Audio-Technica et Audient se sont associés pour présenter l’AT2035-Studio « Essential Studio Kit », ensemble microphone/interface/casque idéal pour les producteurs et les musiciens.
Rassemblant l’AT2035, microphone électrostatique cardioïde à large membrane, et le casque de studio ATH-M40x, l’Essential Studio Kit est complété par l’interface audio USB Audient iD4 Black.
L’iD4 s’accorde parfaitement à l’AT2035 d’Audio-Technica connu pour son côté polyvalent et son rendu naturel, pierre angulaire de la Serie 20, orientée studio. Son niveau de pression acoustique admissible élevé (158 dB SPL avec pad), sa sensibilité (22 mV/Pa), son filtre passe-haut à 80 Hz et son pad de -10 dB en font un micro adapté à une vaste gamme d’instruments et à la voix. La suspension fournie permet une excellente isolation pour un usage en studio ou en déplacement.
Le casque ATH-M40x partage la même signature sonore que les casques Audio-Technica haut de gamme M50x et M70x. Sa réponse en fréquence plate et ses transducteurs de 40 mm assurent une grande précision tonale et ses coussinets fabriqués à partir de matériaux de qualité professionnelle garantissent un grand confort pendant les longues sessions.

Equipée des pré-amplis micro Audient renommés qu’on retrouve sur les consoles et pré-amplis de la marque, l’iD4 Black dispose de 2 entrées et 2 sorties symétriques, d’une entrée DI JFET et est pourvue de convertisseurs A/N de grande qualité. Elle bénéficie de la technologie maison de scrolling virtuelle « ScrollControl ».
Au total l’Essential Studio Kit permet une économie substantielle comparativement aux éléments achetés séparément et inclut, grâce à Audient, pas moins de 560 € de plugins, d’outils de production et de formation disponibles en enregistrant son iD4 Black sur le page ARC d’Audient (voir SLU avec le lien ici).

Le directeur marketing d’Audio-Technica, Tim Page, explique :
“Nous sommes ravis de collaborer avec Audient pour l’Essential Studio Kit AT2035-Studio. C’est formidable de pouvoir offrir trois produits de premier plan dans ce kit, un choix idéal pour les jeunes producteurs qui montent leur première configuration studio mais aussi pour des solutions d’enregistrement mobile, que ce soit dans une chambre d’hôtel ou en en déplacement. Avec l’ensemble des logiciels inclus, l’AT2035 Studio offre tout le nécessaire pour débuter un enregistrement et les deux ans de garantie assurent aux utilisateurs une vraie tranquillité. »
Andy Allen, marketing manager d’Audient ajoute : « Nous sommes vraiment heureux de ce partenariat avec Audio-Technica autour de l’AT2035 Essential Studio Kit et nous pensons que le micro AT2035 et le casque ATH-M40x sont les compléments idéaux de l’iD4 Black. En ajoutant les outils créatifs fournis avec notre bundle ARC, nous sommes certains que les producteurs et musiciens trouveront l’essentiel pour réaliser des enregistrements professionnels »

L’AT2035-Studio est disponible en Angleterre, Allemagne, France et Espagne au prix public conseillé de 389 € / 335 £ TTC.

Hervé de Caro est décédé brutalement la semaine dernière à l’âge de 47 ans. Ingénieur du son, chef produit et ingénieur des ventes, il restera toujours pour nous Monsieur Innovason. Il était avant tout un énorme passionné de musique.

Hervé à 30 ans quand il décide de consacrer sa carrière à la musique via la technique. Il quitte alors l’entreprise Sofradir où il est responsable du laboratoire de test en environnement pour suivre une formation d’ingénieur du son à la SAE.

En 2001 intègre l’équipe d’Innovason où il participe à la conception des consoles numériques Sy48 et Eclipse. Il développe aussi la présence de la marque aux Etats Unis et assure la formation et le support aux clients.
En 2011, Hervé suit Lawo, qui vient de racheter Innovason, pour développer la marque en France et assure le conseil en administration de réseau numérique. Il a récemment apporté une solution réseau Ravenna/console Lawo à la Philharmonie de Paris.

En parallèle, il met son talent de musicien et l’ingénieur du son au service de jeunes artistes qu’il enregistre. “ Il avait plusieurs albums en cours de mixage nous explique Juliana, sa fille, dont celui d’une amie d’enfance en Corse, et celui d’un groupe de rock en Alsace.
Il avait aussi démarré le projet de réunir tous les artistes qu’il avait enregistrés dans sa vie pour créer un album de compilation. Mon père était un énorme passionné de Musique. Il jouait et composait sur synthé, il jouait aussi très bien du piano et restituait à l’oreille la musique de ses artistes préférés. Il jouait aussi des percussions… ”

Notre profession perd un pionnier de l’audio numérique, un de ses plus fervents passionnés, un musicien de talent, un homme aux qualités humaines exceptionnelles et d’une gentillesse sans limites.
Nous adressons à sa famille et ses nombreux amis nos plus sincères condoléances.

Le système Line array actif HDL 30-A de RCF, introduit à PL+S cette année (voir SLU avec le lien ici), est maintenant commercialisé.
Il constitue un ajout attendu à la famille HDL pour compléter les HDL 50-A et HDL 20-A, soit pour des applications moyenne portée, soit en complément du HDL 50-A pour du débouchage latéral ou en bas de ligne.
Le HDL 30-A intègre de nouveaux transducteurs Néodyme spécialement développés, le contrôle et la surveillance temps réel en réseau RDNet, un nouveau module d’amplification classe D de 2200 W avec DSP (48 kHz/32 bits), la technologie FIRPHASE du fabricant transalpin et un système d’accroche optimisé.
Le HDL 30-A est un système 2 voies acoustiques compact bi-amplifié moyenne portée pour un usage en intérieur comme en extérieur. Il met en œuvre deux woofers de 10 pouces dans une configuration symétrique et un impressionnant moteur à compression à diaphragme titane de 4 pouces qui permet un raccord LF-HF à 680 Hz.

Le guide d’ondes cohérent « 4 PATH » qui le prolonge est le fruit d’une recherche et d’une conception approfondies. Léger avec son ébénisterie composite (Polypropylène), le HDL 30-A offre malgré tout un niveau SPL max de 137 dB avec une réponse en phase et en amplitude ultra-linéaires entre 50 Hz et 20 kHz.

Le nouveau concept d’assemblage des boîtes s’inspire de celui du HDL 50-A. Une barre de liaison facultative permet de le placer sous une ligne HDL 50-A pour la couverture de proximité ou de réaliser une ligne HDL 30-A complète (jusqu’à 20 boîtes par ligne) avec des renforts de grave en triple 12 pouces HDL 53-AS.

Le système HDL est doté de la technologie RDNet de contrôle à distance en temps réel basé sur le protocole RS485. Un contrôleur RDNet Control8 (8 ports) permet de relier jusqu’à 32 dispositifs sur chaque port, soit un maximum de 256 boîtes. En utilisant Ethernet via un swich dédié, il est possible de connecter jusqu’à 20 Control8 à un ordinateur et le nombre de dispositifs max supervisés atteint 5120.
Même les très gros systèmes peuvent être facilement organisés et gérés via RDNet comme en témoigne la récente installation à grande échelle d’enceintes RCF au stade olympique de Bakou en Azerbaïdjan.

Le complément basse fréquence du HDL 30-A est le subwoofer actif SUB 9006-AS. Il embarque deux woofers ultra-puissants hyper-ventilés 18 pouces néodyme avec des bobines (interne-externe) de 4 pouces dans une ébénisterie de bouleau balte avec amplificateur et DSP.

Signalons que depuis début septembre, RCF France dispose de kits d’évaluation avec un démonstrateur qualifié pour essayer les systèmes HDL 50-A, HDL 30-A et HDL 6-A (voire d’autres sur demande). Les prestataires et loueurs intéressés peuvent contacter RCF France à :

• e-mail : [email protected] – Tel : 06 07 50 18 00

Et d’autres informations sur le site RCF

Robe devient Mega avec le lancement mondial de son nouveau projecteur asservi multifonction à lampe… le MegaPointe. Il sera présenté au PLASA de Londres, du 17 au 19 septembre, où il jouera en direct le spectacle de la vidéo de lancement.

Le zoom varie de 1,8 à 21 degrés en mode Beam, serré, puissant et précis, et passe de 3 à 42° en mode Spot à travers une lentille frontale de 150 mm de diamètre, avec un flux lumineux total annoncé à 20 375 lumens et un IRC supérieur à 80.

MegaPointe – The global launch from ROBE lighting on Vimeo.

Diverses projections en volume originales peuvent être créées en utilisant le nouveau moteur d’effets embarqué avec 12 effets dynamiques de faisceau et de fleurs, et elles peuvent être encore affinés à l’aide du beam shaper qui peut imiter les effets d’obturateur et créer des formes rectangulaires, tourner et être indexé.

L’utilisation des filtres frost ‘léger’ et ‘moyen’ avec n’importe quelle combinaison de couleurs issue du système CMY produit un wash à la couverture, uniforme et douce. Le MegaPointe dispose d’une roue de 14 gobos verre fixes graphiques et volumétriques et d’une deuxième roue de 9 gobos rotatifs, indexables et interchangeables. Ceux-ci peuvent être combinés avec une roue d’animation bidirectionnelle à vitesse variable, qui peut être utilisée seule ou associée à n’importe quel gobo.
Un contrôle à distance du point chaud peut influencer l’apparence de la source lumineuse, et l’opérateur dispose aussi d’une série d’effets stroboscopiques et d’impulsions «aléatoires» programmables. Suivant la stratégie de Robe visant à produire à des projecteurs plus petits et plus lumineux, il ne pèse que 22 kg.

Le MegaPointe qui profite de toute l’expertise de Robe dans la fabrication de projecteurs automatiques haut de gamme, a été développé par l’équipe de R&D en étroite collaboration avec des professionnels de l’éclairage, dont les précieuses contributions ont permis de développer ce nouveau produit d’exception.
Après le Pointe lancé en 2013 et qui reste toujours au sommet des ventes de Robe, le MiniPointe sorti en 2015 pour les petites applications, la famille est maintenant complète avec le MegaPointe, qui lui offre une CMY et une luminosité extrême. Ce projecteur multifonction et polyvalent est parfait pour les concerts live, les festivals, les productions télévisées, les illuminations extérieures et toutes sortes d’événements live et d’installations fixes.

Les premiers MegaPointe étaient à l’œuvre, une semaine avant le lancement, dans le kit lumière de Sander den Otter pour la production Mysteryland 2017, la plus ancienne et originale scène de dance music des Pays-Bas, organisée cette année sur deux jours à Haarlemmermeerse Bos, à Amsterdam, et produite par ID & T.

Ils faisaient aussi partie du design d’Andre Beekmans pour la scène principale de la première édition de New Horizons EDM/dance music au Nürburgring, en Allemagne. Le MegaPointe est déjà disponible à la vente.

Une liste complète des événements internationaux utilisant les MegaPointe est disponible sur le site Robe

Les interfaces audio Apogee Ensemble Thunderbolt et Element offrent désormais la prise en charge du monitoring direct dans Logic Pro X (10.3.2) d’Apple, ce qui permet d’éliminer la latence d’enregistrement d’un simple clic. Une pression sur le nouveau bouton « Direct » et l’écoute de retour utilise le signal provenant directement de l’entrée de l’interface, évitant ainsi la latence induite par tout buffer d’entrée/sortie ou tout plug-in.

Cette nouvelle fonctionnalité permet de supprimer les retards gênants pour l’artiste sans avoir à constamment modifier les préférences de monitoring audio ni à intervenir sur un mélangeur de retour séparé à faible latence. L’intégration étroite avec Logic de ces interfaces Apogee et cette nouvelle fonctionnalité de monitoring direct se combinent pour offrir aux musiciens et ingénieurs du son un environnement d’enregistrement professionnel.

Le bouton Direct qui a été ajouté se trouve dans les commandes d’interface audio de la tranche de canal Logic, où il y a déjà les paramètres d’entrée de l’interface Apogee comme le gain de pré-ampli micro, la sélection de type d’entrée, la polarité, la mise en fonction de l’alim fantôme, etc.
Cette simplification permet aux utilisateurs de travailler avec l’interface Apogee et Logic Pro X en se concentrant sur une seule fenêtre de session lors de l’enregistrement, et elle offre une visibilité et un contrôle complets des paramètres d’entrée.

A noter que cette nouvelle fonctionnalité nécessite :

• Logic Pro X version 10.3.2 (disponible sur le Mac App Store, comme mise à jour gratuite pour les utilisateurs existants).
• La mise à jour en version 2.0 du logiciel Apogee Control (disponible sur le site Web Apogee)

D’autres informations sur le site Apogee et sur le site Freevox

Titulaire d’un Grammy Award, le duo de producteurs artistiques The Chainsmokers, alias Alex Pall et Drew Taggart, ont entrepris au début de cette année leur première tournée des arénas comprenant 36 villes d’Amérique du Nord. Le spectacle à plusieurs facettes a été conçu et produit par Miguel Risueño, alias Mike808, et Corey Johnson de la société Production Club de Los Angeles, avec d’impressionnants éclairages conçus par Cory FitzGerald et une production dirigée par Clancy Silver.
En guise de signature visuelle du spectacle, il y avait 126 projecteurs MagicPanel™ Ayrton, dont 42 nouveaux MagicPanel™-FX et 84 MagicPanel™-R, qui formaient un plafond de lumière dynamique et articulé au-dessus du duo et 18 MagicDot™-R devant leur poste de DJ.

La tournée accompagnait Memories… Do Not Open, le premier album studio du duo.
Il joue avec le concept de la « case mémoire » d’un ado, dans lequel le jeune peut dissimuler les choses les plus précieuses : lettres d’amour, billets, photos, etc. Le prétexte a donné aux designers une occasion rêvée pour explorer l’idée de créer une scène dans une boîte et d’ouvrir cette boîte à souvenirs en public.

Mike808 (concepteur de la production et directeur créatif du spectacle) : « Notre vision était que la boîte apporterait la vie aux paroles et aux scénarios du groupe ». Notre conception traduit ce concept et présente la scène comme une boîte par le truchement de laquelle nous révélons les différents souvenirs, tant ceux de The Chainsmokers que ceux du public lui-même. Le concept de la boîte nous a permis d’être plus en accord « au premier degré » avec le contenu illustré diffusé sur l’écran vidéo transparent qui entoure le groupe, mais aussi, à d’autres moments, de manière plus abstraite avec un pourtour lumineux qui forme une boîte immatérielle autour de la scène. »

De plus, Production Club a également trouvé un procédé qui répond aux exigences peu ordinaires de The Chainsmokers consistant à alterner leurs moments de DJ et leur jeu en direct sur scène, en divisant efficacement le spectacle en sections distinctes.

Mike808 : « Alex et Drew ont été très clairs : les deux aspects ne devaient pas se mélanger, pour qu’ils puissent préserver la valeur du programme DJ d’origine sans compromettre les nouvelles parties de musique live ». « Pour nous, le problème n’était pas de créer un hybride de DJ et de spectacle live, mais de maintenir les deux aspects en tant qu’entités bien distinctes.
Le résultat a été un mélange de cinq sections de DJ en alternance avec cinq sections live, entrecoupées de quelques « sketches théâtraux » entre les chansons. Il nous fallait un décor suffisamment souple pour assurer la rupture et le changement entre ces derniers et être prêt pour tout ce que le duo déciderait de jouer après ».

La clé de ce décor transformable était le plafond de lumière dynamique, capable de changer la forme et l’apparence de la scène, et d’alterner rapidement entre les sections. Il était composé de 6 nacelles automatiques indépendantes mesurant chacune 7,30 m de profondeur sur 1,80 m de large, chargées des MagicPanel-FX et MagicPanel-R.
Chaque nacelle était actionnée par des treuils SGPS/ShowRig, pouvait tourner selon deux axes, et pouvait également monter et descendre.

Mike808 : « Nous pouvions à volonté les arranger en diverses configurations, former des arches, les amener juste au-dessus du poste du DJ et les remettre en place pour reformer un plafond. A un moment donné, une nacelle est devenue un escalier, et on a aussi utilisé les deux nacelles centrales comme plates-formes aériennes sur lesquelles les gars prennent place et jouent quelques numéros. Les MagicPanel étaient parfaits car ils ont toute la souplesse nécessaire pour fonctionner dans tous ces scénarios. »

Cory FitzGerald : Chaque nacelle supportait 21 MagicPanel disposés en trois rangées : une rangée centrale de 7 MagicPanel-FX et une rangée de 7 MagicPanel-R de part et d’autre. « Les nacelles nous donnaient beaucoup de possibilités intéressantes pour modeler la scène, et en plus, on pouvait utiliser tous les effets « magiques » qu’il y a dedans ».

Davey Martinez et Brian Jenkins, les pupitreurs, qui ont tous les deux déjà travaillé auparavant avec FitzGerald et Production Club, et Aaron Kovelman, le concepteur d’éclairage, ont travaillé avec FitzGerald pour préparer d’avance de nombreuses images et bitmapping.

Cory FitzGerald : « On a créé tout un tas d’effets avec différents groupes et pendant le spectacle, on pouvait exploiter ces styles préfabriqués pour optimiser de diverses façons la souplesse des MagicPanel. Miguel souhaitait ajouter un élément architectural avec des dominantes statiques fortes. Nous avons donc décidé de réduire au strict minimum le mouvement des nacelles et de laisser aux projecteurs Ayrton seuls le soin de produire la dynamique ».

Déballage de la boîte

L’équipe a pris soin d’espacer et d’aligner avec précision les nacelles pour assurer que, lorsque chaque rangée centrale de MagicPanel-FX est désactivée, toutes les rangées restantes de MagicPanel-R soient équidistantes l’une de l’autre.

Mike808 : « Cette astuce nous a permis de décomposer le plafond de MagicPanel selon plusieurs configurations différentes en fonction de la chanson, chacune installant un rythme visuel différent sur scène. »

Sur la chanson Young, l’alignement du plafond a été bien utilisé en imitant l’environnement d’une salle de classe.

Mike808 : « Young parle des aventures et des erreurs qu’on fait quand on est ado. On l’a illustré en transformant le mur vidéo en tableau noir et les grappes de MagicPanel en lumières de salle de classe ».

Plus loin dans la même chanson, une nacelle, sur laquelle un escalier était intégré, était descendue et orientée de manière que Drew y monte.

Mike808 : « À ce moment, nous avons pu faire tourner les MagicPanel sous la nacelle et les diriger vers le haut pour souligner chacune des marches au fur et à mesure de sa montée jusqu’à ce qu’il atteigne toute la hauteur de 7,30 m au-dessus de la scène. Cet effet original, nous n’aurions pas pu le réaliser avec une autre technologie. Les MagicPanel-FX sont des projecteurs très cinématographiques, ils permettent de recréer beaucoup d’ambiances différentes et passer très rapidement de l’une à l’autre, comme dans le montage « cut » des plans d’un film ».

Cory FitzGerald a également utilisé les MagicPanel pour fabriquer une image visuelle forte dans Paris, une chanson qui parle d’un lieu qui laisse vagabonder l’imagination. A ce moment, les deux nacelles centrales sont expédiées très haut au-dessus de la scène, Alex et Drew se tenant derrière elles, entourés par les MagicPanel lançant des éclairs au-dessous et tout autour d’eux. La capacité de rotation infinie en pan et tilt des MagicPanel est apparue comme un énorme bonus lors lorsqu’il fallait prendre en compte le décalage des nacelles, quand elles ont tourné et se sont inclinées dans neuf ou dix positions différentes pendant le spectacle.

Mike808 : « Dans Bloodstream, par exemple, nous commencions avec les nacelles dans un tel désordre qu’on avait l’impression qu’elles avaient tourné n’importe comment. Cela correspond au texte, dans lequel Drew chante des moments difficiles de sa vie. Mais au fur et à mesure du déroulement de la chanson, le décor devient progressivement un immense motif ordonné qui exprime la confiance et le sang-froid. »

Au cours des sessions de DJ, les nacelles étaient généralement descendues et inclinées brusquement au contact des estrades des musiciens et du poste de DJ qui s’élevaient alors à 3 m. Elles étaient alors utilisées comme des écrans vidéo à faible résolution et comme des effets décoratifs très impressionnants derrière le kiosque DJ. En plaçant 18 MagicDot-R sur son pourtour, Mike808 a ajouté la touche finale au kiosque DJ.

Mike808 : « On s’ennuyait beaucoup avec le look LED typique des postes de DJ. On a donc placé un bandeau vidéo à LED sur l’avant et éclairé l’espace négatif au-dessous de la vidéo avec des MagicDot-R.
On les a utilisés pour créer des effets intéressants qui attiraient l’attention sur le stand. Ces projecteurs sont si légers qu’on a pu les fixer avec du Velcro et ils sont restés solidement fixés malgré les sauts énergiques et les danses frénétiques de Drew et d’Alex autour d’eux ! »

Ayant utilisé à fond les MagicPanel, MagicDot, IntelliPix, CosmoPix et MagicBlade sur des projets précédents, FitzGerald et Mike808 connaissaient déjà les produits Ayrton. Mais les MagicPanel-FX étaient relativement nouveaux pour eux.

Mike808 : « Nous avons utilisé pour la première fois le MagicPanel-FX pour environ 15 000 personnes en décembre 2016, à l’occasion d’une soirée d’Amazon Web Services avec Martin Garrix en vedette, et je les ai vraiment appréciés. Je savais que j’avais de grands projets à venir pour cette année, c’était donc une façon d’essayer le MagicPanel-FX d’avance. Nous étions super excités, même si nous n’en disposions que pendant 4 heures de fonctionnement. C’était quelque chose d’original et novateur, alors nous avons tout fait pour les intégrer dans la conception de The Chainsmokers. »

Cory FitzGerald : « J’aime l’apparence du MagicPanel-FX. Il peut se comporter comme un MagicPanel-R, ce qui est pratique. Incontestablement, ils sont issus de la même famille car toutes les couleurs se correspondent. Mais l’optique et la face de l’appareil donnent un aspect et une impression totalement différents des MagicPanel habituels et de tous les autres projecteurs du marché. Quand on regarde la lentille, on peut jouer avec la manière de voir la lumière, dans ce sens que sous certains angles, elle devient irisée.
Ils sont extrêmement puissants et j’apprécie la souplesse offerte par le zoom. Cela change tout au niveau de l’apparence et du mode d’action du MagicPanel-FX. Nous avons trouvé qu’on pouvait les utiliser pour tromper l’œil et faire croire qu’il n’y avait que des MagicPanel-R, puis faire un zoom arrière et les utiliser pour présenter un élément complètement différent. C’est une fonctionnalité très intéressante. Je les utiliserai encore. »

Mike808 : « Sur cette tournée, nous voulions mettre l’accent sur l’importance d’une programmation minutieuse de l’éclairage. Cory, Brian et Davey forment la dream team de l’éclairage, et c’est avec leurs talents que nous avons obtenu ces résultats spectaculaires. « Les nacelles suspendues constituaient la pièce maîtresse de notre conception et c’était original car nous les utilisions de différentes façons. Le fait qu’elles soient remplies de MagicPanel-FX et de MagicPanel-R en dit beaucoup sur l’implication particulièrement énergique d’Ayrton ici.
The Chainsmokers ont l’habitude de jouer avec de la vidéo, mais ils ont eu le courage de faire un spectacle qui était un énorme mélange de sessions de DJ, de groupe live et d’interaction avec le public. Sur chaque chanson, nous avons essayé d’ajouter quelque chose pour soutenir l’attention, et il nous fallait des matériels extrêmement polyvalents pour faire face à une conception d’éclairage qui devait parcourir autant de genres différents à différentes étapes tout au long du spectacle.

Ça, c’est la vraie valeur des produits Ayrton : ils peuvent passer d’un aspect high tech très stérile à un moment à une sorte de projecteur de théâtre classique et chaleureux à l’instant suivant. Pour nous, c’était l’un des objectifs les plus importants du projet : pouvoir évoquer des sentiments extrêmement différents tout au long du programme, car ce spectacle évoque des souvenirs dans toute leur variété.
Ce n’est pas un sentiment général que nous avions à transmettre, mais toute une gamme d’atmosphères et d’émotions différentes. A mon avis, c’est ce que le design, la musique de The Chainsmokers et Ayrton ont en commun : leur capacité à transporter le public vers différents environnements et états d’âme. Nous sommes très heureux d’y parvenir en utilisant la lumière. »

La tournée d’été de Chainsmokers se poursuit actuellement en Amérique du Nord, au Canada et en Europe jusqu’en septembre.

Plus d’infos sur le site Ayrton et sur le site Axente

« The Analogues » est un groupe néerlandais qui s’est fixé un objectif ambitieux : recréer en live les six derniers albums studio des Beatles en utilisant les mêmes instruments, amplificateurs et arrangements. Pour ce faire, le groupe a retrouvé et restauré des instruments de l’époque en provenance du monde entier, notamment un rarissime orgue Lowrey Heritage Deluxe, utilisé dans l’introduction de « Lucy In The Sky With Diamonds ». À ce jour, le groupe a repris « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » et « Magical Mystery Tour », et s’attaquera à « The White Album » à partir de janvier 2018.
Remko Luijten, l’ingénieur du son façade de The Analogues, travaille depuis déjà deux ans avec le groupe, et Ger Arts, pour les retours, a récemment rejoint la tournée. En raison des exigences du projet, les deux ingénieurs ont choisi de travailler avec des consoles SSL Live L500 fournies à la tournée par la société de location néerlandaise Peak Audio.

Solid State Logic a rencontré Luijten et Arts peu de temps après le point culminant de la tournée : la célébration du 50è anniversaire de la sortie du Sgt. Pepper avec un spectacle au Ziggo Dome d’Amsterdam (17 000 places). Ce spectacle, une reprise complète de Sgt Pepper et Magical Mystery Tour plus une troisième partie avec des invités, a mis en valeur l’innovation créative des Beatles, avec un ballet d’instruments vintage se déplaçant sur et hors scène, et une musicalité exceptionnelle. Pour accueillir les invités, une deuxième console SSL L500 pour les retours a été mise en place, exploitée par Sydney van Gastel.
Bien que les instruments, les amplificateurs et plusieurs microphones vocaux soient des originaux authentiques, il a fallu tenir compte des exigences du projet et des aspects pratiques de production d’arrangements aussi complexes. « Les Beatles n’ont jamais eu à jouer ces titres en live (c’était le but) et ont eu beaucoup moins de problèmes de diaphonie ou d’accrochage », explique Luijten. « Par exemple, nous ne voulions pas d’écrans sur scène, donc le kit de batterie n’était pas isolé … Et les cordes étaient juste derrière! »
L’attention que porte The Analogues aux détails, à la collection d’instruments et aux membres supplémentaires, implique un nombre d’entrées élevé pour chaque spectacle. Les représentations normales utilisent quatre Stageracks SSL SuperAnalogueTM à 32 entrées, tandis qu’au Ziggo Dome, on a ajouté un autre rack pour accueillir les invités. « Normalement, nous avons environ 100 à 110 entrées », explique Luijten. « Il y a beaucoup de micros vocaux, pour chaque musicien, et beaucoup d’instruments qui ne sont utilisés que pour une chanson, et bien sûr, nous avons un orchestre et le percussionniste « .
Gérer un tel plateau avec une console «vintage» serait impensable : « si on voulait vraiment rester fidèle à l’original, on aurait évidemment besoin d’une console analogique, mais d’au moins cinq mètres de large pour les entrées à gérer! En plus, chaque morceau est tellement différent du précédent qu’il faut de l’automatisation pour les effets et EQ. Il n’y a aucun moyen de le faire sur une console analogique,… ».

Luijten dispose de toutes les voies instruments sur les deux premières couches de faders. Il utilise la troisième pour la fonction Super-Query, qui contrôle les chemins source et destination de n’importe quel canal, groupe stem, Aux, Master ou VCA sélectionné dans la console. Une partie de sa stratégie de mélange consiste à créer un groupe Stem pour chaque musicien sur scène. « Ils jouent tous de plusieurs instruments et le moyen le plus simple est de référencer chaque musicien », explique-t-il. « De la sorte, tout ce qu’il joue sur un titre est sur un fader . »
Luijten utilise très peu de périphériques, juste un EQ analogique à tube et un compresseur dans l’un des inserts master. Il se sert d’un serveur Waves pour quelques effets spécifiques, mais tout le reste repose sur le traitement SSL standard et le rack FX interne. « Pour chaque prise vocale, j’ai un égaliseur dynamique quatre bandes … Les anciens micros sont vraiment sensibles à l’effet de proximité, de sorte que l’EQ dynamique SSL se déclenche lorsque c’est nécessaire et fait un excellent travail. L’un des principaux effets que j’utilise est le Delay Tape SSL. Je l’ai affecté à une touche macro pour pouvoir l’afficher à l’écran et le ré-éditer facilement ».
Le choix de la console pour cette tournée s’est opéré en en testant plusieurs sur une journée. « Le premier réflex a été de s’asseoir derrière les consoles et d’essayer de créer un spectacle et de commencer à mixer sans aide. Avec la SSL, cela a été facile. Mais ce qui a immédiatement attiré mon attention, c’est l’EQ. Nous avons utilisé un enregistrement multipiste du show via MADI et avec la SSL lorsque que vous réglez un EQ, vous vous dites, c’est ce que je veux entendre. Bien sûr le principal atout de cette console, c’est évidemment le son. De ce point de vue toutes les consoles essayées étaient bonnes, mais celle-là s’est vraiment distinguée, et c’est la chose la plus importante pour nous ».

Pour Ger Arts aux retours, la puissance et la flexibilité de la SSL Live sont une aubaine. Sur un spectacle normal, il crée 24 mix stéréo pour in-ear. Les cinq membres du groupe principal ont des mélanges complètement indépendants créés à partir des entrées discrètes, tandis que le mix pour les autres membres de l’ensemble sont dérivés des groupes Stem, plus leur propre canal.
Son approche est spécifiquement IEM (retour intra-auriculaire). « Lorsque vous mettez les écouteurs on, tout le monde est au même endroit sur scène … C’est plat, dans une dimension … Vous devez donner à chaque musicien sa place sur scène. Il faut jouer du panoramique, de l’égalisation et de la balance … Et alors tous les musiciens ont leur propre place. Le mix pour IEM consiste donc à leur fournir un son en trois dimensions. La plupart du temps, cela signifie beaucoup d’EQ et de panoramique. Avec la SSL, la plupart des EQ sont plates. Je joue juste un peu du panoramique. Tout respire dès que je mélange, et en ajoutant de nouveaux canaux, ils se placent où je veux qu’ils soient. »

A la fin du spectacle au Ziggo Dome, le plus grand compliment, outre l’accueil du public, est venu de l’ingénieur du son Geoff Emmerick (aux manettes sur plusieurs albums studio des Beatles et notamment Sgt Pepper) qui a félicité et remercié Luijten pour ce grand spectacle. « Je pense que je m’en suis très bien tiré! » rigole Luijten.

Pour en savoir plus sur « The Analogues », leur quête et leur son, voir les interviews SSL de Remko Luijten et Ger Arts sur YouTube :

D’autres informations sur le site Solid State Logic

Au sommet de sa carrière, Shawn Mendes est actuellement sur les routes de sa tournée mondiale ‘Illuminate’ qu’il joue à guichets fermés, accompagné d’Airstar, fabricant français leader dans l’industrie des ballons éclairants. Le produit Pendulair LED d’Airstar occupe une place centrale sur scène aux côtés de Shawn Mendes, pour offrir un spectacle unique aux milliers de fans qui viennent chaque soir voir leur idole.
La tournée ‘Illuminate’ compte 61 dates au total et parcourt tous les continents, Shawn jouant dans les salles de concert et lieux les plus prestigieux. Le spectacle, dont le nom est directement tiré du deuxième album de Shawn Mendes, disque de platine, s’articule autour d’un impressionnant ballon éclairant Airstar Pendulair LED de cinq mètres de diamètre, surnommé ‘la Sphère’ (the Orb en anglais).
Ce ballon est la principale source de lumière et le premier élément que les fans voient en entrant dans le lieu. Dans une teinte bleutée qui rappelle la couleur du logo de la tournée ainsi que celle de l’album, la Sphère prend place aux côtés de Shawn au centre de la scène pendant toute la durée du concert.

L’éclairage et le design de cette 3e tournée, la 1ère à se produire dans les plus grandes salles, sont gérés par Louis Oliver et James Scott d’Okulus, qui travaillent en étroite collaboration avec Paul Caslin le directeur artistique de Shawn, le régisseur lumière de tournée Ryan Nixon et le directeur de production Andrew Thornton de 24/7 Productions (UK) Ltd.
« Pour cet album ‘Illuminate’, nous voulions une pièce centrale au cœur de la performance qui puisse donner vie au spectacle visuellement et créer une atmosphère particulière. Paul s’est inspiré du spectaculaire projet ‘Solar Equation’, une installation artistique de Rafael Lozano-Hemmer ouverte au grand public simulant le soleil, créée en Australie en 2010 et réalisée grâce aux solutions sur mesure d’Airstar. Cette installation nous a inspirés pour la ‘Sphère’ et nous avons donc contacté Airstar, » explique Andrew Thornton.

La société de production Okulus a été la force motrice de la collaboration, comme l’explique James Scott: « La ‘Sphère’ est la représentation visuelle de la conscience intérieure de Shawn, avec laquelle il discute entre les chansons suivant un schéma narratif artistique. Il joue trois de ses chansons directement en dessous de la ‘Sphère’, tandis qu’un contenu personnalisé créé par un studio de traitement est projeté sur le ballon. L’éclairage et la mise en scène deviennent un moyen supplémentaire de communiquer avec ses fans, créant ainsi une expérience complètement immersive. »
Luke Baudouin, responsable lumière architecturale et événementielle chez Airstar UK, a été directement impliqué dans ce projet. , Il explique pourquoi le Pendulair s’est imposé comme la solution parfaite en réponse au brief créatif : « Le Pendulair LED créé pour cette tournée est le unique de ce genre. Nous avions seulement sept semaines pour concevoir et fabriquer un ballon de cinq mètres de diamètre en vue du lancement de l’album au Madison Square Garden à New York. Nous sommes absolument ravis qu’ils aient choisi d’utiliser le Pendulair d’Airstar pour la tournée de Shawn, et qu’ils en aient fait la pièce maîtresse du spectacle. »

« Paul Louis et James Scott voulaient que nous intégrions les nouvelles Solaris Flares de TMB afin de permettre un contrôle en DMX, et gérer ainsi de manière optimale les lumières à l’intérieur du ballon. » Suspendue à une grue Tait NAV afin d’être baissée jusqu’à des positions précises, la Sphère’ renferme 12 Solaris Flares fixées sur la poutre centrale, la structure étant ventilée par air. La lumière à l’intérieur de la ‘Sphère’ est time-codée et contrôlée par une console d’éclairage Grand MA 2, l’automatisation (motorisation de haut en bas) étant quant à elle contrôlée par un système Tate Navigator.

Le Pendulair LED d’Airstar sert également de fantastique toile de fond pour la projection architecturale : quatre projecteurs Panasonic PT-DZ21K2 sont montés sur des plates-formes au niveau du sol, de manière équidistante tout autour de la ‘Sphère’. Ils peuvent ainsi gérer les déformations complexe d’image nécessaires pour la partie basse de la ‘Sphère’, mapper et fusionner les bords afin que le contenu soit projeté sur la ‘Sphère’. Le contenu est relié aux projecteurs par un serveur multimédia Hippotizer Boreals Green Hippo.

« En plus d’être visuellement spectaculaire, l’intégration du Pendulair s’est effectuée très facilement ; mieux, il fonctionnait parfaitement dès les premiers tests, » ajoute James Scott. « Nous avons juste passé un peu de temps à ajuster l’intensité de la lumière à l’intérieur de la structure, et à faire en sorte que la projection soit alignée sur les coutures afin d’obtenir un rendu parfait. »
« Nous avons reçu un soutien fantastique de la part d’Airstar tout au long du projet. Durant le processus d’installation, nous étions en contact à distance avec l’équipe technique d’Airstar afin de mener des tests et d’échanger des résultats, ils ont été d’une aide précieuse. »

Andrew Thornton est enchanté du résultat : « La qualité et la fiabilité des structures sont des éléments primordiaux pour une tournée aussi longue que celle-ci, et nous ne pouvions pas rêver mieux avec le Pendulair LED d’Airstar. Nous n’avons même pas considéré d’autres options ; Le niveau de confection exceptionnel de la spère, couplé à la technologie innovante utilisée et un service remarquable en ont fait un choix évident. »
Pour plus d’informations, rendez-vous sur le site Airstar

Avec 21 dates supplémentaires aux Etats-Unis cet été et cet automne, la longue tournée mondiale One on One de Paul McCartney démontre l’évolution de sa musique, depuis les années 1960 jusqu’à nos jours, à l’aide des rampes bain de pieds à led Dalis Robert Juliat. La partie américaine de la tournée a débuté en juillet à Miami et se terminera en octobre à Detroit.

Roy Bennett, le concepteur d’éclairage de la tournée, est chargé de mettre en valeur « une large gamme de styles musicaux sur plusieurs décennies » au cours d’un spectacle de trois heures. Des solutions audiovisuelles de haute volée, comprenant des couches transparentes de vidéo, des LED et des lasers, constituent une toile de fond pour l’histoire de la musique de l’ancien Beatle mais restent sobres pour les fans.
« Bien que nous utilisions de nombreux domaines de la technologie, on ne les voit jamais tous en même temps, et ils ne sont jamais envahissants », précise Wally Lees, le directeur de l’éclairage. Les rampes Dalis 862S Robert Juliat faisaient leur première apparition sur le spectacle de McCartney, fournies par la société de prestation américaine Upstaging.

Le Dalis 862S est une nouvelle variante de la rampe Dalis 862, une version raccourcie (50 cm) du modèle original (1 m) qui possède toutes les qualités et fonctionnalités de la version longue. Il a été créé à la demande des concepteurs d’éclairage qui recherchent une couverture précise sur les scènes incurvées ou de forme inhabituelle, où son format plus petit peut se révéler très avantageux pour délimiter parfaitement les bords de la scène. Vue de l’auditoire, la barre est assez discrète pour assurer qu’elle n’empiète en aucune manière sur la vue de la scène.
Toutes les commandes et les connexions sont situées sous l’appareil afin de maintenir les points de vue totalement dégagés. Bennett et Lees conviennent tous les deux que la rampe asymétrique Dalis 862S est « un petit bijou de lumière ». « Elles sont très faciles à utiliser grâce aux deux positions : proche et lointain », explique Lees. « Chaque appareil a deux rangées de cellules : la rangée du bas traite la position proche, la seconde rangée la position lointaine. Ils sont donc suffisamment polyvalents pour saisir n’importe quel point sur la scène. »

Bennett qualifie les Dalis de « lumières de beauté qui traversent la vidéo et montrent les artistes sous un jour flatteur. Nous en avons quatre sur Paul pour le couvrir dans différentes zones et deux sur chacun des guitaristes de côté, et on peut donc les couvrir partout dans leurs déplacements sur la scène. Nous en avons également deux sur le piano et plusieurs sur un ascenseur, en proximité. » Lees fait également l’éloge de la température de couleur de l’appareil.
« C’est fantastique : on peut passer de la lumière du jour à 5600 K ou plus, descendre jusqu’à 2800 K ou au-dessous, ou encore faire un mélange. On n’est pas obligé de choisir l’un ou l’autre. » Bennett souligne que les matériels sont choisis en fonction de « ce qui existe de mieux. Le choix des lumières, le choix des équipements, nous voulons le meilleur des meilleurs. C’est pourquoi nous avons choisi ces produits pour le spectacle de Paul. C’est un système complexe, il y a beaucoup de projecteurs partout sur la scène. Mais tout fonctionne bien. »

Plus d’infos sur le site Robert Juliat

ETC vient d’agrandir sa gamme de commandes d’éclairage architectural Unison Paradigm, multipliant les choix de stations d’éclairage avec la famille de stations de commande Inspire et simplifiant la mise en conformité aux exigences énergétiques les plus rigoureuses avec les nouveaux capteurs Dual Tech.
Initialement présentée dans la gamme de produits Unison Echo, la puissante et élégante station Inspire fait désormais partie de la famille Paradigm et bénéficie d’une conception renouvelée et de l’ensemble des caractéristiques du système de commande Paradigm. Les stations se présentent avec toute une gamme de styles et de configurations de boutons, ce qui leur permet de s’adapter parfaitement à toute installation.

Les stations Inspire peuvent être facilement programmées pour des éclairages d’ambiance prédéfinis, le contrôle de zones, ou toute autre fonction de contrôle Paradigm. En choisissant des stations à un, deux, quatre, six et huit boutons, ou la station à quatre boutons et potentiomètres attendue à la rentrée, on peut façonner les stations aussi bien que l’éclairage.
Les étiquettes des boutons gravées au laser identifient chaque bouton, et des capuchons personnalisés sont disponibles pour personnaliser toute installation. Les bouchons de boutons sont facilement remplaçables sur le terrain si la commande doit changer sans interrompre l’utilisation.

Chaque bouton comporte un rétroéclairage LED dont on peut contrôler la couleur, qui fournit une indication visuelle rapide de la fonction et de l’état du bouton. Et lorsqu’il s’agit de définir des ambiances, la station Inspire à potentiomètre procure une commande d’intensité de base ainsi qu’un contrôle intuitif des couleurs en teinte, saturation et intensité pour les sources lumineuses à mélange de couleurs.
Les créateurs apprécieront l’idée de rendre l’installation immédiate. Les stations ont des tailles standardisées et peuvent être facilement s’associées pour s’adapter à n’importe quel emplacement de contrôle imposé.

Les stations et les faces avant sont disponibles en crème, gris, noir et blanc, ce qui garantit l’intégration visuelle dans n’importe quel décor.
En coulisse, les stations utilisent le système à deux fils sans topologie LinkConnect, qui donne la liberté d’installer des stations partout où il le faut sans se soucier du câblage.
Les stations à bouton Paradigm Inspire et la station à potentiomètre et quatre boutons sont disponibles..

Plus d’infos sur :

• le site Avab Transtchnik
• le site ETC

Avec une source à leds blanches de 880 W et un traitement optique breveté pour offrir un flux intense annoncé à 24.000 lumens sans déformation ni point chaud, l’Axcor Profile 900, qui a fait une entrée remarquée à Prolight+Sound, sera disponible en septembre.

Son moteur à leds, un des plus puissants de sa catégorie, existe en deux versions interchangeables : la standard, livrée d’origine, et une versions high-CRI pour un indice de rendu des couleurs supérieur à 90 mais avec un peu moins de flux.
Le refroidissement de cette source est assuré par un système exclusif particulièrement silencieux. Dans les deux cas, l’Axcor bénéficie d’un système de trichromie soustractive par filtres gradués en 16 bits, d’un correcteur CTO progressif et d’une roue couleurs. Les six teintes additionnelles sont un rouge profond, un bleu pur, un vert, un correcteur minus green, un or et un bleu royal.
On retrouve les teintes franches propres à Claypaky, mais avec des pastels beaucoup plus soignés grâce à une belle progression du correcteur chaud. Le zoom possède une large amplitude de 7° à 40°, fluide, rapide et avec la présence d’un d’autofocus. Les six gobos, peu nombreux, proposent des formes d’habillage efficaces, bien choisies, et surtout très homogènes.
Cette plage focale très pure semble être vraiment le point fort de l’Axcor, à l’image du système de couteaux qui, ouvert en grand ou en découpe très fine, reste absolument rectiligne. Ce module de découpe, bijoux de précision micromécanique, est la deuxième grande réussite de l’Axcor Profile 900. Chaque lame pivote de plus ou moins 45° et les 4 couteaux se situent sur des focales différentes pour pouvoir se croiser complètement. L’ensemble du système tourne lui sur 90°.

Un premier frost variable permet de flouter les bords des gobos, tandis qu’un deuxième, lui aussi linéaire, éclate le faisceau comme un Fresnel. Une roue d’animation sans fin bien marquée, un prisme quatre facettes rotatif, un iris avec une belle collection de macros et un shutter ferment le cortège des différents effets disponibles.
Destiné à fouler en priorité les planches des théâtres et des plateaux télévisuels, les qualités de cette nouvelle lyre à couteaux lui promettent aussi un succès certain sur des concerts ou des événements plus traditionnels. La bonne nouvelle c’est que son prix sera sensiblement identique à celui des autres motorisés à découpe de la gamme Claypaky.

Plus d’infos sur le site Dimatec

Les Chorégies d’Orange offrent à l’Opéra chaque été un théâtre Romain incroyablement conservé et inscrit sur la liste du patrimoine de l’humanité par l’UNESCO. Devant une scène majestueuse, 10 000 spectateurs ont pu apprécier la mise en lumière de Patrick Méeüs avec 31 BMFL Blade Robe du parc de Dushow Nice pour l’opéra Aïda de Verdi mis en scène par Paul-Émile Fourny.

Le BMFL était sur les deux grandes dates de la programmation des deux opéras Verdi joués cet été, avec Jacques Rouveyrollis pour la mise en lumière de Rigoletto et avec Patrick Méeüs qui intervenait à Orange pour la 4e fois. C’était sa première utilisation du BMFL ou presque…
Un an plutôt, Franck Huynh (ingénieur technico-commercial de Robe lighting France) lui avait prêté 2 BMFL WashBeam pour essais en grandeur nature, lors de sa mise en lumière de La Traviata.

« Je trouve le BMFL exceptionnel, commente Patrick Méeüs.
il est très bien conçu et parfaitement adapté ici, au Théâtre Antique d’Orange, compte tenu des distances à couvrir. Avec un fond de scène de 103 mètres de long et 37 mètres de haut et des points d’accroche situés entre 30 et 60 mètres du plateau, la puissance du BMFL est appréciée. Car c’est l’un des principaux défis techniques que tous les éclairagistes qui interviennent à Orange connaissent. Impossible d’accrocher des projecteurs sur les murs, il faut donc composer avec les quelques points que le lieu propose.

L’un des principaux se trouve à contre, tout en haut du mur de fond de scène. Mais en cherchant à raser le mur pour atteindre le plateau, il y a toutes les aspérités dont les corniches qui viennent compliquer la tâche. Patrick a disposé 5 BMFL Blade à cet endroit. « C’est là que les couteaux et le Frost, tous deux combinés apportent une véritable solution pour canaliser le flux. Les couteaux me permettent également de faire toutes les découpes pour bien épouser les contours de la scène et pour créer des effets sur plusieurs tableaux. » C’est le cas du tableau final ou les couteaux permettent de définir un carré symbolisant le tombeau dans lequel Aïda et Radamès se retrouvent enfermés.

Patrick a réussi, en suspendant un pont à la structure du toit, à placer 5 BMFL en latéraux, juste au-dessus des gradins en marbre du décor, là où les personnages du 19e siècle (l’opéra a été créé par Verdi en 1871) observent ce drame du temps des pharaons. Une mise en scène originale de Paul-Émile Fourny.

Un éclairage latéral est aussi assuré, à cour et à jardin, par un BMFL accroché sous ces gradins artificiels, aux ouvertures par lesquelles entrent les acteurs. Et 2 cages de 3 BMFL se retrouvent aux extrémités des gradins du public pour parfaire ces éclairages latéraux.

Enfin, 8 BMFL sont répartis sur la couronne en haut des gradins. Pour déboucher, à 60 mètres de distance, les zones difficiles d’accès. Si Patrick avait adoré le BMFL WashBeam lors de son test l’an passé, c’est bien la version Blade qui a été choisie pour son module de découpe.
Patrick Méeüs : « Le BMFL Blade est vraiment très puissant et c’est bien pratique. On est sur une machine qui dispose bien d’un quart de puissance supplémentaire par rapport aux produits concurrents que j’utilisais jusqu’alors. Même si les projecteurs jouent souvent entre 25 et 75 % de leur capacité, on est bien heureux d’avoir la réserve de puissance quand c’est nécessaire. »
Cette grosse production qui implique 140 choristes dont 10 solistes de classe mondiale, 40 figurants, les danseurs des ballets d’Avignon et Metz et l’Orchestre National de France ne donnait pas le droit à l’erreur. D’autant qu’une retransmission était assurée par France Télévision. Martial Barrault, directeur photo pour cette retransmission, travaillait aux côtés de Patrick, afin de lui demander les ajustements nécessaires à cette captation.

Patrick, qui était déjà précurseur dans le milieu de la danse, du théâtre et de l’opéra continue donc d’innover avec un projecteur que l’on voyait jusqu’alors surtout sur les tournées d’artistes de variété. Quand il a utilisé des Téléscan au début des années 80 dans ce milieu un peu conservateur, les moqueries se faisaient vite entendre. « On ne fait pas du Johnny » étant celle qui revenait le plus fréquemment. Mais Patrick ne voit pas les produits avec les étiquettes que l’on voudrait parfois leur coller.
« J’adorais la polyvalence qu’apportait ce type de machines, remplacées aujourd’hui par les lyres, encore plus abouties. Cela permet d’être plus réactif aux besoins de la mise en scène. On n’a pas à remonter toutes les 5 minutes et tout stopper juste pour recaler une lumière au moindre changement. Le metteur en scène apprécie qu’on soit plus réactif à ses demandes. »

D’autres informations sur le site Robe

Quand le « panic rocker » Udo Lindenberg part en tournée, c’est de l’art total pour les yeux comme pour les oreilles. Dans son placard, Udo Lindenberg recèle tout ce qui fait un spectacle absolu : les artistes, les OVNI, les sensations et, comme toujours, il a ses petits secrets, qui font un spectacle de lumière et de vidéo de classe supérieure et un son parfait.
Avec la tournée de son nouvel album « Plus fort que le temps » (« Stärker als die Zeit ») qui vient de se terminer, ce fut certainement le cas une fois de plus. A 71 ans, le jeune homme ne pense pas s’arrêter en si bon chemin et promet à ses fans encore 30 ans de pure panique avec orchestre.

Quant à Günter Jäckle, son concepteur d’éclairages et pupitreur depuis de nombreuses années, il sera sans doute longtemps encore à ses côtés. Pour cette tournée, le design a été créé à l’atelier de Michael Schenk, chez epicto à Edingen-Neckarhausen. Comme pour les précédentes tournées des panic-rockers, Jäckle utilise à nouveau beaucoup de projecteurs GLP. Cette fois, il embarque 28 nouveaux stroboscopes à leds JDC1, 24 impression X4 Bar10 ainsi que 24 hybrides GT-1.

« Le JDC1 était une véritable première pour moi », admet Jäckle. C’était en effet la première fois qu’il abandonnait les stroboscopes conventionnels et intégrait directement les nouveaux stroboscopes JDC1 dans son design. « Cette source fait la synthèse du stroboscope et du projecteur, ce qui n’existait pas jusqu’à maintenant », dit-il en décrivant les caractéristiques du JDC1, qui sortent des sentiers battus. « Et la fonction de tilt est là en plus »

A propos de synthèse, il dit aussi beaucoup de bien des hybrides GT-1 :
« Ils fournissent des faisceaux superbes et précis et présentent une large plage de zoom. Ils sont d’une fiabilité absolue. Qu’est-ce qu’on peut espérer de plus ? » Les deux modèles sont utilisés comme effets au sol sur la partie surélevée en fond de scène, et sur des échelles à droite et à gauche de la scène, où GT-1 et JDC1 sont montés en quinconce.
En plus de l’hybride GT-1 et du stroboscope JDC1, Günter Jäckle a de nouveau fait confiance aux impression X4 Bar GLP. C’est au total 24 exemplaires du plus petit modèle, l’impression X4 Bar10, qui ont été utilisées en batterie au-dessus de la scène et ont assuré toute une gamme de dynamiques, allant des rayons diffus aux illuminations scintillantes.

« Concevoir et éclairer une tournée des arénas, c’est une discipline tout à fait différente des prochains concerts légers en plein air d’Udo. C’est beaucoup plus dense, beaucoup plus atmosphérique », poursuit Jäckle en détaillant les différences avec le prochain spectacle au chantier naval Meyer à Papenburg et Le « Panikliner », qui hissera les voiles pour cinq jours début septembre.
Depuis sa longue histoire avec les pionniers de la scène rock allemande, Jäckle sait qu’il doit toujours prévoir l’imprévu : « Udo est toujours à portée de main, il sait ce qu’il veut, comment il voit certaines parties et au final, c’est lui qui décide à quoi le spectacle devrait ressembler.

Plus d’infos sur le site GLP et sur le site La BS