On retourne à l’école ! EVI Audio France organise des formations gratuites sur Heritage-D Midas. Sortez vos crayons, chargez l’éditeur mac/PC de la Midas HD-96 sur le site de EVI Audio dans vos ordinateurs et choisissez votre date.
Planning formation Héritage-D 2023:
– Jeudi 23 Mars – Mardi 28 Mars – Mercredi 5 Avril – Jeudi 6 Avril – Mercredi 10 Mai – Jeudi 11 Mai – Mardi 6 Juin – Mercredi 7 Juin
Chaque formation dure une journée de 9h30 à 17h30 et traite de :
– Compatibilité environnement Heritage-D – Protocole AES50 – Nouvelle ergonomie – Configuration – Prise en main – Gestion d’un accueil sur la console – Astuces
Les formations ont lieu au siège de EVI Audio France : Allée Lech Walesa, Parc de Courcerin, 77185 Lognes
LEWITT amène le son studio sur scène avec le nouveau micro chant à condensateur MTP W950 utilisable en filaire et en sans-fil. Conçu comme le micro personnel d’un artiste, il offre un excellent son dans n’importe quel environnement et a été testé sur les plus grandes scènes du monde.
Si vous êtes chanteur, le nouveau MTP W950 deviendra le micro que vous utiliserez pour chaque spectacle. Par le passé, les micros main à condensateur étaient considérés comme risqués sur les scènes bruyantes en raison des risques de Larsen. Le MTP W950 résout ce problème en combinant une capsule à condensateur de 1” pour une qualité studio étonnante avec une réjection arrière de 90 %, ce qui constitue une référence dans l’industrie.
Une vue du capteur dont on voit bien la position haute dans la tête ce qui réduira d’autant les effets de coupe avec les mains. Visibles aussi les trois inverseurs juste au-dessus du pas de vis de la boule.
Vous, votre groupe et le public pouvez maintenant profiter d’un mix chant parfaitement clair, sans accrochages et avec une reprise minimale des sons ambiants. Lorsque vous chantez en utilisant votre propre micro à chaque concert, répétition ou même session d’enregistrement, votre son sera cohérent à chaque fois. Le MTP W950 deviendra un instrument avec lequel vous pourrez apprendre et évoluer.
Le MTP W950 peut être utilisé avec ou sans fil
La capsule à condensateur de 1” est détachable et compatible avec une grande variété d’émetteurs standard de l’industrie. Durant les répétitions ou dans une petite salle, vous pouvez l’utiliser en filaire.
Le manche filaire séparé de sa tête et montrant la compatibilité de la tête Lewitt avec les manches émetteurs.
Si vous jouez sur une grande scène, vous pouvez tout simplement opter pour le sans fil. Et comme le MTP W950 est doté d’une capsule studio, vous pouvez également l’emmener facilement aux sessions d’enregistrement. Avec sa qualité de son exceptionnelle, c’est un microphone qui vous accompagnera partout où vous aurez besoin de l’utiliser.
La tête sans sa boule. Remarquez les trois inverseurs commutant l’atténuateur de 12 dB, le coupe bas et enfin le réglage de polaire. Ils ne sont pas accessibles avec la boule.
Le MTP W950 offre un son extrêmement clair, en maintenant les bruits de manipulation à un minimum absolu, tandis que la conception à double épaisseur de sa grille élimine le bruit du vent et les plosives.
Le placement optimisé de la capsule pardonne les techniques de prise en main du micro les plus créatives, et la haute qualité sonore est maintenue même lorsque la moitié de la grille est couverte.
Pour offrir une flexibilité totale dans tous les scénarios, le MTP W950 est doté de diagrammes polaires cardioïde et supercardioïde commutables, d’un filtre coupe-bas calé à 120 Hz et d’une atténuation de 12 dB pour réduire la sensibilité et augmenter le niveau de pression acoustique maximal jusqu’à 152 dB SPL.
La polaire en mode cardioïde.La polaire en mode supercardioïde.La réponse en fréquence en mode cardioïde. Comme tout statique, il faudra creuser afin d’adapter une réponse très large et régulière aux besoins de la voix sur scène.
Avant sa sortie, le MTP W950 a déjà été testé sur certaines des plus grandes scènes du monde l’année dernière grâce à un large programme de bêta test mondial. Soir après soir, des ingénieurs du son professionnels l’ont utilisé avec des stars comme les Rolling Stones, T-Pain et Kehlani, obtenant une qualité sonore exceptionnelle et fiable, quelle que soit la salle.
En résolvant les problèmes les plus courants des chanteurs, LEWITT a créé le microphone live ultime pour les artistes et les ingénieurs du son.
Résumé des fonctionnalités :
– Capsule à condensateur 1” pour un son studio sur scène – Micro filaire avec tête détachable pour les liaisons standard de l’industrie – Réjection arrière de plus de 90 % pour des mixages clairs – Résistance élevée au bruit du vent et aux plosives grâce à un double niveau de protection de la capsule – Design « cupping safe » pour préserver la qualité sonore quelle que soit la prise en main du micro. – Robustesse pour une utilisation quotidienne sur scène – Testé et éprouvé sur les plus grandes scènes du monde par des ingénieurs du son professionnels et des artistes de renom. – Commutable entre les directivités cardioïde et supercardioïde – Atténuation de 12 dB commutable – Filtre coupe-bas 120 Hz commutable – Mallette de transport avec espace pour l’émetteur portatif et les écouteurs intra-auriculaires
Samedi prochain, le 4 mars à 18h30, les deux équipes de pupitreurs/concepteurs lumière qui ont franchi toutes les épreuves du concours CQLP se disputeront le titre de gagnant. La finale sera retransmise en direct sur plusieurs canaux : Facebook, YouTube et sur le site CQLP. Connectez-vous pour élire le vainqueur !
L’aventure CQLP by Ayrton a démarré quand Axente s’est porté candidat en support de ce nouveau concours. 135 équipes de concepteurs lumière/pupitreurs se sont formées et inscrites entre Noël 2022 et le 15 janvier 2023. Parmi elles 48 ont trouvé le temps avant le 20 janvier de concevoir leur show virtuel 3D en utilisant le plan de feu conçu par Yannick Duc et Maxime Raffin (les fondateurs de CQLP) impliquant des luminaires Ayrton, Astera et Portman. Et le public réuni chaque soir entre 18 h 30 et 22 h 00 en a sélectionné la moitié lors de l’étape des poules en vue des quarts de finale. La difficulté allant crescendo, le public a sélectionné 6 équipes de demi-finaliste qui se sont affrontées samedi et dimanche dernier.
La finale se disputera donc entre….
– Les Black Falcons : Quentin Douriez et David Liou Tchen San
– Les White Grizzlys : Raphael Rowenczyn, Guillaume Esprit et Hugo Bovin
Cette fois excit le virtuel, excit toute synchro son/lumière par time code. Les épreuves se dérouleront sur un kit réel, de vraies belles machines, dans le studio d’Impact Evénement partenaire du concours. Il n’est d’ailleurs pas le seul à avoir rejoint CQLP et Axente. Astera, Ayrton, M-Light, Oliverdy, Portman Light, SMODE, Vectorworks Vision et votre serviteur SoundLightUp se sont associés à l’événement, les bras chargés de cadeaux.
Les partenaires du concours.
A 18 h 30 la finale !
Elle se déroulera évidemment devant un jury de professionnels :
– Lukasz Sztejna, designer des projecteurs Portman – Sophie Limeul, directrice photo – Aziz Baki, directeur artistique – Alain Lonchampt, concepteur lumière
Grande nouveauté, elle sera aussi transmise en direct sur les chaînes YouTube, Facebook et sur le site CQLP pour que le public puisse voter. Les points attribués par les 4 membres du jury et les points attribués par le public compteront dans le résultat final, le public étant considéré comme le cinquième membre du jury.
Les règles du jeu
Yannick Duc, pupitreur sur les plus grands shows TV, instigateur des concours CQLP avec son associé Maxime Raffin.
On peut compter sur l’originalité de nos deux compères organisateurs Maxime et Yannick pour toujours se renouveler et pousser la difficulté encore un peu plus loin, histoire de pimenter le jeu.
Cette année ils ont imaginé deux phases pour la finale : Une phase Battles et une phase freestyle. Et là réside tout l’intérêt de concourir en équipe, deux c’est bien mais un poil juste, 3 c’est mieux, vous allez comprendre pourquoi.
La phase battles comporte 3 étapes et implique chacun des membres d’une équipe devant la console (ils ont tous choisi une grandMA2), que celui qui n’est pas hyperagile sur grandMA se débrouille pour apprendre.
– Sur 1 minute de musique imposée, le premier joueur a pour mission de restituer un show monochrome (une seule couleur autorisée). – Le deuxième joueur peut s’éclater en multicolore mais en excluant les couleurs primaires. 1 minute de musique imposée également – Le 3e joueur doit éviter toute symétrie de ses tableaux sur une minute de musique imposée choisie binaire justement pour lui donner envie de la jouer cette symétrie.
La phase freestyle est plus cool mais déterminante, le capitaine de l’équipe ou la team (à chacun son pupitre) compose son show sur la musique de son choix (libre de droits) pendant 1mn30s. Encore une nouveauté, les artistes à éclairer seront les joueurs eux-mêmes. Ils seront sur scène pour se mettre en lumière avec le secours d’un retour vidéo de la face dans l’axe.
Le kit lumière, comme toujours délirant, implique 392 projecteurs à leds soit 1 273 pixels, contrôlés par les 75 univers DMX de 3 grandMA3 Light secondées par 12 NPU, 11 switches ArtNet, avec 1 Mad mapper, un serveur et 8 récepteurs ZacTrack sans oublier 125 m de tubes et 38 m de cerce.
On ne connaît pas le kit lumière en détail mais nous avons quand même quelques piste comme cette belle brochette de Zonda Ayrton prêts à grimper dans les ponts…… à côté des P1 Portman.La cerce entourée de PAR Astera AX9…Un cadre de S-Tribe et ce n’est pas tout……et de Mantis Portman
Avant la finale
CQLP a prévu tout un programme avant la finale. Sur un plateau Web TV fourni par le centre de formation Oliverdy, des groupes de discussion se réuniront en tables rondes. Chaque société impliquée définira sa participation au concours, interviewée par Olivier Dufresne. A partir de 11 heures et jusqu’à 18 h 30 h vous pourrez découvrir les équipes des sociétés partenaires et glaner de super infos.
Les shows des demi-finales
Pour ceux qui n’ont pas suivi toute l’opération CQLP by Ayrton, voici les shows virtuels des demi-finalistes.
Les Kiwis Bleus
Les White Grizzlys
Black Falcons
Les Paresseux
Les Méduses Pailletées
Les prix offerts à l’équipe gagnante
– Axente offre une Command Wing grandMA3 – Design Express : une licence Vectorworks Vision Full – Oliverdy : une semaine de formation – Smode : une licence Smode – SoundLightUp : un reportage portrait des gagnants
Pour voter et suivre les tables rondes
Vous serez invité à voter 4 fois, 3 fois pour phase battles (1 point par exercice imposé) et une fois pour la phase freestyle (3 points).
Un modérateur sera attribué à chaque canal de diffusion pour vous aider si nécessaire
A l’heure où nous postons, l’équipe d’Impact Evénement hypermotivée a déjà fini le montage. Tout est prêt pour que les joueurs puissent adapter leur show programmé au kit lumière réel. La compétition s’annonce serrée et passionnante. Chaque équipe va mettre le paquet pour nous enchanter et surtout nous séduire.
Audio-Technica présente son nouveau système Engineered Sound Wireless en réponse à la demande croissante de solutions de microphones sans fil pour les vidéoconférences et les webconférences.
Conçu pour une utilisation simple par les utilisateurs, l’ESW DECT surmonte les défis des systèmes sans fil conventionnels tels que la coordination des fréquences. Une fonction d’itinérance permet notamment aux émetteurs de se connecter à plusieurs récepteurs afin de permettre d’une couverture étendue pour des lieux plus grands.
Le récepteur à huit canaux et interface Dante côté pile et face.
Le nouveau système comprend le récepteur ESW-R4180DAN à 8 canaux compatible DANTE et un éventail de quatre émetteurs pour s’adapter à une grande variété d’applications, le bodypack ESW-T4101 avec microphone intégré, le microphone main ESW-T4102/C510, le microphone de surface ESW-T4106 et l’embase ESW-T4107.
Wireless Manager avec le bodypack et le micro main.
L’installation est simple, avec une alimentation PoE pour le récepteur et la compatibilité Dante. Le câblage se résume au raccordement à un commutateur PoE par un simple câble Cat 5e. Cela permet simplifier l’installation, sans avoir à s’inquiéter à installer plusieurs antennes.
Les intégrateurs de systèmes peuvent répondre à une grande variété de besoins des utilisateurs finaux en configurant les différents paramètres via le logiciel Wireless Manager d’Audio-Technica, qui est capable de gérer plusieurs systèmes sans fil, y compris les systèmes sans fil UHF, à partir d’un seul écran. De plus, le cryptage AES256 est pris en charge, offrant une sécurité supérieure.
Le chargeur à 4 emplacements ESW-CHG5 et à droite celui à deux emplacements ESW-CHG4.
Tous les émetteurs de la gamme sont équipés de batteries lithium-ion pour une utilisation sur une journée entière après une seule charge. Deux chargeurs sont disponibles, la station à 2 emplacements pour émetteurs main et poche ESW-CHG4 et la station à 4 emplacements pour émetteurs surface et embase ESW-CHG5.
Les stations de charge fournissent une recharge complète en seulement deux heures et elles peuvent être associées (jusqu’à 4 CHG4 et 2 CHG5) avec un seul adaptateur secteur et un câble Cat 5e.
Les principales caractéristiques sont les suivantes :
L’émetteur de poche.
ESW-T4101 Émetteur de poche
– Micro intégré de haute qualité – Tour de cou fourni – Exploitation simple par bouton unique – Conception légère – Connecteurs compacts et à l’épreuve de la sueur de type cH compatible avec un large choix de micros Audio-Technica – Deux antennes intégrées pour un fonctionnement stable
L’émetteur main.
ESW-T4102/C510 Émetteur Main
– Équipé d’une capsule dynamique cardioïde – Compatible avec un large choix de capsules interchangeables sans fil Audio-Technica – Interrupteur Mute coulissant – Conception métallique solide
Trois émetteurs de table.
ESW-T4106 Émetteur surface
– Directivité omnidirectionnelle ou unidirectionnelle au choix – Indicateur de statut Mute via Led RVB à deux états (8 couleurs au choix) – Charge possible pendant utilisation via connexion USB-C – Gestion du bouton au choix : par bascule, Appuyer-pour-parler ou Appuyer-pour-Muter – Mode à l’allumage réglable : Micro actif ou muet
L’émetteur embase avec un col de cygne.
ESW-T4107 Émetteur Embase
– Compatible avec la série ES925 de microphones col de cygne – Indicateur de statut Mute via Led RVB à deux états (8 couleurs au choix) – Charge possible pendant utilisation via connexion USB-C – Gestion du bouton au choix : par bascule, Appuyer-pour-parler ou Appuyer-pour-Muter. – Mode à l’allumage réglable : Micro actif ou muet
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La série Engineered Sound Wireless sera disponible en mars 2023.
ETC enregistre une première commande d’un lieu parisien de renom. 27 Halcyon Platinum et 12 Halcyon Gold rejoindront bientôt la Comédie Française.
Depuis 2017, High End Systems travaille main dans la main avec le fabricant américain ETC pour offrir aux éclairagistes des projecteurs asservis qui héritent du savoir-faire des deux marques. Le fruit de cette collaboration est encore illustré par la nouvelle gamme de profiles Halcyon, développée pour satisfaire les exigences du live, de l’évènementiel, des théâtres et opéras.
Depuis le lancement de la gamme sur YouTube lors du live ETC Launch Event en novembre 2022, les démonstrations vont bon train, comme le confirme Nicolas Da Canal, responsable des ventes pour la France chez ETC. « De nombreux prestataires et lieux nous ont tout de suite demandé des démos dont la Comédie Française qui avait déjà en parc des SolaFrame Studio et SolaFrame 3000, appréciés tout particulièrement pour la qualité de la trichromie. » Le lieu qui est en pleine transition LED cherchait à remplacer de nombreux projecteurs scéniques, notamment un grand nombre de PC.
Philippe Roy alias Pilou et Eric Leroy, récemment arrivé dans l’équipe, sont allés sur place pour tester les projecteurs avec l’équipe lumière de Gilles Dieutegard. « L’Halcyon Gold a tout de suite plu pour son ratio taille/puissance, détaille Pilou. C’est un superbe modèle, car il est à peine plus gros que le Lonestar qui lui aussi séduit beaucoup par son format mais beaucoup plus puissant avec 31 000 lumens dans sa version Ultra-Bright et 19 000 lumens dans sa version High Fidelity, celle que la Comédie a choisie en l’occurrence. »
Car les 3 modèles de la gamme, le Gold (le plus petit), le Titanium et le Platinum (le plus gros) bénéficient des mêmes caractéristiques et existent chacun dans deux versions de moteur LED : Ultra-Bright qui privilégie la puissance pour les applications de concert et évènementiel et la version High-Fidelity pour la TV, le théâtre et l’opéra puisqu’elle sacrifie quelques lumens au profit d’une plus grande qualité colorimétrique.
A la Comédie Française, les Halcyon Gold intégreront le manteau de scène et les Halcyon Platinum les herses. « L’avantage avec le Platinum c’est que même en version High Fidelity, on dispose d’un flux 38 000 lumens en standard et jusqu’à 46 000 en mode boost. C’est moins que les 70 000 lumens de la version Ultra-Bright, mais c’est suffisant pour rendre le projecteur très polyvalent dans la salle. Et surtout le modèle High-Fidelity a un moteur de leds en 6 000 Kelvin, donc assez proche des sources HMI, ce qui est préférable dans cette transition LED. »
C’est B-Live, l’un des partenaires commerciaux de ETC en France qui se chargera de la livraison des projecteurs à la Comédie Française. Ils seront installés sur scène en août, pendant la trêve estivale, pour que le nouveau kit soit opérationnel dès rentrée en septembre 2023.
Pour la deuxième fois cette année, SLU tient à saluer les avancées techniques dont font preuve les constructeurs et leurs ingénieurs en attribuant un Prix de l’Innovation aux produits novateurs dans leurs technologies ou leurs fonctionnalités, prix qui est attribué ici à l’ensemble du K System.
Naostage c’est d’abord l’histoire de trois étudiants en école d’ingénieurs, Nathan, Olivier et Paul. Passionnés d’audiovisuel, ils ont déjà un pied dans le milieu du live en travaillant avec divers prestataires techniques ou pour des festivals. Ils se rendent alors compte du besoin grandissant de solutions d’interactivité et de synchro lumière, audio et vidéo et décident de créer leur société, commençant à développer leur propre solution de tracking automatisé.
De gauche à droite, Alexis Reymond, Paul Cales et Nathan Van De Hel, sur le stand Naostage de l’ISE 2023.
Se rendant compte que les systèmes disponibles sur le marché utilisent tous des capteurs ou des tags intégrés aux artistes, ils choisissent de s’orienter vers une solution offrant plus de liberté aux performers et sans revêtir d’équipement particulier. Après plus de trois ans de recherche et développement naît une solution technique novatrice et inédite jusqu’alors, K System, la voici présentée plus en détail.
Ce système de tracking automatisé est composé de trois éléments distincts, en premier lieu, le Kapta, l’œil de la structure. Il s’agit d’un capteur présenté sous la forme d’une barre d’environ 1,5 m de long renfermant un ensemble de caméras qui vont scanner l’espace sous divers spectres : thermique infrarouge, infrarouge proche et spectre visible.
Le capteur Kapta dont on distingue les multiples caméras.
Ces caméras sont également utilisées pour réaliser en temps réel les mesures stéréoscopiques de la zone afin d’obtenir une retranscription de l’espace en 3D. Le Kapta est disponible en deux modèles selon les dimensions à couvrir et plusieurs capteurs peuvent être utilisés pour décupler la puissance du système.
L’unité centrale Kore au format rack, le cerveau du K System.
Le capteur est relié à l’unité Kore, le cerveau du K System, qui va décoder les informations entrantes. Ce serveur est doté d’une intelligence artificielle adaptée aux besoins scéniques et entraînée par deep learning depuis plus de trois ans maintenant.
Elle va ainsi pouvoir détecter les personnes présentes dans la zone balayée par les capteurs et retranscrire les données acquises. Une unité Kore peut traiter les infos transmises par deux capteurs Kapta.
Enfin, l’interface utilisateur se présente sous la forme d’un logiciel baptisé Kratos. Il permet au technicien de configurer l’espace de tracking (et ce en quelques dizaines de secondes seulement) ; il est aussi utilisé pour calibrer les barres Kapta et plus généralement gérer le système. L’utilisateur pourra ainsi dessiner une scène, créer des zones, assigner des performers, créer des scénarios, des interactions ou enregistrer des mémoires.
L’interface utilisateur Kratos qui se veut de prise en main facile et intuitive.
C’est aussi grâce à ce logiciel que les données pourront être communiquées via différents protocoles aux systèmes tiers (son spatialisé, pupitres lumière, média serveurs …).
Le soft pourra par exemple communiquer en ArtNet, OSC, sACN, Telnet, TCP, UDP, PSN… Aujourd’hui, seul un technicien est requis lors de l’exploitation du K System.
Car si l’intelligence artificielle continue à être entraînée pour rendre l’ensemble encore plus autonome, à l’heure actuelle une action est nécessaire pour assigner un identifiant à une personne qui entre ou réentre en zone de détection. Le K System nécessite au moins un Kapta, un serveur Kore et un logiciel Kratos pour être opérationnel.
Cette nouvelle solution de tracking plus que prometteuse a déjà pu faire ses premiers scannings sur scène en conditions aux côtés d’Orelsan, Maxime Gasteuil ou encore Pietragalla. Il a pu s’exercer au festival des Vieilles Charrues ou encore roder ses caméras thermiques du côté du Hellfest. Nous pourrons également le retrouver sur la tournée So Floyd jusqu’à la fin de l’année et à partir du mois d’avril au Puy du Fou.
El Monstero, le très populaire groupe hommage à Pink Floyd basé à Saint-Louis, a joué sept soirs à guichets fermés au Pageant Theater de la ville en décembre, soutenu par un éclairage psychédélique conçu par Chip Self avec des projecteurs Vari-Lite VL1600 Profile.
Self, qui est le fondateur de Logic Systems, spécialiste de la production d’éclairages dans le Midwest, travaille avec El Monstero depuis plus de huit ans, et a vu le groupe se hisser au rang de vedette de la période de Noël à St. Louis. « Les spectacles de décembre 2022 étaient très exigeants en termes de production, intégrant l’audio, la vidéo, l’éclairage, les lasers et la pyrotechnie », explique Chip Self.
« Logic Systems a investi dans les VL1600 Profile l’année dernière, et j’ai voulu les utiliser sur ce spectacle parce que j’avais besoin d’un projecteur à IRC élevé à la face qui pouvait rivaliser avec l’intensité globale du spectacle et maintenir un rendu stable dans une très grande variété de couleurs et de niveaux de lumière. »
« Vari-Lite a lancé le VL1600 au salon Prolight + Sound 2022, soulignant qu’il offre une source blanche à IRC élevé et le même système de mélange des couleurs CMY que le profil VL2600, ainsi qu’un rendement élevé et d’excellentes capacités d’effets créatifs.
« Les principales fonctionnalités dont j’ai profité sont le CTO, le frost progressifs, et la roue à effets », ajoute Self. « J’ai été surtout impressionné par l’IRC. J’ai essayé beaucoup de machines différentes à la face et j’ai constaté qu’elles avaient toutes tendance à modifier la couleur perçue du teint de la peau en fonction des couleurs environnantes. Le VL1600 est exceptionnel sur ce point en maintenant une couleur constante. »
La conception de Self comprenait des effets de maximalisme et des couleurs extrêmement saturées pour certains des morceaux les plus marquants de la setlist. « Cela peut souvent rendre très difficile le rendu des tons chair », dit-il. « Mais le VL1600 l’a fait extraordinairement bien. La roue d’effets combinée au mixage des couleurs m’a permis de créer une sensation de projection old school qui était vraiment cool. J’essaie de repousser les limites de la saturation et de l’effet spectaculaire que je peux donner à un tableau, et le résultat est magnifique. »
El Monstero est composé de musiciens issus de plusieurs groupes, et ils donnent des concerts hommage à Pink Floyd depuis 1999. Le Pageant Theater est l’une des salles de spectacle les plus populaires du Midwest américain et fête cette année son 23e anniversaire.
L’ISE 2023 a été un succès pour l’industrie mondiale de l’audiovisuel et de l’intégration et pour la ville de Barcelone. Reprenant sa place habituelle dans le calendrier sur janvier/février, l’ISE 2023 a accueilli 58 107 visiteurs uniques venus de 155 pays. Les exposants historiques ont témoigné d’une affluence sans précédent sur leur stand.
Signalons aussi une présence forte et remarquée des marques de l’audio pro, diffusion comme captation et mixage, avec des produits pouvant tout à la fois être employés dans le Touring comme dans l’Intégration. Le Hall 7 a concentré un grand nombre de ces marques simplifiant l’expérience visiteur et permettant un échange de grande qualité.
Deux nouveautés à signaler aussi pour cette édition 2023 de l’ISE, avec l’Outdoor Demo Area enchâssée habilement entre les pavillons 5 et 7 et donc directement accessible pour écouter des enceintes en plein air et les Audio Demo Rooms du Hall 8 qui offrent un espace et surtout un volume suffisant pour mettre en valeur des diffuseurs de tout type ou des systèmes immersifs. Il y a fort à parier qu’après ce galop d’essai l’édition 2024 verra plus de marques proposer des écoutes de leurs produits mais peut-être aussi des démos lumière via des boîtes noires dont la surface et la hauteur sous plafond permettront de créer des shows avec le volume et le recul nécessaire.
Mike Blackman, directeur général d’Integrated Systems Events, a déclaré : « Ce fut une semaine extraordinaire et il est extrêmement gratifiant pour nous de regarder en arrière et de réaliser que nous avons organisé un salon exceptionnel pour notre industrie et la merveilleuse ville de Barcelone. Nous avons eu un nombre de visiteurs sans précédent au salon, tant pour le contenu enrichissant que pour les fonctionnalités exposées, et la visite du roi Felipe VI d’Espagne mardi et celle du président de la Catalogne jeudi, ont ajouté un sceau d’approbation royal et politique au salon. Cette semaine à l’ISE 2023 confirme que nous pouvons affirmer sans crainte que l’industrie mondiale de l’audiovisuel et de l’intégration de systèmes est de retour avec un éclat fantastique ! ».
Le premier jour du salon a donné le ton de la semaine avec le plus grand nombre de visiteurs jamais enregistré pour ce salon dont la surface totalisait 56 870 m² sur les 6 halls de la Fiera et les salles de démonstration audio où l’emblématique pionnier français de la musique électronique Jean-Michel Jarre a dévoilé son dernier album. La tendance s’est maintenue les autres jours de la semaine, avec un total final de 58 107 participants à l’ISE, qui ont effectué 133 606 visites des stands.
La toute nouvelle zone de production et de distribution de contenu, qui a fait ses débuts dans le hall 6, a été particulièrement remarquée. Offrant un mélange de créativité et de solutions techniques, cette nouvelle zone a inspiré les intégrateurs et les utilisateurs finaux dans ce domaine en pleine croissance. Après ce début prometteur, cette zone reviendra, dans une version encore plus impressionnante, en 2024.
L’ISE revient à Barcelone du mardi 30 janvier au vendredi 2 février 2024.
« Fiers à Cheval », de la Compagnie des Quidams, est un spectacle enchanteur et coloré en plein air, où la musique se mêle aux mouvements tourbillonnants et synchronisés d’humains et de grands personnages de 3,5 m de haut sur 2,5 m de large.
Sur l’esplanade du Château des Ducs de Bretagne, de grands chevaux gonflables auto éclairés flottaient dans les airs, éclairés par Ecom Events, à l’aide de projecteurs Chauvet Professional. « Nous pensons nos créations comme une invitation au rêve », explique Jean-Baptiste Duperray, fondateur et directeur artistique de La Compagnie des Quidams.
« Notre client voulait un éclairage capable de remplir plusieurs fonctions », déclare Mathieu Simon, dirigeant d’Ecom Events. « Nous avons créé différentes ambiances lumineuses. Il fallait produire un éclairage scénique et un éclairage architectural, le tout avec une palette de couleurs harmonieuse. La vision était de mettre en valeur la performance sans déformer la manière élémentaire dont elle se connecte aux gens. Pour ce faire, nous avions besoin de projecteurs Wash prêts pour l’extérieur fournissant une excellente qualité de couleurs. »
12 panneaux wash rectangulaires COLORado Panel Q40 ont été choisis pour assurer cette fonction. Mathieu Simon, accompagné des régisseurs Tom et Jérôme, ont positionné ces panneaux multisources RGBW de manière à former une arche d’un demi-cercle d’un côté de la zone de performance.
Deux lignes de 6 tubes LED WELL STX 360 autonomes sur batterie prolongeaient cet arc de chaque côté. La lumière émanant de ces appareils recouvrait le sol de manière richement texturée. Pour ajouter des touches de douceur à l’espace, quatre onAir IP Panel 1 ont été perchés sur des trépieds.
Le mur du Château des Ducs de Bretagne constituait aussi la toile de fond de l’espace où se déroulait la représentation en plein air. Pour habiller ce mur de couleurs vibrantes et ajouter des accents toniques à la performance, le plan de feu prévoyait une collection de PARs autonomes WELL Fit le long de la base du bâtiment. Cette installation a été réalisée en très peu de temps, grâce à l’utilisation du WDMX, le tout sans crainte des risques météo grâce au classement IP65 des projecteurs.
Ayrton lance le Domino Wash, son premier luminaire wash certifié IP65 développé pour les utilisations en extérieur. Il ouvre un tout nouveau monde de polyvalence pour les concerts, les spectacles, les parcs à thème et les tournages de films.
Sa lentille Fresnel de 210 mm bénéficie d’une structure optique spécifique conçue pour adapter avec précision le niveau de diffusion en fonction des besoins. Cette combinaison optique favorise non seulement l’utilisation des couteaux internes ou des gobos géométriques, mais améliore aussi considérablement le mélange des couleurs et peut produire 10 % de lumière en plus qu’une lentille de Fresnel classique F.O.S.™.
La large lentille Fresnel de structure spécifique.
Pour répondre à tout type d’utilisation, Domino Wash est disponible en trois versions – S, TC et la toute nouvelle version ST (Stage & Theatre). La version ST est équipée d’une nouvelle source LED monochromatique qui produit en sortie un flux de 45 000 lumens et un point blanc D65 permettant une reproduction parfaite des couleurs avec un IRC supérieur à 80.
Le corp du Domino adopte le dessin en gouttelettes caractéristique des machines IP 65 chez Ayrton.
Comme beaucoup d’autres projecteurs Ayrton, la version ‘Stage’ ou ‘S’ fournit une lumière plus froide et métallique avec un flux plus élevé de 52 000 lumens, une température de couleur de 7000 K et un IRC de 70. La version « True Colour » ou « TC » offre un indice de rendu des couleurs supérieur à 95 avec des valeurs TM30 extrêmement élevées et une température de couleur de 6000 Kelvin pour un rendu des couleurs parfait.
La double trichromie garantie une infinité de couleurs saturées et de pastels.
Le système optique exclusif de Domino Wash offre un rapport de zoom de 12:1 et une plage de 6,2° (à I/2) à 75° à (I/10).
Trois correcteurs variables CTB, CTO et CTP complètent la CMY
Il partage avec l’Huracán Wash le même système complexe de mélange des couleurs, offrant un double niveau de trichromie : CMY et un triple correcteur (CTO, CTB & CTP) pour une température de couleur variable, permettant un réglage subtil de 2700 K à 15000 K et une amélioration significative de l’IRC T.C.S.™.
La roue de 7 gobos verre du Domino Wash.
Comme tous les produits Ayrton, le Domino Wash est équipé en usine de toutes les fonctionnalités dont 4 couteaux motorisés permettant des coupes précises sur une surface de 100 % dans toutes les positions ; une roue de sept gobos verre rotatifs, un diaphragme d’iris à 15 lames, un frost et une roue d’animation RGB et CMY.
Domino Wash est également doté du système de refroidissement liquide d’Ayrton, équipé de six ventilateurs submersibles à l’extérieur de son enceinte étanche.
Dernier né de la série 9 classique d’Ayrton, Domino Wash forme une trilogie avec les Domino Profile et Domino LT.
Les éclairages d’intérieur pilotables de la série Cameo H1 ont eu l’honneur d’être récompensés par le Good Design Award 2022 dans la catégorie « Lighting ». Décerné chaque année par le Chicago Athenaeum, musée d’architecture et de design, ce prix est une des distinctions les plus anciennes en matière de design et un trophée connu de par le monde pour récompenser les designs innovants.
En décernant ce prix, les dix membres du jury ont récompensé à la fois le design intemporel et les fonctionnalités pilotables de la série H1, qui par ailleurs s’intègre parfaitement dans toute installation ou projet d’aménagement d’espace.
Fondés en 1950 à Chicago par l’ancien directeur du département de design industriel du MoMA Edgar Kaufmann, Jr et accompagnés d’autres pionniers du design moderne, tels que Charles et Ray Eames, Russel Wright, George Nelson et Eero Saarinen, les « Good Design Awards » récompensent chaque année des réalisations exceptionnelles en matière de design issues des principaux fabricants mondiaux. Les catégories distinguent le mobilier, les appareils ménagers, le design graphique mais aussi les solutions industrielles. Le prix « Good Design » récompense toujours des produits de haute qualité et séduisants par leur forme, leur fonction et leur esthétique.
Les éclairages pilotables H1 sont des luminaires à leds au look minimaliste qui s’adressent aux intégrateurs lumière, aux architectes et aux éclairagistes d’intérieur à la recherche d’une solution compacte pour créer des ambiances dans les lieux les plus divers. Ces projecteurs concernent les théâtres, les stands d’exposition, la restauration ou encore l’hôtellerie.
Volontairement définis par un design minimaliste, disponibles au choix avec un boîtier blanc ou noir mat, en versions Full-Color, blanc chaud et Daylight réglable, ils se fixent et se fondent harmonieusement dans des décorations existantes.
« C’est véritablement un grand honneur ! Le Good Design Award est une étoile fixe dans le ciel du design et nous prouve une fois de plus qu’avec Cameo, nous pouvons convaincre non seulement les techniciens du milieu de l’éclairage, mais aussi les experts du design », s’est réjoui Alexander Pietschmann, directeur général d’Adam Hall Group. « La reconnaissance de nos efforts par le jury des Good Design Award nous encourage à continuer d’explorer de nouvelles voies et de jouer un rôle pionnier de fabricant innovant pour la technique événementielle ».
La série Cameo H1 avait déjà été récompensée en 2022 par le « German Design Award » et l’Iconic « Award du Conseil du Design » dans le domaine du design d’intérieur.
Le Teatro Donizetti est le principal opéra de Bergamo depuis plus de deux siècles. Il accueille un programme extrêmement intense de pièces de théâtre, d’opéras et de musique symphonique. En novembre 2022, Claypaky a signé un accord avec ce lieu qui comporte la fourniture des nouveaux projecteurs motorisés Sinfonya Profile 600, spécialement conçus pour les théâtres.
Ces machines ont amélioré le parc d’éclairage du Teatro Donizetti dans la città bassa de Bergamo (la « ville basse » relativement plus moderne) et du non moins célèbre Teatro Sociale dans la città alta (la « ville haute » médiévale au sommet d’une colline), qui font également partie de la Fondation Teatro Donizetti.
Le Concepteur lumière Emanuele Agliati de K 5600 Design raconte comment il a utilisé les Sinfonya pour l’opéra semiseria Chiara e Serafina (Claire et Séraphine) de Donizetti : « J’ai utilisé les Sinfonya en latéral, qui constituait l’éclairage principal. Cet opéra est une reprise dramaturgique du livret original dans le cadre d’un spectacle de variétés des années trente. J’ai essayé de reproduire au mieux l’atmosphère de ces années-là en utilisant températures de couleur très chaudes et des ombres très contrastées. »
Les Sinfonya Profile 600 ont été installés sur des poutres à environ 3,5 m au-dessus des chanteurs. « Je les ai utilisés à deux fins. Premièrement, pour recréer l’atmosphère chaude typique des sources lumineuses à incandescence, en parfaite combinaison avec les PAR et les ADB de Svoboda déjà installés dans l’opéra.
Deuxièmement, lorsque la scène le suggérait, ils produisaient des atmosphères plus froides, avec des pointes allant jusqu’à 7000K-8000K. Je me suis tenu à ces deux températures de couleur différentes tout au long de l’opéra, et les Sinfonya ont été parfaits pour recréer les nuances requises. » Le profile Sinfonya possède une large gamme de températures de couleur allant de 2500K à 8000K. Sa combinaison de cinq sources LED RGBAL lui permet de générer un blanc « riche » et polyvalent.
Emanuele Agliati a également utilisé le bleu pour les scènes de nuit, mais en pastel : « Les projecteurs à leds produisent généralement des teintes et des couleurs très saturées. J’étais donc soucieux de trouver la bonne nuance. Je voulais à tout prix éviter un effet de ‘bleu électrique’. Les Sinfonya offraient une palette de couleurs presque infinie et des nuances pastel très douces, ce qui était parfait pour construire les scènes. »
Emanuele Agliati explique que l’éclairage perd un peu de son atmosphère nostalgique dans le deuxième acte, et que des couleurs apparaissent : « Là encore, le profile Sinfonya m’a fourni des couleurs douces, en justes nuances, sans pic de vert. J’ai travaillé avec un zoom très large, pour peindre l’ensemble de la scène. » Les couleurs ont été encore plus utilisées dans le spectacle « Chiara ou Serafina ? », une reprise de l’opéra original pour les enfants. Des couleurs douces mais intenses ont été choisies pour recréer des sentiments positifs et négatifs afin d’adapter l’opéra à un très jeune public.
« Ce luminaire est vraiment excellent à tout point de vue, ajoute-t-il. Il est très performant lorsque j’utilise le zoom, la mise au point, les gobos, les couteaux et le dimmer en même temps. Je peux obtenir toutes les formes de faisceau avec une grande précision. Je peux même faire une mise au point parfaite du gobo et des lames de la découpe. Dans un asservi à usage théâtral, c’est vraiment un atout gagnant ».
Comme ils étaient utilisés pour l’éclairage latéral, le concepteur lumière a dû faire attention à la netteté du faisceau, tout en utilisant les couteaux pour façonner les faisceaux et les gobos pour recréer une plage, le soleil, une forêt ou la fenêtre d’un bâtiment abandonné, selon les besoins.
Emanuele a ensuite détaillé deux caractéristiques innovantes de cette machine : « J’étais extrêmement curieux de savoir comment fonctionnait la fonction « position absolue » tant vantée de Claypaky. Je dois dire que j’ai maintenant fait l’expérience directe des énormes avantages de cette fonction. Tout d’abord, puisque l’appareil ne revient plus en position initiale lorsque vous l’éteignez, il n’y a aucun risque qu’il heurte des objets dans les ailes.
Vous pouvez donc installer la machine dans des espaces restreints ou dans des endroits où cela ne serait normalement pas possible, comme sur le proscenium ou devant le rideau anti-feu. D’autre part, il n’y a pas de risque de balancement de la poutre qui les porte. En outre, le retour précis des couteaux à la position programmée précédemment était également très utile, et déterminant dans mon cas. »
Une dernière mention bien méritée a été attribuée au fonctionnement très silencieux du Sinfonya : « Je sais que le luminaire est doté d’un certain nombre de fonctions permettant de réduire le bruit au minimum. Je n’ai même pas eu à régler les ventilateurs : personne ne s’est plaint, même quand je les utilisais à pleine puissance au-dessus de la tête des chanteurs et des artistes de scène. »
La saison du festival Donizetti a également été marquée par des représentations des opéras « La favorite » et « L’Aio nell’Imbarazzo », avec un éclairage conçu par Peter Van Praet.
Depuis 1985, le Theaterhaus Stuttgart réunit sous un même toit différents genres artistiques : des productions expérimentales et populaires, des artistes de renommée internationale et des créations. Le Theaterhaus possède sa propre troupe de théâtre et de danse et finance lui-même près de 65 % de ses coûts annuels. Il reçoit environ 300 000 visiteurs chaque année, pour une moyenne de 900 spectacles de théâtre, danse, concert, comédie, cabaret, lectures, conférences et expositions.
Récemment, c’est la production Gauthier Dance, interprétée par la troupe de danse du Theaterhaus Stuttgart, qui a attiré le plus d’attention. Pour ce spectacle, l’équipe lumière interne a utilisé pour la première fois des cycliodes à leds 8 couleurs Dalis 860 et des projecteurs bains de pieds à leds en blanc variables Dalis 862, qui font depuis peu partie du kit lumière permanent du Theaterhaus.
La décision d’opter pour les Dalis a été prise après une longue séance d’essais de produits de plusieurs fabricants. Wanja Wenzel, directrice technique adjointe du Theaterhaus Stuttgart, a été particulièrement impressionnée par la qualité de lumière et le faisceau des cycliodes à LED asymétriques de 300 W Dalis, qui assurent un excellent éclairage de la scène sur toute sa profondeur.
« Pour Gauthier Dance toute la surface de la scène est en jeu, et nous avions besoin d’un luminaire horizontal capable d’éclairer de manière optimale un écran de projection à courte distance. »
En effet, la scène de Gauthier Dance, de 240 m2, est clairsemée et vide, uniquement destinée aux danseurs et bordée sur trois côtés par de simples rideaux.
En dehors des danseurs, seuls les Dalis 862 sont présents sur scène, proéminents mais à peine perceptibles, sur toute la largeur au bord de scène. « Bien qu’éclairés par les Dalis, les danseurs ne sont pas éblouis pendant leur prestation », confirme Lukas Dethier, technicien lumière du Theaterhaus.
En amont des rideaux, sur le mur du fond, se trouve un écran de projection sur lequel est dirigée une rangée de Dalis 860, assurant un éclairage flexible du fond de scène. Grâce à la géométrie de leur réflecteur, une petite distance est suffisante entre les Dalis et l’écran pour obtenir un éclairage uniforme de sa grande surface.
Lukas Dethier est également impressionné par la performance de ces projecteurs. « Vraiment beaucoup de lumière sort des Dalis », dit-il. « Avec les barres à l’avant du bord de scène, on peut déjà voir beaucoup de choses à seulement 7 % d’intensité ». La facilité de commutation entre le blanc froid et le blanc chaud a aussi été un paramètre de choix du Dalis 862, tandis que la flexibilité des couleurs du Dalis 860 constitue un avantage distinct.
« Alors que dans les productions précédentes avec des sources halogènes, l’équipe devait faire des changements critiques pendant les pauses, le système led 8 couleurs des Dalis permet de nouveaux réglages et modèles d’éclairage en appuyant simplement sur un bouton », confirme Dethier.
Avec une présence croissante sur les marchés du théâtre, TV, cinéma et de l’événementiel, la R&D de la marque italienne Prolights a innové dans le contrôle avancé des leds qui garantit, par calibration la cohérence des couleurs de toutes ses gammes de produits marqués Spektra.
Chaque luminaire équipé d’une source LED 4 ou 6 couleurs portant la mention « Spektra™ » répond à une norme établie par Prolights, et ses couleurs correspondent à d’autres unités portant le même marquage. La cohérence des kits lumière est ainsi garantie dans le temps.
Les luminaires s’équilibrent avec précision dans un espace colorimétrique contrôlé et prédéfini, notamment en utilisant les modes XY/HSI/RGB, CCT, les équivalences gélatines ou l’émulation tungstène.
La calibration « Spektra™ » catégorise les sources lumineuses individuelles au cours du processus d’étalonnage, ce qui permet à différents luminaires d’assurer un rendu visuel identique dans le même espace colorimétrique CIE1931. Tout luminaire estampillé Spektra™ correspond précisément aux blancs et aux couleurs définis lors de la production.
L’algorithme interne gère les informations de la source et aide les utilisateurs à obtenir le point de couleur exact sur les appareils ainsi calibrés. Il recueille et analyse également les informations données par les capteurs de température internes aux projecteurs, afin que les amplitudes thermiques n’impactent pas la teinte demandée. Ceci est fréquent sur des projecteurs lors de la première heure d’utilisation, le temps que les LEDS terminent leur processus de stabilisations thermique et électronique.
De plus, cette calibration est directement embarquée sur le PCB de chaque source. Cela signifie que n’importe quelle intervention SAV (changement d’une LED sur les panels ou d’un pavé de LED ou de la source complète) ne nécessite pas de repasser par l’usine pour refaire la calibration.
Présentation vidéo :
Cette calibration Spektra et tous ses avantages sont intégrés dans la gamme de projecteurs suivants :
L’ensemble des panels softligth de la gamme des EclPanel :
Robe Lighting France vient de recruter Latifa Laouedj au poste de responsable administration des ventes.
Latifa Laouedj, entre Elie Battah (à gauche) et Bruno Garros, les deux dirigeants de Robe Lighting France.
« Nous sommes ravis d’accueillir Latifa au sein de la grande famille Robe en tant que responsable ADV de la filiale. » nous dit Bruno Garros, directeur général de Robe Lighting France. « De par sa très grande expérience dans ce domaine elle va nous apporter l’expertise et la valeur ajoutée nécessaire à notre évolution. Son parcours professionnel avec notamment plus de 10 ans dans notre secteur d’activité est un véritable atout. »
