Lieu emblématique de San Francisco et sans doute la salle la plus célèbre de l’histoire du rock, The Fillmore promet de conserver son statut d’icône à l’avenir grâce au renouvellement complet de son système son en Meyer Sound.
Construit autour de l’enceinte line array linéaire grand format PANTHER™, le nouveau système a été fourni et installé par UltraSound, une autre acteur profondément enraciné dans la riche histoire de la scène musicale de San Francisco après les années 1960.
Exploité par Live Nation depuis 2007, The Fillmore chérit son passé légendaire tout en restant concentré sur la promotion des artistes établis et émergents d’aujourd’hui dans un environnement optimal avec le support de structures techniques de classe mondiale.
Sept PANTHER.
« Notre précédent système Meyer Sound nous a accompagné fiablement pendant plus de quinze ans », fait remarquer Matt Lawsky, membre du personnel de The Fillmore depuis 1999 et principal production manager depuis 2011. « Mais il était clairement temps de passer à autre chose.
Nous avions d’abord envisagé une solution en LEOPARD, mais les planètes se sont alignées et, juste au moment où Live Nation nous donnait le feu vert, PANTHER est sorti. UltraSound l’a préconisé, et le coût a été contenu car avec PANTHER, nous n’avons besoin que de sept boîtes par côté, alors qu’avec LEOPARD, il en faudrait 10 ou plus. Nous avons donc opté pour la toute dernière technologie Meyer Sound ».
Lorsque The Fillmore a rouvert ses portes en 1994, après une fermeture de cinq ans due au dégâts consécutifs à un tremblement de terre, UltraSound a intégré un système Meyer Sound MSL-3 dans la salle. UltraSound est revenu les années suivantes pour installer des lignes MICA avec des caissons M3D, pour aboutir cette année au système PANTHER.
» C’est un honneur d’avoir fourni tout l’audio de The Fillmore depuis près de trois décennies « , déclare Derek Featherstone, PDG d’UltraSound. « Et tous ont été du Meyer Sound.
Matt Lawsky, Production Manager, The Fillmore; Michael Bailey, Senior Vice President Booking, Live Nation; Amie Bailey-Knobler, General Manager, The Fillmore; Helen Meyer, Executive Vice President, Meyer Sound; John Meyer, President & CEO, Meyer Sound; Derek Featherstone, CEO, UltraSound,
The Fillmore, le premier club au monde à proposer un système PANTHER
Pour Lawsky, entretenir les liens étroits qui l’unissent à Meyer Sound était une évidence. « Très peu de salles ont le luxe de se trouver dans le voisinage d’un fabricant de matériel audio de classe mondiale », fait-il remarquer. « En fait, je peux m’arrêter à l’usine Meyer Sound en rentrant chez moi. Ce serait de la folie de ne pas en profiter ».
Avec une capacité d’un peu moins de 1 200 personnes, The Fillmore est catégorisé comme un club par défaut, car les spectacles sont libres d’accès pour une salle ouverte avec un nombre limité de places assises. À ce titre, The Fillmore devient désormais le premier club au monde à proposer un système PANTHER.
« PANTHER est incroyablement polyvalent dans n’importe quel environnement grâce à son poids léger et à sa taille compacte », déclare Derek Featherstone. « J’espère que les jeunes ingénieurs feront l’expérience du PANTHER dans l’environnement du club ici et qu’ensuite, lorsque leurs groupes deviendront de grands groupes de tournée, ils choisiront de l’utiliser pour leur production. »
En plus des lignes PANTHER de sept unités chacune, le nouveau système comprend également deux enceintes compactes ULTRA-X40 pour déboucher les coins avant, plus une troisième ULTRA-X40 en douche pour combler le centre en nez de scène. La partie infra sera générée en un premierr temps par six subs 1100-LFC, en attendant leur remplacement par les 2100-LFC nouvellement introduits plus tard dans l’année. Les retours sont enfin confiés à dix moniteurs de scène haute puissance MJF-210.
Josh Osmond, directeur des opérations d’UltraSound, et Jason Mills, responsable du site, ont contribué au renouvellement du système aux côtés de M. Featherstone.
Michael Bailey, vice-président senior de Live Nation, est un habitué de The Fillmore depuis 1987, travaillant d’abord pour les propriétaires de l’époque, peu après pour Bill Graham Productions, et enfin pour Live Nation. « Lorsque les 2100 seront installés, nous aurons la meilleure vitrine pour la technologie de sonorisation Meyer Sound », déclare M. Bailey.
« Les groupes, et les ingénieurs d’autres clubs, pourront venir ici, écouter le système, et être inspirés pour améliorer le système son dans des lieux similaires à travers le pays – ou le monde. »
Après près d’un quart de siècle à The Fillmore, Matt Lawsky est bien conscient de la nature unique de la salle, et de la façon dont son héritage affecte la production. « Il s’agit d’une salle relativement petite dont l’utilisation est très intense », fait-il remarquer.
« Les solutions toutes faites ne fonctionnent pas ici. Nous avons des exigences sur mesure, et je suis reconnaissant à Meyer Sound, UltraSound et à notre équipe de la section locale 16 de l’IATSE d’avoir travaillé d’arrache-pied pour adapter cette solution à nos besoins. »
Le statut de Mecque du rock du The Fillmore est indiscutable, mais Matt Lawsky s’attache à faire vivre une expérience incroyable à chaque concert. « Ce n’est pas le ‘musée The Fillmore’. C’est ici et maintenant. Nous sommes un lieu de plongée dans le rock’n’roll qui se trouve être exceptionnellement célèbre ».
Pour les fondateurs de Meyer Sound, John et Helen Meyer, la dernière modernisation de la salle s’inscrit dans une longue tradition de support des arts dans la Bay Area. « Nous sommes venus voir des spectacles ici dans les années soixante, c’est donc spécial », a rappelé Helen Meyer lors des cérémonies d’inauguration du système.
« Nous tenons à remercier toutes les personnes de The Fillmore, de Live Nation et d’UltraSound qui ont permis que cela se produise. Nous sommes originaires de la Bay Area et c’est le genre de choses que nous aimons faire. C’est dans notre ADN. Nous espérons que tout le monde appréciera le résultat.
Dans l’univers du spectacle, la société Akwariom s’est spécialisée dans la conception sur-mesure de solutions techniques pour le spectacle. Aujourd’hui elle met en avant son savoir-faire avec la Kontrol3, une nouvelle Wing développée et fabriquée en France.
La console Kontrol3 offre un nombre de fadeurs et une ergonomie adaptée à la restitution d’un soft et à l’extension des commandes d’un pupitre, dans un joli boîtier métallique.
Greg Mittelberger, régisseur lumière, et Sylvain, programmeur dans les arts numériques, deux passionnés ne reculant devant rien pour satisfaire leurs besoins et des idées créatives, fondent Akwariom en 2008.
Greg Mittelberger raconte : « On s’est lancé dans la fabrication de petits produits dont nous avions besoin et qui n’existaient pas sur le marché. Au fil du temps ça a bien marché car nous avons décroché des contrats pour du sur-mesure qui nous ont incités à créer notre société. Notre cœur d’activité repose sur du développement en électronique et en programmation mais aussi pour de la petite mécanique.
Greg Mittelberger Cofondateur de la SAS Akwariom.Sylvain, programmeur sur les projets Akwariom.
Nous proposons également une gamme de produits fabriqués en petites séries qui complètent notre activité à hauteur de 30 % de notre chiffre d’affaires. Mais pour lequel nous prenons beaucoup de plaisir lors de la fabrication parce que nous apprécions d’être à l’écoute des utilisateurs. »
« On s’est lancé dans la fabrication de petits produits dont nous avions besoin et qui n’existaient pas sur le marché. » Greg Mittelberger, président et cofondateur d’Akwariom
« L’atelier de la SAS Akwariom est situé dans le petit village de Rians en Région PACA. « C’est un petit local de 40 m2 dans mon jardin, qui déborde de partout parce que ce n’est pas très grand » explique Greg Mittelberger son cofondateur.
SLU : Quels sont les projets pour lesquels vous avez pu apporter votre expertise ?
Greg Mittelberger : « C’est très varié, on a pu travailler au développement de cartes électroniques de déclenchement, d’actionneur ou pour des technologies DMX. On fait beaucoup d’art de rue avec des appareils permettant de gérer tout ce qui est pilotage et interfaçage comme avec Tilt pour qui nous travaillons depuis près de 10 ans maintenant.
Nous avons par exemple créé des tubes lumineux en RGB et des enregistreurs DMX dotés d’une horloge capable de se synchroniser via GPS pour un timing parfait entre les lustres.
Notre travail souvent c’est de combler un vide sur le marché en développant des produits très efficaces, adaptés et de qualité.
SLU : Et par rapport à votre travail pour des compagnies de Théâtre ?
Greg Mittelberger : On a beaucoup travaillé avec les ateliers SudSide à Marseille qui fabriquent de la grosse machinerie de spectacle pour des compagnies comme Bivouac ou Transe Express. Parmi les projets les plus connus il y a « Crystal Palace » et « Mu » de la compagnie Transe express. On a, entre autres, été appelé pour contrôler de gros moteurs triphasés, des Électrovannes, etc….
Cristal Palace par la compagnie transe express. credit Marie Samantha Salvy.
Dans ce cas-là, cela peut concerner un boîtier de commande comme de l’électronique embarquée ou encore une entrée DMX pour un contrôle par la console lumière. Le « Puy du Fou Espagne » nous avait passé commande de 80 x Splitter DMX avec une fonction spéciale de gestion de backup par la centrale incendie, et nous avons des projets en cours sur la Cinéscénie au « Puy du fou France ».
Pour le Puy du Fou, la conception et la réalisation de 80 splitters DMX spécifiques
SLU : Vous regroupez donc plusieurs corps de métiers
Greg Mittelberger : Effectivement on peut regrouper les métiers de programmation, d’électronique et de mécanique pour que nos clients n’aient qu’un interlocuteur du début à la fin du projet. On est capables de construire de petits treuils motorisés de A à Z, de réaliser des pièces mécaniques avec nos CNC et nous avons des sous-traitants pour faire les pliages et les soudures. Mais dans ces cas-là, on va se limiter à des petits projets. Pour les gros projets mécaniques on va plutôt être sous-traitant et utiliser du matériel fabriqué par des spécialistes, homologués et mis à disposition par des prestataires qui vérifient le matériel de manière régulière.
La nouvelle console Wing « Akwariom Kontrol3 » Made In France
Fort de sa polyvalence, la société Akwariom met l’accent aujourd’hui sur sa dernière nouveauté, la Wing « Kontrol3 » universelle, fabriqué de série. Greg Mittelberger nous dévoile les détails de la création d’un hardware qui saura satisfaire le budget de ses futurs utilisateurs et utilisatrices sans compromis sur la qualité, l’ergonomie et les finitions.
La console Kontrol3 offre un nombre de fadeurs et une ergonomie adaptée à la restitution d’un soft et à l’extension des commandes d’un pupitre, dans un joli boîtier métallique.
A la question, est-ce que vous travaillez avec un fabricant localisé en extrême orient, Greg Mittelberger est très clair : « Non, c’est une Wing développée en interne de A à Z à partir de besoins identifiés auprès des utilisateurs. La Kontrol3 répond à un vrai manque sur le marché d’un appareil avec plus de fadeurs, d’ergonomie et qui soit universelle. »
SLU : C’est-à-dire que tu peux l’utiliser avec d’autres marques très connues ?
Greg Mittelberger : « Elle peut sortir du DMX , de l’Art-Net , du Midi standard , du Midi USB. Ça permet de faire aussi bien du remote sur toutes les consoles lumière que du mapping. La troisième version, disponible actuellement, dispose d’une sortie Art-Net qui nous permet de faire sortir de l’OSC. Et même si elle a été initialement conçue pour répondre à nos besoins d’une extension des consoles Ma Lighting grandMA 2 et grandMA3 avec la même disposition des exécuteurs elle dispose de 15 faders et 60 boutons.
Le nombre de langages qu’elle peut comprendre et parler lui permet d’être interfacée avec n’importe quelle console lumière ou soft (lumière, vidéo ou son). Nous sommes actuellement en train de faire évoluer le soft pour qu’il parle également en OSC pour s’adapter à la grandMA3 qui comprend l’OSC en natif. L’interface MIDI-USB quant à lui, ne nécessite pas de driver sous win 10, win 8, Mac OS, et elle est reconnue automatiquement.
La connectique permet de se connecter en DMX, Midi et Art-Net via Ethernet. Idéal pour s’interfacer avec toutes les marques de consoles.
« La troisième version dispose d’une sortie Ethernet qui nous permet de faire sortir de l’OSC (…) ce qui la rend universelle. » Greg Mittelberger, président et cofondateur d’Akwariom
SLU : On en est à la Kontrol3, quelle est sa plus-value par rapport aux versions précédentes ?
Greg Mittelberger : La première était très artisanale et fabriquée avec un Arduino, des bouts de ficelles pour l’interface et une coque en bois. Mais elle plaisait et attirait l’attention ce qui nous a poussés à sortir une deuxième version avec un boîtier profilé en aluminium. La troisième version en plus de son caractère universel dispose d’une ergonomie poussée avec une finition thermolaquée très soignée.
Le boîtier est plus robuste, les boutons sont de qualité et agréables à manipuler pour une utilisation intensive et avec un repose poignet pour le confort. Enfin on peut paramétrer, via l’écran LCD et assisté de la touche Mode, la façon dont elle communique, les adresses IP et des offsets pour tous les langages afin de s’adapter à ce que l’on souhaite recevoir.
Par ailleurs, la Kontrol3 est équipée d’une alimentation universelle (85 à 265 VCA, 47 à 63 Hz) via une prise PowerCON True1 Neutrik, ce qui lui permet de fonctionner sans contraintes géographiques.
SLU : Elle affiche un prix particulièrement compétitif avec ses 990 €. Pour du Made In France c’est un grand écart !
Greg Mittelberger : J’ai appris les fondamentaux lors de mes études en DUT électronique donc nous ne sommes pas partis de zéro. Ça nous a permis de faire les bons choix de composants et dans la mesure du possible, ils sont d’origine française ou européenne même si nous sommes parfois confrontés à certaines réalités comme pour le boîtier métallique pour lequel je n’ai pas trouvé de fournisseurs en France à moins de 400 euros unitaires et pour un résultat aussi joli.
De la même manière les PCB en France n’avaient pas un rapport qualité / prix satisfaisante. Mais je ne désespère pas de pouvoir trouver un jour. Tout le reste vient de fournisseurs français ou européens comme Farnel pour l’électronique ou ESL et LA-BS pour les pièces détachées comme les connecteurs XLR.
Son développement en France et la sélection de composants sans compromis lui donnent un excellent rapport qualité/prix.
SLU : Donc les prototypes sont développés et assemblés en France
Greg Mittelberger : Effectivement, je m’occupe des schémas et des plans puis nous faisons imprimer les circuits. Ils sont ensuite réceptionnés à l’atelier et le prototype est assemblé à la main de la même manière que pour nos appareils sur mesure. Quand cela concerne de la moyenne série, c’est-à-dire à partir de 50 exemplaires, alors l’assemblage des circuits est lui aussi sous-traité.
SLU : Auprès de la même entreprise qui imprime les circuits ?
Greg Mittelberger : Effectivement, dans ce cas on lui envoie les composants parce qu’on veut être sûr de leur qualité et eux assurent la fabrication des circuits et la soudure des composants. Enfin, le Thermolaquage, c’est-à-dire la finition du produit, est réalisé par une petite société située à 50 km de chez nous pour rester le plus local possible.
Le strobe le plus puissant du marché et un éclairage de pupitre d’orchestre bientôt en vente
Stroboscope Leds Akwariom déjà disponible à la démonstration.
La console Wing Kontrol3 intègre une série de produits fabriqués en moyenne série et cherchant à combler un besoin précis sur le marché.
Parmi les pépites à venir sur 2023/2024, on note l’arrivée prochaine d’un Stroboscope à Leds de 1000 Watts et d’un éclairage de pupitre pour orchestre contrôlable à distance.
Greg Mittelberger : « Parmi nos nouveautés déjà disponibles à la démonstration, il y a un stroboscope à Leds de 1000 Watts. C’est le plus gros du marché actuellement et nous sommes dans l’attente de son homologation pour le commercialiser.
Nous avons également développé un éclairage de pupitres pour les orchestres avec un excellent IRC et un blanc variable de 2700 à 5500K.
Eclairage pupitre
L’objectif étant de pouvoir créer une jolie lumière qui soit pilotable pour s’adapter aux morceaux. Il sera destiné aux musiciens et chef d’orchestre avec des démonstrations possibles début 2024. »
SLU : Y a-t-il des best-sellers dans votre gamme de produits ?
Greg Mittelberger : Nous proposons un « EKstender » qui transfère du midi de la scène à la régie facilement et sans latence. Les éclairagistes qui utilisent du Time code en sont friands car il peut passer par n’importe quel type de câble sans faire de conversion de données via un autre protocole d’où son caractère instantané. Par ailleurs, c’est un boîtier assez simple en configuration.
Akwariom se distingue dans l’industrie du spectacle en tant que créateur de solutions sur mesure, allant de l’électronique à la mécanique. Leur toute nouvelle console Wing « Kontrol3 », développée et fabriquée en interne, incarne la polyvalence de leurs produits car elle s’adapte à une multitude de consoles lumière et particulièrement les grandMA pour une finition professionnelle à un prix raisonnable.
Véritables artisans du spectacle, c’est une équipe de passionnés possédant un fort engagement en faveur du « made in France, » et une expertise reconnue dans les créations électromécaniques sur-mesure qui propose une gamme de produits innovants adaptés aux besoins des professionnels.
Leur expertise ne s’arrête pas là et l’offre sera très bientôt pourvue d’un appareil Strobe de 1000 Watts à Leds capable de rivaliser avec des appareils à lampes qui seront peu à peu délaissés pour répondre à la réglementation européenne.
Greg et Sylvain avec plus de dix ans de travail dans le secteur témoignent de leur dévouement aux arts du spectacle à travers une recherche constante de solutions innovantes. Pour Akwariom, le spectacle est bien plus qu’une passion, c’est une mission.
Le nouveau WildSun K9 Wash, dernier projecteur de sa série Multisource 9 vise les applications nécessitant une lumière blanche très puissante, uniforme et d’un excellent rendu des couleurs.
Il est présenté par Ayrton dans une vidéo de démonstration
Ayrton a revisité le précédent WildSun K25 TC en apportant des évolutions importantes comme une empreinte visuelle de 20 % inférieure à celle à son aîné et un poids réduit de 25 % pour une puissance comparable à celle d’un Fresnel équipé d’une lampe HMI 4000.
A gauche le WildSun K25 lancé en 2016. A droite le Nouveau WildSun K9 plus compact, plus léger (26 kg) et puissant.
Ses 212 leds associées à de nouvelles optiques à base de silicone produisent un flux de 60 000 lumens avec l’avantage d’un design élégant, d’une consommation réduite de 40 % et aucun remplacement de lampe à prévoir.
Sa température de couleur est précisément calibrée à 5700 K et son IRC atteignant 92 restitue idéalement le grain de la peau et la texture et couleur des matériaux.
Vidéo officielle pour le lancement du WildSun K9 Wash
Son zoom optique a un rapport de 6:1 avec une plage de 10° à 60°. L’intensité lumineuse peut être réglée avec précision à l’aide d’un gradateur électronique.
L’amplitude de zoom : 10° – 60°.
Le système de sortie de la lumière est équipé d’un filtre holographique protecteur en polycarbonate et d’un système en nid d’abeille pour éviter l’éblouissement.
Chaque couronne de leds est contrôlable indépendamment ce qui permet d’une part d’adapter la taille du faisceau au besoin du lieu et aussi créer des effets dynamiques en éclairage scénique.
Plusieurs tailles de faisceau grâce au contrôle indépendant de chaque couronne de leds.
WildSun K9 Wash a les mêmes spécifications de base que WildSun K25 TC, équipé de puissants moteurs pas à pas triphasés qui assurent un positionnement rapide, précis et silencieux.
Son faisceau puissant à bord doux, son excellent rapport poids/puissance apportent une solution efficace pour éclairer les grands événements et spectacles, les plateaux de TV, les défilés de mode, concerts et les stades.
Un coup d’œil forcément indiscret aux trois colonnes LXP avec 4, 8 et 12 transducteurs de 4”.
Encore plus polyvalente et simple d’emploi, la gamme passive Linea LXP de l’allemand FOHHN regorge de bonnes idées et s’avère extrêmement polyvalente grâce à ses 4 modèles dont 3 colonnes « line array » pré tiltées à 5° et un petit coaxial, tous en 4” et aimants néodyme.
Prenant la suite des LX très appréciés et répandues apparus en 2009, les LXP offrent un ensemble d’améliorations et de nouvelles fonctions les rendant plus faciles à mettre en œuvre comme la Fohhn Beam Steering Technology, un procédé qui pique de 5° l’ensemble du spectre audio, et évite dans nombre de cas, l’usage des supports pivotants pour diriger le son vers le bas. Puisqu’on parle de son, Fohhn a veillé à donner aux LXP, une réponse très large, très droite et très musicale.
Quatre modèles composent cette nouvelle famille
LXP-10 est une enceinte de petite taille utilisant un 4” à longue excursion dans lequel est enchâssé un tweeter à dôme de 0,75”, tous deux à aimant néodyme.
Le tweeter dispose d’une protection à semi-conducteur IPC à auto réarmement.
LXP-10, un chouette petit coaxial 4” qui pourra rendre d’inestimables services.
Le SPL Max atteint 106 dB et la bande passante est droite comme un rail de TGV avec un remarquable 120 Hz à 12 kHz à ± 2 dB, et 88 Hz à 20 kHz à -10 dB.
La très belle réponse de LXP-10, aidée il est vrai par les DSP des amplis qui jouent pleinement leur rôle de contrôleurs.Linea LXP en un coup d’œil avec la dispersion verticale et la portée des 4 modèles.
Se contentant de 60 W, elle accepte des crêtes 6dB plus haut ce qui demande un ampli capable de délivrer la puissance nécessaire.
Les SPL des enceintes Fohhn sont donc affichés avec un large panel d’amplis de la marque, dont un certain nombre permettent d’accéder au SPL Max si cela est utile à l’application.
La dispersion de LXP-10 est classiquement de 100° x 100° mais cette petite boîte s’avère être omnidirectionnelle jusqu’à 700 Hz.
LXP-60
Avec LXP-60 on attaque la plus petite des trois colonnes, avec un bond en SPL Max et en portée. Quatre transducteurs de 4” accompagnent un moteur à compression de 1” placé au centre de la colonne. Ce dernier est chargé par un guide spécifique lui donnant à la fois une directivité verticale très serrée afin d’être raccord avec les 4”, une large dispersion horizontale, et il pique le haut du spectre de 5°.
La polaire verticale de LXP-60 avec le comportement omni typique d’une colonne dans le grave se pinçant au fur et à mesure que la fréquence monte jusqu’au raccord avec le moteur et le guide.
Et le grave me direz-vous. Fohhn a travaillé sur son filtre passif pour obtenir suffisamment de retard entre les 4” pour obtenir un effet comparable. Bien vu. Il faut dire que le Beam Steering actif ou passif, on connaît ça depuis un bail à Nürtingen.
La puissance nominale atteignant les 240 W et donc pas loin du kW 6 dB plus haut, de gros écarts de SPL Max se font jour en fonction de l’ampli employé. Si avec le modeste MA-4.100 on est à 106 dB, avec le MA-2.1200 ou le DI-4.1000 on atteint les 117 !
La réponse en fréquence est tout aussi droite et descend à -10 dB à 50 Hz, le haut restant à 20 kHz.
Un mètre de haut avec huit 4” et un moteur 1”.
Le modèle suivant LXP-100, double le nombre de 4” qui passent à 8, tout en gardant le même moteur 1”. La taille physique de cette enceinte atteint le mètre. La puissance admissible double à 480 W pour un SPL Max de 6 dB plus haut soit 123 dB, mais pour les avoir, il faudra au moins passer par le DI-2.2000 ou le DI-4.2000.
La couverture verticale de LXP-100, le nombre de 4” augmentant, le guidage du grave s’améliore et part de plus bas.
La dispersion nominale est verticalement de 30° (+10° / -20°) et horizontale de 120° ce qui concentre le son sur la zone utile et évite d’exciter notamment les plafonds.
La réponse en fréquence ne bouge pas et tient comme un charme entre 50 Hz et 20 kHz à -10 dB.
.
LXP-150, le gros modèle des Linea LXP et une portée de 35 mètres.
Und nicht zuletzt, LXP-150 et ses 146 cm vient clore le débat avec 12 transducteurs de 4” entourant le moteur central. Inutile de préciser la qualité du faisceau sur le plan vertical et le gain en SPL qui, à la puissance nominale de 720 W plus 6 dB, grimpe à 127 dB Max. Et accessoirement fait un peu bouger le moteur !
Ici aussi, l’ampli conseillé est le DI-2.2000 ou le DI-4.2000. Le 4000 existe au catalogue Fohhn mais de toute évidence le preset estime qu’il est de trop avec LXP-150 puisqu’aucun gain en pression n’est constaté entre les deux modèles d’ampli.
Le comportement sur le plan vertical de LXP-150 où l’on voit très nettement les 5° vers le bas et l’arrivée du moteur 1” vers les 3,5 khz.
L’ensemble de la gamme est disponible en noir ou blanc, mais aussi en option en couleurs RAL Classic, NCS ou Pantone et enfin en Fohhn Texture Design pour l’ultime camouflage ou touche de classe.
Deux exemples d’enceintes Fohhn en Texture design, ici du camouflage à gauche et un revêtement brillant à droite.
La fixation se fait via un rail en T courant à l’arrière des enceintes toutes en aluminium et, si la connectique standard est le bornier Phoenix avec son repiquage, une platine avec deux SpeakON est aussi prévue.
Daniel Borreau sur le stand Fohhn de l’ISE en février 2020, quelques jours avant que la planète ne tire le rideau pour de longs mois.
Inutile de préciser qu’un spécialiste mondial de la marque existe, parle un français parfait et même un peu d’allemand si vous le lui demandez poliment : Daniel Borreau.
N’hésitez pas à le contacter chez Audiopole pour découvrir la marque et plus encore cette gamme qui, sans offrir le Beam Steering réglable des modèles actifs, donne déjà un très bel aperçu du savoir-faire de Fohhn en la matière.
La Boutique du Spectacle distribue en exclusivité la gamme ROXX développée en Allemagne. Nous avons choisi de tester le « PAR LED » E-Show FC. Il s’agit d’un projecteur fixe à leds couleur (existe aussi en versions lumière du jour et blanc variable) à base de sources RGB + lime.
Son classement IP65 le destine notamment à un usage en extérieur pour des mises en lumière architecturales ou de décoration festive, mais lui ouvre plus simplement le champ de toutes les installations qui devront intégrer une lumière précise et pilotable dans des conditions où l’entretien devra être minime.
230 Watts de LED multicouleurs dans un projecteur étanche pouvant se piloter en DMX, RDM, Wireless intégré, et Bluetooth, c’est intéressant.
[private]
Vue de la corolle.Le chip LED multisources.
Construction de l’appareil
La carcasse est remarquable. Solide et bien construite en fonte d’aluminium anticorrosion, elle inspire confiance. Le projecteur, très compact, tient, lyre comprise dans une grosse trentaine de centimètres de long et pèse moins de 6 kg. Il pourra trouver sa place partout en restant discret. Tout a été pensé « IP65 ».
Le serrage de la lyre avec ses graduations d’angle, et les chicanes de ventilation.
En adoptant des solutions radicales de conception pas à la moindre goutte ne risque se frayer un chemin en interne. Les jonctions de carters sont maintenues avec de gros joints, et tous les supports de connecteurs sont munis de capots caoutchouc empêchant toute infiltration d’éléments extérieurs.
La base de la lyre est massive et permettra de poser directement l’appareil au sol. Elle est d’ailleurs équipée de 4 patins de caoutchouc pour une excellente stabilité.
Le dessous de la lyre du projecteur avec les fixations camlock de l’oméga (optionnel).
La lyre présente un trou au centre pour la fixation d’un crochet, et 2 ergots de fixation pour un oméga avec fixation camlock.
A l’arrière du projecteur, on retrouve les connecteurs : True1 pour l’alimentation (avec une recopie pour linker plusieurs projecteurs) et d’XLR5 pour la liaison DMX / RDM.
Une fixation en plein milieu permettra d’y installer une élingue de sécu ou carrément de suspendre l’appareil par l’arrière (un peu comme un lustre). La lyre pourra alors être démontée pour ce type de configuration. Bien vu ! C’est également sur ce panneau arrière que siège le menu de configuration du E-show, avec ses 4 boutons tactiles.
L’arrière du projecteur avec les capuchons étanches pour les connecteurs et le menu tactile.L ‘afficheur OLED et ses touches de navigation dans le menu.
Le démontage du projecteur est très basique. Il suffit de retirer 6 vis Torx à l’arrière, et 6 à l’avant pour accéder à l’intérieur. Dedans, pas de mystère : l’électronique d’alimentation, la carte qui interprète le DMX et gère le menu, et le récepteur LumenRadio pour accueillir le DMX sans fil.
Au centre du large réflecteur en corolle, se trouve la source LED RGB + Lime. La ventilation forcée s’effectue au travers de chicanes disposées sur le pourtour de l’appareil, qui sont aussi des dissipateurs thermiques.
Démontage du carter arrière.La carte électronique de contrôle, avec le récepteur Wireless LumenRadio.
En sortie, une lentille Fresnel d’une quinzaine de centimètres diffuse un faisceau aux bords très doux. Les lentilles du E-show sont interchangeables, et cerclées d’une matière caoutchouteuse offrant une adaptation parfaite lorsqu’elles sont en place sur le projecteur.
6 lentilles sont disponibles en fonction de l’angle souhaité pour l’ouverture du faisceau. La fixation se fait sans outil et de manière très simple avec une petite patte sur ressort qui vient coincer le cerclage.
Plein d’accessoires
Une belle collection d’accessoires est proposée avec l’E-show, tous optionnels :
– 3 lentilles pour des ouvertures différentes, de 19°, 36° et 59°, – 2 lentilles en « banane » 17° / 24° et 19° / 57°. – 1 oméga avec fixation par camlock, – 1 ensemble 4 volets coupe flux – 1 filtre « nid d’abeille » antihalo – 1 coupe flux circulaire cylindrique – 2 diffuseurs et canalisants pour usage en studio photo – 1 porte accessoire qui permettra d’installer les accessoires autres que les lentilles
La collection de lentilles interchangeables.
Pour obtenir le faisceau le plus serré possible, il faudra placer la lentille 19°. Ca peut surprendre car en général, les filtres à ajouter sur un projecteur visent à « étaler » un faisceau de base assez serré. Ici c’est différent puisque le projecteur est juste une source avec sa corolle de réflexion, une grande partie du principe optique se trouvant dans la lentille Fresnel qui lui est adjointe, donc une seule lentille pour préserver le flux.
Les différentes lentilles optionnelles permettront d’obtenir essentiellement des faisceaux plus serrés (c’est d’ailleurs purement le principe de la lentille à échelons développée par ce cher Augustin Fresnel ! Concentrer une source multidirectionnelle pour maîtriser sa directivité).
Faisceau des lentilles19° / 36° / 59°.
Globalement, si le faisceau est bien là, on a affaire à un système qui dégage aussi de la « lumière parasite ». L’émergence hors faisceau est sensible, Alors il faut bien nuancer ces constatations qui pourraient effrayer à tort certains éclairagistes… On a ici un projecteur essentiellement destiné à de la colorisation architecturale et la mise en lumière extérieure qui n’a pas les mêmes exigences que l’éclairage de concert… Et quand je dis « pas les mêmes exigences », je ne veux pas dire uniquement qu’il y en a moins, mais qu’elles sont différentes.
Quand vous allez installer une trentaine de faisceaux rasants sur la muraille d’un château historique, que vous allez coloriser une façade de restaurant, ou illuminer un monument, ce que va percevoir le regard n’a rien à voir avec ce qu’on attend d’un faisceau dans le brouillard sur une scène. La douceur des bords d’attaque est primordiale dans ce genre d’application. Un accessoire en nid d’abeille est une première étape pour atténuer l’effet de halo, et si besoin, un cylindre d’environ 8 cm qui vient se fixer sur le nez via le porte accessoire marque la 2e étape.
La lumière, la couleur
Courbe de derating du E-Show-FC.
Nous démarrons les mesures par le derating. Projecteur allumé à pleine puissance, avec la lentille 19°, nous observons une atténuation de l’éclairement au centre de 8 %.
La lumière ainsi stabilisée nous pouvons effectuer les mesures d’éclairement sur notre cible, tous les 10 cm.
L’éclairement au centre après derating est de 3200 lux (3 500 lux à froid) et le calcul du flux conduit à 12 800 lumens ( 14 000 à froid) ce qui est excellent pour un PAR aussi compact. La puissance du E-show lui permettra de toute évidence des mises en lumière tout à fait sérieuses.
La courbe d’intensité lumineuse du E-Show FC très régulière montre un maximum d’éclairement dans un angle de 20°.
Les courbes de dimmers sont très belles, notamment le square (« S-curve ») qui se révèle très proche de ce qu’on peut attendre d’un projecteur trad sur un gradateur classique.
Courbe de dimmer S-curve de 0 à 100 %.Courbe de dimmer S-curve de 0 à 10 %.
.
Question couleur, là aussi ça se passe très bien. Le mixage des teintes est tout à fait remarquable, aucune irrégularité n’est à constater. Le faisceau est limpide et la couleur est parfaitement homogène, même avec les mélanges « vicieux » les plus difficiles comme certains ambrés ou pastels autour des roses clairs.
L’équilibre est très bon, que ce soit sur les blancs ou les couleurs saturées. Le Lime fait très bien son boulot et vient compléter efficacement les rouges / vert / bleu pour une efficacité sur la totalité du spectre. Nous avons mesuré le CRI du E-show à 97. Un très bon point qui va encore étendre le champ de ses applications !
Couleurs natives RGB + Lime.Mélanges de couleurs impeccables.
Pilotage
Le E-show se pilote de façon très classique en DMX, avec un contrôle RDM. 12 modes, de 3 à 16 canaux DMX sont proposés… ça fait vraiment beaucoup, mais disons que ça se justifie pour une machine principalement destinée à de l’intégration.
Dans tous ces modes, certains utilisent des canaux de macros plus ou moins complexes, d’autres gèrent le projecteur comme un blanc variable, d’autres proposent de la gestion en 16 bits de toutes les fonctions, d’autres des canaux de contrôle de la ventilation ultra-complets…
Une application disponible sur iPhone et Android permet de tester les projecteurs mais aussi de créer des mémoires et des cue lists pour effectuer une programmation bien précise et la restituer. Sans valoir le pilotage par une console, c’est une solution utile en architecture.
La ventilation du E-show peut se faire suivant 3 modes. Automatique, « silent » (au prix d’un peu de flux que le projecteur va réguler), et forcée à fond, pour un refroidissement dont l’efficacité est totale (et du coup un peu plus bruyant).
Présentation vidéo
Conclusion
Le E-Show FC est un petit projecteur très bien construit qui sera très efficace pour des mises en lumière extérieures telles que des illuminations architecturales, des ambiances décoratives ou encore de l’événementiel « tout temps ».
Ses capacités de contrôles hybrides et polyvalentes finissants de le rendre pratique pour tout un tas d’utilisateurs issus de métiers parfois très différents les uns des autres. Ses nombreuses possibilités d’accessoires seront un atout pour les intégrer avec des caractéristiques précises dans de nombreux projets nécessitant des besoins ciblés.
Le câble hybride (données & électricité) HC72P25 de Klotz dispose d’une gaine extérieure robuste et très flexible en PVC souple et permet de multiples applications comme connexion d’appareils et de systèmes modernes commandés par ordinateur.
Deux lignes CAT7 flexibles relient des composants de réseaux audio numériques comme Dante™, CobraNet® et EtherSound® ou transmettent des signaux de commande DMX sur la base des protocoles ArtNet®, MA-Net ou Pathport. Le câble sert également de solution dans le secteur informatique, lorsqu’une connexion réseau plus une ligne électrique sont requises.
Klotz HC72P25
Grâce au double blindage (feuille d’aluminium + tresse de cuivre dense) des câbles CAT7, la transmission sans perturbations de débits de données élevés jusqu’à 10 Gbit est possible sans problème sur de longues distances, même dans un environnement influencé par les ondes électromagnétiques.
Pour les systèmes de sonorisation Adamson, RCF et JBL, nous utilisons notre câble hybride HC72P25 également dans la combinaison CAT+Audio+Courant (au lieu de 2xCAT+Courant). Pour ce faire, nous confectionnons l’un des deux câbles CAT7 avec des connecteurs XLR 3p de haute qualité (au lieu de RJ45). Ceci est réalisable sans problème grâce à l’excellent câblage et donc à l’impédance caractéristique exacte de 110 ohms du câble CAT7 hautement flexible.
La ville de Narbonne a fêté le retour de la saison estivale avec son mythique festival local et gratuit, « Barques en Scène », qui s’est tenu aux Cours Mirabeau pendant trois jours de festivités.
Au total, 8 Robe iFORTE, ont été fournis par la société AES. 6 d’entre eux étaient positionnés à la Face, et les 2 autres étaient installés à une distance de 55 mètres sur les tours de rappel son, étaient contrôlés par les RoboSpot.
Florian Deyroze, chef de projet chez AES, partage les détails de l’installation : « Les 6 iFORTE ont rapidement séduit notre équipe ! Ils ont permis de créer une Face parfaitement homogène et contrairement à d’autres sources LED, celle des iFORTE représente tout de même une belle évolution ! Le festival étant filmé, les vidéastes ont eux aussi exprimé leur satisfaction quant à la qualité de la lumière. »
En ce qui concerne les 2 iFORTE positionnées à 55 mètres, Florian Deyroze a avoué qu’il avait initialement des doutes quant à leur performance. « Je craignais que la distance ne réduise considérablement les possibilités d’ouverture et l’éclairement sur scène « , a-t-il expliqué.
« Franchement, ça l’a vraiment fait ! Nous avons même ajouté un filtre CTO pour ajuster légèrement la température de couleur, car l’éclairement était efficace, même à 55 mètres. »
Un des autres avantages à utiliser des iFORTE, qui semblent avoir là aussi convaincu les équipes, réside dans leur classement IP65, les rendant totalement résistants aux infiltrations d’eau. « Nous avons dû faire face à plusieurs orages et averses pendant le festival, mais nous n’avons pas eu à prendre des précautions particulières pour protéger les machines et ça c’est top ! « a souligné Florian.
Après 5 ans de collaboration entre ETC et Jonathan Grimaux, sous contrat de consultant externe, la marque américaine recrute Jonathan en interne au poste de Spécialiste Marketing et Communication. Cette décision s’explique par la croissance de la marque sur le territoire hexagonal.
Atika El Sayed, directrice générale d’ETC France, avait repéré Jonathan dès la création de la filiale en 2018. Ce dernier assurait en indépendant le marketing et la communication de plusieurs sociétés de distribution du secteur dont entre autres la filiale Robe Lighting France et Coda Audio. Le style et la diversité des compétences de Jonathan ont tout de suite attiré l’attention d’Atika.
« Nous avions besoin d’un marketing et d’une communication percutants quand nous sommes passés de Avab à ETC France. Le profil de Jonathan m’a beaucoup plu car c’est quelqu’un de résolument moderne, maîtrisant parfaitement les subtilités de la communication contemporaine, à l’ère des réseaux sociaux et des nouveaux médias. »
Pour Jonathan, rejoindre ETC France à cette époque était avant tout une question d’adhésion aux valeurs de l’entreprise. « ETC a beau être une très grande société au succès mondial, elle reste à taille humaine car elle appartient en partie à ses salariés.
ETC est également très portée sur l’innovation. Elle ne cherche pas à surfer sur les modes mais à innover à partir des besoins des utilisateurs. Viser l’excellence pour les professionnels du spectacle, mais le faire dans un environnement humain et chaleureux, c’est ce que je recherchais. »
En travaillant en étroite collaboration avec Coralie Diaz et Virginie Vaz, toutes deux alors Coordinatrices Marketing et Communication, Jonathan a pu développer la présence de la marque sur les réseaux sociaux, dans la presse, sur les salons professionnels… Une chaîne YouTube a même été créée et elle rencontre depuis un vif succès.
En 5 ans, la marque a vu son chiffre d’affaires multiplié par 3 en France et ses produits sont devenus des références pour les professionnels de la lumière. En raison de cette croissance soutenue, la société a décidé d’ouvrir un poste à temps plein en interne.
« La capacité de Jonathan à transmettre notre message de manière efficace a considérablement renforcé notre présence sur le marché, commente Rosi Marx, Directrice Marketing Europe chez ETC. Nous sommes convaincus que son talent et son engagement continueront à être des atouts précieux pour notre entreprise. »
Cette nomination vient s’ajouter à l’arrivée récente de David Lucas au sein de l’équipe Project Customer Services. ETC France annonce que sur les cinq postes récemment ouverts, deux ont trouvé leur talent en “David et Jonathan“. ETC précise qu’il ne reste plus que 3 postes à pourvoir sur les 5 postes créés récemment.
Fer de lance de la gamme d’enceintes professionnelles de l’italien RCF, la gamme TT pour Touring Théâtre a toujours eu une place au soleil dans la Botte et partout ailleurs où meilleure qualité doit rimer avec budget.
Les années passant, le renouvellement des gros modèles de line arrays et de sub TT a poussé la R&D de Reggio Emilia à s’interroger sur l’option de boîte amplifiée ou passive. L’arrivée du XPS 16K, un superbe nouvel ampli de Touring aussi généreux en calcul qu’en puissance tout court, a clos le débat. Ne manquait que la découverte des nouveaux modèles de têtes et de sub et c’est ce que nous avons fait trois jours durant en Italie. On n’a pas été déçu !
La pelouse entourée par les locaux techniques et administratifs de RCF avec ses deux nouveaux systèmes, vus d’un drone. La régie commune est au centre.
La présentation de cette nouvelle famille de produits s’est articulée en trois temps.
– D’abord au siège social de RCF avec notamment une écoute entre deux averses des deux systèmes GTX 12 et GTX 10, tous deux accompagnés ou pas par le nouveau sub GTS 29. – Ensuite, lors d’un dîner chez un producteur viticole de la région avec une longue écoute du GTX 10 « drivé » par un groupe de requins accompagnant très bien une chanteuse, le tout mixé aux petits oignons par Lucio Boiardi Serri Lead Application Engineer RCF.
– Enfin nous avons terminé au Stade Olympique de Rome avec le concert de Ligabue, une des grosses stars transalpines, dans le carré gold face au GTX 12.
De gauche à droite Michele Begotti, Engineering Support Group, Lucio Boiardi Serri, Lead Application Engineer et Francesco Venturi, Engineering Support Group ; trois techniciens pointus pour détailler tous les aspects de GTX, de la partie soft, à celle ampli en passant par les enceintes elles-mêmes.
La description qui nous est faite du système GTX fait la part belle aux nouveaux transducteurs Precision Transducers que RCF conçoit et produit à Reggio Emilia, comme tous les haut-parleurs des gammes pros.
Nous avons pu visiter les ateliers et ici comme ailleurs, ce sont des femmes qui avec une habilité et une précision qu’aucune machine ne peut égaler, enroulent les bobines, assemblent les équipages mobiles et collent les dômes, donnant vie à ce qui deviendra des enceintes.
Trop de secrets entourant la fabrication des transducteurs comme l’assemblage des ébénisteries et le montage final, nous ne nous étendrons pas trop sur cet aspect de notre reportage. Sachez juste que cela respire le professionnalisme à tous les étages avec un Quality Control élaboré et, comme l’on dit en italien « spietato » Sans pitié.
Une des rares images publiables de l’usine d’où sortent les transducteurs.
Les nouveaux transducteurs des GTX et GTS offrent environ 2 dB de sensibilité supplémentaire par rapport aux anciens TT, mais aussi une meilleure puissance admissible, une élongation supérieure, une plus grande résistance au vieillissement, un échauffement mieux maitrisé et, bien entendu, une parfaite adaptation au projet pour lequel ils ont été entièrement conçus.
RCF a choisi la puissance de 4 fois 4000 W sur 2.7 ohms, et lui a donné avec la complicité de Pascal Audio pour les modules de puissance en classe D, la capacité de tenir sur 4 ohm un burst de 200 msec en simultané sur les 4 voies, à 50 Hz, avec un coefficient de crête calé à 7 dB et une distorsion harmonique totale de 1 %.
La tête et les jambes de GTX, le contrôleur amplifié XPS 16K.
Au-delà des muscles, cet ampli dispose aussi d’une grosse cervelle, rapide et fonctionnant à 96 kHz sans aucune restriction, offrant des calculs en 40 bit flottant et un routing en 32 bit. Au-delà des filtres FIR, tous les algorithmes de Bass Shaping, de contrôle de l’excursion des membranes, d’égalisation dynamique, de compression multibande, de compensation atmosphérique et de distance sont présents; rien ne manque.
Ajoutons enfin que RDNet, la plateforme de suivi et de contrôle des amplis comme des enceintes amplifiées de RCF, désormais en version 5.0, offre un contrôle total et une facilité d’emploi qui comble l’écart qui existait avec la concurrence. De plus il est désormais plus simple d’employer ce soft puisque les liaisons se font directement en TCP/IP depuis un ordinateur avec un simple fil réseau en exploitant le routeur 1 GB présent dans tous les XPS et en pontant les suivants. Enfin signalons que Shape D3D complète pour le design et la simulation, la partie soft des TT+.
GTX 12
GTX 12, ou plutôt son squelette un peu déformé par la prise de vue en biais…
GTX 12 est une enceinte ligne source 3 voies et 4 canaux d’apparence classique mais ayant bénéficié d’une somme d’améliorations dans tous les domaines, comme le guide d’onde résistif 4PATH dans lequel soufflent deux ND895.
Il s’agit d’un nouveau moteur à dôme titane nervuré de 3” et gorge de 1,4”, fixé sur un équipage mobile en Kapton bobiné en aluminium, le tout baignant dans un flux généré par des aimants au néodyme.
La sensibilité de 109 dB est complétée par la possibilité de le couper aussi bas que 700 Hz. Chaque moteur couvre verticalement 5°, 10° donc pour les deux et la dispersion horizontale fixe est de 90°. L’impédance totale de la voie aiguë est de 16 ohms.
GTX 12 sans sa face avant.
Placés aussi serrés que possible du guide d’onde en montage coplanaire, quatre médiums de 6” à aimant néodyme et bobine de 2” prennent en charge deux octaves et présentent une impédance totale de 8 ohms.
L’accroche de GTX 12, simple et bien pensée avec ses pinoches imperdables et, grosses configurations oblige, la possibilité de travailler en tension ou en compression. On voit ici le palan manuel de mise en compression via le pullback qu’on devine sous la dernière boîte.
Le grave est reproduit par deux 12” à structure HyperVented, bobine de 3,5” intérieure / extérieure et aimants au néodyme qui leur donnent toute leur puissance (et ils en ont, en s’en rendra compte lors des démos et aussi au stade Olympique de Rome).
On retrouve le même traitement sur les membranes des 12” pour les alléger, les renforcer et les rendre nerveuses et exemptes de tout mode propre, que sur les 19” du sub.
Alimenté à raison de 3 boîtes par un XPS 16K, chaque 12” bénéficiant de son canal d’ampli, GTX 12 délivre un SPL Max exploitable de 148 dB et passe le 35 Hz à -10 dB.
Précisons enfin que les accroches fonctionnent à la fois en tension ou en compression, ce qui est utile pour les très longues lignes (24 boîtes peuvent être accrochées au maximum) et que les accessoires facilitant la mise en œuvre de GTX 12 et 10 sont nombreux et bien pensés.
GTX 10
GTX 10, un montage deux voies classique et très efficace comme on le verra plus loin.
GTX 10 est la version 2 voies, sans les 4 médiums, avec un seul moteur, passé logiquement en 4” et deux 10” en lieu et place des 12. Plus petite, plus légère avec 31,5 kg, soit moins de la moitié de sa grande sœur, cette enceinte affiche un remarquable 143 dB de SPL Max et passe à -10 dB les 42 Hz, ce qui est une belle performance.
Les deux graves sont des bébés 12” ramenés à 10 tout en gardant le même pédigrée bien nerveux dû à leurs aimants au néodyme, les bobines « inside-outside » et leur montage conçu pour évacuer le plus possible les calories.
GTX 10 sans face avant. Le moins que l’on puisse dire c’est que les deux 10” ont de quoi respirer.
Tenus par une main de fer (dans un gant de velours) par l’algorithme Bass Motion Control ou BMC, ils donnent le meilleur d’eux-mêmes bien en phase avec le guide qui assure aussi cette tâche.
Le NDT995, le magnifique 4” de GTX 10, aussi puissant que délicat.
Le nouveau moteur 4” à gorge de 1,4” appelé NDT995 est un bijou de puissance et de finesse. Capable de partir très bas en fréquence, il monte très facilement dans l’extrême aigu, malgré les 15° d’ouverture verticale et une dispersion horizontale de 110°. Le guide d’onde 4PATH plus grand a bénéficié lui aussi d’une étude par éléments finis.
Avec ses deux voix actives, GTX 10 tire pleinement parti de XPS 16K et ce ne sont donc pas 3 mais 6 boîtes qui pourront être alimentées avec un switch A-B à l’arrière des têtes et une troisième prise servant à extraire le signal pour les alimenter. Trois boîtes sur les 4 fils dits A du multipaire et trois autres sur les B.
GTS 29
Le montage des deux 19” de GTS 29.
Bonne surprise de la journée, ce sub passif en deux fois 19” vient compléter une offre active en 18 et 21 pouces de RCF grâce aux nombreux atouts que nous ont détaillés Lucio Boiardi Serri et Michele Begotti : « 18” c’est le standard pour le marché car cela offre à la fois le meilleur compromis entre l’excursion, le SPL et la taille, et la réactivité aux impulsions générées par le signal audio.
Appelez-le LN19S400, une sacrée gamelle de 19” réunissant tout ce que RCF a pu trouver de mieux pour pousser du son.
« Avec les années, le besoin en SPL dans le grave et la puissance des amplis, ont poussé vers plus d’excursion ce qui a demandé des membranes et des suspensions très solides et lourdes mais aussi une diminution de la surface émissive et donc de l’air déplacé.
Le R&D est reparti à la table à dessin et a proposé de passer le saladier en 19” afin de garder, voire améliorer la suspension nécessaire à l’excursion souhaitée tout en rétablissant le piston utile pour déplacer l’air, sans augmenter la masse de l’équipage mobile ni perdre en nervosité. La parfaite synthèse entre le 18” et le 21”. »
Pour ce nouveau transducteur HyperVented, la quadruple bobine de 4” en aluminium de type inside/outside sur former en fibre de verre, atteint les 44 mm de longueur ce qui, avec la quantité et qualité d’aimants au néodyme, garantit une XMax de 56 mm sans aucun risque de casse puisque -encadré- par la technologie Bass Motion Control. GTS 29 délivre 148 dB Max et une limite basse de 25 Hz à -10 dB. Chaque sub nécessite un canal de XPS 16K, soit 4 éléments par ampli. »
GTS 29 avec et sans cache avant. Remarquez la paire de prises à l’avant.
Bien entendu les deux 19” bénéficient d’une ébénisterie rigide en contreplaqué de bouleau disposant de très larges évents laminaires, d’une grille et d’une conception interne limitant au maximum les bruits, et d’une grande facilité de mise en œuvre avec notamment six poignées encastrées et des doubles ports bouchonnés à 8 broches IP 68 P-COM en face avant comme en face arrière pour les configurations cardioïdes. Son poids de 96 kg lui permet enfin de pouvoir constituer des accroches de 16 pièces sur un seul frame.
TTR 16K, un vrai rack Touring avec trois XPS 16K.
TTR 16K
Qui dit enceintes passives, dit racks d’amplis et RCF a bien fait les choses avec le TTR 16K. Embarquant trois XPS 16K ou KD pour Dante, ce rack Touring dispose d’une alim 32A 400V avec repiquage, une baie de brassage analogique et AES/EBU et la place pour ajouter un switch réseau afin de véhiculer le RDNet et le Dante.
Les écoutes
L’écoute est une phase importante de la présentation d’un nouveau système son d’un côté, et de sa découverte par la presse, le revendeurs comme par des potentiels acheteurs de l’autre et c’est peu dire que certains fabricants n’excellent pas toujours dans ce domaine. RCF a donc bien fait les choses et en grand avec trois sessions différentes : l’écoute à l’usine, celle plus « intime » mais en live lors d’un diner et enfin la grosse artillerie avec un concert dans un stade face à 82 GTX 12, quitte à ce que les subs ne soient pas les GTS 29.
Écoute à l’usine de Reggio Emilia
L’écoute à l’usine sur un pré que des tondeuses autonomes égalisent sans cesse, a permis de découvrir un gauche/droite constitué de douze GTX 12 entourant quinze GTS 29 en 5 stacks cardioïdes de 3 unités, avec la liberté de pouvoir se balader librement depuis les tours portant les lignes jusqu’à derrière la régie FOH soit plus de 80 mètres.
Les GTX 10 quant à elles, jouent latéralement, comme des poussins sur un terrain trop grand pour leurs gambettes et elles ont l’honneur d’ouvrir le bal.
GTX 10
Six petites boîtes et quatre subs en plein air et pourtant du vrai bon son, le tout alimenté par trois XPS 16K, un par côté et un troisième pour les 4 subs soit un plein rack Touring TTR 16K.
Dès les premières notes on est emballé. Ça joue bien, précis, sans aucun trainage et surtout avec un aigu d’une finesse et d’un piqué rares. Sans sub, les 6 boîtes par côté font ce qu’elles peuvent pour générer et plus encore projeter du grave et le plus drôle c’est que, un peu dans les limiteurs, elles y arrivent ! Avec 9 cela aurait été parfait pour atteindre le minimum syndical du couplage et une longueur de ligne digne de ce nom.
Les six GTX 10. Un seul câble pour les 6 boites, la troisième servant à alimenter les 3 du bas.
La volonté de RCF semble de leur avoir fait jouer le rôle de « système de complément » dans cette écoute, mais on est convaincu que GTX 10 peut faire beaucoup plus que ça.
La décroissance latérale est régulière avec un aigu qui ne semble pas vouloir s’arrêter. Le moteur 4” a de la ressource et elle est bien exploitée.
Le grave tient bon jusqu’à +/- 35 mètres, au-delà ce sont les 4 subs GTS 29 qui viennent épauler et « prolonger » les GTX 10 mais l’impression de puissance, de netteté, de dynamique et de fidélité est bien là d’autant que les boîtes du haut sont calées pour taper au bout du terrain et que l’aigu y parvient. 55 mètres, en plein air. Chapeau. Rien à redire non plus sur la fluidité du raccord entre les 19” et les 10”, les deux se complètent idéalement.
GTX 12
GTX 12 est bâti comme un -gros- système full range et l’impression sans subs est ici encore très flatteuse. Les 12 boîtes par côté génèrent un couplage et une projection dans le grave qui aurait mérité d’être réglé 3 dB plus bas mais le moins que l’on puisse dire c’est qu’on est soufflé par le mur de son qui descend des deux structures.
La structure permanente avec les lignes de GTX 12. Au sol les 5 stacks cardioïdes de trois GTS 29.
Autant GTX 10 est ciselé et net, autant GTX 12 est gros et parfois un peu dur. En s’éloignant on retrouve l’impression qui sied à un « large format system » mais il lui manque un peu de brillance, de niveau dans l’aigu et un peu moins de grave qui vient masquer le bas médium et gêne quelque peu la polaire.
La portée atteint sans gros changements de couleur les 85 mètres (fin de la pelouse) ce qui, en plein air, est un très bon résultat, et la polaire est régulière sauf un petit accident vers les 30° qui devrait être corrigé, le preset de GTX 12 étant encore en train de mûrir à la mi-juillet où nous avons pu l’écouter.
Une vue depuis l’arrière du système qui montre la taille de la pelouse et les arbres situés à 85 mètres.
La mise en route des subs confirme une fois encore la très belle qualité de bas et d’infra que délivre GTS 29, mais aussi le déséquilibre dans la démo avec un peu trop de bas dans le couplage des têtes et quelques dB en trop dans le sub. Le choix enfin de ne pas couper les têtes génère une sorte d’embouteillage entre deux natures différentes de basses fréquences, certes en phase, mais finissant par masquer un peu tout le reste ! Ahh le markéting ;0)
Les quinze GTS 29 faisant face à tous les invités de RCF. Ca souffle tellement que les nuages laissent place au soleil.
Nous sommes passés derrière le système en train de jouer et, si le montage cardioïde de GTS 29 nettoie bien l’arrière de la muraille des subs, du grave est présent et est généré par les têtes qui, comme tout système non cardioïde, sont quasiment omnidirectionnelles dans le grave.
Il n’en reste pas moins que GTX 12 dispose d’un très gros potentiel qu’il faudra finir de mettre en preset à Reggio Emilia, et une générosité qui, une fois adaptée à ses besoins, va se révéler très efficace comme on le constatera le lendemain à Rome.
Écoute GTX 10 et GTS 29 à Venturini Baldini
Le soir même de la présentation en usine des TT+, nous avons été conviés à un dîner musical dans les collines qui entourent Reggio Emilia au sein de Venturini Baldini, un établissement viticole. Une scène y a été dressée à ciel ouvert où nous avons été accueillis par un orchestre de professionnels avec une chanteuse aussi talentueuse que ses accompagnateurs, le tout reproduit par les mêmes GTX 10 et GTS 29 que nous avons entendu quelques heures plus tôt.
Petite scène mais gros talent, rient de tel pour savourer un système.
En mieux, car délivrant un son live, dynamique, admirablement bien mixé par Lucio Boiardi Serri et avec des sources « classiques » batterie, basse, guitare et Rhodes très libres en termes de compression et permettant de mieux appréhender les performances électroacoustiques du système.
Du joli son, fruit d’un groupe, d’un mixeur et d’un système de grande qualité.
Le dîner a presque tourné court tant à chaque table on n’a eu de cesse de tourner la tête, de se taire pour écouter et de se lever entre chaque plat pour aller à la console féliciter Lucio et s’imprégner de ce que chaque concert devrait être.
Le vrai son d’une grosse écoute studio avec le juste équilibre spectral. Mention aussi au GTS 29 qui donne une attaque pleine et très nette et un grand potentiel d’infra.
Cette même journée nous avons aussi eu la chance de visiter l’immense et tout nouveau centre logistique de RCF opérationnel depuis début 2023, où 25 chariots élévateurs et jusqu’à 80 personnes ont été mis à l’arrêt pour nous permettre de déambuler dans d’immenses coursives. De part et d’autre, s’amoncellent parfaitement identifiés et rangés verticalement, jusqu’à 6 étages de milliers de palettes de produits finis et des dizaines de milliers de pièces servant à les fabriquer.
Des couloirs sans fin pour un stock qui l’est tout autant. Faisant face à l’objectif en chemise blanche, c’est Emanuele Conti, Supply Chain Manager RCF.
Quelques chiffres donnent le tournis. 18 000 emplacements palettes, 150 x 110 mètres au sol pour 20 000 m² de surface de stockage. On parle de 1 000 produits nouveaux sortant quotidiennement de l’usine et rejoignant ce dépôt, d’où sa taille.
On a aussi pu fouler le fameux Campovolo devenu depuis son équipement la RCF Arena, un côté de l’aérodrome de Reggio Emilia où Ligabue et depuis quelques années d’autres artistes internationaux, donnent des concerts gigantesques. Ligabue détient depuis 2005 le record d’entrées avec 165 234 spectateurs payants. Précisons qu’à l’époque il ne s’agissait que d’une immense pelouse.
Une image aérienne de la RCF Arena un jour de concert, un espace immense pouvant accueillir en toute sécurité 100 000 personnes.
Écoute au Stade Olympique de Rome
Le lendemain et jour de notre Fête Nationale, nous avons pris la route pour rejoindre la capitale italienne et son très grand stade olympique pour assister au concert de Ligabue. Après une négociation rondement menée, nous avons pu descendre sur la pelouse dans le carré Gold afin de pouvoir disposer d’une plus grande quantité de signal direct par rapport à celui réverbéré.
Il faut dire que le Stade Olympique de Rome dispose d’une toiture en béton alvéolé créant des retours échelonnés, durs et non linéaires. Une vraie RMX 16 AMS et autant dire, une horreur pour juger un système et un retour contraint aux caisses claires des années 80 !
Le Stade Olympique de Rome et son toit très, très sonore.
Gros, massif, très dense, le son délivré par les GTX 12 a, par certains côtés, été le reflet de ce qu’on a constaté le jour avant, mais avec plus d’impact et de puissance encore, cela étant dû au mix très chargé en traitements dynamiques de tout poil du mixeur de Ligabue.
Emanuele Morlini, Pro Audio Product pour RCF, au système de Ligabue.
Ce dernier a malgré tout eu la bonne idée de faire de la place à la voix de Luciano Ligabue qui est sortie avec une parfaite intelligibilité, une véritable prouesse dans un lieu à l’acoustique aussi peu propice au son amplifié.
Les subs étant de la génération précédente et en 21”, on ne se prononcera pas plus sur cette écoute si ce n’est pour certifier l’aptitude du GTX 12 pour les grands espaces avec une vraie capacité à pousser du son au lointain.
Le système accroché et posé en front de scène au Stadio Olimpico de Rome. En principal 21 x GTX 12, en rappel latéral 20 x GTX 12 et pour les subs 72 x TTS56-A, des deux fois 21” embarquant 7 kW de puissance chacun.
Interview Alberto Ruozzi
Une arrivée arrivée assez tôt dans le Stade Olympique de Rome nous a laissé quelques heures pour diner avec d’excellentes pâtes préparées à l’instant dans notre salon, et quelques minutes pour interviewer Alberto Ruozzi, l’Executive Sales Director de RCF.
Alberto Ruozzi, Directeur des ventes de RCF.
SLU : Vous nous confirmez le chiffre de 1 000 cartons sortant de vos usines par jour?
Alberto Ruozzi : En moyenne, car c’est un chiffre en constante évolution. Nous sommes arrivés à 18 000 produits par mois. Et il ne s’agit que d’enceintes acoustiques dont pas plus de 15% nous vient d’en dehors de l’Italie.
SLU : Ça nous laisse 85%. Vous avez donc différents sites de production en plus de Reggio Emilia…
Alberto Ruozzi : Ahh si ! Rien que pour les coques moulées de nos enceintes, trois usines travaillent en fonction des commandes avec la flexibilité demandée par le marché. Chaque site est capable de travailler sur plusieurs modèles à la fois ce qui nous permet de fortes montées en régime. Le Made in Italy au niveau où nous le pratiquons, demande de s’adapter très vite.
Le NDT895, le moteur 3” créé par RCF pour équiper en double exemplaire GTX 12.
SLU : Mais quel est le secret pour pas trop délocaliser ?
Alberto Ruozzi : Essentiellement l’intégration verticale sur nos technologies. Nous connaissons tout d’une enceinte depuis le transducteur que nous fabriquons jusqu’au cordon secteur, cela nous donne la possibilité de contrôler la chaîne des coûts de fabrication jusqu’à la dernière vis et c’est ce qui rend RCF si unique sur le marché.
SLU : La croissance de RCF et de son groupe paraît solide, votre centre logistique ultra moderne en témoigne, l’usine nichée au cœur du siège social semble en revanche un peu sous dimensionnée…
Alberto Ruozzi : C’est vrai que nous avons mis le paquet sur la logistique qui est le gros investissement de l’année 2023. L’ancien centre était totalement dépassé et pénalisait notre croissance.
Le centre de logistique RCF, ou comment libérer les énergies. Remarquez le bus des visiteurs, ou comment mettre tout le monde à l’arrêt !
En ce qui concerne notre siège social et ses lignes de production, si tu regardes bien, nous avons des parties qui sont en 4.0 à savoir avec reconnaissance biométrique de l’opérateur, avec des robots ultra-modernes… Mais il est vrai aussi que la production des transducteurs requiert un savoir faire que seuls possèdent des ouvriers hautement qualifiés (des ouvrières surtout NDR) et des outils parfois fabriqués de toutes pièces par nos équipes. C’est moins impressionnant, mais la qualité des produits est bâtie sur cette expérience.
SLU : Quelle est la répartition en pourcentage de la production de RCF ?
Alberto Ruozzi : Nous avons deux blocs principaux qui sont à peu près au même volume, le Retail à savoir les produits simples, essentiellement des enceintes portables en plastique et le Touring qui comporte par exemple les line arrays HDL et TT+. En troisième nous avons les Performance, des produits destinés à l’installation.
En 4è et 5è à peu près au même pourcentage on trouve les Transducteurs vendus tels quels et le Commercial Audio à savoir les produits pour équiper les magasins, les gares etc. En 6è et dernier on a un ensemble assez hétéroclite qui comporte par exemple les consoles, les enceintes studio, les cartes son et d’autres équipements.
Ligabue en action avec GTX 12.
SLU : Comment est-on arrivé aux TT et surtout quel a été le premier line array de RCF ?
Alberto Ruozzi : Le premier TT est né en 2006, c’est le TTL33-A qui était le seul de cette nouvelle gamme. C’est par ailleurs lui notre premier modèle de line array dans l’absolu et pour l’époque, il a rencontré un grand succès qui a ouvert la porte à des déclinaisons point source et à des subs. Plus tard apparaît le TTL55-A qui représente notre entrée dans l’univers des tournées et des grands espaces comme ici.
Ce produit est aussi un succès mais pas autant qu’on l’aurait voulu en Europe et surtout aux États Unis pour lesquels RCF n’était pas encore assez mûr. Produire les TT donne à notre société une compétence et une connaissance du marché qui la pousse à se lancer dans une déclinaison qui va rencontrer un immense succès : les HDL.
L’idée est de jouer la carte du Made in Italy en gardant l’idée de l’enceinte amplifiée mais en choisissant le polypropylène afin de donner à tous les prestataires et aux intégrateurs, un système de qualité, simple et beaucoup plus vite rentable.
Nous avons inventé un nouveau marché en démocratisant un type d’enceinte qui jusqu’à lors avait été toujours hors d’atteinte du plus grand nombre du fait de son prix. RCF a ouvert la porte aux prestataires à fourgon et pas à camion (sourire), aux sociétés où l’acheteur est aussi l’utilisateur.
SLU : Si l’on fait la somme de tous les enceintes line array RCF vendues à ce jour, le chiffre de 200 000 unités est évoqué…
Alberto Ruozzi : C’est un nombre vraisemblable. Je ne l’exclus pas. Ce n’est pas un secret, RCF, tous modèles de line array confondus, est la société qui en produit le plus au monde.
Le GTX ça se mange aussi !
SLU : Comment arrive-t-on aux TT+
Alberto Ruozzi : Le GTX ou la suite des TT, est un projet qui se fait jour en 2019. On y constate le succès continu des HDL mais aussi le début d’une forme de désintérêt vis-à-vis des TT dû aussi à la concurrence exercée par les derniers modèles de HDL plus puissants et modernes.
Il faut donc offrir une nouvelle solution qui dépasse nettement les performances des HDL à tous les niveaux, et de manière indiscutable.
La première décision est de revenir à une boîte passive pour être en mesure de l’alimenter avec le plus possible de puissance et nous rapprocher aussi aux désirs du marché. Nous qui connaissons et maitrisons l’actif et le passif, on sait que l’amplification interne à l’enceinte est très calibrée au transducteur et peu parfois retenir un peu les performances et alourdir le système.
On s’est donc concentré sur l’ampli de ces nouveaux modèles et de tout et qui va venir par la suite. Cet ampli on l’a voulu capable de délivrer sa puissance sur des burst de 200 msec pour être certain de son efficacité quelle que soit la charge et le modèle de boîte alimenté. On a fait de même avec les ressources DSP, le réseau et la résilience en cas de panne, ce qui nous a pris 3 années de travail.
Les enceintes ont suivi avec la volonté d’offrir plus que du SPL, plus que l’habituelle guerre des chiffres auxquels on fait dire beaucoup de choses (sourires) Nous avons pris le parti d’offrir des produits avec une réponse en fréquence très large et un son avec le moins possible de distorsion en profitant de la qualité remarquable de notre ampli. Et pour GTX 12 une réponse full range et un gros niveau dans le bas pour être en mesure de le projeter.
SLU : Qui dit Touring dit aussi adaptation aux vœux des clients. Pensez vous par exemple fournir votre GTS 29 en mode simple 19 ?
Alberto Ruozzi : Absolument ! Le simple 19” est prévu avec et sans mécaniques. Les USA ont besoin de ce type de sub car il s’accroche facilement avec le système principal et nombre de petit théâtres là-bas ont des limites de taille et de poids. Enfin il fera un très bon complément du GTX 10.
SLU : Est-ce que GTX sont en production et si oui, les équivalents en TT vont-ils être discontinués ?
Alberto Ruozzi : La mass production démarre officiellement en septembre de cette année 2023 et on peut prendre des commandes immédiatement. La première livraison interviendra à la rentrée.
Nous avons des prévisions de production et de ventes très ambitieuses, pour preuve une commande de 250 boîtes pour un gros projet en 2024 et le fait que nous ayons à peine équipé le stade de football de Stuttgart en Allemagne entièrement en GTX 10 biamplifié ce qui est une prouesse dans un stade.
C’est une version primitive du GTX 10 mais avec les mêmes transducteurs et des guides d’ondes adaptés au lieu. On est très fiers puisque lors de l’appel d’offre et les tests d’écoute, nous avons gagné contre une société locale très connue dans la profession (sourire).
Pour répondre à la 2ème partie de ta question, il est prévu à terme de sortir du catalogue un certain nombre d’anciens TT d’autant que certains d’entre eux approchent de la majorité (sourire), mais nous serons toujours en mesure de livrer un complément si un client devait en faire la demande de même que nous disposons des pièces de rechange pour permettre à ceux qui souhaitent continuer à exploiter nos anciens produits, de le faire sans risque.
SLU : Une dernière question. Cet été à la RCF Arena un grand événement a eu lieu en aide aux sinistrés de votre région l’Emilie Romagne, Italia Loves Romagna, avec un super plateau d’artistes. Est-ce que c’était des GTX et qui était le prestataire ?
Alberto Ruozzi : Le prestataire était Agorà et oui, il s’agissait de GTX et de GTS 29, 410 éléments en tout accrochés à raison de 4 lignes pour la face et les latéraux et 10 tours de délai qui ont ainsi pu être écoutés par les équipes techniques et les mixeurs de toutes les stars qui se sont succédé sur le plateau.
RCF qui était sponsor, a fourni la diffusion ce qui a permis de ne pas ponctionner le prix du billet et de récolter beaucoup d’argent pour les victimes des inondations. Les retours ont été très bons et Agorà a exploité le système en phase test durant près d’un an.
Conclusion
Fiables, simples et abordables, les line array de Reggio Emilia disposent désormais d’une gamme au-dessus, portée par une puissance sans faille, une suite informatique au niveau et une partie électroacoustique puissante, précise et délivrant du très bon son. Du matos 100% pro. Est-ce que cela va suffire dans un marché très concurrentiel où certains acteurs ont pris de l’avance avec des produits très novateurs et/ou cardioïdes, la réponse est dans les mains des décideurs, et surtout dans leurs oreilles. Écoutez dès que vous le pouvez le GTX 10 avec le GTS 29, vous aurez un sacré début de réponse.
L’équipe de RCF France et Thibaud Mezard sont à votre disposition avec deux possibilités : une écoute en Italie courant du mois d’octobre, ou une écoute en France à organiser chez les prestataires intéressés au 1er trimestre 2024.
Contactez Thibaud Mezard au + (33) 7 81 69 87 12 ou par mail[email protected]
Yamaha accueille Loubna Marouf. Elle vient renforcer l’équipe Yamaha Audio Professionnel en qualité de chargée d’affaires grands comptes sur la région Île-de-France.
Avec plus de 12 ans d’expérience dans le milieu de l’audio professionnel, en particulier chez Sennheiser puis chez plusieurs distributeurs ProAV, elle deviendra rapidement l’interlocutrice privilégiée des grands acteurs parisiens de la prestation et des intégrateurs issus de groupements.
Elle aura également pour rôle d’accompagner le fort développement des solutions Yamaha dans la distribution IT.
Bertil Sommer, responsable de la division Yamaha Audio Pro en France.
« C’est avec beaucoup d’enthousiasme que nous accueillons Loubna dans cette période très dynamique portée par le développement de nos nouvelles gammes », déclare Bertil Sommer, responsable de la division Audio Pro en France.
« Son arrivée est particulièrement bienvenue alors que l’ensemble du groupe Yamaha mène une politique volontaire sur les carrières féminines, encore trop rares dans notre milieu professionnel. »
La société ETC annonce l’arrivée d’un nouveau Chargé de Projets, David Lucas, qui intègre l’équipe PCS (Projects & Customer Service).
Nicolas Liabeuf, Responsable du Service PCS et David Lucas, nouveau Chargé de Projets.
Après avoir obtenu un DUT Génie Électrique et un diplôme d’École de Commerce en Ingénierie d’Affaires, David a commencé sa carrière chez Philips en 2018 pour prendre en charge des projets d’éclairages de bureaux dans les secteurs tertiaires et industriels.
Il rejoindra quelques années plus tard le groupe RAGNI pour une mission de 2 ans au Bénin et au Sénégal. Là-bas, il œuvrera pour le déploiement de l’éclairage public, notamment à l’énergie solaire, en qualité de chef de projet.
De retour en France, il souhaite élargir ses connaissances dans la lumière. Il choisit naturellement de postuler chez ETC dont la très large gamme de produits adaptée à différents types de lieux constitue un critère décisif pour David :
« La variété des produits, mais également des lieux et utilisateurs fait que chaque cas, chaque dossier est unique. Là où avant je ne travaillais que sur de l’éclairage fonctionnel, aujourd’hui l’importance de l’artistique allié à la fonctionnalité rend ces projets passionnants. »
Nicolas Liabeuf
Sa capacité à mener à bien des projets complexes fut pour ETC un atout clé dans ce recrutement.
« Nous sommes très heureux d’accueillir David au sein de l’équipe PCS, nous confie Nicolas Liabeuf, responsable du service Projets et Relation Clients (PCS) chez ETC France. Ses connaissances techniques et commerciales ainsi que ses premières expériences en éclairage et en gestion de projets sont des atouts essentiels qui vont nous permettre de répondre au développement de notre activité et de poursuivre l’accompagnement de nos clients. »
En forte croissance, ETC se dote donc des moyens pour garder une équipe pleinement opérationnelle, motivée et à la disposition de ses clients pour les accompagner dans tous leurs projets en lumière scénique et architecturale. Trois autres postes sont d’ailleurs toujours ouverts au recrutement dans l’équipe commerciale pendant que l’équipe Marketing finalise un autre recrutement… Bref, la filiale française souhaite confirmer son succès en 2024 et au-delà !
Le 23 juin 2023 a eu lieu un spectacle unique pour célébrer le millénaire de l’abbaye du Mont-Saint-Michel. Baptisé « Solstice du Millénaire », le spectacle son et lumière conçu par Les Ateliers BK est venu retracer l’histoire du monument historique et magnifier l’édifice classé au patrimoine mondial de l’UNESCO.
Solstice du Millénaire au Mont-Saint-Michel par Les Ateliers BK – Technique : VLS.
La réalisation technique de ce mapping grandiose a été confiée à VLS, prestataire technique audiovisuel. Composé de 5 tableaux, le spectacle mêlait projection vidéo, son, 18 faisceaux de lumière, ainsi qu’un ballet de 400 drones. Les équipes de VLS ont dû relever le défi d’assurer un tel spectacle dans le respect du site classé.
Les modules accueillant les projecteurs vidéo ont été installés à 200 mètres de l’abbaye. Un total de 36 x projecteurs Epson 20K en dual ont été nécessaires pour assurer une puissance lumineuse suffisante et gérer les différents niveaux de profondeur de l’édifice.
Les projecteurs étaient alimentés par 9 x médias serveurs Modulo Player Pro de Modulo Pi pour diffuser sur 17.000m² de surface de projection.
Le média serveur et sa fonction X-Map ont permis de réaliser le travail de déformation en 2D, avec plus de 200 zones déformées indépendamment les unes des autres, afin que les images viennent parfaitement épouser les lignes de l’abbaye du Mont-Saint-Michel et son îlot.
L’ensemble des éléments composant le show, projection, audio, lumière et drones, étaient synchronisés au timecode généré par Modulo Player. Un public de 15 000 personnes est venu assister à ce spectacle exceptionnel de 10 minutes diffusé toutes les demi-heures de la tombée de la nuit à 1h du matin.
Un nouveau système audio piloté par les amplificateurs Quattrocanali et Duecanali de Powersoft fait sensation au stade d’Ebimpé, dans la banlieue d’Abidjan. Plus de 60 Quattrocanali 4804 alimentent un tout nouveau système de sonorisation desservant l’un des plus grands stades d’Afrique de l’Ouest.
Situé dans la banlieue éponyme d’Abidjan, la plus grande ville de Côte d’Ivoire, le stade olympique d’Ebimpé est le stade principal du pays et accueille les Éléphants, l’équipe nationale de football de Côte d’Ivoire. L’enceinte de 60 000 places a été inaugurée le 3 octobre 2020, date à laquelle elle a été rebaptisée Stade Olympique Alassane Ouattara, en l’honneur du président ivoirien. Il devrait à terme constituer le cœur d’un vaste village olympique de 287 hectares et accueillera l’année prochaine la cérémonie d’ouverture et la finale de la Coupe d’Afrique des Nations 2023, qui a été reportée.
Ricardo Castro
La nécessité d’un nouveau système son si peu de temps après la livraison du stade olympique s’est imposée après que la sonorisation d’origine, installée par l’entrepreneur en charge du projet, le Beijing Construction Engineering Group (BCEG), ait été endommagée par des conditions météorologiques défavorables.
Le nouveau système a été designé par Ricardo Castro, PDG de la société portugaise de conseil en audiovisuel RCOe, pour le compte de l’intégrateur local Protech Distribution.
En plus des 61 Quattrocanali 4804, dont il a choisi le modèle DSP+D, avec réseau audio Dante sur IP, Castro a spécifié 14 amplificateurs Duecanali 6404 DSP+D pour fournir plus de puissance au système de 104 enceintes, qui est divisé en 28 groupes pour maximiser la couverture audio à travers le stade. Une paire de Quattrocanali est exploitée en bi-amplification pour chaque groupe d’enceintes Community R2-66MAX, tandis que les Duecanali sont destinés à alimenter les caissons de basse Community IS8-215.
Tous les amplificateurs, les baies de brassage et les commutateurs réseau sont répartis dans quatre salles techniques, situées aux quatre coins du stade, afin de minimiser les longueurs de câbles vers les enceintes. Un DSP TesiraFORTÉ DAN de Biamp est utilisé comme convertisseur Dante pour la source audio principale vers les amplificateurs, ainsi que pour un système d’annonce à quatre zones pour les messages de sécurité et d’urgence.
L’une des quatre salles techniques hébergeant les 4804 DSP+D Quattrocanali.
Castro explique que, bien qu’il soit généralement peu attaché aux marques, il savait, lorsqu’il a été contacté par Inza Bamba, directeur général de Protech, avec qui il travaille depuis longtemps, que les amplificateurs Powersoft et les enceintes Community de Biamp conviendraient parfaitement au nouveau stade d’Ebimpé et ce, avant même de découvrir que la BCEG avait utilisé des racks Powersoft pour l’installation précédente, qui était par ailleurs mal conçue.
Cette découverte était importante d’un point de vue budgétaire : ayant déjà payé pour un système son, le comité de gestion du stade était à la recherche d’une solution peu coûteuse pour son remplacement.
Inza Bamba Directeur général de Protech.
En outre, « le temps d’intervention était très court, ce qui, je pense, a été le plus grand défi », poursuit M. Castro. « On m’a donné six mois pour tout faire ». L’installation a été achevée dans les délais en mai, malgré des difficultés supplémentaires pour recruter des fournisseurs et faire face à une pénurie de pièces et d’équipements. Sur ce plan, « Inza a très bien géré les choses », ajoute-t-il.
Pour confirmer que l’exploitant du stade avait pris la bonne décision en approuvant son design, Castro a d’abord équipé un quart du site, l’une des quatre zones, avec le nouveau système Powersoft-Community/Biamp, à titre de validation du concept. J’ai dit : « Voyons ce que ça donne », se souvient-il.
Et l’un des jours où nous étions là, le personnel du stade, les consultants et les clients sont tous venus écouter le système, et ils n’en revenaient pas de la différence en termes de qualité sonore, de volume et d’intelligibilité par rapport au déploiement précédent. Le son est incroyable.
Davide Quarto, Solutions engineering team leader de Powersoft.
Davide Quarto, Solutions engineering team leader de Powersoft, l’une des quatre personnes présentes sur le site pour configurer et tester le nouveau système, avec Castro, Bamba et John Caton de Biamp, affirme que toutes les parties ont été satisfaites du support offert par Powersoft, à la fois pendant l’installation et le calage du système.
« Ils croient fermement à la valeur ajoutée du support de Powersoft lors du déroulement du projet, depuis la phase de design jusqu’à la mise en route du système par une équipe technique compétente », commente-t-il. « Pour eux, c’est la confirmation que le choix de Powersoft fait la différence.
Quarto ajoute que l’équipe audio du stade apprécie particulièrement ArmoníaPlus, le logiciel de conception et de suivi du système de Powersoft, car elle restreint l’accès de l’utilisateur aux options de configuration du système. « Le client souhaitait disposer d’un système qui ne puisse être que contrôlé et exploité en toute sécurité, explique-t-il, avec un accès limité au système, afin d’éviter les situations dangereuses telles que la modification de l’égaliseur ou des presets, ou même la désynchronisation d’un amplificateur. »
Un TesiraFORTÉ DAN DSP Biamp est utilisé comme convertisseur Dante pour délivrer la source audio principale vers les amplificateurs.
« Je travaille avec Powersoft depuis plus de dix ans, c’est une marque très fiable et nous savons que ses produits fonctionnent », confirme M. Castro. « Ils ont une bonne expérience, le support est excellent et leurs plateformes d’amplification sont très fiables.
De plus, leur logiciel, ArmoníaPlus, est essentiel pour nous lorsqu’il s’agit de tout connecter et de s’assurer que tout fonctionne correctement.
« Bien sûr, d’autres marques font également du bon travail, mais lorsqu’il s’agit d’espaces et d’installations difficiles, vous savez que vous pouvez compter sur Powersoft. »
Le festival « Viens dans mon île » organisé sur l’île d’Yeu accueille chaque année des artistes durant 3 jours. Les concerts ont lieu au cœur du Fort de la Citadelle, point culminant de l’île, les 31 août, 2 et 4 septembre 2023.
Pour son 10e anniversaire, le festival a pu utiliser le Skylos, la dernière innovation laser signée Claypaky. Avec sa source laser de 300 W, le Skylos a impressionné l’équipe et les festivaliers en produisant un faisceau de lumière net et puissant, visible par moments depuis le continent malgré des conditions météorologiques difficiles.
L’idée première était de diffuser un faisceau Rose/Magenta aux couleurs du festival qui se verrait depuis le continent (Noirmoutier, Fromentine, Notre Dame de Monts ou encore Saint Jean de Monts), mais tenant compte des conditions météorologiques défavorables, l’équipe a préféré assurer avec un faisceau blanc pour optimiser son efficacité.
Le Skylos, qui fait partie de la Shield Family IP66, a tourné pendant toute la durée du festival, de 21 h 30 à 6 h 00 du matin tous les jours et par tout temps.
Smode Tech, la société à l’origine de la puissante plateforme de compositing en temps réel et du media serveur SMODE, est fière d’annoncer la sortie d’une version gratuite de SMODE, appelée Smode Community. Ce lancement a pour but d’offrir de nouvelles possibilités en matière d’art visuel et de création au plus grand nombre, y compris les étudiants et les passionnés.
Conformément à l’engagement indéfectible de Smode Tech envers la communauté au sens large, l’entreprise s’est également engagée à lutter contre le changement climatique et à minimiser son impact sur l’environnement au travers d’actions concrètes en consacrant un pourcentage de son chiffre d’affaires dans la lutte contre le réchauffement climatique.
Smode Community est une licence de logiciel gratuite pour une utilisation non commerciale, conçue pour donner à chacun l’accès aux puissants outils de SMODE et permettre au plus grand nombre d’explorer et d’exprimer leur créativité en temps réel. « L’un des objectifs de Smode Tech est l’accomplissement créatif et l’excellence », explique Francis Maes, PDG de Smode Tech.
« Nous sommes convaincus du rôle essentiel et primordial de l’art et, avec Smode Community, nous nous engageons à aider la prochaine génération d’artistes et de créateurs talentueux tout en veillant à ce que chacun dispose des outils nécessaires pour exprimer sa créativité. »
Smode Community est le moteur de compositing en temps réel gratuit le plus avancé du marché. Il est entièrement utilisable sans aucune publicité, sans suivi des données des utilisateurs, ni aucune obligation de quelque nature que ce soit. Il est également sans watermark et fonctionne jusqu’à la résolution Full HD (1920 x 1080). La licence du logiciel gratuit offre une large gamme d’effets visuels et d’outils ainsi qu’une interface intuitive et conviviale basée sur une approche à base de calques.
Le logiciel gratuit de Smode Tech dispose d’une entrée et d’une sortie Full HD, d’un contenu Full HD et d’une exportation vidéo, de fonctions complètes de compositing 2D/3D et de fonctions complètes de mapping vidéo 2D/3D en temps réel et de simulation de scène. Smode Community prend en charge les shaders ISD et ShaderToy, les scripts Python, MIDI, OSC et Spout, entre autres.
Moteur de particules 3D en temps réel.Contenu audio réactif.Environnement 3DAnimations
Ce logiciel gratuit s’adresse à un large panel d’utilisateurs, ce qui le rend accessible et précieux pour les opérateurs et les créatifs vidéo. Les débutants cherchant à explorer la création artistique ainsi que les étudiants peuvent désormais tirer parti des capacités de Smode Community pour apprendre et se lancer dans l’industrie des événements live. Les VJ peuvent également l’utiliser pour les petits événements à des fins non commerciales, la création d’actifs et le mix en live.
Du côté des professionnels, cette version gratuite favorisera l’émergence de nouveaux opérateurs vidéo. Les férus de motion design apprécieront de pouvoir s’affranchir des temps de rendu, créer des assets ; les écoles pourront quant à elles profiter des fonctionnalités de Smode Community pour enrichir leurs initiatives éducatives.
Stéphane Chung, responsable pédagogique à l’INA (Institut national de l’audiovisuel), ne cache pas son enthousiasme quant au rôle que peut jouer SMODE dans l’apprentissage des étudiants : « Après cinq années d’intégration de SMODE dans nos cours et nos diplômes, le lancement d’une version gratuite et non commerciale de SMODE est une formidable nouvelle.
Ce développement enrichit considérablement nos offres éducatives, en permettant à nos étudiants de s’exercer à la fois à la maison et à l’école, tout en explorant la polyvalence du logiciel. Je suis convaincu que Smode Community deviendra un complément essentiel à nos machines dédiées à la post-production d’images, permettant sa découverte et son utilisation par un public encore plus large ».
L’engagement de Smode Tech à redonner à la communauté va au-delà de ce nouveau logiciel libre : La société souhaite non seulement avoir un impact positif sur la communauté artistique, mais également sur l’environnement. C’est donc dans cette optique que Smode Tech a décidé de reverser 1% de son chiffre d’affaires au fond d’investissement à but non lucratif Team for the Planet (TFTP), une initiative visant à réduire les émissions de CO2 en investissant dans des solutions innovantes, écologiques et open-source ayant un impact tangible sur la lutte contre les gaz à effet de serre.
« Donner en retour est toujours au cœur de ce que nous faisons chez Smode Tech. C’est pourquoi nous contribuons à une initiative qui lutte activement contre le réchauffement climatique et souhaitons donner aux jeunes créateurs du monde entier les moyens d’agir grâce à Smode Community », déclare Francis Maes.
On aime :
On regrette :
