Lors du reportage de Shaka Ponk, nous avons filmé Alex Bucher, concepteur lumière de la tournée et promené notre caméra pour découvrir les détails de son kit. Nous partageons aussi quelques belles images des techniciens de Dushow et d’Alabama chargés du montage à Bercy.
Interview d’Alex Bucher. Alex, mais pas que lui, fou rire garanti.
Back Stage à Bercy, les techniciens de Dushow.
Photos : Domi – http://domidecker.fr/dushow
EXE Technology fabrique et distribue dans le monde entier une large gamme de moteurs à chaîne pour le spectacle.
D’un très haut niveau de sécurité, précis et robustes, ces moteurs sont fabriqués et assemblés en Italie.
La gamme des moteurs EXE-Rise est très large et peut répondre à tous les besoins. Elle comprend des moteurs de classification D8 en 250, 500, 1 000 et 2 000 kg, et des moteurs classé D8+ en 150, 300, 600, 800 et 1 200 kg.
Une version 250 kg alimentée en monophasé est également disponible, idéale pour des installations où le courant triphasé est inexistant.
Certains modèles peuvent être équipés d’une cellule de charge EXE-Cell. Cette interface autonome intégrée au palan est en connexion directe avec un crochet de corps spécial et permet, grâce à un écran LED, de voir et de contrôler en temps réel la charge levée.
Pour plus d’informations, visitez le site d’ESL
Dushow vient d’acquérir 14 nouveaux systèmes de poursuite télécommandée RoboSpot Robe en complément des 6 exemplaires utilisés pour les tournées d‘Indochine, Shaka Ponk et Vianney. Car les premiers tours d’essai de la “mobylette”, comme la surnomment les techniciens, se sont révélés plus que satisfaisants.
Le système se compose de deux éléments principaux : le pupitre de pilotage (appelé RoboSpot BaseStation) et la caméra de contrôle qui existe en deux versions :la RoboSpot Camera, une caméra fixe fixée sur le corps du BMFL FollowSpot (version de BMFL dédiée au système) et la RoboSpot MotionCamera montée sur lyre motorisée conçue pour s’associer aux BMFL Spot, Blade et Wash Beam.
Le flux vidéo de ces caméras retransmis à la RoboSpot BaseStation permet alors de piloter le projecteur en immersion, rendant possibles les opérations de poursuite là où une poursuite traditionnelle ne serait pas envisageable.
Sur les premières tournées qui ont permis à Dushow de valider cette solution, différentes configurations ont été mises en place :
– 2 RoboSpot BaseStation contrôlant 2 BMFL FolllowSpot (équipés de RoboSpot Camera) pour la tournée de Shaka Ponk.
– 1 RoboSpot BaseStation contrôlant 1 BMFL FolllowSpot (équipé de RoboSpot Camera) pour la tournée de Vianney.
– 3 RoboSpot BaseStation contrôlant 6 BMFL Blade (reliés à 6 RoboSpot MotionCamera) pour la tournée d’Indochine.
Le retour d’expérience sur ces 3 premières tournées s’est avéré excellent. Les éclairagistes apprécient de pouvoir placer des poursuites à des endroits où pour des raisons de place ou de sécurité il serait impossible de prévoir des poursuites traditionnelles.
Pour les poursuiteurs qu’ils soient débutants ou confirmés reconnaissent que la prise en main du système est simple et rapide. Enfin les techniciens ont aimé ne pas avoir à installer des poursuites lourdes dans des configurations complexes.
Et si la limite du RoboSpot était de ne fonctionner qu’avec la gamme BMFL (Spot, Blade, WashBeam et FollowSpot), Robe annoncera au Prolight+Sound 2018 l’ouverture du système à d’autres projecteurs de sa gamme : MegaPointe, Pointe, DL4S, et DL7S
Les 20 RoboSpot de Dushow sont déjà disponibles. Les 14 derniers ont été livrés rapidement grâce au stock que Robe France a préparé en prévision du succès de ce système.
D’autres informations sur le site Robe
La société belge Televic Conference présente Plixus AE-R (« Audio Engine with Recording »), une toute nouvelle unité centrale pour systèmes de conférences. La nouvelle machine ne nécessite plus de PC pendant la réunion et facilite la combinaison de configurations câblées et sans fil.
Elle offre également aux utilisateurs une interface entièrement nouvelle qui facilite la mise en place, la conduite et l’enregistrement des réunions.
Didier Rosez, Chef de produit chez Televic Conference indique : « Notre tout nouveau Plixus AE-R est la pierre angulaire d’une flexibilité incomparable : combiner des solutions câblées et sans fil en une seule installation, séparer ou réunir facilement différentes salles sans fil, étendre la portée d’un réseau de conférence sans fil : tout cela est désormais possible ». Pour simplifier les choses, la nouvelle unité centrale Plixus AE-R est équipée d’un simple bouton de volume et d’un bouton d’enregistrement en face avant (accompagné d’un voyant indiquant l’état de l’enregistrement).
Le serveur Web intégré permet d’accéder à l’ensemble des fonctions de réunion dans une interface entièrement nouvelle. « Le serveur Web a été conçu de toutes pièces pour simplifier la gestion et la configuration », explique Ronan Dezyn, chef de produit chez Televic Conference.
« L’enregistrement multicanal de 4 flux audio sur la mémoire interne ou sur un disque USB externe peut être réalisé en un seul clic », ajoute-t-il.
En fin de compte, la nouvelle machine offre aux intégrateurs la possibilité de concevoir des salles de réunion plus flexibles.
« Plixus AE-R est un outil polyvalent dans notre architecture de conférence. En ouvrant la possibilité de travailler avec des environnements filaires et sans fil, nous offrons aux clients la liberté de concevoir des solutions de conférence adaptées à leurs besoins », explique Bart De Ruyck, spécialiste marketing produits de conférence.
Caractéristiques principales :
Enregistrement :
Page officielle du produit sur le site Televic et d’autes informations sur Televic France.
A l’occasion de l’ISE, Panasonic a présenté sa gamme d’écrans interactifs ShadowSense destinée aux applications d’affichage dynamique haut de gamme avec des versions Multi-Touch des écrans AF1 et LF80 en 42, 49 et 55 pouces ainsi qu’un nouveau vidéo-projecteur Laser mono DLP SolidShine « poids plume » de 12 000 lumens, le PT-RZ120. S’y ajoutent un objectif fisheye pour projecteurs tri-DLP, des caméras dôme 360° haute définition en réseau, et des solutions de gestion (matérielles et logicielles) adaptées aux points de vente.
La technologie ShadowSense™ de Panasonic utilise plusieurs capteurs dissimulés dans le cadre de l’écran pour suivre avec précision les objets lorsqu’ils entrent, se déplacent ou sortent du champ des capteurs. L’écran tactile est donc très réactif et fonctionne parfaitement même dans des environnements très lumineux. ShadowSense équipe la gamme Premium de Panasonic Business et constitue une alternative intéressante au tactile infrarouge dans certains environnements.
La technologie tactile infrarouge est, elle, meilleur marché et offre des temps de réponse très rapides. Elle est recommandée pour les applications de type enseignement ou réunions, présentations dans les PME, où une solution offrant un bon rapport qualité/prix, des fonctionnalités de tableau blanc et de grands écrans prévaut. La technologie tactile ShadowSense résiste à pratiquement toutes les interférences lumineuses et est adaptée aux environnements très éclairés.
Elle garantit une reconnaissance avancée des dispositifs de saisie, permettant de faire la différence entre un doigt et un stylet, et d’éviter que des contacts non intentionnels ne modifient le contenu affiché. Par ailleurs les écrans ShadowSense sont très robustes et résistent extrêmement bien à la saleté, aux gouttes d’eau et aux obstructions des capteurs. ShadowSense est recommandée pour les applications « entertainment », points de vente, et l’affichage interactif dans les transports où une robustesse à toute épreuve et une utilisation 24 h/24, 7 j/7 est de mise.
Ce projecteur compact (et léger, 30 kg) 12 000 lumens mono DLP, résolution WUXGA (1920 x1200 pixels) et format 16 :10, met en œuvre deux modules laser et des moteurs SolidShine à double roue chromatique au phosphore. Il offre 20 000 heures de fonctionnement sans maintenance grâce à ses unités optiques étanches et au système de refroidissement permettant de se passer de filtres à air. Il supporte des températures ambiantes de 45 C. Son mode contraste dynamique de 10 000 :1, modulé numériquement, permet de contrôler le flux lumineux image par image. Une fonction de synchronisation multi-projecteur permet la régulation des fonctions de contraste dynamique et d’obturation pour un réseau de projecteurs synchronisés depuis un projecteur maître.
Le PT-RZ120 prend en charge la vidéo 4K non compressée grâce à un câble unique utilisant DIGITAL LINK ou un terminal HDMI. Il est compatible avec les protocoles HDBaseT, Art-Net, Crestron Connect, et PJLink ainsi qu’avec la série d’objectifs interchangeables pour modèles 1 puce DLP de Panasonic Business, dont le modèle ET-DLE030 à ultra-courte focale avec lequel il était équipé sur le stand en démo. Cette optique permet de réduire considérablement la distance de projection, environ 60 % par rapport aux ET-DLE080 et 085. Par exemple pour une taille d’image de 2,5 m de diagonale, la distance du miroir de l’optique à l’écran est de moins de 90 cm avec le bas de l’écran 60 cm au dessus du vidéo-projecteur ! Il sera commercialisé au cours du quatrième trimestre.
Ce nouvel objectif fisheye (super grand angle, focale 9 mm, ouverture F2) référencé ET-D3LEF70, angle de vue jusqu’à 183°, est adapté aux projecteurs 3 puces DLP, pour la projection à l’intérieur de dômes (planétarium, parcs à thèmes, événementiel).
Cette optique supporte la projection haute résolution 4K WQXGA et des flux de 30 000 lumens. Pour des distances de projection réduites (à partir de 2 m), comme pour la démonstration sur le stand dans une demi-sphère, il offre une correction de focus du pourtour. Il sera également disponible commercialement en fin d’année.
Lors de l’ISE, la marque a insisté sur les solutions numériques qu’elle mettait en œuvre pour le secteur du retail (distribution, points de vente) et a d’ailleurs créé (depuis début mars) au niveau européen une nouvelle division : « Panasonic Business Retail », pour épauler les intégrateurs dans la définition (matérielle et logicielle) et le déploiement des équipements dédiés (écrans interactifs, caméras, serveurs,…).
Il s’agit d’améliorer les espaces commerciaux en recourant davantage à la numérisation, à l’automatisation et à la connectivité tout au long du parcours client et d’optimiser la chaîne logistique.
Outre les écrans interactifs, un des éléments importants, ce sont les caméras. La gamme i-PRO Extreme de Panasonic Business présentée à l’ISE permet de réduire le volume des données stockées tout en conservant une excellente qualité vidéo grâce au codage « Smart Coding » en compression H.264 (Mpeg4 AVC) et H.265 (HEVC). Ces caméras réseau 360° sont adaptées à une utilisation dans les secteurs de la distribution, de la banque, voire de la sécurité urbaine et se satisfont d’éclairements inférieurs au lux.
Disponibles en résolution 5 mégapixels ou 9 Mp, elles disposent de fonctions intelligentes telles que la cartographie thermique, le comptage d’individus et la suppression des objets en mouvement (fonction MOR). La cartographie thermique rend par exemple possible l’analyse des flux de circulation importants ou de zones d’attente prolongée.
Et d’autres informations sur le site global Panasonic
Shaka Ponk, le très populaire groupe « Electro hard rock » débridé et énergique revient sur scène pour une tournée dans tout l’hexagone avec un design lumière d’Alexandre Bucher qui intègre le binôme RoboSpot / BMFL FollowSpot de Robe et deux nouveaux drones Elation, le Rayzor et le Dartz, petites sources à leds présentes en grand nombre.
Cette entrevue nous permet de remarquer le travail d’Alex Bucher l’éclairagiste des Shaka à l’origine du design lumière également pupitreur sur cette tournée. Nous sommes au Zénith de Lille où l’équipe et le groupe ont posé leurs flight cases pour leur résidence et la première date de la tournée.
Un premier coup d’œil à la scène révèle un plateau riche en décors et en détails ! Les sources lumière au sol cohabitent avec la végétation (réelle et artificielle), les pierres ou murs en ruines sont reproduits avec réalisme. On découvre des lyres wash intégrées à certains praticables ou dissimulées derrière des roches. Nous comprenons alors l’envergure technique de cette nouvelle tournée « made in Shaka ».
Nous rencontrons Alexandre Bucher, lors des répétitions à quelques jours de la grande première.
SLU : A quel moment arrives-tu dans la création ?
Alexandre Bucher : « Pour Shaka Ponk, les toutes premières discussions remontent à 2 ans quand nous avons entamé le « brainstorming » autour du décor, mais mon arrivée réelle dans la conception s’est faite au mois de mai 2017, lorsque le groupe a démarré ses premières répétitions avec les images créées par Jules et Paul Briand pour le show.
Nous avons commencé à décortiquer l’ossature du spectacle, la scénographie, la mise en scène en corrélation avec la vidéo, avant même de parler de technique lumière. Il nous fallait une base très solide à ce niveau car énormément d’éléments de mise en scène sont directement liés à la vidéo. J’ai dû ensuite créer ma lumière autour de cet univers alliant déco et vidéo.”
Interview de Paul et Jules Briand qui ont réalisé les images 2D et 3D du Show de Shaka Ponk
Interview d’Alex Bucher
SLU : Quelle est la place de la lumière par rapport à la vidéo ?
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Alexandre Bucher : “Pour ce show, nous fonctionnons toujours ensemble, j’essaie d’être toujours en accord avec la vidéo. La lumière apporte une vraie plus-value en termes de dynamique. Elle ajoute des directions, accentue des visuels diffusés sur les écrans, notamment les « pods » qui forment un élément central d’un point de vue lumière. Ces modules qui renferment les Rayzor Elation ont été dessinés dans un but d’intégration total avec la déco et la vidéo. Ils jouent à certains passages bien choisis et créent un dynamisme supplémentaire à l’ensemble pour en décupler l’impact visuel.
SLU : Ces fameux « pods » renferment un nombre conséquent de projecteurs, sont-ils pixel mappés avec la vidéo ?
Alexandre Bucher : Il n’y a pas de lien avec les média serveurs, ils sont matricés directement depuis ma console lumière.
SLU : Peux-tu nous en dire plus sur la création de cet élément scénique ?
Alexandre Bucher : A l’origine je cherchais une galette de leds sur lyre motorisée d’au moins 80 cm de diamètre, voire 1 mètre mais je n’ai jamais réussi à trouver cette source qui puisse combiner la taille, le faisceau et la mobilité pan/tilt. J’ai donc dessiné une carcasse pour y incorporer en nombre des projecteurs plus compacts.
Dushow, qui fournit l’éclairage de la tournée, m’a montré plusieurs machines dont le fameux Rayzor 360 Elation que j’ai adopté.
Il me fallait un projecteur qui puisse entre autres délivrer un faisceau à la manière d’un B-Eye avec une seule led allumée, disposant d’un zoom de grande amplitude.
Le gros avantage de ces machines c’est le pan/tilt continu ; il arrive que je les retourne complètement pour éclairer l’intérieur du pod, dégageant ainsi une autre ambiance à l’instar d’une très grosse lentille de projecteur.
La partie fabrication, fixation et mobilité de ces Pods a été confié à CMDS (qui a confectionné la déco), prenant en compte toutes mes contraintes techniques.
SLU : Les mouvements verticaux de ces pods sont-ils pilotés en DMX depuis la console lumière ?
Alexandre Bucher : La mobilité de ces pods est acquise via des moteurs asservis mais ils ne sont pas gérés en DMX. Ce n’était pas compatible pour diverses raisons, notamment au regard de la sécurité. Ces éléments sont dirigés par un opérateur dédié qui dispose de ses mémoires. A la fois lui et moi avons la même cue-list, et c’est moi qui commande ses actions via un système de témoins lumineux déclenché par mon pupitre.
SLU : Parle-nous du nouveau système de poursuite RoboSpot Robe. Pourquoi et comment l’as-tu intégré au show ?
Alexandre Bucher : Nous retrouvons deux de ces pupitres inclus dans mon kit, c’est un produit que j’ai pu expérimenter sur la tournée de Vianney. Pour Shaka Ponk je cherchais une poursuite avec le dimmer et les couleurs pilotables en DMX, répondant aux besoins d’un spectacle très précis au niveau des tops et du time code. Un poursuiteur averti s’en sortirait peut-être, mais la tâche aurait été compliquée de mon point de vue, ça n’aurait pas été réalisable dès la première représentation.
Nous avions déjà rencontré ce problème lors de la tournée précédente, où la conduite de la poursuite n’a pu être vraiment acquise qu’après la dixième ou quinzième représentation. Malgré l’automatisation du pilotage, il y a quand même une présence humaine derrière les actions du projecteur pour suivre les artistes et avoir la main sur certains paramètres. Le concept fonctionne vraiment bien, évidemment une petite phase d’adaptation est nécessaire pour les poursuiteurs mais le résultat correspond vraiment à mes attentes.”
Faisons un aparté à cette interview pour revenir sur le fonctionnement du RoboSpot : Il s’agit d’un pupitre de commande déporté dédié au BMFL, version FollowSpot, dépourvu de ses effets pour ne laisser que les fondamentaux, à savoir le dimmer (et strobe), les couleurs, l’iris, zoom/focus et évidemment les mouvements pan/tilt. Le pupitre RoboSpot nécessite donc un opérateur pour gérer les déplacements du BMFL auquel il est assigné.
Il dispose d’un guidon mobile équipé de poignées pour diriger la position du faisceau et modifier ses paramètres. L’ensemble est surmonté d’un écran dont l’image retransmise est captée par une caméra fixée sur la tête de la lyre. Le prototype ayant été présenté lors du Prolight+Sound 2017, c’est la première fois que nous voyons cette machine en action.
Alexandre Bucher : “Ce système n’a clairement pas le même toucher et la même approche qu’une poursuite classique, mais à la fin du premier filage, les opérateurs avaient déjà acquis un certain coup de main. L’intégration de cette machine au kit lumière est un atout indéniable. Les faisceaux des poursuites traditionnelles traversant la salle peuvent parfois être désagréables visuellement dans la fumée, ici ce n’est pas du tout le cas, les BMFL FollowSpot sont accrochés au pont de face. Je pilote, depuis ma console, toutes les fonctions, à l’exception du pan/tilt et de l’iris.
Les opérateurs ont donc le contrôle total des mouvements et du diamètre du faisceau. Ils disposent d’un grand master sur leur pupitre pour avoir la main en cas d’imprévu, par exemple des artistes qui sortent de scène à un moment où le dimmer est envoyé en DMX.
Parmi les améliorations souhaitables à mon avis, la présence d’une roue de gobos serait vraiment intéressante ainsi qu’un verrouillage du pupitre de commande utilisable lorsque l’opérateur n’est pas à son poste, car n’importe qui touchant le « guidon » fait obligatoirement bouger le projecteur.
Au niveau des presets de positions, la sauvegarde est possible mais vu que le manipulateur n’est pas motorisé et prioritaire sur les presets, il suffit de le toucher pour que la tête de la lyre se mette dans la position du pupitre. Peut-être qu’un guidon motorisé pourrait pallier ce problème ? Malgré ces quelques détails, le système s’avère très convaincant et redoutablement efficace!
SLU : Quel est l’avis des poursuiteurs sur le sujet ?
Alexandre Bucher : Sur cette tournée les techniciens affectés à la poursuite ont appréhendé rapidement le fonctionnement et le toucher du système et ne semblent pas frustrés de ne pas avoir la main sur la totalité du pilotage de l’appareil. Cependant, nous pouvons facilement imaginer que ça pourrait être le cas pour des poursuiteurs experts. Après il ne faut pas voir le problème sous cet angle, car ça peut être frustrant pour le technicien, mais l’innovation sert le show, ce qui est primordial. Nous sommes avant tout au service des artistes et du spectacle.
SLU : Peux-tu nous faire un résumé du reste de ton kit lumière ? On voit par exemple des panneaux leds de quoi s’agit-il ?
Alexandre Bucher : Ce sont des stroboscopes StormLite de Starway. Je cherchais des strobes de couleur faisant également office de source pour un certain type d’éclairage, et c’est ce produit qui a le mieux répondu à mes attentes malgré un poids un peu élevé. Certaines autres machines proposant les mêmes fonctions n’étaient pas aussi performantes lors de la gradation des couleurs.
SLU : On voit aussi un peu partout sur scène une nouvelle petite source Elation…
Alexandre Bucher : C’est le Dartz. Il me fallait des petites sources au sol, plutôt de type beam, qui ne prennent pas de place sur le plateau et qui soient pêchues. Après plusieurs tests chez Dushow je suis tombé amoureux de cette source et de ses fonctions.
Quand on l’allume en faisceau serré, le rendu est sans équivalent avec les autres projecteurs led de ce type et de cette puissance actuellement, avec un spot net, la présence de gobos, deux prismes combinables (pour des effets vraiment chouettes) et le pan/tilt continus. L’inconvénient c’est l’absence de zoom, mais la défocalisation ouvre un peu le faisceau. Le frost est lui aussi appréciable pour éclairer les musiciens en bain de pieds sur certains tableaux.
SLU : Elation est un nouvel acteur sur ce type de prestations, as-tu rencontré des soucis depuis que tu utilises ces machines, par exemple au niveau de la calibration des couleurs ?
Alexandre Bucher : Non, nous n’avons pas eu ce type de soucis, la calibration des couleurs est plutôt bonne. Évidemment il y a quelques points qui mériteraient d’être améliorés mais qui ne sont pas graves. A la réception nous avons dû faire quelques changements de paramètres dans le menu de l’appareil car certains modes ne sont vraiment pas cohérents avec une utilisation professionnelle. Je pense par exemple au mode « veille » activé par défaut à la sortie d’usine avec pour résultat, au bout d’un quart d’heure d’inactivité, l’extinction des machines, ces dernières mettant une dizaine de secondes à revenir à leur état après avoir renvoyé une info DMX.
SLU : Et les Fresnel ?
Alexandre Bucher : Il s’agit de l’éclairage public, des Fresnel 2 kW (tungstène) trouvés chez Dushow, dans l’optique du décor « jungle » un peu cinématographique.
SLU : La déco est omniprésente sur scène, par quel moyen la mets-tu en valeur ?
Alexandre Bucher : Avec des Mac Aura XB. Une grosse partie y est dédiée, intégrée dans le décor et donc invisible du public. Ces machines font parfaitement le job.
SLU : Explique-nous l’implantation des pantographes dans ta scénographie
Alexandre Bucher : Ce sont clairement des éléments de décor qui apportent un plus à la mise en scène. Accrochés à chaque unité j’ai un B-Eye et un Stormlite. Le pantographe en lui-même est aussi éclairé par un PAR à leds. J’en suis très content, mais mon équipe un peu moins (rires) !
Ce sont des éléments qui nécessitent un lourd protocole de mise en place et de fonctionnement, mais une fois que ça tourne, il n’y a plus de soucis. De toute évidence ce n’est vraiment pas un produit de touring, mais plutôt axé studios TV. Dushow l’a détourné en y apportant quelques modifications dont un protocole de pilotage. En Europe on ne trouve pas de pantographe vraiment adapté aux tournées.
SLU : Comment éclaire-t-on Shaka Ponk, ont-ils des demandes particulières ?
Alexandre Bucher : Rien de vraiment trop spécial malgré un niveau d’exigence élevé. Nous utilisons beaucoup les latéraux, ainsi que les projecteurs en douche qui sont au final plus présents que la face qui elle se limite souvent à l’éclairage des deux chanteurs. Les moments où le public est vraiment éclairé sont plutôt rares afin de mettre en valeur des passages où un vrai échange s’opère entre l’audience et les artistes.
SLU : Parle-nous du pilotage, comment contrôles-tu tout ce petit monde ?
Alexandre Bucher : Le show est time codé. Bien entendu certaines choses sont restituées en live, quand le groupe est plus libre au niveau du temps. Très honnêtement j’aurais aimé en mettre beaucoup moins sur le Time code, mais après d’une nuit de programmation avec Jeff qui encode avec moi, nous nous sommes rendu compte que trop d’éléments faisaient que ce n’était pas jouable, trop d’interactions avec l’écran et les mouvements du décor. J’aime la restitution live mais le show ne le permet simplement pas, ce serait trop égoïste de le faire en live et ça ne servirait pas le spectacle. Les artistes ont donc en permanence un métronome qui tourne, sur lequel une piste de Time code pilote tous les déclenchements du show.
SLU : Et la vidéo ?
Alexandre Bucher : Je me suis occupé de la vidéo jusqu’au début des pré-productions chez Dushow. J’avais installé un Modulo PI dans le studio pour diffuser les images sur un écran pendant les répétitions. J’ai fait l’encodage et le suivi jusqu’aux pré-prods quand l’équipe vidéo d’Alabama a repris le poste. Sur le média serveur (qui reçoit le time code des musiciens), j’ai la main en DMX pour régler les niveaux du mur à leds et quelques autres points techniques comme la commande de la grille entre les médias serveurs (main et spare).”
SLU : Peux-tu nous raconter ton parcours professionnel ?
Alexandre Bucher : Lorsque j’étais au collège, je passais beaucoup de temps dans un théâtre, et je me suis de plus en plus intéressé à la lumière ainsi qu’au son. L’éclairage n’était pas encore une évidence pour moi, parallèlement, j’ai commencé à travailler (ou plutôt bricoler) l’été dans une petite boîte de presta et j’ai trouvé ça vraiment sympa. C’est à ce moment-là que j’ai décidé d’en faire mon métier.
Continuant mes études, un cursus plutôt classique, j’ai obtenu mon BAC scientifique, toujours avec l’idée de devenir éclairagiste. J’ai ensuite démarré une formation à l’IGTS Grenoble, en alternance chez Lagoona à Strasbourg. Hélas l’expérience à l’IGTS fut de courte durée (4 mois) car je m’ennuyais beaucoup, pas dans les matières en rapport avec le son et la lumière mais pendant l’enseignement du cursus général. Lagoona m’a proposé de m’engager en fixe. J’y suis resté 4 ans et j’ai beaucoup appris.
Par la suite je suis devenu intermittent pour diverses entreprises et 3 ans après j’ai rencontré Frédéric Fayard (« Aldo ») de Concept K où je suis resté pendant 4 ans. J’y ai rencontré Thomas Dechandon, et assez rapidement nous avons entrepris notre premier chantier qui était en fait l’avant-dernière tournée des Shaka Ponk (j’étais son assistant). Puis nous avons entrepris toutes les tournées ensemble en formant un binôme réellement complémentaire.
Il y a 2 ans j’ai quitté Concept K pour créer à 4 personnes 4eleven, une SAS où nous sommes donc tous associés.
C’est en mai 2017 qu’a débuté mon travail sur le design de cette nouvelle tournée de Shaka Ponk, il s’agit de mon deuxième design lumière, le premier était celui des Zéniths lors de la dernière tournée de Vianney. »
Nous retournons voir Alexandre au Zénith de Toulouse où nous avons le plaisir d’assister au show du groupe. Nous en profitons pour lui demander comment s’est passé ce début de tournée :
Alexandre Bucher : « Très bien dans l’ensemble, nous n’avons pas été confrontés à des soucis majeurs, il y a quelques éléments qui nécessitent un certain rodage comme les pantographes parfois un peu capricieux, mais globalement c’est très positif.”
Les pods asservis sont l’élément central de la mise en lumière. Ils apparaissent et disparaissent à profusion. Même si nous avons déjà vu des luminaires motorisés de ce type par le passé, la concentration de machines ainsi que leurs possibilités, créent de nouveaux effets, notamment lorsque les sources sont retournées.
On observe une multitude de mouvements implicites, la déco s’éclaire de l’intérieur, le contraste futuriste de ces groupes de sources, l’ambiance de jungle et de ruines produit un fort impact, jusqu’à modifier le visuel scénique global lorsque les pods sont au plus bas. Les grappes de machines se retrouvent juste au-dessus des artistes et cassent l’impression de hauteur rendant la scène plus intimiste.
Parlons maintenant du contraste général de la lumière. La musique que nous distillent les Shaka, très énergique et où les artistes se donnent à fond, fait immédiatement monter la température en salle. Quelques tableaux sont travaillés sous une palette de teintes pastel, relativement froides et assez étendue, qui se traduit par du blanc, du vert et du cyan. Les CTB, souvent utilisés, collent parfaitement avec le décor et l’ambiance qu’ils dégagent rend l’atmosphère du concert très électrique. A l’inverse quelques passages chargés de rouge ou de Congo ponctuent et appuient un titre soit plus feutré soit encore plus énergique.
Nous retrouvons aussi ces teintes par moments sur des visuels moins saturés où elles apportent un contraste percutant. Nous comprenons le choix du time code pour ce spectacle. Les tableaux, même les plus simples visuellement, sont très découpés et ponctuent beaucoup d’éléments musicaux. Le rendu du Dartz Elation est vraiment intéressant, quand on sait que sa source lumière est un moteur de leds de seulement 50 W ! Les faisceaux sont précis et les effets un atout indéniable.
La démonstration en live du RoboSpot est tout à fait concluante, le groupe et particulièrement les chanteurs débordent d’énergie et n’hésitent pas à faire un bain de foule ou à chanter un titre au beau milieu des gradins. Il aurait été simplement impossible à une poursuite classique de suivre les artistes dans cette configuration. Nous pouvons imaginer que des projecteurs asservis du kit auraient pu être utilisés pour éclairer une position déterminée des chanteurs dans les tribunes, mais le RoboSpot permet de s’affranchir de ce genre de contrainte et offre aux artistes une liberté de mouvement totale.
Alex ne nous avait pas menti quand il nous décrivait les nombreuses interactions entre la vidéo, les artistes et la lumière. A plus d’une reprise, l’illusion opère. Des faisceaux virtuels apparaissent sur l’écran et sont modélisés, voire prolongés sur scène par de vraies sources, et ce genre d’effets apparaissant dans ce décor très travaillé, fonctionne à merveille.
Sur plus de deux heures de show, nous avons assisté à une vraie communion entre les artistes et leur public, qui durant tout le concert ont échangé leur énergie et leurs émotions, appuyés par une lumière bien dosée, percutante ou en retrait aux bons moments.
Les décors redoutablement efficaces, la scénographie globalement imposante nous transportent dans l’ambiance distillée par le groupe, sans excès ou superflu. L’objectif final n’est pas d’être dans la démonstration de force à gros coups de faisceaux ou d’effets mais bien de s’intégrer totalement dans « l’univers Shaka Ponk » sans pour autant leur voler la vedette.
Les plans de l’ensemble scénographique du MonkAdelic Tour
Les équipes du MonkAdelic Tour
REGIE :
Régisseur Géneral : Tristan Charleux
Régie Artistes : Mathilde Sirmel
Régisseur Plateau : Charles Exbrayat
BACKLINE :
Backliner : Pierre Balle
Backliner : Marc Vong
SON :
Sonorisateur Façade : Didier Théry
Sonorisateur Retour : Rémy Blanchet
Assistante Retour : Elsa Deftari
Technicien Système : Fabien Aubert
Technicien Système : Thomas Meynié
LUMIERE :
Designer : Alexandre Bucher (société 4eleven)
Pupitreur : Jean-François Bonnement
Régisseur Lumière : Patrice Giono
Chef d’équipe Lumière : Florian Jeannin
Bloqueur : Yannick Creff
Technicien Lumière : Nicolas Bedois
Technicien Lumière : Vincent Fransot
VIDEO :
Création d’images 2D et 3D : Jules et Paul Briand
Chef d’équipe Vidéo : Damien Lamblard
Technicien Vidéo : Hugues Lemaire
Technicien Vidéo : Marc Sertorius
DECO :
Technicien Déco : Patrice Dieu
Technicien Déco : Sylvain Violet
RIGG :
Chef d’équipe Rigg : Xavier Marchand
Rigger Asservis : Raphael Kessler
Rigger : Frédérique Wassmer
Rigger : Marc Mitsushima
Les prestataires :
Son diffusion : MPM
Son Régie: Dushow
Lumière : Dushow
Vidéo : Alabama
Structure : Seven
Fabrication déco : CMDS Factory et Ginger Prod
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Succédant à l’ancienne radio-télévision israélienne, la Société publique de radiotélévision israélienne (IPBC) a commencé à émettre le 15 mai dernier.
La création du nouveau réseau, connu publiquement sous le nom de KAN, a inspiré une nouvelle conception technique du flux de travail et de l’infrastructure avec l’installation d’un réseau Dante desservant plus de 20 studios…
Une des principales stratégies de conception de la société israélienne d’intégration de systèmes « Broadcast Design LTD » a consisté à établir une dorsale informatique pour tous les systèmes et opérations techniques, avec un réseau audio sur IP Dante d’Audinate pour supporter tout le transport audio multicanal à faible latence destiné à la télévision et la radio.
En plus de simplifier la gestion et le routage des signaux, d’améliorer la qualité audio et de renforcer la redondance, la solution Dante a réduit considérablement les coûts de main-d’œuvre et d’équipements.
« Avec plus de 20 studios à construire, nous avons permis à notre client de réaliser une économie immédiate d’environ 15 000 dollars par rapport à une solution matérielle dédiée en utilisant une carte son virtuelle Dante pour l’installation de la distribution audio sur PC », a déclaré Micha Blum, propriétaire et président de Broadcast Design.
« Ensuite, nous avons économisé environ 15 000 $ en utilisant un commutateur administré standard et en éliminant tout le câblage et les connexions qu’auraient nécessité l’intégration d’un système traditionnel. Avec Dante, on branche le câble réseau et c’est fini. Cela aurait demandé des semaines au lieu de ne prendre que quelques jours. De plus, le retour sur investissement sera immédiat quand IPBC décidera d’ajouter de nouveaux canaux audio au réseau dans le futur. Dante offre l’évolutivité et la flexibilité nécessaires à la croissance contrairement au matériel classique. »
D’après Blum, le projet utilise plus de 200 cartes son virtuelles Dante, qui sont installées sur plusieurs stations de travail PC dans plus de 20 studios et sur de nombreux bureaux de presse, de montage et de production. Les cartes son virtuelles Dante fonctionnent conjointement avec les 32 serveurs informatiques standards qui prennent en charge le système d’automatisation Audisi-One du réseau.
De plus, des modules Dante ont été ajoutés à la console audio DHD 52/RX* de l’installation et aux unités de traitement numérique du signal 52/XC2 associées. Comme l’audio sur les produits DHD dispose de modules Audinate dédiés, les opérateurs ont la possibilité d’envoyer en quelques secondes l’audio des cartes son virtuelles Dante dans tout le bâtiment, et directement à la console de diffusion depuis n’importe quel PC du réseau. Les opérateurs utilisent également le réseau Dante pour envoyer de l’audio aux codeurs de streaming en direct.
A partir de leur système d’automatisation, les 20 studios prennent en charge trois chaînes de télévision hertzienne (plus les signaux séparés pour la diffusion par câble et satellite), huit stations FM et sept sources de radio Internet, avec des projets pour passer à 40 studios en ajoutant des chaînes de radio et de TV supplémentaires. Chaque studio dispose de son propre processeur de signal numérique DHD audio 52/XC2 compatible Dante et d’un commutateur local sur le réseau Dante, ce qui permet de partager du contenu de manière très efficace tout en renforçant la redondance du réseau. Les solutions audio DHD gèrent également la conversion MADI/Dante dans les studios TV.
« Tous les PC de studio se connectent au commutateur administré principal, mais pour diverses raisons, on peut déconnecter et reconnecter n’importe quel studio », a déclaré Blum. « Nous aurions pu ajouter un gros processeur audio DHD dans la régie principale et acheminer tout sur un seul commutateur, mais on a préféré avoir un module audio DHD dédié compatible Dante dans chaque studio. Cela fournit un niveau de redondance supplémentaire sur le réseau que seul Dante est capable de fournir, car chaque studio peut fonctionner comme une architecture autonome ».
Les studios de télévision disposent d’hybrides téléphoniques MAGIC THipPro IP d’AVT** (Audio Video Technologies) compatibles Dante. Chaque appareil intègre 16 hybrides et une sortie hybride pour prendre en charge l’interphone, une voie d’ordres, les reporters sur le terrain et les appels en direct sur les lignes directes répertoriées. Blum ajoute que la solution compatible Dante d’AVT a permis d’importantes économies pour le projet.
Les trois appareils AVT fournissent 48 hybrides au total, alors que dans une solution traditionnelle, l’espace et la quantité de câblage nécessaire pour intégrer et prendre en charge ces unités aurait été très importants. Cela représente un gain de surface substantiel pour les studios et la régie.
« A ma connaissance, c’est l’une des plus grosses installations Dante dans le monde pour la télévision et la radio », a ajouté M. Blum. « La grande capacité et la souplesse de dimensionnement qu’il offre pour ouvrir de nouveaux canaux audio est infinie, elle n’est limitée que par le nombre de studios qu’on peut construire à l’intérieur du bâtiment ».
Plus d’infos sur :
Bonne surprise du Focusrite Plug-In Collective. Du 29 mars au 3 mai 2018, tout enregistrement d’un appareil Focusrite, fera bénéficier gratuitement du plug SurferEQ 2 Boogie et de 25% de réduction sur le SurferEQ 2 complet de Sound Radix.
Dans le cadre du Plug-In Collective, entendez par là la communauté entre Focusrite, vous et nombre de développeurs de plug-ins, vous avez la possibilité, une fois enregistré votre interface, de télécharger une version gratuite et totalement fonctionnelle de nombreux plugs.
Ce mois-ci, Sound Radix vous propose le SurferEQ 2 en version Boogie, un égaliseur paramétrique trois bandes, dont deux peuvent être commutées en mode shelf, tandis que la centrale peut être commutée en mode static ou surf. Le mode surf s’appuie sur la hauteur d’un instrument monophonique ou une source vocale et peut adapter en temps réel, les fréquences de ses bandes par rapport à la musique. En conservant l’équilibre harmonique naturel de la source sonore, il adapte le timbre de la source aux notes jouées.
Si cet égaliseur intelligent vous séduit, la version complète SurferEQ 2 est proposée durant la même période à -25%. Écoutez avec un bon casque la démo, c’est redoutable d’efficacité et d’une richesse créative presque dangereuse. ;0)
Vidéo d’introduction à Surfer EQ 2 ci-dessous :
D’autres informations sur le site Focusrite et sur le site Algam-Entreprises
Une nouvelle étape de standardisation du contrôle des projecteurs vient d’être franchie. MALighting, Robe et VectorWorks, et se sont réunis face au constat suivant : Que ce soit les microprocesseurs des projecteurs asservis, le Setup des consoles ou les librairies virtuelles en 3D, tous ont besoin de contrôler les mêmes paramètres.
Or, jusqu’à présent, chacun gérait ces données de son côté, suivant les caractéristiques de chaque logiciel et de chaque projecteur. Il y a donc des fabricants d’automatiques avec leur propre gestion des projecteurs, incluant des informations spécifiques liées à leurs capteurs ou modes d’utilisation.
Puis des marques de consoles avec pour chacune des librairies et des systèmes de classification des paramètres de programmation spécifiques, comprenant entre autres la gestion des couleurs et des gobos. Enfin les solutions de virtualisation qui doivent aussi prendre en compte les données physiques de chaque projecteur, son empreinte 3D et le rendu de ses différents effets.
Ces différentes entités ne communiquent entre elles que par la passerelle ô combien limitée du DMX, en laissant bon nombre d’informations de côté, ce qui oblige les utilisateurs à de constantes mises à jour avant de jongler entre les différentes librairies, bien souvent en rentrant des patchs manuellement, au risque de nombreuses erreurs.
Trois constructeurs, MALighting, Robe et VectorWorks, ont décidé d’unifier ces différentes gestions en créant un nouveau format universel appelé GDTF : General Device Type Format. Ce nouveau standard de l’industrie du spectacle permettra d’échanger nativement des librairies de projecteurs, mais aussi d’appareils scéniques tiers comme des lasers, de la pyrotechnie, des effets mécaniques ou autre, en utilisant un protocole identique.
Basé sur le langage XML, donc compréhensible par la majorité des utilisateurs, le GDTF comprendra la description de l’appareil, sa charte DMX, ses modes, sa construction volumétrique ainsi que d’autres données comme ses gobos ou ses palettes de couleurs. Les formats pour la partie 3D seront en 3DS et pour les images du PNG.
Cette librairie sera commune entre les projecteurs, les consoles et les logiciels de visualisation 3D. Cela permettra de transférer directement un patch entre un plan de feu VectorWorks Spotlight, le visualiseur 3D Vision et une console MALighting, ou de récupérer directement la librairie d’un projecteur Robe.
La GrandMA3, lors de sa sortie en avril, utilisera directement ce nouveau standard dans son Setup. La prochaine mise à jour Vectorwork Spotlight 2018 intégrera elle aussi ces librairies universelles dans son pack de projecteurs 3D. Il est fort probable que Carallon, le sous-traitant de création de librairies pour les GrandMA et les Hog, entre autres, se consacre déjà à modifier toutes leurs anciennes librairies. Le GDTF étant un protocole libre de droits et ouvert, tous les autres fabricants de consoles, de projecteurs ou de logiciels pourront l’intégrer facilement.
Dans le futur, pour encore plus de facilité, le GDTF sera lui-même encapsulé dans un fichier MVR (My Virtual Ring) qui comprendra à terme toute la construction 3D scénique d’un plan de feu. Ce type de fichier pourra alors s’échanger de façon universelle entre différents visualiseurs et consoles, tout comme le DWG est maintenant la référence en dessin 3D.
RME vous donne une nouvelle fois rendez-vous pour sa masterclass au sein de la boutique HOME STUDIO, 39-41 rue Victor Massé – 75009 Paris, le samedi 7 avril 2018, en début d’après-midi.
Vous pourrez tester 3 configurations en live pour découvrir l’univers RME et myMix durant cette Masterclass gratuite d’une durée de 2h30 : configuration Home Studio, configuration Project Studio et configuration Studio Pro .
Bertrand Allaume, chef produit RME, mettra en avant 3 différents cas concrets de configurations pour découvrir toutes les solutions de la marque.
Au programme :
Matériel présenté :
Retrouvez les détails de cette Masterclass sur le blog pour les musiciens et inscrivez vous en ligne ici
Outre le somptueux Casino de Monte Carlo, la Principauté de Monaco abrite également une cathédrale remarquable datant de 1903 dont les voûtes élancées de la nef offrent un spectacle éblouissant, mais hélas créent aussi une acoustique très réverbérante.
Pour y remédier, les autorités responsables de l’église et du gouvernement ont ordonné la rénovation du système audio qui a abouti à l’installation d’un système Meyer Sound basé sur des enceintes colonnes à contrôle numérique de directivité verticale CAL™.
La cathédrale joue un rôle essentiel dans la vie spirituelle et culturelle de la ville. En plus des cérémonies du calendrier lithurgique, elle accueille un programme diversifié d’événements musicaux, avec des orchestres symphoniques, des ensembles contemporains amplifiés, et la célèbre chorale de jeunes de Monaco : Les Petits Chanteurs de Monaco.
La mission confiée à Dominique Heymès, consultant acoustique et concepteur sonore, consistait à trouver la meilleure solution pour remplacer le système vieillissant à distribution 100 V qui ne permettait pas la gestion séparée des différentes zones, avec pour résultat une très mauvaise intelligibilité.
« Plusieurs possibilités s’offraient à moi », explique-t-il, « mais le CAL de Meyer Sound, que je considère comme révolutionnaire, s’est imposé comme le choix idéal. Cette impression a été confortée par des études et des mesures. J’ai toujours apprécié Meyer Sound pour ses produits très aboutis. Dans ce cas, la possibilité d’utiliser d’une manière systématique et méticuleuse les faisceaux à directivité contrôlée CAL s’est avérée déterminante. »
C’est José Chaves, de Best Audio, qui a spécifié le système qui est entièrement lié aux deux enceintes colonnes CAL 64 placées devant l’autel. Pour couvrir les zones isolées ou les places occultées par des piliers, il a ajouté des systèmes retardés comprenant un total de 25 enceintes Meyer Sound de la série IntelligentDC™ (modèles UPM-1XP, UPM-2XP, UP-4XP et MM-4XP).
De plus, deux subs compacts 750-LFC assurent l’extension dans le grave pour la musique contemporaine, et deux processeurs Galileo GALAXY assurent le pilotage et l’optimisation du système. Toutes les enceintes ont été peintes en usine pour s’accorder aux couleurs de la pierre de l’environnement.
Le système a été installé par « Accord Son Lumière » sous la direction de Jean Michel Mounier et Thierry Chambet. Marco de Fouquières de Dushow Paris s’est rendu à Monaco pour effectuer le réglage final du système. Heymès rapporte que les tests d’écoute des enceintes CAL se sont révélés parfaitement probants, et que ses conclusions sont partagées par les autres personnes qui ont participé aux évaluations. « Nous avons commencé par écouter des enregistrements de musique classique, et tout le monde a été enthousiasmé par la fidélité et la précision du son.
J’ai entendu des commentaires comme : Nous n’avons jamais entendu quelque chose comme ça avant ! Éblouissant ! Nous avons poursuivi avec des essais de parole en direct à partir de différents endroits, et j’ai vu tous les yeux s’illuminer d’une satisfaction totale. Ou tels que : C’est superbe. Tout est parfaitement intelligible partout dans la cathédrale. Nous avons terminé avec des tests de musique amplifiée (guitare, chant, basse et orgue) et les musiciens ont été abasourdis par la qualité et la précision du son ».
Au-delà de son expertise en son et acoustique, Dominique Heymès est largement reconnu comme un artiste multi-média, avec à son actif des réalisations notables en tant que musicien, compositeur, photographe, peintre et écrivain.
Bien que communément appelée cathédrale de Monaco, le nom officiel de l’église est Cathédrale Notre-Dame-Immaculée (Cathédrale Notre-Dame de l’Immaculée Conception). Dans la région, beaucoup la connaissent aussi comme la cathédrale Saint-Nicolas, du nom de l’ancienne église qui a été démolie en 1874. La construction de la cathédrale actuelle, conçue par l’architecte Charles Lenormand, a commencé l’année suivante.
Plus d’infos sur le site Meyer Sound et sur le site Best Audio
MALighting nous lâche de précieuses indications sur sa nouvelle gamme de console. Sur le site spécialement dédié à la GrandMA3 (lien ici), René Berhorst, chef produit MA Lighting, nous présente dans une vidéo assez protocolaire plusieurs fonctions clé du nouveau soft et nous décrit plus précisément l’ergonomie des consoles.
Pour la conception de cette série 3 l’accent a été mis d’une part sur la continuité avec la GrandMA2, à la fois physique et logicielle, mais aussi sur l’intuitivité et l’écoute des utilisateurs. Ainsi toutes les fonctions ont été repensées pour gagner en rapidité et ergonomie, et de nouvelles fonctions adaptées aux pupitreurs ont été imaginées.
Voici les huit minutes de cette vidéo, partagée depuis par de nombreux réseaux sociaux :
Ergonomie
Au niveau hardware, l’espace de programmation et de restitution s’enrichit de nombreux accès. Chacune des quinze tranches, trente sur la version full-size, accueille un fader rétro éclairé couleur, encadré de quatre boutons exécuteurs. Ces touches, comme celles de la partie programmation, sont plus fines et plus réactives, avec un « click » plus précis. Deux potentiomètres rotatifs complètent chaque module pour un accès direct à l’intensité et au paramètre de temps par exemple.
Toutes les restitutions sont entièrement paramétrables, non seulement sur les boutons et les faders, mais aussi suivant la rotation ou l’appui des potentiomètres et l’utilisation du fader en montée ou descente. Il est même possible d’affecter une séquence différente à chaque bouton, ce qui porterait le nombre d’exécuteurs a cent vingt sur une full-size !
Situés juste au-dessus, les écrans Letterbox délivrent automatiquement toutes les informations de ces exécuteurs, avec la possibilité d’affecter instantanément sur chaque bouton ou fader une séquence spécifique. Pour la programmation, cinq encodeurs doubles permettent d’organiser les fonctions de réglage à volonté, avec par exemple les PAN TILT, suivi du Focus, du Zoom et de l’Iris.
Organisation
Pour la première fois MA Lighting proposera un ensemble de vues par défaut, avec un assemblage de fenêtres prêt à l’emploi. Bien entendu l’utilisateur pourra entièrement les paramétrer par la suite pour créer son propre espace de travail, et customiser entièrement son apparence.
Au sein de cet espace de travail, différentes configurations pourront cohabiter avec pour chacune leurs séquences, leurs pages, leurs presets et leurs groupes, permettant au pupitreur de virtuellement changer de show à la volée. Cette fonction de DataPools est idéale pour les accueils en festival ou les consoles en résidence!
La programmation est maintenant dynamique avec la possibilité d’intégrer des effets à plusieurs phases dans les presets ou les mémoires, aussi rapidement que l’on construit une cue-list. Les effets bénéficient aussi de nouveaux réglages, comme leur accélération et décélération, les répétitions et les ajustements des transitions.
Une vraie 3D est maintenant intégrée dans les vues, ainsi qu’un média serveur simplifié. On pourra aussi dessiner des symboles pour se retrouver plus facilement dans les presets.
GDTF
Le GDTF est un nouveau concept de librairies universelles permettant d’échanger des informations nativement entre projecteurs, consoles et visualiseurs 3D. La gestion des projecteurs et leurs patchs sont non seulement détaillés à l’extrême, mais identiques et partageables nativement avec les fabricants d’automatiques (comme Robe) et les développeurs de logiciels de LAO comme VectorWorks / Spotlight. Vous découvrirez plus d’informations dans notre prochain article consacré au GDTF.
Hardware
Les full-size et Light ont été développées pour répondre aux demandes des shows les plus exigeants. Les versions « Control-Room » libèrent la vision de l’opérateur en supprimant les écrans tactiles haute résolution. Mais toute la connectique est prévue pour l’ajout de moniteurs tactiles déportés, configuration rencontrée souvent dans les théâtres et les opéras où la place en régie est comptée.
Les Compact XT et Standard répondent à une vraie demande des loueurs et des éclairagistes itinérants d’avoir la puissance d’une vraie console très facilement transportable. Enfin la OnPC a été remaniée et offre maintenant dix vrais faders motorisés et les cinq nouveaux encodeurs doubles. Tous les faders sont motorisés, y compris pour la GrandMA3 onPC, mais seules les versions full-size et Light possèdent les nouveaux guides couleurs paramétrables par l’utilisateur.
Pour toute la gamme, les châssis sont allégés, renforcés et enfin facilement transportables avec un système de double charnière à friction pour rabattre complètement les écrans.
Réseau
Chaque console est capable de se connecter au Net pour effectuer les mises à jour, recevoir une maintenance à distance ou encore télécharger les dernières librairies. Toujours via le réseau, la Web-remote se configure maintenant à volonté pour s’adapter au travail de chacun.
Tout comme les consoles, le protocole MA-Net passe au niveau 3. Cela lui permet d’étendre les capacités de calculs jusqu’à 250 000 paramètres, avec l’ajout de processeurs externe disponibles en trois tailles (GrandMA3 Processing Unit XL, L et M).
Les possesseurs de Mac seront ravis, puisque le soft se décline maintenant en version Apple.
Cette version pourra être utilisée en préprogrammation, en backup et au sein d’un réseau de GrandMA3, mais ne pourra pas être utilisée en stand-alone avec une GrandMA3 onPC. Enfin, pour faciliter la transition, le soft de la GrandMA 2 tournera nativement sur les GrandMA3 full-size et Light.
Plus d’infos sur :
L-Acoustics va dévoiler à Prolight + Sound des nouvelles fonctionnalités dans son écosystème logiciel Soundvision et LA Network Manager et va lancer son processeur et station de mesure P1 AVB.
Soundvision
Premier à avoir lancé un logiciel de simulation en 3D temps reel, L-Acoustics propose deux nouvelles fonctions simplifiant considérablement le design et la mise en oeuvre d’un système ligne source : Autosplay et Autofilter. Inutile de rappeler ici l’importance d’une prise d’angle correcte.
Désormais il est possible de confier cette tâche à la fonction Autosplay en renseignant le SPL souhaité dans la salle. Une fois obtenus les angles, Autofilter va appliquer les meilleurs réglages aux DSP des contrôleurs afin de garantir la couverture la plus régulière sur l’ensemble de l’audience ciblée.
LA Network Manager
LA Network Manager gagne aussi deux nouvelles fonctions : Autoalign et Autoclimate. La première calcule automatiquement les temps de délai et la polarité pour des éléments complémentaires au système principal comme les subs ou les fills.
Un fois en mode live, Autoclimate acquiert les informations d’humidité et de température de l’air grâce aux senseurs du processeur P1 AVB et permet ainsi une compensation très simple de la réponse du système en fonction des conditions atmosphériques. Bien que ces nouveaux outils offrent une solution optimisée au design et au calage d’un système, il est toujours possible de garder la main sur ces fonctions à tout moment.
« Depuis toujours L-Acoustics a mis à la disposition de ses utilisateurs une technologie et des outils de premier plan » nous explique le Responsable du développement du marché nord-américain Jeff Rocha. « Ces évolutions offrent désormais une double réponse complète aux utilisateurs de nos systèmes, une solution automatique synonyme de qualité de résultat tout en permettant une gestion totalement manuelle. » Les mises à jour de Soundvision et LA Network Manager seront disponibles courant 2018.
Ce nouvel écosystème va être en démonstration durant le Prolight + Sound à Francfort 2018 dans la Kontrast Room, Hall 3. Vous pourrez retrouver le stand L-Acoustics au Hall 3.1 C11.
Les démos alterneront durant les 4 jours de salon entre ces nouveaux outils et L-ISA suivant le calendrier copié ci-dessous. N’hésitez pas à réserver votre place par le biais de ce lien
Pour plus d’infos, visitez le site L-Acoustics
Le 14 mars de cette année, une soixantaine de mixeurs, designers et dirigeants de prestataires son ont été conviés par Yamaha UK pour une journée de découverte et prise en main de la gamme Rivage PM dans le studio 2 du fameux complexe d’Abbey Road.
Connu même par le grand public pour l’enregistrement des album légendaires des Beatles avec Sir George Martin, le Studio 2 d’Abbey Road a hébergé le Whos’ Who de l’industrie du rock et de la pop, sans oublier d’innombrables enregistrements de bandes originales de films et de morceaux classiques. C’est donc dans ces lieux chargés d’histoire de la musique que Yamaha a décidé de présenter l’ensemble de sa gamme de mixage numérique.
« Nous avons pensé que ce lieu très symbolique et acoustiquement irréprochable était parfait pour y accueillir dans les meilleures conditions tout ce que l’Angleterre compte de personnalités de l’audio pro » nous dit le Responsable de ventes pour le Royaume Uni de Yamaha Commercial Audio Alex Warren, épaulé pour cet événement par Chris Irvine. Après avoir accueilli l’ensemble des participants, Chris a laissé la parole à Mirek Stiles, un des cadres d’Abbey Road pour en savoir plus sur ces studios à la renommée mondiale.
C’est ensuite Rick Pope qui a ouvert les débats sur sa PM10, au travers d’un système M10 Nexo et des wedges 45N12, pour quelques titres joués en live par les musiciens de Jamiroquai, Derrick McKenzie à la batterie, Matt Johnson aux claviers, Paul Turner à la basse et Hazel Fernandez au chant.
Après ces quelques minutes de musique, Rick avec la complicité d’Andy Cooper, Manager et Ingé application Yamaha Pro, a répondu aux nombreuses questions des techniciens présents.
Rappelons que Rick Pope a passé la plus grande partie de l’année 2017 en tournée avec Jamiroquai sur une PM10. Une des questions les plus récurrentes a été – combien de fois la console a planté – et sa réponse : « Jamais ».
Une fois épuisées les questions, les trois consoles déployées, deux PM10 et une PM7 toute neuve fournie par Subfrantic Production Services, ont été laissées dans les mains des participants avec l’aide de Tim Bamber, Christoph Haertwig, Hans Metger, Tom Rundle et Reece Stead de Yamaha pour mieux les découvrir.
L’après-midi a été ponctué par quelques autres titres en live et une nouvelle session de prise en main jusqu’à 18h. Les jours qui ont suivi cette journée de découverte de la gamme Rivage PM, Yamaha UK a reçu des témoignages ne laissant aucun doute quant à sa réussite. On vous en poste quelques exemples :
« C’est très chouette d’avoir pu découvrir et essayer vos derniers produits lors de cette journée, cela a été très utile et sympa pour tous les participants. » Paul ‘Pab’ Boothroyd (FoH AC/DC, Paul McCartney)
« Une façon très intelligente de présenter votre système de mixage live, tellement plus vivant et intéressant que les habituels et tristes PPS. Bien joué Yamaha ! » Chris Wibberley (FoH – Imagination, Monitors – Eric Clapton, Ray Davies)
« D’abord merci pour cette journée à Abbey Road. La Rivage PM10 est belle et sonne bien, le workflow est logique et la M6000 t.c. émulée permet d’espérer de ne plus avoir besoin de se trimbaler la version en rack ! » Tom New (FoH Queen)
« Yamaha a tout organisé dans les règles de l’art. Abbey Road, des musiciens de Jamiroquai pour nous donner du son, Rick Pope pour le mixer sur PM10, une session de questions et réponses avec ce dernier en compagnie de tout le staff de Yamaha…C’est comme ça qu’il faut s’y prendre ! » Mike Lowe (Directeurr, Britannia Row Productions)
« Je pense que le système Rivage PM a un très gros potentiel et va être mon premier choix lors de futurs designs. Non seulement on retrouve la puissance et la fiabilité propres à la marque, mais il offre désormais assez de bus de sortie pour m’éviter de partir à la chasse de la DME en cas de grandes productions multivoies ! » Nick Sagar (Sound Designer, Tree of Codes, Peter Pan)
« Cette journée technique a été un succès pour d’innombrables raisons, l’orchestre de qualité, la possibilité de retrouver des collègues et échanger avec eux et surtout mieux connaître les produits grâce à l’expérience de ceux qui les pratiquent au quotidien. Et puis pizza et bière, ça marche à tous les coups ! » Andy Simmons (Directeur des ventes, Orbital Sound).
« J’ai particulièrement apprécié ce workshop Rivage à Abbey Road. J’ai pu essayer une belle console avec des fonctions très intéressantes. J’ai toujours aimé Yamaha dont les tables ne m’ont jamais planté ! Yamaha est revenu sur le devant de la scène avec les CL et maintenant les Rivage PM dont il est évident que j’aimerais me servir en concert au plus vite ! » Nikoma Bell (Monitors, Paul Weller)
« Nous sommes très reconnaissants à tous les participants pour la réussite de ce workshop » ajoute Alex Warren. « Rick Pope, les musiciens, le staff d’Abbey Road, les équipes de Subfrantic Productions, Yamaha et Nexo, ont tous travaillé dur pour que cette journée ait lieu dans de très bonnes conditions, je suis donc enchanté de recevoir tous ces témoignages positifs. »
D’autres informations sur le site Yamaha
Sous ses marques LD Systems (audio) et Cameo (lumière) le groupe Adam Hall a présenté lors de l’ISE deux nouveautés intéressantes, le système mini line array CURV500 TS et le projecteur wash ZENIT W600, ainsi qu’une large gamme d’accessoires et de finitions couleur (RAL) pour l’installation.
Le système de diffusion compact CURV500 TS vient compléter le CURV500 (voir ici le banc d’essai SLU) dans la gamme LD Systems.
Il s’agit d’une version mini line array à courbure fixe un peu plus puissante avec un sub 15″ bass reflex (au lieu d’un 10″) dans une déclinaison plus orientée touring mais dont les éléments (les satellites) peuvent également satisfaire les besoins de l’installation grâce au support mural CURV 500 WMBL et à l’amplificateur classe D 4 canaux dans 1U CURV500 iAMP.
Ce dernier peut alimenter jusqu’à 6 satellites CURV500 (ou 2 CURV500 SAT+ 2 CURV500 D SAT) par canal ou un caisson de grave CURV500 ISUB (installation).
Hormis le sub en 15″ Bass Reflex qui embarque toute l’électronique (amplis classe D 700 Wrms LF + 300 Wrms HF plus DSP), la nouveauté du système TS tient dans les nouveaux satellites CURV500 D SAT Duplex qui intègrent les éléments de deux satellites CURV500 « single », soit deux transducteurs médium 4″ et six tweeters à dôme de 1″ selon l’arrangement « WaveAheadR » de la marque, dans une enceinte en aluminium injecté à courbure constante d’impédance 8 ohms (16 ohms pour les simples). L’interconnexion des satellites reste identique et nécessite l’adapteur SmartLink en tête (installation) ou en base de ligne (touring avec le mât).
L’ensemble complet comprend deux satellites simples et deux « doubles » mais il est possible de réaliser différentes combinaisons selon la répartition de l’audience et l’ouverture verticale souhaitée (ainsi que le SPL max) pour une impédance résultante minimum de 2,66 ohms compatible avec le module d’amplification classe D dédié.
Selon le nombre de satellites de la ligne constituée, différents presets (1 à 6) sont accessibles sur le sub, sachant qu’un satellite double compte pour deux simples.
Quelques caractéristiques (système complet) :
En cliquant sur l’image ci-dessous, accès aux téléchargements de deux vidéos des offres installations de Adam Hall
L’autre nouveauté marquante de ce début d’année dans le groupe Adam Hall, cette fois en lumière sous sa marque Cameo, c’est le projecteur wash ZENIT W600 qui est exploitable en extérieur (IP65).
Le Zenith W600 comporte 40 leds 15 W RGBW Cree couplées à des collimateurs de 25° en natif qui assurent un mixage de couleurs uniforme en résolution 16 bits.
L’astucieux procédé de fixation magnétique SnapMag® de Cameo Light permet de remplacer les diffuseurs et cadres pour filtre des deux modèles très facilement en quelques secondes pour obtenir notamment différents angles de dispersion (45° et même 100°) et formes (ellipses 60° x 10°).
Outre les connexions de contrôle traditionnelles DMX et RDM, ces projecteurs disposent d’un module W-DMX™ de 2,4 GHz intégré pour l’envoi et la réception sans fil de commandes DMX. Une application générique de contrôle pour smartphone est d’ailleurs proposée par Cameo.
Et d’autres informations sur le site Adam hall
