Introduit en début d’année lors du Namm et présenté à Prolight & Sound, le nouveau système Line Array 3 voies, amplifié, moyen format de DAS met en œuvre un nouveau système de prépositionnement angulaire et d’accroche, des transducteurs spécialement développés et une électronique embarquée également « étudiée pour ».
Ligne de 8 AERO40A ; noter le système de réglage et d’accroche intégré.
Système 3 voies, l’Aero40A exploite une amplification classe D trois canaux de respectivement 1 kW pour la section grave, et 2 x 500 W répartis entre le HP 8’’ de médium à moteur Néodyme spécialement conçu et les deux compressions à gorge 1,5’’ M-75N montées sur le nouveau guide d’ondes (planes) SERPIS BPS-2912.
Physiquement, la section aigue est encadrée par le médium « pavillonné » et le nouveau 12’’ à moteur Néodyme alloué aux basses fréquences. En fait, trois pièces de montage et de charge en aluminium injecté viennent se fixer sur l’ébénisterie trapézoïdale réalisée en multiplis de bouleau.
De même à l’arrière, deux pièces d’aluminium injecté accueillent l’ensemble de l’électronique tout en faisant office de radiateur. Latéralement, le système d’accroche en acier permet un réglage aisé de l’angulation par doigt et fixation par goupilles intégrées à la boîte.
Les trois sections sont montées sur des pièces en alu faisant office de guide, de pavillon et de charge avec évent latéral pour le 12’’. Une grille en acier perforé vient protéger les éléments acoustiques.De part et d’autre des radiateurs, les raccordements audio à gauche et réseau à droite. Une belle réalisation !
L’électronique est animée par une alimentation à découpage et la section de traitement de signal (DSP) utilise des filtres de raccordement FIR (non récursifs) à forte de pente (de type brickwall), pour un parfait alignement entre les voies, de même qu’une section de protection et limitation améliorée. Cette nouvelle électronique embarquée met en œuvre par ailleurs des convertisseurs AN/NA haut de gamme pour élargir la plage dynamique et abaisser les niveaux de THD.
L’ouverture horizontale d’une boîte est de 90° (à – 6 dB) et la réponse en fréquence s’étend de 60 Hz à 20 kHz sans accidents (- 10 dB).
Le système se contrôle en réseau avec le logiciel DASNet.
La recherche de design n’a jamais de limites pour Ayrton qui nous bluffe avec un luminaire complètement imprévisible. Ce mât de lumière, très haut, inclinable, doté de spots Led orientables est aussi rétro-éclairé.
La pièce d’articulation crénelée avec goupille de sécurité est en inox zingué.
Il dispose d’une pièce d’articulation en inox zingué très robuste avec coefficient de sécurité. Et parce que l’engin est très fin, discret et performant
Mais aussi et surtout parce qu’il est élégant, il répond instantanément à un gros besoin de luminaire autonome en positionnement, pour la scène, l’architecture intérieure, l’événementiel…
Sur une base trapézoïdale servant de socle, vient se clipser en ¼ tour oméga le tronc principal du projecteur comprenant l’alimentation, l’électronique et en option une batterie électrique et le module wifi (Lumen Radio) pour une utilisation complètement autonome.
Vidéo réalisée chez Dushow par Jean-Christophe Savelli.
A l’arrière, un ruban Led RGB assure un rétro-éclairage diffus et en couleurs.
Se dépliant depuis le haut de ce module, le bras supérieur s’oriente manuellement portant la hauteur de 1,5 m (à l’horizontale) jusqu’à 3 m (complètement droit).
Les bloc optiques (Led RGBW 15 W + collimateur 45 mm Gaggione) sont orientables manuellement.
Répartis sur la longueur, 5 blocs optiques composés de Led RGBW 15 W et de collimateurs Gaggione de 45 mm, sont tous orientables individuellement et peuvent se contrôler indépendamment à la console. En bonus, un filet de Led RGB court sur toute la surface arrière pour générer un halo de lumière diffus autour du mât.
La gestion est particulièrement riche avec des paramètres de dimmer, couleurs, macros et patterns, strobe et gestion individuelle des Led.
Ce produit haut de gamme, nécessitant forcément plus de soins que les habituels mâts d’éclairage équipés de lampes standard, présente une évolution technologique incroyable ainsi qu’un design lui permettant de se marier dans les environnements les plus luxueux.
Le Madesign, qui sera commercialisé en novembre 2013, est déjà disponible, (en belle quantité) à la location et à la prestation, chez Dushow et Impact Evénement qui ont été à l’initiative de son développement.
Replié, il ne mesure que 9 x 153 x 9,5 cm
Caractéristiques : Source : 5 multipuces Led RGBW, 15 Watt, 2000 lumens + 1 ruban Led RGB garanties sans flicking. Ouverture: 25° Gestion : DMX, RDM, Wifi (Lumen Radio en option), 9 modes (4 à 27 canaux) Consommation : 120 W Classement : IP 20
Dimensions et poids : Base : 980 x 565 x 22 mm (l x h x d) ; 25 kg Mât : 90 x (de 1526 à 2966 ) x 95 mm (l x h x d) ; 17 kg Conçu et fabriqué en France et en Chine
Lors du dernier Prolight & sound, Klotz A.I.S. a présenté de nombreuses nouveautés, aussi bien en matière de câbles et cordons assemblés qu’en dispositifs de patching voire encore en adaptateurs. Nous présentons ici les nouveautés « câbles » et dans un prochain volet, nous aborderons la partie « matériel d’interconnexion ».
Câbles micro
Le cordon microphone M1 vient d’être amélioré. Il utilise désormais des connecteurs Neutrik XLR métallisés couleur bronze réalisés pour Klotz dans un matériau composite haute résistance. Il exploite le câble renommé MY206 avec écran de haute efficacité, et dont la symétrie de la paire torsadée est remarquable. Il offre en outre une faible capacité (60 pF/m) qui permettra sans problème de tirer de grandes longueurs. Le M1 est proposé en longueurs de 1, 2, 3, 5, 10, 15 et 20 m.
Le MC5000, câble micro studio haut de gamme, est maintenant proposé en version touring, MC5000PS, avec une gaine externe en polyuréthane (PUR). Ce câble présente une très faible capacité linéïque, 55 pF/m, et ses conducteurs en paire torsadée de 0,5 mm2 sont parfaitement maintenus grâce à une gaine interne injectée en PVC. Le double écrantage est confié à deux spirales de fils de cuivre nu enroulées en sens inverse.
Câbles guitare
Le cordon guitare « 59 Vintage », en référence à la fin des années cinquante et à l’ère Presley, est constitué d’un câble à faible capacité (115 pF/m) doté d’un double blindage : gainage plastique conducteur (chargé carbone) pour éviter les bruits microphoniques et tresse externe sous le revêtement final réalisée en multibrin de cuivre nu enroulé en spirale contre les interférences. Le revêtement externe est en textile comme dans les années 60, ce qui non seulement améliore l’esthétique et le toucher, mais apporte également une haute résistance sans altérer la flexibilité. Les connecteurs jack sont à contacts plaqués or avec protection interne. Ce câble est uniquement proposé en longueur de 3 m.
« Vario Stéréo » est un cordon dédié aux guitares et basses stéréo comme par exemple certaines Gibson, Rickenbacker, Paul Reed Smith, ou autres Godin dans lesquelles les signaux des capteurs sont transmis sur deux canaux différents. Les connecteurs sont stéréo côté instrument avec deux câbles mono côté ampli. Vario est équipé de connecteurs Neutrik avec pince anti-traction. Le câble lui-même est le modèle éprouvé KIK de Klotz avec double blindage (dont un en plastique conducteur chargé carbone) et tresse extérieure en « Rilsan » avec manchon sur les embouts mono. Vario est proposé en plusieurs longueurs.
Câbles numériques AES
La gamme de câbles pour transmissions audionumériques AES en installation fixe « Sentinel » s’accroit avec des multipaires en 4, 8 et 16 paires. Ces câbles, d’impédance caractéristique 110 ohms (conducteurs en paire torsadée de 0,57 mm de section), disposent d’un triple écrantage; un feuillard AL/PETP enserre chaque paire et le multi est lui-même écranté par feuillard plus tresse. La gaine externe est sans halogène et ignifuge.
Câbles fibre
Les robustes câbles pré-assemblés pour applications mobiles de la série FibreLink, ont une extrémité équipée de connecteurs LC, ST ou SC et l’autre équipée au choix, soit d’un connecteur SmartBEAM de KLOTZ, soit d’un connecteur opticalCON Neutrik. SmartBEAM est un connecteur à lentille compatible avec les systèmes du marché équipés de connecteurs « EBC Junior ».
Le câble FibreFLEX Breakout à proprement parler, maintenant disponible au mètre (F-MA2F2, F-MA2S2), comporte deux éléments « breakout » tressés ensemble, au choix avec des fibres OM2e Multimode ou Monomode (gradient d’index) de type OS2. Des signaux à large bande passante (10 Gigabit Ethernet) peuvent être transférés avec une fibre Monomode sur une distance allant jusqu’à 10 km.
La couche primaire, en acrylate d’épaisseur 0,5 mm, offre la meilleure protection possible des fibres contre les charges mécaniques. Les gaines des éléments en élastomère thermoplastique (TPE), garantissent flexibilité et résistance à la charge, même sous des températures extrêmes. La gaine externe épaisse en PUR, assure la protection de l’ensemble. Elle est ignifuge, résiste aux UV et aux températures allant de -40 à 85°C.
Signalons pour finir la parution du premier catalogue regroupant tous les câbles nus professionnels (bulk) dédiés à l’audiovisuel.
MF Audio, société de prestation, location et vente de matériel scénique, vient d’investir dans 18 têtes Adamson E15 et 12 subs MDC3, alimentés par les amplis standards Lab.Gruppen PLM 20 000Q, le réseau audionumérique DANTE redondant étant intégré sur l’ensemble des racks.
Le système sera installé sur le lac d’Enghien les Bains durant tout le mois de juin 2013 pour le festival Lac en Scène.
Métisse d’une Beam éblouissante et d’une Wash généreuse, enrichie de surprenants volets internes, cette nouvelle espèce fut capturée et étudiée dans le labo Soundlightup, rajoutant une nouvelle branche à notre qualification des automatiques.
Car au QG de Robe Lighting se terre le bureau R&D où quelques savants étranges développent des hybrides à la limite des lois bioéthiques. Après avoir engendré le Spot MMX, greffant une lampe MSR Platinum 35 Phillips au corps ramassé d’une Spot Robin, lui adjoignant tous les effets possibles pour contrôler son percutant faisceau, ils développent la WashBeam.
Reprise de volets
Deux WashBeam, à gauche en lentille Beam, à droite en Fresnel.
Particularité première : être la fois une Beam équipée d’un zoom record 13:1 de 5 à 65° et d’un jeu de gobos volumétriques, mais aussi une Wash d’ouverture 8 – 60°, avec une trichromie complète et une roue de couleurs. La métamorphose entre les deux types de faisceaux se décide en installant une lentille de type Fresnel ou Beam (quasi transparente). Cette opération ne prend que quelques secondes, la lentille étant reconnue automatiquement. Cependant même une fois la lentille posée, un mode permet de transformer depuis la console, via un dispositif interne, un faisceau Beam en Wash au prix d’une faible perte de flux.
Deuxième atout : La WashBeam intègre un système de volets internes très proche d’un mécanisme de couteaux, à la différence près que ses lames ne pivotent pas individuellement.
C’est donc un projecteur extrêmement polyvalent, et parfaitement à l’aise perché dans les contres ou tapi au sol, pouvant bondir d’un étal lumineux diffus à des effets graphiques très marqués en quelques dixièmes de seconde.
La source fournie d’origine est la fameuse Philips Platinum 35, une lampe de 800 W capable de produire le flux d’une MSR 1200 avec un encombrement et une ventilation moindre. Son spectre lumineux pauvre en rouge et une température de couleur très élevée de près de 8000K la destinent à des territoires assez Rock’N’Roll, appréciable suivant les concerts mais un peu trop particulière pour certaines applications théâtrales ou télévisuelles.
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Mais Philips et Robe ont depuis réagi et s’apprêtent à dévoiler une nouvelle lampe MSR 800, les premières mesures donnant une augmentation de luminosité de 30% sur du jaune, 40% pour du magenta et 50% pour du rouge plus un flux augmenté en blanc et une température de couleur rabaissée à 6000K : une vraie tueuse. Cette lampe sera greffée par défaut dans toutes les MMX, et je vous proposerais bientôt les nouvelles mesures en complément dans Soundlightup.
Les entrailles de la bête
Une fois n’est pas coutume, je commencerai mes tests en ouvrant le projecteur sur ma table d’opération. La dualité Beam-Wash n’est pas évidente à comprendre, surtout avec les 2 optiques externes et les 5 modes de fonctionnement disponibles. Les deux optiques, d’une grosse vingtaine de centimètres de diamètre, se clipsent en deux endroits avant d’être vissées par deux ¼ de tour.
L’opération prend quelques secondes, chaque appareil étant livré avec un jeu complet correctement protégé dans le flight-case d’origine. Un capteur détecte automatiquement le type de lentille utilisé avec une incidence sur le focus et sur un système de deux filtres Frost placés entre la lentille de zoom et celle du focus.
Un des clips de maintien de l’optique externe.Les deux filtres Frost s’intercalent dans le train optique suivant le mode choisi. Celui du bas est le plus léger.
Avec l’optique Beam, l’opérateur dispose de trois modes accessibles à la console. Dans le premier (celui par défaut) c’est à dire le mode Beam, aucun filtre ne vient s’intercaler dans le faisceau, pour garder tout le flux lumineux. En choisissant le mode ”BeamWash” dans le paramètre ”type de faisceau”, un Frost léger vient se glisser sur le trajet optique, adoucissant le faisceau. Le troisième mode ”Extended BeamWash”, intercale le Frost le plus fort.
Avec l’optique Wash, le premier Frost est inséré par défaut pour le mode Wash. Un mode ”Extended Wash” existe, pour lequel le deuxième Frost vient renforcer au maximum la diffusion. Dans tous les cas, l’ensemble focus-zoom s’adapte automatiquement au mode choisi. Pour simplifier, on peut comprendre ce dispositif comme un choix d’optique, lisse ou Fresnel, avec l’ajout d’un Frost plus ou moins fort depuis la console.
Le module gobo, le zoom étant derrière.
Le module de zoom, sur lequel vient se fixer la roue de gobos, est intégré à la partie haute de la tête. Si ce module s’ôte facilement en dévissant 4 vis cruciformes et en glissant l’ensemble vers l’avant, les faisceaux de câbles d’alimentation et de contrôle tissent une muselière le retenant au reste du projecteur. Qu’importe, les gobos restent accessibles.
Avec 26,9 mm de diamètre pour 22,5 mm de taille image, les 6 gobos n’ont pas une taille conventionnelle. Ils sont facilement interchangeables. Le septième emplacement comporte un réducteur de faisceau, un simple trou moitié moins grand qu’un gobo standard.
Vient ensuite le module des volets mécaniques. Ses quatre lames métalliques peuvent chacune se refermer à 65%, tandis que l’ensemble pivote de 180°. Les moteurs font directement glisser les volets le long des réglettes à course réduite, pour une réactivité et une précision remarquables. Comme pour le module de trichromie, le démontage de cette pièce nécessite d’ôter les connecteurs de contrôle, opération quelque peu fastidieuse.
Le très efficace et solide dispositif de ”barndoor”, les volets en français.Le module couleurs à doubles lames en forme de demi-gouttes d’eau.
Le dernier module (ou le premier si l’on part de la lampe) est le bloc couleurs. La trichromie utilise des doubles lames en pétale, une paire par couleur de base, plus un CTO. Ce système est plus rapide qu’une seule roue progressive, mais la couleur est moins homogène sur la zone de recouvrement des lames. Pour y remédier, un verre dépoli est placé au milieu du module. Une roue de couleurs supplémentaire est intégrée au bloc, mais les lamelles de couleurs sont inamovibles, collées directement sur la roue. Ce choix découle des propriétés de la lampe, demandant des filtres particuliers pour compenser un spectre lumineux incomplet.
Les 6 couleurs fixes, et juste au-dessous la petite plaque frostée pour l’homogénéité des couleurs.Les deux lames du shutter prolongées par une petite plaque de Frost, celles-ci faisant aussi office de dimmer.
Directement en sortie de lampe est collé un filtre anti-calorifique, surmonté des deux lames du shutter/dimmer. La forme assez grossière des lames ne permet pas une utilisation très fine lorsqu’il s’agit de baisser l’intensité ; un bricolage astucieux, constitué de deux fines lamelles de Frost, a été ajouté sur les bords pour un résultat par forcément convaincant.
Chez Robe, depuis la gamme Robin, les blocs lumière sont composés d’une lampe fast-fit, vissable en un ¼ de tour, insérée dans une corolle en verre. Reposant dans le chariot du hotspot, ce réflecteur est commandé depuis la console lumière et permet un réglage à distance du point chaud. L’arrière de l’appareil se démonte via 2 vis ¼ tour, et 3 vis d’alignement permettent le centrage de la lampe.
Je profite des capots ouverts pour visualiser les filtres à air amovibles en mousse, scratchés sur les aérations de chaque côté de la tête. Celui de la base est retenu par une petite plaque aimantée derrière les poignées. Chaque filtre est livré en double.). Robe conseille de les épousseter toutes les 100 heures.
La peau de l’ours
Sur la droite, les deux fusibles d’alimentation aux normes, un pour la phase et l’autre pour le neutre.
Une fois tous les organes remis en place, la WashBeam revient à la vie. Sa base s’éveille, son écran tactile s’allume rapidement, elle effectue son reset en 38 secondes en agitant son énorme lentille. Son look est particulier, à la fois sobre, presque austère pour se fondre dans le paysage, mais imposant. Sa tête démesurée est tenue par deux bras presque rachitiques en comparaison, posés sur une base compacte armée de deux poignés assez robustes pour amarrer l’élingue de sécurité. On découvre quatre paires d’embases oméga sous la bête pour fixer les crochets, quatre gros patins de caoutchouc pour tenir au sol, un blocage pan et tilt et, en connectique, la complète : XLR3, XLR5 et RJ45, avec câble d’alimentation placé sous l’interrupteur marche-arrêt et deux fusibles d’alimentation.
Sur la face avant, le fidèle écran tactile couleur, accompagné de ses quatre boutons de navigation, est alimenté en l’absence de courant par une petite batterie intégrée.
Encore plus pratique, un modèle Wifi, fourni par Lumen Radio, est intégré ainsi que son antenne, le tout d’une efficacité parfaite. Tout ce que vous pouvez souhaiter comme informations et réglages est révélé par cet afficheur. Adressage DMX, Artnet 1&2, MA net 1&2 et wifi… Les options de commande ne manquent pas. La WashBeam vous obéira au doigt et à la console. Heures d’utilisation, température, état du DMX et du Wifi, alertes d’entretien ou de panne et version software, l’afficheur nous abreuve d’informations. Des dizaines de réglages sont personnalisables, tels que modes d’utilisation, inversion pan-tilt, courbes de dimmer, affichage, ventilation, etc. Des modes de test, de contrôle manuel, de programmation directement par le menu ou des modes autonomes vous sont offerts, de même que, pour les utilisateurs les plus avertis, des paramètres de calibration extrêmement poussés.
La fenêtre d’adressage.En haut à gauche le cadenas du mode ”parking”.
Quatre fonctions particulières méritent une attention nouvelle. Tout d’abord un mode ”Parking”, symbolisé par un cadenas ouvert ou fermé sur le menu de veille de l’afficheur, prépare la machine à son conditionnement en flight-case. En appuyant sur cette icône, la machine prend automatiquement la bonne position d’attente, zoom fermé pour ne pas avoir à réfléchir au sens du blocage de tilt et de pan. Cette commande est (bien entendu) disponible depuis le pupitre lumière. Sans cette opération, lors de la coupure d’alimentation, la grosse tête du projecteur alors endormi viendrait cogner contre sa base assez durement.
Ensuite une icône ”lampe”, disponible en permanence, fournit un raccourci pour striker la lampe directement depuis l’écran. La courbe du dimmer est ajustable. Soit il varie de façon linéaire (mode SYNC), soit il est identique à celui de la MMX spot (mode Compatible).
Plus complexe est l’ajustement du magenta. Pourquoi cette fonction ? Forcément, une telle lampe boostée dans les couleurs froides se révélera particulière dans les tons chauds. Deux courbes de variation sont proposées. La première se veut identique, elle aussi, à celle de la gamme MMX Spot (mode Compatible).
La télécommande RDM utilisée ici est le RDM Communicator de Robe.
Un réglage supplémentaire (Magenta Correction) donnera de plus le choix entre un magenta plutôt pâle ou profond. Une autre courbe de variation, nommée S-Curve, se charge, elle, de recréer les meilleures couleurs possible, charge à vous de peaufiner ce réglage dans l’écran suivant, en intensifiant le niveau du CTO par défaut (ce qui renforcera le niveau du magenta, et donc par extension celui des ambres, rouges, etc).
Enfin cette machine est entièrement RDM. Vous aurez accès à distance à tous les réglages et toutes les données de fonctionnement, avec l’appareil adéquat branché sur le DMX.
Mesures de flux
Autant le dire, avec ses deux museaux et ses cinq modes de fonctionnement la WashBeam n’est pas évidente à quantifier en terme de flux.
Optique Beam
Je commence par l’optique Beam et je serre le zoom.
Mode Beam, Faisceau serré
Mode Beam, faisceau serré.
En mode Beam, faisceau serré comme la pointe d’un fusil, 15 000 lumens explosent dans 5 degrés.
Au centre, la mesure atteint un score impressionnant de 192 000 lux.
le bâton lumineux traverse tout l’espace, lancé comme une griffe. Inutile de chercher l’homogénéité de la lumière, le faisceau est trop concentré mais nul ne le remarquera tant l’impact est saisissant.
En enclenchant le mode ”BeamWash”, une lentille de Frost vient s’intercaler avant l’optique de sortie. La puissance est à peine affectée, avec 14 000 lumens de flux sur un angle de 9°, mais le faisceau est beaucoup plus homogène.
Mode Beam, faisceau large
J’ouvre le faisceau au maximum, toujours en lentille Beam, mais sans les frosts. Trouver alors les bords nets s’avère compliqué car le focus est en bout de course. Une moyenne pondérée donne près de 70° d’ouverture, soit un rapport exceptionnel de 14 pour cette lentille ! La puissance est toujours au rendez-vous avec un flux de 12 600 lumens même s’il ne reste alors que 770 lux au centre à 5 mètres. Le cône de projection est relativement régulier.
Optique Wash, lentille de Fresnel
Mode Wash faisceau serré
Avec l’optique Fresnel et en mode ”Wash” le constat est plus équilibré. Le flux atteint 13000 lumens en ouverture réduite de 9° à i/10.
Mode Wash faisceau large
Le faisceau large en mode Wash.
Le faisceau prend toute sa dimension en grande ouverture à 61° avec un flux de 14300 lumens. La projection n’est toutefois pas exempte de défauts, avec un léger point froid et des bords irréguliers.
En mode ”Wash Extended”, le faisceau s’avère là aussi plus homogène, avec une légère baisse de flux à 12 000 lumens pour une ouverture de 62°.
Décidément, la combinaison des modes de Frost et du zoom permet de changer complètement les résultats obtenus.
Mode Wash Extended faisceau large
Mode Wash, faisceau 20°
Faisceau 20° en mode Beam.
A fin de comparaison, je mesure les flux à ouverture de 20°.
Le mode Beam donne un flux de 10 900 lumens, 6740 lux au centre, pour un impact lumineux puissant et dense, quoique le dessin des bords puisse être perfectible.
Le mode Wash donne lui un faisceau équilibré de 12 450 lumens, avec un point chaud très légèrement marqué.
Dimmer
La variation du dimmer se configure suivant deux modes. Le premier, dit mode ”compatible”, vise à homogénéiser les différents types de MMX entre elles. La courbe en S est creusée dans les basses valeurs pour plus de précision à intensité réduite mais se rapproche d’une courbe halogène classique.
Courbe du dimmer en mode Compatible.Courbe du dimmer en mode Sync.
Le mode ”Sync” présente une courbe normalement linéaire, mais je mesure un ventre dans les 50 premiers pourcents. A priori, les deux lames de Frost placées sur les bords du dimmer, sans la correction électronique du premier mode, en sont la cause. Je déconseille ce réglage, tant un réglage précis du dimmer paraitra hasardeux.
Vitesse
Dans la moyenne des lyres haut de gamme, la WashBeam n’est cependant pas une sprinteuse : 2,6 secondes pour un tour complet en pan, et 1,9 s pour un demi-tour en tilt. Le zoom se défend mieux : 0,7 s pour passer de 5° à 70°. Là où elle impressionne, c’est sur le module de couleurs et de volets. Les changements sont quasi instantanés ! Enfin elle effectue son reset en 38 secondes, plutôt rapidement mais la lampe n’étant pas réamorçable à chaud vous devrez attendre au moins 10 minutes pour la restarter après une coupure involontaire.
Bruit
Relativement discrète, elle attaque presque en silence avec 7 dB de plus en fonctionnement normal.
Observation sur le terrain
La puissance est incontestable, que ce soit en Beam ou en Wash. Mais qu’en est-il une fois les différents effets enclenchés ?
Intensité et Strobe
Le dimmer, premier rugissement de la bête, est assez précis, les lames de Frost (encore elles), placées sur le shutter, provoquent des petites vagues sur le faisceau à très faible intensité. Le strobe, lui, est carrément presque trop rapide.
Couleurs
La lampe utilisée, la P35 Phillips, présente un spectre pauvre en rouge ce qui prive d’énergie les tons chauds, rouge, ambre et magenta. Sa puissance intrinsèque permet de compenser quelque peu ce manque. L’utilisation en Beam, la plus courante, met encore davantage en valeur ce défaut de colorimétrie. Cependant l’arrivée d’une nouvelle lampe permettra de rattraper ce handicap.
Faisceau blancLe CyanMagenta
En blanc le faisceau est vraiment percutant, mais froid. Le point chaud se remarque, tandis que l’irisation des bords est jaune. Le cyan est assez dense. Au maximum d’intensité, il paraît bleu ciel, et dans sa course il passe par du lavande. Le magenta est proche du violet, et ne laisse passer que 4% du flux.
Magenta + CTOLe jauneLe vertLe congo
L’ajout du CTO à la main, ou en utilisant le mode de compensation automatique, permet de retrouver un magenta plus conforme, mais le flux en souffre.
Le jaune est très pétant, presque agressif, et un peu vert. Il laisse passer les ¾ du flux. Le vert est pur, vraiment très sombre. Le bleu est congo, profond comme la nuit Le CTO s’avère quasiment indispensable pour équilibrer les couleurs, surtout avec le magenta, mais à force d’en user la puissance diminue.
Demi-couleur de la roue de couleurs.
La roue de couleurs est une bonne surprise. Un vrai rouge, assez puissant, un bleu et un orange idoines, Un vert léger aquamarine, un ambre doux et ferme et un UV vraiment profond, très froid. Les changements sont très rapides et les demi couleurs intéressantes. Restent quelques aberrations comme des traces de jaune dans l’UV.
Gobos
La roue de gobos offre un choix restreint et des formes plutôt simples pour une utilisation centrée sur le mode Beam). Malgré tout, en configuration Wash certaines formes donnent des résultats intéressants.
Gobo multi trou
En plus d’un réducteur de faisceau, en l’occurrence un trou de diamètre réduit, le premier gobo est un multi trou assez réussi. Suivent des formes de barres, cercles entrelacés, croix ou carré efficaces dans la fumée, et la MMX permet évidemment de les indexer, de les remuer ou de les faire tourner, à des vitesses un poil lentes à mon goût.
Zoom et focus
L’optique (et sa gestion) permet à la MMX de se métamorphoser en un clin d’œil. Le bâton fulgurant du Beam s’ouvre démesurément pour atteindre une ouverture dantesque. Les modes Beam/Wash s’enchainent à volonté, alternant fin faisceau de lumière et Wash étale. Le focus, se déployant sur toute la longueur de cet immense zoom, demande un peu de doigté pour trouver le net. L’autofocus ajouté est compliqué à utiliser, demandant de rentrer des coordonnées précises de distance pour fonctionner. Enfin, et c’est l’habitude maintenant chez Robe, un réglage de point chaud, le HotSpot, permet d’homogénéiser, ou non, le faisceau depuis la console.
Volets
C’est la pièce maitresse de la WashBeam. Les volets aux déplacements furtifs sont véloces, précis et résistants. Presque des couteaux, il ne leur manque que la rotation individuelle. La MMX sait enchaîner les figures comme des barres, des fenêtres ou des recadrages express. Fin du fin, les macros internes donnent le tournis, avec une quarantaine d’effets pour la plupart réussis, tels des défilements de carrés, des faisceaux laser ou encore des radars simplement avec ce module de volets internes.
En mode Wash, les volets permettent un avantageux détourage, fort utile.Une barre créée à l’aide des volets
Verdict
Cette MMX, métissée de Wash et de Beam, se révèle une excellente recrue. Sa force tient dans sa puissance phénoménale, son zoom dantesque, ses capacités de transformation instantanée et, surtout, son module de volets bluffant. Fauve polyvalent et polymorphe, elle a cependant ses points faibles, couleurs, optique et dimmer seront facilement décriés. L’arrivé d’une nouvelle lampe permettra de remédier à cela. Que cela ne vous empêche pas, dès maintenant, de la positionner au sol ou en contre dans un nuage de fumée, c’est là son meilleur terrain de chasse, et elle y est imbattable.
La jeune société franco-espagnole ShowKube, récemment installée pour son antenne française au Parc de l’Evénement (91160, Longjumeau), inaugure son nouveau showroom le 30 mai prochain et lance commercialement à cette occasion son produit phare Kshow lors d’une journée portes ouvertes (de 9h30 à 20h) dans ses locaux franciliens.
ShowKube est issue de la rencontre de spécialistes de la vidéo et de l’événementiel avec des experts de l’ingénierie informatique et des télécoms. Depuis un peu plus de 2 ans, elle propose des produits, services et des solutions globales, dédiés à la communication et au traitement vidéo en temps réel pour la création et la gestion d’événements dont Klive (système de diffusion via streaming), Kview (diffusion multicast de 8 flux en direct et simultané) et Kstudio (interface web de gestion de contenus multimédias).
Kshow, le "tout en un" de la diffusion et de la présentation vidéo.
Kshow, système de présentation et de diffusion 4U, réunit au sein d’une même structure matérielle et logicielle (OS Linux) d’utilisation intuitive, un mélangeur vidéo, une « timeline » pour l’édition temporelle d’encodage, un puissant média serveur 4 K avec stockage des médias interne par DD, et un moteur de composition vidéo en temps réel (la latence due au traitement est inférieure à deux images !). C’est une solution qui, selon les cas et les applications, prend en charge ce qui se fait d’ordinaire avec deux, voire trois appareils.
Le 13 mai dernier pour la cérémonie de remise des prix du Vendée Globe, Kshow a été utilisé sur le spectacle écrit et mis en scène par Christian Courtois (MVH Production) qui comprenait lumières, musique, vidéo et feux d’artifices parfaitement synchronisés.
AMP Visual TV, prestataire audiovisuel du Vendée Globe, a été producteur exécutif de l’événement et GL Events a fourni la technique vidéo et la projection sur les écrans.
GL Events, en collaboration avec l’équipe technique ShowKube, a réalisé l’ensemble du traitement des médias pendant toute la cérémonie et a utilisé six appareils synchronisés Kshow Pro (avec Time code et Framelock) et onze vidéoprojecteurs (certains utilisant deux vidéoprojecteurs en mode Dual). Le contenu numérique était affiché sur trois grands écrans de projection, dont l’un d’entre eux de 120 m x 16 m représentait une portion de la terre.
Les outils avancés de déformation (Keystone, Warping) et de raccordement Soft-Edge Blending ont permis de faire travailler cinq vidéoprojecteurs avec du recouvrement sur les deux plus grands écrans de projection, et ont également permis d’ajuster la position de l’image et sa forme sur les écrans de projection. Les Time Codes SMPTE ont été utilisés pour synchroniser le spectacle vidéo avec les feux d’artifice tirés pendant la cérémonie.
Elles attendaient sagement dans le dépôt de Dushow qu’on vienne les libérer du sortilège de la retraite jeté par leurs jeunes cousines digitales, froides et avec plus d’écrans qu’un ado dans sa piaule. Le Prince Gendron l’a fait pour notre plus grand plaisir et celui de l’ensemble des artistes de la tournée, Damien Saez en tête. Que demande le peuple…Un reportage ? Qu’il en soit ainsi !
Un jeu de Xavier, la pêche au « dzing » sur la 480. Ca peut aussi durer des heures à raison de 5 secondes de TR, une quête compliquée par l’influence inévitable de la console sur le trajet du signal. Mais qui est l’assassin…
Ehh bin, ça ne fait pas semblant de chauffer une Paragon. Remarquez ça tombe bien, mes mains sont gelées, c’est normal au printemps ! Quelques secondes devant les ventilateurs en tête de bandeau et je suis prêt à entamer un reportage comme je ne pensais plus en faire. Entre un des couples les plus connus des retours français Gendron/Blanchet désormais séparés, Rémy tenant la face de Saez, et une console mythique reprenant du service pour le plaisir et la bonne cause, avouez que ça sent bon, très bon même. Un rapide coup d’œil aux deux tables donne la tonalité du travail de Xavier Gendron. Alors que la Paragon offre une section dynamique complète avec un noise gate stratosphérique et une section compresseur qui tient la route, seules trois tranches en bénéficient, tout le reste est juste égalisé et sort en l’état. Boum, par ici la patate, la vraie.
C’est dans les vieilles gamelles… Non, Xav, je ne parle pas de toi !
Une vue de la régie retours placée sur scène au contact de l’artiste et du public à quelques minutes du début du show. Une antenne héliocoïdale complétant le tableau
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SLU : Quand et comment as-tu rejoint la tournée ?
Xavier Gendron : Ça ne fait pas longtemps et ça s’est fait assez vite suite au départ de la personne qui avait en charge les retours. J’ai juste eu le temps de finir Sardou au Québec, et j’ai tout de suite enchaîné avec Damien.
SLU : Comment as-tu pris le train en marche…
Xavier Gendron : J’ai eu deux heures chez Dushow pour préparer le câblage à l’arrière des consoles, on a fait passer les semis de la tournée, on a déchargé la régie de mon prédécesseur, chargé la mienne et on est arrivé au Zénith de Dijon, c’était le 3 avril, la 8e date de la tournée. Nous avons monté, line checké, le chanteur est arrivé, et on a fait une vraie balance.
SLU : As-tu pu travailler un peu avant avec les musiciens ?
Xavier Gendron : Trois quarts d’heure environ, mais tout le monde était content. Damien est monté sur scène, il a essayé sa voix et a dit : ”ah ouai, là y’a du son” (Je confirme totalement NDR).
SLU : Il doit envoyer cela étant car il n’y a pas beaucoup de gain sur son micro…
Xavier Gendron : Il compose, écrit et connaît parfaitement ses chansons mais surtout il chante assez fort, heureusement sinon je ne pourrais pas avoir le même niveau sur scène. Un chanteur ou un musicien qui ne joue pas, c’est mort. J’ai encore de la marge, c’est costaud mais ça reste agréable. Je pourrais faire beaucoup plus fort mais pour le coup ça serait nettement moins agréable.
Le SM58 HF de Xavier gardé au chaud sur la console. Celui de Damien est venu brièvement lui tenir compagnie avant d’être mis dans un tiroir afin de le préserver. Quand on travaille à fort niveau et avec une petite réserve avant accrochage, même si les tolérances entre différents modèles sont faibles, il est rassurant voire préférable de ne pas changer de micro.
SLU : J’ai vu que tu as passé beaucoup de temps à tester son micro au point de chant.
Xavier Gendron : C’est normal, il n’aime pas le Larsen mais bon, tous les artistes détestent ça. Là, même en mettant la main sur la boule, ça ne part pas. Il faut aussi savoir ce qui déclenche. Ça peut ne pas être un micro chant. Par exemple au début j’ai eu quelques difficultés avec l’accordéon et c’est vrai que lorsqu’on n’a pas l’habitude, on peut se méprendre quant au micro qui ”zingue”.
SLU : Tu communiques comment avec la scène ?
Xavier Gendron : Classiquement par des signes. Je me suis mis d’accord avec les artistes pour que guitare vers le bas ou le haut, pouce vers le bas ou le haut, je puisse comprendre et réagir au plus vite. Après je ne m’interdis pas de monter sur scène pendant le concert pour recevoir des instructions plus précises et écouter en même temps le son qui y règne.
Voici le petit coin douillet de Maxime Garoute, un batteur au GROS son. Il a lui aussi droit à sa paire de LE1200S et à, tiens un intrus en ce monde de M&Ms Martin et Meyer, un SB28 L-Acoustics.
SLU : Parlons clair, tu as dû gagner la confiance de toute l’équipe artistique !
Xavier Gendron : Bien sûr et c’est normal. Il y a quatre jours, j’ai su que tout le monde était extrêmement content mais je préfère attendre la fin de la tournée pour en parler. Pour le moment je me mets dans l’esprit du technicien qui remet chaque soir sa place en jeu. C’est une tournée très exigeante où il faut savoir suivre l’artiste dans sa manière de s’offrir à son public, que tu sois musicien ou technicien. Cela m’oblige à être encore plus précis, presque maniaque mais ça tombe bien, c’est tout à fait ma façon d’être, limite trop d’ailleurs ! J’ai par exemple mesuré et noté l’emplacement et les angles que doivent former les amplis guitare avec les wedges du point de chant. C’est à moi de caler ça avec Seb, le très bon backliner guitare, pas à l’artiste. Mon engagement est de fournir chaque jour, et dans la mesure de l’acoustique de la salle, la même prestation. Idéalement je dois me faire totalement oublier et ”sentir” assez le patron pour réagir le plus vite possible, avant même qu’il émette un souhait par un geste. Quand la confiance s’installe, un regard suffit, et quand j’y arrive, j’estime que je fais bien mon boulot. La clé, c’est la rapidité.
La scène dans son ensemble. On voit bien le point de chant, les side à jardin, une dernière paire de wedges face au public et à gauche de l’ampli rouge, un des wedges arrière pour Damien Saez. Le quadrillage est total !
SLU : Tu parles de l’acoustique de la salle, c’est un problème avec des wedges.
Xavier Gendron : Ca dépend. Il faut que je délivre quelque chose de constant et pas trop influencé par l’acoustique du plateau…
SLU : Il suffit de couvrir en jouant plus fort non ?
Xavier Gendron : Oui en partie, mais en même temps Damien aime bien entendre la salle, et comme les line array projettent beaucoup mieux le son vers l’avant et que l’on joue fort sur le plateau, ce n’est pas évident. Comme Rémy (Blanchet, ingé son façade, ehhh oui, il faudra s’y faire ! NDR) ajoute certains effets ponctuels, Damien aime bien les entendre par les retours de la salle.
SLU : Comment gères-tu la dynamique du show ?
Xavier Gendron : C’est la difficulté car, notamment au début du concert, il y a 3 titres très, très intimistes à la guitare nylon et à la voix, et après la venue de l’accordéon, tout le reste rentre et ça part. Sur certains morceaux limite punk et très rock, ça envoie fort. Il faut arriver à suivre et à modifier certains niveaux sans que les artistes ne soient perdus. En plus, la set list nous est donnée quelques minutes avant le début du show.
SLU : Ca n’est pas plus difficile de juger ton mix depuis la régie entre tes deux wedges ?
Xavier Gendron : Si bien sûr. Avec des ears, on a à peu de choses près ce que l’artiste entend sur scène. Avec des wedges en revanche, il me manque les side, les amplis, la batterie. Il faut donc transposer entre ce que j’ai ici et ce qui se passe sur le plateau, c’est pour ça que j’y vais tellement souvent durant les balances.
Une analogique ça sonne mieux…
Une vue de côté de la Paragon histoire de se souvenir qu’en bas, il n’y a que les départs, la console en tant que telle se trouve dans le bandeau !
SLU : T’as l’air heureux en tous cas !
Xavier Gendron : Complètement. Je me régale. Je suis comme un poisson dans l’eau. Musicalement j’adore, et puis ça joue bien. Il faut aussi dire que ce retour aux sources fait du bien, et puis, comment aurais-je pu avec une numérique réussir à caler un show en une journée. Impossible ! Il y a aussi autre chose, une évidence.
Les musiciens de cette tournée viennent tous d’horizons différents. Un des guitaristes est un ex de la Mano, le batteur est un ex de Johnny, eh bien tous sans exception, quand j’ai ouvert leur wedges, ont eu la banane. Tous ! Moi y compris.
Quand j’ai ouvert les miens, ça m’est revenu comme lorsque tu remontes sur un vélo après des années sans l’avoir fait. Le son est arrivé tout de suite. J’ai fait la batterie en un rien de temps et sans torturer les EQ. Je nettoie juste pas mal dans le bas mid.
SLU : En plus question micros, c’est du très classique…
Xavier Gendron : Oui mais là, tu sais, je ne m’en occupe absolument pas. Les micros c’est pour la façade, moi je m’adapte sauf si j’ai vraiment une grosse galère. Le choix a été fait par Rémy au début de la tournée et c’est très cohérent.
… Et ça va plus vite
SLU : En dehors de sa rapidité de déploiement, pourquoi as-tu choisi de repartir en analogique ?
Xavier Gendron : Ça correspond au style musical. Tu as la main tout de suite sur ta source sans perdre de temps avec des pages et des layers, et comme en plus je ne fais jamais de snapshots, même avec mon habituelle Vista, je ne suis pas pénalisé.
Quand je suis arrivé, on m’a demandé de faire du suivi par titre, ce qui prouve bien qu’un certain encodage avait été réalisé par l’équipe précédente qui travaillait sur une SD7, mais on peut le faire à la main, il suffit d’avoir un peu de mémoire et avoir tout le temps les yeux sur ton chanteur, les yeux rivés sur lui.
SLU : Avec tes artistes habituels tu es à bonne école (rires !)
Xavier Gendron : Oui, c’est exactement ça. Il n’y a pas d’artiste plus difficile qu’un autre dès lors que tu t’occupes bien de lui, que tu gagnes sa confiance. Sur cette tournée je commence même à mixer, à savoir que je me permets à certains moments de jouer un peu avec les niveaux ou avec les filtres. Il y a un morceau où la basse joue avec un octaver. Pour éviter de trop polluer la façade, j’insère un coupe-bas. Je joue aussi avec le Moog qui amène un tapis intéressant.
SLU : Ils sonnent bien tes wedges…
Xavier Gendron : Oui absolument, ce sont des LE 1200 Martin. Quand j’ai fait les répètes pour les arrangements de Sardou, les musiciens m’avaient demandé s’ils pouvaient être tous en wedge, ce qui était plus pratique pour se parler, et j’avais choisi les Martin. J’ai repris le même modèle pour cette tournée en remplacement de ce qui avait été prévu par l’équipe précédente à savoir des Rat Sound, les gros vieux wedges couverts de moquette, et des DV-Dosc posés sur les subs de la façade et tournés vers Damien. J’ai fait simple. Le son ça doit être simple, surtout si on veut que tu ouvres et que ça sonne. Il en va de même à la console où j’ai évité de dupliquer les tranches en fonction des départs side, wedges ou ears, sinon ça devient vite ingérable.
Les side de jardin, une paire de MSL4 renforcés dans le bas du spectre par un M3D-Sub, une configuration apportant un impact et une dimension physique très appréciables, surtout quand le son qui arrive dispose d’une telle plage dynamique.Elles sont sans doute faites l’une pour l’autre, une MSL4 et une Paragon !
Une partie des amplis sur scène, tous fidèlement repris en « stéréo » par l’indétrônable Shure SM57. On distingue bien un des deux wedges arrière disposés de telle sorte à accompagner Damien Saez jusqu’au pratos du batteur qui, comme très souvent, sert de repose gobelets, serviette et j’en passe. La directivité des LE1200S fait qu’ils ne viennent pas polluer le point d’écoute principal quelques mètres plus loin mais créent une bulle à mi-chemin.
SLU : Tu as mis quatre wedges à Damien pour quelle raison ? Tu joues des messages différents ou bien tu cherches de la puissance ?
Xavier Gendron : Je le fais pour avoir de la puissance, et surtout pour sortir la 480 en stéréo.
Dans les wedges de Damien il y a juste sa voix, ses guitares et la réverbération. Les deux wedges par côté me donnent aussi une meilleure couverture, et j’en ai ajouté deux autres derrière pour bien l’envelopper. Mon but est de coupler au milieu et au fur et à mesure qu’il s’éloigne du point chant pour aller boire ou fumer une cigarette vers le podium de la batterie, de faire en sorte qu’il ne perde pas le son. Après, en fonction des morceaux et de ses mouvements, je le suis et ouvre éventuellement d’autres instruments ou d’autres points de diffusion.
Le point de chant de Damien Saez disposant de 4 wedges Martin LE1200S, de sacrées bébêtes équipées d’un 12 pouces et d’un moteur 1.4 pouces monté sur un guide d’onde à directivité différentielle à savoir que plus on est proche de lui et plus la directivité est large, plus on s’éloigne et plus elle décroit.
SLU : Revenons une seconde au choix d’une analogique. OK ça va plus vite et ça sonne mieux, mais ça te trottait dans l’esprit ou bien t’es parti sur un coup de tête…
Xavier Gendron : Ça fait un certain temps avec Seb Rouget sur Sardou que l’on se posait la question. Disons que l’on n’a pas arrêté d’en parler. Quand cette tournée m’a été proposée, face à la difficulté de la prendre en cours de route, je me suis dit qu’il fallait un changement radical qui puisse donner à l’artiste le son qu’il voulait entendre. A ce propos, et même si certains vont hurler, je fais globalement toujours la même chose. Bien sûr je m’adapte à ce que le patron réclame et à ce que la tournée impose, mais pour le reste je fais du Gendron. J’ai bien entendu acheté sur iTunes tous les albums de Damien et les ai écoutés durant le trajet en avion vers et depuis le Canada, sans oublier chez Solotec durant la préparation du matériel pour Sardou afin de bien me mettre dans son univers musical, mais après j’ai proposé quelque chose à l’artiste et il a adhéré.
Remise en question totale de l’évolution sonore
Non XaXa, ce n’est pas ton Philishave…
SLU : Ce son si organique et enveloppant, c’est la signature Paragon ?
Xavier Gendron : Oui c’est la table. Dès que j’ai ouvert le premier jour, elle a mis tout le monde d’accord. Quand tu branches un micro et tu écoutes une voix, il y a de l’air, du son, il y a tout. Il n’est pas nécessaire d’ajouter des trucs pour que ça sonne. Les seules tables numériques qui me font penser à ce type de rendu sont la Studer et la Midas. Il paraît que la nouvelle SSL est bien aussi, cela étant je ne vois pas le besoin, à part pour des raisons de place ou pour une grosse comédie musicale, de prendre une numérique pour ce type de tournée. On le faisait bien avant, pourquoi pas maintenant ! En fait quand on y pense, à quoi bon s’emmerder avec des consoles digitales. Avec les analogiques on a le son et surtout, lors des échanges avec mes collègues, tout tourne toujours autour du « T’as entendu la dernière machin ? On dirait presque une analogique ! » Mais alors pourquoi ne pas en prendre une ! OK, les numériques sont plus compactes et légères mais à côté de ça on te les truffe de gadgets d’un intérêt plus que douteux. Franchement, depuis que je suis tout petit, je vois des shows. Mis à part le Line Array, et encore dans certaines applications ça se discute, je ne trouve pas que bon nombre de shows actuels sonnent mieux que certains du passé. Certes on a gagné de la couverture en termes de distance, mais pour le reste je ne trouve pas que le son des shows se soit amélioré.
La fine équipe plateau avec Xavier « back to basics » Gendron, Thibaut Cortès et Vickie Mayne ses assistants dos à la paire de Paragon.
SLU : Question placement aussi tu es au contact de la scène, pas d’écrans ou de marches à monter.
Xavier Gendron : Jamais ! Je dois être au plus près de l’artiste et pouvoir aller immédiatement le voir sur scène et, si besoin est, lui parler et surtout l’écouter. Pour ça, je dois être au contact. Pendant le show le public n’existe pas pour moi. Je coupe très souvent mon PFL pour être avec eux et mieux me rendre compte de ce qu’ils entendent.
SLU : Tu écoutes quoi dans tes wedges ?
Xavier Gendron : Je me suis fait une sommation assez perso. J’écoute à la fois les wedges de Damien et les side fills. Cela me donne un rapport de ce qu’il a sur scène. Je fais souvent des pauses pour écouter le fond de scène et surtout le side distant qui me couvre bien, ça me donne des infos précieuses.
Les principes de Xavier Gendron
SLU : C’est quoi ta philosophie de travail…
Xavier Gendron : Je ne me considère pas comme un technicien pur. Je suis même un âne en théorie. Ce dont j’ai besoin, c’est d’être transporté par le son, je veux en chialer sur certains titres. Il faut que ça me fasse vibrer, que je sois avec ears ou avec des wedges. Je ne vais pas passer une plombe à travailler une charley, et les musiciens, c’est ce qu’ils recherchent, avoir le fidèle témoin de ce qu’ils envoient. Je n’en prends pas le crédit, si ça sonne c’est grâce à eux, à leur jeu.
Mon rôle consiste à le leur restituer le plus fort et le plus proprement possible. Je me dois de leur délivrer chaque soir un gros son. Il faut que ça pousse au cul, et que ça donne envie d’y aller. Je fais des retours et je ne l’oublie pas. Je suis là pour eux, pas pour faire un CD. Le son de scène existe déjà. Je ne fais qu’ajouter ce qui manque et englober le tout pour lui donner du liant et faire un cocon.
Le rack d’émetteurs Shure PSM900 au format demi-rack au dessus d’un combineur PA821A, un ensemble HF qui va sensiblement fondre cet été puisque Xavier compte passer les musiciens à des ears filaires, seuls les assistants garderont vraisemblablement les HF.
SLU : Tu disposes d’une puissance de feu assez redoutable en termes de niveau..
Xavier Gendron : Oui, surtout en termes de dynamique, ce qui permet aux artistes de pousser sans être compressés ou limités. Je garde malgré tout la main sur les niveaux, et je sais quand ça devient trop fort, je régule de mon côté. Je préfère que l’artiste me dise de retenir plutôt que de le voir me réclamer sans cesse du son. J’en ai sous la semelle. C’est pareil pour les ears. Pour le moment tout le monde est en HF mais pour les festivals je vais passer les musiciens en filaire sur des amplis Lab.gruppen. C’est gentil les piles 9 V mais ça n’a pas de son ! C’est dommage d’avoir les guitares, et tous les micros en filaire, une super table analogique et, alors que t’as des top musicos qui envoient, d’utiliser un pack HF.
Un rack d’effet aussi haut qu’inutile puisqu’à part la Lexicon 480 « main » le reste des périphériques ne sert à rien. On voit dépasser tout au dessus les deux télécommandes de cette remarquable réverbération, une pour chaque unité, la « main » comme la SOS dont le rôle est assez évident.
SLU : Tu m’avais dit que tu jouais sans aucun traitement dynamique, tu m’as menti (rires !)
Xavier Gendron : Non, les deux compresseurs sur les over head sont là juste pour les ears. Il y a trois titres où les musiciens les portent pour avoir un click. Comme les artistes sont contents je n’y touche plus, mais on peut appeler ça une erreur. Quand j’aurai le temps, je les enlèverai car les compresseurs de la Paragon peuvent te trahir. Ils sont vieux, et quand j’ai testé les tables chez Dushow, j’en ai trouvé deux ou trois qui, une fois insérés, faisaient des trucs pas cool du tout. Si ça arrivait durant le show, ça serait moyen. Le gate sur le tom basse est là presque pour rien. Il s’ouvre tout le temps. Comme le fût a tendance à trainer, je m’en suis servi dans une salle, et depuis je l’ai quasiment relâché.
SLU: Tes effets paraissent éteints ?
Xavier Gendron : Ils ne servent à rien en effet. J’utilise juste une 480. Tout est éteint ou en stand-by, les Distressor comme les SPX.
SLU: Quand tu testes le micro de Damien, tu as un bas mid bien chargé…
Xavier Gendron : C’est normal sur ma voix, avec la sienne qui est plus haute ça lui apporte une assise et du corps. Il a en revanche un vrai aigu très fin. On entend presque des bruits de bouche avec sa voix.
SLU: Avec ton expérience aux retours, un artiste heureux est un artiste que tu n’entends pas ?
Xavier Gendron : Exactement. J’estime que quand on ne m’appelle pas dans les loges, tout va bien. Je ne vais pas non plus à la pêche aux embrouilles, mais je pars du principe qu’après l’artiste, je suis le boss sur scène et je fais en sorte de fédérer tout le monde afin qu’on aille dans la même direction. Si l’artiste ne vient pas aux balances, je sais par exemple quels morceaux travailler pour être d’équerre le soir. Il ne faut pas se leurrer, les rapports avec les artistes, quels qu’ils soient, sont toujours très limités. Avoir un sourire, un regard où transparait le bonheur d’être sur scène ou encore un simple ”ça roule” est la plus belle des récompenses.
Une analogique, c’est aussi plus risqué
SLU: Tu te mets quand même plus en danger à tout faire à la main avec des vieilles tables non ?
Xavier Gendron : C’est certain que ça fait pas mal de temps que je ne ressens pas cette pression avant chaque show. 5 minutes avant je suis dans un état second, et quand il est fini, je suis explosé, fatigué comme rarement. L’exigence est très forte, et aux retours on n’a pas le droit à l’erreur. Si par exemple Damien me demande plus de réverbe et ça part, avec un TR de 5 secondes je vais lui découenner la tête et ça va durer, durer…Du coup chaque jour, et aujourd’hui aussi comme t’as pu le voir, je passe du temps à peaufiner certains détails que j’avais laissés en friche les premières dates par manque de temps.
SLU: Tu penses que les jeunes techniciens vont être capables de reprendre une analogique de temps en temps quand une numérique ne s’impose pas ?
Xavier Gendron : Je vais te raconter une anecdote. Je donne des cours au GRIM (Ecole Supérieure du Spectacle et de l’Evénementiel à Lyon NDR) et ils ne disposaient que de petites tables digitales. Un jour, grâce à leur partenariat avec GL, j’ai fait venir plein de Venice en plus de celles qu’ils ont, et j’ai assuré la formation avec. Je reconnais que les mômes savent mieux se servir des digitales que moi, sauf qu’ils n’arrivent pas à faire du son. Pour comprendre le signal, il faut une analogique. Ils se prenaient le chou avec des groupes jouant pour eux qu’ils flinguaient à grands coups de Larsen. Je leur ai mis une Venice et des 31 bandes, et d’un coup tout s’est arrangé. « Vous mettez quoi m’sieur pour faire un son comme ça ? » Bin rien, regarde mes tranches, mes EQ, rien d’extraordinaire. On se pose la question avec Seb Rouget pour nos prochaines tournées. On est extrêmement tenté de rester en analogique.
SLU: Ca dépend de la nature des arrangements et… (il m’interrompt)
Xavier Gendron : Même ! Quand j’ai fait équipe avec Sebastien je lui ai dit –pas de snapshots- ce qui réduit d’autant l’attrait d’une numérique. Il faut aussi savoir parler aux artistes et aux musiciens et leur expliquer l’importance et les avantages de travailler simplement. Au bout de quelques minutes tout le monde s’y retrouve, sans parler des gars à la face qui adorent ne plus courir après les niveaux à chaque snapshot des retours. Comment veux-tu avoir un équilibre général si à chaque titre tu changes les niveaux.
SLU: Au fait, tu les as trouvé où les EQ TC Electronic ?
Xavier Gendron : Ils sont à moi, j’en ai une dizaine avec la télécommande, le reste je l’ai trouvé chez Dushow. (On trouve tout à la Dushoritaine NDC)
Une étonnante collection de tc1128 et tc1128X, les mêmes mais sans une face avant qui ne sert pas à grand-chose quand on les pilote à distance. Il s’agit d’égaliseurs analogiques à commande numérique, le meilleur des deux mondes en somme.La télécommande tc6032 en charge des 28 bandes. Appréciez les quelques corrections toutes faites à la feuille.
Une retouche sur les tc1128 à l’aide de la remote.
SLU: Tu as une égalisation par wedge ou globale ?
Xavier Gendron : Non la même, j’ai fait un copier/coller le premier jour, et ça marche depuis. Il y a quelques dates, j’ai un peu baissé à 500 Hz car j’excitais trop la salle mais depuis je suis revenu à la normale. J’ai baissé car je sentais que j’allais me manger une remarque de mon collègue de la façade qui est accessoirement mon meilleur ami. C’est l’inconvénient, j’ai du mal à lui refuser des trucs (rires).
Quelques petits soucis de fiabilité…
SLU: Tu ne l’as pas pourri d’avoir lâché les retours pour la face ?
Xavier Gendron : Non, mais quand il vient me prendre la tête sur scène, en me disant qu’il trouve que le pied clique un peu, je le renvoie dans ses pénates : ”Dis donc, ça te gêne pendant le show ? Non ? Eh bien on ne va rien toucher alors !”
C’est vrai que face et retours, c’est un autre monde. Cela dit, je ne vais pas aller tailler dans un son à vide pour le plaisir car le soir, il y aura de fortes chances pour que ce que t’as enlevé te manque. Je suis un fervent partisan du ”quand ça marche, surtout n’y touche pas”.
Pour en revenir à la fiabilité des appareils, je vais bientôt prendre quelques jours et aller voir Dushow pour remettre en état ce qui doit l’être. Ce n’est pas de leur faute. Le vieux matériel qui ne sort plus assez souvent est oublié dans les rayons, et économiquement ce n’est pas viable d’attribuer des techniciens à de la maintenance préventive sur ce type d’appareils.
Supportant la console, le rack d’alimentation d’une des tables avec deux blocs séparés et un commutateur, un ensemble fiable tant qu’un boulon ne se promène pas dedans, un traitement radical !
Les premiers jours j’ai été obligé de recréer artificiellement des liaisons dans la Paragon à grands coups de bruit rose ! Te marre pas, ça marche ! C’est valable aussi pour un buzz quand t’as une patte en l’air. Ça peut le faire partir.
Parfois je fais aussi le coup du 48 V, ça décoiffe et réveille une tranche qui n’a pas le rendu ou le gain normal. C’est vrai qu’à moins de connaître cette table par cœur, il vaut mieux se rabattre sur d’autres modèles car tous les jours elle te fait une surprise. Dès que j’arrive dans une salle, j’envoie du bruit rose de l’une vers l’autre et je laisse. Tu reviens un quart d’heure après et t’as perdu deux mix ! Il faut savoir tapoter, appuyer, faire jouer. J’ai même fabriqué un outil bien rembourré pour taper sur le bandeau sans abîmer les led-mètres. Il faut aussi ne pas hésiter à ouvrir quand le son part d’un côté à l’autre ; le fait d’appuyer sur les tranches ne règle que très provisoirement le problème. Il vaut mieux réenclencher la nappe qui se balade ! J’ai même réussi à redresser une pinoche avec une pince à épiler. J’ai mon kit maillot !
SLU: Tu n’as plus intérêt à la bouger celle-là !
Xavier Gendron : Ohh non, une fois ça passe, au-delà c’est compliqué…C’est comme les tranches stéréo au-dessus des sorties, à ne surtout jamais utiliser car c’est une terrible source de pannes. Même quittant l’usine, cette section n’a jamais offert de garanties ! API a tenté de faire tenir un maximum d’entrées et de sorties dans un petit format, je parle bien sûr pour l’époque. Une Paragon est moins grande qu’une XL4, a plus d’entrées et 16 sorties en plus.
…mais des fonctions qui font craquer
Xavier tout sourire avec à gauche de l’image Thibaut Cortès et à droite Vickie Mayne.
SLU: Sans parler de ses possibilités propres..
Xavier Gendron : Il y a une fonction que j’adore et qui prouve à quel point elle a été conçue pour nous, une fonction qui n’existe sur aucune autre table. Sur chaque départ, tu as le choix entre trois positions, Pre 1, Pre 2 et Post. Sur Pre 1, tu es pré-fader mais aussi pre section dynamique. En Pre 2, tu es pre-fader mais post-section dynamique. Le gros avantage est que tu peux par exemple ne pas compresser un clavier qui sinon ne va pas se rendre compte des différences de niveau, en revanche chez les autres tu peux le faire. Pareil pour un bassiste. Il déteste qu’on le compresse. Tu le laisses donc tel quel. En revanche, et pour éviter de faire le yo-yo avec le batteur qui n’a de cesse de te demander plus de basse, moins de basse et ainsi de suite, tu insères le compresseur sur ses départs. L’avantage, avec ce triple choix par sortie, est de ne pas affecter le musicien.
Le mec qui a conçu cette table faisait des retours, ça se voit. En revanche il y a eu des erreurs terribles de conception. Le préampli par exemple est magnifique mais sur les premiers modèles on pétait les dynamiques à la pelle car ils n’avaient pas prévu une ventilation forcée du bandeau où la chaleur s’accumulait. Un autre problème est aussi le peu de place à l’intérieur. Le simple fait de sortir une tranche fait que la nappe va frotter et risque d’abîmer les composants de celle à côté, sans parler de la nappe elle-même qui à terme se retrouve à vif. Je te laisse imaginer ce que ça fait au niveau du son. C’est la fête au village (rires !)
Le châssis aussi a été conçu pour ne pas être trop lourd ; une mauvaise idée car on le tordait sans effort avec les dégâts que tu peux imaginer. Il faudrait même après son renforcement transporter cette console à plat, autant te dire qu’on n’a pas fini d’avoir des petits soucis ! Électroniquement c’est une bonne console, mais mécaniquement ils se sont ratés.
SLU: Combien elle pèse depuis sa modification ?
Xavier Gendron : On doit être proche des 300 kg. C’est simple, pour la manipuler j’ai eu quelques tracas. J’avais oublié son poids. J’ai vu quatre roads, et j’ai dit : ”messieurs, on va prendre la console”. J’en vois un des quatre qui paraissait moins baraque, je me mets de son côté et on y va, trois, quatre…Elle n’a pas bougé (rires) ! J’ai forcé un peu et j’ai senti mon dos siffler comme jamais. Pour la manipuler, c’est minimum six gars. Minimum ! Depuis on la fait avec le Culbuto et on la pose sur rack.
SLU: Mais dis-moi, tu n’as pas beaucoup de croix en papier adhésif pour signaler des tranches en vrac…
Xavier Gendron : Je les répare toujours, et pour les gros trucs j’appelle Michel (Boterf, technicien de Dushow, présent aussi le soir de notre reportage NDR). Il est venu à Lille réparer quelques problèmes plus sérieux mais pour le reste, je m’en sors. Il faut être un peu chiropracteur avec une Paragon. De 1999 à 2006, je n’ai utilisé que cette table.
SLU: Jusqu’en 2006
Xavier Gendron : 100% jusqu’en 2003. Le dernier Hallyday je l’ai fait avec. En 2004, pour Sardou, je suis passé en numérique mais en 2006 pour Lara Fabian je l’ai reprise.
…et l’absence de latence
SLU: On n’a pas parlé de l’absence de latence, ou plutôt sa présence sur les tables numériques…
Xavier Gendron : C’est un grand sujet. Je sais une chose, avec une analogique, quand je prends un micro et j’écoute ma voix, je la reconnais, quand je le fais avec une numérique je ne la reconnais pas. Est-ce que c’est la latence ou autre chose ? Je ne saurais te le dire, mais le fait que le son est converti, trituré, retardé fait que ça ne sonne pas pareil.
J’ai eu l’occasion, à la demande de Julio Iglesias, de tester il y a quelques années une configuration numérique en parallèle de celle analogique. Après y avoir consacré beaucoup de temps pour que les deux rendus soient les plus proches possible, j’ai basculé durant les répétitions à sa demande sur la numérique. On a eu beau s’escrimer, on n’a pas réussi à trouver un compromis acceptable, et au bout de quelque temps je suis repassé sur l’analogique. Sa réaction a été immédiate : il a retrouvé le son, et la numérique son fly-case ! J’ai la chance de travailler avec la Studer qui est une console magnifique mais je vais deux fois plus vite sur une Paragon et surtout quand j’ai un problème, je le vois tout de suite et je le corrige instantanément. Autre avantage, j’ai la tête toujours tournée vers l’artiste alors qu’avec une digitale, quelle que soit la marque, tu es obligé de passer du temps la tête en bas et le regard vers les écrans, peut-être un peu moins avec la Vista.
SLU: En conclusion les retours pour toi…
Xavier Gendron : Faire des retours c’est être tous ensemble au service des artistes, des backliners aux assistants. On doit tous être des guerriers même si ce n’est pas facile tous les soirs. On doit tout donner. Je ne conçois pas le métier autrement. A haut niveau tu dois être à 140% !
CONCLUSION
Vous attendez certainement après tout ça une conclusion poussiéreuse et tout à l’honneur du bon vieux temps du rock and roll avec l’inévitable couplet sur le progrès qui avale tout et la jeunesse qui n’a rien compris. Raté.
Je suis sorti de ce reportage emballé par ce qui fait la force de notre métier, l’association d’un homme et d’une machine, l’alchimie qui se dégage de ce couple parfait quand l’un et l’autre se comprennent et se subliment.
Comme l’a dit si bien au journal « Le Monde » Thomas Bangalter de Daft Punk : ”Ces quinze dernières années, ce qui était le home studio, construit à partir de différents éléments, a été miniaturisé dans un ordinateur dans lequel sont modélisés banques de sons et logiciels. Aujourd’hui, la majorité de la pop et de l’électro est produite avec cette assistance technologique formatée, accessible à tous. Un magicien peut-il encore faire son tour quand tout le monde connaît son truc ?”
Un jeu dangereux pour ses feuilles quand on ne le maitrise pas bien, la pêche au Larsen. On peut en remonter de très gros. Pas de bol pour Xavier, ça fait longtemps qu’il fait chou blanc et pourtant ce n’est pas faute d’avoir essayé !
Cette débauche de technique a aussi atteint le Touring alors qui sait, peut-être allons-nous assister à une certaine forme de retour aux sources, à ce qui fait le son ? C’est en tout cas le choix de Xavier Gendron pour cette tournée qui s’y prêtait, sans se départir pour autant de ce qui fait sa force : sa méticulosité, son expérience et sa feuille.
Pensez que le soir de mon passage, il a passé une bonne demi-heure à débusquer l’origine d’un début de dureté et de résonance dans le splendide rendu de la 480, et plus du double à chercher par tous les moyens à déclencher un Larsen. Il a tout fait au SM 58 de Damien, tout.
Bouche ouverte, capuche mise, boule contre la joue face au wedges, à genoux devant, face à eux, dos à eux, face aux side, dos aux side, avec la réverbération, sans, tout y est passé ! Les rares fois où l’idée d’un soupçon d’une boucle s’est faite jour, il l’a renvoyée à ses pénates en lui coupant avec délicatesse les pattes grâce aux bons vieux TC 1128 analogiques.
Qui dit conscience professionnelle dit aussi que si sur scène ça cartonne, il faut en faire de même à la console sinon, comment savoir ce qu’on envoie… Résultat, durant les balances et au point d’écoute de Xavier, je mesure de 110 à 120 dBA. Basculé en C, je sature quasi immédiatement mon sonomètre qui m’annonce 128 dB et 133 dB crête avant d’allumer sur l’écran un triste « Clip » tout rouge.
Cette pression extrême fatalement à la longue est malgré tout grisante, le son sec et les claques qui arrivent en vagues serrées paraissent maitrisées. Pas l’ombre d’un traînage, on est secoué, décollé du sol. C’est net et sans bavures.
Je m’aventure sur scène durant la balance en profitant de l’absence du patron et j’ai une vraie révélation. Est-ce la puissance et le placement des wedges, la qualité des consoles, le fait qu’elles soient analogiques ou encore la justesse et l’efficacité du mix de Xavier ? Sans doute un peu tout ça. Le fait est que je me retrouve totalement immergé dans le son avec un sentiment de plénitude et de dynamique que je n’ai jamais ressenti avec des ears.
A l’emplacement du chant lead, les 4 wedges et les side en MSL4 se couplent comme papa dans maman avec les guitares dont les amplis disposés méticuleusement envoient pourtant dru. Un vrai mix dans les airs. Je redécouvre aussi les MSL4 qui délivrent une pêche physique et un aigu en fin de compte très fin, bien plus que je ne le pensais. Un comble !
Je comprends mieux pourquoi certains artistes préfèrent rester « tradi » et ne pas passer aux ears. Ehh non, l’argentique, les filaments rougeoyants, les vinyles qui craquent et l’analogique pour ne citer qu’eux ne sont pas morts. Quand on en fait un bon usage, ils se révèlent même imbattables et surclassent la fée numérique et ses lutins électroluminescents. Leur disparition est pourtant programmée à brève échéance, le progrès en a décidé ainsi.
Profitons donc de ces derniers instants magiques où le son, les rayons et les vibrations sont plus beaux, et encore merci à Xavier de nous avoir convié à la fête au boulet. Signalons que Christophe Génix qui a longtemps travaillé avec Damien Saez, reprendra le flambeau de Xavier « Wilko » Gendron pour quelques dates cet été ;0)
Un dernier mot en guise de Petit au bout, non pardon, de Little to the end tiré d’une vieille doc d’API : « If you have never had the pleasure of mixing on a Paragon , we are truly sorry. A clean, powerful, dynamic audio presentation in a live venue is an emotional experience that is second to none.» Ce n’est pas faux…
Lors de PL&S, outre les nouveaux amplis SA20:2 et SA30:2, fruit du partenariat avec Powersoft annoncé en début d’année (*), APG présentait une enceinte d’installation coaxiale 2 voies ultra-compacte, la MX0, et un nouveau processeur de diffusion numérique, le DMS48, qui prend en charge l’ensemble des systèmes de diffusion de la marque depuis la série Micro Axial en passant par la série Dispersion, jusqu’au système Line Array Uniline.
La MX0 est une enceinte coaxiale 2 voies passives en ébénisterie cubique, qui met en œuvre un HP 13 cm (5’’) chargé en bass-reflex et un tweeter à dôme dont les centres acoustiques sont confondus afin d’obtenir une dispersion constante de 100 ° conique sur toute la bande et une réponse en phase optimale.
Grégory Dapsanse (dg d’APG) présente la MX0 sur son stand de Prolight & Sound.
Malgré son faible encombrement, la petite dernière de la série Micro Axial admet 100 W AES (amplification recommandée 100-200 W), peut délivrer un niveau SPL continu de 115 dB (121 dB crête), et offre une réponse de 65 Hz à 19 kHz dans 3 dB, en mode large bande avec le preset approprié (sur le DMS48 par exemple). Elle peut accueillir un transformateur pour une exploitation en ligne 70/100 V et peut être utilisée aussi bien posée pour de l’écoute de proximité, que sur pied ou accrochée avec son étrier ETMX0 pour du complément de diffusion ou en installation fixe. En renfort de grave APG préconise le sub SB115.
Le nouveau processeur DMS48 dispose, comme sa référence l’indique, de quatre entrées et huit sorties (analogiques ou numériques AES3) avec routage (matriçage) de n’importe quelle entrée vers n’importe quelle sortie. Doté de convertisseurs haut de gamme, ce processeur intègre un système de protection dynamique sophistiqué, adapté à chaque enceinte avec contrôle de l’excursion et de la température simulées en numérique. Le paramétrage peut s’effectuer via le panneau avant avec des encodeurs rotatifs sensibles à la vitesse ou bien via le logiciel PWAPG (PC ou tablette) en réseau Ethernet ou BVNet (protocole APG), soit encore via DANTE avec une carte optionnelle qui permet bien sûr également le transport de l’audio en numérique. L’appareil peut enregistrer 60 presets de filtrage, protection et corrections.
Se concentrant sur leurs armoires de gradation universellement appréciées, les franco-belges d’ADB inventent l’armoire ultime de gradation en y associant leur nouvelle technologie DimSwitch, soit la possibilité pour une même cellule de passer de la gradation à un relai statique.
Chaque armoire est entièrement configurable par le choix des tiroirs gradateurs. Ceux-ci peuvent être basés sur la technologie hacheur à thyristors, plus économique, ou sur la technologie ”sine wave”. Dans ce cas le signal électrique, est géré en modulation d’impulsion (PWM) et garde une forme sinusoïdale avec moins de 1 % de distorsion, générant d’harmoniques gênantes. Ainsi les ”bruits” de filaments ou la pollution électrique du réseau sont quasiment absents, la puissance réactive est celle imposée par la charge et ils sont capables de fonctionner avec toute une gamme de charges : résistives, inductives et capacitives, graduables ou non. Ces tiroirs sont aussi auto-protégés contre les courts-circuits et les surcharges sans déclenchement du disjoncteur.
Les différents modules peuvent être enfichés n’importe comment puisque le cœur électronique de l’armoire les détecte automatiquement. Des fonctions de diagnostiques extrêmement poussées sont disponibles, tel que l’état du DMX, de l’électronique, des ventilateurs, de la température et des courants d’alimentation, mais aussi, par module, les valeurs de charges connectées, les alertes en cas de surcharge et de court-circuit.
ADB Eurodim Twin Tech. Interface de contrôle et de programmation.
Toutes les fonctionnalités sont accessibles par un écran tactile intégré ou via un PC et le logiciel de gestion. Entre autres le choix des courbes d’allumage, le patch, les limitations de tension, les seuils ainsi qu’un large choix de mémoires et d’options de restitution.
Les tiroirs « DimSwitch » sont des gradateurs équipés en parallèle de relais statiques pilotables depuis l’armoire, une console spécifique ou un PC. A l’heure du remplacement des projecteurs tungstène par les LED, c’est une solution multi usage répondant parfaitement aux deux mondes.
Configurations disponibles
Jusqu’à 128 x 3 kW, ou 96 x 5 kW ou 32 x 10 kW gradateurs ”Thyristors”
Jusqu’à 128 x 2,5 kW, ou 96 x 5 kW gradateurs ”Sine Wave”
2 x 3 kW Fluo
4 x 3 kW ou 3 X 5 kW DimSwitch
Diagnostique standard pour les tiroirs ”Sine Wave”, en option pour les ”Thyristors”
Alimentation et électronique supplémentaire de secours en option.
Elles attendaient sagement dans le dépôt de Dushow qu’on vienne les libérer du sortilège de la retraite jeté par leurs jeunes cousines digitales, froides et avec plus d’écrans qu’un ado dans sa piaule.
Le Prince Gendron l’a fait, SLU vous le raconte bientôt. En attendant…
A partir du 1er octobre 2013, 15 000 km de routes deviennent payants pour les véhicules de transport routier de marchandises de plus de 3,5 tonnes de PTRA ou PTAC. Le Synpase négocie un partenariat avec DKV, société habilitée de télépéage, afin d’obtenir des tarifs préférentiels pour ses adhérents.
Robert Juliat a signé un partenariat de distribution avec Niethammer, une marque allemande peu connue en France, ce qui ne devrait plus durer au regard la qualité de sa production.
Niethammer est une entreprise spécialisée dans la fabrication de découpes de théâtre. Ne vous fiez pas à leur apparence ”vintage”, elles sont pourvues d’une optique et d’une mécanique modernes et de qualité, avec entre autre un iris intégré et des commandes de zoom et de focus réunies d’un seul côté. La découpe Niethammer 2kW à réflecteur verre est l’une des premières à fonctionner sans ventilateur, pour une utilisation absolument silencieuse.
La Zoom Profile Spotlight HPZ série X est une découpe 2000 W, sans ventilation forcée, disponible en deux modèles : la HPZ 215X fournit un zoom de 15 à 40°, tandis que la HPZ 211X va de 11° à 22°. La lampe est insérée dans une double coque d’aluminium, une sorte de cage spécialement étudiée pour que l’air chaud s’évacue naturellement par convection naturelle sans réchauffer l’enveloppe extérieure. Un réflecteur spécial ”froid” anodisé en aluminium pur permet ce refroidissement exclusivement passif. Le système optique est constitué d’un double condenseur et d’un jeu de 2 lentilles pour le zoom de la HPZ 211X, et 3 lentilles pour celui de la HPZ 215X.
Système optique de la 211X, double condenseur et deux lentilles de zoomLa 215 X utilise 3 lentilles de zoom.
Un porte gobo de taille A, un diffuseur en option et une double cassette à l’avant complètent le projecteur dont le poids avoisine les 23 Kg et semble d’une robustesse à toute épreuve.
Je suis passé devant trois fois au Siel avant de me décider à les observer, vu mon peu d’intérêt pour tout ce qui ressemble de près ou de loin à de la mécanique (je compare irrémédiablement ces engins pleins d’huile qui te font des mains de bûcheron au doux confort de mes gants de soie de pupitreur). Sauf que pour le coup on est dans l’innovation, et la précision.
Tout d’abord le filin d’acier des pieds standard, permettant grâce à un treuil de régler la hauteur, est ici remplacé par une transmission par crémaillère sur pignon, beaucoup plus fiable et maîtrisable. Plus d’à-coups, plus de blocages, un effort réduit à 7 kg sur la manivelle et zéro entretien.
A gauche la hauteur avec l’adaptateur standard, à droite avec l'éventuelle extension.
Le profilé est en aluminium, permettant d’économiser 30% de poids par rapport à un pied en acier. Un niveau à bulle est intégré pour l’azimut. Des repères métriques de hauteur, sous les yeux de l’utilisateur, permettent un réglage précis au centimètre. La manivelle démultiplicatrice est amovible pour ne pas la laisser au contact du public, et les mâts sont autobloquants, ils se sécurisent tout seuls sans goupille.
Parmi les petits plus : une protection des embases, des patins intégrés pour les sols fragiles et des repères de sécurité sur les stabilisateurs.
Le pied de levage Pro5200 regroupe toutes ces innovations, c’est le modèle le plus complet disponible actuellement. Il a décroché une étoile au SIEL 2013.
La future gamme Rent avec des roulettes tout terrain et ses pattes télescopiques réglables (disponible avant l’été).Patins de nylon en standard ou roulettes en option.
Ajoutons à cela une gamme complète de pieds de levage, tous à crémaillère, répartis astucieusement en trois séries : la ”Basic” plus économique pour des pieds de levage en fixe, une future gamme ”Rent” tout terrain pour le route, et enfin la ”Pro”, pour les professionnels les plus exigeants.
Les charges admissibles par ces pieds s’échelonnent de 80 à 200 kg, pour des hauteurs de 2,80 à 5 m et, dans tous les cas, une masse inférieure à 50 kg.
Outre les nouveaux subs XS et PS-22, la grande nouveauté chez Fohhn Audio présentée à Prolight & Sound, c’est le concept FIAD d’audionumérique distribuée en réseau, avec alimentation et signaux de contrôle sur le même câble. Les petites enceintes amplifiées « FIAD » intègrent l’amplification classe D, le traitement de signal et toute la connectique d’interfaçage.
Le contrôleur du système FIAD comprend l’alimentation pour tous les éléments du réseau, distribuée sur le même câble ( Power over Fohhn « Ether » Net »).
FIAD se compose d’un contrôleur maître (FIAD Master FMA-10) en châssis 19’’ 2 U qui comprend l’alimentation centrale pour tous les éléments raccordés sur le réseau et l’interfaçage numérique AES/EBU vers le réseau FIAD-Net, de même que l’interface avec un PC équipé du logiciel Fohhn Audio Soft pour contrôler à distance ces mêmes éléments ou via des panneaux de contrôle muraux FR-10. Fohhn a par ailleurs développé une série d’enceintes compactes avec des modules classe D de 2 x 300 W et l’interface physique et logicielle CAT-5/CAT-7.
La petite enceinte coaxiale LX-10 FSK intègre l’amplification, le traitement de signal et l’interface réseau FIAD. On voit, sur le connecteur réseau de chaînage, les broches d’alimentation distribuée.La même enceinte (LX-10) vue de face. Le volume est extrêmement réduit pour tout incorporer !
La LX-10 FSK, d’ouverture conique 100 ° (1,1 π stéradians), est une 2 voies coaxiale passive (woofer 4’’ plus tweeter 0,75’’ aimant néodyme) issue de la LX-10, embarquant l’amplification classe D, le processing et l’interface réseau FIAD-Net avec des voyants de contrôle et de statut.
Le module A2-Live assure l’interface 2 canaux entre un flux USB et une sortie AES.
Le système comprend outre les enceintes qui seront présentées en différents formats, le module d’interface USB A2-Live qui permet de convertir des flux numériques USB issus d’un ordinateur au format AES/EBU avec une isolation galvanique totale et d’injecter de la sorte avec une qualité optimale l’audio stocké, sur le réseau.
Le moteur Rotorig, intéressant pour régler l’azimut de lignes source en colonne installées.
Fohhn propose par ailleurs pour ses colonnes à directivité verticale contrôlable en numérique, un système d’accroche avec un moteur (le Rotorig HAM-250) qui autorise un réglage d’azimut des colonnes sur 350 °. Ce moteur avec transmission par cardan peut supporter 250 kg et pourrait s’adapter à des systèmes d’autres marques si ce n’est qu’il est contrôlé via Fohhn-Net.
Les subs PS-22 (ou XS-22) permettent de réaliser des lignes de subs de complément des colonnes modulaires, également contrôlées en temps réel.
Enfin les subs XS-22 (serie X) et PS-22 (serie Perform) viennent compléter la gamme . Ces subs compacts exploitent le même HP 12’’ (500 W / 8 ohms) à longue élongation dans une configuration bass reflex. Le XS-22 embarque une amplification classe D de 1 500 W, l’interface réseau et le traitement de signal (dont le filtrage de raccordement) pour lui et tout autre système passif 2 voies de la gamme Fohhn. Il peut délivrer 127 dB SPL max et ne pèse que 26 kg.
Le PS22 existe en version passive et active avec un module classe D de 1kW et a été conçu pour compléter les colonnes Focus Modular et les lignes « conventionnelles » PT-8 en renfort de grave.
Ces deux modèles (X et P en actif) permettent également la réalisation de lignes de subs, éventuellement cardioïdes, contrôlées en temps réel par le logiciel Fohhn audio soft.
Hormis les petites enceintes coaxiales 5 XT présentées en différentes couleurs et le nouveau sub SB15m, la vedette incontestée du stand L-Acoustics à Francfort était le tout dernier contrôleur amplifié 4 canaux LA4X compatible avec ses aînés LA4 et LA8. Le X signifiant (on le suppose) des performances améliorées et des moyens de traitement étendus.
Le LA4X intègre donc quatre canaux d’amplification classe D de 1 kW sous 8 ohms (ou 4 ohms) de dernière génération mus par une alimentation à découpage universelle (90-265 V) précédée d’un correcteur de facteur de puissance de façon à se satisfaire des sources secteur les plus perturbées (et les perturber le moins possible). Le contrôleur dispose de quatre entrées analogiques avec des étages de conversion 24 bits promettant une dynamique de 130 dB et de paires d’entrées AES/EBU avec convertisseur de fréquence d’échantillonnage (SRC) de 44,1 à 192 kHz, de façon à pouvoir prendre en compte les différents formats PCM.
Le traitement de signal embarqué allie filtrage FIR et IIR pour obtenir une réponse en phase (et impulsionnelle) optimale. Par rapport à ses prédécesseurs, un jeu de huit filtres IIR et trois filtres FIR pour l’égalisation et l’outil « Array Morphing » pour le « tuning » ont été ajoutés en natif avec un réglage de délai étendu à 1000 ms par canal. L-Acoustics a également incorporé un nouveau système de protection, baptisé L-Drive, qui prend en compte et analyse les signaux en temps réel aussi bien que les données « intégrées » RMS pour intervenir.
Stéphane Ecalle à côté des 5XT disponibles en différents coloris RAL. Réponse 95 Hz-20 kHz, 119 dB SPL crête, impédance de 16 ohms, ouverture conique sur 110° (axisymétrique).
D’après Stéphane Ecalle (Directeur du Marketing), ce contrôleur-amplificateur sera commercialisé début septembre et, fait nouveau, assemblé dans les locaux de Marcoussis de L-Acoustics qui a pris en charge une grande partie du développement logiciel, bien entendu, mais également matériel.
Le sub SB15m a été conçu pour compléter aussi bien la récente petite enceinte coaxiale 5’’ 5XT (qui descend à 95 Hz) que les autres modèle XT et les KIVA pour étendre la réponse dans le grave des systèmes assemblés jusqu’à 40 Hz. Il met en œuvre un 15’’ à rayonnement frontal chargé en bass reflex avec un évent dont le profil permet un écoulement laminaire de l’air : moins de turbulences et de résonances parasites avec une caisse réalisée en multipli de bouleau baltique dotée de renforts internes.
Contrôlé et amplifié par un LA4 ou LA8, il permet une exploitation en mode cardioïde, délivre (preset SB15_100) un SPL crête de 135 dB et accepte une puissance continue de 600 W (impédance nominale de 8 ohms). Une embase ménagée sur le dessus sert à la fixation d’un pied pour recevoir une enceinte XT ou deux KIVA. Il ne pèse que 36 kg et peut être utilisé en accroche.
