Pour le retour, très attendu à Paris après une tournée des clubs hexagonaux, de Bertrand Cantat et son nouveau groupe Detroit, l’éclairagiste Bruno Corsini signe un design lumière qui est une véritable scénographie entre projections multiples,  écrans vidéo éthérés et faisceaux puissants.

Et c’est la mythique salle de l’Olympia Bruno Coquatrix qui accueille l’ancien chanteur de Noir Désir et ses comparses Pascal Humbert, Bruno green, Nico Boyer et Guillaume «Albator», sous un kit lumière et vidéo homogène fourni par Régie lumière et Pré-Vues, librement et consciencieusement choisi par Bruno Corsini , un designer passionné et très impliqué dans le projet.

C’est avec la confiance totale des artistes, que Bruno, très proche de Bertrand Cantat, a imaginé une scénographie où vidéo et lumière s’associent complètement pour former le seul décor scénique, et où les  projecteurs et écrans à leds ont une place de choix.

Quelques heures avant le concert, nous avons rencontré Bruno Corsini et sa (petite) équipe lumière, et pu assister aux balances dans une ambiance studieuse.

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Un concept collaboratif

SLU : Bruno, comment as-tu imaginé ton design ? As-tu eu carte blanche ?

Bruno Corsini : Le point de départ des concepts lumière et vidéo, qui ne sont en fait qu’un seul et même concept complémentaire, vient de la pochette de l’album et de son titre «Horizon». En effet, ce qui intéressait le groupe était de travailler autour de cette pochette en images, avec de la vidéo et des projections. Après, le gros avantage c’est que je suis très très proche de Bertrand au niveau familial. On se voit très souvent, depuis très longtemps, donc ce sont des choses dont on parle depuis un moment, de mon travail, de ses choix pour cette tournée, etc.

On voulait tout les deux qu’il y ait des caméras, il y en a quatre sur scène, et de la projection sur les artistes. En ce qui concerne le choix des projecteurs, j’ai pu faire ce que je souhaitais, en privilégiant des Robin Wash Robe partout au sol et des Spot et Beam Martin et Clay Paky en accroche.

SLU : Bertrand avait-il quand même un œil critique sur ton travail ?

Bruno Corsini : Bien sûr, ça s’est vraiment créé dans une coopération totale, tout le monde avait des choses à apporter, des idées, et il avait une idée précise de ce qu’il souhaitait voir, après je l’ai réalisée à ma manière, et le résultat a été validé entièrement.
Le principe auquel on n’a jamais renoncé au fil de la création est celui des deux écrans, bas et haut, qui formaient la ligne d’Horizon éponyme de l’album, bien marquée. Je craignais cependant qu’avec deux écrans de la même taille on l’oublie un peu, donc j’ai choisi deux tailles différentes. Ça s’est construit petit à petit, toujours avec l’accord de Bertrand Cantat et Pascal Humbert, aussi très impliqué.

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La vidéo comme décor

SLU : Tu as préféré des écrans à leds plutôt que de la projection classique?

Bruno Corsini : Oui, et pour plusieurs raisons. Dernièrement j’étais en tournée avec le groupe Iam, et on a fait pas mal de projections. Si tu veux avoir un bon niveau scénique avec des faisceaux, tu es souvent obligé de beaucoup travailler en dessous en projection, ce qui peut donner un truc super mais là ça ne convenait pas. Ici j’avais besoin d’un écran assez présent car c’est un décor lumineux, puissant.
Mais j’ai aussi choisi la technologie led pour des raisons purement pratiques d’utilisation : un vidéo-projecteur, il faut l’accrocher, le régler, et la plupart du temps tu dois le doubler sur des gros kits (en dual avec mapping souvent, etc.), comme sur Iam encore, où je passais ma journée à régler le VP plus qu’à vraiment travailler mes focus light et vidéo.

SLU : Donc tu veux de la led pour ses qualités lumineuses et pratiques, mais tu masques (avec des tulles et kabukis) les écrans pour qu’on ne la reconnaisse pas ?

Bruno Corsini : Oui c’est ça, c’est pour tromper l’ennemi ! Et en plus ce qui est bien, c’est qu’ici les écrans Clay Paky Mirage sont ajourés, donc je les utilise en tant que décor structurel et ils deviennent un élément de la scénographie à part entière. Et ça marche super bien. En plus, comme l’écran est noir, ça crée beaucoup de profondeur !

SLU : Les médias diffusés dans les écrans mais aussi projetés sur les artistes sont un ingrédient clé de la scénographie. Qui les a réalisés ?

Bruno Corsini : Le choix du graphiste était évident. Il fallait que ça soit Jérôme Witz, qui a réalisé la pochette de l’album. En fait, c’est Bertrand qui a pris une photo d’un paysage dans les Landes et Jérôme a repeint ce paysage. Ainsi, tout l’intérieur du livret présente des déclinaisons de cette peinture/photo, et nous sommes partis sur ce principe pour le design lumière en nous inspirant de la pochette avec des plus pour ne pas se limiter. Jérôme est donc arrivé dans l’aventure, avec plein de propositions intéressantes pour les morceaux de Detroit.

Et ensuite tout les titres de Noir Désir utilisent beaucoup d’images que j’ai créées, et celles d’une autre illustratrice, Perrine Arnaud, et Jérôme encore. On a vraiment travaillé sur des superpositions de textures et d’ambiances. Perrine m’a particulièrement aidé sur le vignettage des images, comme tu l’as remarqué, je n’aime pas trop voir le bord des écrans, donc il fallait l’adoucir.
Elle a aussi réalisé beaucoup d’animations diffusées par les MiniMe Robe, et a monté le film pour Tostaky, c’est quelqu’un avec qui je travaille depuis très longtemps. D’ailleurs ce qui est marrant, c’est que le morceau Tostaky est la parfaite illustration de notre travail en trio, puisque le visuel présente un mélange d’images imaginées et créées par nous trois !

Des projecteurs à lampe, à LED et à images.

SLU : Du coup, la lumière est venue autour de la vidéo, qui a été pensée en premier lieu avec la scénographie ? Comment le design lumière à proprement parler s’est-il construit ?

Bruno Corsini : Je dirais plutôt que tout est venu en même temps, l’un nourrissant l’autre, et les interactions entre les projecteurs et les médias se sont imposées dès le début. D’ailleurs on a même des projecteurs qui font de la vidéo pour une osmose totale !

SLU : Tu parles des lyres vidéo MiniMe Robe ?

Bruno Corsini : Oui, c’est une découverte. Ces lyres sont vraiment chouettes ! Elles ont un petit port USB, tu y charge tes médias, c’est très facile et intuitif. Un média serveur intégré les gère, avec 9 Go de mémoire interne et une petite banque d’images intégrée, et elles projettent avec la puissance dingue de 2000 lumens !

Et en plus, comme ce sont aussi des projecteurs, tu disposes de gobos, d’un iris et d’un zoom comme sur une vraie spot. Comme c’est de la vidéo, tu peux aussi rattraper le parallaxe, option que je n’utilise pas ici vu que je ne projette que des textures très abstraites sur les musiciens. C’est vraiment une belle surprise ce petit projo !

J’ai appris à le connaître depuis le début de la tournée. Je ne m’en sers qu’en projection sur les artistes. Au début, je les utilisais en light pure, en blanc mais je les voyais éviter les faisceaux ou reculer sous la puissance lumineuse !
D’ailleurs je tiens à dire que l’ensemble des artistes présents sur scène (le groupe et les cordes) sont super sympas, car ils s’en prennent bien plein les yeux vu qu’ils sont de vrais écrans de projection ! C’est difficile de s’habituer aux leds je trouve. C’est vraiment violent pour l’œil, ça pique !

SLU : Et tu as pourtant installé des grosses Robin 1200 Wash sur les côtés ?

Bruno Corsini : Le matériel sur scène est composé en majorité de lyres Robe Robin, des Wash LED 600 en fond et des 1200 en latéraux ! J’ai choisi les Robin Wash1200, qui ici à l’Olympia peuvent sembler un peu grosses, surtout en prévision des Zénith (la suite de la tournée continue en effet dans les Zénith de France), ils sont sacrement pêchus !

SLU : Les musiciens en ont encore plein les yeux alors ?

Bruno Corsini : Oui je sais. Nous avons régulièrement des petites discussions à ce sujet avec les artistes. Très sincèrement ça patate grave ! En fait c’est un peu la difficulté de travailler avec des sources led, qui sont plus aveuglantes que les lampes.

Elles sont donc plus difficiles à supporter pour les musiciens qu’un Wash normal. En revanche c’est réellement précis et agréable à piloter, comme ici avec la lentille de sortie en nid d’abeille qui est un bon compromis, et qui nous donne un très joli faisceau Wash.

J’évite bien sûr autant que possible de jouer les 1200 à fond mais parfois, quand je suis sur une projection, je dois équilibrer à la hausse. Par exemple quand le kabuki qui recouvre l’écran du bas tombe d’un coup, on se retrouve avec beaucoup plus de puissance lumineuse sur scène à un moment donné et les latéraux doivent absolument suivre en niveaux.

SLU : Avec quels projecteurs assures-tu tes effets ?

Bruno Corsini : En accroche, sur les ponts, j’ai une quinzaine de Mac Viper Martin et des matrices Elidy Chromlech que j’adore ! J’avais d’ailleurs participé à l’élaboration de leur librairie de médias embarquée, c’était une super expérience, et il fallait absolument que je rende hommage à ce projecteur qui est un excellent produit.

Au départ, on devait les mettre sur lyre mais, pour une raison de budget, on a dû y renoncer. Je suis d’ailleurs triste des soucis que rencontre l’aventure Chromlech. Je trouve que cette matrice est un super produit, qu’on rencontre peu en France en effet mais qui a cartonné aux USA où les designers sont plus friands d’images volumétriques.
J’ai aussi, bien sûr, des Sharpy Clay Paky (une belle vingtaine), qui deviennent indispensables sur n’importe quelle scène ; c’est une valeur sûre de l’effet.

SLU : Finalement, avec le recul apporté par la tournée des clubs et ces quelques dates à l’Olympia, as-tu fait des modifications dans le kit ?

Bruno Corsini : Presque pas! C’est un super système dont je suis très content, simple et efficace. Je retiens surtout les MiniMe que je réutiliserai, même si sur la partie Zénith de la tournée j’aurais aimé avoir un gros vidéo-projecteur qui arrose toute la scène et projette partout.

Bruno Corsini : Je souhaitais le mettre sur le pont de face, mais en terme de budget c’était complexe et ça faisait beaucoup de d’équipement supplémentaire pour finalement ne peut être pas obtenir l’effet escompté car, sur une ouverture de Zénith, il faut quand même un projecteur qui avoine pas mal pour avoir un niveau satisfaisant, et je ne suis pas sûr d’arriver au niveau fourni par les MiniMe en proximité !
Mais le kit est assez simple et polyvalent, donc durable. Au final, on a 12 sharpy en l’air et 6 derrière l’écran Mirage plus les 15 spots Viper Profile. 12 Wash derrière, 6 en latéraux et la liste restera inchangée pour les Zénith.”

Le contrôle en réseau

C’est Nicolas Savigny qui est à l’origine de l’étude et de la réalisation technique pour la lumière et la vidéo.
Tout le show est commandé en régie par Bruno Corsini sur pupitre GrandMa2 Light relié en réseau Ma2Net à un MA2PC situé sur scène qui sert à la fois de secours et permet de mettre en route tout le système.

La Grand MA2 Light pilote le média serveur Avolites qui envoie en DVI tous les médias vidéo aux écrans Mirage, y compris les images des artistes captées en live par les petites caméras Elation.
Les MiniMe, elles, ont leurs médias en mémoire, commandés par le pupitre.

Pour transporter par fibre de la régie à la scène, ou inversement, les différents signaux, Pré-Vues a utilisé deux switches Luminex GigaCore 14R, dits intelligents dans la mesure ou ils peuvent transporter séparément sur un réseau IP, trois protocoles différents : le protocole MaNet entre le pupitre principal et le pupitre de secours, ArtNet entre le pupitre et le média serveur, ArtNet aussi entre le pupitre et le Node 8 Luminex qui commande les projecteur en DMX et enfin KVM, le signal de partage des écrans pour qu’une copie des images captées par les caméras Elation soit envoyée en régie sur un écran de contrôle.
On note en passant que Pré-Vues dispose d’un média serveur Avolites qui sort des sentiers battus, en tout cas en France.

SLU : Nicolas, pourquoi as-tu choisi un média serveur Avolites ?

Nicolas Savigny : Pour la fluidité des médias et parce que c’est un des plus performants en termes de fonctions, comme la gestion des écrans en 3D. Il adapte automatiquement l’image d’un objet en 3D aux dimensions de l’écran. C’est le plus moderne aujourd’hui. Et ici, compte tenu du découpage des écrans il est adapté à nos besoins.

L’humain au cœur du design

SLU : Bruno, tu es à la console sur cette tournée, est-ce toujours le cas ?

Bruno Corsini : Oui, et je ne peux pas, pour l’instant, me passer de la phase et du plaisir de la restitution live de mon concept. Je pense qu’il me faudrait trouver le pupitreur idéal pour que ça change mais j’avoue ne pas en avoir envie du tout ! Par contre, j’attache beaucoup d’importance à mon équipe technique, et je fais en sorte de m’entourer de personnes de confiance avec qui la complicité est totale.

SLU : Comme avec Nicolas Savigny, le responsable de la société Pré-vue (et en plus lui aussi éclairagiste) qui fournit la technique vidéo du show et qui t’a assisté pour la scénographie ?

Bruno Corsini : Nous sommes inséparables avec Nicolas. J’adore bosser avec lui. C’est un ami en plus, d’une honnêteté et d’une droiture incroyables. Nous travaillons ensemble depuis très longtemps donc une confiance mutuelle s’est installée. Dès que j’ai besoin de vidéo, je l’appelle. On s’apporte beaucoup. Je m’investis dans la création de ses projets, et lui est ma béquille technique.

De la même façon, il y a Laurence Duhamel, mon assistante sur ce projet, dont je suis très proche aussi. Nous sommes interchangeables, elle peut me remplacer sans problème, on se retrouve beaucoup dans l’artistique. L’équipe lumière est aujourd’hui composée de trois ou quatre personnes très soudées. Au delà du travail en soi et de la sensibilité artistique, on est hyper proches dans la vie.

SLU : On a l’impression que pour toi c’est un élément très important ?

Bruno Corsini : Oui définitivement, on passe les trois-quarts de notre vie séparé de notre famille. Si on ne se réinvente pas une autre famille de cœur ailleurs, ça ne peut pas le faire !

Et comme on comprend Bruno Corsini, designer lumière engagé, qui place les valeurs humaines au cœur même de sa conception, résolument généreuse et investie.
D’abord parce qu’il travaille en famille, en éclairant son beau-frère de rockeur Bertrand Cantat, et s’entoure du talentueux Nicolas Savigny qui apporte les nombreuses solutions vidéo, oh combien ingénieuses du kit, et de l’énergique Laurence Duhamel, assistante de choix et éclairagiste elle aussi. Mais surtout parce qu’il met ses tripes sur la table, au service d’une conception et d’une restitution complètement fidèles à la musique et l’univers de Detroit.

Alors, le lien avec le visuel de l’album est évident ! Grâce au choix de deux écrans à leds, malicieusement déguisés en écrans de projection (on s’est fait avoir comme des bleus !), de taille différente, et installés en décalage pour former en fond de scène une ligne d’horizon brumeuse et un peu magique quand les bords disparaissent totalement sous la fumée. Où quand les vidéos nous piègent à leur tour avec le travail de vignettage façon Lomographie vintage des images projetées, très efficace pour les fondre dans le décor.
Les images réalisées et sélectionnées avec intelligence, entre textures surannées et lignes acérées, correspondent toutes à l’univers du groupe, et forment une décoration scénique qui se suffit à elle-même.

Enfin, quand la lumière s’en mêle, crescendo, au fil des morceaux de Noir Désir, repris en chœur par un public en transe, ou de Detroit , illustrant l’album Horizon, elle sait se faire remarquer et accompagner les projections vidéos.
Les très belles petite lyres MiniMe Robe, que l’on découvre sur scène, illustrent idéalement l’idée que la vidéo est une source lumineuse avant tout, en projetant directement sur les artistes (une grande idée de Bruno Corsini) des textures colorées avec une puissance remarquable. La lumière joue aussi en démonstration de puissance, car on est quand même à un concert de rock, avec les faisceaux des Mac Viper .

La couleur est bien sûr de la partie, elle aussi confiée à des diodes, avec les Wash Robin en 1200 (très puissants) et en 600, et les dalles matrices Elidy Chromlech, magnifiques en douche de pigments purs ou en découpage de faisceaux.

C’est en fait une conception pleine de contrastes que nous livre Bruno Corsini, où la grosse puissance lumineuse des écrans à leds Clay Paky Mirage disparaît derrière des voiles et des médias délavés, où les strobes balancent la sauce sur des morceaux rock d’anthologie, et où les projecteurs lampés ou à leds font des merveilles dans le remplissage d’un espace scénique qui s’élargit au public, avec de très beaux moments en salle aussi.

Alors quand un groupe chaleureux vient à la rencontre d’un public rempli d’amour, il s’entoure d’une équipe technique toute aussi généreuse, et c’est du côté de l’émotion pure que ce concert se place, avec une scénographie vidéo et lumière à son image, pleine de sentiments.

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Qui l’eut cru, l’association entre une salle acoustiquement réputée, un design et un calage bien réalisés, un mixeur qui a de la feuille et des musiciens qui assurent nous a fait entendre du Kudo comme rarement avant, dense, plein et précis. Et si cette boîte qui fête ses dix ans était faite pour le rock et rien que pour le rock ?

Un artiste phénoménal qui monte un nouveau groupe et se produit à l’Olympia avec Potar à la technique, on ne risquait rien, sinon une grosse claque. Bingo.

Dès notre arrivée dans la salle, nous sommes renversés par une balance flirtant avec le 0Vu sur la CL5 et faisant la part belle à tout le catalogue rock mondial, le bœuf rêvé. Autant dire que ça commence fort au sens propre comme figuré.

L’arrivée du patron sur scène nous permet de savourer quelques titres du show dont un où la complicité entre Bertrand Cantat et Fabien Langard, qui assure la face, fait plaisir à voir et à entendre. On profite de ces instants de son, de gros son, pour nous balader dans une salle en mode « parterre tout debout » avant de remonter à la console les yeux cernés par cette heure de patate cadeau, afin de discuter et découvrir qui se cache derrière ces bons dB.

SLU : En quelques mots, tu nous racontes ta vie Fabien ? Tu as l’air carrément jeune… 25 ans ?

Fabien Langard : 38 ans (rires) ! Je fais jeune il paraît… Allez, je les aurai très bientôt. Ca fait 13 ans que je fais ce métier.

SLU : Tu as démarré tard…

Fabien Langard : Oui c’est vrai. J’ai commencé par des études d’anglais et de phonétique, mais je suis musicien depuis toujours et je suis venu au son tardivement.

SLU : Tu fais partie des Potar’s boyzzz ?

Fabien Langard : Non, j’ai commencé au Batofar et à la Guinguette Pirate où j’ai accueilli des tonnes de groupes avec une Yam 03D avec laquelle il fallait gérer la face et les retours. J’ai énormément appris.

Par la suite, je suis assez vite parti en tournée avec les groupes que j’ai accueillis et qui me demandaient de faire leur son, et j’ai rencontré Thierry Langlois, le patron d’Uni.T, le tourneur de Detroit. Ma petite carrière est donc entièrement due à des tourneurs et pas du tout à des prestataires, ce qui a un peu compliqué mon apprentissage de tout ce qui concerne le matériel. Je n’ai par exemple pas été confronté à de multiples systèmes de diffusion, ce qui fait que j’apprends tous les jours.

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SLU : Question idiote de fan, mais te retrouver face à un artiste comme Bertrand Cantat qui a certainement été l’un de ceux que tu écoutais dans ta chambre, ça fait quoi…

Fabien Langard : C’est excellent…C’est génial. J’ai aussi la chance d’être très bien entouré par l’équipe de Potar.

SLU : Et l’instant magique où tu apprends que c’est toi…

Fabien Langard : C’est drôle la façon dont ça s’est passé. Thierry Langlois m’appelle aux Etats-Unis où j’étais en tournée avec Kavinsky, et me demande si je suis libre le lendemain. Je lui dis que je rentre mais qu’entre l’horaire d’atterrissage, la fatigue et le décalage horaire je risque de ne pas être au top. Il insiste et me demande de venir aux répétitions de Detroit, un groupe qui à ce moment-là était en train de se former.

Quand je suis arrivé le lendemain, le feeling est super bien passé avec Bertrand et les premiers membres du groupe, et c’est comme ça qu’après les répètes on a attaqué avec un peu de promo pour lancer la machine. Assez rapidement tout a grossi, nombre de dates comme jauge des salles, sans parler des festivals de l’été où les critiques ont été unanimes : Detroit et Bertrand Cantat c’est énorme. J’ai le souvenir d’un mémorable Tostaky aux Vieilles Charrues, ce qui n’empêchera pas la tournée de s’arrêter en décembre car le groupe souhaite travailler sur un nouvel album. Ils ont plein d’idées.

SLU : Du coup tu vas collaborer avec d’autres artistes. Tu enregistres en studio ?

Fabien Langard : Non, je fais un peu de production en studio mais rien derrière la console. Je participe plus comme arrangeur.

Retranscrire l’énergie du groupe

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SLU : De quelle façon aborde-t-on un groupe en tant qu’ingé son face…

Fabien Langard : D’abord j’écoute le groupe et son énergie. Detroit en envoie vraiment beaucoup. Mon travail consiste à retranscrire cette énergie de la manière la plus propre pour le public.

J’ai la chance d’avoir la confiance de Bertrand donc de pouvoir lui glisser mon avis comme tu l’as entendu plus tôt durant les balances, par exemple qu’il fallait laisser un peu de place aux cordes sur un titre pour qu’on les entende sans être obligé de forcer sur scène ou à la console.

(le mixage sans toucher les boutons est sans doute le meilleur NDR)

SLU : Comment trouver la place pour la voix dans cette énergie sonore.

Fabien Langard : Ca dépend des morceaux. Sur des titres comme Tostaky et quelques autres, je pars du principe que le public connaît les paroles et donc je la laisse à un niveau normal. On a essayé un peu de disto sur la voix de Bertrand mais ça ne passait pas du tout dans le mix live.

Ce qui est vrai sur disque peut ne pas l’être sur scène. Il y a un peu de distorsion harmonique après la compression, mais qui agit vraiment plus sur la couleur qu’en tant qu’effet à proprement parler.

SLU : De quelle manière as-tu façonné le son global de Detroit ?

Fabien Langard : J’ai beau être de culture musicale anglaise et américaine avec des sonorités assez haut perchées, j’aime les mix qui n’arrachent pas. J’ai écouté trop de concerts qui t’allume la tête. Je ne vais pas jusqu’à lisser trop mais j’aime bien avoir une bonne balance avec un bas qui va compenser le médium des guitares, et j’en ai jusqu’à trois sur scène pour cette tournée. J’ai en plus la chance d’avoir un bassiste qui a un super son, tout comme le batteur d‘ailleurs, un québécois.

SLU : Qui sait tout faire, il est remarquable.

Fabien Langard : Autre avantage, avoir de tels musiciens avec un gros son c’est autant de gagné pour les répètes.

Gros calculs de latences

SLU : Comme tu n’es pas branché matos, parlons-en (rires) ! La tournée des Zénith continue en CL5 ?

Fabien Langard : On avait pensé faire évoluer notre configuration et puis, comme ça marche bien et qu’on partage les préamplis avec les retours, on s’est dit que ça ne valait pas le coup de tout chambouler.
Chez Dushow on m’a dit qu’une SSL était dispo. Ca m’aurait bien branché de l’essayer mais à quoi bon prendre des risques alors que tout fonctionne. On en a profité pour améliorer ce qui pouvait l’être.

Nous avons par exemple passé le réseau DANTE en fibre, j’ai amélioré la conversion numérique de mon master et j’ai encore quelques idées. On a eu une grande discussion avec Madge sur ce que j’allais gagner en insérant des périphériques analogiques dans une console numérique, et donc en effectuant deux conversions.
Il est venu hier à la seconde date de l’Olympia et m’a confirmé le bien-fondé de ce choix. On perd forcément en cascadant deux conversions mais la couleur par exemple des Distressor est très bénéfique. Il faut dire qu’il est partisan du « plus rien, plus de périphs » et il n’a pas tort.

On a dû par exemple passer du temps chez Potar pour calculer tous les temps de conversion et de calcul pour que les groupes avec insert se mélangent sans accidents avec les instruments ou les tranches n’ayant pas quitté le domaine numérique. 

Déjà qu’il y a un temps de retard entre les over head et les micros plus proches de la batterie, et les over justement ne sont pas compressés dans le groupe extérieur, il a fallu faire des maths (rires) !

SLU : Tu fais ça au SMAART ?

Fabien Langard : Exactement.

SLU : Ils sont haut tes over head.

Fabien Langard : Au départ on avait des micros plutôt de proximité, des 414, qui sont toujours là pour les retours, et j’avais ajouté un autre couple pour les morceaux acoustiques au balai avec plus d’air et donc de distance. En définitive, je ne me sers plus que de ça et ça marche bien. Il s’agit de Sennheiser MKH 4080 de Madge (rires). Je veux récupérer les cymbales et la caisse claire, je coupe donc vers 250Hz.

SLU : Tu nous as parlé des Radial pour le repiquage des guitares et de la basse. Comment mélanges-tu la DI et le micro que tu places devant les HP ?

Fabien Langard : Sur certains morceaux j’ouvre et place la DI d’un côté et le micro de l’autre, en profitant de la différence de couleur entre les deux. J’ai en revanche légèrement délayé la DI pour qu’elle arrive en même temps que le micro.

SLU : Quand Madge est passé, il en a dit quoi de ton mix ? C’est un sacré cador derrière une console !

Fabien Langard : C’est sûr. Il a vraiment aimé la couleur, tout en me faisant quelques petites remarques mais essentiellement de goût.

SLU : J’ai trouvé que tu aimais bien le chiffre 105 (rires) !

Fabien Langard : Pour ce style de musique il le faut, et puis nous sommes le troisième jour. Le premier j’étais plutôt à 102 pour les balances. Je sais que pendant le concert mon niveau sera géré donc je ne m’en fais pas trop, d’autant que je perds 2 à 3 dB salle pleine. La scène est aussi très bruyante. Lorsque je rejoue les enregistrements multipistes que je fais chaque jour et qui serviront à faire un album live, je n’ai pas le même son et le même équilibre.

SLU : Tu nous décris ton rack d’effets ?

Fabien Langard : Les deux premiers Distressor sont insérés sur toute la batterie à l’exception des overhead qui sont compressés séparément par une unité stéréo. Les deux Distressor suivants sont utilisés sur le groupe guitare afin de leur donner une couleur commune. Le Fatso est inséré côté gauche sur la contrebasse et le droit sur la basse elle-même. J’ai d’ailleurs arrêté de la repiquer avec des micros ; je ne me sers plus que de JDX Radial. Les guitares aussi sont prises via des JDX en plus d’un micro devant le HP, et je mélange tout le temps les deux sonorités. Le Dynax² est sur les généraux.

La voix de Bertrand

SLU : Comment traites-tu la voix de Bertrand ? C’est très réussi en tous cas.

Fabien Langard : Ce n’est pas évident car il a une belle voix mais qui change beaucoup de registre en fonction des titres. Le préampli est l’Europa 1 de Dave Hill Designs. Il est sur scène car on se le partage.
Je le récupère avec une ligne analogique, je le compresse avec le Titan toujours de Dave Hill Designs qui est vraiment une machine magnifique et permet après compression de colorer à volonté le son.

Il dispose aussi d’une commande appelée Parallel Mix afin de faire de la compression parallèle et mélanger le signal sec et celui traité, et j’ai le 2192 d’Universal Audio pour convertir la voix et alimenter la console. Tout en bas du rack, il y a le moteur de la tc electronic 6000.

SLU : Peu d’effets donc, tu te sers de ceux offerts par ta CL5 ?

Fabien Langard : Ahh non, je ne me sers d’aucun effet sur la console, uniquement les racks prémium. Je n’aime pas trop les réverbérations internes ; pour ça j’ai les 4 moteurs de la tc.

SLU : A quoi te sert le Space Echo en pédale posé sur ta table ?

Fabien Langard : Je m’en sers avec des réverbs très longues sur certains titres pour gérer le pré-delai. C’est pratique.

SLU : Comment convertis-tu en numérique ton gauche droite en sortie de ta compression ?

Fabien Langard : Avec un Lake. J’ai aussi fait avec certaines corrections dans le grave lors du calage avec Madge (Malki NDR). On a réalisé une partie du travail dans LA Manager et ensuite on a complété avec le Lake. J’ai embarqué cette machine pour la première partie de la tournée qui a eu lieu dans des clubs où il faut pouvoir intervenir facilement et rapidement. Etre à l’Olympia est un vrai plaisir.

Le Kudo, calé par Madge Malki et Matthieu Marionneau

SLU : Qui a eu l’idée de placer des Kudo à l’Olympia ?

Fabien Langard : C’est Madge, et je trouve que ça marche bien. J’avais déjà eu l’occasion de l’écouter lors d’un concert de Revolver que j’ai sonorisé dans cette salle, et c’est Malik Malki qui m’a incité à le reprendre. Pour la suite de la tournée en Zénith on prendra du K1 qui sera calé par Vlad (imir Coulibre NDR) et Matthieu (Marionneau NDR).

Matthieu Marionneau : Vlad viendra nous filer un coup de main pour la grosse config, ensuite je continuerai seul. Nous aurons en plus du K1 des K-Sub, des SB28 au sol et des ARCS II pour déboucher en proximité.

SLU : C’est Madge qui a fait le design de la diffusion ?

Matthieu Marionneau : Oui, il a réadapté le système qu’il avait déployé trois semaines durant pour Lavilliers, si ce n’est à l’orchestre où il a remplacé les Kara par des ARCS pour mieux couvrir le parterre qui est debout pour Detroit et assis pour Bernard. A ce propos Je voudrais beaucoup remercier les gens de Potar, Madge et bien sûr Malik qui a été d’une grande aide.

Un Mix bien rock !

Une balade dans la salle durant la très longue balance prouve encore une fois la qualité du calage et la précision de tir d’une boîte pourtant née il y a 10 ans. Le balcon est très bien servi par 8 Kudo par côté avec un niveau assez constant jusqu’au dernier rang de sièges où le médium devient un peu plus brouillon ce qui est normal, surtout à salle vide. Le grave et l’extrême grave sont aussi un peu en retrait mais sans que cela ne soit vraiment gênant. Ca tape encore bien.
En revenant à hauteur de la console, on récupère un bas généreux et rond qui va comme un gant au groupe. Il est dû aux 16 têtes mais aussi à un cluster central de 4 SB28 en montage cardioïde accroché entre les deux lignes principales. A salle vide, ça tourne un peu entre 80 et 160Hz mais tout rentre dans l’ordre une fois le public « bass trap » en place ;0). Le son est corpeux et gras avec un rendu assez rauque du bas médium, exactement ce qu’il faut pour emmener très loin les fans, sans avoir besoin de leur faire saigner les oreilles.

C’est crade juste ce qu’il faut, un mix bien rock, pas là pour faire joli ou propret. L’écoute à l’orchestre est différente, mais même perdus loin en arrière sous la casquette du balcon, une paire de Kara qui y est accrochée veille au grain et vient rafraîchir le haut.

Fait assez rare pour être signalé, ce n’est pas du line array mais bien quatre ARCS, posés sur deux SB28 par côté, qui arrosent le parterre débarrassé de tout siège, épaulés par quelques 12Xt pour les front. Autant le dire tout de suite, nous sommes restés un peu sur notre faim avec cette configuration. Comparés aux Kudo et à leur chouette attaque et définition, disons même couleur dans le bas mid, les 8 boîtes à courbure constante nous ont semblé moins à l’aise, moins précises et un peu en retrait dans l’attaque du grave et surtout dans le bas médium, sevré de patate dans la dynamique d’ensemble.

Quelques marches à monter, à nouveau dans le tir des Kudo, on retrouve ce que Fabien mixe par ailleurs très bien. Il y a toujours eu des écarts de rendu à l’Olympia entre orchestre et balcon, le choix de systèmes différents les rend d’autant plus perceptibles qu’on ne mixe que pour un type de diffusion. Pour une fois, c’est le balcon qui est mieux servi. Superbe voix pour Bertrand Cantat. La fluidité et le grain réunis sans que ça ne pisse l’aigu.
Après notre passage et en prévision de la tournée des Zenith, Fabien a retravaillé sa chaîne de voix avec toujours le préamplificateur Europa 1 Dave Hill en tête, partagé entre retours et façade en exploitant le réseau. Vient ensuite un Distressor en mode « limiteur de chez limiteur » pour contrôler les crêtes de Bertrand, soit un ratio -Nuke-, une attaque rapide et un relâchement qui l’est tout autant.

Histoire de rester dans la même famille, suit un Lil Freq d’Empirical Labs, et pour terminer et compresser le tout, un bon vieux DCL200 de chez Summit en 3:1, attaque super lente et relâchement moyen. Le tout retourne sous forme de bits au travers du 2192 Universal Audio. Si après ça la voix de Bertrand qui est déjà superbe ne brille pas de mille feux…

Detroit tourne jusqu’au 13 décembre. Ne ratez pas l’occasion d’écouter du bon rock et retrouvez l’espace de quelques titres la claque de NoirDez’. C’est toujours aussi bon !

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