Les spots led à couteaux VLZ Vari-Lite Profile ont été choisis par le concepteur lumière Luke Edwards pour répondre à certaines exigences sur la tournée “Savage” du pionnier de la musique électro anglaise, Gary Numan.

Pour certaines dates de la tournée, dont une performance showcase au Royal Albert Hall de Londres, Numan et son groupe ont été rejoints sur scène par un orchestre et un chœur. La conception de Luke Edwards de Cue Design a su retranscrire l’univers postapocalyptique de l’album Savage, tout en le combinant à des touches théâtrales plus douces afin de compléter la présence d’un orchestre à la fois sur scène et dans la musique.

“Pour éclairer l’orchestre, nous avions besoin de projecteurs disposant d’une qualité d’éclairage très satisfaisante” nous explique Edwards, “mais avec autant d’instruments sur scène, nous avions également besoin de machines ne dégageant pas trop de chaleur.

Le VLZ Profile était donc une bonne option, aussi bien du point de vue de l’optique, que des couleurs et de la température de couleur absolument superbe et conservant les instruments des membres de l’orchestre au frais.”

Accrochés sur des ponts latéraux, les VLZ Profile ont fourni couleur et texture sur l’orchestre et les chœurs ainsi que sur Numan et son groupe.
“La plupart ont été utilisés avec des gobos et des prismes” poursuit Edwards. “Mais j’utilise également beaucoup de VLZ en couleur vives, avec un simple frost pour adoucir la lumière et avoir un bel éclairage sur chacun qui soit aussi homogène dans l’ensemble.”

En couvrant une zone aussi vaste, Edwards a été aidé par la puissance de ces projecteurs ainsi que par leur large plage de zoom. “Être capable d’éclairer une aussi grande surface avec un minimum de projecteurs est un gros plus de leur plage de zoom” confie-t-il.
“Je peux les orienter vers l’avant et obtenir des faisceaux serrés depuis les ponts latéraux mais ils peuvent également être extrêmement larges. Ce sont des projecteurs exceptionnels.”

Plus d’infos sur le site du distributeur Freevox et sur le site Vari-Lite

En tournée depuis plus d’un an sur toute la France, le groupe français Fills Monkey est de retour avec un spectacle rythmé, poétique et amusant “We will drum you” dans un univers décalé. Faire cohabiter le passé acoustique et le futur numérique sur scène c’est étudier l’interactivité entre le son, la lumière et la vidéo avec déclenchements midi, Time Code, en laissant aussi sa part au live afin de répondre à la demande des artistes.

Les 60 représentations produites sur 3 mois dans la grande salle du Comedia à Paris, « We will drum you » sont une vraie réussite artistique et une belle collaboration pour Robe Lighting. Les Fills Monkey jouent avec la lumière qui devient une ligne de la partition musicale.
La précision des vitesses de rotation de gobos, combinée au zoom est stratégique sur ce projet. 14 BMFL Blade ont été choisis pour assurer les contres et la face de ce projet. La plage de leur zoom, combinée à l’iris permettait d’obtenir le faisceau puissant et précis attendu par l’équipe de Concept K pour servir ce projet.

C’est dans la collégialité que s’est construit ce projet mené par les concepteurs lumière et vidéo, Nicolas Galloux et Théo Broche Cannone. Nicolas, suit toujours le groupe No One is innocent et plus récemment Worakls Orchestra. Théo Broche Cannone est en tournée depuis 2018 avec Patrick Fiori avec un kit de MegaPointe jusqu’à l’été 2019.

Et plus d’infos sur le site Robe Lighting France

A l’occasion de l’ISE, Klotz a présenté plusieurs nouveautés destinées à faciliter la vie des techniciens et prestataires :
– Un câble HDMI longue distance AOC (Active Optical Cable) sur tambour de 50 m complètement conforme vidéo UHD 4K (en 4 :4 :4)
– Un boîtier CATLink qui à l’instar des autres produits CATLink permet d’utiliser les 4 paires d’un câble CAT5 ou supérieur pour véhiculer aussi bien des signaux DMX, qu’AES/EBU ou encore analogiques
– Et enfin un complément à son système MIS (d’interfaçage modulaire, voir sur SLU ici) avec un module accueillant un connecteur Harting 40 points utilisé fréquemment en France pour les multi 20 paires masse commune

Le câble AOC, Active Optical Cable, a d’abord trouvé son utilisation pour l’Ethernet haut débit, réseaux 10G et 100 G, en remplacement des câbles cuivre (CATx) qui ne pouvaient plus suivre la course au débit dans les centres serveur.
Mais depuis quelques années, les débits de données croissant en vidéo avec l’avénement de l’UHD et des formats 4K sans sous échantillonnage chroma l’ont fait prospérer pour les liaisons HDMI 2.0 (18 Gb/s) dès que la distance de transmission dépasse 5 m, là où les paires différentielles en cuivre montrent leur limite.

Le support utilisé par Klotz est la fibre optique (généralement multimode pour les liaisons de moins de 100 m) avec des convertisseurs électro-optiques et opto-électriques aux deux bouts bien évidemment alimentés d’où le vocable « actif ».
Un câble AOC HDMI 2.0 utilise des fibres optiques pour la transmission des signaux TMDS (données numériques vidéo plus son et horloge en « Transition Minimized Differential Signaling ») ce qui permet de garantir au moins un débit total de 18 Gb/s conforme à la norme. Les convertisseurs internes aux connecteurs sont alimentés via la broche 18 du connecteur (+5V) de l’équipement source.

Le câble hybride (fibre plus cuivre) sur enrouleur de Klotz référencé HA-AOCW HDMI 2.0 supporte la 4K à 60Hz (et bien sûr les formats inférieurs) ainsi que le HDCP (protection de contenus), l’EPID (échange d’informations de compatibilité source récepteur), le DDC (Display Data Channel), le CEC (transmission des signaux de télécommande) et l’ARC (Audio Return Channel) avec le son multicanal (8) en Dolby Digital ou DTS, et s’avère plus léger et flexible qu’un câble HDMI cuivre. La fibre utilisée est de l’OM3, multimode.

Klotz présentait également un module supplémentaire pour son système MIS (Modular Interface System), référencé MIS-HAOW0F55, qui va satisfaire bon nombre de prestataires français encore utilisateurs de multipaires 20 paires en masse commune sur connecteur Harting 40 points (Han 40 D), FSD.
Ce panneau standard accueille un harting 40 points F dont les contacts sont répartis vers des connecteurs SIL (Single in line) par groupes de 4 paires avec masse repérés selon le format MIS.

Enfin, le concept CATLink, exploitant des câbles CAT5e ou 6 pour véhiculer sur les quatre paires des signaux audio analogiques en symétrique ou de l’AES3 voire du DMX, accueille un nouveau membre en robuste boitier acier style TrussLink, pour la scène ou pour une fixation sur de la structure par élingue.
Les 8 XLR3 en 4 mâles et 4 femelles, connectées en parallèle 2 à 2, permettent d’utiliser les paires du câble CATx en entrée ou en sortie, ou panachage des deux (pour l’analogique). Deux connecteurs RJ45 sont placés sur un côté pour assurer la liaison (E/S) avec renvoi.

Et d’autres informations sur le site Klotz

Quand l’Opéra Garnier renouvelle les pupitres de sa régie lumière en 2017, c’est le système EOS qui est sélectionné à l’unanimité par Jacques Giovanangeli, chef du service lumière, et son équipe. Retour sur une migration réussie.
Bien conscients que leurs précédents pupitres arrivaient en bout de course, Jacques et son équipe ont préparé ce nouvel investissement bien en amont par une veille technologique pour détecter le jeu d’orgue le plus adapté à leur utilisation.

Après avoir fait plusieurs fois le tour des fabricants, l’équipe a arrêté une liste de 3 modèles. Les démonstrations ont alors débuté pour comparer les différentes interfaces en apportant une attention particulière à l’ergonomie dans la conduite d’un spectacle, à la gestion des projecteurs asservis et aux possibilités de réglages colorimétriques. C’est le système Eos ETC qui a été élu.

« Le choix était motivé par la qualité du produit mais pas uniquement, précise Jacques. Je voyage beaucoup dans les opéras et théâtres en France et à l’international et je retrouvais les pupitres Eos dans de très nombreux lieux, comme le Bolchoï à Moscou, le Teatro Real de Madrid, le Staatsoper à Vienne et beaucoup d’autres grands lieux prestigieux comme le Covent Garden à Londres et le MET à New York.

C’est la convergence entre la validation technique de mon équipe et le constat que je faisais à chaque déplacement qui a motivé le choix de l’Eos. Car les coproductions se développent entre les grandes maisons d’Opéra et nous retrouvons bon nombre d’éclairagistes qui travaillent essentiellement sur des consoles Eos. Cela nous permet d’anticiper en échangeant de nos fichiers. »

Au total, 4 pupitres de la gamme Eos ont rejoint le Palais Garnier avec 3 Eos Ti (Titanium, la version la plus complète de la gamme) dont deux sont placées en régie et une à l’atelier et une Gio @5 pour le plateau au cas où un éclairagiste voudrait intervenir sur le plan de feu depuis la scène. Pour compléter l’installation, 2 RVI (Remote Video Interface) sont également disponibles depuis le plateau. Le tout communique en ETCNet3 (ACN) et la console principale adresse l’ensemble des projecteurs en sACN.

Ce système RVI rackable permet des fonctions de déport de moniteurs vidéo et de programmation locale du système Eos. L’opéra offre ainsi au responsable de production un outil de visualisation de la conduite lumière depuis le plateau pour faciliter les interactions avec les éclairagistes. Mais ici, les fonctionnalités de programmation ont été verrouillées pour se prémunir des erreurs.

Quand l’investissement a été validé, il a fallu attendre la pause estivale pour intégrer les consoles dans le lieu. Avec la rénovation de la régie qui se déroulait également fin août – début septembre, ce délai d’intégration a été réduit au maximum.
« Je félicite l’ensemble des techniciens de la régie lumière, poursuit Jacques, car le changement de console s’est fait dans un temps record et ils ont réussi à sortir le 1er spectacle sans la moindre embûche. Pourtant, il s’agissait d’une grosse production ! »

« Nous avons dû nous former à ce nouvel environnement de travail et prendre de nouvelles habitudes, précise Jérôme Denime, l’un des deux chefs d’équipe de l’opéra. Par exemple, nous devions auparavant définir tous les paramètres des projecteurs à chaque Cue.

Maintenant, comme l’Eos fonctionne dans une logique de “tracking”, les paramètres suivent d’une Cue à l’autre, plus besoin de les éditer intégralement puisqu’ils sont hérités de la position précédente.
C’est beaucoup plus simple mais il fallait prendre l’habitude de vérifier les états pour ne pas commettre d’erreur. Heureusement, il y a une Tracklist dans l’interface qui est très utile pour suivre l’état des projecteurs à chaque instant.
C’est une gymnastique au début mais aussi et surtout un véritable gain de temps. Maintenant on est complètement à l’aise avec le système et on découvre encore de nouvelles fonctions, notamment grâce aux mises à jour. »

L’équipe a bien évidemment été accompagnée par un programme de formation. Les éclairagistes et techniciens console de l’Opéra se sont familiarisés en amont avec la nouvelle interface avant de monter le premier spectacle et s’attaquer aux quelque 860 gradateurs du lieu, avec plus de 100 projecteurs asservis installés.

Un nouveau programme de formation mis en place en 2019 par ETC France implique d’ailleurs un déploiement renforcé des stages à travers son réseau de partenaires, pour encore mieux accompagner les utilisateurs car le système EOS gagne du terrain comme à l’Opéra de Bordeaux où Dushow a récemment réalisé l’installation ou encore à l’Opéra de Versailles.

Et plus d’infos sur le site ETC France

Claypaky, annonce son adhésion au Kling-Net d’ArKaos, le puissant protocole de contrôle en réseau, qui sera intégré à sa nouvelle gamme de produits HY B-Eye.
Giovanni Zucchinali, responsable des produits chez Claypaky, explique :
« Les exigences actuelles et futures en matière d’éclairage et de conception visuelle sont si évolutives et changeantes que les concepteurs, les programmeurs et les opérateurs en éclairage ont besoin d’outils les plus souples et les plus créatifs possible.
Dans l’une des directions de développement à venir, on constate une forte tendance à avoir des appareils motorisés et des projecteurs à pixels qui fonctionnent de plus en plus avec du contenu vidéo ».

Marco Hinic, directeur général d’ArKaos commente : Les nouveaux modèles Claypaky HY B-Eye K25 et HY B-Eye K15 récemment introduits sur le marché sont fournis avec ArKaos Kling-Net en standard déjà intégré dans le firmware, poursuit-il. « Cette nouvelle et intéressante fonctionnalité élargit considérablement les effets déjà riches de la gamme HY B-Eye et en fait des projecteurs encore plus polyvalents et pratiques ».
« C’est pourquoi dans l’avenir, ArKaos va prendre en charge les périphériques Claypaky dans l’interface réseau du logiciel Kling-Net et nous attendons avec impatience cette combinaison de technologies de pointe qui va nous offrir encore plus de rapidité, de flexibilité et de polyvalence à ces produits ».

Développé par ArKaos, spécialiste des médias numériques, Kling-Net est un protocole de commande plug-and-play révolutionnaire qui facilite l’exploitation des systèmes vidéo et des sources d’éclairage à leds. Il permet la diffusion de données vidéo en temps réel à des périphériques d’affichage distants comme des projecteurs ou des murs d’images à leds.
En utilisant Ethernet, il ajoute une certaine « intelligence » en assurant automatiquement la configuration et la connexion des périphériques d’affichage à un ordinateur. Dans les systèmes incluant une multitude d’appareils, il garantit une synchronisation parfaite des signaux vidéo et évite l’utilisation de convertisseurs vidéo et de matériels coûteux.
Avec Kling-Net, on peut créer un réseau hétérogène de périphériques d’affichage de différents fabricants et contrôler l’ensemble à partir d’un seul ordinateur.

L’un des nombreux aspects de Kling-Net qui ont le plus impressionné Claypaky est la possibilité d’intégrer très simplement des appareils dans une conception vidéo de spectacle, en éliminant les habituelles difficultés et tout le temps qu’il faut à l’utilisateur/concepteur pour créer une bibliothèque de périphériques contenant les informations de mappage de pixels spécifiques à chaque projecteur. Avec Kling-Net à bord, c’est le projecteur lui-même qui fournit ces informations.

Plus d’infos sur le site ArKaos et sur le site Claypaky

Lionel Carmes, le Président fondateur de Vidéo Events, le spécialiste de la vidéo événementielle à Marseille nous a quittés dans la nuit du 27 au 28 février. Sa société a rejoint le groupe Dushow en 2012.
C’est avec grande tristesse que Jacques de la Guillonnière, Eric Alvergnat, Christian Lorenzi, François Soutenet et le groupe Novelty-Magnum-Dushow nous en informent.

« Lionel rayonnait par son énergie, sa volonté de faire parfaitement son métier qui était plus qu’une passion. Soudainement, sans crier gare, l’image a disparu nous laissant abasourdis-es sans sa lumière.

Nous avons perdu dans la nuit du 27 au 28 février 2019 un collaborateur, un ami, un pote et son sourire, son humour et sa présence nous manquent déjà.

Le métier tout attristé et SoundLightUp se joignent à nous pour transmettre toutes nos pensées à sa famille. »

Jacques de la Guillonnière Eric Alvergnat Christian Lorenzi François Soutenet

Lors de l’ISE, Martin Audio a dévoilé un nouveau sub cardioïde, le SXC118, une nouvelle adjonction à sa série de line array « Wavefront Precision », le WPL (Longbow), qui fait suite aux WPM (Mini) et WPC (Compact).
La firme de High Wycombe annonce également le lancement commercial de sa série d’enceintes d’installation Adorn présentée en seconde partie de l’année dernière. Depuis la sortie de Martin Audio du giron de Loud Technologies et l’arrivée de Dom Harter aux manettes, ça bouge chez le fabricant emblématique britannique.

le SXC118, dédié aussi bien au touring en faible jauge, principalement pour compléter des lignes WPM, qu’en complément d’enceintes point source en installation (par exemple en club), là où il est nécessaire de contrôler la dispersion des basses fréquences.

C’est un sub compact (635 x 603 x 824 mm LxHxP, pour 69 kg) doté d’un 18’’ longue excursion (bobine 4’’) en face avant et d’un 14’’ longue excursion (bobine 3,5’’) en face arrière (2 x 8 ohms), chacun disposant de sa chambre de charge bass reflex.

Bien entendu, chaque transducteur est attaqué par un canal d’ampli avec le traitement de signal approprié d’un amplificateur IK42 (4 canaux) de Martin. Cet arrangement procure une dispersion cardioïde avec une réjection arrière allant de 21 dB à 43 Hz à 28 dB à 75 Hz.
En outre cette structure permet un gain de pression sonore de 2 dB par rapport à un simple 18’’ et plus de punch (percussion).

Les deux faces du sub cardio SXC118, d’un coté un 18’’  en bass reflex et de l’autre un 14’’ également en bass reflex, en deux chambres distinctes.

Le 18’’ admet une puissance crête de 4000 W (3200 pour le 14’’), ce qui lui confère un SPL max (théorique) de 140 dB pour une sensibilité (demi-espace, plan de sol) de 104 dB (1W @ 2m).

L’ébénisterie en multipli de bouleau (et peuplier) comporte quatre poignées (2 sur chaque face latérale) et un insert M20 sur plaque de fixation pour accueillir un mât pouvant recevoir jusqu’à quatre boîtes WPM ou une enceinte point source. Il peut aussi bien s’utiliser au sol, avec des patins en face inférieure, qu’en accroche avec des inserts.

Selon Dom Harter (DG de Martin Audio) que nous avons eu le plaisir de rencontrer sur son stand, il s’inscrit dans la philosophie de Martin de proposer des subs adaptés à chaque gamme d’enceintes aussi bien point source que line array pour le touring ou l’installation mais en rationalisant le nombre de références.

Ainsi aujourd’hui, la gamme de subs Blackline X convient à toutes les séries d’entrée de gamme et à l’opposé pour le système MLA, il y a les subs amplifiés MLA. Pour toutes les autres séries intermédiaires, il y a toujours un sub adapté dans la série SX avec des modèles allant du 10’’ ultra-compact au double 18’’ en charge hybride.

Le WPL, Wavefront Precision Longbow

L’autre grande nouveauté présentée à l’ISE, c’est le système WPL, Wavefront Precision Longbow, qui complète par le haut la gamme WP pour les applications longue portée. Ce système trois voies bi-amplifié (8 ohms), le filtrage entre médium et aigu étant passif, reprend les concepts généralement adoptés par Martin, à savoir faire travailler les différents transducteurs en compression (avec de faibles taux) sur des pavillons.

Selon Dom Harter, outre une meilleure efficacité, cela permet d’obtenir un raccordement plus naturel entre voies, un meilleur contrôle de la dispersion et une faible distorsion.
Ainsi le WPL fait appel à deux 12’’ (bobine 3’’) longue excursion en charge hybride pour le bas du spectre et à deux cônes 6,5’’ (bobine 2’’) en compression montés sur pavillon pour le médium. L’aigu est pris en charge par trois compressions à gorge 1’’ sur guide, comme en témoignent les photos du WPL en coupe et de face, grille ôtée.

Cette vue de face grille ôtée et la vue interne montrent bien la constitution d’un module WPL avec une charge hybride pour le grave (2 x 12’’), les 2 médiums en compression sur pavillon et trois moteurs à gorge 1’’ sur guide pour le haut du spectre (à partir de 4 kHz).

Tous les transducteurs sont à moteur Néodyme. Avec ce système la partie médium couvre toute la bande de la voix (320 Hz- 4 kHz), ce qui est toujours préférable dans un système 3 voies. Comme pour les autres éléments de la famille, le WPL peut se configurer en « résolution ajustable » pour minimiser le nombre de canaux d’amplification-traitement nécessaire selon les applications ou obtenir une précision accrue (et une meilleure réponse).
Le constructeur préconise 2 canaux d’IK42 par boîte ou 2 canaux pour 2 boîtes, le paramétrage s’effectuant avec le logiciel de prédiction Display et le contrôle par le logiciel Vu-Net. Le système d’accroche permet de constituer des lignes jusqu’à 24 boîtes de 64 kg (1136 (L) x 371 (H) x 526 (P) mm). La dispersion est de 90° (H) par 7,5° (V) par boîte.

la série ADORN

Enfin, la série ADORN d’enceintes d’installation murale introduite à l’automne dernier est maintenant en phase de commercialisation. Rappelons que ces enceintes 2 voies d’impédance nominale 16 ohms (une en 4’’ et l’autre en 5,5’’), existent en version ligne 70/100V et qu’en basse impédance, un canal d’ampli peut facilement en alimenter 4 (voire plus) en parallèle …

Et d’autres informations sur le site Algam Entreprises et sur le site Martin Audio

Et c’est parti ! Autant les cheveux blanchissent et se font rares sur la tête des fondateurs de la marque, les idées elles foisonnent et le futur tape à la porte de Meyersound. Deux modèles ont été présentés, la ULTRA-X40 et la UPQ qui devient UPQ-Dx. Merci le numérique !

Loin de nous l’idée de dire que Meyer a refusé le futur et le numérique, mais il l’a longtemps cantonné au ras des pâquerettes dans les processeurs, laissant tout là-haut le bois à la bonne vieille classe AB/H, aux gros toroïdaux et leurs batteries de condos de course et aux filtres et protections analogiques. C’est bien fini et vous allez comprendre qu’on n’a pas fini de s’amuser avec les barbus de Berkeley !

Nous avons ainsi profité de la présence de John Monitto sur le stand de Meyer, un ancien de la maison désormais Director of Business Development et Sales Manager, pour l’interroger quant à ces deux nouveautés et surtout sur « what’s cookin’ Doc ? » à la R&D. On a eu un peu mieux qu’un sourire ;0)

SLU : Qu’y a-t-il de vraiment nouveau dans l’électronique de l’ULTRA-X40, on voit de notre côté toujours la brave entrée analogique en face arrière…

John Monitto : La plupart de nos nouveau produits, le 750-LFC, Lina, Leopard, 900-LFC, emploient des étages en Classe-D.
Cela simplifie et allège les amplis dont par ailleurs on peut tirer des crêtes impressionnantes et une grosse puissance continue sans gros échauffement.
Cela réduit la consommation, augmente le rendement et surtout le courant de veille est extrêmement réduit ce qui est nécessaire pour éviter le gâchis énergétique.

Nos clients nous ont félicité aussi pour la qualité du son de même que d’autres, nous ont réclamé de construire des modèles nouveaux ou tout le moins, d’apporter cette nouvelle technologie aussi aux gammes point source, je pense notamment aux designers de Broadway.

SLU : Comment cela se fait-il que vous partiez aussi fort sur le numérique là où lors du lancement des LEO-M, vous n’aviez d’yeux que pour l’analogique dans vos boîtes. A part les Mina…

John Monitto : C’est exact pour les Mina (sourire) et les MM-4. Ce modèle a été notre premier ampli Classe-D, avant même les Mina.

SLU : Mais le numérique arrive partout. LYON dispose d’un petit bout de Galileo en lieu et place des filtres et protections analogiques des LEO…

John Monitto : C’est aussi exact. On l’a fait. (rires)

SLU : Les amplis Classe-D sont issus de votre recherche et fabriqués pour ou par vous ou bien achetés sur étagère ?

John Monitto : Non, nous ne les achetons pas à l’extérieur, ils sont issus de notre recherche interne et construits pour nous. On a fait un gros boulot avec une équipe brillante qui travaille désormais pour en équiper chaque nouveau produit et ce travail paie car, je pense à Leopard, cette enceinte a été très appréciée par le marché.

SLU : Mais alors pourquoi, alors que vous êtes à la pointe de l’AVB et disposez d’un processing et ampli en Classe-D, ne placez-vous pas à l’arrière de vos modules aussi une entrée AVB. Vous pouvez maintenant.

John Monitto : C’est une grande question. (sourire) Pourquoi pas… Et peut être le ferons-nous, c’est tout ce que je peux vous dire. Avons nous ce type de produit à l’ISE, non, avons nous la capacité à le faire, oui. Allons nous le faire. No comment.

SLU : Mais vous êtes à l’écoute du marché, donc si ce dernier le demande… (rires)

John Monitto : Il faut faire attention aux entrées numériques sur des enceintes car il faut que la latence soit identique sur toutes les boîtes, pas vrai ? L’AVB et le Milan sont des réseaux synchrones donc cela ne devrait pas poser de problème (rires)

Les nouveautés

SLU : Voyons les nouveautés que vous présentez et qui ont toutes une belle entrée analogique (rires!)

John Monitto : On a ici l’UPQ-D. Il s’agit d’une UPQ dont on a changé le module d’amplification désormais en Classe-D et le processing, filtrage, égalisation, protection et contrôle de la phase qui passent en numérique. Ce nouveau module permet d’alléger l’enceinte de 6,5 kilos.

Autre nouveauté, l’UPQ va exister en trois versions et non plus en deux comme auparavant.
On aura donc l’UPQ-D1 en 80° x 50°, l’UPQ-D2 en 50° x 50° et une toute dernière déclinaison en 80° x 80° qui va s’appeler UPQ-D3 et qui risque de beaucoup séduire les théâtres qui nous l’ont réclamée (bref, ça ressemble à notre brave coaxial que les théâtres français adorent… NDR).
Rien ne change question taille externe et points d’accroche ce qui permet d’utiliser les accessoires existants. Les HP restent les mêmes, il s’agit du 15” à aimant néodyme et du moteur 4”, tous deux fabriqués par Meyer à Berkeley.

Le nouvel ampli à deux canaux délivre une puissance totale de 1800 watts en crête. Enfin le nouveau processing numérique améliore la réponse en fréquence qui tient entre 53 Hz et 19 kHz avec la phase en ±45° entre 80 Hz et 18 kHz.
Le SPL Max mesuré en champ libre à 4 mètres (ramené à 1) avec notre M-Noise (lire ici pour tout savoir sur le M-Noise) atteint 133 dB.

Il faut signaler que la différence de taille entre les modules et les différences entre les ébénisteries, rendent impossible d’équiper les anciennes enceintes avec les nouveaux amplis. Ces trois enceintes seront disponibles au début de l’été à un prix plus compétitif que les anciens modèles et seront compatibles d’un point de vue sonore entre elles une fois ajustée la latence.

SLU : Le design de l’ULTRA-X40 est tiré de quel modèle ?

John Monitto : De Lina, un montage concentrique et ici point source avec un guide d’onde spécifique ouvrant à 100° x 50° ou 60° x 50° dans un second modèle et qui peut pivoter d’un quart de tour. Il est impossible d’aller au delà pour éviter que le câblage s’entortille (sourire).

SLU : C’est un nouveau type de montage point source tiré d’un line-array qu’on connaissait chez d’autres fabricants mais pas chez vous…

John Monitto : C’est exact, mais les avantages sont nombreux et on espère le même succès avec ce modèle que nous en avons eu avec les UPA-1P d’antan.

Cette enceinte dispose de deux 8” à aimant néodyme et d’un moteur 3” débouchant sur un guide d’onde à directivité constante et tous trois sont alimentés par trois amplis séparés délivrant 1950 watt en crête (apparemment les mêmes que dans Lina NDR).
La réponse en fréquence va de 60 Hz à 18 kHz et en M-Noise on atteint un SPL Max de 130,5 dB. Grâce au processing numérique embarqué avec les amplis, la phase tient entre ±45° de 100 Hz à 16 kHz. Le poids n’excède pas 25 kg ! (sourires).
Tout un ensemble de points pour l’accroche en fixe ou une poignée pour la version mobile sont prévus en même temps que des accessoires spécifiques. Les premiers modèles seront disponibles au début de l’été.

SLU : Il y aura donc deux directivités ?

John Monitto : Oui. La X40 sera une 110° x 50° et il y aura une X42 qui ouvrira à 60° x 50°.

Enfin signalons aussi l’arrivée chez Meyer d’un nouveau module d’alimentation au format IntelligentDC à deux canaux, le MPS-482HP.

Il vient compléter ou remplacer le MPS-488HP à huit canaux quand on n’a qu’un nombre réduit d’enceintes à alimenter en 48V et en signal analogique symétrique.

Bien entendu nous ferons le siège de Best Audio & Lighting et du bureau de Marco pour écouter ces nouveautés et vous livrerons nos impressions dès qu’elles seront disponibles.

Et pour plus d’informations sur l’Ultra-X40, l’UPQ-D Series, le MPS-482HP

Annoncés fin 2018 et dévoilés au NAMM, leur sortie n’est plus qu’une question de jours. Basés sur un unique transducteur dynamique large bande, les intra IE400 et 500 PRO sont le haut de gamme made in Germany de Sennheiser. En les attendant, nous avons écouté les IE40.

Dévoilés au NAMM, les IE 400 PRO et IE 500 PRO offrent une reproduction naturelle du son, se logent fermement et confortablement dans le conduit auditif et sont équipés d’un système de câblage breveté avec gaine incassable.

Fabriqués selon des spécifications strictes dans l’usine allemande de Sennheiser sur une nouvelle chaîne de production, ces écouteurs intra-auriculaires seront commercialisés à partir de la mi-mars 2019.
« Le monitoring est une étape essentielle d’un spectacle ou d’un concert », déclare Jannik Schentek, responsable produit chez Sennheiser.
« Outre les retours des autres musiciens, les écouteurs in-ear vous connectent à vous-même, quelque chose d’essentiel pour délivrer votre meilleure performance. La série IE est conçue en ce sens et propose avec ces nouveaux modèles plusieurs nouvelles fonctions. »

La philosophie de conception

« Pour les modèles IE 400 PRO et IE 500 PRO, nous avons réinventé le principe du transducteur dynamique unique. D’autres modèles dans la même gamme de prix fonctionnent sur le principe de l’armature, mais on l’estime inférieur au transducteur à large bande », explique Jannik Schentek.
« Les écouteurs à armature, une technologie empruntée aux aides auditives qui doivent être minuscules, nécessitent de multiples transducteurs pour reproduire la gamme de fréquences, ce qui occasionne inévitablement des interférences et des rotations de phase.

Les IE 400 PRO et IE 500 PRO utilisent un seul transducteur dynamique haute performance qui couvre aisément toute la gamme de fréquences, ce qui se traduit par une reproduction audio précise, sans distorsion. »

Profil sonore

Les IE400 et 500 disposent de la technologie appelée TrueResponse, dont le but est de donner à la membrane un spectre de travail fréquentiel et sonore très large en lui évitant le plus possible des déformations toujours préjudiciables au rendu.
Cela permet aux deux modèles de pointe de délivrer un son naturel, clair et très large avec une distorsion harmonique totale (THD) de moins de 0,08% à 1 kHz et 94 dB (données constructeur). Ceci a aussi pour effet de réduire le stress acoustique et l’écoute peut avoir lieu à volume plus bas.

Confort et adaptation à chaque morphologie

Le transducteur dynamique ne mesurant que 7 mm de diamètre, les IE 400 PRO et IE 500 PRO sont équipés d’un embout confortable, discret et extrêmement léger. Les écouteurs sont fournis avec des oreillettes en silicone de différentes tailles et d’embouts spéciaux à mémoire de forme, qui s’ouvrent pour occuper au mieux le canal auditif.

De plus les canules des écouteurs proposent deux positions où attacher les embouts afin de tenir compte des différentes morphologies des utilisateurs. Cela donne un bon positionnement, un point essentiel en vue d’avoir l’étanchéité synonyme d’isolation aux sons extérieurs et un niveau de grave cohérent.

Connexion audio brevetée

Comme tous les in-ears de cette série, les IE 400 PRO et IE 500 PRO sont équipés d’une gaine de câble interne incassable et brevetée, où la protection guide-câble touche la prise en bout de câble, assurant sa longévité. Pour distinguer gauche et droite, la prise de droite comporte un anneau rouge.

Les deux modèles sont fournis avec un contour d’oreille renforcé et à mémoire de forme garantissant tenue et confort. Un câble noir et droit équipe le modèle IE 400 PRO, tandis que le modèle IE 500 PRO dispose d’un câble à paire torsadée qui offre une meilleure résistance à la remontée des bruits.

Interrogé sur la différence entre les deux modèles au niveau du son, Jannik Schentek répond : « La plus grosse différence se situe au niveau des médiums. Entre 1 et 2,5 kHz, le IE 500 PRO a plus de présence et offre un son plus direct, large et profond. De plus, sa réponse en fréquence est plus étendue et il a quelques dB de plus de sensibilité, ce qui peut s’avérer déterminant sur les scènes les plus bruyantes. »

Ecoute du IE40 PRO

Dans l’attente de pouvoir disposer des 400 et 500, nous avons longuement écouté le IE40 PRO et son transducteur de 10 mm.

Même si clairement modèle d’entrée de gamme, le IE40 prouve le bien fondé du choix de Sennheiser de s’attaquer à ce segment de marché du in-ear universel et donc complémentaire aux moulés, seule technique permettant une parfaite isolation aux bruits ambiants, un guidage parfait et régulier du son dans le conduit auditif et enfin un confort total évitant le frottement du silicone, ce qui n’est pas l’idéal même quand on est habitué à l’introduction de cette matière douce dans l’oreille.

Un point positif du IE40 est sa petite taille, la possibilité de parfaitement orienter la canule de sortie dans le sens du conduit grâce à l’articulation à 360° offerte par le connecteur présent entre le corps et le câble et enfin le contour d’oreille à mémoire de forme qui garantira de ne jamais peser sur les ears et les perdre en cours d’utilisation. Le confort est donc très bon.

Le second bon point est le connecteur entre câble et oreillette qu’on vient d’évoquer. A moins de le manipuler sans arrêt, il tient fermement et garantit un bon contact tout en permettant le remplacement à la volée d’un câble endommagé, une source régulière de pannes. Ce procédé est infiniment plus rassurant que la paire de fines pinoches s’insérant dans l’acrylate de nombreux modèles professionnels qui ne tiennent qu’en force et en cas de casse, nécessitent un retour chez le fabricant.

Ouvrant classiquement en Y, le câble dispose d’un serre tête coulissant sur les deux branches facilitant le verrouillage par la nuque et surtout répartissant la traction du fil. Les conducteurs enveloppés dans une gaine noire assez rigide et collante ne valant pas les cordons torsadés mais qui chez Sennheiser, sont réservés au 500 PRO. Rien ne vous empêchera d’en changer si leur coût n’est pas trop élevé.

Disposant d’une sensibilité SPL dans la moyenne inférieure avec 115 dB à 1kHz et 1 V RMS, le IE40 n’est pas prêt à délivrer les niveaux extravagants parfois requis sur scène sans pousser très fort l’électronique ce qui n’est pas le cas de ses deux grands frères 400 et 500 qui délivrent 8 et 11 dB de plus à la même puissance électrique.

Le rendu est dynamique et très nettement marqué du sceau de la membrane ce qui est un plus, même si la réponse en fréquence est assez peu linéaire. Immédiatement perceptible aussi la phase droite et un rendu flatteur et très organique.

En détaillant, le grave est assez précis mais coloré dans l’octave 90 à 180 Hz et très généreux. Le bas médium manque un peu d’impact et perd de son influence au fur et à mesure que l’on monte en fréquence vers un médium qui est assez en retrait. Le haut médium remonte en influence et grimpe sans coup férir jusqu’à 16 kHz avec un shelf sur les deux octaves 4 à 16 kHz donnant un haut et un extrême aigu trop prononcés.
Le bas médium et le médium ramassés contrastent avec les in-ears à simple armature qui en général sont plus, voire trop généreux au centre et beaucoup moins sur les extrêmes. Ici c’est l’inverse. On sent le travail fait sur le grave pour lui donner lisibilité et impact, et la retenue dans les fréquences de plus forte sensibilité de l’oreille.

Idéalement il faudra travailler au minimum avec deux cellules paramétriques via deux shelves pour sortir le médium en atténuant les extrêmes ou alors avec un 31 bandes. Rien d’insurmontable avec les consoles numériques modernes ou même des plugs sans trop de latence.
Ca vaut le coup de tailler un peu car le résultat ne manque pas de panache tout en gardant du souffle dans le grave et, si vous le voulez, un aigu cristallin que les armatures ont du mal à sortir et qui fait généralement le bonheur des liaisons HF.

A 99€ et même moins en cherchant un peu, le IE40 trouvera sa place et surtout donne très envie d’écouter les IE400 et 500 PRO qu’on essaiera d’avoir ensemble à la rédaction pour les comparer et vous inciter à les écouter à votre tour, le gros avantage des universels face aux moulés. A charge pour Sennheiser de donner aux deux gros modèles un son et une qualité méritant le prix de vente premium de 349 et 599 euros.

Et pour plus d’informations sur le IE40 PRO

Le Tarrantula, Wash à leds surpuissant, avec 36 sources RGBW de 30 W, contrôlables individuellement, une led centrale de 60 W qui produit un effet flower, un zoom étendu de 4 à 50°, se positionne tout en haut du classement des wash à effets. Voici la démo vidéo.

Hormis son Beam Shaper, un accessoire ovaliseur de faisceau inspiré par l’éclairage traditionnel et sa graduation sur 18 bits, le Tarrantula se fait surtout remarquer par sa matrice de pixels. Chaque point de led est contrôlable en macro, en DMX, ou encore en Kling-Net. Ce dernier protocole permet de lui associer très rapidement un média serveur externe.
Avec 1000 W de consommation, ses trente-sept leds, un mappage DMX de vingt-sept à cent quatre-vingt-quinze canaux et ses huit protocoles de commande, le Tarrantula rejoint le peloton des BMFL et MegaPointe dans la course aux projecteurs survitaminés.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

Que vous soyez utilisateur Hathor désireux d’approfondir vos connaissances ou que vous n’ayez jamais utilisé ce système avec l’envie de le découvrir, ADB propose une formation gratuite adaptée à votre niveau, débutant ou avancé.

ADB Stagelight a mis en place un planning de formations en région parisienne, à Cachan. Elles sont dispensées en français, totalement gratuites, organisées sur une ou deux journées au cours desquelles vous n’avez même pas besoin de vous soucier du déjeuner, ADB y pourvoit en prévoyant un buffet. Le détail des journées vous sera envoyé par email.

Les inscriptions sont limitées, chaque session pouvant accueillir jusqu’à 8 participants, avec une priorité pour les premiers inscrits sur le site ADB. A l’inverse, une session réunissant moins de 4 participants pourra être annulée et les inscrits seront invités à une autre date.

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La nouvelle génération de processeurs multi-effets H9000 est dotée d’une architecture modulaire pour une configuration sur mesure de la puissance DSP et des entrées/sorties, et offre des capacités de traitements multicanaux équivalentes à dix fois la puissance des H8000.

Le H9000 est conçu pour inclure tous les effets les plus réputés d’Eventide dans une solution qui s’intègre parfaitement dans toutes les production actuelles : studio, live, post-production et broadcast. Il bénéficie d’une interface utilisateur novatrice et intuitive : un affichage couleur en façade auquel s’ajoute le logiciel emote™, disponible pour Mac, PC et iOS ainsi qu’aux formats de plug-ins AAX, VST et AU.
Livré avec des milliers d’effets immédiatement utilisables, le H9000 est capable d’exécuter simultanément jusqu’à 16 algorithmes : délais, pitch-shifting diatonique, flangers, EQs, réverbérations, avec la possibilité de créer ses propres effets multicanaux.

Il est entièrement compatible avec les algorithmes des H8000, H7600, H9, ainsi qu’avec la plate-forme de développement VSIG. La nouvelle fonctionnalité “FX Chain” permet de combiner à volonté jusqu’à 4 algorithmes pour créer des “Super-Effets”.

Le H9000 est équipé d’une section de calcul modulaire, constituée de 4 cartes indépendantes et emploie une architecture ARM beaucoup plus puissante que les anciens DSP. Ces 4 modules seront remplaçables dans le futur offrant une durée de vie beaucoup plus longue à ce multi-effets.

Trois slots sont prévus afin d’interfacer encore plus facilement le H9000 à raison de 32 canaux audio par slot.
Dès maintenant des cartes MADI et Dante sont disponibles, prochainement s’ajouteront des interfaces Pro Tools, Thunderbolt, Ravenna, AVB, AES67 et USB Audio.
Le H9000 trouve sa place dans une utilisation professionnelle par les ingénieurs du son ou par les musiciens, que ce soit en studio comme sur scène, pour leur offrir une puissance de traitement et une connectivité jusqu’à présent inégalées.

Face à la puissance et à la complexité de ce multi-effet, Freevox vous propose une démonstration personnalisée. Il suffit pour cela de cliquer sur ce lien

Et d’autres renseignements sur le site Freevox