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Conkrete Live sort les Spikie Robe pour le Super Béton #1

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Robe Spikie Conkrete Live
@Photos : Jonathan Grimaux

Conkrete Live est le premier prestataire de la région bordelaise a avoir commandé les nouveaux Spikie Robe. Ils ont été intégrés dans le kit lumière de la première édition de la soirée Super Béton organisée par l’iBoat.

Les ponts supportant les DL4S et les petits Spikie. @Photos : Jonathan Grimaux
Les ponts supportant les DL4S et les petits Spikie. @Photos : Jonathan Grimaux

L’iBoat, le petit frère du Batofar parisien, est un bateau qui, sur plusieurs ponts, propose une salle de concerts transformable en club, un restaurant, une terrasse, un espace événementiel et même une plage l’été.
L’équipage de l’iBoat pose parfois le pied à terre pour organiser des événements comme cette soirée électro Super Béton #1, le 28 octobre dernier, qui dans un lieu atypique a réuni plus de 1 000 fans autour d’une programmation d’artistes européens :
Tale of Us (Italie), Monoloc (Allemagne) et Konkord (France).


Le couloir d'accès aux ex-cellules de sous-marins... @Photos : Jonathan Grimaux
Le couloir d’accès aux ex-cellules de sous-marins… @Photos : Jonathan Grimaux

Sur une rive des Bassins à Flot, un immense bloc de béton de 250 mètres de long sur 160 de large qui accueillait la base sous-marine de Bordeaux, est reconverti aujourd’hui en lieu culturel.
C’est dans une des cellules réservées jadis aux sous-marins, que Conkrete Live a monté la scène avec notamment dans les ponts 8 Spikie et 8 DL4S Robe.

De profil à gauche, Arthur Camélia, l’éclairagiste du concert et Franck Huynh (Robe France). Face à nous, Kristof Ramos, le dirigeant de Conkrete Live. @Photos : Jonathan Grimaux
De profil à gauche, Arthur Camélia, l’éclairagiste du concert et Franck Huynh (Robe France). Face à nous, Kristof Ramos, le dirigeant de Conkrete Live. @Photos : Jonathan Grimaux

Le prestataire bordelais Krystof Ramos venait de recevoir ses Spikie et les utilisait pour la première fois. « Nous venons juste de les tester dans nos locaux, nous confie -t-il.

Nous avions les 8 projecteurs pointés sur une moto, entourée de pendrillons. Les couleurs sont fantastiques et raccord avec celles du DL4S. On a juste une petite crainte relative à leur puissance de seulement 60 W, comparée à celle des DL4S. On a peur qu’ils n’arrivent pas à s’imposer dans le set. »
Cette appréhension a vite été levée, comme nous le confie Arthur Camélio, éclairagiste en charge de l’événement : « C’est impressionnant, on ne voit presque pas la différence entre les faisceaux des Spikie et ceux des DL4S ! Le faisceau beam est bien présent et le Pan-Tilt continu permet de créer de nouveaux effets. »

En dessinant de magnifiques spirales, les 8 faisceaux des Spikie jouaient avec le volume de la base sous-marine, rasant le public puis tournoyant, éclairant au passage les murs de béton latéraux et de fond de scène, criblés d’impacts d’obus.

Krystof avait d’abord ajouté les DL4S au parc, marquant ainsi sa volonté d’investir dans Robe. «  Nous travaillons avec deux autres prestataires du sud de la France, AES à Pau et Astoria à Rouillac (près d’Angoulême). Nous échangeons beaucoup sur les investissements de parc afin de pouvoir faire des compléments. C’est Jean-Noël Cazalis de AES qui m’a conseillé d’essayer le DL4S.
Je l’ai ensuite acheté car ce produit est très polyvalent. Je n’étais pourtant pas très branché Spots à LED à la base, mais cette machine est très pointue et les couleurs sont parfaites, le module de couteaux excellent, bref il a beaucoup de qualités. Nous utilisons beaucoup les couteaux pour créer des effets volumétriques inédits. »

Satisfait de ce premier investissement, Krystof s’est intéressé à d’autres produits de la gamme. « J’avais tout un lot de mini-beam à remplacer. J’aime le Pointe mais il est un peu trop puissant pour les petits évènements. J’avoue que j’ai été séduit par le Spikie, son faisceau et son effet flower. J’aime aussi beaucoup le Spiider dont Franck Huynh m’a fait la démo. Ces produits sont en plus très bien positionnés d’un point de vue tarif. »
Les Spikie sortiront sur plusieurs évènements à venir, notamment des conférences. Car le prestataire est présent sur tous les types d’évènements à Bordeaux, de la conférence à la présentation de produits en passant par les défilés, même si le concert reste sa principale activité.

@Photos : Jonathan Grimaux
@Photos : Jonathan Grimaux

Plus d’infos

 

Dimitri Vassiliu emmène les K25 Ayrton en tournée avec les INSUS

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Et les grosses lyres viennent envoyer du lourd (quelques 100 000 lumens en lumière du jour 6000K) afin d’être à la hauteur des légendes réunies sur scène : Les INSUS-portables Jean-Louis Aubert, Louis Bertignac et Richard Kolinka.

Ayrton Dimitri Vassiliu les INSUS

Les ex Téléphone qui, après avoir mis le feu dans des salles petites et moyennes, et en festivals, l’année dernière, ont continué leur tournée 2016 en Arenas et offert un écrin à la mesure des lyres Ayrton et de leur 9 couronnes de LED blanches, qui visent à remplacer une source HMI en éclairage plein jour de stades ou de grande salles.

Ce n’est pourtant pas tout à fait dans cette fonction que l’ingénieux éclairagiste Dimitri Vassiliu (qui fait souvent fi des conventions en matière de lumière…) a décidé d’équiper 10 Wildsun K25 sur cette tournée fournis par Dushow. Si certes elles éclairent plutôt (très) bien les salles, les jolies galettes de 217 diodes montées sur lyres motorisées et dotées d’un zoom 10°- 60°, sont présentes ici spécifiquement pour inonder de blanc le public, mais surtout sans l’éblouir.

Ayrton Dimitri Vassiliu les INSUS

Dimitri Vassiliu : «Comme les Insus communiquent énormément avec leur public pendant les shows, je souhaitais bien l’éclairer, afin que le groupe puisse le voir mais que lui aussi puisse voir le groupe, donc sans éblouissement. Pour cela les K25 étaient parfaitement indiquées. Et puis j’en avait un peu marre des Molefay…!»

On comprends bien que au dessus du public, sur un pont de 6, les contraintes de lampes, de poids, et de contrôles de projecteurs traditionnels commencent à se faire sérieusement sentir!
Surtout quand une solution plus légère, moins gourmande en énergie (ici on remplace une source HMI allant jusqu’à 6000 W avec seulement 2750 W max au compteur), et plus versatile (car montée sur lyre motorisée et dotée d’un zoom et de couronnes de leds contrôlables individuellement pour moduler le flux lumineux), existe.

Dimitri Vassiliu : « Je joue avec les 9 couronnes pour faire quelques effets et pour moduler le flux, toujours dans le soucis de ne pas éblouir tout en éclairant fort. Le zoom est utile, même si en Zénith je n’ai pas pu avoir une couverture totale de la salle, ce qui était plus réalisable en Arena.»

Ayrton Dimitri Vassiliu les INSUS

Les Wildsun K25 étaient donc ici réservées exclusivement au public bienheureux de voir et d’être vu par son groupe fétiche, qui ne bénéficie pas de leur éclairage sur scène, le rendu étant un peu trop «garage» pour le designer… Une bien belle utilisation du blanc presque parfait des K25 Ayrton (avec un rendu excellent en vidéo) qui nous fait penser qu’on a pas fini de voir briller ses leds sur les scènes hexagonales, qu’elles soient dans des stades ou non !

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Ayrton

 

Une tournée italienne a pris la route pour la première fois en Nexo STM

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La première tournée à prendre la route en Italie équipée en STM Nexo a connu un très grand succès avec plus de 200 000 places vendues. « Aldo, Giovanni e Giacomo » sont trois comiques italiens très appréciés et ils ont fêté leur 25 années d’activité sur les planches. Cette tournée 2016, complétée par la présence de l’orchestre The Good Fellas jouant en live chaque soir, a été un événement aussi pour la société Joint Rent basée à Ravenna en Emilie-Romagne.

Le plateau entouré du système, par côté 12x STM M28 et en renfort latéral 4x Geo D10. Stackés au sol, deux ensembles de 2x S118 entourent 3x B112 et une Geo D10.
Le plateau entouré du système, par côté 12x STM M28 et en renfort latéral 4x Geo D10. Stackés au sol, deux ensembles de 2x S118 entourent 3x B112 et une Geo D10.
Les 12 x M28 de jardin avec, de très près, la grille de protection des Geo D10 servant de renfort latéral.
Les 12 x M28 de jardin avec, de très près, la grille de protection des Geo D10 servant de renfort latéral.

Pour garantir le meilleur résultat à chaque date, le prestataire a fait le choix du STM et commandé à Nexo des têtes polyvalentes M28 comme élément principal, accompagné par le couple B112 en renfort de basses et le sub S118. « Nous avons cru dès le départ au potentiel du M28 et au concept même du STM. Pour une tournée comme celle de ces trois comiques, c’était définitivement le bon produit, garantissant la polyvalence propre à ce système modulaire, une accroche rapide et une mise en œuvre facile. » précise Gianni Fantini, le PDG de Joint Rent.
Avec un parc bien fourni en produits Nexo, Joint Rent n’a eu aucun mal à faire évoluer le kit de tournée en fonction des salles. Le système standard de 12 x STM M28 a été porté à 16 par côté pour les lieux les plus vastes, complété par 6 x B112 et 8 x S118.
Des outfills en Geo D10 ont laissé la place à des Geo M6 dans des salles de plus petite jauge et des iD24 ont été astucieusement employées en tant que retours et front fills.
« Nous avons gagné notre pari avec l’équipe et la prod » dit Fantini. « Ils ne voulaient pas croire qu’une ligne d’aussi petite taille puisse délivrer une pression aussi importante et que la portée soit suffisante pour l’ensemble des lieux à sonoriser (35 mètres pour la salle la plus petite et 75 pour l’Assago Forum) sans avoir recours à des délais. Nous avons juste adapté le nombre de têtes M28 et savouré l’expression de leur surprise ! »

L’ingénieur du son façade de la tournée Franco Landi a particulièrement apprécié le M28 : « Un des meilleurs produits Nexo qu’il m’ait été donné d’entendre et probablement la meilleure enceinte que je n’ai jamais employée. Elle est petite, facile à mettre en l’air mais à la fois définie et très puissante. C’est le meilleur choix pour ce type de prestation grâce à sa paire de 8” qui garantit aux voix une portée importante. »

Une des iD24 utilisée en retour de scène grâce à ses formes étudiées et équipée d’un guide en 120° x 60°.
Une des iD24 utilisée en retour de scène grâce à ses formes étudiées et équipée d’un guide en 120° x 60°.

Franco Landi et l’équipe de Joint Rent ont aussi été enchantés par l’iD24, la nouvelle toute petite tête Nexo. « Elle est très compacte ce qui facilite un placement très discret, mais est assez puissante pour couvrir l’avant de la scène (10 m x 5 m) où se produit le trio. Nous avons choisi quatre iD24 avec une ouverture de 120° x 60° et le résultat est étonnant. »

L‘usine à basses par Nexo, 2 x S118 entourent 3 x B112. Une Geo D10 couvre les spectateurs les plus déportés.
L‘usine à basses par Nexo, 2 x S118 entourent 3 x B112. Une Geo D10 couvre les spectateurs les plus déportés.

Gianni Fantini souligne que sa société utilise et commercialise les produits Nexo depuis plus de 10 ans. « Tous les line-arrays Nexo, du Geo S8 aux Geo T et D, sont passés par notre dépôt, je suis donc parfaitement en mesure d’apprécier le chemin parcouru par Nexo jusqu’au STM. Ce dernier peut être déployé dans toutes les salles, de la plus petite à la plus vaste. On ne pourrait plus s’en passer et je suis persuadé que le marché italien va bientôt partager notre opinion. »

Plus d’infos

 

Clay Paky Mythos 2 avec une lampe Sirius 440 pour assurer la fiabilité

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Oui ! Clay Paky sort un Mythos 2 avec une lampe Osram pour résoudre les problèmes de fiabilité de la lampe Philips d’origine. Oui le fabricant a développé un kit pour adapter cette lampe dans les Mythos de première génération. Non ce kit ne vaut pas une fortune, seulement le prix de la lampe autant dire qu’il est gratuit. Ce préambule pour tordre le cou à la rumeur !

Clay Paky Mythos
Clay Paky Mythos

Mythos 2 est une appellation commerciale qui valide la monte en natif de la nouvelle lampe Osram Sirius 440 W garantissant la fiabilité du projecteur.
Clay Paky ne revendique pas d’autre innovation dans cette nouvelle version. Pour ceux qui ont acheté du Mythos, et ils sont nombreux, un kit a été développé comprenant la lampe Osram Sirius 440, un nouveau driver, l’étiquette et les deux couteaux du dimmer.
Ce kit sera vendu au prix d’une lampe, autant dire que le driver et les couteaux sont offerts par le fabricant transalpin !


Cette lampe Sirius 440 W, consomme un peu moins que la lampe Philips MSD Platinum 20 R d’origine mais assure le même flux et la même température de couleur. Les parcs sont donc parfaitement compatibles.
Et si un client vient compléter son parc de Mythos avec du Mythos 2, il lui sera offert l’équivalent en kits de mise à jour. Exemple : celui qui commande 12 machines neuves se verra offrir 12 kits.

Enfin Clay Paky nous signale que Philips vient de sortir une nouvelle lampe sous la référence MSD Platinum 20 RD (contre 20 R pour la première version). Quel que soit votre choix donc, les Mythos ne resteront pas à prendre la poussière sur vos étagères.

Plus d’infos sur le site Clay Paky et sur le site Dimatec

 

Quoi de neuf en lumière aux JTSE

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JTSE 2016

Voici un petit inventaire des produits lumière lancés en 2016 à Prolight+Sound ou au LDI et qui feront l’objet d’une première présentation en France à l’occasion des JTSE.
Il a été réalisé à l’aide des communiqués de presse que nous avons reçus et ci-dessous dans l’ordre alphabétique.

Les JTSE 2016 se tiendront les 29 et 30 novembre 2016 aux Docks de Paris, Porte de la Chapelle.
Horaires d’ouverture : Mardi 29 novembre : de 9 h 30 à 20 h 00 – Mercredi 30 novembre : de 9 h 30 à 18 h 30.

Adam Hall – Cameo
Dock Pullman stand 206-207 – Boîte noire dock Eiffel stand 11

Logo Adam Hall

Cameo Zenit Z 120
Cameo Zenit Z 120

Adam Hall présentera dans sa boîte noire, sous sa marque d’éclairage Cameo, le Zenit Z 120, un joli PAR étanche, IP 65, avec une source led RGBW COB de 120 W et un zoom 7 – 55°. Son soft abouti offre 4 courbes de dimmer, couleurs en 16 bits, blancs variables, contrôle DMX-RDM…

Le Zenit P 130 est un PAR IP 65 à 4 sources led RGBW de 32 W projetant sur 8° en natif.
Il est livré avec 2 diffuseurs 25 et 45° – couleurs 16 bits – DMX-RDM et 4 courbes de dimmer.

Ainsi que la gamme Auro :

  • Auro Matrix 500, une matrice de 25 leds RGBW montée sur lyre motorisée à Pan et tilt infini.
  • Auro Spot 400, une petite lyre spot à leds avec 2 roues de couleurs et une belle collection d’effets dont deux roues de gobos, trois prismes, un frost.
  • Auro BAR 100, une barre à 7 sources led RGBW montée sur lyre à pan et tilt infini.

Algam Entreprises – Chauvet
Dock Pullman stand 46-47-64-65 – Boîte noire Dock Eiffel stand 4

logo Algam Entreprise

Algam Entreprise distribue Chauvet qui présentera dans sa boîte noire les produits lancés à Prolight+Sound et au LDI 2016 dont la gamme Maverick Wash et Spot à led qui est complétée par le Maverick Hybrid MK1 équipé cette fois d’une lampe à décharge Osram Sirius 440 W avec un zoom 3 – 18° en mode Spot, 19-41° en mode wash et un angle de faisceau de 1° en mode Beam.
CMY, CTO et roue de couleurs et une collection d’effets : 2 roues de gobos, 2 prismes, frost progressif… (Voir sur SLU ici)

Rogue R1-FXB
Rogue R1-FXB

Effet innovant, la Rogue R1-FXB, barre à leds RGBW à 5 têtes (15 W) indépendamment motorisées en tilt infini, montée sur une base à rotation pan continue.

Le Rogue R3 Wash sur lyre motorisée dispose de 37 sources RGBW 15 W regroupées en 9 zones contrôlables indépendamment pour réaliser des effets graphiques.


Strike1
Strike1

Well Fit, un projecteur “up light”, IP65 et autonome (batterie Lithum Ion) dispose de 4 sources led RGBA projetant un faisceau de 18°.

Strike1 est un joli Blinder tout rond et original avec une led COB de 230 W en blanc chaud et 8 leds ambre de 2 W, qui ouvre à 51°.

3 PAR IP65 dans la gamme Colorado :

  • Le Colorado 1 Solo : 1 led RGBW 60 W, zoom linéaire 8-55°
  • Le Colorado 2 Solo : 3 led RGBW 40W, zoom 7-42°
  • Et le Colorado 3 Solo : 3 leds 60 W, zoom 8-45°.

Ovation-E260WW IP, une découpe à led de 202 W en blanc chaud 3140K (équivalent d’une 750 W tungstène) sur laquelle s’adaptent différentes optiques fixes ou zooms manuels – 4 modes DMX – 4 courbes de dimmer – IP65.
Ovation-B2805FC, rampe équipée de 280 leds de 3 W en 5 couleurs (rouge, vert, bleu, citron vert et ambre) associées chacune à une optique 20° – livrée avec filtre diffuseur – gradation 16 bits – contrôle DMX-RDM, sACN, Art-Net.

Ovation B2805FC
Ovation B2805FC

Avab Transtechnik – ETC
Dock Pullman stand 138-139-160-161 – Boite noire dock Eiffel stand 7

avab

ETC

ETC Gio @5
ETC Gio @5

Première présentation en Europe du pupitre portatif ETC Gio @5 qui bénéficie du système de contrôle Eos. Idéal pour les budgets limités, les petites salles ou les pupitreurs experts sur Eos qui ont besoin d’une console lumière portable.

Seront aussi présentés : Les Wings Cobalt qui ajoutent des commandes supplémentaires de programmation et de restitution au système Cobalt. Le système EchoDIN pour contrôler simplement l’éclairage de coulisses, couloirs, bureaux, vitrines, halls, etc.

ETC pupitres ColorSource  20 et 40
ETC pupitres ColorSource 20 et 40

Les pupitres ColorSource 20 et 40 qui simplifient le gestion de la couleur des leds, le contrôle des projecteurs motorisés et la version ColorSource AV qui intègre la restitution vidéo. (Voir sur SLU ici)

ETC profitera de sa boîte noire pour présenter le pupitre ETC Cobalt 20, vous faire apprécier les fonctions de gestion des couleurs du dernier logiciel de la gamme Eos, la version v2.5 prévue pour décembre, sur un pupitre Eos Ti, ou essayer un ETC nomad associé à un module de potentiomètres Eos.

ETC ColorSource Linear
ETC ColorSource Linear

Les projecteurs ETC ColorSource seront également en démonstration, notamment les ColorSource® Spot, PAR et la nouvelle barre à leds ColorSource Linear ainsi qu’une sélection de projecteurs Source Four® LED Series 2, équipés de la technologie x7 Color System.
(Voir sur SLU ici)

Axente
Dock Pullman stand 115-116 – Boite noire dock Eiffel stand 1

Logo Axente

Ayrton Wildsun K25, le plus puissant des wash à led et le seul monté sur lyre motorisée, destiné à éclairer en lumière du jour les grands espace, une alternative aux Fresnel 4000 et 6000 HMI.
(Voir sur SLU ici)

MagicPanel FX
MagicPanel FX

Le MagicPanel FX emprunte au MagicPanel, le concept de la matrice de 25 sources à led RGBW montée sur une lyre à rotation continue mais équipé de lentilles carrées qui sous l’action du zoom, se remplissent de couleurs ou se vident offrant une très jolie surface lumineuse et mouvante.
Ce panneau est aussi capable de délivrer autant de bâtons serrés avant de s’ouvrir en wash de large ouverture.
Ayrton Magicburst, le premier stroboscope dynamique à 3840 leds blanches regroupées en 64 sections pilotables indépendamment, monté sur lyre motorisée a pan et tilt continus. (Voir sur SLU ici)

MagicDot-SX
MagicDot-SX

MagicDot-SX Ayrton est la version avec zoom 5-40° du premier projecteur mono source à led RGBW MagicDot-R. Avec un flux de 1700 lumens, il peut maintenant assurer la fonction wash de proximité, au pied des musiciens sur scène.

Dans la boîte noire d’Axente, les faisceaux des projecteurs seront matérialisés par les machines à brouillard MDG Me1, Me2, Me4 qui offrent la possibilité de gérer en DMX la plupart des fonctions y compris la régulation de débit d’émission.


Spotlight Beeled
Spotlight Beeled

Pour Spotlight, Beeled un projecteur à leds modulaire, facile à configurer sans aucun outil offrant un choix de modules de leds de différentes puissances et températures de couleur, un CRI de 80 ou 90, plusieurs optiques fixes de 12° à 90° et un zoom.

En complément des nouvelles versions de soft des Grand MA2 et Dot2, Axente présentera le MA network Switch développé pour simplifier la configuration et la gestion réseau.

MA network Switch
MA network Switch

MA Lighting offre maintenant une solution réseau complète partant d’une console MA Lighting jusqu’aux nodes de distribution DMX via ce MA Network Switch en installation itinérante ou fixe.
Vous pourrez découvrir aussi chez Axente le nouveau soft de la console Zero 88 FLX
(Voir lien ici)

Clay Paky – Dimatec
Dock Pullman stands 31-32-79-80 – Boîtes noires Dock Eiffel stands 5 et 6

logo Clay Paky

Logo Dimatec

A l’honneur dans la boîte noire Clay Paky, le Scenius UN1CO, lancé au LDI, qui réunit dans un seul projecteur compact, équipé de la lampe Osram 1400 W, toutes les fonctions nécessaires pour assurer en Spot, Wash, Beam, Profile sans compromis.
(Voir SLU ici)

Innovante, La rampe à leds SharBar, montée sur lyre motorisée en tilt, est équipée de 6 sources RGBW 30 W couplées à un zoom qui descend à 2°. Et le système optique motorisé à double miroir permet de diriger chaque faisceau indépendamment dans un cône de 60° (±30°).

clay-paky-sharbar

Présenté également, le Mythos2 monté avec une lampe Osram Sirius 440W pour résoudre le problème de fiabilité de la Philips MSD Platinum 20R montée d’origine. Le kit d’adaptation sera vendu au prix de la lampe, pas plus.

Dans la boîte noire Dimatec seront présentées les dernières découpes à led de la gamme LEDko Coemar, la version Studio D pour Day Light, et la version T pour Tungsten.

Ghost G2, le switch Ethernet super intelligent capable de gérer une multitude de protocoles de réseaux audiovisuels, ArtNet, Dante, CobraNet… Ethersound… et configurable simplement sans connaissances réseau particulières. (Voir sur SLU ici)

Ghost G2
Ghost G2

La version 10 de la Titan Avolites (Voir vidéo ci-après)

Une mise à jour majeure qui propose des dizaines de nouvelles fonctions et améliorations, et l’intégration du logiciel de conception d’éclairage Capture. (Voir sur SLU ici)


La BS Stand 108-109

La BS

La BS mettra en avant les produits dont il est distributeur exclusif à commencer par GLP et la petite lyre X1 équipée de 4 sources led RGBW Osram Ostar Stage de 15 W couplées à des optiques de 7° et montées sur une lyre à rotation Pan/tilt infinie.

Dans la gamme Impression X4, les lyres wash de différentes puissances sont toutes équipées de leds Ostar Stage RGBW et d’un zoom 7 – 50° : 7 leds pour la X4S, 19 leds pour la X4, 37 pour la X4L, et 55 pour la X4XL.

Les X4 Bar utilisée par Bruno Poet sur la tournée de Sigur Ros
Les X4 Bar utilisée par Bruno Poet sur la tournée de Sigur Ros

Les nouvelles X4 Bar10 et 20, équipées respectivement de 10 et 20 sources Ostar Stage RGBW de 15 W, sont montées sur une lyre motorisée en tilt et disposent d’un zoom très rapide 7-50°. (Voir ici une vidéo de démonstration)

Dans la Collection la BS, deux modules compacts Pixel30 RGB (50°) et Pixel30 RGBW zoom (15-120°), équipés d’un COB de 30 W sont destinés à monter des matrices ou des minis light Arrays grâce à un astucieux système de glissière Fast-Lock qui permet de les solidariser.

Astera, le module AX3
Astera, le module AX3

Dans la gamme du fabricant allemand Astera, le module AX3 – 1 led RGBW de 15 W – est compact, étanche et autonome (sur batterie). Il se contrôle à distance par IR, RF via une application pour Smartphone et en DMX filaire. Sa plaque arrière aimantée permet de le fixer sur une plaque métallique. (Voir vidéo ici)

La Tour Hazer II Smoke Factory
La Tour Hazer II Smoke Factory

La Tour Hazer II Smoke Factory, est un générateur de brouillard compact, en flight case, pilotable en DMX et DMX sans fil en option, dotée d’un corps de chauffe de 1500 W qui accueille un bidon de 3 litres pour une faible consommation de 90 ml/h en flux continu.

Les gélatines de la gamme Zircon Lee Filter sont conçues spécifiquement pour les projecteurs à leds avec une épaisseur plus que doublée par rapport aux gélatines standard pour une durée de vie bien supérieure (plus de 200 fois). 4 densités de filtres ambre, 5 niveaux de minus green et 3 niveaux de diffusion sont proposés. (Voir video ici)

Robe Lighting France
Stand 34-77 Boites noires dock Eiffel stand 2 et 3

PA Robe-Anolis

logo_ROBE

La filiale française de Robe disposera de deux boîtes noires, une pour montrer les nouveautés Robe et une pour lancer en France Anolis, la marque d’intégration de Robe qui met à profit son expérience du spectacle pour développer des produits de qualité et innovants, destinés au marché architectural :
Un excellent mixage de couleurs et l’intégration de zooms dans certains produits qui n’existaient pas jusqu’à lors.

Dans la boîte noire Robe, seront présentés :

  • le nouvel accessoire Follow Spot qui s’adapte au BMFL pour le transformer en poursuite.
  • Le Spiider, un whash de 19 leds Osram RGBW de 30 W, Zoom 4°-50°, qui dispose en son centre d’une led de 60 W pour créer des effets étonnants. (Voir la vidéo ici et voir sur SLU ici)
  • Le spikie, projecteur mono source (1 led RGBW de 60 W), monté sur une lyre à rotation pan/tilt infinie, et zoom 4-28° – rapide et léger, pour faire du faisceau ou du wash de proximité et des effets étonnants. (Voir video ici)
Robe Picklepatt
Robe Picklepatt
  • Patt, le superbe projecteur au design industriel signé par Tim Routledge avec sa source chaude 750 HPL et son petit frère PicklePATT en 575 tungstène.
  • La gamme de BMFL avec le Spot, le Blade et le nouveau WashBeam qui réunit les fonctions de Spot, Wash, Beam et découpe avec talent et toute la puissance de sa lampe HTI 1700 W. (Voir sur SLU ici)
Robe Halo
Robe Halo

Le projecteur motorisé DL7 décliné en wash et en Spot à module couteaux, DL7S. Ces machines utilisent une source de 800 W à 7 couleurs de leds pour travailler ultra finement le mixage de couleurs et éclairer avec un IRC supérieur à 90.
Halo RGB, une plaque percée d’un cercle serti de 192 leds RGB de 0,25 W, un accessoire léger qui sera utilisé en nez de PAR ou seul, pour créer un nouveau type d’effet d’anneau coloré en suspension dans l’espace.

Varyance
Dock Pullman stand 29

Varyance

JB Lighting, la marque allemande prestigieuse du catalogue de Varyance sera représentée par le P7, un Spot à leds blanches (matrice de 270 W), compact et léger, équipé en CMY, CTO et roue de couleurs, zoom 8-48° et d’une belle palette d’effets ; prisme, frost, deux roues de gobos, iris… (Voir l’info dans SLU)

JB Lighting P7
JB Lighting P7
Studio Due Turbo Color RGBW
Studio Due Turbo Color RGBW

Varyance montrera aussi deux nouveaux produits Studio Due. Le Turbo Color RGBWA + UV, une lanterne IP 64 utilisant 6 couleurs de leds : 63 leds RGBW, 18 leds ambre et 18 UV d’une puissance totale de 600 W garantissant une finesse de couleurs étonnante à des projets scéniques et architecturaux.

Studio Due PinLight
Studio Due PinLight

Et le nouveau tout beau, PinLight, un petit projecteur à led IP 65 qui tire loin un faisceau monochromatique très serré de 1,5° pour révéler à distance des détails d’architecture. Disponible en versions blanc chaud, blanc neutre, blanc froid, rouge, vert, bleu et ambre. (voir vidéo ici)

Sous la marque Elation, le Fuze PAR Z 120, IP 65, led COB RGBW – zoom 7 – 55°, DMX-RDM
Sous la marque Expolite, le nouveau Akka PAR RGBWA + UV, étanche, autonome à contrôle DMX sans fil.
Et sous la marque CLS les petits spots à zoom pour la muséographie dont le dimmer se règle à l’aide d’un petit aimant comme le montre cette vidéo.

 

Quoi de neuf sur les stands son aux JTSE 2016

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Preview JTSE 16

Il est toujours plaisant avant de visiter un salon d’avoir une petite idée de ce qu’on va y découvrir, même si les surprises ont un charme indéniable, ne serait-ce que pour s’organiser au mieux.
C’est dans cet esprit que nous vous présentons cet avant-goût des produits présentés aux JTSE Dock Pullman et des démonstrations interactives, « audio trainings », ayant lieu au Dock Haussmann. N’oubliez pas de consulter le site de l’organisateur pour les conférences. C’est parti par ordre alphabétique

Adam Hall (stand 206-207)

Logo Adam Hall

Le fabricant et distributeur allemand représenté par sa filiale pour l’Europe du sud (notamment en charge de la France) mettra en exergue:

  • les nouveaux ensembles LD Systems en colonne (plus sub) MAUI 11 et MAUI 28 en version G2 qui intègrent l’amplification en classe D trois voies, maintenant en 1400 W (MAUI11 G2) et 1600 W (MAUI28 G2), un mixer avec une plate-forme DSP retravaillée et l’adjonction d’une liaison Bluetooth.
  • Le petit système « line array » avec sub CURV 500, pratique, polyvalent, et maintes fois primé, sera également exposé. Pour en savoir plus, voir lien ici
LD Systems en colonne (plus sub) MAUI
LD Systems en colonne (plus sub) MAUI
LD CURV 500
LD CURV 500

Toujours sous l’enseigne LD Systems, les visiteurs pourront découvrir

  • Les ensembles micro sans fil économiques et performants diversité vraie U505HHD (gamme de fréquence en UHF 584-608 MHz, 655-679 MHz, 823-832 MHz et 863-865 MHz) où selon les cas 6 ou 12 transmetteurs peuvent fonctionner simultanément. (Voir plus avec le lien ici)
  • Enfin, dans la même gamme U500, sera exposé le système de conférence HF (UHF) U505 CS4, 4 canaux. (voir plus avec le lien ici)

Algam Entreprises (stand 46-47-64-65)

logo Algam Entreprise

Pour Allen&Heath, Algam présentera les dernières fonctionnalités ajoutées au système de mixage dLive avec l’arrivée du firmware V1.3 qui accroît encore le potentiel de la version 1.2 sortie en juin, ainsi que les applications MixPad et OneMix disponibles sur l’App Store.
Voir plus de détails sur Introduction logiciel gestion V1.2 des consoles dLive et voir sur Algam Entreprises MAJ Software et nouvelles options.

Allen &Heath dLive

Seront également présentées les télécommandes IP6 et IP8 qui se connectent sur le réseau IP du système (dLive, mixrack) et peuvent être alimentées par ce dernier (PoE) ou par un bloc secteur, et offrent notamment une extension du nombre de faders (6 ou 8).
Concernant Shure, seront à l’honneur les nouvelles versions VHF des ensembles micro sans fil QLXD et ULXD qui procurent une alternative bienvenue à une bande UHF de plus en plus congestionnée.

Les capteurs de table permettent l'ajustement de quatre lobes de prise de son.
Les capteurs de table permettent l’ajustement de quatre lobes de prise de son.

Dans la gamme intégration Microflex Advance (MXA) introduite à l’ISE en février, sera présenté le MX310, transducteur de table comprenant plusieurs micros disposés en réseau et dont on peut ajuster la directivité par traitement de signal.
Voir plus d’infos avec les liens ci-après sur Soundlightup et sur Algam Entreprises

Enfin pour QSC Systems, seront à l’honneur :

  • la matrice d’installation Core 110f de la série Q-SYS répondant à de multiples applications par logiciel plus d’infos avec le lien Q-SYS Designer
  • l’ampli SPA2-60 (Energy Star) en demi-rack 1U, 2 x 60 W (4 et 8 ohms), 200 W en pont (4 et 8 ohms) et 250 W en ligne 100 V,
  • la petite enceinte d’installation AD-S32T, 2 voies en 3 », de 30 W RMS à dispersion conique (100°x100°)
  • ainsi que l’écran de contrôle LCD TFT TFC7T tactile pour le contrôle en réseau du système Q-SYS.

Rappelons ici qu’Algam distribue en France les gammes dédiées à l’intégration-installation de QSC, branche QSC Systems. Pour le reste et, entre autres la diffusion « Live », le distributeur français est AED (présent par ailleurs sur le salon).

Amadeus et SSL (stand 179-180)

amadeus

Un sub 15 pouces classique chez Amadeus mais désormais embarquant son ampli numérique tout comme son DSP permettant de l’interfacer et de le caler facilement dans tout studio et au-delà.
Un sub 15 pouces classique chez Amadeus mais désormais embarquant son ampli numérique tout comme son DSP permettant de l’interfacer et de le caler facilement dans tout studio et au-delà.

Nouveauté chez Amadeus. Pour la première fois le fabricant de Mitry Mory co-exposera avec SSL.
Cet échange de bons procédés et d’espace permettra par la même occasion d’alimenter en Dante via une console Live 500 Plus, un certain nombre d’enceintes coaxiales qui viennent de rejoindre le catalogue d’Amadeus après avoir été repensées pour la partie électronique, la PMX8D, PMX15D et les caissons de grave actifs ML15D et ML18D.
Signalons à cet effet que le ML15D vient d’être installé dans les studios de la Philharmonie de Paris pour compléter le très joli système de monitoring en multi voies constitué de 5 Philharmonia. Les PMX et les ML portant le suffixe D disposent d’amplis classe D développés par Amadeus, d’entées analogiques, numériques AES3 et Dante et leur DSP 24/96 kHz leur garantit un processing complet et des possibilités de calage quasi infinies.

Philharmonia face avant
Philharmonia face avant

Nous avons déjà écouté à Francfort la PMX12D et avons beaucoup aimé son rendu particulièrement fidèle (voir compte-rendu ici). Même si à volume très raisonnable, il sera peut-être possible d’écouter quelques notes sur le stand.

Enfin sera présente en statique, une paire de Philharmonia avec un piétement de 85 cm contre 105 actuellement. Cette version correspond plus à une exploitation Hi-Fi et sera présentée aussi au CES de Las Vegas en janvier de l’année prochaine. Si vous ne connaissez pas cette enceinte superlative, nous avons eu l’occasion de la découvrir et de l’écouter (voir compte-rendu ici)

Audiolead (stand 15-16)

Logo Audiolead

Les nouveautés présentées concernent principalement les marques PAN Acoustics et Community. PAN Acoustics introduit de nouvelles colonnes passives PAN Speaker pour l’installation P 01-Pi, P 02-Pi, P 04-Pi et P 08-Pi dans une ébénisterie en profilé d’aluminium et embarquant autant de transducteurs 3,5 » que leur référence l’indique.
Le sub amplifié PB S-118 (un 18 »), 1000 W program, cardioïde (différentes configurations possibles) incorpore le traitement de signal (EQ, délai, …) et se gère via un réseau RS-485 à l’aide d’un logiciel sous Windows.

Community i series
Community i series

Pour Community, il s’agit de l’introduction de trois modèles compacts en 6,5 », 8 » et double 8 » symétrique (IC6-1062, IC6-1082 et IC6-2082) venant compléter la gamme d’installation I Serie et disponibles en version haute impédance.
Le petit modèle est équipé d’un tweeter (dispersion 100° x 100°) à dôme alors que les modèles 8 » sont équipés d’une compression à diaphragme 1,7 » avec deux types de pavillons rotatifs en 120° x 60° et 90° x 60°.

Alcons sort une nouvelle version de son logiciel de contrôle ALControl pour les amplis-processeurs Sentinel et les enceintes de la marque.
Enfin chez Out board, Audiolead présentera le TiMax SoundHub nouvelle version qui est notamment utilisé sur les shows de Aladin, Harry Potter et Adèle. Il s’agit d’une matrice numérique 16×16 pouvant s’intégrer dans un réseau Dante, Ethersound ou Cobranet, voire encore en MADI.

Audiopole (stand 19-20-21)

logo audiopole

Les amplis « installation » Lab-Gruppen seront mis en valeur : Tesira (série D), Lucia en demi-rack ainsi que la série E, en rack 1U estampillée Energy Star, et la série C de forte puissance en rack 2U.
Audiopole distribue maintenant cette partie du catalogue (EVI Audio pour les amplis de touring).

DX410
DX410

Il en est de même pour TC Electronic (reverb TC 6000 MKII, effets et finalizer 96K).
Chez Clear-Com, on pourra découvrir le nouveau belt-pack Helixnet connectable en XLR ou en CAT5 (avec alimentation PoE)
Et le système d’ordres DX410 fonctionnant dans la bande 2,4 GHz (avec technologie des transmissions par sauts de fréquence, Frequency Hopping, pour s’affranchir des perturbations Wi-Fi).

Audio-Technica (stand 85)

Logo Audio-Technica

Audio-Technica Europe présentera les tout derniers micros instrument de la marque nippone :

  • L’ATM230, microphone dynamique hypercardioïde, idéal pour la batterie et les percussions, ou encore l’AE2300, microphone dynamique cardioïde doté d’un filtre passe-bas, également excellent pour les percussions, les amplis guitare et les cuivres.
  • A découvrir également sur le stand, les écouteurs de monitoring «in-ear» ATH-E70, ATH-E50 et ATH-E40.
  • Voir aussi le plein de nouveautés chez Audio-Technica sur SLU avec le lien ici
Audio-Technica ATM230
Audio-Technica ATM230
Audio-Technica AE2300
Audio-Technica AE2300

Audient iD4
Audient iD4

le nouveau système de conférence numérique filaire ATUC-50 introduit à l’ISE sera également exposé. Voir aussi lien SLU ici
De même que la dernière interface USB compacte d’Audient, l’iD4. Voir lien Audient ici

Cette année voit l’arrivée en distribution de la marque belge Apart avec ses équipements audio à destination de l’hôtellerie, des restaurants, des complexes sportifs ou de loisirs, lieux de culte, etc.
Plus d’infos sur Apart Audio avec le lien ici.

Axente (stand 115-116)

Logo Axente

Qui dit beaucoup de marques, dit beaucoup de nouveautés et de produits exposés chez Axente avec par ordre alphabétique :

Artnovion Jaya black
Artnovion Jaya black
EAW série Radius
EAW série Radius
  • Tout d’abord Artnovion et son magnifique diffuseur d’aigu Jaya.
  • Chez Atterotech, une interface Dante UND6IO-BT équipée en Bluetooth ainsi que d’autres produits malins.
  • Chez DAS Audio l’OVI 12, une enceinte conçue pour l’installation intérieure / extérieure équipée d’un 12’’ et d’un moteur 1’’ en montage coaxial.
  • Chez EAW, l’introduction des enceintes et line-array Dante avec contrôle par iPad de la série Radius et la présence sur le stand de la petite RSX89 qui en est tirée, une deux voies bi-amplifiée équipée d’un 8’’ et d’un moteur 1’’, capable de sortir 125 dB SPL.

Viennent ensuite de nombreuses marques qui ne présentent pas de nouveautés comme Furman, Green-Go, LA Audio, Phonic, Powersoft, Stewart Audio, Symetrix avec sa série de DSP Jupiter, Televic le spécialiste des solutions de conférence avec l’Unicos 10’’ et son système de suivi automatique de caméra T-Cam et enfin Univos qui ne présente pas de nouveautés.

Best Audio (stand 94)

logo Best Audio site header

La nouveauté qui va tenir la vedette sur le stand de Best Audio va être le Galaxy (Galileo), la toute nouvelle plateforme de processing de Meyer Sound qui n’est autre que la suite logique de la famille Galileo présentée en 2005.

Galaxy Galileo
Galaxy Galileo

Entièrement conçu pour fonctionner en réseau AVB, le Galaxy dispose de 8 entrées pour pouvoir fonctionner facilement en 7.1 dans les salles de cinéma, peut être cascadé en AVB à la fréquence de 96 kHz sous 24 bits et son moteur FPGA lui garantit une dynamique importante, un bruit de fond très réduit et une latence de seulement 0,6 ms entre une entrée et une sortie analogique.

Avid venue S6L
Avid venue S6L

Côté console la version 5.3 de la S6L sera en démo en partenariat avec Avid (sur le stand 7 des audio trainings Dock Haussmann) avec au menu la carte MADI-192 optionnelle pour insérer par exemple un Soundgrid Waves en plus de la puissance des cartes AAX de bord.
Et la possibilité de négocier 128 pistes en AVB directement avec ProTools en lieu et place de 64 précédemment avec un simple câble réseau. Les Virtual Soundchecks et les enregistrements des shows n’auront jamais été aussi faciles.

Bose Professional (stand 86)

Bose Professional

Une ligne ShowMatch DelltaQ avec son sub dédié 18’’ en tête de ligne
Une ligne ShowMatch DelltaQ avec son sub dédié 18’’ en tête de ligne

Pour cette année chez Bose, le focus se fera sur le tout nouveau système hybride à courbure variable et constante ShowMatch DeltaQ qui sera présenté à la fois en accroche et en « ground stack ».
Nous avons eu la chance de pouvoir assister à la présentation de ces enceintes à directivité horizontale elle aussi variable au Théâtre des Sablons avec un groupe jouant en live et nos premières impressions sont ici

On trouvera aussi en accroche quelques modules de RoomMatch, le système 100% installation de Bose afin de présenter la gamme DeltaQ dans son ensemble. Si vous ne connaissez pas RoomMatch, une présentation et nos impressions d’écoute sont disponibles ici

Ces deux modèles seront montrés en statique sur le stand.

Broaman/Optocore (stand 25-26) Gilles Bouvard Evénements & Spectacles

logo Broaman

Le « clou du spectacle » sur le stand sera le nouveau routeur fibre 40×40 ports Broaman Route66, plus particulièrement destiné aux flux vidéo très haut débit, dont Gilles Bouvard vous dévoilera les arcanes et possibilités.

Broaman Route66
Broaman Route66

Ce routeur prend en charge le réseau de la société sœur Optocore sur fibre (monitoring IP + audio, intercom). Voir SLU lien ici

Coté Optocore, les visiteurs pourront découvrir entre autres la passerelle MADI/fibre Optocore ou Sane (CAT5) M12-OPT offrant 512 canaux (en entrée et sortie)

Coda AUDIO/LTS Solutions (stand 125)

Logo Coda

Sur le stand Coda Audio France la grande nouvelle sera…qu’il s’agit pour Philippe Pelmelle et Yves Guégan qui vient de le rejoindre, du premier salon JTSE sous le drapeau de la société de distribution Coda Audio en France (LTS Solutions) !

Coda Tiray
Coda Tiray

Au-delà de ce sympathique aspect administratif, il y aura sur le stand le TiRAY, le plus petit line-array de la marque, double 5 » LF-MF en deux voies et disposant de la technologie exclusive Planar Wave Driver (en 5 ») pour le haut du spectre.

Pour mieux connaître cette marque allemande et ses produits, on vous propose de découvrir qui se cache derrière la filiale française de Coda Audio, lien ici et ensuite de parcourir nos impressions à l’écoute du gros système, l’AiRAY, que nous avons eu le plaisir d’écouter lors du PL+S 2016, lien ici

d&b Audiotechnik (stand 143-144-155-156-157)

d&b

Beaucoup de nouveaux produits chez d&b, notamment des enceintes qui vont enchanter les intégrateurs, les 24S et 24S-D et leur nouveau sub, le 21S-Sub. Nous les avons décortiqués tous les trois (lien SLU ici)

d&b série xS
d&b série xS

Ces enceintes point source complètent vers le haut la série xS destinée à l’installation fixe et sont prévues pour être amplifiées par le 30D, l’ampli conçu pour l’installation et disposant des attributs habituels demandés par les intégrateurs comme un bornier Euroblock, des GPIO ou pas d’écran en façade. Dans la foulée de la présentation de ces nouveaux modèles, la série xS dans son ensemble a été re-stylée au niveau des ébénisteries qui sont désormais arrondies et des grilles de protection avant qui ont des trous plus petits et intègrent directement le logo de la marque. La partie électro-acoustique reste inchangée.

Une vue indiscrète de la V7P.
Une vue indiscrète de la V7P.

On trouvera sur le stand aussi une V7P sans les panneaux latéraux, ce qui dévoilera les techniques mises en œuvre.
La V7P est une enceinte passive trois voies tirée des remarquables V8 et V12 et disposant d’un design très proche même si, contrairement aux aînées, c’est une point source et n’embarque qu’un moteur d’aigu contre deux pour le modèle line-array.
Plus de précisions sur ce modèle avec le lien SLU ici

Seront également exposées les trois colonnes pour l’installation qui composent la série xC, la petite 16C et la 24C et son extension améliorant le guidage et le SPL appelée 24C-E.
On trouvera enfin la passerelle-commutateur réseau audio Dante / AES DS10 et un ampli 30D.
Pour tout savoir, cliquez ici

la passerelle-commutateur réseau audio Dante / AES DS10
la passerelle-commutateur réseau audio Dante / AES DS10

Pour les heureux invités à la soirée fêtant les 35 années d’existence de d&b, il sera possible d’écouter le couple 24S et 21S-Sub.

DV2 (stand 127-128-171-172)

logo DV2

DV2 occupera deux espaces. Tout d’abord dans le hall Pullman où pour le compte de Digico, Laurent Laignel et Claude Rigollier présenteront la nouvelle S31 et les performances plus que remises au goût du jour de la série SD grâce au Core 2. Digigrid sera aussi exposé.

MDC Sector
MDC Sector

Toutes les enceintes MDC seront présentées et surtout la Sector, une point source 3 voies à directivité contrôlée ouvrant à 24° en horizontal et 60° en vertical, et capable avec ses deux 10’’ ses quatre 6,5’’ et ses trois moteurs 1’’ de générer un très fort SPL de 50Hz à 18 kHz (-3dB); à noter pour cette dernière une tournée en cours.

Adamson bénéficiera d’un stand rien que pour lui dans le hall Haussmann où les nouveautés seront le retour de scène M212 et le sub E119, sans oublier le reste de la gamme. Pour tout savoir sur ce petit sub très musclé, cliquez ici

Adamson- M212
Adamson- M212
Adamson E119
Adamson E119

BluePrint bénéficiera d’un atelier spécifique avec Dante Controller, Lake Controller et Wave Capture

EVI Audio (stand 120 et stand 4 audio training au dock Haussmann)

Logo EVI Audio

EVI Audio France qui a récemment vu arriver de nouvelles marques après la redistribution des cartes opérée par Music Group, reprend le principe du double stand comme l’an passé, un dédié à Electro-Voice et Dynacord et le second consacré à Midas, Klark-Teknik, Lab Gruppen, Lewitt et Van Damme (stand 4 dock Haussmann).


Klark-Teknik 1176-KT
Klark-Teknik 1176-KT
Klark-Teknik EQP-KT
Klark-Teknik EQP-KT

Les nouveautés chez Klark-Teknik sont le 1176-KT et l’EQP-KT, un délicieux retour en arrière on ne peut plus analogique puisque le premier n’est autre qu’une reprise du légendaire 1176LN en version D & E, un compresseur mono à FET équipé ici de transfos Midas et alimentation à découpage.
Le second est une émulation de l’égaliseur EQP-1A Pultec avec des tubes 12AX7 et 12AU7 et des transfos réalisés sur mesure.

Electro-Voice ND Series
Electro-Voice ND Series

Côté Lab.gruppen, EVI récupère la distribution des produits Touring de la marque danoise, les PLM+, FP+, IPD et les processeurs Lake qui seront tous exposés sur le stand Midas.

Signalons enfin la présentation de la nouvelle gamme de micros Electro-Voice ND Series, anciennement N/Dym, que nous vous avons décrite (voir lien SLU ici) après l’avoir découverte au PL+S de cette année.

Klotz AIS (stand 84)

imgres

Klotz connecteur XLR

Klotz mettra l’accent sur son nouveau connecteur XLR que nous vous avions présenté avant le PL+S (Voir avec le lien ici) et qui connaît paraît-il un vif succès.

Autrement la marque d’Outre-Rhin présentera les produits à base de fibre optique, notamment le nouveau SmartBeamOcto (IP67) et le câble fibre s’y adaptant, Fiberflex Ultra F8UM11 (8 fibres multimode) pour un diamètre externe de seulement 6,4 mm, ainsi que la mallette d’interconnexion FiberExplorer.

L-Acoustics (stand 119-88)

Logo L-Acoustics

La grande nouveauté de cette année et qui sera mise en valeur sur le stand L-Acoustics est la ligne source ultra-compacte KIVA II.

L-Acoustics Line-Array ultra compact Kiva II
L-Acoustics Line-Array ultra compact Kiva II

Présentée pour la première fois à l’Infocomm de Las Vegas au mois de mai, elle vient accompagner l’ancien modèle de la firme de Marcoussis, toujours au catalogue.
Reprenant exactement les cotes de la première mouture pour un kilo de plus sur la balance, Kiva II délivre en revanche un SPL max sans commune mesure, 6 dB au-dessus de Kiva, grâce à de nouveaux transducteurs équipés d’aimants au néodyme et à grande excursion.
Avec son impédance de 16 ohms, cette enceinte offre de plus une facilité d’interfaçage supérieure puisque, par canal d’amplification, il est possible de connecter deux têtes sur un LA4X, quatre sur un LA8 et six sur un LA12X. Le système sera montré en statique sur le stand.
Pour plus de précisions sur cette nouvelle enceinte, cliquez ici

Nexo (stand 36-37-74-75)

NEXO

Nexo ID24
Nexo ID24

Pas de nouveautés chez Nexo cette année mais un stand bien garni avec l’ensemble des produits phare de la maison de Plailly que nous avons eu plaisir à vous raconter récemment dans nos colonnes (voir le lien ici)

Seront exposés notamment l’iD24, les GEO M6, les enceintes ligne source aussi à l’aise en live qu’en événementiel, le système modulaire STM longuement décrit par ses concepteurs ici, l’indémodable gamme PS, le couple ampli et processeur DTD et DTD-Amp décrite ici et enfin l’usine à gros son, le rack NUAR.

Nexo DTD Touring
Nexo DTD Touring

Rock-Audio Distribution / Fohhn France (stand 12)

ROCK-AUDIO LOGO

De gauche à droite les modules 100, 110 et 400.
De gauche à droite les modules 100, 110 et 400.

On pourra découvrir sur le stand une partie des éléments Fohhn Focus Modular équipant l’Opéra Bastille.

Et toujours pour Fohhn, l’enceinte deux voies PT-70 équipée de deux 12 » et d’un moteur à diaphragme 3 » et gorge de 1,4 » sur pavillon rotatif en structure symétrique et dont la particularité est de fonctionner en Bass reflex ou en mode cardioïde par ouverture d’une trappe.
Le filtrage passif est complété d’un circuit de protection IPC à semi-conducteur pour le transducteur HF. La PT-70 admet une puissance crête de 3600 W.

Yamaha (stand 40-41-70-71)

Logo Yamaha

Yamaha présentera la nouveauté de cette fin d’année 2016, le TF-Rack qui offre une capacité tout-en-un de mélange et de traitement pour les systèmes live de petite et moyenne ampleur, les événements en entreprise, les installations fixes …
Voir avec le lien SLU TF-Rack ici et sur le site Yamaha avec le lien ici.

Yamaha PM10 Rivage
Yamaha PM10 Rivage

Le système de mixage Rivage PM10 sera aussi mis en valeur avec des « trainings » orchestrés par Delphine Hannotin (Responsable des formations en sonorisation à l’INA) sur le stand 6, JTSE Audio trainings, Dock Haussmann.
Voir pour la PM10 sur le site de Yamaha avec le lien ici
Aussi sur Soundlightup avec la Rivage brille avec Radio France
Et avec la console Yamaha Rivage PM10 brille au Paleo festival Nyon

 

Amadeus signe le traitement et les écoutes des studios de la Philharmonie de Paris

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Amadeus, concepteur et fabricant français de systèmes de sonorisation et de monitors de studio haut de gamme intègre également une cellule de recherche et de conseil en acoustique baptisée “Amadeus Labs”, travaillant pour les studios de mixage et de mastering, des salles de concerts ou des centres de recherche.
Dirigée par Michel Deluc, acousticien, co-fondateur et Directeur de la R&D d’Amadeus, elle a conçu les deux studios et le système de monitoring principal de la Philharmonie de Paris, en collaboration avec les utilisateurs des lieux et l’architecte Jean Nouvel.

Amadeus Philharmonie Paris

La Philharmonie de Paris compte parmi les plus belles salles symphoniques au monde, de par son design, son ergonomie et son acoustique, imaginée par Yasuhisa Toyota, de Nagata Acoustics et Sir Harold Marshall de Marshall Day Acoustics. Destinés à immortaliser les œuvres des formations symphoniques les plus prestigieuses, les studios de mixage et de mastering de la Philharmonie de Paris se doivent de disposer d’un système de monitoring totalement transparent et placé dans un espace acoustique de tout premier ordre.

Michel Deluc devant son système de cinq Philharmonia et d’un sub ML15D et face à la console Lawo MC56 qui équipe le studio
Michel Deluc devant son système de cinq Philharmonia et d’un sub ML15D et face à la console Lawo MC56 qui équipe le studio

« La nécessaire complémentarité entre ‘acoustique’ et ‘électro-acoustique’ est un postulat indissociable de notre philosophie de développement chez Amadeus, dès lors que nous concevons et équipons des espaces dédiés à la création, au mixage, au mastering, à la post-production ou au doublage, entre autres » évoque Michel Deluc.
« La transversalité de notre approche ainsi que la bivalence de nos compétences nous permet de créer de véritables écrins, parfaitement optimisés en termes de réponses acoustiques, en vue de recevoir les systèmes de monitoring que nous développons parallèlement. » poursuit-il.


« Les acoustiques que je développe hybrident nombre de techniques acquises, imaginées et développées au cours de ces 30 dernières années pour des espaces complexes et variés. Ce projet exigeait une réponse acoustique combinant haute clarté, grande intimité et profondeur, en écho aux partis-pris esthétiques et acoustiques de Yasuhisa Toyota et de Sir Harold Marshall pour la Grande Salle » conclut Michel Deluc.

La Salle de Répétition de la Philharmonie de Paris accueille les répétitions publiques des orchestres mais également des avant-concerts, des conférences, ou encore des concerts de musique de chambre ou de musique amplifiée. Le “Studio Salle de Répétition” intègre un dispositif de traitement acoustique sur-mesure, quasi-similaire à celui développé pour le “Studio Grande Salle”.
Chaque studio accueille par ailleurs un système de monitoring surround unique en son genre, incluant cinq enceintes Philharmonia conçues spécifiquement par Amadeus pour les Studios de la Philharmonie de Paris en collaboration avec Jean Nouvel, et un caisson de grave additionnel ML 15 D.

Le LCR tout en Philharmonia. Les surrounds le sont aussi, un fait assez rare pour être signalé, du coup on risque de charger les ambiances à la philharmonie de Paris…
Le LCR tout en Philharmonia. Les surrounds le sont aussi, un fait assez rare pour être signalé, du coup on risque de charger les ambiances à la philharmonie de Paris…

« Imaginer une écoute de référence à la dimension de ce joyau architectural, exceptionnel par son design, son ergonomie et son acoustique est une forme de consécration, à laquelle Jean Nouvel apporte par son imagination, son exubérance et son génie créatif une réponse lumineuse qui magnifie le cahier des charges initial » évoque Bernard Byk, co-fondateur d’Amadeus et Président Directeur Général de la marque.

La  face avant de la Philharmonia
La face avant de la Philharmonia

Michel Deluc poursuit : « La technique de construction propre à la Philharmonia favorise la neutralisation des ondes stationnaires, affectant la clarté et la définition des fréquences les plus basses, à travers une structure interne extrêmement complexe réalisée au moyen de panneaux entrecroisés, placés sur deux plans perpendiculaires, chacun formant de multiples résonateurs accordés ».
« Elle permet la réduction drastique de toute éventuelle forme de coloration sonore au moyen de renforts transversaux et longitudinaux entrecroisés. Cette technique propriétaire est pour partie inspirée de la technicité interne des systèmes de ‘main’ monitoring développés par Amadeus et destinés aux professionnels, elle-même découlant de procédés empruntés à la construction aéronautique et notamment à la construction de voilures ».

Une vue de l’évent laminaire arrière de la Philharmonia montrant bien aussi le travail fait sur les 547 strates de bois superposés et poncés à la main…
Une vue de l’évent laminaire arrière de la Philharmonia montrant bien aussi le travail fait sur les 547 strates de bois superposés et poncés à la main…

« La Philharmonia possède une aérodynamique exceptionnelle. Sculpté dans la matière sur toute la hauteur du système, son évent à très basse vélocité induit une linéarité optimum et une distorsion minimum pour une réponse étendue à 42 Hz. Sa conception a été largement influencée par la forme courbe du système. Il en résulte une innovation aéroacoustique majeure et complexe » précise Michel Deluc.

La Philharmonia est bi-amplifiée au moyen de deux amplificateurs numériques dédiés avec des alimentations à résonance, atteignant un rendement énergétique exceptionnel et délivrant 700 W chacun sous une impédance de 8 Ω. Cette amplification D-Amp propriétaire à fréquence fixe PPM-PWM, accueille une alimentation électrique à découpage de très haut rendement. Chaque voie est contrôlée via un processeur 64 bits offrant une plage dynamique de 118 dB.

Un sub 15 pouces classique chez Amadeus mais désormais embarquant son ampli numérique tout comme son DSP permettant de l’interfacer et de le caler facilement dans tout studio et au-delà.
Un sub 15 pouces classique chez Amadeus mais désormais embarquant son ampli numérique tout comme son DSP permettant de l’interfacer et de le caler facilement dans tout studio et au-delà.

Chaque DSP embarqué comprend un module de traitement numérique dédié au pilotage des paramètres fondamentaux du système (égalisation, alignement temporel entre les différentes sections, réglage des limiteurs, protection thermique des transducteurs…).

La Philharmonia accueille une entrée analogique de niveau ligne sur connecteur XLR. La conversion numérique/analogique devant être la plus tardive possible dans un système électro-acoustique de monitoring, la Philharmonia dispose également de deux entrées/sorties numériques au standard AES3 dédié au transfert de données audio numériques. Celles-ci sont associées à un convertisseur haute résolution (24/96 kHz) placé au plus proche des amplificateurs électroniques et fonctionnant ainsi en parfaite symbiose.

Le puissant DSP intégré au sein de chaque Philharmonia permet de pallier tout accident fréquentiel, tonal, timbral ou impulsionnel induit par les contraintes architecturales des espaces au sein desquelles elles sont placées. La parfaite optimisation des systèmes Philharmonia peut être effectuée par des ingénieurs-acousticiens spécialisés en calibration de systèmes électro-acoustiques de monitoring, agréés et sélectionnés par Amadeus.

Les diffuseurs hybrides latéraux, une partie du traitement acoustique conçu par Michel Deluc pour mettre en valeur la Philharmonia car, comme dans l’œnologie où l’on dit qu’il n’y a pas de grands vins mais de grands flacons, dans le son il n’y a pas de grandes enceintes, mais de grands couples enceinte / local d’écoute.
Les diffuseurs hybrides latéraux, une partie du traitement acoustique conçu par Michel Deluc pour mettre en valeur la Philharmonia car, comme dans l’œnologie où l’on dit qu’il n’y a pas de grands vins mais de grands flacons, dans le son il n’y a pas de grandes enceintes, mais de grands couples enceinte / local d’écoute.

Le dispositif acoustique sur-mesure développé par Michel Deluc pour le ‘Studio Grande Salle’, se compose entres autres des éléments suivants :

  • Un résonateur de Helmholtz sur-mesure placé frontalement, destiné à contrôler l’extrême grave.
  • Un résonateur à membrane sur-mesure placé frontalement, incluant deux sous-ensembles à faible coefficient de surtension (Q), le premier accordé à 100 Hz, le second accordé à 56 Hz.
  • Deux diffuseurs hybrides sur-mesure placés latéralement incluant trois sous-ensembles imbriqués (résonateur à membrane, absorbeur large bande, diffuseur) destinés à traiter une plage de fréquences allant de 200 Hz à 1000 Hz.
  • Deux diffuseurs placés latéralement, destinés à traiter une plage de fréquences allant de 1500 Hz à 6000 Hz.
  • Trois résonateurs à membrane sur-mesure placés à l’arrière du studio, les deux premiers accordés à 100 Hz, le second accordé à 84 Hz.
  • Deux résonateurs à membrane sur-mesure placés en position latérale-arrière accordés à 100 Hz.
  • Un résonateur à membrane hybride sur-mesure incluant deux sous-ensembles superposés (résonateur à membrane, absorbeur moyennes fréquences), destiné à traiter une plage de fréquences allant de 150 Hz à 600 Hz, est placé derrière chaque monitor Philharmonia afin d’atténuer l’énergie résiduelle émise par leur évent.
  • Un meuble acoustique sur-mesure à ‘empreinte acoustique’ réduite, destiné à accueillir une console de mixage numérique Lawo MC

AMADEUS sera aux JTSE sur le Stand 179 et d’autres informations sur :

 

Focusrite Red 8Pre, les interfaces ProTools n’ont qu’à bien se tenir.

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Focusrite Red 8Pre

Spécialiste incontesté des racks de toute sorte, surtout la meilleure, la marque aux couleurs bleu et rouge nous propose dans sa gamme Red, une interface boostée à la connectivité, la grande sœur de la 4Pre et qui a été logiquement appelée 8Pre. Asseyez-vous et servez-vous un verre, la liste de ses fonctionnalités a de quoi donner le tournis.
Associant à la fois des entrées et des sorties analogiques et numériques à une connectivité réseau sans failles, la Red Pre8 est une interface couteau suisse capable de devenir la clef de voute de nombreux studios musique et post-prod comme des régies live. Que vous soyez Cubase, Logic, ProTools HD, HDX, la Red 8Pre s’adapte à tous les univers et peut grandir avec vous.

Interface standalone puissante et complète grâce à ses deux ports Thunderbolt et Dante ou expandeur pour ProTools avec ses ports DigiLink, la 8Pre embarque aussi 8 préamplis micros de qualité, 16 convertisseurs d’entrée et de sortie, ce qui la rend particulièrement universelle et pas uniquement limitée au réseau. Deux entrées à haute impédance pour instrument sont par exemple prévues en face avant, tout comme deux sorties pour des casques.
A l’arrière, les 8 entrées micros prennent place pile poil sur une DB25 et c’est via ces mêmes connecteurs, quatre au total, que vous pourrez entrer et sortir 16 lignes plus deux sorties additionnelles sur jack pour un monitoring stéréo. Cette abondance de possibilités de connexion et la présence des ports DigiLink en fait le parfait compagnon d’un ProTools « à ma façon » dont on ne prendrait qu’une carte, pour un prix et une flexibilité inédits et bien au-delà de ce qu’offre Avid.

La face avant ultra complète mais très aérée avec à gauche les deux entrées pour instrument et à droite les deux sorties casque. Au centre les trois afficheurs LCD et les deux codeurs.
La face avant ultra complète mais très aérée avec à gauche les deux entrées pour instrument et à droite les deux sorties casque. Au centre les trois afficheurs LCD et les deux codeurs pour prendre simplement et rapidement la main.
La face arrière qui en dit très long sur le potentiel de cette machine. De gauche à droite, les deux ports Dante, puis les ports pour l'horloge en Word Clock et le loop synch, les deux ports ADAT et au-dessus les deux ports Thunderbolt 2, puis les deux ports DigiLink surplombant une entrée sortie en S/PDIF et les deux sorties pour l’écoute en cabine et enfin les quatre DB25 pour les entrées et sorties analogiques suivies par la dernière prête à recevoir 8 micros. Ouffff.
La face arrière qui en dit très long sur le potentiel de cette machine. De gauche à droite, les deux ports Dante, puis les ports pour l’horloge en Word Clock et le loop synch, les deux ports ADAT et au-dessus les deux ports Thunderbolt 2, puis les deux ports DigiLink surplombant une entrée sortie en S/PDIF et les deux sorties pour l’écoute en cabine et enfin les quatre DB25 pour les entrées et sorties analogiques suivies par la dernière prête à recevoir 8 micros. Ouffff.

Les préamplis de bord sont des Red Evolution, les mêmes qui équipent le RedNet, efficaces, silencieux (-129 dB EIN et 63 dB de gain) et plus encore télécommandables à distance avec Focusrite Control ce qui en rend les réglages mémorisables. A défaut d’embarquer les fameux transfos des préamplis Isa, une émulation appelée Air a été implantée dans le circuit analogique. Une fois commutée, l’impédance d’entrée chute et une compensation fréquentielle gonfle le haut du spectre d’environ 4 dB à 10 kHz.

Une des innombrables façons d’interfacer la 8Pre par exemple avec un mac et une carte ProTools HD Native
Une des innombrables façons d’interfacer la 8Pre par exemple avec un mac et une carte ProTools HD Native

La partie conversion a aussi été soignée avec une dynamique possible de 118 dBA en AD et 121 en DA à des fréquences atteignant 192 kHz et une résolution de 24 bits.
Pour gagner un peu de recul au bruit de fond, Focusrite a opté pour la technique dite du Parallel Path Summing, plus simplement une paire de convertisseurs travaillant en parallèle et dont la somme des signaux utiles est comme il se doit de 6 dB, là où celle du bruit qui n’est pas corrélé au signal, n’est que de 3 dB. On vous laisse calculer le gain en rapport signal sur bruit.

La latence via les ports Thunderbolt 2 est très faible à 1,67 ms et reste très raisonnable par exemple avec un ProTools 12 en 96 kHz à 3 ms. Un coup d’œil en face arrière laisse deviner l’envie de n’abandonner personne en route de la part de Focusrite. A cet effet deux ports ADAT ajoutent 16 entrées et sorties à l’aide d’interfaces externes.

Quelques-uns des plugs livrés avec la 8Pre en plus de Focusrite Control .
Quelques-uns des plugs livrés avec la 8Pre en plus de Focusrite Control .

Qui dit numérique et commande à distance dit aussi plugs et là encore, Focusrite n’est pas avare en softs puisque la Red 8Pre est vendue avec le Focusrite Control pour prendre la main sur les préamplis (entre autres) mais aussi une suite de plug-ins Red et une autre de Softube.

La Red 8Pre est annoncée pour décembre à un prix qui avoisinera les 3245 € HT. Il ne s’habillerait pas en rouge le père noël au fait ?


Caractéristiques

  • 64 entrées / 64 sorties, dont 16 entrées / 18 sorties analogiques
  • Huit préamplis micro Red Evolution dotés de la fonction ‘AIR’
  • Conversion ultra-précise 24-bits/192 kHz, plage dynamique de 121 dB
  • Conversion ‘Parallel Path Summing’
  • Combinaison entre qualité sonore, rapport signal/bruit, plage dynamique et latence
  • Conçue pour l’audio haute résolution
  • Ecrans LCD et assignation simple et rapide des boutons
  • Contrôle depuis le panneau avant et par logiciel
  • Double port Thunderbolt 2 pour le chaînage
  • Connexion directe DigiLink pour Pro Tools
  • Double connexion réseau Dante
  • Latence faible (1,67ms) en Thunderbolt pour une utilisation des plug-ins en temps réel
  • 32 entrées et sorties supplémentaires via Ethernet
  • Entrées instrument et sorties casque en façade
  • Logiciel Focusrite Control et suite de plug-ins inclus
  • Dimensions : 4,4 x 48,3 x 34 cm (H x L x P)
  • Poids : 5,14 kg
  • Prix HT public : 3 245 €

D’autres informations sur le site Algam Entreprises

 

Le Dalis 860 Robert Juliat joue dans Richard Sandaime

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Le concepteur d’éclairages Scott Zielinski a retenu les cyclorama Dalis 860 pour éclairer les toiles de fond de la production théâtrale inspirée de Richard Sandaime, une coproduction du Tokyo Metropolitan Theatre et du Singapore International Festival of Arts, dont la première au Japon a été donnée au Shizuoka Arts Theatre, dans le cadre de son World Theatre Festival 2016.

Robert Juliat Dalis 860 Festival Shizuoka 2016
Crédit photo : ©Jun Ishikawa

Réalisé par Ong Keng Sen, l’un des principaux metteurs en scène d’Asie, Richard Sandaime est une collaboration internationale réalisée en japonais, en anglais et en indonésien avec sous-titrage en japonais et en anglais. Il fait appel aux meilleurs acteurs de Singapour, d’Indonésie et du Japon, et à un merveilleux marionnettiste balinais. Adaptée librement du Richard III de Shakespeare, cette production novatrice et rarement jouée (c’est une première depuis la production originale de Noda Hideki en 1990) est l’histoire d’un procès imaginaire intenté à Shakespeare, qui aurait diffamé Richard Sandaime, le Grand Maître de l’Ikebana.

Le principal élément scénique de Richard Sandaime est le cyclorama lui-même, que Scott Zielinski avait l’intention d’éclairer en avec des projecteurs pour cycloramas standard de 1250 W à 4 couleurs. «Cependant, il m’est apparu comme tout à fait choquant que le Japon n’utilise généralement que des lampes cyclo de 300 W ou 500 W qui ne sont pas assez puissantes pour une telle application», dit-il. « Rapidement, il est devenu évident qu’il me fallait envisager d’autres solutions. »
Très visuelle, la mise en scène réclamait un appareil avec un spectre de couleurs extrêmement large, capable de produire une couleur intense. Zielinski désirait ardemment trouver le produit le plus apte à produire l’effet dont il avait besoin pour le cyclorama. C’est Sogo Butai Co Ltd, une société associée à Theater Engineering Co Ltd., le distributeur japonais de Robert Juliat, qui lui a présenté le Dalis 860.

Robert Juliat Dalis 860
Robert Juliat Dalis 860

Le Dalis 860 dispose d’une double rangée de 24 LED (soit 48 au total) et d’un système de mélange à huit couleurs, qui permet de produire des couleurs multiples, intenses et vives ou des pastels. Et comme il est refroidi par convection naturelle, sans ventilateur, il n’émet aucun bruit tant redouté au théâtre ou sur les plateaux de télévision.

Lors des essais, Zielinski a commenté: «J’ai été complètement bluffé. J’ai utilisé 12 Dalis pour couvrir les 9 m de haut sur 12 m de large du cyclorama à partir d’une position au sol à 2 m seulement derrière le tissu. Ils ont produit un éclairage absolument uniforme, magnifique et d’une intensité incroyable.» Les effets réalisés pour cette production ont été absolument parfaits avec les couleurs denses évoquant le design très stylisé typiques de la peinture et l’art japonais.
La douceur et la profondeur de la couleur sont obtenues par la conjonction de chaque led avec le système optique inédit du Dalis : un mini réflecteur asymétrique ou « cuillère » au niveau de chaque led qui favorise l’élargissement du faisceau et la grande variété de couleurs pastel et saturées.

« Aucun autre fabricant ne propose une dispersion aussi large en natif, poursuit Zielinski. C’est la clé de cet appareil, et c’est exactement ce dont on a besoin quand on essaie d’éclairer un cyclorama. Le système optique fonctionne de manière beaucoup plus efficace que les lentilles interchangeables utilisées par d’autres projecteurs de cyclorama à leds, et cela se traduit par une couverture beaucoup plus large, plus douce. Et comme la technologie led du Dalis ne filtre pas la lumière, je n’ai pas perdu en intensité, même avec les couleurs saturées.
Beaucoup de scènes de la production sont très lumineuses. Par exemple, les scènes de la salle d’audience, sont dépeintes avec une toile de fond pourpre foncé et un éclairage de toute la scène au premier plan. « Grâce au Dalis, nous avons réussi à obtenir une toile de cyclorama parfaite, d’un pourpre foncé ardent, derrière une scène pleine de lumière. C’était super-punchy ! » dit Zielinski. « Jamais on ne pourrait obtenir cette intensité de couleur et de lumière avec un éclairage conventionnel et des filtres. Je n’ai jamais rien vu de tel. »

Crédits photo : ©Jun Ishikawa
Crédit photo : ©Jun Ishikawa

Zielinski a également pu utiliser le contrôle individuel des sections : «Cette fonctionnalité m’a permis de créer des effets étonnants comme un effet d’arc-en-ciel qui défile de gauche à droite à travers le cyclorama dans l’un des moments les plus drôles. Je n’aurais pas pu faire ça avec un autre projecteur.» Pour toutes ses qualités, j’envisage déjà de l’utiliser dans certains projets futurs.»

Après sa première japonaise, Richard Sandaime a été produite au Victoria Theatre & Concert Hall de Singapour, où il a été joué pendant deux semaines en septembre dans le cadre du Festival international des arts de Singapour. La production s’est alors déplacée à Tokyo, avant de partir pour une petite tournée de quatre autres villes japonaises en novembre. Coproduction entre le Tokyo Metropolitan Theatre et le Festival International des Arts de Singapour, Richard Sandaime de Hideki Noda a été réalisé par Ong Keng Sen. L’éclairage a été conçu par Scott Zielinski, avec les décors de Kato Chika, les costumes de Yanaihara Mitsushi, la vidéo de Takahashi Keisuke et la musique de Yamanaka Toru.

Plus d’infos sur :

 

Il était une fois d&b

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Démarrée en 1981 sans tambour ni trompette mais avec multiplis et membrane dans un garage de Korb près de Stuttgart, l’aventure de Jürgen Daubert & de Rolf Belz s’est consolidée au point de devenir l’une des marques le plus réputées du marché de l’audio-pro, Touring comme Installation. Fêtant ses 35 ans, d&b s’est offert un très joli film qu’on vous propose de découvrir. Meet the team and the tools, non pardon, treffen das team und die werkzeuge !

35 ans de travail, d’innovations et de succès qui ont conduit d&b a investir des locaux de 23000m² et clamer haut et fort, surtout très fort, qu’elle aussi sait offrir la fameuse Deutsche Qualität mais sans logiciel de trucage, ou alors le très officiel, Array Processing, utilisé sur les tournées de Taylor Swift, Beyonce, Muse, Coldplay, Take That et Madonna. Entre autres…

 

Bruce Springsteen & The E Street Band sous les lumières de Jeff Ravitz

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De retour dans les stades d’Europe pour une tournée revival en hommage au mythique album The River sorti dans une édition spéciale avec de nouveaux titres, Bruce Springsteen et son E Street Band remontent sur scène pour un show hommage aux années 80, toujours aussi rock et toujours éclairé par Jeff Ravitz et Morpheus Lights, parce qu’on ne change pas une équipe qui gagne!

La vraie nouveauté du concept vidéo n'est pas l’écran géant, mais bien ce qu'on y diffuse. Ici point de vidéos ni d’animations, c'est le moment présent qui fait le show.
La vraie nouveauté du concept vidéo n’est pas l’écran géant, mais bien ce qu’on y diffuse. Ici, point de vidéos ni d’animations, c’est le moment présent qui fait le show.

Et si cette tournée et son implantation lumière et vidéo se veulent être une ode vibrante au bon vieux temps du rock and roll, elle évoque ce passé glorieux à grand renfort de technologies futuristes avec des leds en guise de PAR et Blinders, de la vidéo à gogo, et des poursuites automatisées contrôlées à distance depuis un QG digne de Star Trek.

De face, la scène à l'allure très old school présente tous ses attributs : ponts très hauts, et armée de projecteurs derrière gros blinders.
De face, la scène à l’allure très old school présente tous ses attributs : ponts très hauts, et armée de projecteurs derrière gros blinders.

Un retour vers le futur orchestré par l’éclairagiste Jeff Ravitz toujours aux petits soins pour son artiste. En plus de lui offrir un écrin de lumière à la hauteur de sa performance (le Boss étant toujours le Boss, ses concerts durent plus de 3 heures), il lui a bichonné une température de couleur personnalisée (du 3700K partout, quoi qu’il arrive) et un éclairage à la fois théâtral, chaleureux et pêchu grâce aux très belles lyres présentes dans le kit, des Wash/Beam Ayrton aux Spot Martin et Vari Lite, en passant par les strobes SGM, et les petites merveilles futuristes de chez PRG.

Le concept lumière hommage aux 80's et à l'album mythique The River est complété par trois écrans géants, très importants pour l'artiste et sa production, soucieux d'offrir au public une immersion totale au plus proche de Bruce Springsteen et de ses musiciens.
Le concept lumière hommage aux 80’s et à l’album mythique The River est complété par trois écrans géants, très importants pour l’artiste et sa production, soucieux d’offrir au public une immersion totale au plus proche de Bruce Springsteen et de ses musiciens.

De quoi vivre un bon moment de spectacle, dans le stade de San Siro (Milan), devant une grosse scène rock avec des ponts très hauts (jusqu’à 10 m pour celui des poursuites) mais sans poursuiteurs, (la sécurité étant assurée par une armada de BadBoy PRG), et trois écrans géants en guise de seul décor qui diffusent en continu des images live du groupe, du Boss et de son public, dans une intimité jamais connue dans un stade jusqu’àlors.

C’est guidés par Brad Brown (Chef d’équipe et pupitreur) sous le soleil italien et dans une bonne énergie communicative, que nous avons interviewé Jeff Ravitz (concepteur lumière) et Todd Ricci (directeur lumière) pour parler de cette aventure qui mélange passé, présent et futur, entre âme old school, musique toujours actuelle et technologies avant-gardistes.

L'équipe Morpheus du The River Tour 2016 Stadium avec de gauche à droite Tom Marty, Tony Cerasuolo, Rainer, Hadyn Williams, Adam Beasley, Steven Gertsman, Brandt Gentry, Brad Brown and Todd Ricci.
L’équipe Morpheus du The River Tour 2016 Stadium avec de gauche à droite Tom Marty, Tony Cerasuolo, Rainer, Hadyn Williams, Adam Beasley, Steven Gertsman, Brandt Gentry, Brad Brown and Todd Ricci.

The River, hier et aujourd’hui.

[private]

Une tournée basée sur un album déjà sorti quelques décennies auparavant pourrait être risquée, mais pas pour Bruce Springsteen qui, non content de revenir sur ce moment clé de sa carrière, trouve aujourd’hui de nouvelles réponses sonores, et lumineuses grâce à l’écoute de son éclairagiste Jeff Ravitz et à son inspiration de l’époque.

Jeff Ravitz
Jeff Ravitz lors d’un show de LA en mars

SLU : Quel est l’esprit de la tournée et son impact sur votre nouvelle conception lumière ?

Jeff Ravitz : “Pour Bruce, la Tournée 2016 “River” est un retour à une époque et une créativité qui ont changé sa vie. En 1980, il se posait beaucoup de questions et c’est là qu’il a trouvé les réponses quant à la direction que prenaient sa carrière et sa vie.
L’album River était un pas en avant considérable et a confirmé une nouvelle fois Bruce comme un penseur philosophe et musicien qui poursuit un dialogue permanent avec toute sa génération.

Jeff Ravitz
Jeff Ravitz

La première fois que George Travis, le directeur de la tournée, m’a appelé pour discuter du concept du spectacle, nous étions conscients tous les deux qu’il devait y avoir une sorte d’hommage à l’ambiance et la convivialité des années 1980, époque de la sortie de l’album.
Nous avons discuté de la technologie des années quatre-vingt (la conception de la tournée “River” d’origine n’utilisait que des PAR64) et de savoir si oui ou non on devait envisager de reprendre le matériel de cette époque. Mais j’étais persuadé que l’on pouvait obtenir le look essentiel de ce temps-là avec des projecteurs capables de nous procurer aussi tous les avantages de la technologie moderne, un large choix de couleurs et la possibilité d’utiliser de multiples focales. Malgré cela, j’ai gardé en tête l’idée que ce spectacle devait se distinguer comme « non technique », pour la partie de la soirée dédiée à l’album “River”.

SLU : Etes-vous aussi chargé de la conception vidéo ?

Jeff Ravitz : Non, la conception vidéo est inspirée par George Travis et créée avec l’équipe vidéo qui comprend Peter Daniel, le propriétaire de Pete’s Big TVs, et Chris Hilson, le réalisateur vidéo de la tournée. Bien sûr, Bruce a son mot à dire, mais je sais qu’il n’est pas partisan de l’utilisation du contenu vidéo qui se voit sur de nombreuses tournées. La majorité du contenu comprend des vues du public et des plans rapprochés des membres du groupe en direct.

Un écran géant pour rajouter de l'intimité et de la proximité avec le public, c’est étonnant mais c'est très réussi, car il ne relaie que des captations des artistes et de la foule, dans une ambiance toujours très chaude grâce à une colorimétrie maîtrisée.
Un écran géant pour rajouter de l’intimité et de la proximité avec le public, c’est étonnant mais c’est très réussi, car il ne relaie que des captations des artistes et de la foule, dans une ambiance toujours très chaude grâce à une colorimétrie maîtrisée.

SLU : Est-ce que Bruce Springsteen aime cet écran ?

Jeff Ravitz : Oui, je sais que Bruce adore cet écran du fait de l’impact puissant qu’il a sur le public quand il se voit à une si grande échelle. Pour Bruce et le groupe, la relation avec le public est extrêmement importante.

SLU : Avez-vous eu des demandes particulières de sa part ?

Jeff Ravitz : Oui, je reçois des demandes ou des instructions spécifiques de Bruce sur la façon dont il imagine la conception de certains tableaux. Il a beaucoup d’intuition sur ce qui marche du point de vue visuel. Donc, il va décrire une palette de couleurs dont il pense qu’elle marchera le mieux pour certaines chansons. Parfois, il a une idée de la façon dont une chanson doit commencer. Mais, en général, il nous laisse, à mon équipe et à moi, le soin de concevoir la lumière.”

Les faces comme pièces maîtresses du show, à la bonne température!

Et ce à quoi le Boss tient beaucoup, c’est que son public le voit et échange avec lui et le groupe, d’où l’importance capitale des éclairages de face, confiés aux poursuites, mais aussi à une belle lignée de projecteurs automatiques.
Pourtant, des VL 1100 aux poursuites Lancelot en passant par les BadBoy, les sources sont pour le moins variées ! Il a donc fallu trouver la bonne colorimétrie et un blanc «régulier» afin d’harmoniser l’ensemble.

En front de scène on s'amuse aussi avec une belle sélection de projecteurs, où Mac Viper Profile, VL 3000 Spot et 1100 TS côtoient les fidèles WildSun-500C qui illustrent bien la passion de Jeff Ravitz pour le mixage de températures de couleurs. Ici, c'est un blanc à 3700K qui mettra tout le monde d'accord !
En front de scène on s’amuse avec une belle sélection de projecteurs, où Mac Viper Profile, VL 3000 Spot et 1100 TS côtoient les fidèles WildSun-500C qui illustrent bien la passion de Jeff Ravitz pour le mixage de températures de couleurs. Ici, c’est un blanc à 3700K qui mettra tout le monde d’accord !

SLU : Comment gérez-vous l’éclairage de face sur Bruce Springsteen et le groupe?

Jeff Ravitz : “Pour Bruce et chaque membre du groupe, l’éclairage de face, ou lumières «clés» sont très soigneusement préparées.
On installe les projecteurs précisément au bon angle pour les éclairer d’une manière qui contribue à exprimer l’histoire, à instaurer une ambiance et une sensation de théâtralité, et enfin à donner visuellement un sens à ce qui est le plus important à voir pour le public à chaque instant de la chanson.
Bruce a une grande admiration pour l’art cinématographique, et il m’a aussi communiqué cet enthousiasme. On utilise ces techniques pour donner au spectacle un air dramatique par moments, ou tout simplement un look rock ‘n roll grandiose et amusant à d’autres, et cela doit fonctionner avec le public dans les stades, ainsi que sur les écrans.
On apporte beaucoup de soin à choisir la couleur de chaque lumière qui tombe sur le visage d’un musicien, ainsi que son angle de projection et son intensité.

SLU : Pourquoi avez-vous choisi différentes températures de couleur de sources de lumière de face : Bad Boy, Manon, Lancelot, VL 1100 ?

Jeff Ravitz : Les différentes sources utilisées pour éclairer les membres du groupe ont été choisies pour leur puissance en fonction de la distance à la scène, pour leur taille et aussi pour d’autres paramètres. Mais, on corrige chaque projecteur pour obtenir 3700 degrés Kelvin soit avec une gélatine ou par le mélange de couleurs interne du projecteur.

SLU : Pourquoi cette température de couleur de 3700K qui semble inhabituelle ?

Jeff Ravitz : Depuis trois décennies que je conçois des tournées pour Bruce et son groupe, on équilibre l’éclairage de face à 3200 degrés Kelvin. Bruce aime la chaleur naturelle de la température de couleur du tungstène. Moi aussi. Sur plusieurs tournées, même nos projecteurs de poursuite avaient des lampes au tungstène (Juliat Topaze avec kit de lampe au tungstène adapté par Morpheus), donc ils ne nécessitaient aucune correction de couleur.

C’est dans les tableaux monochromes, comme celui ci en vert, qu'on remarque le travail d'orfèvre réalisé par Jeff Ravitz sur les faces pour maintenir un éclairage des artistes à 3700K.
C’est dans les tableaux monochromes, comme celui ci en vert, qu’on remarque le travail d’orfèvre réalisé par Jeff Ravitz sur les faces pour maintenir un éclairage des artistes à 3700K.

Mais pour cette tournée, nous avons changé nos principaux projecteurs de face et sommes passés aux sources à arc Bad Boy dont je corrige la colorimétrie avec le mélange de couleurs interne.
La température 3700K a un aspect un peu moins orangé que 3200 K, et, 3700 K représente un bon compromis à mi-chemin entre toutes les autres sources à arc et à LED du spectacle et les écrans vidéo, qui penchent plus vers l’extrémité froide du spectre.
Nos VL 1100 ont des lampes au tungstène. Ils sont donc un peu plus chauds, ce qui est plutôt agréable. Ces projecteurs sont souvent braqués sur les deux musiciens claviers et le batteur, donc il y a un contraste subtil entre eux et les autres musiciens.

Une des deux tours imaginée par Jeff et ses équipes...
Une des deux tours imaginée par Jeff et ses équipes…
...Equipée de deux poursuites Lancelot Robert Juliat, de NandoBeam et MagicRing Ayrton sous bulle OXO, de VL 3000 Spot et de deux blinder CP 9.
…Equipée de deux poursuites Lancelot Robert Juliat, de NandoBeam-S9 et MagicRing-R9 Ayrton sous bulle OXO, de VL 3000 Spot et de deux blinder CP 9.

Les projecteurs de poursuite Manon de Robert Juliat sont nos spots arrière, donc ils ne nécessitent pas de correction de couleur. Ils éclairent à contre et sont utilisés avec une variété d’autres couleurs théâtrales. Enfin, les Lancelot au lointain de face, ont une source HTI. On les corrige avec une gélatine, également à 3700 K.”

L’éclairage du public.

En latéral, un écran vient de chaque coté compléter le grand central, et est surmonté d'un joli duo de taille, Blinder CP9 et MagicRing Ayrton.
En latéral, un écran vient de chaque coté compléter le grand central, et est surmonté d’un joli duo de taille, Blinder CP9 et MagicRing-R9 Ayrton.

Si l’ensemble des artistes évoluant sur scène est éclairé avec soin et équilibre, il reste à illuminer le public, venu en grand nombre dans ce stade de San Siro. Cette tâche est confiée aux sources à leds intégrées dans des blinders réalisés spécialement pour la tournée par Morpheus Lights, un hommage aux traditonnels “blaster” 9 lampes.

SLU : Quels sont les projecteurs réservés à l’éclairage du public ?

Jeff Ravitz : “Nous avons toute une variété de sources pour éclairer le public qui fait entièrement partie du spectacle. Morpheus Lights, notre fournisseur, nous a aidés à créer une lumière originale et efficace pour couvrir le public très nombreux que nous avons dans les arénas et les stades. Cet appareil est conçu pour ressembler à un blinder traditionnel à 9 lampes, si souvent utilisé dans les années 80. En fait, il est encore utilisé aujourd’hui, mais avec sa température de couleur de type tungstène et sa consommation d’énergie élevée, c’est un système en voie de disparition.
A sa place, nous avons équipé un châssis avec neuf Colorado LED PAR de Chauvet. Cette source est plus large qu’un blinder 9 lampes et c’est ce que je voulais car, dans les lieux de la taille de ceux où nous jouons, il importe d’être surdimensionné pour s’affirmer visuellement de manière percutante. Avec neuf LED PAR, nous avons beaucoup de punch et une infinité de couleurs pour éclairer le public. La richesse en couleur et la luminosité font merveille, et l’apparence du luminaire lui-même est très forte.

Quand les CP9 (un assemblage maison de 9 PAR LED Chauvet pour rappeler les blinders à l'ancienne) s'allument c'est en couleurs et en harmonie avec le reste du kit, très led mais pourtant très rock, installé par les équipes de Morpheus Lights.
Quand les CP9 (un assemblage maison de 9 PAR LED Chauvet pour rappeler les blinders à l’ancienne) s’allument c’est en couleurs et en harmonie avec le reste du kit, très led mais pourtant très rock, installé par les équipes de Morpheus Lights.

SLU : En effet, les assemblages de Chauvet était très impressionnants en blinder. Avez-vous trouvé des limites à ce projecteur économique?

Jeff Ravitz : Comme blinder, les CP-9 – c’est la référence que nous leur avons donnée – sont extrêmement efficaces. Ce sont des projecteurs à focale fixe, donc ma seule demande serait d’avoir un luminaire similaire motorisé en pan et tilt. Nous avons dû faire quelques expériences pour trouver un bon filtre diffuseur afin d’élargir leur faisceau qui était trop étroit pour la fonction wash que nous voulions.
Ainsi, dans une future version de cet appareil, j’explorerai l’idée d’utiliser un LED PAR avec zoom. Le système complet est déjà assez lourd, je devrai donc prendre en considération le poids total. En parlant de poids, l’idéal serait que ce PAR soit plus léger, mais il est étanche, ce qui, je pense, justifie son surpoids.
Les LED PAR que nous utilisons actuellement sont des RGB. Une évolution future de cet appareil utiliserait des sources RGBA pour obtenir un mélange de couleurs plus élégant et plus subtil. Mis à part ces détails, je suis très satisfait de la lumière.”

Recette pour une vraie belle scène de rock & roll: Du blinder (les CP9 custom Morpheus), des PAR (le boulot du bâton est refilé aux NandoBeam-S9), de la sobriété (Trois ponts au dessus de la scène, deux en avant, deux latéraux et un grand écran pour diffuser des images live). Mixer le tout avec une ambiance vintage, des artistes engagés, poser au beau milieu d'un stade, parsemer de projecteurs de poursuite, et déguster très fort !
Recette pour une vraie belle scène de rock & roll: Du blinder (les CP9 custom Morpheus), des PAR (le boulot du bâton est refilé aux NandoBeam-S9), de la sobriété (Trois ponts au dessus de la scène, deux en avant, deux latéraux et un grand écran pour diffuser des images live). Mixer le tout avec une ambiance vintage, des artistes engagés, poser au beau milieu d’un stade, parsemer de projecteurs de poursuite, et déguster très fort !

Les Beam et les Wash tout en Ayrton.

Une belle rangée Ayrton en fond de scène, avec les NandoBeam-S9 dont le zoom serré permet à Jeff Ravitz de les utiliser comme des PAR pour donner un look très 80's à l'implantation, précédées des imposantes MagicRing-R9 en suspension.
Une belle rangée Ayrton en fond de scène, avec les NandoBeam-S9 dont le zoom serré permet à Jeff Ravitz de les utiliser comme des PAR pour donner un look très 80’s à l’implantation, précédées des imposantes MagicRing-R9 en suspension.

Aidés par les WildSun-500C pour éclairer le public, les blinders ne sont pas les seules sources de couleurs de ce kit vintage curieusement très futuriste…
D’autres jolies sources Ayrton viennent habiter les ponts, le fond, et le sol de cette scène de rockeur. Depuis les NandoBeam-S9 qui se prennent pour des PAR du futur, les impressionnants MagicRing-R9 et les invités surprises MagicBlade-R, la famille est là toutes diodes dehors !

SLU : Pourquoi avez-vous préconisé le NandoBeam-S9 et qu’en pensez-vous ?

Jeff Ravitz : “Le NandoBeam-S9 a plusieurs avantages que j’apprécie. Il dispose d’une large gamme, de couleurs vives. Il est très lumineux. Il est économique en termes de consommation d’énergie. Ses mouvements sont rapides. Il a une belle qualité de faisceau. Il a quelques jolis effets intégrés, même si nous ne les utilisons pas tous pour ce spectacle. J’aime la taille de l’appareil, qui est assez grosse pour avoir l’air puissant sur nos structures. Et il dispose d’un zoom qui s’étend de très serré à large. Nous utilisons souvent le Nando en resserrant assez le zoom pour faire un faisceau de type PAR, ce qui nous rappelle les années 80.

Jeff Ravitz voulait rendre hommage à l'album The River et aux années 80 mais en 2016 ! Les PAR sont donc remplacés par des NandoBeam-S9 Ayrton qui apportent, en plus d'un bâton bien serré , de la brillance et surtout de la couleur !
Jeff Ravitz voulait rendre hommage à l’album The River et aux années 80 mais en 2016 ! Les PAR sont donc remplacés par des NandoBeam-S9 Ayrton qui apportent, en plus d’un bâton bien serré , de la brillance et surtout de la couleur !

SLU : Avez-vous comparé les Wash/Beam de différentes marques ?

Jeff Ravitz : J’ai effectivement comparé le NandoBeam S9 à tous les grands projecteurs Wash à leds. La plupart étaient très bons, mais je revenais toujours au NandoBeam S9 qui pouvait satisfaire tous nos besoins.

SLU : Nous avons vu que vous utilisez toujours le Wildsun 500C, mais son blanc est plus chaud que celui du S9. Est-ce qu’ils travaillent bien ensemble ?

Jeff Ravitz : J’adore le Wildsun 500C et son beau blanc chaud. Pour cette tournée, le NandoBeam S9, plus froid, plus précis, représentait la voie que je préférais emprunter pour la majorité du système. Mais je suis fan des mélanges de températures de couleurs. Maintenant, on utilise le Wildsun principalement dans notre éclairage du public, donc son blanc plus chaud est un avantage.

Vous avez demandé du gros rock ? Ne quittez pas... Les lyres Ayrton sont là pour ça et les blinders CP9 nous renvoient directement aux shows déments des eighties.
Vous avez demandé du gros rock ? Ne quittez pas… Les lyres Ayrton sont là pour ça et les blinders CP9 nous renvoient directement aux shows déments des eighties.

SLU : Le MagicRing-R9 est-il utilisé seulement comme effet d’éclairage arrière ou aussi pour illuminer la scène?

Jeff Ravitz : On utilise le MagicRing pour envoyer des groupes de faisceaux lumineux forts et épais. Ils travaillent aussi en éclairage arrière et latéral surpuissant sur les musiciens, et parfois pour des effets spéciaux en utilisant les anneaux et la rotation continue. Je trouve que c’est un projecteur fantastique.

Au sol devant l'écran, les MagicBalde-R attendent sagement leur passages, rares mais marquants, pour préserver l'effet (et les effets!) de surprise du projecteur qui rivalise avec les Sharpy sur scène et dans le cœur de l'éclairagiste.
Au sol devant l’écran, les MagicBalde-R attendent sagement leur passages, rares mais marquants, pour préserver l’effet (et les effets!) de surprise du projecteur qui rivalise avec les Sharpy sur scène et dans le cœur de l’éclairagiste.

SLU : Les MagicBlade-R étaient utilisés deux fois pour de très beaux effets de lumière arrière. Pourquoi pas plus ?

Jeff Ravitz : On a ajouté les MagicBlade pour combler l’obscurité derrière le groupe, là où il n’y a rien d’autre pour le faire. On les utilise effectivement dans très peu de chansons, mais comme ce sont des projecteurs très particuliers, j’essaie de ne pas en abuser. Je suis très conscient que si on utilise un effet trop souvent, il pourrait cesser d’avoir l’impact que j’espère. Donc, je tiens à  les laisser “se reposer” pour que, quand je les utilise à nouveau, ce soit toujours une belle surprise.

SLU : Que pensez-vous de ce projecteur ?

Jeff Ravitz : Le MagicBlade est un projecteur extrêmement utile et polyvalent. Dans notre spectacle, j’essaie de ne jamais les utiliser deux fois de la même manière. Nous les avons montés en deux rangées superposées sur une balustrade en forme de croix derrière le groupe. Cela nous donne la possibilité de les utiliser horizontalement, verticalement, ou dans une multitude d’angles et de combinaisons. Et, bien sûr, leurs mouvements continus en pan et en tilt en font l’un des projecteurs les plus étonnants de notre système.”

Jeff Ravitz a choisi de n'utiliser les MagicBlade-R, installées au sol en fond de scène, que ponctuellement pour ménager leur effet de surprise, c'est réussi!
Jeff Ravitz a choisi de n’utiliser les MagicBlade-R, installées au sol en fond de scène, que ponctuellement pour ménager leur effet de surprise, c’est réussi!

A la poursuite des BadBoy.

Et les MagicBlade-R ne sont pas la seule surprise de ce spectacle. C’est du côté des poursuites, projecteurs clés de l’implantation de Jeff Ravitz, en charge des faces du Boss et de son E Street Band, que l’avenir vient s’incruster dans la tournée revival, avec les Bad Boy PRG et leur système unique de tracking à distance. Plus de sécurité et d’accessibilité et des techniciens qui n’ont plus besoin de se suspendre dans les airs pour suivre les moindres gestes des rockeurs ? Un vrai progrès !

SLU : Pourquoi avez-vous choisi le Bad Boy comme poursuite ?

Jeff Ravitz : “Le Bad Boy fait partie du nouveau système de poursuite Ground Control de PRG. J’ai demandé à avoir cette excellente nouvelle technologie pour plusieurs raisons. Sur la tournée de Bruce Springsteen et du E Street Band, nous avons la chance de pouvoir monter une passerelle réservée aux projecteurs de poursuite à environ 10 mètres face à la scène. Avant cette tournée, nous utilisions cinq poursuites Topaze de Robert Juliat équipées en lampe tungstène.

Vue insolite d'un groupe de poursuiteurs installés dans un local technique du stade. L'interface ressemble à une petite poursuite montée sur pied.
Vue insolite d’un groupe de poursuiteurs installés dans un local technique du stade. L’interface ressemble à une petite poursuite montée sur pied.

L’avantage de cette structure est qu’elle nous assure une orientation des poursuites constamment parfaite pour éclairer le groupe et que nous disposons pour chaque date d’excellents projecteurs. Sinon, nous serions obligés d’utiliser les spots hétéroclites qu’on trouverait sur place, aussi vieux, fatigués et abimés qu’ils pourraient être. Et la plupart du temps, l’orientation vers la scène des spots du lieu correspondrait beaucoup moins à nos besoins.
Le seul problème avec notre passerelle de poursuites est qu’elle est suspendue au-dessus du public. Avec cinq projecteurs et cinq opérateurs, les organisateurs de la tournée sont toujours inquiets de l’aspect sécurité. J’ai donc pensé qu’avec l’invention du système de poursuite commandé à distance, nous pourrions éviter ce problème, tout en ayant cinq projecteurs plus légers et plus petits et aucun opérateur sur la passerelle au-dessus du public.

Le Bad Boy vu sur un écran du Ground Control followspot System et pris par la caméra du Bad Boy voisin. Cette caméra justement on la voit attachée près de la lentille de sortie du projecteur. Notez aussi la croix de visée rouge...
Le Bad Boy vu sur un écran du Ground Control followspot System et pris par la caméra du Bad Boy voisin. Cette caméra justement on la voit attachée près de la lentille de sortie du projecteur. Notez aussi la croix de visée rouge…
Vue de la scène pendant le concert. Le musicien suivi par l'opérateur est désigné par la croix
Vue de la scène pendant le concert. Le musicien suivi par l’opérateur est désigné par la croix

En outre, le Bad Boy est un projecteur motorisé complet qui peut changer de couleur si on le souhaite, et ajouter des gobos à la lumière de face si nécessaire. Le projecteur intègre une caméra infrarouge qui permet aux opérateurs, qui voient la scène sur un moniteur vidéo et contrôlent la lumière par l’intermédiaire d’une télécommande, de voir les artistes même dans le noir. Cela permet une reprise beaucoup plus précise après un passage à l’obscurité.
Enfin, on s’est rendu compte que, parmi les meilleurs opérateurs de poursuite, certains sont maintenant un peu trop vieux pour grimper allègrement sur une passerelle mais sont une fois de plus en mesure de contribuer avec leur expérience et leur savoir-faire au fonctionnement de nos poursuites. Même un opérateur en fauteuil roulant pourrait faire partie de notre équipe.

SLU : Êtes-vous satisfait de ce système et l’utiliserez-vous encore, souvent ou systématiquement ?

Jeff Ravitz : Je suis tout à fait satisfait du système. Il est piloté par des humains, et non par une sorte de suivi radio. L’opérateur utilise un appareil qui ressemble à un petit projecteur de poursuite monté sur un pied, exactement comme une poursuite réelle. Il y a des boutons pour le changement de couleur. Il y a un fader pour dimmer et un autre fader pour actionner l’iris. Toutes les fonctions peuvent être contrôlées par la console du spectacle, ou bien l’opérateur peut accéder à la plupart des fonctions manuellement.

Quand les MagicRing-R9 Ayrton sortent leurs anneaux, c'est de concert avec les frangines NandoBeam-S9 et les Sharpy.
Quand les MagicRing-R9 Ayrton sortent leurs anneaux, c’est de concert avec les frangines NandoBeam-S9 et les Sharpy.

Sur l’unité de commande, il y a un grand écran vidéo avec un réticule que l’opérateur utilise pour viser et se centrer sur l’artiste. La vue sur le moniteur provient d’une caméra placée juste sous la lentille, qui est petite mais d’excellente qualité. Les opérateurs ont donc la même vue que s’ils étaient effectivement sur la passerelle, en train d’utiliser un projecteur de poursuite normal. Il suffit de quelques minutes pour s’habituer à ce système et les opérateurs sont tout à fait à l’aise.
Oui, je vais utiliser ce système à chaque fois que ça sera possible. Imaginez un endroit où il serait impossible d’avoir un projecteur de poursuite et un opérateur, mais où on pourrait accrocher un simple projecteur motorisé. On a tous rêvé d’une telle solution, maintenant on l’a.

SLU : A quel moment allumez-vous les quatre Lancelot placés sur des tours face à la scène ?

Jeff Ravitz : On utilise ces spots spécifiquement quand Bruce va sur l’une des rampes ou des plates-formes qui se prolongent dans le public, là où les Bad Boy ne peuvent l’atteindre. Cela se produit à plusieurs reprises pendant le spectacle. En outre, les Lancelot sont des spots très utiles pour couvrir tout le groupe quand il s’aligne sur la piste inférieure de la scène.”

Du côté de la régie.

Entretien avec Todd Ricci, Directeur lumière, qui revient avec nous sur les changements en régie depuis la dernière tournée de Bruce Springsteen en collaboration avec Morpheus Lights.

En régie face à la scène Todd Ricci (directeur lumière) à gauche et Brad Brown (chef de l'équipe lumière et pupitreur) convertis à la GrandMA2.
En régie face à la scène Todd Ricci (directeur lumière) à gauche et Brad Brown (chef de l’équipe lumière et pupitreur) convertis à la GrandMA2.

Aux commandes d’un réseau MA-Net, légèrement reconfiguré pour l’occasion, Todd (qui travaille sur les tournées de Bruce Springsteen depuis plus de 14 ans) accueille désormais deux nouvelles consoles GrandMa 2 en réseau MA Net pour remplacer la GrandMA 1 et l’Avolites Diamond II de la précédente tournée.
Todd Ricci : “Nous envoyons directement le MA Net dans notre GigaSwitch et on fonctionne en ACN. Nous avons entendu dire que ArtNet est un peu lent en temps de réaction et, comme nous avons des transitions rapides et rock-n-roll, nous avons choisi d’utiliser MA Net qui, nous a-t-on dit, est plus adapté à ce type de transmission.

SLU : Avez-vous toujours la Diamond II d’Avolites ?

Todd Ricci : Non, actuellement nous utilisons deux GrandMA2. On a remasterisé numériquement l’esprit, le cœur et l’âme de la Diamond II et on a balancé le tout dans une GrandMA2.

SLU : Vous vous êtes habitué à la GrandMA ?

Todd Ricci : Je fais beaucoup de spectacles différents, donc oui, pour l’essentiel, tout va bien.

Il y a vraiment le même nombre de cues. J’ai fait de mon mieux pour les étiqueter… vous savez les légendes de l’Avolites se voient très bien. Sur la MA, j’ai dû les abréger un peu mais les cues sont toujours là. Les composants de la MA2 sont un peu plus fiables. J’aimerais beaucoup utiliser encore l’Avo, mais les jours de pluie, ça devenait difficile de la faire marcher. Dès que le temps était un peu humide, on la mettait dans une bulle où l’on soufflait de l’air chaud… J’ai adoré cette console, et je l’aime toujours, mais… bye-bye ! On ne retourne pas en arrière.

SLU : Vous avez deux consoles. Qu’est-ce que vous contrôlez pendant le spectacle ?

Todd Ricci : Les projecteurs PRG tiennent sur une seule commande… Brad règle leur température de couleur et elle reste identique pendant tout le spectacle. Tous les projecteurs motorisés, à leds et à lampes, les presets, les couleurs, les positions, les gobos sont gérés par Brad, tandis que je commande les intensités.
Enfin il y a des chansons qui sont exclusivement contrôlées sur sa console, généralement les plus lentes mais aussi « Glory Days » et quelques autres. C’est ce qu’on faisait dans notre configuration précédente car sur l’Avolites nous manquions de place et nous avions été obligés de les encoder dans la MA… comme elles étaient déjà sur ce pupitre, on s’est contentés de les laisser en l’état..”

Un très bel exemple de l'harmonie du design lumière et vidéo, avec ce grand écran de fond de scène qui, au contraire d'étouffer, plonge le spectateurs au cœur de la scène.
Un très bel exemple de l’harmonie du design lumière et vidéo, avec ce grand écran de fond de scène qui, au contraire d’étouffer, plonge le spectateurs au cœur de la scène.

Mission accomplie, le feeling est bien là, le gros rock et la générosité aussi. L’écran géant qui nous plonge en permanence au coeur de l’action y est pour beaucoup, et l’éclairage très juste des faces aussi. Comment alors ne pas revenir s’attarder sur les BadBoy qui sont un élément clé de la réussite du design lumière?

Les BadBoy à la rescousse avec le PRG Ground Control Followspot System

Brandt Gentry (Spécialiste Ground Control) : “A partir du contrôleur, on peut commander toutes les fonctions du projecteur. Sur cette tournée, nous les avons configurés pour contrôler uniquement l’intensité et l’iris. Mais si on voulait, on pourrait gérer les gobos, changements de couleur, zoom et focus.

SLU : Comment gérez-vous la température de couleur entre le jour et la nuit ?

Brandt Gentry : Nous ne la changeons pas. Elle est équilibrée pour les caméras et avant tout pour la nuit.

SLU : Le signal qui part de ce contrôleur vers les Bad Boy est en DMX ?

Brandt Gentry : Il passe via une fibre optique, dans une boite propriétaire PRG située dans la structure qui envoie le DMX au projecteur et reçoit le signal de la caméra.

SLU : Ce système est fabriqué aux Etats-Unis ?

Brandt Gentry : À ma connaissance, il est fabriqué à Dallas”.

Alors si les ces BadBoy là ont la confiance de Jeff, on ne peut que le suivre et attendre avec impatience de les revoir sur d’autres spectacles, ou pourquoi pas en festival dont la lumière n’a plus beaucoup de secret pour le designer (de Coachella à Lollapalooza). S’estimant très chanceux d’avoir été si occupé ces dernières années, Jeff Ravitz a collaboré aussi avec une variété de productions telles que la conférence annuelle des TED, ou les tournées de Ringo Starr et Styx.

Ce n'est pas parce qu'on est dans un stade, avec une scène imposante et un (très) gros kit de projecteurs, qu'on ne peut pas miser sur la sobriété. Un moment d'échange entre Bruce et son public capturé par l’écran géant, qui devient indispensable dans cette conception, finalement, très cinématographique.
Ce n’est pas parce qu’on est dans un stade, avec une scène imposante et un (très) gros kit de projecteurs, qu’on ne peut pas miser sur la sobriété. Un moment d’échange entre Bruce et son public capturé par l’écran géant, qui devient indispensable dans cette conception, finalement, très cinématographique.

Et même si l’éclairagiste est très attaché à sa grosse machine Springsteen qui implique pas moins de 24 camions, une centaine de techniciens et un kit de plus de 450 projecteurs pour venir répandre la bonne parole du rock’n’roll, il reste curieux et en évolution permanente dans son design, toujours tourné vers l’avenir.
C’est comme ça qu’il a pu trouver la bonne alchimie pour les lumières d’un Boss toujours partant pour communier pendant 4 heures avec un public vraiment heureux, en essayant de conserver une apparence non technique sur la base d’un design éminemment technologique. Ainsi, les quelque 150 projecteurs Ayrton qui font de l’effet derrière, devant et sur la scène en se prenant pour des PARS, n’oublient jamais le public que ce soit les NandoBeam-S9, les WildSun 500C en blanc chaud et profond ou les MagicRing-R9 aux couleur riches et anneaux brillants.
Alors, les poursuites se débarrassent de leurs lampes tungstène et de leur sièges pour finir pilotées comme des robots “vilains garçons” (Bad Boy) par des opérateurs de génie, parfois mis à la retraite à cause de difficultés physiques à monter très haut (en l’occurrence ici, à 10m!). Enfin, les Blasters 9 lampes de tout bon concert de Rock, s’équipent de PAR à LED Chauvet pour une renaissance en couleurs!

Bruce Springsteen River Tour

Les gobos et faisceaux ne sont pas en reste, et les valeurs sûres de Jeff colonisent toujours ses designs : beaux spot Vari*Lite et Martin, Sharpy toujours présents et bien que un peu en retrait au profit des incroyables MagicBlade-R.
Et puis il y a l’écran, ou plutôt les écrans (ils sont 3), mais le central est si imposant qu’on ne pourrait voir et parler que de lui… Quelle prouesse que d’être parvenu à l’intégrer dans la scénographie afin qu’il devienne un moyen de nous rapprocher encore plus de Bruce Springsteen et de ses musiciens! En ne manquant aucune expression, aucun doigt sur une corde, aucun applaudissement de la foule en délire, il parvient à rajouter de l’intimité en lieu et place de l’effet vidéo trop vu, et souvent trop présent.

Le Boss vit le show pour, mais surtout avec, son public. L’écran n’est qu’une façon de plus de les rapprocher l’un de l’autre, et c’est franchement réussi!

Plans tournée Springsteen

Plan vue de dessus de toute la façade
Plan vue de dessus de toute la façade
Légendes pictogrammes
Légendes pictogrammes
Plan de la scène vue de dessus
Plan de la scène vue de dessus
Implantation au sol de toute la façade
Implantation au sol de toute la façade
Implantation au sol de la scène
Implantation au sol de la scène

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Trois nouvelles références RCF « Precision Transducers »

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Bien que tout le monde connaisse aujourd’hui RCF à travers ses enceintes acoustiques professionnelles, ses moniteurs et ses systèmes line array, ainsi que l’électronique associée, la firme transalpine a débuté (dans les années 50) par la fabrication de haut-parleurs, domaine dans lequel elle excelle toujours aussi bien pour l’équipement de ses propres produits que pour des fabricants tiers renommés et même pour la vente en boutiques spécialisées.
La gamme « Precision Transducers » de RCF est très vaste et couvre les HP de grave, médium, coaxiaux et compressions dans différentes tailles, avec des aimants ferrite et Néodyme, ainsi que les guides et pavillons associés.

RCF LF21N401
Le LF21N401 woofer 21 pouces Néodyme de RCF

Trois nouvelles références, récemment commercialisées, viennent compléter cette gamme : le ND340, compression à moteur Néodyme, le LF18N405, woofer 18’’ Néodyme, et le LF21N401 woofer 21’’ Néodyme.
Ces deux derniers, d’impédance nominale de 8 ohms avec bobine de 4’’ cuivre interne-externe, étant parfaitement adaptés à la réalisation de subwoofers de forte puissance (3000 W et 2400 W « program », c’est-à-dire 1500 W et 1200 W AES) dans des configurations bass-reflex ou passe-bande acoustique (pour le 18’’) descendant sous 30 Hz avec un QTS de respectivement 0,32 et 0,37 (pour le 21’’) et une fréquence de résonance de 30 Hz (air libre).

Le LF21N401 présente une excursion max (avant détérioration) de 60 mm crête à crête (Xmax linéaire de 11,4 mm), un facteur de force (Bl) de 27, 6 T.m et une sensiblité de 98 dB. Son double spider avec traitement silicone, sa suspension triple rouleau (polycotton), le système de ventilation « dual-forced » et le cône à profil exponentiel chargé fibre avec de nombreuses corrugations, lui confèrent un excellent contrôle des larges excursions et une faible compression thermique.
Le LF18N405 reprend à peu de choses près les mêmes technologies hormis une suspension de centrage simple spider. Il affiche une sensibilité de 97 dB, un facteur de force de 26,5 T.m et une excursion Xdamage de 58 mm crête à crête (Xmax linéaire de 14, 2 mm).

Le moteur ND340
Le moteur ND340

Le moteur ND340, très compact, est une compression 8 ohms à gorge 1’’ et diaphragme polyimide associé à une bobine de 1,75’’ avec une couche en fil plat aluminium-cuivre (copper clad aluminium) bobiné sur chant (pour une meilleure combinaison masse, rigidité, efficacité).
Il couvre la bande de fréquence 1,2 kHz – 20 kHz avec une puissance admissible de 100 W program et une sensibilité de 109 dB. Il s’accouple parfaitement aux pavillons HF94, HF64, HF100 et HF101 RCF.

Plus d’infos sur le site RCF

 

Gravity (Adam Hall) présente trois nouveaux stands pour guitares

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Gravity élargit sa gamme dans la nouvelle série Vari-G avec des stands pour guitares. Les trois stands multi-guitares disponibles, GGSMG03, 05 et 07 réalisés en tubes d’acier, offrent un rangement sûr pour respectivement 3, 5 ou 7 instruments.
Ces stands pour guitares modernes offrent un rangement sécurisé pour les guitares acoustiques ou électriques et même pour les basses, sur la scène comme au studio. Les solides tubes en acier et leur revêtement en peinture poudre époxy noire sont gages de durabilité et de stabilité.

Adam Hall Gravity

Rapides à monter et à démonter, les stands se replient pour faciliter le transport. Les bagues en caoutchouc disponibles en option dans différents coloris permettent de personnaliser les stands de la série Vari-G en fonction des goûts de chacun : un petit détail qui rend les produits de la marque Gravity uniques.

Adam Hall Gravity

Les supports de type fourche facilement réglables et amovibles permettent de les ajuster au mieux pour accueillir les instruments et le rembourrage, présent sur toutes les zones de contact, les protège des rayures et des chocs.
Selon Robin Henlich, product manager, secteur audio pro, stands et accessoires : « Rendre ces stands multi-guitares simples, fonctionnels et beaux a constitué un véritable défi en matière de développement produit.
Après de nombreuses ébauches, dessins et prototypes, c’est cette version qui est ressortie comme la plus judicieuse, la plus stable et la plus esthétique. Nous sommes fiers du résultat. »

Adam Hall Gravity

Signalons par ailleurs que la marque Gravity lancée en 2015 par Adam Hall a reçu le « German Design Award 2017 » pour ses pieds de micro qui ont déjà remporté plusieurs prix depuis leur mise sur le marché.
Le « German Design Award » est une récompense internationale décernée par le comité allemand de design (German Design Council) dont le but est de « débusquer, présenter et distinguer » les tendances originales en matière de design.

Plus d’informations sur www.gravitystands.com

 

Innled TecnoPAR2, plus lumineux et rapide à assembler

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Innled TecnoPAR2

Le TecnoPAR, le mât d’éclairage à leds, développé par la société française Innled, arrive en version 2 avec des leds de dernière génération plus lumineuses et de nouvelles fonctionnalités. Il garde judicieusement le même design que le Tecnopar Touring pour compléter un parc existant.

Le mât coudé et ses 4 sources led : des mini projecteurs cubiques orientables.
Le mât coudé et ses 4 sources led : des mini projecteurs cubiques orientables.

Le TecnoPAR, ce luminaire made in France né il y a 3 ans, a eu un succès fou auprès des prestataires événementiels de France, et même au-delà, qui ont trouvé là l’outil parfait à intégrer dans leur parc pour mettre en lumière buffets, banquets et autres terrasses et jardins.
Il est constitué de 3 sections dont une tête coudée recevant 4 mini projecteurs à led orientables appelés NanoPar, un tube rallonge et enfin une embase qui sera à batterie ou bien filaire.
Les NanoPar, de la version 2 s’offrent la nouvelle génération de diode Cree qui assure une augmentation de flux de 30 % par rapport à l’ancienne version ; Innled annonce un flux total de 1200 lumens.

Détail d'un NanoPAR monté sur une petite lyre mono-bras. Dessous c'est le bouton de réglage du dimmer, qui agit de 20 à 100%.
Détail d’un NanoPAR monté sur une petite lyre mono-bras. Dessous c’est le bouton de réglage du dimmer, qui agit de 20 à 100%.

Ces mini projecteurs cubiques, montés sur une petite lyre mono-bras orientable sur deux axes, sont équipés en standard d’une led en blanc 4000K associée à une lentille 26°.
Un blanc à 3000K ainsi que d’autres lentilles sont livrables sur commande pour un faisceau de 6°, 16° ou 46° et même asymétrique 38°x21°. En nouveauté, un dimmer manuel permet de doser de 20 à 100 % l’éclairement des quatre sources.

Le nouveau système d'assemblage des trois sections du mât par connecteur Hermalink®
Le nouveau système d’assemblage des trois sections du mât par connecteur Hermalink®

Tout comme le TecnoPar Touring, le TecnoPar 2 est constitué de 3 sections pour une hauteur totale augmentée à 2,30m, mais il est beaucoup plus facile à monter grâce à un système interconnecté Hermalink qui assure l’assemblage du mât, de l’embase à la tête sans avoir le câble à gérer. Une rallonge centrale optionnelle plus courte permet de ramener la hauteur totale à 2,10 m pour s’adapter aux salles plus basses de plafond.

L’embase batterie aussi a évolué. Elle est plus discrète, plus esthétique, tout en conservant son autonomie, intègre un indicateur de niveau de charge de la batterie bien pratique et accueille deux prises mini XLR3 Neutrik permettant d’alimenter deux mâts supplémentaires.
L’autonomie est liée à la demande d’éclairement. Pour un seul mât, elle sera de 50h si vous maintenez le potentiomètre en position 20 % et de 10 h à pleine puissance en position 100%.
Et pour vous épargner tout souci d’autonomie, vous pouvez évidemment choisir l’embase large en acier avec transformateur externe relié au secteur.

L'embase batterie avec, en façade, la prise de charge sur SpeaKon, surmontée des deux mini XLR3 de sortie prévues pour alimenter deux mâts supplémentaires et enfin le témoin de charge. Sur l'embase, le connecteur Hermalink® qui reçoit le mât.
L’embase batterie avec, en façade, la prise de charge sur SpeaKon, surmontée des deux mini XLR3 de sortie prévues pour alimenter deux mâts supplémentaires et enfin le témoin de charge. Sur l’embase, le connecteur Hermalink® qui reçoit le mât.
L'embase large en acier se relie à un transformateur externe.
L’embase large en acier se relie à un transformateur externe.

Caractéristiques techniques :

  • Matériau : Tube et spot : aluminium • Embase : acier
  • Sources : 4 leds Cree 3 W
  • Flux lumineux : 1200 lumens
  • Température de couleur : Standard : 4000K (blanc neutre)
• Sur commande : 3000K (blanc chaud)
  • Lentilles : Standard : 26°
- Sur commande : 6° / 16° / 46° / asymétrique 38°x21°
  • Alimentation : Embase batterie : Alimentation : 90 – 240V AC Connecteur : Mini XLR3 Neutrik
  • Embase large : Transformateur externe 110 – 230V AC
24V DC sur Mini XLR3 Neutrik

Classe et norme :

  • Sur batterie : Classe I, IP20, IK08, CE, EN 60598
  • Sur transformateur : Classe II, IP20, IK08, CE, EN 60598

Informations complémentaires :

  • Poids : Sur embase batterie : 10,5 kg • Sur embase large : 5,5 kg
  • Garantie : 2 ans
  • Finition : Peinture époxy thermolaquée
• En stock : Noir RAL9005
• Sur commande : Gris RAL9006
  • Hauteur : Standard : 2,30m (tube intermédiaire 1,25m)
 – Sur commande : 2,05m (option tube intermédiaire 1,05m)

D’autres informations sur le site Innled

 

La BS fête ses 25 ans avec des promotions exceptionnelles

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A l’approche de Noël la BS lance une opération de promotions sur des produits ciblés cadeaux de fin d’année à offrir aux autres ou à soi-même et aussi quantité de produits pros.
Ces offres sont proposées sur le web et dans la boutique parisienne du 16 novembre au 25 décembre 2016.

45 % de remise sur la pince Leatherman New Wave, la vraie, que vous rêvez d’accrocher à votre ceinture, 21 % sur le petit pack de sonorisation HK Nano300, jusqu’à 18 % sur les pieds Manfrotto…
La BS propose de vraies et rares remises dans une boutique de Noël riche et séduisante, complétée des appareils et accessoires professionnels et consommables du quotidien que sont les lampes, gaffeurs, connecteurs et câbles. Une occasion à ne pas manquer.

Cliquez sur l’image ci-dessous pour accéder aux offres :

La BS fête ses 25 ans

Plus d’infos sur le site la BS