Tout au long de l’année 2016, la console Yamaha Rivage PM10 a fait son apparition sur un nombre croissant de concerts et de tournées, permettant aux ingés son de se familiariser avec le nouveau système haut de gamme de Yamaha.
Fin juillet, pour le festival Paléo à Nyon (le plus gros festival de plein air en Suisse), le prestataire suisse Hyperson SA, qui fournit les équipements audio du festival depuis 1978, l’a prescrite pour la régie façade de la scène « Les Arches », accompagnée d’autres consoles numériques Yamaha (CL5 et PM1D) sur d’autres scènes en façade et aux retours.

Fondée en 1972, la société Hyperson SA est un des plus gros prestataires suisses et suit le festival depuis sa création. Pour Jérôme Burri qui supervise les opérations d’Hyperson sur le festival :
« Les consoles numériques Yamaha sont adaptées à un grand nombre d’usages et tout le monde les connaît. C’est très pratique sur un festival, car un grand nombre de groupes disposent de leurs fichiers de show et c’est ainsi plus facile d’accueillir leurs ingés son. Par exemple, beaucoup viennent avec leurs fichiers CL et même avec leur propre console CL. »
Paléo comporte cinq scènes accueillant une grande variété d’artistes et de styles musicaux et une sixième zone, « La Ruche » est dédiée au théâtre de rue, aux spectacles de cirque et de comédie.
Hyperson SA a installé des consoles CL5 pour la face et les retours de la scène « Le Détour » et une PM1D pour les retours de la scène « Le Dôme». Mais la vedette était incontestablement la console Rivage PM10 mise en place pour la régie façade de la scène « Les Arches » qui peut accueillir 15 000 personnes.

Chris Hauri, l’ingé son d’accueil de cette scène, explique : « j’ai passé quelque temps à acquérir une connaissance assez complète de la console Rivage, aussi je connaissais à l’avance les réponses à apporter aux questions des ingés son accueillis. Tout le monde connaît les consoles CL et ces derniers ont rapidement été capables de travailler avec la Rivage PM10 .
J’ai moi-même mixé deux représentations avec et sans soundcheck. Je l’ai trouvé très simple à manipuler. Il n’y a pas pléthore de consoles numériques qui donnent l’impression que le son « respire ».
Il n’y a aucune dureté dans le rendu des EQ ; lorsqu’on pousse les hautes fréquences, on obtient un haut de spectre très propre, d’une grande clarté. Je ne retrouve cette impression que sur peu de consoles ». La console a été utilisée sur différents types de musiques allant du Hip-Hop au classique en passant par le rock et la pop music, sans aucun problème. Une session aurait pu s’avérer plus difficile à travailler, la représentation du Sinfonietta de Lausanne qui mettait en œuvre le plus grand nombre de canaux (environ 80).
L’ingénieur du son façade de l’orchestre, Fabien Ayer, a tout de suite trouvé ses marques : « j’ai utilisé l’éditeur offline pour préparer le show et, bien que je n’aie pu passer que trois heures sur la console auparavant, j’ai trouvé l’utilisation de la PM10 très similaire à celle d’une CL5 que je connais bien. Mixer de la musique classique nécessite de reproduire le son des instruments de façon très précise et de conserver la balance la plus naturelle. La Rivage PM10 permet de le faire aisément grâce à ses pré-amplis de grande qualité et à ses EQ très précis. J’ai été très content de l’utiliser pour ce concert. »

Laissons le mot de la fin à Chris Hauri qui se réjouit de l’avoir eue en mains sur les quelques jours du festival : « C’est une grande console. Elle sonne vraiment bien avec de bons pré-amplis et un traitement de signal irréprochable.
De plus, elle est facile à exploiter et fiable.
Je n’ai eu aucune remarque négative des ingés son accueillis… et beaucoup de gens curieux se sont exclamés : ohh, la nouvelle Rivage !
Je suis aussi très reconnaissant envers Jean-pierre Decollogny, Stephan Zeiger et Ruben van der Goor de Yamaha pour leur support et leur assistance. »

Y’a ceux qui le gagnent au Loto, ceux qui le portent en parfum, ceux qui en héritent, et ceux qui en rêvaient…comme nous. Et puis il y a vous, vous qui êtes venus nous visiter un million de fois depuis le 16 décembre 2011 où dans le plus total anonymat on a mis en ligne un reportage « Karament bien » sur Dracula et Steph Plisson. C’était le tout premier, et 1753 articles plus tard, il est toujours lu…
Merci d’avoir fait de notre rêve une réalité ! Comme en plus vous n’êtes pas du genre à faire les choses à moitié mais plutôt deux fois plus, vous avez lu 2 millions d’articles lors de vos visites, un chiffre certifié par l’OJD/ACPM.

Autant vous le dire, on a compris la recette du succès et on ne va pas s’arrêter en si bon chemin. Puisque vous le plébiscitez, le contenu rédactionnel va continuer à s’enrichir. Entre 2015 et 2016, on a posté 50% de reportages en plus.
Grâce à votre fidélité, Soundlightup est devenu une sorte de réseau open source de la profession, le meilleur tuyau pour connaître, découvrir et parfois même approfondir. Gratuitement. Partout. Tout le temps.
Pas d’inquiétude. On n’a pas pris la grosse tête et rien ne va changer ou plutôt si, on travaille aussi d’arrachepied pour ajouter quelques nouveaux services dès l’année prochaine qui n’est que dans quatre mois et… Chuuuuut. Surprise.
Bonnes vacances si vous avez la chance d’y être. Nous mettons de notre côté la touche finale à l’ensemble de GROS reportages et de portraits qui rythmeront votre rentrée.

Le prestataire Ampco Flashlight Rental, basé aux Pays-Bas, vient de réaliser un gros investissement en projecteurs motorisés Robe, en achetant 80 découpes motorisées à leds DL7S Profile et 80 LEDBeam 1000, livrés par Controllux, le distributeur de Robe au Benelux.

Marco de Koff, directeur des opérations d’éclairage d’AFR, explique qu’ils ont un œil sur Robe depuis un certain temps, mais c’est en 2010 qu’ils ont commencé à regarder de plus près la marque avec le lancement dans la gamme ‘Robin’, du MMX Spot et de la série LEDWash. « Clairement, Robe a pris une direction très novatrice dans le développement de ses produits et c’est une tendance qui se poursuit », dit Marco.
Quand AFR a commencé à recevoir de plus en plus de demandes de projecteurs Robe dans les fiches techniques d’artistes et de concepteurs d’événements, ils ont renforcé leur propre parc pour répondre à cette demande. En 2013, ils ont acheté 100 Pointe, rapidement suivis par des CycFX 8, puis l’année dernière, les 32 premiers BMFL Spots complétaient l’inventaire d’AFR basé à Utrecht… c’était aussi la plus grosse commande de BMFL aux Pays-Bas à l’époque.

Les LEDBeam 1000 ont été choisis pour leur flux et leur souplesse en tant que projecteur «hybride» beam/wash après avoir connu un énorme succès au début de l’année 2016 sur les spectacles live de Vrienden van Amstel dans l’Ahoy Arena de Rotterdam, dans un éclairage conçu par Gert Jan Schreuder.
Les DL7S Profile ont été acquis quand Marco et l’équipe d’éclairage d’AFR ont identifié le potentiel de cet élégant projecteur de découpe à LED de haut de gamme, comme futur projecteur universel de la société, sur l’ensemble de ses marchés de base : le théâtre, la télévision et les concerts.

« C’est encore peu courant pour une source LED d’être capable de fournir l’intensité, les couleurs, la finesse de gradation, un silence de fonctionnement et un mouvement de qualité comme le DL7S », dit Marco, et il ajoute qu’il est élégant, adaptable et ne nécessite pas de lampes de rechange. Dans les opérations de location, on gagne sur tous les plans, avec un retour sur investissement extrêmement attrayants.

Récemment, le concepteur lumière Martin Beekhuizen a utilisé 40 des DL7S Profile d’AFR sur la dernière série d’émissions de jeux scientifiques loufoques Professeur Nicolai & Dr. Beckand, enregistrés aux Aalsmeer Studios.
Marco qui a récemment visité pour la première fois l’usine Robe de Valmez, précise : « A chaque étape du processus de fabrication… l’accent est mis sur la qualité ».

D’autres informations sur www.robe.cz

Depuis 6 ans, Urban Voices se tient à Nantes tous les mois de juillet et dispose d’un solide chœur de 1 000 chanteurs âgés de sept à quatre-vingt-neuf ans.
C’est déjà spectaculaire en soi, mais cette année le ressenti du public a été encore amélioré avec l’utilisation de L-ISA Live, le dernier concept de sonorisation introduit par Christian Heil, le fondateur de L-Acoustics.

Organisé par l’association Cité Monde, Urban Voices est un projet multiforme ouvert à toute la ville de Nantes qui s’étend sur plusieurs mois.
Karim Ammour est le directeur artistique et créateur du projet, intitulé La Ville est belle. Il en est aussi le compositeur et chef d’orchestre. C’est un programme éclectique qui célèbre l’humanité et la nature. Il présente des compositions qui vont du reggae au rythm and blues en passant par la soul, la pop et le gospel. Les mille chanteurs sont accompagnés par un chanteur/guitariste, trois beatboxeurs, un percussionniste et un DJ.

Avec ses 40 répétitions de chant qui durant huit semaines à partir de la fin de Avril et se déroulent dans 18 endroits différents, Urban Voices est une étonnante aventure musicale dont le point culminant est le Grand Collectif Urbain Nantais, qui a eu lieu les 9 et le 10 juillet au Grand Auditorium de 2 000 places de La Cité Des Congrès de Nantes.
Directeur musical d’Urban Voices, Klaus Blasquiz, musicien de renom plus connu comme ancien chanteur du groupe Magma, a approché L-Acoustics en souhaitent proposer, pour l’édition de cette année, quelque chose de particulier et plus immersif.

« Accompagné de Karim Ammour, il a visité notre auditorium L-ISA à Paris » dit Sherif el Barbari, Chef des applications chez L-ISA. « Nous leur avons présenté les possibilités de notre concept L-ISA Live, et ils ont été immédiatement convaincus que cela s’appliquerait très bien à ce qu’ils voulaient réaliser. » 
Pour Urban Voices, Sherif et son équipe ont donc conçu un système L-ISA Live composé de cinq lignes de Kara de six éléments chacune pour couvrir la largeur de la scène et deux 12XT de chaque côté pour l’expansion panoramique.

Pour les basses fréquences, le système frontal a été complété par deux SB18 en tête des deux lignes extérieures et des stacks de 3 SB28 en montage cardioïde posés sur le plancher de la scène pour l’infra-grave. Le débouchage avant est pris en charge par six enceintes 8XT réparties le long du bord de scène.
« Le chœur a été divisé en deux groupes de 500 chanteurs passant en alternance sur l’ensemble des six représentations du week-end », explique Sherif. « Les beatbox engendraient un invraisemblable contenu basse fréquence, c’est ce qui justifie l’utilisation des SB28 pour les reproduire.
« Les grands chœurs offrent une expérience d’immersion très large qui a incontestablement bénéficié de la configuration L-ISA : la localisation des voix de Karim et des instruments était présente à chaque siège du public, avec une clarté qui est habituellement absente dans une approche gauche/droite classique ».

« L-ISA Live raccorde le son à l’image des artistes sur scène », ajoute Mickaël Sourisseau, directeur technique de la Cité des Congrès. « Chaque spectateur, et pas seulement ceux qui sont placés dans l’axe de la scène, reçoit un son optimisé et cohérent avec ce qu’il voit. C’était une excellente occasion pour déployer le système L-Acoustics acquis il y a deux ans lors d’une mise à niveau de la sono de la Cité, dans une nouvelle configuration, qui donne au public une véritable sensation d’immersion »

Plus d’infos sur le site L-ISA

Les CMC Music Awards 2016 (Country Music Channel) ont eu lieu au Queensland Performing Arts Centre (QPAC), où quelques-uns des plus grands noms de la musique country sont montés sur scène, au nombre desquels on comptait les superstars Jason Aldean et Florida Georgia Line, l’Australien Adam Harvey, et Kelsea Ballerini, l’étoile montante de la Country.
Diffusé en direct sur la chaîne Country Music Channel de Foxtel, l’événement a célébré la musique et les artistes les plus aimés des fans de musique country en Australie.

C’est Mandylights qui était responsable de la conception et de la gestion de production, de la gestion de la scène, de la conception et de la mise en œuvre des éclairages. Le matériel provenait de Crystal Productions, Resolution X et de Mandylights eux-mêmes. Avec cet événement, c’était la première fois qu’on utilisait en Australie les projecteurs à tête mobile Scenius de Clay Paky, dont Crystal Productions avait reçu quatorze exemplaires quelques jours auparavant. « Nous sommes parmi les premières sociétés à offrir le Scenius en Australie, ce qui nous donne un avantage », commente David Thomas, directeur général de Crystal Productions.
« En l’ayant adopté précocement, Crystal se démarque, car le Scenius est la nouvelle norme en matière de technologie d’éclairage. Il a une large plage de zoom, 8 ° à 50 °, il est super silencieux et très rapide pour un appareil de sa taille. La profondeur de champ des images projetées est incomparable. »
Le Scenius dispose d’une optique de pointe et d’une nouvelle lampe à décharge Osram de 1 400 W qui fournit un flux lumineux beaucoup plus élevé que les lampes de 1 500 W de la génération précédente. Pour cette production, sept Scenius étaient accrochés et sept autres posés sur le plateau de la scène.

« Le Scenius est fantastique ! », commente Richard Neville, directeur général de Mandylights. « Nous les avons utilisés tous sur scène à contre, vers le public. Sa large plage de focales fait que, à la caméra, ils donnent l’impression d’être nets lorsque la caméra est juste à côté du projecteur, par exemple derrière un présentateur, alors que simultanément l’image du gobo projetée au plafond est également nette. La mise au point est parfaite sur toute la longueur du faisceau. »

Le Scenius produit une lumière très, très lumineuse aux bords précis et Richard apprécie son « ouverture qui fournit un immense diamètre de lumière. Le blanc à 6500 K reste stable au cours du temps. Le Scenius a a un IRC très élevé, ce qui est rare pour une source de lumière aux halogénures métalliques. Ses couleurs couvrent un large spectre comprenant des nuances pastel homogènes.
« Il a un champ vraiment cohérent, toutes les couleurs sont fantastiques et il n’y a pas de points chauds visibles lorsqu’on fait un mélange de couleurs pastel », confirme Richard. « Il est incroyablement apte aux couleurs uniformes ».

Le Scenius offre toute une gamme d’effets avec deux roues de gobos rotatifs, portant chacune six gobos interchangeables, un prisme rotatif et une roue d’animation interchangeable qui donne de nouveaux effets spectaculaires. L’appareil peut également être utilisé en mode Wash par l’insertion d’un nouveau système de filtre Frost.

Plus d’infos

• Sur SLU : Banc d’essais du Scenius
• Sur le site Dimatec
• Sur le site Clay Paky

Le plus puissant des wash RGBW destiné à inonder de couleurs les grands lieux nous est présenté dans cette nouvelle vidéo produite par Ayrton.

Version couleur du wash blanc WildSun-K25, le WildSun-S25 réunit sur une lyre motorisée, 217 LEDs de puissance individuelles à haut rendement, rouges, vertes, bleues et blanches dans une tête compacte, délivrant le flux record de 60 000 lumens.
Il concurrence ainsi les projecteurs HMI 4000 W à filtres couleur, en offrant une grande souplesse d’utilisation pour inonder de ses magnifiques couleurs pastel et saturées, le public des grandes salles de concert, des stades et autres festivals.

Le réglage de la zone à couvrir, en fonction de la hauteur d’accroche, est confié à un zoom optique 10°-60° complété d’une gestion indépendante de 6 segments de 36 diodes.
Le mélange des quatre couleurs du WildSun-S25 repose sur une disposition ingénieuse des quatre couleurs de leds, associée à un filtre holographique, qui optimise le mélange des couleurs et protège aussi l’appareil dans des conditions d’utilisation extrêmes, comme les salles multisports où il est courant de répandre des tonnes de sable pour une compétition de moto cross par exemple. Et l’optique est intégrée dans une structure nid d’abeille type “boite à œufs” destinée à éviter l’aveuglement hors de l’axe.
De puissants moteurs pas à pas triphasés assurent un positionnement rapide, précis et silencieux des axes de pan et tilt.
Le WildSun-S25 est équipé d’une connexion série et peut être contrôlé par DMX-RDM, ArtNet™, sACN ou par RDM sans fil, via un module CRMX TiMo de LumenRadio™ intégré.

Disponibilité : immédiate

Plus de détails sur le site Axente et sur le site Ayrton.

C’est l’éclairagiste anglais, Tim Routledge, qui a réalisé la conception lumière d’une des plus grosses tournées des stades en 2016, le “Formation World Tour” de Beyoncé. Après avoir donné six concerts dans cinq lieux différents, la partie britannique de la tournée s’est terminée au Hampden Park de Glasgow avant de gagner l’Irlande, puis l’Europe continentale.
Après une « bataille estivale » qui a eu lieu à Londres, au Carfest et The White Rose à l’O2 Arena en utilisant des projecteurs SGM, Tim a prescrit 602 Q-7 et 22 G-Spots dans sa conception du “Formation World Tour”.

« Le choix de cet appareil pour cette tournée a été immédiat, explique Tim.
Il me fallait une source très lumineuse à changement de couleur, qui produirait un impact énorme et, ce qui est le plus important, serait étanche ». En collaboration avec Es Devlin, le concepteur de la Production, et Jonathan Rouse, le directeur de l’éclairage, Tim a conçu ce qu’ils appellent un «Strobe Horizon », dans lequel les 602 Q-7 forment une structure incurvée qui entoure un cube à leds massif et monolithique au centre de la scène.
« Nous avons tous convenu que des appareils rectangulaires conviendraient mieux à cette production que des sources circulaires, et répondraient à l’expression du monolithe vidéo à leds. Le Q-7 était donc le choix évident », dit Tim. Alors que les répétitions approchaient rapidement, et que Tim devait approvisionner suffisamment de Q-7 pour le projet, la tension montait. Avec la collaboration de Neg Earth, SGM a fait ce qu’il fallait. « SGM m’a superbement aidé sur ce spectacle et a travaillé en étroite collaboration avec Neg Earth pour obtenir ce que je voulais et s’est assuré que tous les projecteurs soient appariés en couleurs » poursuit Tim.
Cette commande massive de Q-7s a fait travailler sans relâche les usines de production de SGM pendant plusieurs semaines. Ils ont été livrés à Rock Lititz, en Pennsylvanie, juste à temps pour les répétitions qui se sont déroulées au cours des premières semaines d’Avril.

Peter Johansen, P.d.g de SGM déclare : « Chez SGM, on aime dépasser nos limites pour satisfaire la communauté d’éclairagistes, même si la demande est formulée à la dernière minute. Quand on voit comment Tim fait vivre nos Q-7 sur ses spectacles, on se dit que cela vaut la peine. Bravo, Tim ! »

Regardez les Q7 et G-spot en action sur cette vidéo officielle de Beyoncé :

Les 22 G-Spots sont utilisés sur la scène B et aussi sur le plateau de la scène principale.
Huit d’entre eux sont placés de chaque côté du bassin d’eau pour faire des éclairages croisés sur la scène B. Depuis le coup d’envoi de la tournée, la scène en plein air a été exposée à de fortes pluies. Au cours de la première partie de la tournée, l’équipe a dû faire face à de fréquentes pluies torrentielles qui ont fini par provoquer des pannes de matériel. Au sujet des appareils SGM, Nick Barton, le chef d’équipe, a déclaré : « C’est agréable de ne pas avoir à se faire de souci pour les projecteurs quand la pluie tombe à seaux. »

« Les Q7 sont solides comme le roc, ils offrent des éclairages pleins de vie dans les pires intempéries. Sous un soleil flamboyant comme sous la neige, ils ont brillé jour après jour de leurs couleurs uniformes. Sur la tournée de Beyoncé, on utilise une palette vraiment très large, des pastels les plus doux aux rouges les plus soutenus et aux blancs lumineux. Ils ont tout fait et il n’y a jamais eu une couleur que nous n’ayons pas pu réaliser » ajoute Jonathan.

Présenté lors de la dernière édition de Prolight + Sound, le sub RCF 9006-AS  est maintenant commercialisé. Ce sub en double 18 pouces avec amplification classe D embarquée de 7200 W crête descend à 30 Hz et dispose du contrôle en réseau RDNet pour sa configuration, notamment en cardioïde (en 2+1), mais il peut également être paramétré depuis sa face arrière avec un encodeur et un afficheur.

Son électronique se satisfait d’une tension secteur allant de 100 Vac à 260 Vac et il met en œuvre de nouveaux HP à faible taux de compression grâce à une ventilation optimisée.

Avec 7200 W d’amplification (deux modules de 3600 W) et ses nouveaux HP de 18 » Néodyme chargés en bass reflex en deux chambres séparées, le 9006-AS peut délivrer un niveau max de 142 dB SPL (bande 30 Hz-120 Hz) dans un format somme toute compact (558 mm H x 1188mm L x 785 mm P) pour un poids de 86 kg. Il est muni de quatre poignées de transport (avec revêtement caoutchouc) de chaque coté de l’ébénisterie réalisée en multipli de bouleau balte et peut être équipé de roulettes de transport.

Outre l’électronique, avec une nouvelle plateforme DSP qui prend en charge les filtrages passe-haut et passe-bas de raccordement, la programmation de délais et les corrections en phase et amplitude (sans compter les protections thermiques et RMS, le limiteur crête et les presets cardioïde), les performances de ce sub sont en grande partie imputables aux transducteurs spécialement conçus.
Le cône de ces HP est constitué d’un mix de 30% de fibre de carbone, 20 % de fibre de verre et de 50 % de pulpe de cellulose, ce qui lui confère une grande rigidité et l’absence de déformations à grande amplitude. La bobine de 4 pouces de diamètre est réalisée en quatre couches (internes-externes) sur un support en fibre de verre renforcé en Nomex dans lequel des trous ont été ménagés pour une meilleure dissipation, sans compromettre sa solidité.

Des trous de ventilation sont également placés sur le haut de culasse, ce qui avec le pourtour en aluminium faisant office de radiateur permet de refroidir efficacement le moteur et la bobine mobile, ce que RCF baptise « Hyper Ventilation System », grâce aux déplacements d’air créés par ces HP à longue élongation. Enfin le double spider est constitué d’un sandwich avec une couche centrale en Silicone pour un retour à la position de repos stable quelles que soient les contraintes appliquées.

En configuration cardioïde avec les presets dédiés, RCF préconise de placer deux subs en radiation frontale et un au centre du stack en position inversée.

La chaîne thématique INFOSPORT+, éditée par le Groupe CANAL+, a récemment installé 50 projecteurs de découpe Tibo LED Robert Juliat pour son nouveau studio de présentation quotidienne d’informations sportives. Le changement de ligne éditoriale souhaité par la chaîne nécessitait un nouveau décor créé par Philippe Désert, et donc la mise en place d’une nouvelle lumière.
Sur les recommandations de Frédéric Dorieux, directeur photo, Jean-Marc Delage, chef de projet pour la Direction Technique Edition, a choisi les projecteurs à LED Tibo en température de couleurs 4000K.

Ce même modèle a déjà été installé dans le studio précédent en 2013, avec une finition blanche à l’époque, afin d’intégrer au mieux les projecteurs dans le décor pourvu d’un plafond blanc. Après avoir conduit des tests comparatifs attestant de l’homogénéité des températures de couleurs entre les anciens et les nouveaux projecteurs, la chaîne a renouvelé sa confiance dans ce modèle. Ce critère décisif d’homogénéité, ainsi que la faible consommation énergétique, l’esthétique du Tibo et son faible encombrement ont de nouveau séduit l’équipe technique.

« Nous pouvons réaliser des économies notables en mélangeant des machines neuves et des machines de trois ans, sans constater de dérive colorimétrique, ajoute Jean-Marc Delage.
Cette stabilité et la fiabilité des projecteurs Tibo ont été des facteurs déterminants.
Sans parler de tous les avantages des leds en termes de consommation énergétique et de dissipation thermique, simplifiant beaucoup leur intégration dans les environnements contraints. »

La découpe Tibo est un appareil compact doté d’une source lumineuse à LED de 75W et d’une optique exclusive offrant des plages d’angle de 15° à 45° et un faisceau net et puissant. En outre, il est possible de personnaliser la couleur de l’appareil, ce qui en fait une solution d’éclairage idéale pour les plateaux TV et également pour les applications architecturales.

« Le fait de pouvoir également régler la hauteur de nos découpes grâce à une personnalisation de la fourche a été essentiel, ajoute Nicolas Michaud, responsable adjoint d’exploitation, confronté à une hauteur sous plafond limitée. Nous avons pu gagner quelques précieux centimètres afin d’intégrer les découpes de manière harmonieuse au-dessus du plateau. » A l’antenne depuis l’ouverture de l’Euro 2016, ce studio est opérationnel 7j/7 et jusqu’à 18 heures par jour, et couvre actuellement bientôt les Jeux Olympiques d’été Rio 2016 à un rythme soutenu.

Plus d’informations

• Sur SLU : Test du Robert Juliat Tibo 533
• Sur le site Robert Juliat

Le logiciel Dante Controller, indispensable pour la configuration et la gestion d’un réseau audio Dante, est passé en version 3.10 courant juillet avec évidemment quelques améliorations, notamment la possibilité de tourner sur un PC (ou Mac) raccordé au réseau en Wi-Fi via un point d’accès.

Parmi les autres évolutions, citons un meilleur contrôle de grands réseaux complexes avec des dispositifs supportant un grand nombre de canaux, la possibilité de verrouiller l’accès à des dispositifs Dante et l’ajout d’un système de filtrage avancé pour définir le contenu des fenêtres dans le cas de la supervision de réseaux importants.

Support du Wi-Fi : La version 3.10 permet maintenant de gérer un réseau depuis un ordinateur connecté en Wi-Fi, en insérant un point d’accès Wi-Fi dans le réseau Dante ; les réglages peuvent donc être effectués depuis n’importe quel endroit du lieu où le réseau Dante est installé.

Filtrage avancé : Le système de filtrage incorporé est utilisé pour définir la gamme de dispositifs Dante affichés dans les fenêtres de façon à les dimensionner correctement dans le cas de réseaux comportant un grand nombre de produits. Les paramètres de filtrage comprennent les noms de dispositifs et de canal, la fréquence d’échantillonnage, la latence fixée et le statut de verrouillage du dispositif.

Verrouillage des périphériques réseau : La nouvelle fonction de verrouillage s’adresse aussi bien aux équipements Dante connectés qu’aux applications telles que Dante Via ou Dante Virtual Soundcard. Cette fonctionnalité permet de verrouiller à distance un dispositif Dante en employant un code à 4 digits choisi par l’utilisateur patenté. Lorsqu’un dispositif est verrouillé, sa configuration ne peut pas être modifiée. Les changements ne peuvent s’opérer qu’en le déverrouillant avec le code d’accès.
Pour supporter cette fonctionnalité, les logiciels de gestion (firmware) des produits Dante de fabricants tiers doivent être mis à jour pour s’adapter à la version 3.10 de Dante Controller, ce qui d’après Audinate doit se produire en quelques mois. Le support de cette fonctionnalité est déjà porté sur la dernière version de Dante Virtual Soundcard et le sera sur la prochaine version de Dante Via.

Pour plus d’informations consulter le site d’Audinate et via le lien ci-après des vidéos tutoriels

105 shows dans des stades, plusieurs soirées au Madison Square Garden, à l’O2, au Staples Center à guichets fermés. La tournée mondiale 2016 d’Adele est énorme, en chiffres comme en critiques élogieuses.

Volontairement, la production n’a pas voulu de danseurs et d’effets High Tech, afin de retenir l’attention du public sur l’artiste et sa voix. Pour atteindre cet objectif, Black Box Music, le prestataire son berlinois, a prévu un gros kit de 152 K2 L-Acoustics.
La conception du spectacle imposait que l’équipement audio reste invisible, mais offre un son puissant et clair et, surtout, soit d’une fiabilité sans faille. « C’est un spectacle de grande classe et, plus encore que d’habitude, rien ne doit aller de travers » note Dave Bracey, le mixeur FOH.

« La conception du système a été problématique, car la scène principale triangulaire a un aspect très dégagé et des exigences rigoureuses en ce qui concerne les axes de visibilité et de projection. Il a dont fallu monter les lignes de K2 très haut », explique Ulf Oeckel, l’ingé système, qui, comme Dave, a travaillé auparavant sur les tournées de Pink et Cher.

« Le K2 est un excellent choix car, malgré les exigences en matière de visibilité, il projette suffisamment loin pour délivrer la voix d’Adele à l’ensemble du public. » Et pour rendre les choses encore plus difficiles, la demande de places pour les spectacles est telle que le public a été disposé en arc sur 270º.
La production dispose d’un total de 150 K2.
La scène principale a un gauche / droite de dix K2, avec quatre K1-SB au-dessus pour étendre la réponse dans le grave, auquel s’ajoutent des latéraux de dix-huit K2 par côté.
Enfin pour couvrir les extrémités de l’arc de 270º, des lignes complémentaires de douze K2 par côté ont été utilisées. Huit stacks de trois SB28 sont disposés en arc sous la scène, en configuration cardioïde.
Ulf et l’équipe ont utilisé Soundvision pour disposer les caissons de la meilleure façon afin d’épargner le plus possible la scène. Enfin six X8 blanches sont déployées pour couvrir le bord de scène.

« Dieu merci, nous avons eu la X8 ! », ajoute Ulf avec le sourire. « Comme le proscenium est fermé à l’arrière et éclairé de l’intérieur, on ne pouvait pas placer d’enceintes à l’intérieur. On a donc recherché le modèle le plus petit mais donnant le niveau le plus élevé, c’était la X8. C’est la première fois qu’elle était utilisée sur une tournée. C’est extraordinaire, c’est un vraiment une enceinte impressionnante ».

En plus de la scène principale, la tournée comprend également une scène B au centre de la salle. En d’autres termes, il faut que le système combine la configuration propre à la scène principale en fond de salle et un système couvrant l’ensemble du public sur 360º pour la scène B. Le système de la scène B est constitué de soixante-douze autres K2 suspendus en quatre lignes de 18. L’ensemble du système est alimenté par des contrôleurs amplifiés LA8.
« Adele commence son show sur la scène B, puis se dirige vers la scène principale. Le système est conçu de telle sorte qu’il y ait un fondu progressif de la musique et du chant entre les scènes au fur et à mesure qu’elle passe de l’une à l’autre », explique Ulf. « Cela a posé des problèmes majeurs au niveau de l’alignement temporel. Par exemple, quand elle est sur la scène B, le batteur ne bouge pas de la scène principale, mais cela aurait posé des problèmes pour le public qui entend le son direct et celui retardé de la batterie. Nous avons donc fait le choix de le faire jouer ces quelques titres en l’isolant acoustiquement.
« Il y avait aussi des problèmes avec l’automatisation des temps de retard. On utilise une partie du système de la scène B comme renfort délayé. Quand l’audio vient de la scène principale, c’est assez facile d’ajouter un retard à la Scène B pour l’ensemble du public qui lui fait face, mais c’est beaucoup plus compliqué lorsque l’audio provient du système de la scène B ; on lutte contre le temps. Nous avons donc soigneusement dissimulé les artefacts dans quelques fondus et diverses actions pour rendre complètement transparente la transition d’une scène à l’autre ».

Pour les retours de scène, ils ont choisi le X15 HiQ, un produit récent. « J’étais très impatient d’essayer ce nouveau wedge » confie Joe Campbell, ingénieur retours. « Je n’utilise les EQ qu’avec parcimonie, je les insère uniquement sur les voies d’entrée et le X15 HiQ traduit ces sources magnifiquement, sans qu’il y ait besoin de filtres supplémentaires.
Le X15 HiQ me donne une réponse polaire extrêmement stable et une image stéréo agréable sur toute sa bande passante. Même en s’en éloignant, les voix sont douces, sans aucune agressivité et sortent bien des boites, avec beaucoup de marge avant l’accrochage.
Le X15 HiQ est un wedge puissant et qui sonne bien. »
Les X15 ont fait une telle impression à Dave Bracey, qu’il en a utilisé une paire comme moniteurs pendant les répétitions, puis pour la tournée, il est passé à une paire de X8 en façade.

Malgré les contraintes liées à cette tournée, le système L-Acoustics a largement contribué aux critiques de la tournée, unanimement positives.
« Le K2 est le meilleur choix pour cette tournée car il maintient toutes les transitions et les chevauchements entre les deux scènes aussi propres que possible », poursuit Ulf. « On a d’excellents résultats partout et jusqu’aux tout derniers rangs et bien sûr, L-Acoustics nous a toujours fourni le meilleur support ».

« La tournée a été fantastique », conclut Dave « Adele chante de manière prodigieuse. Nous avons eu de bonnes critiques et beaucoup de commentaires positifs sur le son. En termes de rendu en salle, c’est l’un des meilleurs spectacles que j’ai mixés jusqu’ici, sinon le meilleur … Que dire de plus ? »

D’autres informations sur le site de L-Acoustics

A J-42 de la sortie du Catalogue La BS : Karim est lancé à fond dans la mise en page pour tenir le très court délai imposé et rien ne semble pouvoir perturber l’acharnement de ce Killer de la PAO…
Oui mais voilà… les incorrigibles chefs produits arrivent d’un salon avec les bras chargés de nouveaux produits tout beaux tout chauds !

Plus d’infos sur La BS avec le lien ici et si vous avez raté l’épisode1 cliquez ici

Le BMFL poursuit sa progression dans les parc de prestataires de l’hexagone. La société AES à Pau vient d’investir dans le flagship Robe en passant commande de 12 BMFL Blade, la version couteau de ce produit qui se décline en 4 modèles : Spot, Wash, Blade et WashBeam.

C’est sur une date de la tournée de Louane, le 8 juillet, que ces BMFL Blade on fait leur première sortie, aux arènes de Saint-Vincent-de-Tyrosse. AES avait en charge l’accueil son et lumière et a satisfait la fiche technique avec un complément de 14 BMFL, dont 6 de la société Blandeli Concept et 8 du kit de Régie Lumière qui a en charge la tournée de la jeune artiste.

Une semaine plus tard, les Blade étaient à nouveau de sortie pour la soirée du 14 juillet à Pau. Pour la première fois, la nuit de la fête nationale était confiée à AES, la société de Jean-Noël Cazalis. L’enjeu était donc important, mais c’est un prestataire parfaitement détendu que nous avons trouvé avec une équipe toute aussi sympathique.

Nous avions beau connaître le BMFL, nous avons été surpris par sa puissance » nous explique Jean-Noël Cazalis.
Même constat pour Florian Deyroze, régisseur lumière pour la soirée du 14 juillet et pour William Renard, également régisseur lumière venu en assistance sur cette date. « En effet, le faisceau est magnifique, puissant et bien défini », ajoute Florian, pressé de prendre le contrôle des nouvelles machines. « On n’est pas surpris par le succès du BMFL quand on voit que Robe a enfin réussi à sortir un projecteur 1700 watts bien fait », poursuit William.

A peine la dernière fusée du feu d’artifice lancée dans le ciel de Pau que la place d’Aragon s’illuminait pour un show des DJs londoniens du groupe JBAG, venus avec Shaun Prickimage pour la partie VJing..

Répartis sur les 3 ponts autour des écrans LED, les 12 BMFL Blade ont donc tracé pendant plusieurs heures des lignes puissantes au dessus d’un public venu en très grand nombre. Florian et William se sont succédés aux manettes de la GrandMa2, contents de pouvoir enfin passer un peu de temps avec la nouvelle machine.

Jean-Noël nous a ensuite expliqué comment il en est venu à ce choix de produit : « Nous avons une grande confiance en la fiabilité des produits Robe. Mais nous pensions ce produit trop gros, trop puissant pour nous.
Nous connaissions déjà Bruno Garros et nous avons fait la connaissance de Franck, qui a en charge le sud de la France et avec qui le contact est tout de suite bien passé. Nous avons compris la volonté de Robe d’implanter un véritable réseau de BMFL en France. Nous avons sauté sur l’occasion pour constituer le premier parc dans la région de Pau. »

AES qui était également très intéressé par le DL4S, a préféré monter en gamme et investir dans le BMFL Blade. Un pari qui s’avère gagnant car à peine rentrés au stock, les BMFL sortaient à nouveau pour un complément de parc sur la date des Insus au festival de Laas. La mairie de Pau a en tous cas pu constater que la société AES joue dans la cours des grands, avec un soirée parfaitement exécutée par le prestataire.

Eighth Day Sound, le fameux prestataire américain basé dans l’Ohio à Highland Heights, avec des bureaux à Londres, Sydney et Los Angeles, a encore agrandi son parc Adamson en prenant livraison de 120 enceintes de la famille E et 72 de la série S.
Cet achat va lui permettre de répondre à la demande mondiale grandissante en systèmes Adamson.
« La raison qui nous a poussé à faire cet investissement et augmenter sensiblement notre parc Adamson tient au consensus international autour de cette marque et l’augmentation de la demande de la gamme des E, » nous explique Jack Boessneck vice-président de Eighth Day Sound. « Il semble que chaque ingé son qui l’utilise en devient instantanément fan. »

Eighth Day Sound a été l’un des premiers prestataires américains à s’équiper avec la série E en 2013 en rejoignant de fait le réseau Adamson. Après avoir déjà considérablement agrandi son parc durant l’été 2015, Eighth Day Sound a cette fois-ci aussi commandé des enceintes de la série S, une première pour ce prestataire.
« La série S représente la suite logique et la déclinaison idéale de sa gamme d’enceintes. » ajoute Jack Boessneck. « Elle complète parfaitement bien la couverture de la série E et employée seule, cette gamme délivre un rendu ayant la signature Adamson. Il ne fait aucun doute qu’Adamson continue à fournir le marché avec des produits innovants. » Ce prestataire global équipe un nombre important de tournées mondiales et de festivals. Son choix renouvelé en produits Adamson traduit la vision qui est la sienne du marché du Touring.
« Nous sommes ravis de la confiance que nous accorde à nouveau Eighth Day Sound » conclut James Oliver, le directeur marketing d’Adamson. « C’est un très grand prestataire qui fait encore et toujours la course en tête. La collaboration entre nos deux sociétés est quelque chose dont nous sommes extrêmement fiers et nous espérons qu’à l’avenir elle devienne encore plus étroite. »

Plus d’infos

• Sur le site DV2
• Sur le site Adamson