Le Fabric, club londonien mondialement connu, a fait appel à Pioneer Pro Audio pour assembler le « sound system » de son tout premier évènement en extérieur : sa participation au Lovebox Festival qui s’est déroulé les 15 et 16 juillet derniers au Victoria Park de Londres.
L’espace Fabric était constitué d’une tente ronde de 38 m de diamètre avec une capacité de 2000 personnes, conçue pour recréer la salle Room One du Fabric, et faire ainsi vivre aux clubbers une véritable expérience de boîte de nuit dans un environnement de festival.

Le système son mis en place par Pioneer Pro Audio sous la houlette d’Alex Barrand, assisté de Powersoft pour toute la partie amplification, comprenait quatre colonnes de 3 m GS-Wave pour la piste (en 4.1) accompagnées de huit subs bass reflex twin 18 » XY-218 et douze enceintes XY-122 (12 pouces, deux voies) pour les renforts latéraux.

L’ensemble était alimenté par douze K10 (2 x 2 kW sous 8 ohms), quatre K2 de Powersoft (2 x 1kW sous 8 ohms) et trois K3 en rack 1U (sound system et régie comprise), avec leurs DSP pilotés par le logiciel Armonia Software de façon à entrer des presets spécifiques au système son Pioneer selon les styles d’ambiance à recréer, le taux de remplissage, et même la température (pour les aigus) via un plug-in Waves. Tous les amplis étaient attaqués en AES-EBU depuis la régie.

« Habituellement, nous ne penserions pas à utiliser les colonnes GS-WAVE pour un évènement en extérieur, car leur dispersion est conçue pour des installations fixes dans des boîtes de nuit », explique Alex Barrand, Directeur de Pioneer Pro Audio.
« Mais dans ce cas précis, comme le Fabric a recréé une expérience de club, elles sont le choix idéal ». Pour ce faire un parquet en bouleau similaire à celui de la Room One du Fabric a été installé pour obtenir la bonne acoustique, et les parois de la tente recouvertes d’un matériau amortissant pour contrôler les réverbérations et « contenir » les basses fréquences.

Un autre aspect qui rend hommage à la Room One du Fabric est la cabine DJ installée.
Elle était semi-exposée au plus près du public. Cette disposition, unique pour un festival, représentait un vrai défi pour Alex Barrand de Pioneer et pour son équipe. « Comme la cabine débordait sur la piste, nous avons dû élaborer un système qui devait être assez puissant pour que le DJ puisse entendre son mix par dessus le système principal, délayé ». La cabine contenait quatre subs XY-218 18 pouces et quatre enceintes XY-122. « C’est comme un système de boîte de nuit en soi », selon Alex Barrand.

D’autres informations sur le système Pioneer : Voir avec le lien SoundLightUp ici

Fabricant français d’enceintes acoustiques professionnelles de haut de gamme et inventeur du line array modulaire, APG est heureux d’annoncer l’embauche de deux nouveaux ingénieurs, renforçant ainsi son cœur de métier. L’annonce est dans le droit fil des objectifs que la société s’est fixés en avril 2016 en unissant ses forces avec Active Audio.

Le département R&D de la société accueille Charlotte Gegout. Charlotte a vécu dix ans d’expérience en tant que technicienne du son dans l’industrie du loisir, avant d’achever son cursus au très réputé Conservatoire National des Arts et Métiers (CNAM), où elle a obtenu un diplôme d’ingénieure en acoustique.
Le CNAM a formé certains des meilleurs ingénieurs français depuis 1925. Dès qu’elle a rejoint APG en juin, Charlotte a débuté un projet d’étude sur le développement de nouvelles technologies de charges acoustiques.

Le service des ventes d’APG s’est également agrandi avec la venue de Maxence Castelain, le nouvel ingénieur support. Maxence est ingénieur diplômé depuis 2015, et a déjà passé un an dans le département R&D d’APG, où il a travaillé sur le développement de la nouvelle gamme Compact Uniline, avant que son poste ne devienne permanent.
Disposant depuis plusieurs années d’une solide expérience d’ingénieur du son freelance au service de différents loueurs dans le nord de la France et en Belgique, Maxence est parfaitement armé pour comprendre les besoins du réseau de partenaires d’APG. Son rôle sera de répondre à toutes les questions techniques et commerciales en France et au niveau international, en fournissant des conseils, des démos, des études acoustiques, de la formation sur les produits et le démarrage des systèmes sur site.

Au sujet des nouvelles recrues, Grégory Dapsanse, directeur du marketing et du développement d’APG explique : « Nous sommes ravis d’accueillir deux grands espoirs comme Charlotte et Maxence, qui correspondent parfaitement à l’esprit d’APG. Pour nous, c’est très logique d’amorcer notre mutation avec des gens qui sont mus par la passion et le savoir. Tous les deux incarnent notre engagement vis-à-vis de l’industrie à offrir les meilleures technologies et une assistance technique de haut niveau ».

Maxence Castelain peut être joint à l’adresse [email protected] ou sur son mobile +33 776 777 307

Plus d’infos sur le site APG

Le concepteur lumière Steven Douglas n’ignore rien des projecteurs Ayrton. A la recherche d’une nouvelle façon de mettre en valeur le ‘K’ du logo de The Killers, son expérience antérieure du MagicDot™-R d’Ayrton s’est avérée un terrain fertile pour stimuler son imagination.

« Nous avons eu diverses incarnations du logo au fil des ans. J’ai toujours pensé que ça serait cool de construire un ‘K’ géant avec des projecteurs motorisés, mais à chaque fois, j’ai été dissuadé par la taille et le poids que ça finirait inévitablement par atteindre et par l’espace qu’il faudrait laisser entre les projecteurs pour permettre les mouvements de la tête. »
« La première fois que j’ai vu les MagicDot-R, j’ai eu la prodigieuse impression d’avoir trouvé une solution au problème. Grâce à leur petite taille et au fait qu’ils ne dépassent jamais le rayon de la tête elle-même, les MagicDot peuvent s’installer très serrés. Le concept devenait dès lors un projet physiquement réalisable.
J’ai passé beaucoup de temps en aller-retour avec les gars d’Ambersphere Solutions, leur faisant placer des projecteurs à différents intervalles et m’envoyer des photos pour que je puisse voir dans la réalité les espacements avec lesquels je jouais dans Vectorworks. Comme toujours, ils se sont fait un plaisir de me rendre ce service »

Douglas craignait que, en essayant de reproduire exactement le logo du groupe, les points soient trop rapprochés et ne produisent qu’un magma lumineux avec peu ou pas de définition. L’échelle avait aussi un aspect important : le ‘K’ géant devait être proportionné à la scène et au système d’éclairage tout en conservant la personnalité de la police du logo original.
« Une fois qu’on a admis que le résultat de nos calculs donnait l’espacement entre les projecteurs qui convenait bien pour distinguer nettement chaque point, tout en conservant clairement la cohérence avec le logo, poursuit-il, je suis allé chez Ambersphere pour que l’on fasse un essai concluant.
Il était essentiel que les MagicDot ne soient pas trop lumineux lorsqu’ils visent directement le public, même si je ne les utilise à pleine puissance directement dans la zone de diffusion qu’à deux reprises dans le spectacle. L’une des caractéristiques géniales de ces appareils est de pouvoir tourner en rond et revenir pointer sur lui-même et sur un ‘K’ lumineux. Le symbole est complètement éclairé mais sans aucune intrusion dans l’espace public.  »

Une fois qu’Ambersphere a répondu à toutes les interrogations de Douglas, la structure de soutien a été construite par All Access. Pour compléter le look de la pièce, Douglas a demandé qu’on installe un rail autour des bords, qui sont équipés de MagicBlade-R d’Ayrton. L’ensemble du montage se divise en huit sections. Les MagicDot-R sont fixés de façon permanente dans les sections, qui se déplacent sur des chariots fabriqués sur-mesure. Actuellement en tournée aux États-Unis où le loueur est Christie Lites, Douglas est franchement satisfait de l’aboutissement d’une journée chez Ambersphere Solutions.

« J’ai réussi à créer d’énormes effets avec ces petites merveilles », conclut Douglas. « Lors d’une chanson, pouvoir simplement faire un instant de simple pan et décaler tous les projecteurs produit un effet extraordinaire à partir de quelque chose de très simple. Nous allons utiliser encore le Super ‘K’ pendant pas mal de temps ».

Plus d’infos sur :

• Le site Axente
• Le site Ayrton
• Le site Ambersphere

OSRAM vient d’acquérir certains actifs d’ADB TTV SAS et va poursuivre ses activités commerciales. L’entreprise qui vient d’être acquise sera intégrée à Clay Paky, filiale d’Osram depuis 2014.

ADB est une société française spécialisée dans l’éclairage pour les théâtres et les studios de télévision, dont l’usine est située à Saint Quentin. La transaction a été finalisée le 3 Août 2016.

« Avec l’acquisition de la société ADB TTV SAS et de la marque ADB, qui jouit d’une excellente réputation, nous allons étendre notre position sur le marché de l’éclairage de divertissement, qui est tiré par sur l’innovation », a déclaré Hans-Joachim Schwabe, directeur général de la Business Unit éclairages spéciaux d’Osram.

Initialement créée en Belgique en 1920, ADB TTV SAS est l’un des principaux fournisseurs de solutions d’éclairage pour les studios de cinéma et de télévision et occupe une position de leader depuis des décennies. La gamme ADB comprend des projecteurs, des gradateurs et des pupitres de contrôle lumière. Les produits de la société sont vendus dans le monde entier à travers un réseau de distributeurs qualifiés indépendants.
Parmi les utilisateurs, on compte divers théâtres prestigieux comme le Grand Théâtre National de Pékin, l’Opéra Garnier et l’Opéra Bastille à Paris et le Teatro alla Scala de Milan.

« ADB apporte un trésor d’expérience dans l’éclairage de scène et de studio. L’ensemble de sa gamme de produits est entièrement complémentaire des nôtres. En unissant nos forces, nous serons en mesure de fusionner ce domaine d’application unique avec notre dynamique d’innovation et notre leadership technologique. De ce fait, nous allons pouvoir concevoir la prochaine génération de produits de manière à orienter l’évolution du marché du théâtre, qui est très exigeant », explique Pio Nahum, Président Directeur Général de Clay Paky.

« Je suis fier d’avoir trouvé une maison nouvelle et solide pour les activités d’ADB », déclare quant à lui Christian Léonard, propriétaire et PDG d’ADB TTV SAS depuis 2002.
« Osram et Clay Paky vont injecter des moyens et du savoir-faire qui donneront un brillant avenir à la marque ADB, avec des produits excellents et innovants, la continuité de l’assistance et du service pour nos fidèles clients et la sérénité pour nos employés et partenaires ».

Après avoir reçu ce communiqué de presse officiel de Clay Paky, nous avons contacté Pio Nahum pour obtenir des informations sur la restructuration de l’entreprise. Voici ses précisions : Osram a acquis les actifs d’ADB, les droits d’utiliser la marque et les activités de l’usine.

La restructuration d’ADB

Une nouvelle société française vient d’être créée, établie toujours à Saint Quentin.
C’est une SASU nommée ADB Stagelight, une filiale détenue à 100 % par Clay Paky et qui sera dirigée par un nouveau P.d.g, Simone Capeleto.
Ce cadre d’Osram veillera à l’intégration d’ADB Stagelight dans le groupe Clay Paky/Osram. Le directeur financier de Clay Paky, Walter Chiarappa, étendra sa fonction à cette nouvelle société.

Christian Léonard devient consultant d’ADB pour aider à la réussite de l’intégration d’ADB dans Clay Paky. Et comme les ventes internationales seront assurées par l’équipe de Clay Paky, il les aidera à se familiariser avec les distributeurs du réseau international existant qui reste en place, sans changement.
Clay Paky garde la quasi totalité du personnel d’ADB suivant une restructuration déterminée par le tribunal de commerce avant l’acquisition,dont la totalité de l’équipe de vente basée à Paris.
Les ventes seront donc assurées en France par la même équipe commerciale et il n’y aura pas de changement du réseau de distribution. Les clients peuvent envoyer leurs commandes à ADB Stagelighting, recevoir leurs produits et être facturés par cette nouvelle société française sans discontinuité.

Et Pio Nahum nous précise en final : « Chez Clay Paky nous avons un grand respect pour ADB et pour son héritage. Nous savons que la réputation de cette marque sur le marché du théâtre est immense et qu’avec l’injection des technologies innovantes propres à Clay Paky / OSRAM, ADB retrouvera rapidement sa position de leader sur le marché. Nous sommes fiers de donner une nouvelle opportunité à une marque aussi prestigieuse et à son équipe qualifiée. »

Plus d’infos

• Sur le site Osram
• Sur le site Clay Paky
• Sur le site ADB

Les nouveaux contrôleurs de zone ControlCenter de Bose professional s’interfacent en câble réseau directement avec les amplificateurs FreeSpace ou PowerShare, récemment lancés, et bien sur les processeurs ControlSpace du fabricant américain. La série comprend trois modèles, CC-1, CC-2 et CC-3.
De plus un convertisseur 4 vers 1, CV41, permet de simplifier le câblage en cas d’utilisation de plusieurs contrôleurs CC-1 avec un amplificateur Powershare PS 602 ou 604.

Le modèle CC-1 dispose d’un simple contrôle de volume alors que les CC-2 et CC-3 offrent en plus une sélection entre deux sources (CC-2) ou quatre sources (CC-3). La configuration des ControlCenter, selon les amplificateurs ou processeurs auxquels ils seront raccordés, s’effectue simplement par l’intermédiaire de « dipswitches » et ils peuvent être reliés en cascade pour réduire le câblage (avec les processeurs ControlSpace).

Pour les amplificateurs PowerShare, le convertisseur CV41 permet d’interconnecter en CAT5 deux (PS602) ou quatre (PS604) CC-1 avec un déport de jusqu’à 600 m entre les CC-1 et le CV41.
En revanche, la liaison entre le CV41 et l’amplificateur ne peut dépasser 7,5 m.

Tous les modèles tiennent dans un coffret standard pour l’Amérique du Nord et le Japon ou l’Europe et sont disponibles en noir et en blanc.
Les modèles destinés à l’Amérique du Nord et au Japon sont conçus pour être utilisés avec les plaques murales de style Decora®.
Le modèle européen est fourni sous la forme d’une applique murale complète de 86 x 86 mm, un format couramment utilisé en Europe, au Royaume-Uni et en Asie.

D’autres informations sur le site Bose Professional

Joué devant une salle comble durant quatre soirées, « Les Feluettes » (« Lilies ») a fait sa première mondiale à l’Opéra de Montréal. Martin Labrecque, le concepteur des éclairages, a utilisé sept spots Scenius de Clay Paky pour cette nouvelle production.
Sur un livret de Michel Marc Bouchard et une musique de Kevin Mars, « Les Feluettes, » est une pièce dans une pièce. Elle commence par un confessionnal de prison et se déroule sous forme d’une histoire d’amour qui s’étend de 1912 à 1957, une époque où les relations entre personnes de même sexe se vivaient en grande partie en cachette.

C’était la première fois que Labrecque utilisait les spots Scenius.
Il utilise souvent d’autres projecteurs Clay Paky, par exemple sur les productions du Cirque du Soleil et les cérémonies d’ouverture des Jeux panaméricains l’été dernier. Pour « Les Feluettes », Labrecque a éclairé huit tableaux représentant différents endroits et périodes de temps dans des nuances monochromes d’ambre ou de bleu. L’orchestre était installé au fond de la scène, derrière un rideau noir, plutôt que dans la fosse.

« L’orchestre étant sur scène, toute l’action a eu lieu au-devant de la scène. Nous avons donc créé quatre emplacements de façade pour les projecteurs Scenius principaux, que nous avons principalement utilisés pour les ambiances et les effets, essentiellement en blanc ou en CTO », détaille Labrecque. On a placé trois Scenius supplémentaires sur scène en éclairages de contre.
Pour les grandes scènes de feu, nous avons mélangé des projections de l’incendie et des effets de lumière produits par les Scenius sur une immense feuille suspendue au-dessus de la scène.
« Nous avons combiné les projections avec le Scenius dans son mode couleur et avec deux gobos pour restituer une impression de feu aussi réaliste que possible », dit Labrecque. « Les Scenius ont très bien fonctionné avec la séquence vidéo, le tout se fusionnait très bien. »
Le concepteur d’éclairage a été impressionné par « la qualité de l’optique et les lampes blanches et lumineuses des projecteurs. Il a également apprécié le fait que les Scenius conservent leur puissance même lorsqu’ils fonctionnaient dans le mode silencieux, exigé par la production.

Patrick Belzile, directeur technique de l’Opéra de Montréal, confirme cette remarque. « Le silence des Scenius nous a permis d’en accrocher quelques-uns très près du public. La luminosité, la polyvalence, la fiabilité et la qualité de la fabrication des Scenius ont fait merveille. Nous sommes très contents d’avoir pu les utiliser, car ils ont contribué à une grande réussite »

Martin Labrecque note qu’il n’a disposé du théâtre que pendant trois jours pour mettre en place la production. Il n’a donc pas eu le temps de programmer les Scenius et n’a fait que survoler très superficiellement ce dont ces appareils sont capables. « Cette production m’a mis en appétit. La prochaine fois, je vais approfondir et faire beaucoup plus de choses ».

Plus d’infos :

• Banc d’essai du Scenius Spot sur SLU
• Sur le site Dimatec
• Sur le site Clay Paky

Icone universellement reconnue de la Pop du 21e siècle, Justin Bieber jouit actuellement d’un immense succès commercial et de l’unanimité de la critique avec son quatrième album studio, « Purpose », dont la promotion qui se déroule actuellement comprend une grande tournée mondiale.
L’éclairage de la tournée a été conçu par Cory FitzGerald dont le kit lumière intègre des Pointe Robe et deux BMFL Spot utilisés en poursuites de contre.

C’est la première fois que Cory travaille pour Bieber.
Il a pris le train en marche, alors que le concept créé par Chris Gratton, le directeur de production et Nick DeMoura, le directeur de la création était déjà en pleine évolution, tout comme le contenu vidéo produit par Michael Figge de la société Possible. Après avoir pris connaissance du rapport détaillé de Nick et Chris, Cory a souhaité faire un éclairage aussi souple que possible pour créer « une grande diversité d’ambiances et contribuer à transformer l’espace », en prenant comme base le contenu vidéo, qui est un élément essentiel de la conception scénique.
Cinquante-six Pointe sont montés sur les sur les poutrelles d’avant-scène et sous les passerelles mobiles en fond de scène. Ils sont utilisés principalement pour projeter des faisceaux beam puissants dans de nombreuses scènes.

« Ce sont d’excellents projecteurs, déclare-t-il, rapides, énergiques et avec beaucoup d’outils sous le capot pour créer une multitude d’effets avec un seul appareil. » Il adore particulièrement le double prisme. Tout au long du spectacle, les deux BMFL Spot travaillent souvent en poursuite de contre. « On profite vraiment de leur luminosité dans ce contexte, » explique Cory.
« Avec les BMFL, on contrôle totalement la taille du faisceau, la couleur et les effets stroboscopiques à partir de la console, ce qui peut ensuite être indexé dans le spectacle comme toutes les autres lumières et vivre leurs propres vies » à contre explique-t-il.
Cory a programmé le spectacle avec l’aide de Davey Martinez et en tournée, c’est Nick Van Nostrand qui est l’opérateur et le directeur des éclairages. Le matériel d’éclairage est fourni à la tournée par VER.

Le planning de mise en place est très serré, tout doit être installé, mis en marche, et programmés pendant les répétitions, mais tout le monde est ravi des résultats, « C’était un véritable effort d’équipe et une grosse affaire où il fallait s’investir à fond », confirme Cory. Pour chaque chanson, il créé une ambiance totalement différente.
L’éclairage et les visuels constituent une part importante du déroulement de l’histoire en produisant l’ambiance appropriée. Toutes les palettes d’éclairage de Cory sont très spécifiques à chaque numéro et se raccordent aux visuels appropriés. Depuis quelque temps, Cory utilise différents projecteurs Robe dans ses créations et pense qu’en ce moment, la marque est en pole position, avec le développement constant d’innovations et une gamme solide de produits standards qui est très pratique. »

Toute sa vie, Cory FitzGerald a exercé cette activité, Il est tout jeune ado, lors d’un camp scolaire d’été, lorsqu’il commence sa carrière d’éclairagiste. Actuellement, il est basé à Los Angeles, mais il a passé de nombreuses années à New York. Il se consacre désormais à des projets qui intègrent l’éclairage et des éléments conceptuels tels que la vidéo, les décors et l’automatisation. Récemment, il a travaillé avec d’autres artistes comme Bruno Mars, Jennifer Lopez, Beyoncé et Jay Z, Gwen Stefani, Meghan Trainor, Skrillex, Troye Sivan et Zhu.

Plus d’infos sur le site Robe

ARX, le constructeur australien représenté en France par Audiolead, spécialisé dans les produits Pro d’interfaçage audio : boîtes de direct, splitters, préamplis et autres compresseurs/limiteurs, ajoute à son portefeuille différents commutateurs audio aussi bien dans sa gamme Audibox au format unique et toute de bleu vêtue qu’en rack 19’’ 1U. Tous mettent en œuvre une commutation silencieuse en passif et en actif.

ISO Selector, commutateur passif au format Audibox, réalise la commutation silencieuse, sans transitoires, entre une entrée stéréo symétrique sur deux XLR femelles vers deux sorties stéréo en XLR symétriques (mâles bien sûr) sélectionnées par un poussoir A/B.
Simple et efficace pour réaliser des tests entre matériels ou pour commuter des enceintes actives par exemple.

Remote Switcher, dans le même format, réalise la fonction inverse, c-a-d commutation de deux entrées stéréo symétriques vers une sortie stéréo en symétrique, le tout en XLR et là aussi en commutation silencieuse.
Mais la commutation s’opère soit par un contact sec (relais ou autre) avec une alimentation externe en provenance d’un adaptateur externe (en 12 à 24 V DC) soit par l’application d’une tension (idem 12 à 24 V DC) envoyée par un système d’évacuation ou d’alerte.

Qswitch, toujours dans le format Audibox, est un commutateur audio quatre canaux stéréo (sur jack 6,35 mm) réversible, c’est-à-dire permettant d’envoyer une source parmi quatre vers une sortie stéréo ou bien une seule source vers une sortie parmi quatre. La commutation est passive.

Enfin Iswitch, en rack 19 ‘’ 1U de 150 mm de profondeur, est un commutateur actif à symétrie électronique conçu pour choisir l’envoi d’une de deux entrées stéréo symétriques vers une parmi douze sorties. La connectique d’entrées-sorties est en embase jack TRS et le gain sur les entrées peut se régler entre 0 et + 6 dB. Les leds en face avant accompagnant les touches de commutation rappellent l’entrée et la sortie sélectionnée. Une seule touche de sortie peut être activée à la fois grâce aux commutateurs «interlock».

Quelques caractéristiques :

• Impédance d’entrée symétrique : 40 kΩ
• Niveau max en entrée : + 21 dBu
• Impédance de sortie symétrique : 100 Ω
• Niveau max de sortie : + 26 dBu
• Rapport S/B : 102 dB(A)
• Dynamique : 122 dB
• THD à gain 0 dB et 1 kHz : 0,0025 %

d’autres informations sur le site ARX et sur le site Audiolead

En février 2016, le festival de fanfares militaires d’Edimbourg (Royal Edinburgh Military Tattoo, REMT) est venu au Westpac Stadium de Wellington, en Nouvelle-Zélande.
MJF Lighting, qui fournissait la production, a alors considéré que la dimension de l’événement méritait de nouveaux projecteurs de poursuite et a investi dans quatre Merlin Robert Juliat 2 500 W HMI tout spécialement pour ce spectacle grandiose.
« En Nouvelle-Zélande, aucune poursuite HMI de 2 kW de qualité correspondant à cet événement n’était disponible. Tous les spectacles de cette taille et de ce niveau d’exigence qui avaient eu lieu précédemment dépendaient de matériel venus de l’extérieur de l’Australie », explique Michael Farrand, PDG de MJF. « C’était le bon moment pour investir. »

Michael Farrand avait déjà l’expérience des poursuites de Robert Juliat.
Sur la tournée d’AC/DC, le britannique Neg Earth avait choisi les poursuites Lancelot 4 kW. « J’ai eu l’occasion de parler avec les techniciens de la tournée, et d’apprendre de source bien informée à quel point le produit est fiable », dit Farrand. « Les commentaires des utilisateurs directs ont toujours beaucoup de valeur, et mon expérience a montré que les poursuites de Robert Juliat font effectivement tout ce qu’elles prétendent faire, et vont même bien au-delà. » C’est dans cet esprit que MJF a choisi Merlin pour remplir la mission du REMT.
« Les Merlin sont magnifiquement conçues, » poursuit Farrand. « Le design a été pensé, les gars de Robert Juliat se sont concertés à fond avec les utilisateurs du produit, c’est évident. Ils ont pensé à tout : l’équilibrage, la position des commandes et la manière de les ranger et de les sortir des flight cases. Chaque petit détail a été réfléchi. » Les quatre poursuites Merlin ont été placées sur le toit du stade, à 26 m au-dessus du terrain, dans deux cabines construites à cet effet, qui ont été mises en place au moyen d’une grue. Il a fallu une semaine pour terminer l’installation, qui comprenait une réplique grandeur nature du château d’Edimbourg en guise de toile de fond pour l’éclairage conçu par Paul Collison.

Collison a été très impressionné par le comportement des poursuites Merlin.
« Les Merlin sont formidables, c’est le projecteur idéal pour les fanfares militaires », dit-il. « Leur petite taille signifiait qu’on pouvait les utiliser efficacement dans un emplacement étroit sur le toit au-dessus du terrain. Leur manière de percer la lumière générale de l’aréna pour contribuer à accentuer le talent individuel était étonnante. Ça fait longtemps que je suis fan des équipements Robert Juliat, en particulier de leurs optiques, mais je suis bluffé par la puissance des Merlin. Grâce à eux, c’était vraiment un plaisir de faire l’éclairage de ce spectacle, nous pouvions compter sur eux pour rivaliser avec des centaines d’autres produits, même si elles (les Merlins) projetaient parfois à 100 m de distance. A ma connaissance, aucun concurrent n’approche cette qualité.»

Les gens de Robert Juliat ont été aussi très heureux d’entendre les commentaires de Katie-Jane Bowen, le chef des opérateurs de poursuite. « Sur les Merlin, il y a de nombreuses fonctionnalités que je trouve extrêmement utiles », dit-elle. « Une de mes fonctionnalités préférées est l’affichage de la position de la commande du gradateur en pourcentage sur l’écran. Cela m’a permis d’être en mesure d’appeler mon équipe pour ajuster exactement la puissance, avec la facilité d’équilibrer parfaitement nos mesures sans aucun doute possible.
Les réglages du gradateur et de l’iris sont placés de telle sorte que l’opérateur n’a pas à se déplacer pour accéder à ces contrôles, ce qui permet un fonctionnement stable et sans heurts. Passant d’une pleine ouverture très propre à un spot minuscule d’une forme parfaite à l’autre bout du stade, le faisceau est magnifique et il y a bien longtemps qu’on espérait trouver une telle précision dans les commandes. »

Sur place, Collison a remarqué que les caractéristiques bien conçues rejaillissent favorablement sur les performances des opérateurs : «J’ai bien senti que les caractéristiques ergonomiques se traduisaient aussi par une meilleure qualité du travail des opérateurs. Une fois qu’ils sont familiarisés avec les habitudes de RJ, ils réalisent parfaitement leurs séquences. C’était un véritable exploit, quand on observe qu’à l’heure du spectacle, les températures sont souvent tombées au-dessous de 10 °C et que sur le toit, la vitesse du vent était en moyenne de 55 km/h avec des rafales à plus de 92 km/h ».

Peut-être que le Merlin a été conçue comme un énorme projecteur de touring, mais sa taille n’a jamais provoqué de réticence chez les opérateurs : « Je suis une fille pas très grande, et vue la taille de ces projecteurs j’étais un peu inquiète en ce qui concerne leur installation », dit Katie-Jane Bowen. « Mais les points d’accrochage et les poignées sont très bien placés pour faciliter le levage et la mise en place, même dans un espace restreint. Avec l’aide d’une seule personne, je suis capable de les soulever sans problème et de les régler selon les besoins.
« Pour moi, utiliser le Merlin était un rêve absolu. Au fil des ans, j’ai travaillé avec beaucoup de poursuites différentes et, en tant qu’opérateur, dans toutes les situations il me fallait trouver l’adaptation et le compromis, pour faire le meilleur travail possible. Avec le Merlin, il n’y a ni compromis ni adaptation. Le mouvement est incroyablement régulier, on peut faire l’équilibre pour être presque parfait au le centre de la scène, et le contrôle était précis et remarquablement simple. Enfin une poursuite qui est faite pour rendre hommage à la contribution artistique que l’opérateur peut vraiment apporter à chaque spectacle ».

« Les commentaires de Katie-Jane sont parmi les plus beaux compliments que nous avons reçus», dit François Juliat, PDG de Robert Juliat. « Merlin semble avoir atteint le but que nous nous étions fixé en matière de robustesse, de performance et d’opérabilité. Nous sommes enchantés des commentaires de toutes les personnes impliquées dans cette production ».
Les poursuites Merlin de Robert Juliat ont été achetées par MJF Lighting auprès de Show Technology, le distributeur RJ. Pour REMT, l’équipe MJF se composait de Blair McLaren, ingénieur responsable du système technique, Shamus Jackson, responsable de l’éclairage, Michael Farrand et Katie-Jane Bowen, chef opérateur de poursuite. L’éclairage était conçu par Paul Collison, d’Eleven Design en Australie.

Plus d’infos sur le site Robert Juliat

Après plusieurs années de croissance, Adamson annonce le renforcement de son équipe dirigeante de Port Perry au Canada. Benoit Cabot est promu directeur de la R & D et Marc Weber prend en charge la gestion produit et le brand management.
Ils rejoignent le directeur des ventes et du marketing James Oliver pour renforcer la jeune équipe de direction qui a beaucoup œuvré à la visibilité accrue de la marque.

« Nous avons su créer des produits qui ont traversé les générations et nous venons de bâtir une équipe de direction qui poursuivra cette tâche à l’avenir », expose Brock Adamson, fondateur et président d’Adamson Systems Engineering.
« Ce qui nous motive, c’est la conception et la production de systèmes à hautes performances et non l’obsession de plaire à un groupe d’investisseurs. Notre jeune direction est chargée de maintenir cette orientation malgré la croissance rapide de notre société ».

Cela fait plus de dix ans que Benoit Cabot collabore activement avec Brock.
Il a joué un rôle dans la finalisation de nombreux concepts brevetés d’Adamson, qui ont amené les immenses succès des systèmes des séries E et S. « Dans tout ce qu’il fait, Brock recherche la perfection. En ce qui concerne la conception, c’est une quête incessante. Je suis impatient de contribuer à mener cette équipe en pleine croissance vers la création de systèmes toujours plus intégrés et conviviaux qui placeront Adamson en tête de notre industrie en termes de performance ».

Ancien chef de produit chez d&b Audiotechnik, Marc Weber rejoint l’équipe au Canada pour diriger l’équipe nouvellement créée de gestion produit et brand management qui aura pour tâche de structurer encore l’image de la marque Adamson sur le marché et renforcer les liens avec sa base d’utilisateurs.
« Notre objectif sera d’améliorer l’expérience générale de l’utilisateur, en coopération avec nos partenaires. L’élaboration et la mise à disposition d’un programme de formation de pointe nous permettra de mieux partager nos connaissances techniques avec nos utilisateurs et d’optimiser les performances de nos systèmes sur le terrain », explique Marc.
« Les Produits Adamson sont déjà spécifiés sur de nombreuses tournées d’envergure mondiale. Nous allons nous appuyer sur ce succès pour accroître l’offre d’Adamson et apporter ce niveau de performance élevé à de nouveaux domaines ».
Pendant les 17 ans que Marc a passés chez d&b, il a été responsable de la mise en place de leur réseau de service global, il a créé le système d’échange en 48 heures et spécifié et lancé des produits clés comme le logiciel de commande à distance R1 et le contrôleur amplifié D80. Il est également président du groupe de travail de marketing pour l’Alliance OCA* (Open Control Architecture).

Pour soutenir l’esprit très orienté client de Marc, les ingénieurs d’application Brian Fraser et Jeremiah Karni formeront le noyau dur de l’équipe de gestion produit et brand management. « Brian et Jeremiah ont passé les quatre dernières années sur le terrain afin de transmettre nos connaissances techniques et le bon emploi de nos produits, en retour, ils ont beaucoup appris de nos utilisateurs.
Des installations de scènes théâtrales aux déploiements mobiles dans les stades, ils ont vu les produits Adamson à l’œuvre. Brian va s’occuper des nouveaux produits et de l’activité liée aux systèmes actuels. Jeremiah se consacrera au développement et à l’animation d’un programme de formation de pointe. Pour soutenir notre croissance, on adjoindra une assistance aux applications. »

« Je pense que nos clients ont déjà ressenti l’effet de notre nouvelle orientation », conclut Brock Adamson. « Dans les prochaines années, cette équipe de direction va continuer à étendre notre offre de systèmes conforme aux standards qu’Adamson a établis dans l’industrie. »

Plus d’infos sur le site DV2 et sur le site Adamson

ETC a nommé Enrico Nobile directeur commercial Européen de machinerie scénique, un poste que la société vient de créer dans le but d’encourager la croissance et le développement de ce segment dans la région.
Enrico Nobile remplira ses fonctions depuis le bureau d’ETC à Rome et passera une bonne partie de son temps dans les secteurs de vente d’ETC GmbH et d’ETC Ltd, où il travaillera en collaboration avec les distributeurs, les revendeurs et les intégrateurs.

Enrico Nobile a débuté dans le secteur en 1979, lorsqu’il a fondé la société de conception et d’installation Elettrosistemi. Six ans plus tard, il a accepté un poste chez ARRI Italia, où il a développé le département technique et travaillé aux côtés de Fulvio Cotogni, ancien directeur régional d’ETC pour l’Europe du Sud et le Moyen-Orient.
Il a ensuite été chef de projet chez Strand Lighting, puis Manfrotto Vitec Group, avant de fonder la marque de machinerie scénique TEYCORIG en 2011. Il a passé les cinq années qui ont suivi à gérer la conception, le développement et la distribution d’une gamme complète de dispositifs de levage et de systèmes de contrôle, la série FLY, conçus pour les studios de télévision, les auditoriums, les théâtres et les applications architecturales.

« Devenir le nouveau directeur commercial Européen de machinerie scénique est à la fois un rêve et un nouveau défi, explique-t-il.
Depuis ma toute première expérience avec ETC, à l’époque où ARRI utilisait ses technologies dans ses pupitres, j’ai pu assister à la croissance de cette entreprise. J’ai été témoin direct de la passion qui anime les collaborateurs d’ETC et de leur engagement en matière de tests produits et d’assistance client.
J’ai été impressionné de constater que chaque système de levage est soumis à un test complet avant d’être conditionné. C’est pourquoi je suis fier d’avoir l’opportunité de mener et de renforcer les activités de cette division en Europe, auprès de l’équipe chargée de la machinerie scénique mais aussi de l’ensemble de l’entreprise. »
Mark Vassallo, vice-président des ventes chez ETC ajoute : « C’est un grand honneur d’accueillir Enrico chez ETC, en tant que directeur commercial Européen de machinerie scénique. Enrico, que je connais maintenant depuis de nombreuses années, dispose de vastes connaissances et d’une grande expérience dans ce domaine. L’introduction d’ETC sur le marché de machinerie scénique en Europe représente des défis qu’il saura relever. Je n’ai aucun doute sur le succès d’Enrico au sein d’ETC. »

Plus d’infos sur le site Avab et sur le site ETC

En Allemagne, dans le Land de Rhénanie-Westphalie, Sound Linear a réalisé deux installations de sonorisation très différentes à l’aide du système de line array compact GEO M6 de Nexo, l’une en intérieur et l’autre en extérieur.
Dans un cas il s’agit d’un lieu de culte, dans l’autre d’un théâtre populaire.
Ces projets mettent en valeur la qualité du M6 en matière de couverture, SPL et d’intelligibilité de la parole.

L’église

A l’intérieur moderne, calme et élégant de l’église baptiste de Willebadessen, un système GEO M6 d’une couleur grise personnalisée, suspendu très haut, se révèle presque invisible.
L’église a approché Kalle Hogrefe de Sound Linear, société d’installation et de location basée à Paderborn, pour concevoir une diffusion capable de fournir un niveau SPL régulier et uniforme à chacune des 1 500 places du sanctuaire.

Après avoir passé un week-end à faire des tests d’évaluation avec des enceintes à large bande GEO M620 montées sur pieds, une décision favorable a été rendue.
Hogrefe a utilisé le logiciel de modélisation exclusif NS-1 de Nexo pour concevoir et spécifier un système comprenant sept enceintes GEO M620 dans les groupes L/R et une grappe de trois M620 au centre.

Pour le chœur, trois enceintes PS10-R2 ont été installés à l’arrière des lignes. Le tout est alimenté par deux amplificateurs/processeurs NXAMP4x1.
Pour des raisons esthétiques, l’église a voulu rendre le système aussi discret que possible.
Tous les éléments du système de diffusion ont donc été peints dans une couleur gris neutre personnalisée qui se fond dans le décor.
Cela inclut deux nouvelles enceintes super-compactes ID24, qui sont utilisées au sol comme retours de scène.
Ces puissantes enceintes à double transducteur de 4 pouces, les plus petites jamais réalisées par Nexo, sont jumelées avec un autre nouveau produit, le contrôleur DTD qui confère une nouvelle accessibilité aux systèmes de Nexo en les reliant à des amplificateurs tiers, dans le cas présent, un ancien ampli QSC.

Le théâtre en extérieur

La Freilichtbühne Bellenberg est un théâtre populaire (Volkstheater) en extérieur, où tous les artistes sont des amateurs et travaillent avec un metteur en scène professionnel. D’une capacité de 850 places, ce lieu établi de longue date, accueille des productions de théâtre conventionnelles, des comédies musicales et des spectacles pour enfants.
Dans sa quête d’un système, le lieu a organisé une compétition entre deux célèbres fabricants français d’enceintes. A l’unanimité, les membres du club de théâtre ont choisi le GEO M620 en raison d’une meilleure intelligibilité de la parole.

Ici aussi, Kalle Hogrefe de Sound Linear a utilisé le logiciel de modélisation NS-1 pour concevoir le système, qui déploie 6 modules à large bande M620 et 2 caissons de basses CD12 de chaque côté. Les haut-parleurs sont alimentés par 2 NXAMP4x1 via une console de mixage numérique.
GEO M620 est une enceinte large bande qui peut être employée à l’unité, en montage à courbure constante ou enfin courbure variable. D’une taille extrêmement compacte (191 x 373 x 260 mm), le module M620 pèse moins de 10 kg.

Exploitant un transducteur basse fréquence de 6,5” à haut rendement et grand débattement conçu par Nexo et un moteur à gorge de 1” monté sur un guide d’onde optimisé par ordinateur, le M620 offre une réponse en fréquence de 80 Hz à 19 kHz ± 3 dB, avec un niveau crête de 127 dB SPL. La dispersion est de 80° ou 120° dans le plan horizontal et de 20° en vertical, l’angle entre éléments va de 0° à 20° lorsqu’ils sont montés en ligne.
Grâce au guide d’ondes breveté HRW de Nexo qui optimise le couplage HF entre les éléments, le M620 fonctionne dans de nombreuses configurations, et dispose d’un système d’accrochage à 3 points, entièrement intégré et facile d’utilisation.

Membre supercompact de la série ID, l’ID24 dispose d’un pavillon orientable original, qui permet aux utilisateurs de commuter rapidement la couverture HF entre 120° x 30° et 30° x 120° qu’il soit monté droit ou couché.
Trois autres choix de directivité sont disponibles sur commande.

Mesurant à peine 309 mm de large, 132 mm de haut et 233 mm de profondeur, l’ID24 utilise en plus d’un moteur 1”, deux transducteurs jumelés de 4” dans une configuration en V, et est idéal comme enceinte à large bande, ou comme élément sonore dédié dans des espaces difficiles.

Plus d’informations sur le site Sound Linear et sur le site Nexo

Vous voulez savoir ce que cache réellement le catalogue la BS ?
Qui prépare au fond de la mine cette bible du technicien ?
Qui lance le GO aux chefs produits dynamiques et débordant d’enthousiasme ?
Voici le making of du prochain catalogue La BS. Episode 1. Non Karim, t’es pas tout seul… J’en pleure de rire !

Distribution et de gauche à droite :
Betty (département TEX-STYLES FOR THE SHOW – confection de rideaux de scène), Josselin (chef produit audio et structure), Karim (graphiste), Nicolas (chef produit image et vidéo), Frédéric (le « Chef d’orchestre ») et Bruno (chef produit lumière et effets spéciaux)

Et ce n’est que le premier épisode, tout l’été nous suivrons les différentes étapes de la réalisation de ce catalogue, nous les pieds dans l’eau, eux la tête dans le guidon. Humour garanti !

Plus d’infos sur le site de la BS