Spécialiste incontesté et leader sur le marché des lecteurs de CD et des mélangeurs DJ, Pioneer rejoint le cercle très fermé des créateurs de systèmes audio pour discothèques avec les GS-Wave et la gamme XY plus polyvalente et abordable.
Dévoilées lors du Plaza 2013, ces deux gammes d’enceintes tirent pleinement parti du savoir-faire de Pioneer dans les studios du monde entier depuis 35 ans avec les haut-parleurs TAD, mais bénéficient aussi de l’association avec Gary Stewart, un vétéran des nuits à l’origine des plus gros systèmes custom en club, hélas disparu l’année dernière, et du choix de Powersoft pour fournir la puissance et le processing nécessaire.

N’oublions pas enfin Alex Barrand, le Manager de l’Audio Pro chez Pioneer qui a piloté l’ensemble du développement des enceintes, un domaine qu’il maîtrise à la perfection puisqu’il a lui-même participé à la remise en son du « Ministry of Sound » de Londres en 2008 à l’époque où il en était le directeur technique. Il s’agit d’une discothèque dont l’audio a une réputation d’excellence.

Avant de détailler les deux gammes d’enceintes, place à Alex qui a accepté de répondre à nos questions. 

SLU : Tout d’abord une précision. Gary Stewart nous a quittés, c’est exact ??

Alex Barrand (Manager Audio Pro chez Pioneer) : Oui, malheureusement Gary s’est éteint l’automne dernier, mais la collaboration avec sa société GSA ne s’arrête pas pour autant puisque sa femme Martha en a repris les rênes et de nouveaux produits sont prévus dans le futur en collaboration avec GSA.
Malgré sa disparition, nous avons souhaité continuer avec le système GS-Wave pour deux raisons principales, d’abord en sa mémoire, il y a participé énormément, et ensuite pour démontrer ce que Pioneer peut apporter en termes d’audio en exploitant ses immenses ressources technologiques.

SLU : Il semble quand même que Gary était un artisan travaillant assez seul.

Alex Barrand : Pas tout à fait, dans sa société il y a quatre permanents mais c’est certain qu’il travaillait à l’ancienne en étant un peu tout à la fois, du design à la production de boîtes et d’électronique comme peut l’être Steve Dash chez Integral Sound. Ce sont des personnes qui vendent leur compétence et leur capacité à créer le système qui convient pour le lieu, sans avoir besoin de le fabriquer et d’avoir des stocks, le contraire d’une démarche moderne.

SLU : Le GS du nom GS-Wave, ce sont bien les initiales de Gary non ?

Alex Barrand : Absolument. Nous avons souhaité avec ce système lui rendre hommage mais aussi lui apporter la capacité de Pioneer à aller plus loin en termes de recherche acoustique, de mesure, de procédure de test afin de tirer le meilleur de chaque boîte. Gary était très demandeur de ce savoir faire de manufacturier de haut-parleurs par le biais de TAD, notre filiale, pour faire en sorte d’améliorer encore ses idées.

SLU : Tu parles de vétérans, mais avant d’arriver chez Pioneer, tu as aussi mis les mains dans le cambouis !

Alex Barrand : Tout à fait. Avant Pioneer, j’ai été directeur technique d’une grande boite londonienne, le Ministry of Sound et j’ai personnellement conçu le système actuellement en place. J’ai collaboré pour cela avec Martin Audio, un fabricant anglais basé à Londres, et nous avons partagé le travail à 50/50. Du coup cette société n’a jamais vendu le fruit de notre travail car elle ne possède pas la totalité du projet malgré le fait qu’il ait été primé 4 années de suite par l’IDMA comme étant le meilleur design en club.

Pioneer assure, de la source à la diffusion

SLU : C’est toi qui as poussé Pioneer à s’intéresser aussi à la diffusion et pas qu’aux sources et aux mélangeurs ?

Alex Barrand : Nous avons parlé du rapprochement entre l’audio Pro et les DJ mais aussi du niveau de qualité à atteindre pour être à hauteur de ce que nous offrons avec nos lecteurs et nos consoles, une qualité à laquelle nous sommes très attachés et qui a fait notre réputation. Pioneer Japon souhaitait de toute façon pénétrer le marché de l’audio Pro depuis quelques années déjà, il fallait juste trouver le bon moment pour le faire, et l’opportunité s’est présentée avec Gary et avec moi quittant le Ministry of Sound.

SLU : Peut-être aussi qu’avoir TAD dans son groupe n’est pas étranger à la naissance de ces deux gammes. La synergie paraît évidente.

Alex Barrand : Certainement, mais ce qu’il manquait c’était le savoir-faire dans les gros systèmes très spécifiques et recherchés en discothèque que Gary nous a apporté. De mon côté j’ai surtout ajouté ma touche de modernisme par le biais des DSP et de tout ce que l’on peut faire avec, sans oublier une approche plus actuelle dans l’usage de haut-parleurs coaxiaux ou disposant de moteurs au Néodyme.
Quand on ajoute la remarquable compétence des ingénieurs de TAD, on a pu choisir et exploiter au mieux les HP qui équipent notre système GS-Wave. Il ne faut pas non plus se cacher que développer toute une gamme de HP pour des séries comme les GS-Wave n’aurait pas de sens; nous avons donc travaillé à adapter des modèles existants dans le catalogue TAD mais pas que, nous avons aussi fait construire sur notre cahier des charges des haut-parleurs chez RCF, B&C et BMS.

SLU : Le catalogue de TAD n’est pas assez vaste ?

Alex Barrand : Non, le problème est surtout d’ordre productif. Nous avons besoin d’avoir une réactivité dans la modification et la production d’un nombre important de références et d’unités, et TAD ne peut pas suivre aussi bien que des sociétés déjà rompues à cet exercice comme celles que j’ai citées.

SLU : La qualité des HP TAD reste remarquable…

Alex Barrand : Tout à fait, mais cette qualité nous l’avons de toute façon gardée aussi dans le contrôle qualité sur les composants équipant nos enceintes, que ce soit les ébénisteries, les filtres ou bien sûr les HP. Les procédures de contrôle qualité de Pioneer sont draconiennes, qu’il s’agisse des GS ou des XY. Toutes les enceintes des deux gammes sont entièrement fabriquées en Angleterre, y compris les caisses et les filtres qui sont assemblés à la main. Rien ne provient de Chine.

SLU : Pour en revenir à la GS-Wave, l’unité médium aigu lenticulaire, la Wav-Lens – on reviendra plus tard sur cet accessoire mythique en boîte – comporte des moteurs coaxiaux, c’est exact ?

Alex Barrand : Oui c’est ça. Il s’agit des seuls composants qui proviennent d’Allemagne, de chez BMS. C’est une version customisée pour Pioneer de leur moteur coaxial deux pouces qui démarre assez bas en fréquence mais sait monter très haut, sans pour autant présenter de défaut de raccordement entre les deux sous-ensembles. On utilise un moteur coaxial par trompe et lentille mais deux unités cohabitent dans l’unité Wav-Lens, câblées en parallèle. Chaque moteur reçoit deux signaux spécifiques, un pour le haut médium et l’autre pour l’aigu.

SLU : Quels sont les avantages de la lentille de diffraction à part ce que son nom indique ?

Alex Barrand : La lentille tout d’abord est précisément étudiée et l’espacement entre les lames est calculé pour se situer en dessous du quart de longueur d’onde ce qui n’interrompt pas le passage du son, il le diffuse simplement horizontalement et verticalement d’une façon très douce et naturelle, ce qui est indispensable en termes de couverture, champs proche et « lointain ». L’utilisation de deux unités médium-aigu couplées en parallèle au sein du Wav-Lens ajoute de la puissance et permet, dans de grands établissements, une meilleure portée.

SLU : L’utilisation d’une lentille acoustique devant une trompe n’est pas couverte par un brevet ?

Alex Barrand : (rires !!) Ah toi aussi !! La lentille est, au-delà des avantages acoustiques qu’on a évoqués, un accessoire mythique, une sorte d’icone rappelant instantanément la discothèque et les grands clubs d’antan. Oui, pas mal de professionnels m’en parlent, mais non, de même que les trompes à directivité constante, les lentilles de diffraction ne sont plus couvertes par des brevets car le temps qui passe les a fait basculer dans le domaine public, il est donc parfaitement légitime pour une société d’utiliser librement ce procédé.

SLU : As-tu eu, dans tes contacts avec Powersoft, l’occasion de voir ou écouter le M-Force et ce type de haut-parleur de nouvelle génération peut-il un jour être exploité par Pioneer ?

Alex Barrand : Ah oui, bien vu. Nous disposons en ce moment-même d’un M-Force pour conduire des essais et comprendre quel pourrait en être l’usage. Je l’imagine plus dans la gamme XY pour servir de « petits » subs, mais nous prenons notre temps car il s’agit d’une technologie très nouvelle mais impressionnante, très impressionnante. Malgré tout le M-Force paraît fiable dans la mesure où les pièces en mouvement sont juste deux aimants très bien dimensionnés, rien à voir avec nos HP. Après il faut de sacrés amplis pour bouger l’ensemble ! (Un module spécifique de 15 kW est prévu par Powersoft NDR).

SLU : Mise à part l’installation de démo qui tourne au Boom ! d’Ibiza, d’autres systèmes sont-ils opérationnels ou sur le point de l’être ?

Alex Barrand : Nous sommes sur le point de finaliser certains projets en Europe qui, si tout se passe bien au niveau du planning, devraient être livrés pour la fin mars. Il faut rappeler que le système GS-Wave lui-même n’est officiellement disponible que depuis le 1er février de cette année, nous avions besoin de ces quelques mois pour peaufiner des détails techniques comme la couverture et établir un prix de vente. Nous avons fait notre choix parmi des installateurs, que ce soit en France comme en Espagne, en Italie, aux Etats Unis et en Asie afin de constituer un réseau d’installateurs agréés et cela aussi a pris du temps. Désormais le planning va s’accélérer.

La gamme GS-Wave

Après cette entrée en matière, venons-en aux deux gammes. La GS-Wave est bâtie autour du principe du château, imposant mais pouvant facilement être réorganisé grâce au « traitement de signal » et tournant en 5 voies actives.
L’extrême grave est reproduit de 35 à 150 Hz par un subwoofer monté en deux fois 18 pouces ferrite et chargé par un pavillon hyperbolique. Le tout assure une efficacité de 108 dB/1W/1m. La tenue en puissance est de 2 fois 1600 W RMS. Ce caisson peut être prolongé par une pièce rallongeant et augmentant sa sortie, la Wav-Horn, ce qui ajoute 5 dB de rendement à 50 Hz, une pièce imposante de 243 cm de long et 125 kg de multipli de bouleau.
Le grave et le bas médium sont confiés aux Wav-Low, deux caissons identiques équipés chacun de deux 15 pouces en ferrite avec une charge arrière débouchant sur les côtés des HP. 103 dB d’efficacité par caisson et deux fois 1200 W RMS de tenue en puissance. La bande passante s’étire de 50 à 2 kHz.

Le haut médium et l’aigu sont reproduits par deux moteurs coaxiaux au Néodyme câblés en parallèle dont les trompes débouchent sur deux lentilles acoustiques.
Cet ensemble est appelé Wav-Lens. Le moteur en charge du médium couvre le 1 à 6 kHz avec un rendement de 115 dB et celui en charge de l’aigu va de 6 à 16 kHz avec un rendement de 113 dB 1W/1m. Il s’agit de modèles à diaphragmes annulaires. Les puissances admissibles sont de 250 W pour le médium et 160 pour l’aigu (puissances RMS). La couverture est typiquement de 110° en horizontal par 50° en vertical avec possibilité d’ajuster la couverture verticale sur 20°.

L’extrême aigu enfin, un montage cher à Gary Stewart, est renforcé localement par le biais d’une unité omnidirectionnelle, appelée Wav-TWPod, équipée de quatre tweeters à ogive à aimant ferrite placés sur les quatre faces et pourvue de points d’accroche facilitant son placement aux points stratégiques à proximité du public. 100 dB/1W/1m pour l’efficacité et 100 W de puissance admissible. Le but n’est pas le niveau mais bien le rappel tout en finesse du haut du spectre.

Nous ne manquerons pas d’aller visiter un établissement équipé d’un GS-Wav dès qu’il sera opérationnel pour vous donner notre sentiment sur un ensemble qui fleure bon la tradition mais qui, DSP oblige, bénéficie aujourd’hui de possibilités nouvelles et notamment une mise en phase, un « processing » par voie et une limitation garantissant une parfaite tenue dans le temps, même quand le DJ invité se lâche un peu trop.

La gamme XY

La gamme XY est le complément idéal du GS pour aller couvrir les zones d’ombre, les bars, les espaces VIP, les cabines DJ et autres restaurants ou petits établissements, et se compose de deux enceintes passives large bande.

Les XY 122 et 81, la première équipé d’un 12 pouces et d’une compression de 1,4 pouces, tous deux à aimant Néodyme et la seconde d’un 8 pouces à aimant ferrite et une compression Néodyme d’un pouce.

A ces têtes viennent s’adjoindre deux subwoofers utilisant deux techniques de charge différentes.

Le XY-118S exploite un 18 pouces à aimant ferrite chargé en bass reflex, ce qui garantit sa compacité. La bande passante s’étire de 35 à 150 Hz avec une efficacité de 98 dB (1 W / 1 m).
La puissance admissible est de 1000 W RMS.
Le XY-215S utilise deux 15 pouces ferrite dans un montage en quasi passe-bande. Il descend légèrement moins bas puisqu’il est donné pour 42 à 160 Hz, et occupe plus de place au sol.

En revanche, il offre un rendement de 102 dB 1W/1m avec une tenue en puissance de 800 W RMS. 

Pour son 25e anniversaire, Focusrite Audio Engineering Ltd ( 29 ans depuis la création de la marque Focusrite ) organise un concours d’enregistrement, donnant à un groupe de quatre personnes l’occasion d’enregistrer un titre avec le producteur détenteur d’un Grammy Award, Guy Massey, aux célèbres Studios AIR de Londres.

Les gagnants passeront un week-end, tous frais payés, dans l’environnement inspirant des légendaires AIR Studios, où la console d’enregistrement originale, avec ses modules conçus par Rupert Neve, est encore en activité aujourd’hui.

Massey (Les Beatles, Manic Street Preachers, Ed Sheeran) dirigera la session d’enregistrement, aidant à confectionner votre titre avant de vous lancer sur l’enregistrement et le mixage de votre morceau. Enfin, le morceau finalisé sera envoyé à l’un des meilleurs ingénieurs de Mastering de Londres.

Pour tenter votre chance et gagner cette expérience d’enregistrement unique, rendez-vous sur : www.focusrite.com/dreamrecordingcomp où les conditions de participation, d’inscription et le règlement sont exposés.

Ayant développé des modules pour le leader mondial des constructeurs de consoles de mixage, la première console d’enregistrement Focusrite fut la Focusrite Forte. Extrêmement chère à produire, une version simplifiée, appelée la « Studio Console », a été mise en production.
Seulement dix Studio Consoles ont été réalisées et utilisées dans le monde, et six restent en fonctionnement à ce jour.

Un documentaire raconte l’histoire de ces consoles et des personnes qui les ont exploitées. Donc pour en savoir plus sur l’histoire de Focusrite, nous vous invitons à regarder le documentaire sur : 
http://youtu.be/bJd8606oNNk

Lors de la remise des Grammy Awards 2014, le prestataire audio ATK Audiotek basé à Valencia en Californie, déjà en charge de cet événement musical depuis 14 ans, a déployé des prototypes de subwoofers mettant en œuvre les moteurs d’extrême grave M-Force de Powersoft dévoilés à Prolight+Sound 2013.

Développés et assemblés par ATK en collaboration avec Mario Di Cola de Audio Labs Systems, ces subwoofers «maison» offrent des performances qui dépassent celles des modèles classiques et produisent un son naturel et sans trainage avec une très faible compression thermique même aux plus fortes pressions acoustiques.

ATK a testé sur le terrain son projet de subwoofer lors des émissions X-Factor tournées en public à Los Angeles. Chaque caisson est mû par un moteur M-Force composé d’un actuateur (moteur) push-pull asservi à aimant mobile poussant un cône de 30 pouces en polypropylène et alimenté par un K10 Powersoft bridgé délivrant 9 kW.

Comme l’affirme Scott Harmala, directeur technique et responsable des nouveaux projets d’ATK : “Le projet de subwoofer continue son évolution et la prochaine version incorporera un module de puissance de 15 kW spécialement étudié pour être intégré au M-Force par Claudio Lastrucci, co-fondateur et responsable de la R&D chez Powersoft.

Ce qui nous a le plus étonnés, c’est le rendu, la qualité du grave et sa parfaite tenue. C’est le grave le plus précis que j’ai jamais entendu. Je crois que cela est dû au design du moteur qui assure un parfait contrôle de la masse mobile. Elle accélère et décélère instantanément. Le son reproduit est sans commune mesure avec ce que j’ai eu l’occasion d’entendre auparavant.”

ATK a implémenté le M-Force dans une ébénisterie simple. “Le design du caisson crée bien entendu une charge pour le cône, poursuit Scott Harmala, mais sans commune mesure avec les caractéristiques des montages bass reflex. Alors qu’un classique bass reflex renforce le bas du spectre d’environ une demi-octave et demande un filtrage passe-haut assez élaboré, ce nouveau subwoofer offre une extension dans le grave dépassant l’octave.

Nous allons probablement faire le choix d’une fréquence de coupure basse de 20 Hz car le contenu sonore fait défaut en dessous. La surface et le débattement du cône associé au M-Force permettent d’obtenir un SPL impensable à des fréquences aussi basses sans quitter la plage de fonctionnement optimale. La force délivrée par le moteur est 50 à 60 fois plus importante que celle des haut-parleurs classiques de 18 pouces du marché. A 25 Hz, il délivre 8 dB de plus que deux de nos subwoofers équipés en 2 fois 18 pouces.”

Contrairement aux haut-parleurs conventionnels, l’actuateur du M-Force développe un mouvement push-pull idéal pour entrainer tout type de membrane.
La nature même de ce design signifie que si dans un haut-parleur classique la bobine peut sous certaines conditions extrêmes heurter l’arrière du moteur ou sortir de l’entrefer, dans le cas du M-force, il y a auto-limitation.

Scott Harmala continue : “Au fur et à mesure que l’aimant se déplace dans le champ magnétique d’avant en arrière, il se produit un effet de frein magnétique rendant impossible la destruction mécanique du montage par excès d’excursion”.

Le projet de ce subwoofer est né dans l’esprit de Scott Harmala et de son collègue et président d’ATK Michael McDonald lors d’une visite au siège de Powersoft en Italie.

Scott ajoute : “Nous avons eu connaissance d’un certain nombre de projets confidentiels, parmi lesquels le moteur M-Force. Une discussion s’est engagée entre eux et nous sur la manière de l’implémenter dans un montage fonctionnel car nous étions très intéressés de connaître son potentiel réel sur le terrain. Va-t-il bien sonner ? Va-t-il donner satisfaction aux meilleurs ingénieurs du son ?

Nous avons donc commencé des études avec Mario Di Cola afin de pouvoir créer une enceinte apte à l’accueillir et en tirer les premiers enseignements en termes de performances potentielles. L’enceinte actuelle est le fruit de cette collaboration.”

La prochaine étape verra la finalisation de l’architecture de l’enceinte de façon à pouvoir l’accrocher seule ou en ligne et offrir une ergonomie optimale pour les équipes qui auront à l’exploiter.

Toujours selon Scott : “Actuellement l’enceinte est passive (elle n’embarque pas le module de puissance). Nous allons recevoir quelques modules de puissance afin d’effectuer des tests avant de figer le projet et entamer la production des premiers modèles de série mais nous sommes confiants quant à la validité de notre projet initial.

Une fois que le système sera finalisé, on s’en servira avec tout type de tête en tant que support infra standard. Ensuite on l’utilisera pour créer des effets basés sur les fréquences infra sonores lors d’avant-premières cinématographiques ou d’événementiels qui en sont très demandeurs avec des programmes riches en grave.

Ce sub pourrait devenir la référence dans notre éventail de modèles disponibles.”

Ayrton a choisi de lancer trois nouveaux projecteurs à Francfort parmi lesquels le NandoBeam S6, équipé de 37 sources led RGBW, donc deux fois plus puissant que son petit frère, NandoBeam S3, et toujours la fabuleuse palette de couleurs d’Ayrton.
A découvrir sur le stand Ayrton Hall 9 – E70.

NandoBeam S6 est une tête mobile très compacte, rapide et nerveuse. Conçu principalement pour la scène et les plateaux de télévision, il reprend le même système optique léger et le zoom 5:1 ultra rapide du S3. Son faisceau s’ouvre de 8° à 40°.

Fruit d’un long développement, le système optique est composé d’une seule lentille frontale légère en polycarbonate dont la qualité de conception se traduit non seulement par des avantages optiques essentiels, mais permet aussi au NandoBeam d’être très rapide.

Le NandoBeam S6 offre pléthore d’effets visuels, avec 37 sources led RGBW Osram Ostar, disposées en quatre  » couronnes  » et contrôlées indépendamment par sections semi- circulaires de six leds.
La température du circuit de Led est  gérée par un système de refroidissement actif à caloduc de deuxième génération qui lui garantit fiabilité, couleurs et flux constants en éclairement wash prolongé.

NandoBeam ™ S6 est contrôlable par DMX, RDM et Art-Net et bénéficie d’un récepteur DMX/RDM radio sans fil intégré en standard.

Caractéristiques :

• 37 leds multi-puces RGBW 15W
• Roue de couleurs virtuelle, incluant les préréglages de blanc les plus courants Zoom : 8 ° à 40 °
• Lentille frontale unique
• Système avancé de refroidissement basé sur la technologie heatpipe (caloduc)
• Entrée/sortie RJ45 pour ArtNet
• Entrée/sortie XLR5 pour DMX et RDM

Plus d’informations sur le site www.ayrton.eu

Focusrite ajoute une nouvelle interface DANTE à sa gamme RedNet (la septième) avec RedNet D16 AES, une passerelle 16 canaux E/S AES3 pour réseau Dante qui permet la communication de tout dispositif audio AES3 sur un réseau Dante : console numérique, ampli de puissance, …, mais aussi enregistreur/lecteur et autres platines CD via les E/S S/PDIF qui peuvent remplacer les canaux 3 et 4 AES3.

Présentée en rack 19’’ 1U avec une façade aluminium anodisé rouge spécifique aux appareils de la gamme, RedNet D16 rassemble sur le panneau avant toutes les informations d’état : source d’horloge, fréquence d’échantillonnage, connexions réseau primaire et secondaire, ainsi que la présence de chacune des paires AES.

L’appareil dispose de convertisseurs de fréquence d’échantillonnage (SRC) sur chaque paire d’entrées et d’entrées-sorties horloge (WordClock) sur BNC et DARS (Digital Audio Reference Signal) en XLR, communes aux entrées 1 et 2. Ceci permet la synchronisation avec un large éventail de sources externes, tandis que les E/S S/PDIF offrent la possibilité d’adjoindre des équipements tels que des platines CD, ou des enregistreurs/lecteurs.

Les deux fois 8 canaux d’E/S à la norme AES59 arrivent sur deux connecteurs DB 25 pour une interconnexion rapide avec d’autres équipements DB25 ou XLR. L’entrée XLR femelle du panneau arrière peut être utilisée soit comme DARS de référence pour le système Dante, ou en tant que source audio AES3 qui remplace les canaux d’entrée 1/2 des connecteurs DB25.
Une prise XLR mâle fournit une sortie AES3 dupliquée pour les canaux de sortie 1/2. L’entrée S/PDIF RCA peut supplanter les canaux d’entrée 3/4 des connecteurs DB25, tandis que la sortie S /PDIF assure une « copie » par paire adjacente des 16 canaux de sorties.

Les deux connecteurs réseau peuvent être utilisés soit comme interface de réseau primaire/ redondante, ce qui permet la commutation transparente dans le cas d’une défaillance du réseau, ou comme un port en cascade permettant le raccordement de plusieurs unités.
RedNet D16 peut être contrôlée (et configurée) à distance par le logiciel RedNet Control (Mac et PC).

La commercialisation (et la disponibilité) est prévue pour juillet 2014 au prix public TTC de 1499 euros.

CSE Technology (société du Groupe Alive), spécialisée dans l’installation scénique et audiovisuelle (étude, commercialisation, maintenance) organise les 27 et 28 mars prochains ses Journées Techniques 2014.

 CSE a invité ses partenaires/ fabricants à venir présenter leurs dernières nouveautés et leur savoir-faire à une clientèle scénique et audiovisuelle, curieuse de solutions techniques innovantes.

L’ambiance sera donc conviviale et propice aux échanges qualitatifs et aux essais de produits !

Voici la liste des fabricants et distributeurs qui ont déjà confirmé leur présence :
APG – Algam – Avab – Axente – Barco – Cartoni – CAE – CSI – ESL – Europodium – Imago – JVC – Martin – Nexo – Oray – Panasonic – Phillips (via Ixam) – Robert Juliat – Sennheiser – Tecsoft – Verlinde – Yamaha.

Les Journées Techniques 2014 se dérouleront de 9h30 à 18h au sein du pôle événementiel de Tourcoing chez CSE – 191 rue des cinq voies-59200 Tourcoing – Tel : 03.20.18.03.80

Infos complémentaires agréables : petit déjeuner, restauration et cocktails seront servis sur place. 200 places de parking sont réservées aux visiteurs sur le pôle de l’événementiel.

Pour confirmer votre présence : http://www.cse-tec.com/journees_techniques.php 

Airstar, Le fabricant français de ballons éclairant pour le spectacle, l’événementiel et la sécurité, annonce  la finalisation de son projet d’augmentation de capital pour un montant d’un million d’euros.

Orchestrée par la société Audacia, cette opération a pour but de permettre au groupe Airstar de financer la totalité de ses besoins en recherche et développement, et de conforter ainsi sa  position de leader mondial du ballon éclairant en proposant  des innovations marquantes.

Benoit Beylier, Président d’Airstar se réjouit de l’extension des capacités immédiates et futures d’Airstar : « L’industrie de la lumière a connu de récentes avancées technologiques majeures. Nous avons lancé de nombreuses innovations marquantes dans le ballon éclairant durant ces 20 dernières années, et notre volonté est de continuer dans cette dynamique.
Cette augmentation de capital, essentielle au développement de notre société, est un signal fort  vis-à-vis des marchés, elle va permettre de renforcer la position d’Airstar en capitalisant sur notre réseau international de filiales et distributeurs. »

Le calendrier R&D d’Airstar sera bien rempli car, comme le confirme Benoit Beylier, “ces fonds vont immédiatement être attribués au financement de cinq projets majeurs qui verront le jour dans les 24 mois à venir.”

Fort de ses 120 salariés répartis sur 22 sites dans 13 pays, le groupe dont l’usine et le siège sont situés à Grenoble a connu une croissance constante de son chiffre d’affaire ces dernières années, passant notamment de 14 à 15 millions d’euros lors du dernier exercice fiscal. Airstar, qui fête en 2014 ses 20 ans d’existence, est actuellement distribué dans plus de 60 pays, réalisant 75% de son chiffre d’affaire à l’international.

A propos du développement d’Airstar, François Terrier, Directeur des Investissements d’Audacia, témoigne : “Nous avons été conquis par le projet d’Airstar ; leurs produits et solutions sont une fantastique proposition de valeur et reflètent un savoir-faire exceptionnel. »
Il ajoute : « Airstar démontre une réelle capacité à innover et aller chercher des relais de croissance à l’international notamment et sur différents marchés verticaux. La qualité de l’équipe dirigeante et leur complémentarité a également été un critère important dans notre décision de soutenir le développement d’Airstar. »

Découvrez le groupe Airstar en vidéo : http://vimeo.com/80271977

A propos d’Audacia
Créée en 2007 par Charles Beigbeder, dirigée par Alexis Dyèvre et Pierre-Guillaume Véron, la société Audacia, société de gestion agréée par l’AMF, détenue par ses dirigeants, a pour objectif de développer des solutions de financement innovantes pour les PME en croissance.
C’est le partenaire de référence de l’investissement en direct dans le non-coté. 320 M€ ont été investis pour le compte de 11 500 investisseurs privés dans 155 PME de croissance depuis 6 ans. Audacia est le leader du marché ISF-PME en 2013 avec 85 M€ investis.

Dans la gamme de consoles numériques CL de Yamaha, les racks d’entrée et sortie RIO ont séduit par leur rendu clair et naturel, leur intégration dans un réseau Dante et leur grande flexibilité.
Cette dernière a été encore améliorée par la mise à disposition du nouveau logiciel  R Remote pour plateformes Windows.

R Remote permet de prendre la main sur l’étage d’entrée des racks d’entrée/sortie Rio 3224-D, Rio1608-D, et Ri8-D directement depuis tout type de PC, en se passant d’une console CL ou équivalente capable de piloter habituellement ces étages. 

Librement téléchargeable depuis le site Web de Yamaha Pro Audio : www.yamahacommercialaudio.com
R Remote apporte une multitude de nouvelles options. Parmi celles-ci, la possibilité de déployer un système d’enregistrement live en partant d’unités Rio  et d’un ordinateur disposant de Nuendo ou de tout autre éditeur audio numérique.

Il est tout aussi bien possible de piloter un réseau en Dante sans aucune intervention de la console ou enfin d’utiliser les unités Rio avec des consoles de mélange qui ne sont pas équipées de la télécommande des gains des étages d’entrée comme par exemple la Yamaha 02R96 ou bien la 01V96 (avec l’interface Dante-MY16-AUD installée). Ce ne sont que trois exemples parmi d’autres, R Remote offre un énorme potentiel de déploiement de systèmes complexes.  

Chihaya ‘Chick’ Hirai, manager de la division Yamaha Pro Audio PA conclut : « R Remote démontre à quel point les retours d’informations des clients Yamaha nous aident à concevoir des produits réellement désirés par les ingénieurs du son. Ce nouveau logiciel est en mesure de décupler les capacités de notre système et nous sommes certains qu’il va rendre service à nombre d’utilisateurs.

Les deux manifestations Prolight+Sound et Showtech vont fusionner. Elles se dérouleront simultanément à Francfort. Reed Exhibitions Deutschland GmbH, l’organisateur de Showtech, et Messe Frankfurt sont parvenus à un accord à cet effet. 

La fusion des deux manifestations va créer « le plus grand salon professionnel des technologies appliquées à audio, l’éclairage, le théâtre et la scène, les médias et la production de l’image, et l’intégration de systèmes ».

« Les deux leaders du marché international contribueront par cette alliance à leur renommée mondiale », explique Hans-Joachim Erbel, directeur général de Reed Exhibitions Deutschland GmbH.

Stephan Kurzawski, vice-président de Messe Frankfurt Exposition GmbH, fait écho à ce sentiment: “Les leaders se réunissent sur une seule manifestation, un regroupement si souvent demandé autant par les exposants que par les visiteurs. C’est une décision qui ne peut que bénéficier à l’ensemble du secteur. »

Reed Exhibitions, partenaire de cette coopération, continuera ses actions de marketing pour le compte de Showtech. Auparavant, les deux salons avaient lieu séparément à Francfort et Berlin, souvent avec seulement quelques semaines d’intervalle.

Showtech – avec 311 exposants et près de 7500 visiteurs lors de la dernière édition – a toujours mis l’accent sur ​​la technologie et les équipements de la scène. Avec cette approche, il a été le leader de l’industrie à l’échelle mondiale pendant plus de 30 ans.
En revanche, Prolight+Sound est axé sur la technologie de l’événement professionnel sur des segments tels que l’éclairage, l’audio, les médias et la technologie des systèmes.

L’objectif est d’introduire un nouveau concept de Showtech lors de la prochaine édition de Prolight+Sound, qui se tiendra à Francfort du 12 au 15 Mars 2014. Ensuite, Showtech aura lieu à Francfort chaque année, ce qui signifie que l’édition prévue à Berlin en 2015 sera annulée.

Après L’A.Leda B-Eye K20,  et le B-Eye K10 Easy présentés au Plasa, Clay Paky annonce la sortie à Prolight & Sound du B-Eye K10 toutes options et du B-Eye K10 CC, (changeur de couleurs) pour proposer à ses clients plusieurs niveaux de gestion correspondant à leurs besoins réels.

Et ce n’est pas tout, Clay Paky a d’autres produits en gestation qui seront montré à l’état de prototype sur le salon. Patience ! 

Mais revenons à la gamme A.Leda B-Eye qui offrira ainsi trois niveaux de gestion.

Toutes options pour les B-Eye K20 et K10, Wash (70°), beam (jusqu’à 4°) capables de possibilités graphiques en relief grâce à la gestion point par point des leds et d’effets  innovants dans l’espace car leur lentille est rotative dans les deux sens et à vitesse variable. Seul leur format les distingue, 37 leds pour le K20, 19 leds pour le K10 plus compact, donc plus léger. 

Une version Easy simplifiée pour le B-Eye K10 dont la lentille de sortie est fixe. Il conserve ses possibilités graphiques en relief et la plage du Zoom

Et un B-Eye K10 CC, changeur de couleurs classique, sans rotation de sa lentille de sortie ni gestion individuelle de ses leds, qui travaille en wash et en beam grâce à l’étendue inchangée de son zoom.

Partageant le stand de son distributeur néerlandais TM Audio, Powersoft exposait pour la cinquième année consécutive à l’ISE où étaient présentés les derniers amplificateurs multicanaux Ottocanali, dont le 12K4, et les amplis de touring de la gamme M, M50Q 4 canaux en tête avec sa carte DSP+ AESOP.
Mais la nouveauté, c’est l’introduction des modules d’amplification OEM ultra-compacts LiteMod.

Les LiteMod sont des modules d’amplification classe D, 2 canaux, dotés d’une alimentation universelle (90 – 264 V) avec correction de facteur de puissance dans un format très compact : 230 X 80 x 43,5 (H) mm³ pour une masse de 830 g.

Avec une puissance délivrée de 2 x 600 W sous 4 ohms ou 800W + 400 W (4 ohms/8 ohms) un canal sous 4 ohms, l’autre sous 8 ohms (par exemple dans des configurations deux voies actives), ces modules conviennent parfaitement à une intégration dans des monitors actifs de studio haute puissance ou pour des enceintes deux voies de moyenne puissance voire encore pour des subwoofers où ils seront avantageusement exploités en pont (1200 W/ 8 ohms).

En stand-by, leur consommation n’excède pas 0,55 W (13,5 W en veille); ils satisfont donc parfaitement aux exigences « green » avec un facteur de puissance de 0,9 à 300 W. Le constructeur transalpin propose par ailleurs une carte DSP dédiée qui s’enfiche sur le module pour offrir une solution complète avec traitement de signal. L’alimentation auxiliaire du module pourvoit aux besoins de la carte DSP.
Les modules sont protégés envers les courts – circuits et les surcharges en intensité, en thermique et disposent d’une protection HF.

L’ISE a également été l’occasion pour Powersoft de promouvoir son nouveau logo s’accordant à son nouveau site web :
www.powersoft.audio.com

Laser Imagineering est une entreprise située au fin fond du Schleswig-Holstein, tout au nord de l’Allemagne. Spécialisée dans l’intégration de led,  avec peu de produits à son catalogue, elle propose une barre de led étudiée pour l’éclairage des cycloramas et des plateaux télé : la Sunbeam.
Estimée par sa qualité de fabrication, sa robustesse et ses nombreux accessoires, elle évolue depuis peu en se dotant d’un zoom et de leds full color RGBW.

La barre de fer

Tel un morceau de rail détaché de son chemin de fer, la Sunbeam en impose par son look massif, paré d’aluminium extrudé et d’empiétements métalliques.

Un mètre de long, noire comme la nuit, ses 12 kg révèlent un alignement de 20 optiques led multichip RGBW de 12 W, couvertes d’une longue plaque diffusante et d’une grille anti-halo en nid d’abeille. Cette ligne optique court tout le long de la barre, coiffée d’une épaisse plaque de protection vissée à la carrosserie via un joint d’étanchéité.

Le corps du SunBeam est strié de larges lamelles d’aluminium anodisé, assurant la convection passive, et silencieuse, du projecteur. 

Sur le dessus et l’arrière, deux rails d’insert spécifique parcourent toute la longueur, permettant de fixer tous les deux centimètres des espèces de spigots à verrouillage à ressort, sur lesquels le monteur viendra installer rapidement des crochets, élingues et autres accessoires utiles.

Deux pieds en forme de fer à cheval sont fixés de chaque côté, offrant la possibilité d’orienter depuis le sol le faisceau dans toutes les directions, malgré un serrage quelquefois récalcitrant au format clé Alène. Bonne initiative, ses deux pieds possèdent aussi deux inserts quart-de-tour pour y fixer les crochets maintenant standard équipant nos automatiques.

Le mécanisme de la barre est même prévu pour une installation en “Line Array”, ainsi un ensemble de SunBeam pourra être fixé comme les barreaux d’une échelle, même si je n’y vois pas, au delà de la prouesse mécanique, un intérêt de tous les jours.

Rampe étanche

L’arrière du monolithe accueille à gauche les connecteurs étanches d’alimentation dans un format industriel de type Harting, une embase 4 plots à clapet métallique, ainsi que deux fouets en XLR 5 broches in&out pour le DMX.

Le menu, réduit à sa plus simple expression permet le changement d’adresse DMX, un contrôle manuel, et c’est à peu près tout. Un petit smiley affichera son sourire béat en cas de bonne réception du DMX, ce qui humanise un tantinet toute cette testostérone industrielle.

La gestion de la barre est assez particulière puisqu’elle utilise de 5 à 22 paramètres, le nombre de canaux ne se réglant pas dans le menu mais via la sixième voie de contrôle. Dans le premier mode, le dimmer passe en 16 bits, le constructeur ayant fait l’impasse sur le traditionnel PWM, la courbe de réponse très linéaire se révèle très fine à bas niveau. En contrepartie la majeure partie du flux perceptible s’ajuste dans les 10 premier % du fader d’intensité. 

Deux voies de strobe suivent, ainsi que le contrôle du zoom. Celui-ci permet, sans aucune action mécanique, de flouter le flux lumineux de 10° à 40° environ, pour couvrir plus facilement la zone à éclairer.

Les autres canaux servent à diviser la barre en 4 groupes de leds (maximum), chaque partie se contrôlant en RGB + W, mais dans ce cas le dimmer passe en résolution 8 bits.

Il est bon de noter que le constructeur parle aussi de gestion “gamma” sans que l’on sache très bien de quoi il s’agit, la notice disponible uniquement en allemand n’aidant guère les francophones.

Couleurs homogènes

Les couleurs obtenues sont très homogènes, pas d’une puissance folle et plutôt calibrées théâtrales avec des rouges et des verts assez clairs, un bleu profond et un blanc très froid, pour un ensemble de teintes lors des mélanges permettant d’obtenir de solides ambiances tout en subtilité.

Le Sunbeam se destine avant tout à éclairer des cycloramas ou des fonds de décors TV, sans céder à la course à la puissance ni aux couleurs saturées des scènes de concert. Un ingénieux système de filtres striés façon “Silk”, se glissant devant les optiques, permet d’augmenter le faisceau en largeur ou en longueur sans perdre trop d’intensité.

Au final, un produit aux utilisations vraiment spécifiques, mécaniquement très soigné, mais pas franchement tout terrain, dont l’apparente discrétion des leds n’empêchera pas un travail d’éclairage fin et abouti.

Fabriquée en Allemagne
Prix du Sunbeam 4C 50 : 2.222€  HT
Prix du Sunbeam 4C 100 : 3.402€  HT

Après la sortie le 12 novembre 2013 de son album live « Îl(s) », Matthieu Chedid alias -M- vient de clôturer sa tournée française par trois dates à Bercy, en attendant de repartir sur les routes, qui le conduiront tant en Chine, qu’à New York et dans de nombreux festivals l’été 2014.

Charles de Schutter, ingénieur du son de Matthieu Chedid, est un vrai fan des microphones Audio-Technica. Pour la tournée de -M-, il a choisi d’utiliser le microphone à directivité variable AT4050 sur les amplis de guitare, deux microphones à ruban AT4080 sur la batterie, le microphone chant dynamique hypercardioïde AE6100 pour Matthieu Chedid et le microphone cardioïde à électret AE3000 pour les toms.

Avant d’être ingénieur du son, Charles de Schutter est à la base un musicien qui a toujours été attiré par l’aspect artistique et technique des enregistrements et des concerts.

Après des études d’ingénieur du son à l’IAD en Belgique (dont il est originaire), Charles commence sa carrière dans le Live avec des groupes tels que Pleymo, Ghinzu, Superbus, Kyo, Daran, ou encore Ozark Henry, pour ne citer qu’eux.

C’est la complicité qu’il développe avec les artistes qui l’incite alors à s’intéresser à la production et à développer une activité en studio. La collaboration entre Charles de Schutter et Matthieu Chedid s’est faite tout naturellement : Matthieu Chedid recherchait un ingé son mixant en live et en studio, et doté d’une culture plutôt anglo-saxonne. Après avoir écouté un de ses titres mixé par Charles Matthieu a été conquis.

C’est lors de la date parisienne de la tournée que Charles de Schutter nous a expliqué ses choix de microphones pour cette tournée internationale.

Les choix de Charles de Schutter

L’AT4050 sur les amplis de guitare : C’est le tout premier microphone Audio-Technica que Charles a utilisé. C’est Mick Hughes (ingé son de Metallica) qui lui avait fait découvrir à l’époque.

Charles de Schutter : “C’est un excellent micro statique qui restitue de manière très naturelle le son d’un ampli guitare. Il accepte un gros niveau, et est très robuste et fiable.”

N’ayant pas l’overhead, Charles a positionné une paire d’AT4080 sous la batterie pour lui donner une image plus naturelle.

Charles de Schutter : “J’ai placé deux micros de part et d’autre de la grosse caisse, légèrement inclinés et alignés sur le micro kick. Ça me donne une image très complète.”

L’ AE6100 pour Matthieu Chedid : Charles voulait un micro chant hyper-cardio pour guitariste-chanteur avec un fort niveau sur scène, tout en gardant une couleur très définie et claire.

Charles de Schutter : “L’AE6100 est selon moi le meilleur micro pour Matthieu !”.

Les AE3000 pour les toms : Il les a choisis car ce sont des statiques large capsule.

Charles de Schutter : “Ils me donnent l’attaque d’un micro statique et l’épaisseur et le naturel d’une grande capsule à l’opposé de petites capsules qui donnent un son presque électronique !”