Nous l’avons découvert à l’occasion des Ateliers Axente organisés à Longjumeau en février. Le Wildsun K25 est une galette de grand diamètre, montée sur lyre motorisée, avec 217 leds parfaitement calibrées dans un blanc « lumière du jour » à 6000k, agencées en 9 couronnes à contrôle individuel et équipée d’un zoom (10° – 60°).

Visant à remplacer une source HMI de 4000 W à 6000 W, le flux annoncé par le fabricant est de 100 000 lumens, la destine à de l’éclairage puissant des grandes arénas couvertes ou autres lieux nécessitant une grande flexibilité de lumière avec une puissance considérable et tous les avantages que peut représenter l’usage d’un projecteur à leds qui plus est motorisé, sur tous les systèmes qui existaient jusque ici pour ce type d’application comme les grosse sources Fresnel fixes.
Sa gestion par couronnes lui permet d’une part, d’offrir une surface émissive de plus petit diamètre pour s’adapter à toute hauteur de salle, et d’autre part apporte à cette violente source une vraie notion d’effet.

Quelques Caractéristiques :

• Contrôle : DMX-RDM par câble ou récepteur Lumen Radio intégré (3 modes DMX – de 11 à 22 canaux), ArtNet & sACN
• Dimensions : 539 x 696 x 348 mm (l x h x d)
• Poids : 37 kg
• Prix catalogue : 13 585,00 €  HT

Plus d’infos sur :

• Le site Ayrton
• Et le site Axente

Découverte et utilisée par Nicolas Savigny, de la société Pre-Vues, lors de nombreuses tournées telles que Christine and the Queens, Louane, Eric Serra et L.I.J, la barre de leds modulaire VOD Sceptron de Martin arrive en force chez les prestataires de l’hexagone tels que Dushow, Régie Lumière ou SLS.
Utilisable dans tous les lieux et par tous les temps, elle est très appréciée pour sa puissance mais aussi pour sa polyvalence. Grâce à un grand nombre d’accessoires, c’est un caméléon qui s’adapte à toutes les situations.
* Dans la série télé américaine Shadowhunter, Le Sceptron est une arme puissante utilisée par des Chasseurs d’Ombres contre certains types de démons appelés les Asmodei. 

Cette source, développée par Martin, est équipée de leds vidéo RGB moulées dans de la résine et montées sur un support en aluminium extrudé également utilisé comme radiateur.
Ce projecteur est IP65, donc hormis l’immerger ou le laver avec un nettoyeur haute pression, vous pourrez l’utiliser dans toutes les conditions climatiques.
Elle se décline en 2 longueurs, 32 cm et 1 mètre, et en 3 pitches 10 mm, 20 mm et 40 mm.

“ Les prestataires français ont choisi le pitch de 10 mm ”, nous explique Jérôme Garnier, directeur technique de Martin, qui nous a programmé un petit show de démo relayé dans la vidéo de SoundLightUp ci-dessous.

Pas d’Ombre au tableau

L’optique de cette barre est interchangeable, et c’est un atout énorme.
La marque danoise a déjà développé une douzaine de lentilles et diffuseurs qui permettent de configurer les barres au plus près des besoins du concepteur lumière. Il existe plusieurs lentilles. La plus serrée permet de concentrer la lumière dans un faisceau de 12°. Suivant le rendu souhaité, on utilisera des diffuseurs plats, carrés, semi-circulaires ou ronds.

Ils existent tout en blanc ou fumé pour mieux se fondre dans le décor.
Suivant l’option que l’on choisit, on obtient un visuel allant de la lumière diffuse au pixel en passant par le tube. Elles peuvent être aussi bien utilisées en habillage lumineux, en créant des lignes ou des surfaces, que pour mettre en valeur ou surligner des éléments de décor.
Martin a créé un petit accessoire très astucieux, à la fois outil de test et de démontage. Il est équipé d’un aimant que l’on passe sur la barre pour allumer les leds couleur par couleur. Cet outil permet aussi de démonter facilement les optiques. Le 2 en 1 de chez Martin !

Cette barre n’est en plus pas gourmande.
En 10 mm de pitch elle ne consomme que 33 W, et diffuse 8300 Nits (8300 candelas par mètre carré).
Au niveau assemblage et accroche, tout a été prévu pour faciliter la vie des utilisateurs.
Plusieurs éléments se fixent dans la glissière à l’arrière de la barre, un support de crochet, des écarteurs de 30, 40 ou 50 mm servant à lier les barres les unes au dessus des autres façon cluster ou un coupleur pour créer des lignes.
Au niveau connectique on ne se casse pas la tête: Le data et l’alimentation sont dans le même tuyau et on dispose d’une entrée et d’une sortie pour passer d’une barre à la suivante.

Sur une alimentation P3 Power Port, on connectera jusqu’à 40 barres en 10 mm de pitch.
Pour obtenir l’IP 65, il a fallu sacrifier l’afficheur, les options se modifient donc en RDM ou via un boîtier vidéo P3 de Martin. Ce dernier permet de contrôler les barres via un signal vidéo en utilisant n’importe quel média server ou diffuseur de signal.
Le premier avantage est qu’il n’y a aucune assignation a faire, il suffit d’implanter les barres comme elle viennent, de les relier entre elles, puis de les connecter au P3.
Elles sont alors automatiquement reconnues par le processeur.
L’utilisation de leds vidéo est un avantage pour jouer la même lumière et les mêmes teintes que des écrans leds. On peut ainsi diffuser des médias communs à la vidéo et aux décors.

En pilotage DMX, suivant les modes et les modèles, on dispose de 3 à 307 paramètres pour le contrôle unitaire des leds.
Il est alors possible, suivant l’optique et le pitch utilisé, de faires des effets de couleurs fixes ou dynamiques, par barre, par led, avec une ou plusieurs couleurs. La palette de possibilités est très vaste que ce soit dans le choix des teintes ou des effets internes ou programmés.

On peut dire que Nicolas Savigny a eu du flair, cette barre de leds a tout pour plaire. Elle est puissante, homogène et surtout polyvalente.
La dernière bonne surprise est son prix très abordable. La barre de 1 m est a 500€ HT en pitch de 10mm, 400€  en pitch de 20 mm et 350 € en pitch de 40 mm.
Cette barre qui écume déjà les routes de France ne devrait pas quitter la scène de si tôt !

Plus d’infos sur le site Martin

Réputé fabricant Suisse de capteurs pour instruments à cordes et d’amplificateurs pour instruments acoustiques depuis 30 ans, Schertler se lance dans les électroniques professionnelles de studio au format 500 par le biais de trois préamplificateurs monophoniques, les Yellow Mic500 en version Mic500-TL, TO et TT.

Basés sur une topologie en pure Classe A, ces trois préamplificateurs n’en sont qu’un mais décliné en trois versions différentes en fonction de la présence de transformateurs ou pas sur les entrées et les sorties.
L’électronique de haute qualité, symétrique de bout en bout, ne présente pas de condensateurs sur le trajet du signal en dehors du modèle TT équipé de transfos Lundahl sur l’entrée et la sortie.
Le modèle TO dispose du même transfo uniquement sur la sortie.
Le TL, comme son nom le suggère est Transformerless. Chaque module est blindé afin de garantir la meilleure immunité aux sources de pollution externe.

La face avant en aluminium anodisé donne accès aux commandes parmi lesquelles un gain rotatif à 12 positions par pas de 3dB pour des signaux allant de -15 à -48 dB, et une seconde commande agissant sur un étage offrant 20 dB de gain additionnel bien utile avec des micros à ruban ou par exemple le SM7 de Shure pour ne pas le citer.
Un VU mètre à 10 leds mémorisant les pics, garantit un suivi précis des niveaux allant de -20 à +3 dB. Enfin deux commutateurs offrent pour l’un la mise en service de l’alimentation phantom et pour l’autre l’inversion de la phase.
Conçus pour délivrer le son le plus pur, les trois modules Yellow Mic 500 sont conçus autour d‘un circuit discret équipé de transistors appairés de That Corporation fonctionnant sans contreréaction afin d’améliorer le temps d’attaque et la vitesse de balayage. Enfin les rails d’alimentation à filtrage actif sont conçus dans le but d’améliorer le PSSR (Power Supply Rejection Ratio).
Commentant l’entrée de sa société dans le marché de l’audio pro, Stephan Schertler, fondateur et PDG de la société éponyme explique : « Pendant plusieurs années Schertler a flirté avec l’audio pro grâce à son incessant travail visant à offrir à l’industrie musicale la meilleure qualité possible de rendu instrumental.
Quelques unes des technologies mises en œuvre dans nos produits et fruit de notre bureau d’études, ont servi de socle et ont facilité notre entrée dans ce nouveau segment de marché. Les Yellow Mic500, qui sont des versions plus évoluées des préamplis Yellow Single et Yellow Blender sont à, ne pas en douter, les portes fanions d’une gamme de nouveaux produits à venir »

Schertler est présent au Music Messe de Francfort dans le Hall 8 et sur le stand G92.
D’autres informations sur www.schertler.com

SGM nous montre la version définitive maintenant commercialisée de sa petite G1 lancée à Prolight+Sound 2015.
Unique en son genre, par sa taille, son indice de protection IP65 et ses batteries embarquées, cette jolie lyre Beam sans fil à la patte, offre une vraie solution aux prestataires événementiels pour des usages spécifiques.
De petite taille et trapue (30 cm de large pour 38 cm de haut, hors tout), la G1 propose un faisceau à effet très serré, de 0,3° à 2,8° (angle variable obtenu avec le jeu de son focus motorisé), à base d’une source à leds blanches de 6500K.

Son joli bâton de lumière est modelé par une roue 19 gobos, dont 8 ouvertures différentes (pour un effet d’iris) avec possibilité de rotation continue et effet « shake ».
Il est coloré via une roue de 14 filtres dichroïques. Un dimmer et effet strobe sont évidemment inscrits au menu.

Un projecteur d’effet simple et rapide.

Mais la G1 se distingue surtout par des caractéristiques uniques qui la rendent seule capable de certaines performances. Sa consommation minime (60 W) la place dans la catégorie des machines peu gourmandes, mais surtout, elle est équipée de 3 modules de batteries (optionnels) lui permettant d’être alimentée de façon autonome pendant environ 10 heures.
Vidéo ci-après : Un test de la G1 en conditions d’utilisation extrêmes

Si on ajoute à ça son récepteur DMX Lumen Radio (et RDM, s’il vous plait !), et son indice de protection IP65 qui la rend utilisable dans toutes les conditions et surtout sous la pluie en extérieur, on a là un petit projecteur parfaitement autonome et pilotable, à installer partout sans aucune limite.

Bien entendu, la G1 peut aussi être alimentée sur secteur via son câble Neutrik True-One, et recevoir ses données de commande par câble (XLR-5) toujours en gardant son indice IP 65.
On peut parfaitement imaginer un set de G1 déployable en quelques minutes sur n’importe quel terrain et utilisable quasiment sans contrainte.
Et ça c’est réellement quelque chose de nouveau, dans la lignée de ce que propose sa grande sœur le G-spot (la lyre à à leds RGB «gros modèle » également étanche, du même constructeur).

Le G1 est commercialisé au prix public de 3690 € HT sans batterie.
Le prix d’une batterie est de 250 € HT, et il est possible d’intégrer 3 batteries dans la base du projecteur pour bénéficier de l’autonomie maximale.

Plus d’infos sur le site Sonoss et sur le site SGM

En tant que fournisseur spécialisé dans le câblage et la connectique, Sommer Cable connaît les ingrédients indispensables à la confection de câbles de haute qualité présentant neutralité et musicalité. Les nouveaux câbles de la série SC-STRATOS répondent à ces critères.

Bénéficiant en plus d’un système de « compensation thermique », leur usage est particulièrement effectif en combinaison avec les amplificateurs de haute puissance dégageant beaucoup de chaleur.
Selon Pascal Miguet, Directeur de production & distribution chez Sommer Cable « Beaucoup de câbles á prix modéré subissent très vite une dégradation des qualités acoustiques : porosité des gaines de protection, contraction des isolants ou oxydation du cuivre des âmes sont des problèmes fréquents. Notre série SC-STRATOS met l’accent sur une qualité haut de gamme.

Notre but était d’élaborer un produit convaincant par sa sonorité et par ses qualités techniques. Grâce à leur grande longévité et à leur fidélité de reproduction spatiale, nos nouveaux câbles BF phono sont adéquats pour les utilisations avec les amplificateurs de haute performance, en entrée ou en sortie, ou comme câbles d’instrument pour les utilisations en studio ».
Comprenant un blindage multiple par tresse de cuivre enrobée d’une couche semi-conductrice, et de plus une gaine extérieure dissipant la chaleur, ce câble innovant garantit une excellente protection contre les perturbations électromagnétiques et contre la surchauffe.
De par la combinaison des âmes en cuivre sans oxygène et des connecteurs HICON RCA/Cinch avec contacts plaqués or, broche massive et pince de délestage à griffes, les câbles de la série STRATOS se positionnent comme conducteurs de référence pour les secteurs Hitech et studio d’enregistrement.

Ces nouveaux câbles sont d’ores et déjà disponibles, pré-confectionnés en longueurs standard ou (sur demande) en longueurs spéciales.

D’autres information sur le site www.sommercable.fr

On a à peu près tout dit sur le Leopard, le petit dernier de la famille Leo de Meyersound, tout sauf l’essentiel. Est-ce que ça sonne ?
Profitant des démos de Best dans le studio de Dushow, nous nous sommes glissés entre deux clients pour écouter ce petit monstre bien plus moderne qu’il en a l’air.
Bonne nouvelle, le régime, le numérique omniprésent et la petite taille de cette boîte n’ont pas impacté son potentiel, loin de là. Après Alice au pays des merveilles, voici Ludo au pays des décibels.

La gamme Line-Arrays de Meyer est désormais coupée en deux avec les trois LEO en tête de gondole et trois rescapés de la famille Milo pour faire la maille. Il ne faut pas être devins pour imaginer une dernière déclinaison vers le bas des LEO et la progressive mise à la retraite des « M ». On a même ce qui pourrait être son nom : Lynx !

Un rapide coup d’œil montre l’avantage du numérique sur l’analogique qui a été l’apanage de cette marque durant de nombreuses années. Sans être officiellement le remplaçant du Mica, le Leopard fait aussi bien si ce n’est mieux dans le haut du spectre et n’est à peine en retrait qu’au milieu du grave, là où le couplage des têtes en fabrique des semis. La grande différence se mesure au niveau de la taille et du poids, donc en possibilité d’en accrocher plus à moteur égal et d’en transporter plus à encombrement égal. Des arguments en béton par les temps qui courent.

Comme le Mina qui a ouvert la voie, le Leopard peut donc désormais se frotter à la concurrence sans rougir au moment de passer sur la balance.
Meyer a totalement rattrapé son retard, et se place avec ce modèle, au niveau de la concurrence, malgré l’amplification et le processing embarqués.

Interrogé il y a quelques mois, Marc de Fouquières nous avait fait part de son enthousiasme et décrit quelques-uns des choix techniques très novateurs présents dans le Leopard et le sub qui l’accompagne, le 900-LFC.
Des choix qui n’impactent pas, selon lui, les performances de ce nouveau modèle.
Voir en cliquant sur ce lien l’interview de Marc De Fouquières par SLU

C’est donc avec beaucoup de curiosité que nous avons découvert cette enceinte ou plutôt 6 d’entre elles accrochées dans le studio de Dushow, complétées par un renfort de basses 900-LFC en tête de ligne et deux 900-LFC par côté au sol, le tout alimenté par la toute nouvelle S6L d’Avid.

En avant les décibels

Le montage et le calage ont été effectués par les équipes de Best Audio, Sebastien, José, Cyril et Matthieu assistés par José Gaudin, un des spécialistes du support technique de Meyer. Inutile de vous préciser aussi que Marco qui parle le SIM couramment, est venu nous rendre visite.
Saluons enfin la présence de Stéphane Boutinaud, un batteur pro disposant d’un gros son dans ses baguettes et dans sa splendide DW.
Il a tapé des programmes variés et complets, permettant de juger du potentiel du système, et tout un chacun a eu le loisir de retoucher le mix de son instrument sur la S6L, ce qui nous a par exemple permis de calmer le pied de sa très grosse caisse qui s’est prise un peu pour Spoutnik dans le studio de Dushow.
Le premier contact avec les Leopard a lieu avec “The Curse”, un titre d’Agnès Oble qui porte en lui tout ce qui peut mettre à mal une enceinte : une voix puissante d’une redoutable précision, un violoncelle à l’archet bien râpeux, et enfin des pizzicati de cordes habillés d’une réverbe aussi dense que du miel sorti du frigo. Le constat est sans appel. Le Leopard est une fausse petite boite.

On demande à écouter le même titre sur les 12 têtes sans aucun renfort dans le bas. L’assise reste excellente et le violoncelle continue de creuser des sillons dans le béton du studio. Bien sûr les notes les plus basses manquent un peu de bave type « concert », mais sans plus. Le rendu est très cohérent et on sent bien le travail fait sur la phase qui tient entre +/- 30° entre 92 Hz et 18 kHz.

La dynamique de ce titre, certes masterisé mais gardant beaucoup de fraicheur dans ses attaques, est bien reproduite, avec surtout un très beau respect des timbres et absolument aucun son typé « renfort sonore ». On a le sentiment d’être face à un système plus gros.
Une petite dureté dans le haut médium nous pousse malgré tout à réclamer une écoute flat, ce qui améliore le rendu. José, qui connait parfaitement bien le système, nous propose de ne faire jouer qu’une boite pour savoir si le problème est lié à l’enceinte ou au couplage.
Une expérience intéressante et qui se révèle judicieuse puisque c’est bien le couplage des 6 têtes qui provoque localement et de près cette dureté. Gros avantage avec Meyer, n’écouter qu’une enceinte dans une ligne est possible et très simple à réaliser et, surtout, le son qu’elle produit est plaisant et équilibré tel quel.

TruePower et RealGrosSon

Le deuxième titre qui nous est proposé est “Everybody here wants you” de Jeff Buckley et RMS va voir ce qu’il va voir. Nous poussons le système dans ses limiteurs pour écouter la façon avec laquelle le félin retombe sur ses pattes quand on le maltraite.

Sonomètre en LEQ et en A, sur la longueur du titre on atteint les 110 dB avec une certaine grâce.
On n’ira pas jusqu’à dire que le rendu est naturel et qu’il respire. Manifestement, les 12 dB de dynamique que les limiteurs mettent de côté sont entamés, mais le procédé TruePower, embarqué dans chaque boîte, veille au grain, et à 110 dBA, on ne risque pas encore de se prendre les membranes sur la tête.
Pour mémoire, la trouvaille de TruePower est de mesurer à la fois la tension et l’intensité et donc de déterminer avec précision la puissance dissipée dans chaque bobine, ce qui revient à tenir compte de l’impédance, de l’échauffement et des caractéristiques de chaque HP.
Cela permet de tirer sans risque le meilleur de chaque transducteur, et de s’autoriser des crêtes et donc des pics de dynamique bénéfiques au son.

Interrogé à ce sujet, José Gaudin confirme : « A l’auditorium Miles Davis à Montreux, une jauge de 4000 personnes, il y a 10 Leopard par côté. Tous les jours c’est la même rengaine.
-C’est trop petit, cela ne va jamais marcher-.
Je me souviens qu’au début je n’en menais pas large, mais après avoir fait passer Grand Nation et James Blake, on a retrouvé le sourire. »

Quand des peaux parlent à des membranes

Place à présent à Stéphane Boutineau dont je recommande à tous les batteurs un peu flemmards question exercices, son site Apprendre la batterie (voir lien en fin d’article). Allez directement à l’indépendance jazz et n’oubliez pas votre tisane pour vous calmer !

Dès les premières mesures sur la DW, la sensation reste la même. La dynamique a beau être plus que présente, le Leopard trace sa route avec une plénitude, un impact et une facilité de grosse boîte, la même qu’avec les sources masterisées, une polyvalence très appréciée et pas toujours si évidente ailleurs. J’avoue ne pas avoir été spécialement séduit par le montage proposé avec le 900-LFC en tête de ligne dont le comportement, omnidirectionnel n’a pas grand-chose à voir avec la directivité du grave produit par les 6 têtes, et ne s’accorde pas idéalement bien avec les subs au sol.

Il est possible aussi que le studio de Dushow mette quelques fréquences en avant ; le fait est que j’ai naturellement filtré le pied avec le coupe-bas de la S6L et lui ai donné plus d’attaque et de niveau ce qui s’est révélé très agréable à l’oreille. Pour être tout à fait sincère, ce qui a manqué c’est un bon bassiste, une idée à creuser pour la prochaine fois. On a des noms ;0)

Facile, dynamique et très agréable à l’oreille, la petite dernière de Meyer a tout ce qu’il faut pour séduire les intégrateurs comme les prestataires. Si tout le monde connaît les avantages de la proximité des étages de sortie avec les haut-parleurs, nombreux sont encore ceux qui préfèrent garder les amplis à portée de clé Allen en cas de défaillance, surtout sur le vieux continent.
Pas fiable Meyer ? Cela fait des années que des jazzmen s’évertuent à défoncer sans y parvenir, les boîtes qui garnissent les légendaires piliers d’un club de la rue des Petites-Ecuries. Hein ? Mais non je ne l’ai pas dit ;0)

D’autres informations avec les liens ci-après sur les sites de :

• Best Audio
• Meyersound
• Avid
• Stéphane Boutinaud
• Apprendre la batterie

Bernard Garabedian et Sébastien Beslon proposent au monde de la scénographie, de l’éclairage ou de l’événementiel, la conception et la mise en œuvre de systèmes novateurs en matière de technologie pour des besoins spécifiques et pointus.
Ils nous ont présenté leur dernier né : le « Follow », un ingénieux système de « tracking » qui permet d’asservir tout système de projecteurs à une localisation géométriquement définie « en live » dans l’espace.

L’entité Studio Novum et son champ d’activités nous sont présentés par ses deux fondateurs et associés, qui se connaissent depuis une vingtaine d’années et qui ont décidé d’entreprendre ensemble.

Tout d’abord Bernard Garabedian, dont le parcours professionnel a débuté dans la technique et l’électronique pour ensuite dévier dans le monde du spectacle (et plus particulièrement du son dans un premier temps).
Depuis un certain nombre d’années, il développait et construisait des surfaces de contrôle électroniques novatrices pour les instrumentistes de musique contemporaine, créant des « moutons à cinq pattes » au service des musiciens électro et de l’expérimental. Une « lutherie numérique » sur mesure et unique en son genre.
Il s’est toujours intéressé aux technologies qui concernent la captation physique (de mouvement, de position…), et en réponse à des besoins de scénographes ou de compagnies de théâtre, il a développé ses premiers systèmes de capteurs et leur électronique permettant librement l’interaction entre des Artistes et leur environnement sonore ou lumineux.

Dans le Binôme de Studio Novum, le deuxième associé est Sébastien Beslon. Sébastien vient de la stratégie de marketing autour des événements et du spectacle, dans le cadre de la direction de salles de spectacle et de la production artistique.
Son expérience l’a souvent amené à approcher les metteurs en scène, scénographes et artistes intéressés par les techniques de pointe, et c’est tout naturellement qu’il a fondé avec Bernard cette entreprise qui représente si bien ce domaine et son envie de développer une sorte d’agence de développement très spécialisée dans ce secteur d’activité.

Dans un premier temps, Sudio Novum n’a pas nécessairement vocation à commercialiser des produits industriels, mais à développer, autour de cahiers des charges spécifiques, des outils uniques et sur mesure, pour les besoins de productions ou d’artistes. Ils accompagnent le projet depuis sa conception jusqu’à sa mise en œuvre.
En terme d’outil, celui qu’il nous ont présenté, le « Follow », utilise un système de capteurs miniaturisés sans fil, permettant d’asservir tout un ensemble de projecteurs, motorisés ou non, a une position déterminée par un opérateur (un poursuiteur par exemple). Il s’agit d’un réel travail en trois dimensions d’une localisation dans l’espace et de sa gestion pour y appliquer tous les effets possibles et imaginables en lumière (et pourquoi pas en son également !).

Pour être concret, et pour prendre un premier exemple simple d’application, le « tracking » bête et méchant, imaginez vous un poursuiteur visant un artiste avec sa poursuite équipée d’un capteur. Il est donc possible d’asservir à la position que suit l’opérateur, un dispositif d’autres projecteurs qui vont suivre ce même artiste et « coller » sur le même point tous ses déplacements. Cela peut concerner plusieurs projecteurs, mais aussi jusqu’à un très grand nombre ! Qu’ils soient situés à la face, latéralement ou à contre-jour…
Très fort et très utile également, le système étant parfaitement capable d’une localisation précise en distance, il est imaginable de piloter des projecteurs automatisés en suivant un artiste en salle, même sous un balcon inaccessible à une poursuite, avec un opérateur manipulant le capteur depuis la scène… Un artiste peut aussi lui-même manipuler un capteur pour « viser » quelque chose ou quelqu’un qu’il désire éclairer en temps réel…

Ce système sera aussi paramétré pour réagir avec de l’éclairage traditionnel, et donc des gradateurs, qui peuvent être asservis en fonction de la position des capteurs… Bref, tout un tas d’applications, et celles que je décris ne sont que quelques exemples infimes de la multitude de choses que l’on peut imaginer faire avec ce système.

Follow est en cours de finalité de développement, notamment son interface, avant commercialisation, alors l’équipe du Studio Novum assure elle-même les prestations pour le moment.
Contactez-les pour plus d’informations car leurs capacités de créations peuvent vous ouvrir de nouveau horizons, repoussant loin certaines limites techniques dans notre beau métier !

Contact : studio-novum.fr et/ou Sebastien Beslon : [email protected]

ARX va introduire à Prolight+Sound sa seconde génération de boîtes de direct USB qui présente la particularité de comporter également une interface analogique complètement isolée par transformateur audio.
Deux modèles seront disponibles, différenciés par l’ajout d’un contrôle de volume sur un des deux. Ce dernier modèle permet d’envoyer directement le signal audio avec un niveau ajusté à des enceintes amplifiées par exemple.

En mode USB, les boites DI Plus intègrent un module USB et un convertisseur numérique / analogique 24 bits haute résolution qui remplacent avantageusement l’emploi de la carte son d’un ordinateur avec son bruit inhérent.
Le module USB est un « USB audio device » générique qui ne demande pas l’installation d’un driver spécifique.

Le convertisseur fournit des signaux au niveau ligne à un transformateur d’isolement qui attaque les sortie gauche et droite en XLR Amphenol avec des broches plaquées or. Dans ce mode, l’électronique est alimentée par le bus USB et ne nécessite aucune alimentation interne ou fantôme.

Dans le mode analogique, commutable via un poussoir, les boîtes DI plus peuvent recevoir les signaux d’une tablette, d’un iPad voire d’un smartphone qui ne disposent pas de port USB et les convertir en signaux symétriques G et D au niveau professionnel.
Ce mode est totalement passif et ne requiert pas d’alimentation. Là encore les signaux audio sont isolés par transformateur. Les deux modes disposent d’un commutateur de masse (Ground Lift) éliminant les éventuelles boucles de masse et le bruit afférent.

Le modèle DI Plus VC, intègre, comme son nom l’indique, un contrôle de volume pour adapter le niveau à distance d’une table de mixage ou pour attaquer des enceintes amplifiées à entrées symétriques.

D’autres informations sur les sites ARX et Audiolead

Quand les responsables techniques de la salle de concert du Malmö Live (en Suède), qui vient juste d’être terminée, pensaient l’éclairage, ils savaient qu’ils devaient en garantir la durabilité, tout en réduisant les coûts.
Atendi, le fournisseur danois de matériel ETC, connu auparavant sous le nom de Bico Professionnel, a donc fourni un système de contrôle d’énergie ETC Sensor3 complet équipé de modules ThruPower à trois fonctions : gradateur, relais et direct. Il a également fourni 100 projecteurs à LED Selador® D40 Desire Studio Tungsten LED, à la place des projecteurs à lampe halogène spécifiés à l’origine.

Les 100 projecteurs à LED sont installés au-dessus de l’estrade de l’orchestre dans la salle principale de 1 600 places et produisent une lumière blanche puissante mais peu gourmande en énergie. Ils parviennent à fournir quelque 2 000 lux partout sur la scène, malgré une consommation d’énergie totale de 3 kW seulement.
Avec un système Unison Paradigm d’ETC, le système de scène et les éclairages de travail, ainsi que la lumière pour les répétitions, sont entièrement intégrés. On peut exploiter tous les projecteurs aussi bien à partir des consoles lumière que des surfaces de contrôle audiovisuel Creston existantes.

« À l’origine, le système était prévu avec 80% de gradateurs et 20% de circuits sans gradation. En passant au système ThruPower, nous sommes passés d’une solution figée à une solution flexible car les circuits sont indifféremment directs ou gradués. Sur l’ensemble de l’installation, nous avons économisé des gradateurs, du câblage et de la distribution d’énergie. Cela nous a permis de maintenir le système dans le budget et de le rendre encore plus pérenne. » relate Le consultant Søren Nylin.

La salle de concert, ainsi que la salle polyvalente plus petite, baptisée « le Cube », sont toutes deux contrôlées via une structure complète de réseau sACN, avec le logiciel ETC Concert PC, qui sera utilisé pour gérer les paramètres de ThruPower, les 24 nodes DMX/RDM Gateways et les projecteurs compatibles RDM. Cela s’étend avec un système DMX sans fil, composé de 30 récepteurs et émetteurs, d’origine tierce. Grâce au protocole ACN, on peut débrancher n’importe quel équipement et le rebrancher en n’importe quel autre endroit, tout en en gardant facilement la trace.

Michael Derving, responsable des bâtiments et de la logistique du Malmö Live et logistique, déclare : « Nous sommes heureux qu’il ait été possible de modifier la conception du système et d’adopter ThruPower, et nous pensons que nous avons un système totalement flexible, prêt à relever tous les défis auxquels nous serons confrontés à l’avenir. La conception des commandes qui combine le DMX sans fil et nodes câblés sACN DMX/RDM Gateway permet de s’adapter facilement à toutes les situations possibles dans la salle. »
Le complexe Malmö Live, qui comprend aussi un hôtel cinq étoiles, un centre de conférences, deux restaurants et un bar, est en passe de devenir un point de rencontres culturelles de la ville. L’Orchestre symphonique de Malmö y a élu domicile, et une série d’événements notamment destinés au jeune public, y a lieu tous les samedis. Le site est chaudement applaudi, aussi bien par les visiteurs que par les techniciens, et ce dès les premiers mois qui ont suivi son ouverture.

Plus d’informations sur :

• SoundLightUp : ETC ColorSource ThruPower en 12 ou 24 circuits
• Le site Avab : ETC Node DMX/RDM Gateway et ETC ColorSource ThruPower
• Le site ETC : www.etcconnect.com

Créée en 1991, la société Eldra basée à Bregana, près de Zagreb, est devenue une des plus grandes maisons de location et de vente de matériels audio, éclairage et vidéo de Croatie avec pour objectif d’apporter les meilleures technologies sur le marché local. Récemment, Igor et Damir Drazic, fondateurs et codirigeants d’Eldra, ont décidé d’investir dans les systèmes Kara et K2.

Le portefeuille d’Eldra comprend des émissions de télévision, de l’événementiel, des festivals, des tournées de grande envergure et même la sonorisation des visites officielles de chefs d’Etats internationaux.

« Le Kara est un petit système qu’on peut utiliser pour de grandes choses », affirme Damir Drazic.
« Nous l’utilisons en sono principale sur les petits concerts et il est presque sur tous les coups pour des fonctions comme les délais, le renfort de proximité et les retours des DJ. On l’utilise donc tout le temps. Il est léger, très facile à manipuler et fonctionne étonnamment bien sur l’événementiel et les spectacles vivants. »

Eldra est la première société de l’Adriatique oriental à investir dans un système K2 et Damir Drazic est sûr qu’il sera très demandé.
« Le K2 est tout simplement le meilleur système sur le marché. Léger et puissant, c’est l’un des plus recherchés et nous sommes sûrs qu’il le sera encore pendant de nombreuses années », dit-il.
Fournis par Dicroic, le distributeur croate de L-Acoustics, les deux systèmes ont été utilisés à la mi-février pour un spectacle de Željko Joksimovic, l’un des plus prestigieux chanteurs pop de la région, qui s’est joué à guichets fermés à l’Arena de 20.000 places de Zagreb.

Conçu par l’ingénieur système d’Eldra Andrej Drnic sur Soundvision, le système comprenait 28 K2 et huit K1-SB accrochés derrière les lignes principales, complétés par 16 K2 pour les extérieurs et 16 subs SB28. 18 Kara dans trois tours étaient utilisées en délais.
« Le système devait porter à une distance de 110 m, et il l’a parfaitement fait, » dit Damir Drazic. « Nebojsa Sajic et Marijo Suijca les producteurs de l‘artiste, étaient enthousiasmés de disposer du K2 pour un spectacle de cette ampleur. On m’a rapporté que Željko Joksimovic était enchanté lui aussi. Il a déjà donné quelques spectacles utilisant le système K2 et il avait été surpris par sa qualité. ».

« La Croatie est un pays clé d’une région dynamique et en croissance pour L-Acoustics. Eldra y est très bien implantée, et avec ses systèmes Kara et K2, elle sera en mesure de fournir une qualité supérieure au marché local », dit Jochen Frohn, directeur du développement des affaires internationales à L-Acoustics. « Je les connais, ils sont un partenaire idéal pour enrichir notre réseau de location en plein développement en Europe du Sud-Est. »

Web : www.l-acoustics.com

Cordial, fabricant allemand de câbles destinés au marché de la musique et du son professionnel, est heureux d’annoncer son nouveau partenariat avec Algam Entreprises, désormais distributeur exclusif de la marque pour le marché français.

Depuis la fondation de l’entreprise en 1995 près de Munich, Cordial a su s’imposer rapidement comme un acteur incontournable et s’est fait une place aux côtés des plus grandes marques, grâce au respect d’une philosophie claire et efficace : une qualité de fabrication allemande sans faille, une disponibilité rapide des produits grâce à quatre centres de production, et une écoute très attentive des désirs et retours de sa clientèle. Cette absence de compromis sur la qualité et la disponibilité des produits, associée à une connaissance aigüe du marché, font de Cordial une marque très appréciée par les consommateurs.
Au-delà de cette philosophie respectueuse du client, le succès de Cordial s’explique par l’investissement quotidien des équipes pour être constamment à la pointe de l’innovation. Grâce à ces efforts constants pour répondre aux besoins précis du marché, Cordial a développé une offre complète de câbles au mètre et de cordons prêts à l’emploi, permettant de répondre aussi bien aux exigences du marché de la musique qu’aux prestataires et installateurs. Le nom de la société est associé à des installations dans des lieux prestigieux à travers toute l’Europe.

Et parmi les nouveautés proposées par le fabricant allemand, nous pouvons citer le nouveau câble Réseau CCAT 7A « long run » disponible en brut en longueur de 100 ou 500 m ou en câble raccordé sur bobine de 75,100, 125 et 150 m.

Avec son double blindage (par paire et sur l’ensemble des paires), il est très résistant aux perturbations radioélectriques. Par ailleurs les conducteurs en multibrin de jauge AVG23/1 offrent de très faible pertes et permettent d’atteindre de grandes distances.

Ce câble est parfaitement adapté aux réseaux Gigabit Dante et Ravenna et en plus il est garanti PoE+ jusqu’à 25,5 W pour alimenter les appareils connectés au réseau. Son revêtement en polyuréthane (PUR) offre une bonne flexibilité et allié aux connecteurs Neutrik etherCON CAT 6A, il garantit une conformité d’étanchéité IP65.

Caractéristiques :

• Impédance caractéristique : 100 ohms +/- 5 ohms
• Résistance linéique : 125 ohms au km
• Capacité linéique : 43 nF au km (43 pF/m)

D’autres informations sur le site d’Algam-Entreprises

Après les NXL 24-A, la série NX s’enrichit d’une nouvelle colonne de diffusion, la NXL 44-A. Basée sur les mêmes principes, la NXL 44-A intègre trois transducteurs de 10’’ Néodyme à bobine de 2,5’’ et une compression à gorge 1,’44 (bobine de 3’’) dans une configuration deux voies bi-amplifiée.

D’une hauteur de 1,2 m, elle peut être utilisée seule ou couplée par paire à l’aide d’une pièce spécifique (Fly Link Kit NXL 44-A) permettant des inclinaisons inter-boîte de 0,15 et 20° en empilement, sur pied ou en accroche.

Système 2 voies amplifié, (d’où le A de la référence), la NXL 24-A embarque un processeur numérique (DSP) pour les protections, la limitation d’amplitude, l’alignement temporel, le filtrage de raccordement et les égalisations selon les types d’exploitation. Notamment lors d’un couplage de deux NXL 44-A en verticale (colonnes montées tête-bêche), l’égalisation « boost » devra être choisie.

Cette colonne réalisée en multipli de bouleau balte, avec renforts internes métalliques pour les fixations, met en œuvre trois transducteurs 10’’ à double spider pour le bas du spectre (en bass reflex) et un moteur à compression à bobine 3’’, diaphragme en Titane, et gorge 1,4’’ sur guide asymétrique en vertical pour le haut du spectre.
Le raccordement, grâce au moteur Néodyme haute efficacité, s’effectue à 800 Hz, ce qui lui permet de couvrir presqu’entièrement le spectre vocal.

L’amplification fait appel à des modules classe D de 700 W RMS (1400 W crête), 200 W pour la compression et 500 W pour le bas médium-grave.
La dispersion est de 90° en horizontal et de 30° en vertical (asymétrique +5°/-25°) et l’enceinte couvre de 45 Hz à 20 kHz avec un niveau max SPL de 134 dB.
Ce système vient donc renforcer la position de RCF sur un marché des colonnes de diffusion en pleine croissance là où l’utilisation de colonnes à dispersion contrôlée électroniquement ne se justifie pas mais où l’encombrement, le niveau max délivré et la restitution vocale sont de prime importance.

D’autres informations sur le site RCF

Ce sont des qualités de compacité, d’ergonomie et un excellent rapport qualité prix qui ont d’abord décidé les prestataires à s’équiper de la MQ 80 ChamSys, évolution de la MQ 60.
Avec 24 univers et un pixel mapper intégré, elle a séduit l’ensemble des opérateurs collaborant avec la société GL-Event, qui a décidé d’acheter 2 MagicQ 80 après un sondage minutieux auprès de ces derniers, souhaitant satisfaire les utilisateurs de ce nouveau pupitre avant tout.

Après une formation rapide et efficace effectuée par les équipes de Sonoss, les ChamSys MagicQ 80 de GL-Events sont déjà sorties dans de très beaux lieux : du Palais Brongniart à Paris, en passant par la la Fête des Lumières à Lyon, et bientôt au Grand Palais pour un retour dans la capitale.

Alexandre Trapon, Responsable technique lumière chez GL-Events évoque sa recherche d’une console «complète mais compacte» pour enrichir le parc. Une «vraie» console lumière qui conviendrait d’abord aux opérateurs l’utilisant tout les jours, et surtout un suivi et une réactivité sans faille des équipes de développement du soft (et du distributeur Sonoss), alertées pour les quelques bug des débuts, très vite résolus. Emballé par le produit, il espère pouvoir rapidement rentrer d’autres MagicQ 80, idéales en prestations et lieux de taille moyenne.

C’est aussi ce que confirme Stanislas Surun, Directeur général associé de la société Magnum qui a acheté 5 MagicQ 80, essentiellement pour une exploitation sur la COP 21. Encore une fois il évoque le besoin réel d’une petite console, « compacte et pratique mais complètement aboutie avec ses 24 univers dmx.».
Le prix a évidemment aidé à la prise de décision (moins de 10 000 euros), non regrettée à ce jour, Stanislas Surun pensant déjà à réinvestir dans plus de pupitres ChamSys.
Pour cela, il va falloir, selon lui, éveiller l’intérêt des opérateurs, afin qu’ils se forment encore plus à cette console. En effet, même si celle-ci a déjà de belles opérations derrière elle, la ChamSys MagicQ 80 pourrait sortir encore plus du dépôt Magnum, si seulement ses principaux utilisateurs, les pupitreurs la connaissaient !

Et c’est tout ce que l’on souhaite à cette console puissante mais de petites dimensions (8 kg pour 57 cm, de quoi l’emmener partout !), qu’elle se démocratise et que les sessions de formation, déjà engagées par son distributeur et certains de ses utilisateurs avertis, soient encore plus nombreuses pour que les techniciens désirent l’objet comme un outil de travail simple et performant.

Plus d’infos avec les liens ci-après sur les sites de : Magnum, GL Events, Sonoss, Chamsys.