Avec le V600:4, Dynacord présente le premier membre d’une nouvelle gamme d’amplificateurs destinés à des scénarios d’installation de petite et moyenne taille, tels que l’éducation, l’hôtellerie, la vente au détail, les lieux de culte, etc.
Disposant de quatre canaux et d’une puissance totale de 600 watts, il est recommandé aux consultants, prescripteurs et installateurs qui recherchent un produit robuste, extrêmement polyvalent, rapide à installer et fonctionnant sans problème, même dans des conditions d’alimentation exigeantes.
Tenant en 1U, le V600:4 dispose des meilleures technologies Dynacord. Il offre une combinaison optimale de performances professionnelles et d’une consommation d’énergie réduite, le tout à un prix très attractif. Toutes les techniques d’amplification ont été développées par l’ingénierie Dynacord, l’une des équipes de recherche les plus expérimentées de l’industrie audio.
Polyvalence dans l’installation
Le V600:4 offre à l’utilisateur une grande flexibilité pour de nombreuses applications. Ceci est rendu possible par de multiples options de pilotage de puissance utilisant la technologie brevetée VLD (Variable Load Drive) de Dynacord. Elle permet de faire fonctionner les canaux de l’amplificateur en 4 ohms, 8 ohms, 70 V ou 100 V sans compromettre la puissance de sortie disponible.
La nouvelle technologie Dynacord powerTANK ajoute encore plus de flexibilité d’installation, fonctionnant comme un réservoir d’énergie pour l’amplificateur. Avec un accès direct à la puissance totale de 600 watts, le V600:4 peut délivrer de façon asymétrique et jusqu’à 300W par canal, selon les besoins. Il n’y a pas de gaspillage d’énergie, ce qui permet une grande flexibilité, notamment pour alimenter plusieurs zones de diffusion ayant des besoins différents.
Un seul V600:4 peut servir simultanément pour les haut-parleurs compacts d’une petite zone, telle qu’une cuisine, et pour des enceintes plus grandes, jusqu’à 300 watts, comme dans un auditorium. Contribuant à la facilité d’installation, cette fonction ne nécessite aucune compétence particulière en matière de configuration – powerTANK est activé automatiquement.
Faible coût d’exploitation
De plus en plus d’entreprises sont tenues de réduire leur empreinte carbone et les coûts énergétiques globaux des bâtiments afin de respecter des réglementations environnementales strictes. Les amplis Dynacord ont fait leurs preuves en matière d’économies d’énergie sans sacrifier les performances. La consommation électrique globale peut être réduite de manière significative grâce à la technologie ecoRAIL.
Cette technologie permet de réduire la consommation d’énergie à un niveau proche de celui de la veille, tout en diffusant simultanément une musique de fond de haute qualité, garantissant performances et économies d’énergie. Tout en protégeant l’environnement et en réduisant considérablement le coût total d’exploitation, ecoRAIL maintient toujours un son de haute qualité et une sécurité opérationnelle.
L’APD (Auto Power Down) contribue à optimiser encore davantage l’efficacité, en réduisant la consommation d’énergie par la mise hors tension automatique de l’unité lorsqu’aucun signal audio n’est présent. Dès qu’un signal est détecté, le réveil automatique permet immédiatement à l’amplificateur d’être pleinement opérationnel.
Fiabilité maximale
Les amplificateurs de puissance Dynacord jouissent d’une excellente réputation pour leurs performances audio et leur extrême robustesse. Comme tous les amplis Dynacord, le V600:4 est construit pour durer, offrant des composants de haute qualité et des caractéristiques de performance professionnelles. Des circuits de protection à toute épreuve avec des limiteurs sophistiqués, provenant des modèles haut de gamme de Dynacord, assurent la tranquillité d’esprit de l’utilisateur en protégeant l’unité – ainsi que les haut-parleurs connectés – contre les dommages.
Le V600:4 intègre la nouvelle technologie dualCOOL de Dynacord. Conçu comme un amplificateur refroidi par convection, l’appareil fonctionne silencieusement, ce qui le rend également adapté aux installations dans des environnements silencieux. Grâce à dualCOOL, un ventilateur intégré à plusieurs étages s’active dans des conditions thermiques extrêmes, empêchant l’appareil de limiter ses performances et ce, même à des températures atteignant 45°C. La correction du facteur de puissance (PFC) de l’alimentation contribue également à une performance sans faille dans des conditions d’alimentation instables avec de grandes variations de tension.
L’amplificateur de puissance Dynacord V600:4 sera disponible au printemps 2023.
Paweł « Spider » Pajak, de Percepto, directeur de création visuelle et concepteur lumière et multimédia de Dawid Podsiadło, a utilisé une belle collection des derniers projecteurs Ayrton IP65 à l’occasion des trois spectacles de l’artiste joués à guichets fermés dans les stades de Pologne, dont un show record au stade de Silésie à Chorzow.
L’auteur-compositeur-interprète Podsiadło est l’un des plus grands artistes de tournée en Pologne, avec lequel Spider travaille depuis dix ans. Pajak a choisi les dernières machines Ayrton IP65, dont 68 x Profile Perseo, 21 x Domino Profile et 46 x Cobra à source laser. Il a aussi placé 24 x Huracan Profile, sous la protection du toit de la scène.
« Les projecteurs IP sont essentiels pour mes travaux en extérieur », explique Spider. « Ces dernières années, nous avons assisté à un changement radical dans le développement des projecteurs IP, comme les Perseo, Domino et Cobra d’Ayrton, qui sont prêts à être utilisés à l’extérieur comme à l’intérieur. Cela a changé la donne. Ils sont aussi très lumineux, fiables, supercool, avec un beau design, une excellente optique et une bonne qualité de lumière, et ils ont tout ce que vous pouvez souhaiter en fonctions internes. »
Déjà familiarisé avec le profile Perseo, Spider a choisi d’intégrer les luminaires dans huit écrans LED fixés à huit clusters mobiles. Un autre groupe était dédié à une grande structure en forme de trapèze qui encadrait les clusters et servait également d’élément de décor mobile.
Les Domino Profile ont été utilisés principalement à la face des chanteurs et des solistes. « Domino était assez nouveau lorsque je l’ai spécifié pour la première fois, mais j’ai trouvé que c’était un profile extérieur puissant qui s’est avéré idéal à la face sur les festivals », explique Spider. « La double trichromie du Domino est très utile car la sortie est suffisamment lumineuse pour que l’on puisse jouer avec, notamment pour créer des couleurs sombres et plus saturées. Domino et Huracán sont suffisamment puissants pour combiner toutes les couches de couleurs, de gobos et d’animations afin d’obtenir tout ce que vous pouvez souhaiter en matière de faisceau, de lumière volumétrique ou projetée pour peindre l’espace. Les résultats sont vifs et percutants. »
Les nouveaux Cobra ont été ajoutés tardivement aux spectacles de Podsiadło et ont été utilisés de manière simple et efficace sur chacune des ailes gauche et droite flanquant les écrans IMAG, ainsi que sur la scène comme éclairage au sol derrière les contremarches du groupe. Les spectacles de Podsiadło ont marqué la première utilisation des Cobra en Pologne et la première occasion pour Spider de les mettre en œuvre. « J’ai pris mon temps pour apprendre à connaître Cobra afin d’en tirer le maximum d’impact visuel », explique-t-il. « Tout le monde s’attend à son fabuleux beam blanc, mais Cobra est bien plus que cela avec ses différents modes, couleurs, gobos et surtout prismes. »
La combinaison de Perseo, Domino et Cobra s’est avérée si réussie que Spider les a spécifiés sur toute la saison des festivals de l’été 2022. « L’indice IP65 est tout aussi important pour les sociétés de location que pour les concepteurs lumière. Nous n’avons plus besoin d’avoir des installations distinctes pour les concerts en intérieur et en extérieur pendant la saison estivale », précise-il.
« Perseo a été le premier appareil qui m’a fait comprendre que c’était possible. Il est vraiment bien équilibré et s’adapte à n’importe quel environnement, des stades aux festivals en passant par les arènes et les clubs : compact, léger, avec de belles couleurs, de belles fonctionnalités et un bon rendement. Ensuite, lorsque j’ai eu besoin de plus de puissance, Ayrton m’a présenté Domino, qui est en fait une version IP65 de l’Huracán, que je connaissais déjà ! Cela m’a permis de combiner un plus grand nombre de fonctionnalités tout en conservant un bon rendement. De plus, je peux l’utiliser sans dôme de protection dont je ne suis pas du tout fan ».
Dans le cadre du festival, le nombre de projecteurs a été porté à plus de 100 profiles Perseo qui, avec les projecteurs Cobra, Domino LT et Domino Profile, ont résisté à la chaleur, à la poussière, au vent, au plein soleil et à la pluie d’une saison estivale polonaise chargée. « Le classement IP65 nous a permis de disposer d’une boîte à outils complète et de travailler en confiance tout au long de la saison estivale. Ils ont été bien testés et ont résisté à tout. »
Les projecteurs Ayrton ont été fournis par la société de location polonaise Wizja Multimedia, qui a acheté les unités Cobra spécifiquement pour le spectacle de Dawid Podsiadło.
Production visuelle créative : Percepto (ig @percepto_lab) Création lumière et conception multimédia : Paweł ‘Spider’ Pajak Éclairage et multimédia : Wizja Multimedia Agence de production : EastEventz Photo : Percepto / H.Karapuda
Les jolies courbes de la nouvelle série Halcyon cachent un tempérament survitaminé ! Doté d’un panel de fonctions des plus complet, le Platinum, porte-drapeau de la gamme, nous a tapé dans l’œil au propre comme au figuré, dès son allumage dans le studio de La BS où nous l’avons testé.
Le design de l’Halcyon lui permet de s’intégrer facilement sur une scène, un plateau de TV ou dans un décor. Ce projecteur est également disponible en blanc.
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L’ouverture
Originaire du Wisconsin, la gamme Halcyon a été pensée et développée pour répondre aux attentes du plus grand nombre d’utilisateurs et ouvrir grandes les portes du touring, de l’événementiel et des plateaux TV à ETC. Pour s’adapter à toutes les situations, la gamme Halcyon comporte 3 versions – Gold, Titanium et Platinum – différenciées par leurs puissance lumineuse, taille et poids. Elles ont toutes, à 2 détails près, le même panel complet de fonctions. Il y a également, pour chaque version, un modèle HF (Haute-Fidélité) doté d’une qualité de lumière des plus soignées et d’un modèle Ultra-Bright surpuissant. Pour concevoir ces nouvelles sources, la société américaine a mis les petits plats dans les grands, autant au niveau technique qu’humain tout en gardant à l’esprit le rapport qualité prix.
L’Halcyon Platinium Ultra-Bright est la parfaite illustration de l’ouverture au Live et à l’événementiel. Si au théâtre et à l’opéra les sources sont, généralement, derrière des frises ou des pendrillons, sur un concert ou un évènement, elles sont bien visibles. Dans cet objectif, le design de cette série a été repensé. Les arêtes saillantes ont laissé place à un ensemble harmonieux de courbes. J’aime aussi la grande lentille au bout de la tête, elle donne au projecteur un air de canon à photons.
Présentation vidéo :
Le savoir-faire
La base est bien proportionnée, ni trop grande, ni trop haute. Il est même possible de retirer rapidement les poignées pour glisser le projecteur dans un petit espace, un décor par exemple.
L’écran tactile et la commande 5 points du menu.
Sur une face on trouve l’afficheur tactile et la partie commande à 5 boutons. Le menu est simple d’accès et complet. La plupart des options sont disponibles via le DMX, le RDM et l’application SetLight qui utilise le protocole NFC.
Sur l’arrière loge classiquement la connectique. Contrairement aux versions Gold et Titanium, le Platinum de dispose pas d’une recopie du 220 V. C’est un peu dommage, car même si la puissance maximum est donnée pour 1 692 W, ça peut toujours servir à alimenter un contrôleur ou une source plus petite. Il est fort possible que l’équipe ETC ait choisi la prudence et la sécurité.
La pile et la connectique pour contrôler le projecteur et l’alimenter.
Une prise USB permet de mettre à jour le soft, et quand un projecteur d’un kit est updaté, les autres peuvent être mis à jour en lui étant connectés via les prises DMX. On trouve également deux connecteurs RJ45 pour recevoir et renvoyer l’Artnet et le sACN. ETC prévoit aussi de rentrer dans une machine via un des protocoles réseau et de ressortir en DMX. Les ports Ethernet sont passifs, le signal n’est donc pas interrompu si l’alimentation de la machine est coupée.
La ventilation de la base se fait par les 4 côtés et 2 des grilles sont angulées. Il y a donc toujours circulation d’air. C’est un point important puisque c’est l’endroit qui reçoit l’alimentation de la source et celle de la partie électronique ainsi que la carte mère de la machine. C’est aussi là que se trouve l’axe pan de la lyre. C’est une bonne chose qu’ETC ait conservé le blocage des deux axes. Avec les deux poignées intégrées dans les bras, on peut très facilement déplacer le projecteur dont le poids atteint 45 kg. Grâce à un système d’encoches sur le bas des capots, les bras de la lyre s’ouvrent et surtout se referment rapidement.
En haut, sur l’axe, un des deux capteurs tilt de la technologie Whisper Home.En bas de l’autre bras, le second capteur Tilt.
Du côté où l’on voit le moteur d’entraînement du pan, se trouve la carte de gestion des deux mouvements. On y trouve également une des nombreuses innovations brevetées, la technologie Whisper Home. Elle utilise 2 capteurs de position sur chaque axe, pour un retour à la position d’origine avec le plus petit déplacement. Cela permet également de diminuer le bruit et d’augmenter la rapidité et la précision des mouvements. Dans le second bras se trouve l’entraînement du tilt avec un des capteurs sur l’axe du bas. Les capots de la tête sont maintenus par 4 vis chacun et je tiens à préciser que l’on a réussi à faire tout le démontage et remontage avec un Leatherman. Vu le nombre de paramètres il a fallu étudier minutieusement la conception et l’intégration des modules.
L’imposant radiateur à caloduc chargé de refroidir le moteur de leds.
Pour optimiser le rendement du moteur led de 1200 W, la R&D a classiquement utilisé un radiateur à caloduc refroidi par deux gros ventilateurs. Des ventilateurs sont également présents dans la tête pour refroidir certains paramètres comme les gobos ou la trichromie.
Même si le premier compartiment est bien rempli, la maintenance est simple. On peut déjà noter que tous les slots de connectique sont repérés et que chaque connecteur porte une légende identique au slot. C’est pratique pour la gestion des pannes, la maintenance et l’entretien. Les paramètres sont montés pour la plupart sur deux modules amovibles.
Celui qui est supposé être démonté le plus souvent, puisqu’il reçoit les gobos, est maintenu par des languettes coulissantes. Il suffit de desserrer les vis pour faire coulisser les petites plaques puis débrancher les 2 connecteurs. Pour le second il faut penser à pousser le zoom au maximum vers l’avant de la tête, retirer les vis et défaire la connectique.
Les drapeaux Cyan, Magenta, jaune et CTO : La gravure laser permet de rendre imperceptible l’entrée du drapeau de couleur dans le faisceau.
Au plus proche de la matrice de leds, on trouve le module trichromie et CTO. Il est constitué de 8 drapeaux de verre dichroïque ayant bénéficié d’un traitement laser pour obtenir une arrivée de couleur la plus douce possible et des pastels clairs et homogènes.
Les plaques dichroïques CMY sont calibrées afin d’avoir à la fois le plus large gamut possible tout en conservant la meilleure homogénéité entre les projecteurs. Sur l’autre face du module on ne trouve pas moins 4 paramètres contrôlés par 7 canaux moteurs. !
Beaucoup de paramètres et surtout une importante ventilation pour une meilleure fiabilité.
La roue de couleurs nouvelle génération permet de réaliser des transitions plus fluides entre deux filtres et d’obtenir des faisceaux bicolores sans démarcation. Et une roue d’animation avec entrée progressive, indexation et rotation ainsi que deux roues de 7 gobos tournants. C’est la société « Exactly 13 Studios » qui a conçu les 14 images de 24 mm déposées sur des supports 30 mm en verre.
Le système de fixation des gobos est classique et il n’est pas nécessaire de sortir la roue pour les changer. Les deux roues sont dos à dos. Cela permet un important gain de la place et un accès plus facile pour changer les gobos, mais la distance entre deux images est, du coup, un peu plus grande.
Les gobos des deux roues sont facilement accessibles sans sortir le support.
Même si le deuxième module est beaucoup plus fin, il comporte exactement le même nombre de moteurs. On remarque aussi une multitude de trous sur certains éléments pour alléger le module sans altérer sa rigidité.
Le principe général du module couteaux est identique à celui de la plupart des autres modèles mais ETC a bien entendu utilisé des solutions techniques qui lui sont propres. La marque américaine a choisi une solution sur 4 plans. Elle assure une grande course des couteaux pour une grande liberté de création. En retournant le module on peut apercevoir l’iris à 16 lames. On voit aussi que la crémaillère circulaire autorise la rotation du module couteaux sur 180°.
Le module couteaux propose des solutions techniques simples, fiables et efficaces.Outre les cannelures sur 180° on peut constater le souci de réduction de poids.
Le compartiment avant de la tête contient les fonctionnalités en rapport avec le faisceau. Le système optique complet est composé de 13 lentilles. La première est devant la matrice de leds et la dernière est à l’autre bout de la tête. Entre les deux on trouve le zoom, entraîné par une large courroie crantée pour des déplacements rapides et surtout précis. La documentation indique une plage d’ouverture, non focalisée, de 6° à 64°. Sur le même axe, au bout de la tête il y a le focus qui permet de ciseler et souligner ou au contraire rendre le flou artistique. C’est aussi là que se trouvent les deux prismes indexables et rotatifs montés sur bras pivotant.
La première lentille à la naissance du faisceau derrière laquelle on peut apercevoir les collimateurs du moteur leds.Prisme, frost et zoom, un alignement de poulies et courroies qui me rappelle les automates de mon enfance.
Le même système est utilisé pour les trois filtres diffuseurs du système Trifusion. On peut donc avoir des niveaux différents de flous : léger, moyen et fort avec une insertion progressive. L’ordre de montage des prismes et frosts a été inversé d’un côté par apport à l’autre. Même si je doute du grand intérêt de cette possibilité, il est donc possible de superposer les prismes ou les frosts.
Avec la Trifusion l’Halcyon passe de pas très net à complètement flou.Quand Eric Leroy, coordinateur de projets chez ETC France, étudie une nouvelle machine, ça ne rigole pas !
Let there be light…
Pour contrôler l’Halcyon nous disposons des protocoles sACN, ArtNet, DMX et le RDM pour le paramétrage depuis la régie ou les blocks. En ce qui concerne le choix du mode, c’est on ne peut plus simple, il n’y en a qu’un. J’aime bien l’idée du qui peut le plus peut le plus et les consoles disposent maintenant d’un nombre de canaux plus que suffisant. Une des premières choses que j’ai noté en regardant la carte DMX est que le canal 60 est dédié au mode de ventilation du projecteur. Un p’tit truc tout simple qui facilite la vie de l’opérateur et qui permet d’utiliser au maximum le potentiel de la machine.
La Première surprise arrive dès que l’on allume la machine, le reset se fait sans qu’aucun des deux axes Pan et tilt ne bouge. Avec la technologie Whisper Home, la position des deux axes est toujours connue donc pas besoin de point 0 avec une butée physique. Comme d’habitude j’oriente, grosso modo, le nez au centre de la cible et « @ full Enter ». Le retour de bâton (de lumière) est immédiat, on s’en prend plein les mirettes !
On risque d’avoir quelques surprises lors des mesures. Le faisceau est homogène et puissant, taillé pour faire briller les grands espaces scéniques ! Les deux axes répondent sans problème, je teste des allers-retours sans temporisation et les fins de courses sont bien gérées. Aucune saccade lors des mouvements lents mêmes en diagonale.
En jouant avec le zoom et le focus, on voit tout de suite la qualité de l’optique. La plage d’ouvertures est vraiment très intéressante. Le projecteur dispose d’une ouverture impressionnante avec un grand net proche de l’ouverture maximum et d’un tout-petit, petit net.
A gauche, le bâton de lumière du petit net, sans le mode Boost ! Et à droite quand l’iris s’insère, le faisceau se serre.
Même si la plage de zoom est grande, la vélocité du paramètre est bonne et permet de ne pas refréner les envies de zoomer et dézoomer. On a bien sûr un iris pour mener le faisceau à la baguette.
Les 16 lames concentriques sont aussi efficaces, qu’une guêpière sur une courtisane. Je n’ai pas pu tester la fonction Auto Focus qui comporte trois paliers à 5 m, 7,5 m et 10 m, n’hésitez pas à nous faire des retours dans les commentaires.
Pour la version Ultra-Bright de l’Halcyon, contrairement à la version HF, ETC a choisi un moteur led privilégiant la puissance lumineuse. La contrepartie est un CRI plus bas et donc un rendu de couleurs un peu moins étendu que la version High Fidelity mais rien de grave, la gamme de couleurs disponible est largement suffisante pour une très large majorité de prestations. La trichromie procure une palette de couleurs homogènes qui va des teintes les plus denses aux pastels très légers. La transition entre les couleurs est fluide et je n’ai pas vu de couleurs parasites dans le faisceau.
Le CTO progressif comme toujours permet de « réchauffer facilement et rapidement une teinte déjà en place. On a aussi de très belles transitions et changement d’ambiances qui peuvent s’effectuer avec des temps de fade plus ou moins longs. On voit assez peu d’effets avec ce paramètre mais l’on obtient des résultats subtils que j’aime beaucoup. En plus des 4 couleurs spécifiques (Rouge, bleu clair, Orange et Bleu foncé), la roue de couleurs a deux filtres intéressants, le TM30 qui corrige le CRI et un CTB. Grâce à la très fine lamelle entre deux couleurs, l’effet bicolore est très réussi.
Tout petit aperçu de la large palette de couleurs.
Les deux roues de gobos rotatifs créés par »Exactly 13 Studios » offrent de belles images inédites. Il y en a pour tous les goûts, de la déco et du volumétrique, certains modernes et d’autres plus classiques et beaucoup sont polyvalents. Comme je l’ai noté un peu plus haut, les roues positionnées dos à dos, ne permettent pas de faire le net sur 2 images, mais assurent en effets de morphing. J’ai aussi apprécié le principe de contrôle des gobos appliqué à beaucoup d’autres fonctions. Le mode et la vitesse sont séparés sur 2 canaux DMX ce qui facilite la programmation.
C’est parfois avec le majeur que l’on met un gobo à l’index…Il n’y a aucun miracle dans la multiplication des gobos.
La cerise sur le paradis, pour moi qui adore inverser ou combiner les sens rotations, est dans les deux modes » Forward Spin » et » Reverse Spin ». Je n’ai qu’à donner une vitesse à toutes mes machines puis choisir celles qui tourneront dans un sens ou dans l’autre. Que du bonheur ! Le set de gobos fonctionne très bien avec les 2 prismes, un circulaire x4 et un linéaire et la roue d’animation. Que l’on travaille en projection ou en volumétrique, les combinaisons sont nombreuses et grâce à la puissance de la source, on garde une bonne luminosité.
Ni ETC ni High End Systems ne sont novices en ce qui concerne les projecteurs de découpe et là encore la combinaison des savoirs donne un très bon résultat. J’ai toujours plus de mal avec le contrôle des couteaux via 2 rotations plutôt qu’une rotation et une insertion, mais de plus en plus de consoles permettent de choisir entre ces deux solutions. D’ailleurs, je ne connais pas très bien l’EOS d’ETC, mais a priori, la gestion de ces paramètres est novatrice et très intéressante.
Pour l’Halcyon c’est pareil. Les couteaux sont rapides et je n’ai pas observé de décalage lors des repositionnements, même après un reset ou une extinction du projecteur. Comme les couteaux sont sur 4 plans distincts, le débattement autorise toutes les figures à 3 et 4 côtés. Et le très gros plus, que l’on trouve rarement, est la rotation sur 180° du module couteaux. Il faut bien penser à régler en premier l’ouverture du zoom au plus près de la taille finale de la découpe pour avoir la meilleure luminosité possible et éviter d’arrondir les contours lorsque le zoom est ouvert en grand.
Le système Trifusion est efficace et j’apprécie les 3 frosts progressifs. Le plus léger est parfait pour flouter les couteaux ou adoucir les contours du faisceau. Le moyen est très bien pour éclairer un personnage ou envoyer un faisceau de couleur un peu diffus. Le dernier permet d’avoir un effet wash et de beaux aplats de couleurs.
La Trifusion circulaire.La quadrature Trifusionnelle.
Le contrôle du Strobe est également séparé en deux paramètres, un pour choisir le mode et l’autre pour la vitesse. C’est très pratique quand la console n’a pas cette fonctionnalité qui permet de choisir rapidement entre les différentes options. Je n’avais qu’une machine et je n’ai donc pas pu tester le mode « Synchronous Random » mais le principe d’avoir un strob aléatoire commun à plusieurs sources me semble intéressant pour donner plus d’intensité à l’effet. Autre effet intéressant sur l’Halcyon, la fonction « Led Animation » propose une série de 35 chasers internes au moteur de leds. Avec deux autres canaux, on peut choisir la vitesse et la transition entre les pas pour créer des effets subtils (ou pas) et originaux.
And there was Light
Derating
C’est le moment de sortir la cellule et le tableur Excel. On mesure dans un premier temps le derating, avec le mode de ventilation normal, afin de connaître la différence de luminosité entre le moment ou le moteur de leds est froid et celui où l’éclairement se stabilise à chaud. En 15 minutes le derating atteint 9,24 % et revient très vite aux alentours de 7 %.
Faisceau 20°
La lumière étant stabilisée, nous passons aux mesures photométriques pour notre angle de référence 20° et notons l’éclairement tous les 10 cm dans les 4 directions de notre cible. L’éclairement au centre à une distance de 5 mètres atteint 19 660 lux après derating. Calculs effectués par notre tableur Excel, nous obtenons un flux de 41 122 lm. La courbe de luminosité est régulière. Une série de mesures en mode Boost révèle un flux de 51 241 Lumens.
Flux 20° boost
Faisceau serré au plus petit net
Sur la cible à 5 mètres la projection de lumière a un diamètre de 43 cm, ce qui correspond à un angle de 4,92° et ça pique les yeux. Je ne pense pas me tromper en disant que pour toutes les mesures effectuées sur des sources leds, c’est la première fois que l’on « colle » la cellule au centre du faisceau (la mesure dépasse les 99 999 lux). On a donc reculé la machine à 10 m et mesuré au centre 27 800 lux (111 200 lux rapporté à 5 m). Le flux égale 13 666 lumens et la courbe d’intensité lumineuse est tout aussi régulière que la précédente.
Faisceau large au plus grand net
Retour aux 5 m pour mesurer le grand net dont l’angle atteint 58,85 °. L’éclairement au centre est alors de 2 290 Lux et le flux total de 37 714 Lumens.
Dimmer
Nous terminons par la courbe de dimmer. L’unique courbe disponible est plutôt linéaire avec un démarrage légèrement ralenti. On voit très bien ce dernier point sur la courbe de 0 à 10 % où la lumière arrive à 3 % avec une accélération de la montée à partir de 6 %. Tout cela est susceptible d’être modifié puisque nous avons effectué les tests sur une machine de présérie ayant une version du logiciel en cours de finalisation.
Courbe de dimmer de 0 à 100 %.Courbe de dimmer de 0 à 10 %.
Let there be Rock !
L’Halcyon n’est pas qu’un oiseau rare, il définit aussi la beauté d’un temps passé, le calme, la paix et la prospérité. Quelle meilleure base pour démarrer le renouveau des projecteurs de la gamme High End Systems, qui s’appuie sur la belle et grande histoire d’une marque en y ajoutant désormais le savoir-faire d’ETC. Ce projecteur est pour moi, une bonne surprise et un très bon produit. Il répond, haut la main à son cahier des charges qui est de mener l’étendard de la gamme Halcyon sur les plus grandes scènes et les plateaux de télévisions les plus lumineux. Pour cela la version Ultra Bright de l’Halcyon Platinum renferme un grand nombre d’atouts qui devraient ravir les directeurs photos les plus exigeants.
Un des autres points forts de la marque ETC est de pouvoir proposer un support technique 24/7/365 via le lien Technical Support (etcconnect.com) en plus des 6 personnes du support technique d’ETC France. Il y a également un accompagnement personnalisé pour les techniciens, pupitreurs, éclairagistes ou prestataires, en français.
On aime :
Le Contrôle séparé des paramètres
La Puissance
La plage d’ouverture
Le faisceau
L’homogénéité des couleurs
On regrette :
L’absence de contrôle de la fréquence des led via le DMX
Situées dans la banlieue de Fort Worth, les installations du Mansfield Independent School District (ISD) comprennent le Dr. Jim Vaszauskas Center for the Performing Arts, une installation de 13 000 mètres carrés utilisée pour des événements musicaux et théâtraux.
Pendant la pandémie, l’installation a commencé à connaître des problèmes de vétusté avec certains des produits haut de gamme qui y étaient installés, ce qui a nécessité une remise à neuf complète. Mansfield ISD a fait appel à CRUX Technology & Security Solutions pour effectuer une évaluation approfondie de la situation, puis formuler des recommandations sur la meilleure façon de remettre l’établissement aux normes de pointe, conformément aux besoins et à la vision du district.
La X2, une enceinte line array à deux voies employant pour les aigus deux moteurs à dôme titane de 3” couplés à une paire de générateurs d’ondes planes connecté à un guide d’ondes ouvrant à 90°. Les basses sont reproduites par un woofer en néodyme de 12” relié à un coupleur Hydra à bande moyenne émulant des transducteurs plus petits, tout en préservant le comportement naturel du woofer. Le SPL maximum est de 146 dB pour une bande passante allant de 52 Hz à 19 kHz à -3 dB.
La solution préconisée par CRUX a été imaginée autour de d’enceintes line-array Electro-Voice X2 associéés à des amplis Dynacord de la série IPX.
Le DSP, les délais, les presets des enceintes et le contrôle du système ont été programmés dans les amplificateurs via le logiciel Dynacord SONICUE. L’intégration matérielle a été exécutée par une autre entreprise de la région, Electro Acoustics.
Un élément clé de la rénovation était de renforcer la capacité du centre des arts du spectacle à générer des revenus pour le district scolaire en accueillant des tournées nationales avec son propre système de sonorisation. Cette exigence est facilement atteinte par la solution EV-Dynacord, qui offre un niveau de performance et de contrôle global qui représente une nette amélioration par rapport au système précédent.
Mason Brooks, consultant AV senior chez CRUX.
« Nous avons spécifié les produits Electro-Voice et Dynacord de manière très intentionnelle sur ce projet », note Mason Brooks, consultant AV senior chez CRUX. « Étant donné que la fin de vie des produits existants et les problèmes d’approvisionnement étaient les moteurs du projet, nous n’avions pas le luxe de proposer d’autres solutions. Ces marques représentent une technologie de pointe, et le X2 offre une amélioration sonore significative avec un encombrement réduit et un moindre impact visuel. Bosch (société mère d’EV et de Dynacord) était également l’un des rares fabricants à pouvoir livrer dans les délais impartis.
Le fait enfin d’avoir su livrer un gros système était essentielle, car le projet du CRUX a permis de créer la plus grande installation permanente d’EV X-Line Advance en Amérique du Nord, avec un total de 67 enceintes full range et dix caissons de basses, rendant le système son de l’auditorium de 5 500 places digne d’accueillir des concerts.
En outre, les côtés gauche et droit de la salle semi-circulaire peuvent être cloisonnés pour créer de plus petits espaces dédiés, chacun avec son propre système de sonorisation et 640 places assises.
Le système de la salle principale, deux lignes de 13 boîtes X2-212, the bas du spectre étant renforcé par une ligne de double 15” X12-125F en accroche centrale.
La sono de l’auditorium principal consiste en deux lignes de 13 têtes X2-212, chacun comprenant onze X2-212 à 90° au-dessus de deux modèles à 120° pour assurer une couverture complète des premiers rangs. Le bas du spectre est largement assuré par une accroche centrale de dix subwoofers X12-125F en double 15” appréciés pour leur sortie cardioïde étroitement contrôlée. Pour assurer une couverture complète de l’arrière de l’auditorium, trois délais de sept enceintes X2-212/120 sont utilisés.
L’audio des deux salles latérales est fourni par des lignes de 10 boîtes, utilisant la dispersion à 90° des X2-212 pour obtenir une couverture complète dans ces espaces plus étroits. Le système de ces salles latérales a été optimisées grâce à SONICUE afin de fournir des basses suffisantes sans nécessiter de caissons de basse supplémentaires.
L’ensemble du système est alimenté par 16 amplis Dynacord IPX20:4. Avec 20 000 watts dans seulement deux U, ces controleurs amplifiés intelligents, compatibles Dante, abritent une puissance DSP importante et font partie de l’écosystème SONICUE. SONICUE a ainsi été utilisé pour concevoir le système, notamment l’optimisation des enceintes, l’égalisation du système, le délai et la directivité des subs. En outre, les amplificateurs IPX utilisent la technologie Eco-Rail pour réduire la consommation d’énergie jusqu’à 50 %, ce qui a constitué un argument de vente important pour le district scolaire.
L’ampli IPX20:4 Dynacord.
Une autre fonction unique de l’ensemble éco-énergétiques de l’IPX est le Ghost Power – une technologie qui garantit que l’amplificateur et le DSP se rétablissent instantanément en cas de défaillance de l’alimentation secteur. Elle élimine les problèmes de redémarrage qui pourraient survenir lors d’une panne secteur de courte durée ou d’une commutation vers une source d’alimentation secondaire en garantissant que les amplis et le DSP disposent d’une réserve d’énergie suffisante jusqu’au démarrage du générateur. L’IPX atteint cet objectif sans avoir recours à un onduleur coûteux ou à des composants hors réseau.
« Les amplis Dynacord IPX étaient importants pour garantir la fiabilité du système », explique Mason Brooks. « Le centre artistique est situé dans un endroit connu pour ses coupures de courant occasionnelles, et l’installation est utilisée comme point de rassemblement des écoles de Mansfield en cas d’urgence. Les amplis Dynacord résolvent ce problème à merveille. La technologie Ghost Power agit comme une alimentation de secours jusqu’à ce que les générateurs de secours du bâtiment entrent en action. Ainsi, dès que le courant est rétabli, le son est diffusé sans attendre le redémarrage des amplis. C’est une amélioration considérable qui répond aux besoins critiques de la notification de masse et de l’évacuation. »
En remplaçant l’infrastructure système désuète par un réseau Dante moderne, trouver un emplacement approprié pour les nouveaux amplificateurs représentait un petit défi. Heureusement, avec seulement 16 amplis nécessaires pour générer 320 000 watts de puissance, la passerelle existante dans l’auditorium principal pouvait supporter les racks d’équipement sans support structurel supplémentaire.
Ryan Walker, responsable de compte senior chez Electro Acoustics.
« Lors de la rénovation de l’installation, notre flexibilité était limitée en termes de gaines », explique Ryan Walker, gestionnaire de compte senior chez Electro Acoustics. « Heureusement, la passerelle a fait un assez bon point d’équilibre. Nous avons environ 90 mètres de câble réseau pour amener le Dante jusqu’aux amplis. De là, nous avions des longueurs raisonnables d’environ 100 à 120 mètres de cuivre vers les différentes enceintes. La conception des produits Dynacord a donc joué un rôle important dans la solution ».
Walker note également que l’installation des line arrays a été remarquablement facile. « Nous avons eu la chance que l’auditorium dispose de moteurs pour le lourd système amplifié que nous remplacions « . « Le système de verrouillage positif des enceintes EV a permis d’assembler facilement les enceintes. La conception matérielle d’EV est exceptionnelle, de sorte que la réimplantation a été dix fois plus rapide qu’avec la plupart des autres systèmes line array. »
Le design du système du Mansfield ISD’s Center for the Performing Arts est un exemple de réussite pendant la pandémie, les ressources mondiales de Bosch ayant permis de mener à bien un projet en moins de six mois, de la conception à la réalisation.
« Bien que plusieurs entreprises soient en mesure de fournir la technologie exigée par ce projet, l’écosystème Bosch des enceintes Electro-Voice et de l’électronique Dynacord offre une synergie de technologie, de qualité sonore et de valeur qui répond parfaitement aux besoins du client », déclare Mason Brooks de CRUX. « Toutes les personnes impliquées sont ravies du résultat ».
Centre artistique et culturel dynamique, Hammamet, en Tunisie, est un lieu qui relie l’Europe à l’Afrique, et l’Orient à l’Occident. Le 56ème Festival International d’Hammamet, a rassemblé une foule d’artistes internationaux dans cette belle ville méditerranéenne pour un programme varié d’événements qui se sont déroulés sur une période de cinq semaines l’été dernier.
Le système de sonorisation d’une scène principale qui devait accueillir des spectacles allant de l’opéra et de l’orchestre au jazz et au rap, était un line array compact NEXO GEO M6, déployé par les spécialistes locaux de l’événementiel Sybel Event Company.
Fondée en 1993 et située à Tunis, cette société a grandi pour devenir un leader reconnu en Tunisie avec une expertise dans les domaines de l’éclairage, du son, de l’image, de la distribution électrique et de la mise en scène. Sybel est active dans tous les domaines de l’industrie événementielle, y compris les entreprises, les festivals, les concerts, les défilés de mode, les événements automobiles, les soirées à thème et les événements spéciaux.
Le groupe de jazz Bab L’Bluz et, visible sur la droite du plan, un sub LS18 et deux ID24 à côté.
Des lignes de 9 enceintes GEO M620 en accroche de part et d’autre de la scène ont été complétées par des stacks de 2 x LS15 et 2 x LS18 au sol, avec 6 x ID24 et 2 x IDS110 utilisés en front fill. L’amplification et le traitement du système de façade provenaient de 3 contrôleurs NXAMP4X1 et 1 x NXAMP4X4.
Ahmed Mohamed El Fekih
La flexibilité était essentielle pour les retours sur scène qui devaient s’adapter rapidement à des groupes d’artistes très différents. C’est pourquoi 20 des légendaires enceintes point source ponctuelle PS15 de NEXO étaient disponibles, ainsi que 2 x LS1200 et 2 x LS18 pour servir les batteurs et s’assembler en sides, le tout alimenté par 22 x NEXO DTDAMP1.3 avec contrôleurs DTD.
Parlant au nom de Sybel Event Company, l’ingénieur du son Ahmed Mohamed El Fekih a déclaré : « En fait, ce lieu était assez difficile à gérer car très grand, comme un théâtre antique. Mais ce qui est le plus étonnant avec NEXO, c’est la polyvalence et la compatibilité de toutes les enceintes des différentes gammes. Moi-même et tous les ingénieurs que nous avons accueillis au festival, avons été stupéfaits par l’harmonie entre les différentes boîtes.
« Le son était clair et net, s’adaptant aux nombreux styles de musique différents. Tout le monde était satisfait de la puissance et de la qualité d’un si petit système. »
L’équipe d’Axente, qui vient d’ajouter les luminaires Innled à son catalogue, organise un apéro dînatoire pour présenter la gamme, en présence de l’équipe de développement de cette marque française.
Les mâts d’éclairage, T4 sur batterie pour l’événementiel, T3 filaire (avec option batterie) pour les installations fixes et les petites barres autonomes K2 et K3 à deux ou 3 sources qui s’aimantent simplement sur toute surface métallique, seront en démo lors de cet événement. Vous pourrez démonter et remonter les mâts, apprécier les détails de conception, poser des questions et apporter des suggestions à ce fabricant français dont l’équipe vient spécialement de Montpellier pour vous rencontrer.
le nouveau mât filaire T3.
Détails
Le 15 février de 15 heures à 22 heures
Adresse : Le parc de l’Evénement – 1 allée d’Effiat, 91160 Longjumeau – Bâtiment H
Deux soirées sous les projecteurs du théâtre Coccia de Novara, en Italie, ont marqué les débuts en Italie de la Fletcher Machine, le processeur audio immersif conçu et créé par Adamson, avec des concerts organisés par le CM Orchestra en collaboration avec MG Service et Audiosales Entertainment Solutions.
Sur scène, le projet musical écrit par Claudio Mazzucchelli – cofondateur de l’orchestre et metteur en scène des deux spectacles – et interprété par le CM Orchestra Rhythms & Drums de 50 musiciens dirigé par le maestro Andrea Pollione. Un spectacle passionnant de sons, de lumières et de couleurs, conçu pour immerger et enthousiasmer.
Claudio Mazzucchelli, directeur artistique et technicien de concert, a déclaré : « Pour le CM Orchestra, nous avons cherché un système audio capable de reproduire le talent de chaque musicien en y ajoutant la qualité d’ensemble de tout l’orchestre et de l’offrir au public. » Avec la Fletcher Machine, le système son de Adamson était composé de 5 lignes d’enceintes ultra-compactes S7.
A la verticale du plateau on aperçoit les 5 lignes de S7.
L’installation d’éclairage est née de la collaboration technique et artistique entre Claudio Mazzucchelli, Nicolò Damiani – concepteur d’éclairage de MG Service – et le spécialiste des produits d’éclairage d’Audiosales Mattia Fasolo. Plus de 80 lyres ClayPaky ont été choisies pour les événements afin de contribuer à créer une atmosphère originale et enveloppante.
Tony Hadley, la voix de Spandau Ballet.
La soirée a été soulignée par la présence de l’invité spécial Tony Hadley, leader du groupe Spandau Ballet. Ces événements ont été rendus encore plus grandioses par la présentation de l’Adamson Fletcher Machine, un processeur audio à très haute résolution, capable de transporter l’esprit des spectateurs directement sur scène, comme s’ils étaient eux-mêmes au centre de l’orchestre.
Selon Mazzucchelli, « grâce à ce système, chaque spectateur écoute ce que j’ai entendu, d’une manière remarquable, en étant immergé dans les musiciens et en percevant leur propre instrument ».
L’Adamson Fletcher Machine offre une grande variété d’outils de spatialisation, s’appuyant sur un nouveau développement où le placement de l’objet est basé à la fois sur la localisation de l’amplitude et du temps. Cela permet à l’auditeur d’avoir une connexion plus directe avec la musique. Le son qui en résulte, conclut Mazzucchelli, est « direct, immédiat, sans filtres, sans délais et sans générer de fatigue mentale ».
Pour découvrir la Fletcher Machine et Adamson, cliquez ici.
Le Parc Saint-Jacques, appelé localement « Joggeli », a une longue histoire. Le plus grand stade de Suisse est le fruit d’une nouvelle construction dirigée par les architectes Herzog & de Meuron. Après plusieurs extensions, le parc St. Jacques est le premier site multifonctionnel de Suisse avec des appartements, un centre commercial, des restaurants, des grands magasins, et est également un stade de catégorie 4 de l’UEFA.
Lors de la dernière modernisation en 2020 et 2021, le propriétaire, le FC Basel 1893 a renouvelé l’ensemble du système de sonorisation avec des systèmes de sonorisation RCF.
Le système de sonorisation principal comprend 205 éléments line array HL 40, 30 subwoofers à hautes performances HS 2200, et dix enceintes HVL 15 pour la sonorisation des zones d’ombre.
Le système de sonorisation principal et les nombreux renforts sous le balcon ont été remplacés avec des enceintes RCF. Les amplificateurs de puissance et les matrices audio ont également été changés. Le client a notamment choisi des systèmes passifs des séries HL, HVL et P du fabricant italien pour renouveler et améliorer l’expérience sonore dans le stade.
Martin Reich, PDG de audioconsulting ag.
Comme la modernisation a eu lieu en même temps que les matchs de la saison de football, l’équipe technique de Martin Reich (audioconsulting ag) a procédé en trois phases. Tout d’abord, les amplis et la matrice ont été remplacés, suivis par l’installation des renforts sous le balcon, et pour finir, la pose du système audio entièrement nouveau des tribunes.
Martin Reich, PDG d’audioconsulting ag, tire un premier bilan positif : « Après les premiers matchs, nous avons reçu des retours très positifs. La reproduction musicale et la couverture par les nouveaux systèmes RCF sont devenues plus homogènes qu’avant, et l’intelligibilité de la parole s’est aussi nettement améliorée.
Avec du line array nous pouvons faire des ajustements beaucoup plus fins en termes de zones plus ou moins impactées par le son que ce qui était possible avec les anciennes enceintes point source. »
Une des 330 enceintes P 4228 spécialement fabriquées en rouge-Bâle.
En raison des exigences acoustiques élevées de la directive de l’UEFA concernant la sonorisation des stades, et de l’excellente expérience avec des enceintes RCF dans plusieurs stades de la Bundesliga, la décision a été prise d’installer des enceintes des séries HL, HVL et P.
Au total, le système comprend 205 éléments line array HL 40 et 30 subwoofers haute performance HS 2200 pour la sonorisation principale, et dix HVL 15 pour la sonorisation des zones d’ombre. Au total, 330 enceintes P 4228, spécialement fabriquées dans la couleur rouge-Bâle, sont intégrées pour renforcer les zones situées sous les balcons et les passerelles.
Georg Hofmann, chef du groupe de support technique de RCF en Allemagne.
Georg Hofmann, chef du groupe de support technique (ESG) de RCF en Allemagne, parle de ce projet : » Avec une installation aussi importante dans un stade, il fallait non seulement tenir compte des conditions structurelles et acoustiques, mais aussi de l’utilisation du système. Avec la nouvelle installation RCF, le Parc Saint-Jacques dispose d’un système de sonorisation qui a à la fois optimisé la reproduction des voix, y compris les messages d’alarme, et amélioré de façon très importante la reproduction de la musique, en termes de qualité sonore et de puissance. »
Les HVL 15.
Les systèmes RCF ont satisfait à toutes les exigences du FC Basel 1893, exploitant du Parc Saint-Jacques et d’audioconsulting ag, intégrateur. Le critère le plus important était l’amélioration de la reproduction de la parole et de la musique, ce qui est largement atteint. Le système audio est également utilisé pour les annonces d’alarme, il doit donc répondre aux exigences de la directive suisse SES SN EN 50849.
Il était tout aussi crucial d’assurer une transition fluide entre l’ancien et le nouveau système, ainsi qu’une excellente résistance aux intempéries et une grande fiabilité dans le fonctionnement quotidien. Le système peut être commandé et contrôlé à distance, pratiquement jusqu’au plus petit transducteur.
PRODUITS
– HVL 15 – HL 40 – HS 2200 – P 4228
Pour plus d’informations sur RCF, Audioconsulting ag ou le Parc Saint-Jacques sur :
Dans le nord de l’Ohio, où le légendaire Paul Brown a commencé sa carrière de footballeur et fondé la franchise des Cleveland Browns de la NFL, on prend ce sport au sérieux. Aussi, lorsque le moment est venu pour l’école d’améliorer le système de sonorisation de son stade Paul Brown Tiger, les enjeux étaient élevés.
Elle a donc invité plusieurs entreprises à participer à une écoute comparative sur site. L’intégrateur de Cleveland NPi Audio Visual Solutions, a remporté le marché grâce à sa démonstration du nouveau système d’enceintes point source MTS de Electro-Voice.
Alimentées par des amplis Dynacord IPX10:4, la pression très élevée (jusqu’à 155 dB SPL en crête) et la longue portée des enceintes MTS, combinée à leur dispersion serrée et régulière, ont permis au design trois zones de NPi d’offrir à la fois le contrôle et l’intelligibilité recherchés par le site.
Trois MTS-6154 en pleine écoute. La boîte du bas est cardioïde.
Dave Goff, responsable presse et médias du stade, était le chef de projet de l’école. « C’était un triple défi pour nous », fait-il remarquer. « Les tribunes des joueurs à domicile comportent une ligne de toit étendue qui crée des problèmes d’intelligibilité, tandis que les tribunes des visiteurs ne nécessitent qu’un son direct.
En outre, l’équipe veut que le son sur le terrain soit fort avant le match et à la mi-temps pour stimuler les joueurs, mais nous voulons que les niveaux dans les tribunes soient permettent de tenir une conversation. NPi a résolu tous ces problèmes de manière efficace avec le système EV MTS ».
Les trois MTS-6154 sont fixées par des plateformes conçues sur mesure au sommet du tableau d’affichage vidéo, les unités extérieures étant orientées vers les tribunes.
Conçue spécifiquement pour les applications à grande échelle, la série MTS utilise une technologie innovante pour offrir une réelle expérience point source, parfaite pour les stades. En combinant quatre woofers de 15” et deux moteurs coaxiaux sur un guide d’ondes unique, la série MTS offre une sortie cohérente avec une fort impact dans les basses. La version cardioïde utilisée au Paul Brown Tiger Stadium ajoute deux woofers supplémentaires pour le contrôle directionnel des basses fréquences, créant une dispersion serrée de 40 x 30 degrés et réduisant d’autant la pollution indésirable.
Un coup d’oeil à l’intérieur du MTS-6154 montre deux des quatre 15” (bobines mobiles de 3”) fixés sur le grand guide d’ondes à directivité constante d’un mètre de côté, et couplés à deux moteurs coaxiaux à double membrane annulaire pour les médiums et les aigus utilisant un convertisseur de forme d’onde Hydra. Deux autres 15” sont montés sur les côtés de l’enceinte dans une chambre acoustique séparée pour assurer le fonctionnement cardioïde.
Au Paul Brown Tiger Stadium, trois MTS-6154-43 sont fixés par des plates-formes conçues sur mesure au dessus du tableau d’affichage vidéo, les unités extérieures étant orientées vers les tribunes. Cela permet de créer des zones audio distinctes et contrôlées. Une pour le son sur le terrain et les deux autres pour les tribunes à domicile et pour les visiteurs.
Le directeur des ventes de NPi, Sam Avellone, a conçu le système et Jason Brown a géré le projet, faisant remarquer avec fierté que le Paul Brown Tiger Stadium était la première installation majeure de cette nouvelle enceinte aux États-Unis.
Un des deux 15” dans la chambre acoustique, sans cache pour la photo.
« Nous avons travaillé avec les modèles EASE et notre représentant EV, Jason Jacquemain, pour finaliser le design. Jason a également joué un rôle déterminant dans la programmation de la démonstration du MTS au stade », explique M. Avellone. « Ce que j’aime avec cette boîte, c’est d’avoir à la fois un système point source efficace et la possibilité de diriger et de contrôler le son. Lorsque nous avons fait la démonstration, en utilisant une seule enceinte MTS, c’était époustouflant.
La réponse en fréquence impressionnante du MTS-4153. 55 Hz à 18 kHz à -3 dB et même 50 Hz à 20 kHz à -10 dB. La version 40° x 30° délivre sur un programme musical (facteur de crête 12 dB) 152 dB SPL et même 155 dB sur un bruit rose filtré entre 100 Hz et 5 kHz.
Nous avons parcouru tout le stade, de haut en bas, et nous avons été bluffés par la couverture et la clarté. Et bien sûr, l’installation finale est encore meilleure. Nous en sommes très fiers. »
Les enceintes MTS du Paul Brown Tiger Stadium sont entièrement tropicalisées (des versions partiellement protégées sont également disponibles) et tous les modèles MTS sont certifiés IP55 pour une protection contre la poussière et l’eau. Chacune des trois enceintes est alimentée par un amplificateur Dynacord IPX10:4.
La polaire verticale de la 40° x 30°. Les 30 degrés sont respectés de 350 Hz à 18 kHz. Chapeau.La polaire horizontale de cette même enceinte. Même commentaire. 40° de son et rien dehors. Bravo à Electro-Voice. Le design bi-amplifié à trois voies, augmenté d’une chambre cardioïde nécessite 4 canaux d’amplification, deux pour les quatre 15”, un pour les deux 15” cardioïdes et le dernier pour les deux moteurs coaxiaux. La fréquence de coupure active est réglée à 450 Hz et celle passive à 3,6 kHz.Les deux derniers chiffres indiquent la directivité, ici 40° x 30°.
Équipés de l’architecture réseau IP OMNEO acceptant Dante et OCA/AES70, les modèles IPX sont dotés d’un DSP haute résolution en 96 kHz avec une latence ultra-faible et un rapport signal/bruit supérieur, ainsi que de technologies uniques pour l’efficacité énergétique et la protection du système.
Le rack d’amplis est soigneusement intégré dans une cabine de billetterie réaménagée, ce qui permet au système de fonctionner avec le front-end Q-SYS dans la tribune de presse, dans le cadre du réseau Dante du stade.
Pour assurer le bon fonctionnement du système, NPi a prévu une interface simple sur tablette qui permet à l’équipe audiovisuelle du stade de diffuser un son précis et large bande au niveau approprié dans les trois zones. » C’est le jour et la nuit avec notre ancien système « , déclare David Wagner. « Ce qui m’a étonné, c’est la capacité du système à contrôler les niveaux tout en améliorant réellement la clarté dans nos tribunes, notamment sous le toit. Ce nouveau système EV rend l’expérience des supporters beaucoup plus agréable, ce qui était vraiment le but recherché. »
Liste du matériel :
– 3x Enceintes point source Electro-Voice MTS-6154-43-CFWB avec option cardioïde, entièrement protégées contre les intempéries, en noir. – 3x amplificateur de puissance Dynacord IPX10:4 DSP, 4 x 2500 W
Pour avoir plus d’infos sur cette installation ainsi que sur les produits déployées :
Ils sont déjà 5 prestataires loueurs français, B Live, GL-Events, M. Vision, JM Son, Loct’Ambule, à avoir investi dans le plus puissant des Profile IP65 Robe, pour équiper et compléter leur parc de matériel. Plus de 150 iFORTE sont donc déjà disponibles à la location – ou très bientôt disponibles – sur tout le territoire, pour assurer les tournées 2023 et préparer la prochaine saison estivale !
Yamaha lance une version entièrement redéveloppée de ProVisionaire, sa suite logicielle de conception, de contrôle et de gestion de systèmes. Celle-ci permet une configuration et un fonctionnement entièrement personnalisables de systèmes audio complexes. Le tout nouveau processeur de signaux numériques DME7, exceptionnellement puissant, sait déjà en tirer parti.
Déjà réputée pour sa flexibilité, la plateforme ProVisionaire a été redéveloppée avec trois applications principales qui prennent en charge l’ensemble du flux de travail de l’utilisateur : ProVisionaire Design pour la conception du système, ProVisionaire Control pour l’exploitation du système et ProVisionaire Cloud pour la gestion du système. Le DME7 est un processeur de signal numérique à l’architecture ouverte, qui offre des performances et une connectivité de pointe, une qualité sonore de 96 kHz et la prise en charge de 256 canaux d’entrée/sortie.
La Suite ProVisionaire
Convenant aussi bien au marché du spectacle qu’au marché ProAV, le logiciel Yamaha ProVisionaire, entièrement personnalisable, permet aux utilisateurs de créer des systèmes audio complexes et entièrement modulables – du plus petit au plus grand – à l’aide d’une seule suite logicielle. De plus, il offre la possibilité de les faire fonctionner très facilement, de l’ingénieur du son le plus averti à l’utilisateur le plus inexpérimenté, à l’aide d’une tablette, d’un ordinateur portable ou de bureau.
Cette remarquable flexibilité a été radicalement améliorée par la réincarnation de ProVisionaire en une suite intégrée de logiciels pour la conception, l’exploitation et la gestion de systèmes audio complets Yamaha et NEXO, comprenant des consoles, des E/S, des amplificateurs, des processeurs et plus encore, ce qui signifie que la plateforme ProVisionaire prend en charge l’ensemble du flux de travail du client. En outre, la configuration et le contrôle de certains produits tiers sont pris en charge.
Pour le secteur du spectacle, son haut degré de personnalisation la rend idéale pour des applications telles que le théâtre et la musique live. Il offre une conception et un fonctionnement souples pour les productions audio, y compris un contrôle personnalisé avec des paramètres librement assignables pour contrôler les mixages, le DSP et bien plus encore. Une simulation hors ligne pour le contrôle logique et l’investigation permet également de vérifier la configuration et le fonctionnement du système, réduisant ainsi le temps de configuration et de vérification sur site.
Pour les applications ProAV, la conception du système peut être précisément adaptée aux installations permanentes, par exemple dans les entreprises, les établissements d’enseignement, l’hôtellerie et la vente au détail, les infrastructures sportives et les théâtres, et bien plus encore. Des pages de contrôle sur mesure peuvent être facilement créés pour répondre aux besoins des clients, tandis que des composants flexibles comme l’annulation de l’écho acoustique (AEC) et le mixage automatique Dan Dugan sont inclus, ce qui signifie que des systèmes entiers peuvent être contrôlés par du personnel sans expérience audio.
Là encore, la fonction de simulation hors ligne permet aux utilisateurs de vérifier le fonctionnement du système hors ligne et de sonder les composants en tout point de la chaîne DSP afin de réduire le temps nécessaire à l’installation sur site.
ProVisionaire Design est une application de conception de systèmes basée sur Windows et prend en charge une large gamme de produits Yamaha, notamment les processeurs* DME7, MTX5-D et MTX3, les amplificateurs des séries PC-D et XMV, les enceintes de la série DZR, les unités d’E/S de la série R, Tio et EXio, ainsi que les produits de communications unifiées comme les microphones RM-CG et RM-TT. Il prend en charge le contrôle logique, ce qui permet d’assembler des séquences de contrôle.
* Le processeur matriciel MRX7-D sera pris en charge dans une prochaine mise à jour.
Les paramètres des systèmes créés dans ProVisionaire Design sont assignés à l’application ProVisionaire Control, qui fournit un pilotage et un monitoring à distance unifiés grâce à des pages de contrôle conçues sur mesure. Le temps de conception de ces pages peut être réduit en utilisant des modèles d’interface utilisateur élégants, disponibles en téléchargement sur le site Web de Yamaha.
L’application de contrôle prend en charge un large éventail d’appareils, notamment les processeurs* DME7, MTX et MRX, les consoles numériques CL, QL et TF, les unités d’E/S de la série R, les amplificateurs de puissance XMV, PC-D et NEXO. Elle prend également en charge les produits de communications unifiées comme les microphones RM-CR, RM-CG et RM-TT, les dispositifs MusicCast et les pianos automatisés Disklavier.
Cette énorme gamme de produits et d’applications rend ProVisionaire Control vraiment unique. Les pages créés avec ProVisionaire Control peuvent être envoyées vers les applications ProVisionaire Control Kiosk (Windows) et ProVisionaire Touch Kiosk (iPad) pour une utilisation dédiée. Cela évite aux utilisateurs d’apporter des modifications involontaires aux pages de contrôle. La gestion du système est assurée par le nouveau service en nuage de Yamaha, ProVisionaire Cloud. Dans un premier temps, ce service gérera les licences de fonctionnalités supplémentaires pour les équipements audio Yamaha tels que le DME7, l’activation et la désactivation des licences permettant une gestion efficace des actifs. D’autres services utilisant l’infrastructure ProVisionaire Cloud sont en cours de développement.**
** Le ProVisionaire Cloud est introduit par étapes Veuillez contacter votre filiale Yamaha locale pour confirmer s’il est disponible dans votre région.
Processeur de signal numérique DME7
Le nouveau processeur de signal numérique Yamaha DME7 est entièrement compatible avec la plateforme ProVisionaire et offre une qualité audio de 96 kHz et jusqu’à 256 canaux d’entrée/sortie. Le DME7 dispose de 64 canaux d’E/S Dante et d’un mélangeur matriciel en standard, avec des canaux supplémentaires optionnels disponibles via trois licences supplémentaires de 64 canaux activées via ProVisionaire Cloud. Celles-ci offrent la possibilité de gérer 128×128, 192×192 ou 256×256 canaux d’E/S Dante et de mélangeur matriciel avec un seul DME7. Des licences supplémentaires peuvent être activées sur une base permanente ou temporaire.
Une large gamme d’éléments DSP est incluse en standard. Ceux-ci peuvent être librement sélectionnés, connectés et configurés pour une construction de système extrêmement flexible. Ces composants, ainsi que la qualité audio 96kHz, la prise en charge des entrées/sorties GPI, le contrôle logique, les protocoles OSC et autres, ainsi que ProVisionaire Design/Control et les contrôleurs optionnels, permettent au DME7 de convenir au plus grand nombre de systèmes audio installés et temporaires, des spectacles et installations sportives aux complexes commerciaux, immeubles de bureaux et au monde de l’éducation.
« Depuis de nombreuses années, Yamaha est un leader du secteur dans le développement de processeurs audio, de consoles et de nombreux autres produits qui exploitent son expertise en matière de son et de musique. Plus récemment, nos logiciels ont facilité la configuration et le contrôle des produits compatibles, permettant de faire fonctionner des systèmes complexes très simplement », explique Thomas Hemery, General Manager Marketing et Ventes, Division Pro Audio.
« Avec la famille de logiciels ProVisionaire redéveloppée et le processeur évolué de signaux numériques DME7, nous portons la conception et le contrôle des systèmes audio à un niveau supérieur. Nous pouvons désormais proposer des solutions de configuration et de contrôle pour des projets beaucoup plus importants et polyvalents, où des éléments tels que le Voice Lift pour l’audioconférence, la musique d’ambiance multizones, la musique live et d’autres systèmes pour événementiel peuvent tous faire partie du même réseau, chaque élément fonctionnant avec une flexibilité maximale, le tout avec un contrôle simple et direct. »
La suite logicielle ProVisionaire remaniée et le processeur de signal numérique DME7 seront disponibles à partir du printemps 2023.
Souhaitant répondre à une demande croissante des prestataires et installateurs, la marque Chauvet nous fait découvrir avec son spécialiste produit David Launay ses nouveaux projecteurs IP65.
Découpe Rêve E-3 IP
La nouvelle découpe LED Rêve E-3 IP.
Premier produit évoqué, la déjà présentée découpe Rêve E-3 IP, projecteur multisource led à haut rendement, s’offre un lifting IP65.
Dans le cas présent quasiment aucune caractéristique technique ne diffère de la Rêve E-3, seul l’afficheur se voit déplacé sur l’un des flancs inférieurs du produit.
Les performances optiques restent les mêmes, il en est de même pour ses dimensions ainsi que (et il est important de le notifier) son poids, identique pour les deux versions.
Maverick Storm 2 BeamWash IP
La lyre asservie Maverick Storm 2 BeamWash avec sa corolle de leds matriçables RGB, tout comme le sont les pixels RGBW de sa source principale.
Le nouveau Maverick Storm 2 BeamWash IP65 est une lyre type wash à zoom motorisé (3,6 à 53°) disposant de 19 leds RGBW de 50 W matriçables. Il dispose, autour de ses leds principales, d’un anneau de lumière composé de 144 petites leds RGB de 0,2 W réparties en 12 sections. Ces deux types de sources sont entièrement pilotables pixel par pixel, ce qui nécessitera en mode étendu 327 canaux DMX.
Les performances du Storm 2 Beam Wash ne sont pas en reste avec près de 10 000 lumens en sortie de projecteur et un faisceau très serré typé Beam en ouverture minimale. Outre le pilotage possible en Art-Net, sACN & Kling-Net, il dispose également du W-DMX sans fil comme tous les projecteurs Maverick.
Présentation vidéo des Rêve E-3 et des Maverick Storm 2 BeamWash
Maverick Storm 4 Profile
Toujours dans la même gamme, le Storm 4 Profile lui aussi IP65 est l’asservi Spot à leds le plus puissant jamais proposé par Chauvet.
L’imposant Maverick Storm 4 Profile, asservi led type spot/profile IP65 embarquant 1 250 W de leds.
Sa source Osram de 1 250 W calibrée à 7500 K génère un flux annoncé à 60 000 lumens pouvant être modelé à souhait par une multitude de modules dont un ensemble de 4 couteaux à fermeture totale orientables en rotation sur 60°, un module de trichromie CMY+CTO, deux roues de gobos rotatifs, un ensemble d’effets incluant deux frosts progressifs, deux prismes rotatifs, un iris et une roue d’animation.
Il dispose également d’un filtre correcteur d’IRC pour atteindre la valeur de 91 moyennant la perte d’une petite partie du flux. A savoir qu’un autre bloc de leds à IRC natif plus élevé sera bientôt proposé (interchangeable ou sélectionnable à l’achat).
Le zoom variable entre 6,4 et 58,3° permet au Storm 4 Profile de produire un faisceau très serré à très large. Avec une envergure de plus de 80 cm, il affiche 46,5 kg sur la balance. Petite fonction sympathique, cet appareil bénéficie du shutter Sunshield qui se rabat automatiquement devant la matrice de leds dès que le projecteur est hors tension afin de les protéger de toute agression lumineuse émanant d’un autre faisceau voir du soleil en cas d’arrêt prolongé en extérieur.
Maverick Storm 2 Profile
Le Storm 2 Profile, 580 W de leds et IP65.
Nous terminons avec le Maverick Storm 2 Profile, version édulcorée du précédent Storm 4 Profile et réinterprétation IP65 du Force 2 Profile avec lequel il partage la quasi-totalité des caractéristiques à savoir une source de 580 W led (7055K), trichromie CMY+CTO, zoom de 6,8 à 55,9°, 2 roues de gobos rotatifs, un iris, un prisme 5 facettes rotatif et un frost progressif, le tout intégré dans une carcasse prévue pour résister aux intempéries.
David nous indique une petite subtilité avec son frère (Force 2 Profile), bien que partageant la même source, le chemin optique du Storm 2 Profile a été retravaillé pour accroître les performances du faisceau, avec 29 000 lumens en sortie contre 21 000 pour le Force 2 Profile.
Les pièces détachées de ces différents appareils seront disponibles au moins pendant 5 ans après l’arrêt de la production.
Prix publics des produits présentés :
⁃ Maverick Storm 2 BeamWash : 4 950 € HT ⁃ Maverick Storm 2 Profile : 8 999 € HT ⁃ Maverick Storm 4 Profile : 13 950 € HT ⁃ Rêve E-3 IP (sans optiques) : 2 550 € HT ⁃ Optiques Rêve E-3 IP : entre 560 € et 630 € HT selon le modèle
Meyer Sound annonce le subwoofer 2100-LFC, une nouvelle enceinte puissante qui étend la technologie avancée de l’enceinte line array linéaire grand format PANTHER jusqu’aux limites les plus basses de l’audition.
En associant un puissant amplificateur de classe D à un seul et tout nouveau haut-parleur de 21 pouces à quatre bobines mobiles, le 2100-LFC génère une son linéaire et adapté aux applications les plus exigeantes. Avec une réponse en fréquence allant de 30 à 125 Hz, ces performances de pointe sont obtenues dans une ébénisterie moins large de plus de 30 cm et environ 20 % plus légère que le 1100-LFC.
Andy Davies
« Le 2100-LFC partage la même philosophie de conception que notre line array très innovant PANTHER », déclare Andy Davies, chef de produit senior chez Meyer Sound. « Avec le 2100-LFC, nous avons eu le même objectif: fabriquer une enceinte amplifiée plus légère et moins encombrantee, mais en même temps dotée de toutes les performances que l’industrie nous a demandées, tout en la mettant sur le marché à un coût inférieur à celui de la génération précédente. Avec PANTHER et le 2100-LFC, nous disposons désormais d’une solution complète, à très large bande passante, pour une sonorisation à fort impact dans des applications portables et installées à grande échelle, qui répond aux exigences pratiques et budgétaires de l’industrie moderne. »
Nouveau transducteur, Ampli classe D et 4 bobines
Pour atteindre les ambitieuses performances du 2100-LFC, il a fallu développer un nouveau 21 pouces et un nouvel amplificateur en classe D à haute puissance. Pour le transducteur, l’équipe d’ingénieurs de Meyer Sound s’est appuyée sur l’expérience acquise avec le 18 pouces à double bobine du 900-LFC, mais en passant à quatre bobines mobiles. Le nouvel amplificateur classe D délivre une puissance continue de 1200 watts, avec des crêtes de 8000 watts.
Un rendu du nouveau 21 pouces à 4 bobines mobiles.
« Comme tous les transducteurs d’infrasons produisant des niveaux très élevés pendant des heures, les aimants et les bobines peuvent devenir très chauds, ce qui affecte la linéarité de la sortie », note Davies.
« Mais comme nous disposons d’une alimentation électrique à bord, nous sommes en mesure de concevoir des systèmes de refroidissement non seulement pour l’amplificateur mais aussi pour l’ensemble aimant et bobine mobile. Ainsi, la sortie du 2100-LFC conserve une réponse linéaire, quelle que soit la pression demandée à la console »
La réponse en fréquence et en phase du 2100-LFC est conçue pour compléter non seulement le PANTHER mais aussi l’ensemble des produits line array de Meyer Sound. Cela fait du 2100-LFC une solution idéale pour les clients qui possèdent déjà des 900-LFC ou 750-LFC et qui souhaitent élargir leur offre.
Poids et taille réduits
La réduction du poids et de la taille de l’enceinte garantissent la flexibilité, offrant une plus grande liberté pour accrocher des lignes en utilisant moins de moteurs ou des moteurs plus petits. Si l’on ajoute à cela les économies de poids déjà réalisées par PANTHER, cela signifie que les prestataires sont plus rapides à équiper et lever dans un plus grand nombre de lieux. Cette flexibilité permet également aux utilisateurs d’apporter les plus hauts niveaux de performance même dans les plus petites salles, et de le faire avec un produit qui pourrait tourner dans les stades le jour suivant.
Le tout nouvel amplificateur de classe D d’une puissance de 1200 watts en continu et 8000 en crête, mais surtout, léger !
Comme le 1100-LFC, le 2100-LFC dispose d’accroches symétriques, permettant de mélanger facilement les faces avant et arrière dans les arrangements cardioïdes.
Cependant, les cotes du 2100-LFC permettent un chargement beaucoup plus efficace dans un camion, avec des piles de trois hauteurs pouvant être placées dans les semi-remorques américaines ou européennes.
« Les piles sont un peu plus hautes que les autres modèles de la famille LFC, mais c’est généralement de l’espace perdu en haut », observe Davies. « Dans l’ensemble, il s’agit d’une utilisation beaucoup plus efficace de l’espace de chargement, et si l’on ajoute les économies d’espace déjà réalisées par PANTHER, nous réduisons considérablement le coût de la logistique des tournées. » Les spécifications préliminaires de l’élément du 2100-LFC donnent des mesures de 107 cm de large, 61 cm de haut et 67 cm de profondeur. L’enceinte est en bouleau multiplis de qualité supérieure avec une finition texturée. La grille est en acier estampé à revêtement en poudre.
Contrôle et connectivité du système sans faille
Le module à double entrée comprenant Milan AVB et les bons vieux ports analogiques assurant la compatibilité et la redondance.
Le 2100-LFC intègre également le même module d’entrée double standard que le PANTHER, offrant à la fois un port AVB Milan pour l’audio numérique et la télémétrie de contrôle, ainsi qu’une entrée analogique pour la rétrocompatibilité avec les systèmes existants. Le contrôle et la connectivité du système sont gérées par le logiciel Nebra de Meyer Sound, très apprécié.
Le 2100-LFC bénéficiera également de la fonctionnalité d’intégration des produits de la série de processeurs Galileo GALAXY, assurant une intégration audio transparente avec toutes les générations de systèmes amplifiés Meyer Sound. Toutes les connexions du module réseau, alimentation secteur et entrée analogique XLR se font via des connecteurs Neutrik TOP (True Outdoor Protection) avec un indice IP55, ce qui fait de la protection contre les intempéries une caractéristique standard.
Un array cardioïde et vertical de 2100-LFC. Les accessoires comprennent des bumpers pour porter jusqu’à 16 enceintes.
« Un sub avec un seul haut-parleur de 21 pouces est quelque chose que nous voulions offrir depuis plusieurs années en raison des avantages de taille et de poids ainsi que des avantages sonores », déclare Davies. « Enfin, la technologie et l’ingénierie ont rejoint nos ambitions.
Nous avons placé la barre très haut avec le 1100-LFC, qui a établi une nouvelle norme en matière de puissance associée à la précision et à la musicalité. Nous pensons que le 2100-LFC offrira un niveau de puissance, de transparence et de linéarité dans le bas qui relèvera à nouveau la barre pour l’industrie et redéfinira ce qui est possible. »
L’équipe de Meyer Sound responsable de la conception, des spécifications et des tests du 2100-LFC était dirigée par Katharine Murphy Khulusi, directrice de l’ingénierie acoustique et mécanique.
Katharine Murphy Khulusi
« Nous sommes ravis de continuer à repousser les limites de la performance. Le 2100-LFC sera dans la même classe de performance que le 1100-LFC dans un ensemble plus léger et plus compact. La réponse en fréquence étendue offre 35 % d’infra supplémentaire. Ce lancement continue à propulser nos nouveaux produits vers l’avenir. »
Les commandes pour le 2100-LFC sont ouvertes dès maintenant, les premières livraisons étant prévues pour le deuxième trimestre de 2023.
Le 2100-LFC sera présenté au salon Integrated Systems Europe (ISE) 2023 (Hall 5, 5F100), qui se tiendra à Barcelone, en Espagne, du 31 janvier au 3 février 2023.
Le parc de la Villette est à la fois un très grand parc et un centre d’art, de musique et de culture, qui abrite la plus grande concentration de salles de spectacle de la ville, notamment la Philharmonie de Paris la Cité de la Musique et le Zénith de Paris. Il abrite également l’imposante Grand Halle de la Villette.
La Grande Halle de la Villette.
Exemple frappant de l’architecture en fonte et en verre du XIXe siècle, conçu par l’architecte français Victor Baltard, le lieu était à l’origine un abattoir et a été transformé en espace polyvalent en 1985. La Grand Halle accueille divers événements, notamment des expositions, des concerts, des spectacles de théâtre et des festivals comme Jazz à La Villette, qui attire en septembre de chaque année, plus de 30 000 amateurs de jazz.
Le système complet prêt à sonner. 12 K3 de chaque côté, complétés par une ligne centrale de six K3. Sous le L-R, deux Kara II servent de downfill. 4 Kara II additionnels sur le nez de scène servent les premiers rangs. Enfin, quatre subs KS28 par côté sont déployés en configuration cardioïde.
La Grande Halle, qui comprend la salle du même nom d’une capacité de 5 000 personnes, la Salle Charlie Parker et la Nef, a été l’une des premières au monde à bénéficier du V-DOSC. Installé au milieu des années 90, le système a offert plus de 25 ans de bons et loyaux services. Lorsque l’équipe du lieu a décidé qu’il était temps de lui offrir une retraite méritée, elle a choisi d’investir dans le K3, puissant et compact. Fourni et intégré par B Live, un système K3 mobile a été choisi pour offrir la polyvalence requise par le programme diversifié d’événements de la Grande Halle.
Faites attention au réglage très précis de la directivité horizontales avec Panflex. Les quatre enceintes du haut sont réglées à 70°. Les quatre inférieures sont à 90° asymétriques et les dernières ouvertes à 110°.
L’espace de 18 000 m2 de la Grande Halle est modulable, pour accueillir une grande variété d’événements, d’un cocktail de 8 000 personnes à un événement formel assis pour 4 000 visiteurs. Le K3 est la solution idéale, complétant le parc existant de Kara II, X Series et SB28. Il peut également être reconfiguré en fonction des besoins de la production, ou déployé dans d’autres lieux si nécessaire. Pendant la plus grande partie de l’année, le système est installé dans une configuration gauche, centre, droit, avec neuf K3 par côté complétés par un renfort de six K3.
Les KS28 sont déployés en configuration cardioïde et le surround est assuré par quatre X12 par côté. Après l’installation, l’équipe de la Grande Halle a reçu une semaine complète de formation par l’ingénieur d’application de L-Acoustics, Arnaud Delorme.
De gauche à droite, Valérien Langlais, Olivier Olry et Daniel Matthews.
Pour Jazz à La Villette de cette année, le directeur technique Daniel Matthews a conçu une configuration utilisant le nouveau système, en étroite collaboration avec le chef du département audiovisuel, Olivier Olry, et l’ingénieur système freelance Valérien Langlais.
Le design comprend des lignes principales gauche/droite de 12 K3 afin de limiter la réverbération, d’optimiser la couverture et de fournir une pression acoustique homogène dans toute la zone d’audience.
Deux Kara II par côté sont accrochés sous les K3 pour le down-fill, avec une ligne centrale de six Kara II pour favoriser le rendu des voix. Le traitement AutoFIR a été appliqué à des groupes de deux K3. Quatre subs KS28 ont été installés en configuration cardioïde. Deux autres Kara II fournissent un renfort arrière pour assurer eclaircir le haut pour les derniers rangs du public près du toit. Des X8 ou des KARA II sont positionnés sur le nez de scène pour le front-fill. Le système est alimenté par des contrôleurs amplifiés LA12X via un réseau AVB Milan redondant et une redondance AES. Le traitement est géré par un processeur P1.
« Le système d’accrochage rapide et facile de K3 et KS28 est un gros avantage pour nous », déclare Olry. « Il n’a pas fallu beaucoup de temps pour accrocher le système, et nous nous nous sommes rapidement habitués à utiliser l’accessoire Delta 1,5T pour régler à distance l’angle d’azimut des lignes de K3 depuis deux points moteur arrière. Cela change la vie puisque tout peut être réglé, ajusté et fixé depuis le sol. »
Sur le nez de scène Kara II débouche idéalement les premiers rangs de sièges.
« Nous avons eu d’excellents retours de la part des ingénieurs accueillis », ajoute Matthews. « K3 est un vrai système large bande qui répond très bien à partir de 40Hz avec une grande cohérence sur l’ensemble du spectre, et il sonne très bien tel quel. »
Olry pense comme Matthews, ajoutant que le contour de K3 son grave sont tels que l’emploi des subs n’est nécessaire que pour aller chercher très bas. « Contrairement à un système en 8 ou 10 pouces moins large, les accroches de K3 raccordent sur celles de KS28 et la couverture de K3 est cohérente dans toute la zone d’écoute. C’est définitivement une boîte aussi efficace côté exploitant que spectateur ! »
Valérien Langlais est d’accord et fait remarquer que K3 offre également la meilleure solution pour le public assis de la salle Charlie Parker, d’une superficie de 3 000 m2. Langlais explique qu’ici, l’impact visuel du système a été atténué en plaçant le KS28 derrière le K3, un avantage pour les productions de théâtre ou de danse.
» La polyvalence du K3 est un énorme avantage pour nous, il n’y a presque aucune limite à la façon dont nous pouvons le déployer « , conclut Matthews. » Il possède un excellent bas du spectre dans un format compact, et le réglage de la dispersion horizontale avec Panflex est très efficace « .
Depuis le design initial dans Soundvision, avec ses fonctions Autosplay et AutoFIR, jusqu’à la configuration avec Network Manager et la plate-forme de mesure M1, tout est conçu pour maximiser l’efficacité, et vous pouvez directement passer à l’optimisation du système. Et avec K3, vous savez rapidement comment vous assurer que tout est parfait en termes de distribution du SPL et de cohérence du rendu pour l’ensemble du public ».
Le COVID aura finalement permis aux entreprises de se poser, faire le point, et prendre pour certaines d’entre elles des décisions stratégiques. INNLED, le fabricant français de mâts d’éclairage autonomes sur batterie pour l’événementiel a décidé de confier la distribution de ses produits à Axente pour la France afin de pouvoir se concentrer pleinement au développement et la fabrication.
INNLED, fait partie des fabricants français chouchou des prestataires de service événementiels. Niché à Montpellier, ce fabricant a su en 10 ans se constituer un réseau de distributeurs européens grâce à l’intelligence de conception de ses mâts d’éclairage sur batterie, correspondant à tous points de vue aux besoins du terrain. Des mâts de grande autonomie, comme les T4, au design minimaliste, fiables, faciles à monter, à contrôler et à transporter, dotés de sources puissantes et orientables.
Le T4 en détails.
Nous avons organisé, en visio conférence, une interview des antagonistes de ce nouveau contrat de distribution : Amanda Sempill, directrice marketing et communication et Eric Gasiglia, Président et CTO d’INNLED et Jérôme Bréhard, DG d’Axente.
Au premier plan, le trio de direction d’Innled en visio. Amanda Sempill à gauche, puis Mélanie Lavallée et Eric Gasiglia. Au-dessus à droite Jérôme Bréhard DG d’Axente.
Eric Gasiglia est l’homme de l’ombre chez INNLED, cofondateur avec Emmanuel Bénech, il porte la casquette de président et veille essentiellement au déploiement de technologies adaptées au développement de l’entreprise.
Eric Gasiglia
SLU : Pourquoi cette décision d’externaliser la distribution en France ?
Eric Gasiglia : « Nous avons connu comme tous nos confrères d’ailleurs, le traumatisme de l’arrêt brutal en 2020 passant d’un CA de 1,3 million d’euros avec un carnet de commandes de T4 plein à craquer, à zéro. Les aides de l’état nous ont sauvés mais, dans l’incertitude de la durée de la crise, nous avons décidé d’un commun accord avec Manu (Emmanuel Bénech, directeur commercial) de nous séparer, Manu ayant choisi de rebondir dans un projet perso. Cette pause nous a permis de nous poser la question de la distribution en France qui finalement ne constitue pas notre cœur de métier.
SLU : Manu est sorti de INNLED ?
Eric Gasiglia : il est encore actionnaire pour une petite partie. Etant à l’origine de l’entreprise avec moi, il a souhaité le rester mais il n’a plus du tout de rôle opérationnel depuis juillet 2020. Les rôles ont un peu changé c’est plutôt Amanda qui est devant au marketing, la communication, l’orientation de la société et moi j’ai toujours la responsabilité du développement, de la production et je suis là quand elle a besoin de moi. On forme un trio aujourd’hui à la direction avec également Mélanie Lavallée qui assure la partie gestion et RH.
SLU : Vous êtes associés ?
Eric Gasiglia : C’est en cours, On travaille à faire entrer Amanda et Mélanie au capital. L’entreprise va maintenant pouvoir mettre toute son énergie dans les produits. Mine de rien, la distribution en France c’est 450 clients et c’est chronophage. Une partie de l’entreprise est occupée par le souci du client, l’urgence des livraisons car tu sais comme moi que les prestataires se décident souvent la veille pour le lendemain. C’est vraiment compliqué pour un petit fabricant de suivre à la fois l’horloge de la distribution et celle de la fabrication et du développement qui nécessitent du temps. Ca va être pour nous vraie une mutation. »
Amande Sempill
SLU : Vous êtes combien maintenant chez INNLED
Amanda Sempill : « Nous sommes une quinzaine aujourd’hui. Nous étions descendus à 8 post Covid après nous être séparés d’une partie de l’équipe de production, principalement des CDD qui n’ont pas été renouvelés. Nous nous sommes donc séparés de Manu et nous n’avons pas renouvelé le CDD de Jean-Luc pour la partie distribution. Aujourd’hui nous sommes de retour à une quinzaine de personnes et nous continuons à embaucher pour la production.
SLU : Et pour l’international ?
Amanda Sempill : On a Quentin qui est responsable du réseau de distribution à l’export donc il a en charge maintenant nos 10 distributeurs européens. »
Eric Gasiglia : « Il était cornélien ce choix d’abandonner la distribution en France. Le mot est fort mais ça veut effectivement dire perdre le contact direct avec le client. Nous avons donc négocié avec Jérôme Bréhard, la possibilité de rester en contact avec une dizaine de clients français. Il n’y a pas eu grand-chose à négocier en réalité car il a accepté d’emblée. C’est important car notre inspiration au niveau des produits vient de ce que l’on appelle “l’empathie avec nos clients” le design thinking. C’est un peu se mettre à leur place pour imaginer le produit dont ils ont besoin.
Ce sont nos bêta-testeurs. Quand on arrive en phase finale d’un produit, on passe les voir soit avec la maquette soit avec le proto, soit avec les 3D pour recueillir leurs impressions et leurs idées d’optimisation. Ce ne sont pas obligatoirement nos plus gros clients. Ils évoluent dans des secteurs différents du monde événementiel qui est quand même assez large. Tout ce que l’on a mis dans le T4, comparé au précédent T2, vient de la richesse de nos échanges avec eux, jusqu’au transport, jusqu’au montage et à la finition. Et quand finalement tu montres le produit fini au client il correspond en tout point à son besoin parce qu’il y a cette richesse derrière qui est nécessaire. »
Jerome Bréhard
Jérôme Bréhard : « Je pense que toutes les marques ont besoin d’avoir un contact avec des clients stratégiques pour recueillir la bonne information. C’est important pour qu’elles gardent les pieds sur terre. Ce ne sont pas des clients stratégiques par leur taille mais parce qu’ils ont des problématiques techniques ou des expériences d’utilisation intéressantes. Et ils vont faire que ce produit ne sera pas que génial, il sera exploitable. Ca nous va bien chez Axente quand c’est géré intelligemment par le fabricant le client et le distributeur.
SLU : Quand la décision de partenariat a-t-elle été prise ?
Jérôme Bréhard : le premier contact date de début 2022. On a mis du temps à germer la décision. Ce produit on le connaît et on le trouve malin. On en avait très envie et nous sommes ravis. L’équipe est chouette et pour nous, ça fait partie de la motivation. On choisit de travailler avec des gens sympathiques. Ca peut paraître bizarre mais au-delà de l’argent, il y a la qualité des échanges encore plus avec une société française parce que forcément on va être hyperconnecté bien plus qu’avec une marque étrangère. INNLED est une marque intelligente qui s’intègre parfaitement à notre catalogue.
SLU : Il y a qui en face dans le catalogue Axente, le MA Design Ayrton ?
Jérôme Bréhard : Le Ma Design n’est plus fabriqué depuis plusieurs années mais il était clairement sur ce marché dans lequel a priori Ayrton n’a pas décidé de revenir. Non il n’y a pas de produit en frontal. On avait sous la marque Oxo un mât qui s’appelait le Mât VIP-R mais on a clairement décidé de l’arrêter. On n’aime pas et on fait tout pour ne pas avoir de marques ou de produits en concurrence dans le catalogue.
SLU : Où se dirige INNLED aujourd’hui ?
Eric Gasiglia : « Nous avons sorti en fin d’année le mât d’éclairage T3. Il a été revu en termes de dimensions et de flux lumineux total pour correspondre à l’utilisateur final, et le marché est beaucoup plus large : des restaurateurs, des hôtels qui organisent des petits événements ou concerts, et qui ne font pas forcément appel à un prestataire.
Le T3 est exclusivement dédié à un usage indoor fixe donc il s’alimente sur secteur avec toutefois une possibilité, si besoin ponctuel, de l’utiliser en extérieur via une petite batterie externe qui vient se plugger avec des aimants. C’est notre mât d’entrée de gamme pour les installations fixes. »
Le T3 filaire avec option batterie.
Jérôme Bréhard : « Une des grandes qualités de INNLED sur le marché c’est le design, l’intelligence des produits qui conduisent à une extrême facilité d’exploitation. Aujourd’hui c’est un gain d’argent énorme pour les clients. Je sais que INNLED a une roadmap de développements très intéressants mais je sais aussi qu’Éric ne peut pas t’en parler aujourd’hui.
Jérôme Bréhard. Tout est dit dans cette photo.😀
Notre travail de distributeur sera de faire connaître la marque au-delà du T4 qui est aujourd’hui un succès. De mettre en avant le nouveau T3 filaire avec son option batterie et les petites barres K2 et K3, à respectivement 2 et 3 spots.
Ce sont des éclairages fixes sur batterie qui se mettent en œuvre de manière hyper intéressante parce qu’ils ont un petit pôle magnétique qui permet de les fixer un peu partout sur de l’acier. Et ils s’associent si besoin à un accessoire constitué d’un aimant inversé avec un velcro pour compléter leurs possibilités d’accroche. Ils sont en plus très élégants, très simples à utiliser. »
Eric Gasiglia : « C’est la barre la plus simple possible qui supporte les sources des T4 et T3, avec un petit aimant et un bouton à 3 positions : allumé à 100 %, à 50 % et éteint. »
La petite barre autonome K3 surmontée de son aimant.
SLU : Les prix vont-ils évoluer ?
Eric Gasiglia : Pendant 2 ans, nous sommes restés sur la base tarifaire de 2019 mais nous sommes aujourd’hui contraints et forcés de répercuter les augmentations de prix des matières premières. Elle n’est pas innocente, 8,75 %, mais c’est une augmentation mondiale qui n’a rien à voir avec la France. On a joué la transparence auprès de nos clients en leur communiquant toutes les augmentations des matières premières, de l’usinage, de la peinture, du transport, de l’énergie, etc. Au total, si je devais répercuter la totalité de ces augmentations on serait à 13,2 %. En revanche, comme nous avons beaucoup travaillé l’internalisation de la production, on a gagné du temps sur l’assemblage des produits, ce qui nous a permis de limiter cette augmentation à 8,75 % au lieu de 13,2 %. »
Jérôme Bréhard : « Ce qui est très important c’est que INNLED n’avait pas touché à ses tarifs depuis début 2019, et effectivement une augmentation de 8,75 % entre début 2019 et aujourd’hui quand on sait tout ce qui s’est passé sur le marché, apparaît comme tout à fait raisonnable, limite faible. »
Amanda Sempill : « Ce débat nous le menons depuis 3 ans en décidant de ne pas augmenter. C’est aussi une manière de rester à côté de nos clients dans une période qui est assez compliquée et nous avons attendu le moment où nous n’avions plus le choix pour prendre cette décision. »
SLU : Pour la garantie vous vous engagez sur 2 ans
Eric Gasiglia : « Depuis le début on est sur 2 ans. »
Jérôme Bréhard : « Axente reprend l’antériorité des garanties à son compte comme chaque fois que nous intégrons une nouvelle marque au catalogue mais je ne suis pas inquiet, ce sont des produits fiables. »
SLU : C’est quoi le chiffre d’affaires d’INNLED en 2022
Eric Gasiglia : « On clôture au 31 mars 2023. On atteindra je pense 1,30 M€, peut-être 1,40 M€. On voit qu’il y a du dynamisme chez nos distributeurs italiens et allemands et en France aussi. »
Jérôme Bréhard : « Tu peux noter que début février nous recevrons les kits de démo. Nous serons donc en capacité de présenter les produits partout en France. Chacun de nos commerciaux sera équipé d’un kit complet T3, T 4, K2 et K3. Quant au stock, nous avons passé une commande importante ce qui devrait nous permettre de fournir nos clients dans un délai de distributeur et non pas de fabricant.
SLU : L’équipe commerciale d’Axente c’est combien de personnes pour la lumière et la structure ?
Jérôme Bréhard : Nous avons une force commerciale de 7 personnes plus Alain René Lantelme et moi même. Mais notre métier c’est surtout que les clients sachent que le produit existe. Tu connais nos méthodes, si le client ne connaît pas le produit il n’en aura jamais besoin. Il faut absolument montrer ses qualités et pour la gamme INNLED en plus c’est de savoir s’ils vont ou pas gagner de l’argent avec. Et c’est vraiment le cas. Un petit audit sur leur marché a révélé que c’est une nature de produits sur lesquels nos clients peuvent gagner de l’argent. C’est extrêmement important et je suis très, très, très confiant dans l’avenir de cette marque. »
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