgré tout lui aussi de fréquence à la volée et pouvant offrir une sécurité incomparable par l’utilisation de deux fréquences ou bien par la mise en pont des deux amplis et la possibilité d’atteindre sur une seule 50 MW.
Bien entendu il peut aussi être reçu par l’AD4Q en Quadversity à savoir par 4 antennes soit pour éliminer toute zone d’ombre, soit pour couvrir deux zones distinctes. La liaison ultime dite, ceinture, bretelles et colle. Ces 4 émetteurs fonctionnent avec des accus Lithium ion et un ensemble de chargeurs en réseau rendent leur emploi extrêmement simple.

Un film constructeur résume l’ensemble de ces points et montre d’autres possibilités :

Et d’autres informations sur le site Algam Entreprises

Lors de l’ISE, le groupe ADAM HALL a présenté :

– De nouveaux amplificateurs dédiés installation sous sa marque LD Systems, avec les séries IPA et IMA.

– Des enceintes versatiles pour l’extérieur, série DQOR.

– Une version colonne active MAUI pour installation fixe, la MAUI I1.

– Ainsi qu’un projecteur d’extérieur Cameo Zenit W300 dans la lignée du modèle Zenit W600.

La série d’amplificateurs IPA est constituée à l’heure actuelle de deux modèles (plus options) 4 canaux, IPA 412 (4 x 120 W) et IPA 424 (4 x 240 W), avec traitement de signal intégré grâce à un module DSP.
En option une carte d’extension permet de contrôler les amplis via Ethernet (notamment tous les paramètres DSP) et d’assurer la connectivité AoIP DANTE. En version de base, ces amplis utilisent une alimentation conventionnelle avec un transfo torique par canal, mais une amplification classe D avec des sorties basse impédance (4 ohms min) et ligne 70/100 V.

La section DSP propose des fonctionnalités de filtrage PEQ (avec bibliothèque de haut-parleurs associés), filtres dynamiques, mélangeur matriciel, sélecteur de source prioritaire et délai. Via un bus CAN (Control Area Network), la série IPA peut également communiquer avec des équipements distants et des microphones d’annonce.

Premier membre de la nouvelle série IMA d’amplificateurs mélangeurs pour installation fixe, le modèle IMA30 offre des options d’E/S polyvalentes et une commutation prioritaire multi-niveaux pour les applications commerciales ou industrielles.
Dans son châssis compact format ½ rack 19’’ 2U, le modèle IMA30 propose deux entrées micro/ligne avec sélecteur d’alimentation fantôme +24 V=, deux entrées ligne stéréo (CD, ligne) et une entrée Bluetooth intégrée, permettant de connecter des sources musicales, ainsi qu’une entrée prioritaire d’annonces.

Il propose également une sortie 30 W/4 ohms et une sortie 70 V/100 V, avec correction graves/aigus.
Un sélecteur basse/haute impédance sépare complètement le signal de sortie de puissance du transformateur, permettant ainsi d’obtenir la meilleure réponse en fréquence pour les applications à basse impédance.
Le modèle IMA30 peut être associé à des amplificateurs externes, des caissons de basse, via sa sortie ligne auxiliaire. Le modèle IMA30 offre quatre niveaux de priorité de sources et un mode de veille automatique activable conforme certification Energy Star.

La nouvelle série d’enceintes 2 voies en coffret composite DQOR se destine aussi bien à un usage en extérieur qu’à l’intérieur et comporte trois modèles en 3, 5 et 8 pouces pour le woofer.
Ces enceintes sont proposées en impédance nominale 8 ohms ou 16 ohms ou encore en ligne 70/100 V avec transfo pour adapter la puissance.
Tous les modèles sont disponibles en noir ou en blanc.

Un ingénieux système de fixation avec rotule et mécanisme de verrouillage « Slide-and-Lock » permet à la fois de dissimuler les câbles et d’offrir une orientation de 27° dans le plan vertical et de 45° en azimut.

Le système de fixation–raccordement « slide-and-lock » en trois vues, présenté par Jean-Dominique.

Pour être utilisable en installation fixe, l’enceinte colonne active MAUI a été retravaillée et adaptée aux besoins particuliers des concepteurs et intégrateurs.
Ce modèle MAUI I1 est doté de neuf transducteurs 3’’ large bande et de deux tweeter 1’’ à moteur néodyme, avec un filtre répartiteur intégré et une puissance embarquée de 120 W RMS sous 8 ohms.
Le guide d’ondes haute fréquence, optimisé par BEM acoustique (Boundary Element Method), permet un ajustement précis de la dispersion verticale. Pour garantir une intégration dans des systèmes à tension constante, MAUI I1 dispose également d’un sélecteur 8 ohms/70 V/100 V avec des sorties à 60, 30, 15 et 7,5 W.
Une lyre de fixation permettant un montage mural ou au plafond est incluse.

Enfin côté lumière, le projecteur (d’extérieur, IP65) Cameo Zenit W300 produit un flux de 10 000 lumens avec ses 21 LED RGBW de 15 W.
Sans diffuseur, l’angle de faisceau est de 21° mais des accessoires optionnels qui se fixent facilement grâce au support de filtre SnapMag (par aimants), permettent d’obtenir d’autres angles de faisceau.

Le W300 intègre un transmetteur W-DMX 2,4 GHz avec commandes via RDM, DMX ou encore une télécommande infrarouge.

Et d’autres informations sur le site Adam Hall

Tous les regards seront tournés vers Francfort où, du 2 au 5 avril, Prolight+Sound y présentera les nouveautés et dernières tendances du secteur de l’événementiel et de la technologie des médias.
Le salon proposera également aux experts de l’industrie comme aux néophytes un programme didactique plus complet que jamais. Les principaux acteurs techniques de tous les segments de l’industrie du spectacle et de l’événementiel y présenteront leurs nouveaux produits. Voir la liste ici.

Comme précédemment, Prolight+Sound ouvrira ses portes durant quatre jours ouvrables (du mardi au vendredi), soulignant ainsi son positionnement pro. Ainsi programmés, les deux salons sont voués à renforcer les synergies et à mieux refléter les souhaits des visiteurs et du marché international.

Cette année Prolight + Sound se tiendra en parallèle durant la totalité des quatre jours avec Musikmesse, le plus grand salon européen de l’industrie musicale.

En 2018, Prolight+Sound et Musikmesse ont enregistré une fois de plus une augmentation de leur rayonnement international en accueillant des visiteurs de 152 pays au total.

Un nouveau Hall pour Prolight+Sound : les avantages

Le parc des expositions de Francfort s’est enrichi d’un nouvel atout architectural : le Hall 12. Tout nouveau, c’est le bâtiment le plus grand et le plus moderne du parc, il dispose de 33 600 mètres carrés (bruts) d’exposition et offre un cadre de premier ordre pour la présentation de produits et solutions dans les domaines de l’éclairage, de la scène et du divertissement.

De plus, le Hall 12 complète le système de passerelles entre halls, permettant d’accéder au Hall 8.0 Audio, distant de seulement 130 mètres. Pour les visiteurs, le regroupement de l’ensemble du domaine audio, son et enregistrement, depuis les systèmes de sonorisation mobiles jusqu’aux installations permanentes en passant par les studios et la technologie radio se traduira par beaucoup moins de marche.

Les secteurs des leds et de la technologie des médias conservent leur place traditionnelle dans le Hall 4.0, avec l’adjonction d’un espace spécial dédié à la protection et à la sécurité des événements. Hall le plus central du parc des expositions, il se trouve à quelques pas de l’entrée « Torhaus ».
Il est également à proximité immédiate de la « Zone de réseautage » située dans le Hall 4.1, le nouveau pôle d’affaires du salon. Il propose un concept de salon élaboré, avec des plateaux de conférence et des espaces de restauration, et offre ainsi d’excellentes conditions pour les discussions professionnelles.

Savoir ce qui fait bouger l’industrie

Les attentes vis-à-vis des productions modernes ne cessent de croître, et, avec elles, les exigences imposées aux professionnels du secteur. Le programme de séminaires de Prolight+Sound offre de précieux renseignements provenant d’experts de l’industrie.

Nouveauté Prolight+Sound 2019, les séminaires CAVIS Congress for Audio Visual Integrated Systems (Congrès pour les systèmes audiovisuels intégrés) se concentreront sur le marché en croissance des instals fixes.
Ils vont donner aux exposants la possibilité de présenter des projets et des produits adaptés. Les sociétés ARRI, Audinate, ETC, Holoplot, Lightact et Meyer Sound ont confirmé leur participation.

Le nouveau forum Broadcast + Production Forum (5 avril) fournit une plate-forme destinée aux tendances technologiques telles que la transmission sur IP, la lecture virtualisée et le streaming UHD. Les fabricants de caméras, liaisons radio, encodeurs de flux, mélangeurs d’images, panneaux de diffusion et applications audio spécialisées présenteront leurs solutions au cours d’exposés de 45 minutes.

Après leur première édition réussie en 2018, les séminaires « The Future of Music and Audio Technology (L’avenir de la musique et du son) » seront étendus et couvriront notamment des sujets qui ont un impact décisif sur l’industrie musicale mondiale, comme l’intelligence artificielle, l’intégration d’applications et les objets portables (wearables) pour les musiciens.
Programme organisé par Advanced Audio + Applications Exchange (A3E) et qui aura lieu le 4 avril.

Le « Forum sur les technologies immersives (Immersive Technology Forum) » est également reconduit et même prolongé sur quatre jours. Les entreprises du secteur des technologies de l’événementiel et des médias fourniront des informations sur les meilleures pratiques en matière d’audio 3D et spatial, de réalité virtuelle et augmentée, de projection sur 360° et d’holographie. Holoplot, L-Acoustics, Out Board, ShowTex et Visoso participeront à ce programme.

Pour la première fois, Prolight+Sound collabore avec les organisateurs du Sample Music Festival (Festival de l’échantillonnage musical). Akai, Denon DJ, RANE, Ortofon et Mixars dirigeront des exposés dans un espace particulier du foyer du Hall 4.0.
D’autres sociétés, telles qu’Ableton et Native Instruments, présenteront leurs nouveaux produits dans le cadre d’ateliers et de démonstrations. Schenker Technologies est le principal sponsor officiel du « Sample Music Festival Area ».

Avec l’Audio Makers Square, Prolight + Sound et Musikmesse instaurent un espace spécial pour la communauté internationale du DIY. Les visiteurs y trouveront tout ce dont ils ont besoin pour construire leurs équipements audio et pourront participer à des ateliers de construction audio. La zone est organisée par MakeProAudio GmbH et divers partenaires.

Une autre première est la collaboration avec les organisateurs du Music Tech Fest.
Le programme comprend une ‘Innovation Masterclass’ avec le compositeur primé Reeps One et les ‘MTF Labs’, lors de laquelle les leaders de l’innovation dans le domaine de la production musicale transmettront leurs connaissances.

Le programme est complété par un « Trackathon » de 24 heures au cours duquel de jeunes futurs musiciens produiront et interpréteront des chansons. Le « Trackathon » est animé par la compositrice, productrice et multi-instrumentiste Martine-Nicole Rojina.

Au cours de l’International Event Safety Conference (I-ESC) conférence internationale sur la sécurité des événements, qui aura lieu le mercredi 3 avril, des conférenciers de renom se réuniront sur la Circle Stage, dans le Hall 4.0.

Ils débattront de l’actualité de la sécurité des événements au travers de conférences et de réunions satellites, tout en facilitant la participation du public. Pour la première fois, le programme se déroulera entièrement en anglais. Le conférencier principal sera Donald Cooper, directeur exécutif d’Event Safety Alliance.

Evénement majeur du salon, la Conférence Prolight+Sound (du 2 au 5 avril) mettra en lumière les principaux aspects de sujets importants pour l’industrie : éducation et formation, normalisation et obligations légales, et utilisation innovante de la technologie, autant sur scène que pour les installations audiovisuelles.
Des représentants d’entreprises et d’organisations telles que Gerriets, Neumann & Müller, Showtex, l’Université d’informatique de Copenhague, l’Association allemande des technologies de divertissement (VPLT) et l’Association Européenne des Centres d’Evénements (EVVC) figurent parmi les intervenants.

Une première mondiale pour les visiteurs de Prolight + Sound et Musikmesse est le Spectacle audio de concert vintage avec les événements marquants des systèmes de sonorisation de concert de quatre décennies.
Plus de 200 expositions sur une zone spéciale de Forum.0 montreront à quoi ressemblaient les systèmes de sonorisation des années soixante, soixante-dix, quatre-vingt et quatre-vingt dix. Plusieurs de ces anciens systèmes seront en situation.

Chaque jour de l’événement, un panel de discussion audio sera créé sur cette décennie au cours de laquelle des ingénieurs du son de cette période expliqueront le matériel utilisé à l’époque et répondront aux questions des visiteurs.
Parmi eux, Hans-Martin Buff, ex-ingénieur des studios Prince, Jon Caffery (Division Joy, Sex Pistols) et Michael Baur (Rammstein), et bien d’autres. Le programme complet ici.

Et plus d’infos sur le site Messe Frankfurt

Pour compléter sa gamme de projecteurs à découpe asservis, High End lance le SolaFrame 1000 qui partant d’un module de Leds de seulement 480 W, revendique un flux de 20 000 lumens en version Ultra-bright.

Il est doté d’un module de couteaux plein cadre, de 2 roues de gobos (rotatifs et fixes), d’un système multichromique CMY et CTO, d’un zoom 12°-40°, de roues de couleurs remplaçables et offre des effets spéciaux variables en continu.

Disponible en version Ultra Bright (CRI 70) et High CRI (>90), SolaFrame 1000 est équipé d’un filtre TM30 qui porte l’IRC du moteur Ultra-Bright de 70 à 85+.
Parmi les autres fonctionnalités figurent: un iris à 16 lames, un frost léger, un prisme X3 rotatif et un système de désembuage breveté de High End Systems : le “Lens Defogger”.

Sa taille, 72 cm x 460 cm et son poids de 31 kg, rapportés à ses performances, en font une machine particulièrement attrayante en moyenne portée dans une installation fixe ou en prestation.

Plus d’infos sur le site de son distributeur ETC France et sur le site High End Systems