Alors que Sonoss, assure depuis 2015 le développement de la gamme SGM sur le marché du spectacle, la société mère SGM Light a recruté Bruno P. Souchaud en parallèle pour développer le marché de l’architectural en France.
Car si les projecteurs SGM de la gamme spectacle, souscrivent également aux exigences de l’architectural en termes d’IP, la gamme POI est soigneusement optimisée pour les installations pérennes et protégée de toute agression : l’air salin, les poussières et forts jets d’eau, les températures extrêmes du désert… IP66 évidemment, peinture anticorrosion, déshumidificateur actif sont un avant-goût des précautions prises par le fabricant danois pour garantir les produits de cette gamme pendant 5 ans.
« Je suis d’autant plus enthousiaste de relever ce challenge, que j’ai déjà dans une autre vie, travaillé avec le réseau bien spécifique des interlocuteurs de ce marché précise Bruno P Souchaud. L’autre raison de mon enthousiasme est que les nouveaux luminaires SGM estampillés POI sont armés pour éclairer longtemps en extérieur par tout temps, sans entretien. »
Philippe Coudyser, président de Sonoss ajoute : « Sonoss, s’est attaché à développer une relation étroite auprès des leaders et utilisateurs en France. Plus de 1 000 machines ont rejoint les parcs de prestataires nationaux, contribuant à faire du P-5 et du Q-7 des produits leaders ».
« Il m’incombe de rassurer ces derniers et de leur réaffirmer le rôle de Sonoss tel qu’il fonctionne depuis le début de l’aventure SGM.
En l’occurrence Sonoss reste le distributeur en charge du marché de l’Entertainment et continue d’assurer les services nécessaires dont le SAV et le support technique comme il l’a toujours fait. Nous travaillons en complémentarité avec Bruno Souchaud ; c’est dans cet esprit que nous avancerons positivement et de manière constructive.
En cette période de crise sanitaire qui remet toujours en question les salons internationaux, Claypaky revient avec un salon virtuel riche en nouveautés. Prenez une heure de votre temps pour fouiller dans les recoins du site, découvrir les vidéos de présentation de la gamme et tutoriels, regarder les photos et analyser les caractéristiques des produits.
Après inscription pour obtenir votre badge, vous entrez sur le stand virtuel Claypaky.
Au programme 2021, un irrésistible Mini Xtylos HPE, un Xtylos Aqua tout terrain, une Arolla Profile et une Spot interchangeables avec moteur de leds de 470 W, une barre de leds à 3 couches d’effets, une base à rotation panoramique continue pour luminaire fixe, un PARLED ADB précis pour le théâtre, etc.
Mini Xtylos HPE
Après le Xtylos, Claypaky décline sa technologie de source laser dans deux nouveaux luminaires : le spectaculaire Mini Xtylos HPE pour tout type de salle de spectacle et le Xtylos Aqua, classé IP66 pour supporter les contraintes climatiques extérieures.
Le Mini-Xtylos
Le Mini Xtylos HPE est plus compact, beaucoup plus léger (9 kg) que le Xtylos et économe en énergie (90 VA pour 230 Volts) avec sa source de 20 W constituée de trois diodes émettant dans le Rouge, le Vert, le Bleu et dont le mélange permet de réaliser toute la gamme des couleurs par synthèse additive. Son système exclusif TURBO lui permet de produire un faisceau aux couleurs saturées et profondes avec une énergie inégalée et un CTO linéaire.
Ce Mini Xtylos ne comporte pas de gobos mais pour produire des effets volumétriques spectaculaires, il intègre un zoom 1° – 4°, un pan à rotation continue continu associé à un tilt de 270°, deux prismes rotatifs et un frost interchangeable. Son intensité atteint 24 millions de candelas pour un angle de 1°.
Xtylos Aqua
Comparable en tout point au Xtylos d’origine le Xtylos Aqua, classé IP66, offre une protection de qualité marine contre les éléments et reçoit un ventilateur pour éliminer la condensation de la lentille de sortie afin d’assurer des performances constantes. Il devient donc utilisable en toutes circonstances, en intérieur comme en extérieur.
Xtylos Aqua, IP66.
Arolla Profile MP | Arolla Spot MP
Dans la gamme Arolla, après la série HP (Haute Puissance) équipée d’une source led de 1 200 W, Claypaky lance la série (Puissance Medium) en versions Spot et Profile avec un moteur de leds blanches de 470 W, un flux de 22 000 lm, dans un format hyper compact et léger (25 kg).
La caractéristique de cette série réside dans la fonction eSWAP, autrement dit l’interchangeabilité du module découpe et d’un module gobos pour passer de Profile à Spot ou l’inverse. L’électronique reconnaît le module connecté et assure sa configuration automatiquement sans intervention de l’utilisateur dans le menu de l’appareil.
Arolla Profile MP.
Claypaky, a doté le luminaire Arolla Profile MP d’un zoom de 6 à 50°, un système de mélange de couleurs CMY + CTO linéaire associé à une roue de sept couleurs qui comprend un filtre d’amélioration d’IRC à plus de 88. La source a une température de couleur native de 6000K.
Pour les effets, l’Arolla Profile MP est livré avec un module découpe, une roue de 7 gobos rotatifs qui grâce à la technologie exclusive « Go-Bright », n’engendrent ni perte de lumière ni changement de couleur lorsqu’ils sont insérés dans le faisceau.
Le luminaire comprend également une roue d’animation et un prisme rotatif à quatre facettes. Pour le contrôle du faisceau, un iris, un frost variable, un gradateur 24 bits avec quatre courbes de gradation. Pour le refroidissement du moteur de leds, cinq modes de vitesse du ventilateur sont proposés : 1200 – 800 – 600 – Silencieux – Théâtre.
Tambora Batten
La barre de leds Tambora Batten offre des capacités avancées pixel mapping et une option de fonctionnement sur trois couches. Avec cette fonction, l’opérateur peut choisir d’utiliser trois niveaux d’effets simultanément, par exemple une couleur d’arrière-plan, une séquence interne et du contenu vidéo provenant d’une source externe – basculer entre toutes les couches rapidement et facilement pour créer rapidement des effets complexes.
Tambora Batten
Avec Tambora Batten, vous pouvez aussi obtenir deux effets visuels différents en choisissant l’une des deux options de lentilles de sortie, la lentille ronde étant plus adaptée à des effets graphiques et la lentille carrée à des effets volumétriques avec son faisceau uniforme et bien défini. Les deux options d’objectif sont interchangeables.
Les 16 leds Osram 40 W RGBW sont contrôlables indépendamment en couleur, intensité et fréquence stroboscopique. Plusieurs barres peuvent être disposées en ligne ou en matrice tout en maintenant une distance égale entre les sources leds qu’elles soient côte à côte ou en cluster.
Tambora Batten offre un zoom linéaire de 4° à 50° avec possibilité de recul/repositionnement automatique en l’absence de signal DMX, un gradateur à 5 courbes 24 bits, un tilt motorisé de plus de 220 °, un CTC de 2500 à 8000 K, un contrôle d’adoucissement des bords du faisceau pour des wash uniformes, un accessoire « anti-halo » et 4 modes de fonctionnement.
Panify
Panify
Claypaky lance un outil innovant et utile lorsqu’il est nécessaire d’entraîner un appareil statique en mouvement panoramique qui plus est en rotation continue. Panify est classé IP66 et fonctionne dans n’importe quelle position.
On pense aux projecteurs privés de pan comme le Tambora Batten ou le Mini-B PARLED Aqua de Claypaky mais Panify s’adapte à la plupart des luminaires statiques des autres marques du marché pour peu que leur poids ne soit pas supérieur à 30 kg.
Lorsque la charge est inférieure à 20 kg, Panify peut tourner jusqu’à 50 tr/min. Sa vitesse maximum de rotation devient 22 tr/min au-delà de 20 kg de charge.
Le Panify dispose de deux connecteurs d’alimentation : une entrée pour lui-même et l’autre pour la charge embarquée. Grâce à la conception de la traverse support, l’alimentation et les données DMX sont acheminées au luminaire sans risque pour les câbles lors d’une rotation continue.
PANIFY consomme environ 150 W, ne nécessite que quelques canaux DMX pour fonctionner et reçoit le DMX sans fil. Le Panifyne se limite pas aux luminaires et peut être utilisé pour transformer des décors, des panneaux, des écrans et plus encore.
ADB Actoris ParLed
Pour répondre à une demande croissante de petits luminaires silencieux et efficaces. L’Actoris ParLed ADB ne pèse que 6 kilogrammes, mesure 306 mm de long.
Premier projecteur d’une gamme spécialisée théâtre, ce produit est doté d’une source led RGBWW, qui produit des températures de couleur chaudes avec un IRC supérieur à 90 parfaites pour s’adapter à n’importe quel teint ou paysage sur scène et des couleurs pastel naturelles. La gamme de blancs est réglable de 2500K et 6500K.
Actoris ParLed ADB
La mise en œuvre d’une LED spéciale blanc chaud n’altère pas le rendement lumineux : L’Actoris ParLed se positionne avec un flux de 3 400 lumens. Il assure un fonctionnement extrêmement silencieux, grâce à l’utilisation de ventilateurs axiaux spéciaux et dispose d’un zoom motorisé réglable de 4 à 53°, d’un gradateur électronique 24 bits avec cinq courbes, de 4 modes de fonctionnement et reçoit en option des volets coupe flux et un support de filtre frost .
CloudIO
CloudIO
Le CloudIO est un appareil IoT basé sur le cloud, qui fournit aux techniciens de maintenance le diagnostic complet de la plupart des appareils Claypaky et permet d’effectuer des mises à jour des micrologiciels. À partir de la version 1.4.1.2, CloudIO peut également lire les paramètres de tous les appareils compatibles RDM, quelle que soit leur marque.
Les Mini-B, Midi-B, Mini-B Parled Aqua en version WW (Warm White)
Claypaky a ajouté à sa gamme Mini-B une version à LED RGBW Blanc Chaud, présentant une température de couleur chaude de 3200K.
Les Mini-B WW, Midi-B WW, Mini-B ParLed Aqua WW ont la même puissance que les modèles originaux. Ils produisent des tons chauds pour rehausser les teints de peau des artistes sur scène
La campagne #WeBelieveInLive devient l’événement « We Are Live » ! Le 30 juin, le groupe Adam Hall a marqué le redémarrage des évènements en présentiel et donc également la fin, chargée en émotion, d’un arrêt forcé pour l’ensemble de l’industrie de l’événementiel.
Des représentants de l’industrie du spectacle vivant se sont joints pour une soirée spéciale qui a montré comment les défis à venir peuvent être relevés avec une vigueur renouvelée.
Échange sur l’avenir de l’industrie événementielle
Depuis le printemps 2020, le groupe Adam Hall cherche des moyens de sortir de la crise avec une confiance à toute épreuve et a également recherché le dialogue avec les politiciens, sa propre communauté et ses partenaires commerciaux afin de soutenir de manière proactive l’industrie, forcée à l’immobilisme. Lors de l’événement «We Are Live», ce dialogue a finalement été transféré du virtuel au présentiel.
Avec 100 invités d’Allemagne et germanophones de l’étranger, le fabricant de technologie événementielle a donné l’exemple dans son Experience Center à Neu-Anspach : nous sommes là, plus que jamais. Dans le respect des exigences d’hygiène applicables, non seulement le redémarrage a été célébré, mais une discussion de haut niveau a également permis de savoir où se développe l’industrie événementielle de demain et quels obstacles doivent être surmontés.
« Le futur c’est maintenant! Nous avons eu un an et demi de congé forcé
et voulons enfin redémarrer – let’s get ready ! «
Peggy Cornelßen, Communication marketing et coopération, Kliemannsland
Le panel #webelieveinlive : Des expériences individuelles pour des défis collectifs
« Ça va être stressant, mais génial ! » il n’y a pas de meilleure façon de décrire les perspectives de l’industrie que cette citation du PDG de Satisy & fy, Nico Ubenauf.
Pendant près d’une heure Alexander Pietschmann, PDG du groupe Adam Hall, Carsten Heling, porte-parole de la LANXESS Arena et le modérateur Felix Uhlig ont discuté autour du thème #webelieveinlive avec Timo Feuerbach, directeur général de l’E.V.V.C. & Représentant de “l’Event Management Forum”, Julian Reinenger, organisateur de BonnLive et les invités présents dans l’auditorium de l’Experience Center, et sont arrivés à la même conclusion : l’esprit d’optimisme est immuable, mais le défi à venir doit être traité de manière responsable.
Côté politique, outre l’extension des aides économiques, l’industrie prône désormais avant tout l’élargissement du fonds de l’échec culturel aux événements B2B et aux exigences nationales pour une ouverture de perspective. Avec le redémarrage culturel, les problèmes d’arriérés d’événements et de pénurie de personnel sont déjà apparents, ce qui devait inévitablement survenir après plus d’un an d’arrêt des événements et d’interdiction professionnelle.
La conclusion des interlocuteurs sur scène et dans le public est claire : La raréfaction des ressources doit désormais aussi être identifiée comme une opportunité de structurer les conditions de travail de manière plus appréciative, d’ajuster les calculs et d’être plus pérennes.
« J’espère qu’après la crise, nous nous sommes tous rapprochés. Des salles aux organisateurs, artistes, prestataires techniques et fabricants. Le redémarrage ne réussira qu’ensemble. »
Carsten Heling, responsable des relations presse et publiques, LANXESS Arena
L’industrie attend avec impatience des temps optimistes avec de nouvelles impulsions
Cette euphorie a couru comme un fil rouge toute la soirée. On pouvait déjà le voir sur d’innombrables visages à l’arrivée des invités : l’attente de se retrouver enfin, de rencontrer d’anciens et de nouveaux collègues, partenaires commerciaux et amis de l’industrie sur place et d’échanger des idées.
« En 2020, nous avons commencé comme un TGV à 300 km / h, puis le frein d’urgence a été tiré sans avertissement », a déclaré Markus Jahnel, COO d’Adam Hall dans son discours sur les débuts de la pandémie mondiale de Covid. Avec l’événement « We Are Live », le groupe Adam Hall accélère à nouveau.
Suite à l’entretien, le fabricant de technologie événementielle a montré qu’il était tout sauf inactif pendant les longues phases du confinement. Dans un spectacle de lumière impressionnant, entre autres, les nouveaux projecteurs Cameo de la série OPUS ont pu montrer comment la créativité peut être utilisée pour créer des moments magiques qui nous ont tous tant manqués.
La première apparition de Gentleman en un an et demi en tant que symbole de toute une industrie
Le point culminant de la soirée a cependant suivi : une apparition exclusive au début de sa tournée de festivals par la star mondiale du reggae Gentleman avec son groupe, qui a rappelé à tous les invités ce qui manquait au cours des longs mois passés : la musique, le public et les émotions. L’industrie de l’événementiel a montré ce soir-là qu’elle n’a pas peur des changements et attend avec impatience le redémarrage de l’activité : WE ARE LIVE !
“Sans divertissement et sans culture, l’humanité n’est plus ce qu’elle est.
Il y aura toujours de la place pour ça.“
Fischer Amps, la marque allemande de solutions de monitoring plébiscitées par les ingénieurs du son et les artistes, s’est associée avec le spécialiste de l’audio Sennheiser pour créer les intra-auriculaires d’exception FA 500 Custom.
Ces écouteurs de monitoring associent des embouts sur mesure fabriqués à la main par Fischer Amps aux transducteurs des excellents écouteurs Sennheiser IE 500 PRO.
Equipés de la technologie Sennheiser TrueResponse®, ces intra-auriculaires donnent un son ultra naturel, clair et large, permettant aux musiciens et aux ingénieurs du son de bénéficier d’un retour d’excellente qualité.
Jochen Fischer, fondateur et propriétaire de Fischer Amps, décrit ce qui rend les écouteurs FA 500 Custom si particuliers :
« Au cœur de chaque embout fabriqué avec soin, se trouve un incroyable transducteur dynamique à large bande, qui vous permet d’entendre précisément toute la gamme de fréquences audio avec une distorsion harmonique totale (THD) de seulement 0,08%.
N’avoir qu’un seul transducteur permet de s’affranchir des effets dus au filtrage passif et aux rotations de phase inévitables avec les modèles à plusieurs drivers. »
En vert la distorsion harmonique totale du FA500 Custom, en rouge, celle d’un modèle à trois voies et 6 transducteurs, un format très répandu dans le milieu pro. Ici à 100 dB.La même comparaison mais cette fois-ci à 110 dB. Attention, l’échelle a doublé côté distorsion. Le FA500 Custom reste très sage.
Il ajoute : « Vous ne regretterez jamais votre investissement dans des intra-auriculaires sur mesure. Vous saurez ainsi comment affiner votre performance avec la plus grande précision. »
Le FA500 Custom reprend le transducteur dynamique, le connecteur propre à la gamme Sennheiser de même que ses câbles. La réalisation à partir de vos moulages est réalisée par Fischer Amps.
Une image sonore très large et une mécanique robuste
Les écouteurs intra-auriculaires FA 500 Custom délivrent une image sonore large et profonde qui permet aux musiciens de se positionner dans le mix. Ils sont vendus avec un câble amovible avec contour d’oreille renforcé et une gaine de câble interne incassable :
– Le ressort anti-pincement au niveau de l’embout garantit une tenue à toute épreuve.
– Le câble à paire torsadée offre une excellente résistance aux vibrations.
Technologie TrueResponse
La technologie TrueResponse utilise un seul transducteur haute performance et très large bande pour reproduire le son. D’autres intra-auriculaires dans la même gamme de prix fonctionnent sur le principe de l’armature équilibrée avec plusieurs voies pour reproduire la même gamme de fréquences.
Cela peut engendrer des accidents audibles autour des points de recouvrement entre les transducteurs. Le son ne sera jamais aussi net et précis qu’avec un transducteur dynamique haute-performance unique et large bande.
Une vue plus qu’explosée du FA500 Custom mais utile pour constater la simplicité et l’unicité du transducteur l’équipant or, pour paraphraser nos camarades de L, le meilleur son ne vient que d’une source ;0)
Autre avantage de la technologie TrueResponse : quand le son est si précis et détaillé, le stress acoustique pour celui qui porte les écouteurs est atténué. Il est donc possible de jouer plus bas tout en entendant aussi bien et de protéger ainsi son audition. Enfin le principe même des écouteurs moulés offre un rendu clair et puissant même dans les environnements les plus bruyants.
Détails techniques et disponibilité
Les in-ears FA500 Custom ont une réponse en fréquence allant de 6 à 20 000 Hz pour des niveaux de pression acoustique pouvant atteindre 126 dB. La distorsion harmonique totale (THD) est ultra basse, au-dessous de 0,08% (1 kHz, 94 dB).
L’atténuation du bruit ambiant atteint les 26 dB. Autres caractéristiques : une impédance de 16 ohms, une intensité de champ magnétique de 2 mT et des températures de fonctionnement comprises entre -5°C et +50°C.
Les écouteurs FA 500 Custom sont vendus au prix de 1349 EUR (TVA incluse) et commercialisés exclusivement par Fischer Amps dans la zone EMEA.
L’équipe d’Electori avec de gauche à droite Mad. Yui Takase, Atsushi Shimizu, Akashi Matsuura et Haruo Abe.
Electori, un fournisseur de premier plan de solutions et de services technologiques pour les salles nippones, fait confiance aux produits audio innovants Dante et PoE de Frenetik et devient le distributeur exclusif au Japon de la marque française.
Alain Hercman, Directeur commercial international de Frenetik.
Alain Hercman Directeur commercial international déclare : « Nous avons été particulièrement impressionnés par le professionnalisme de l’équipe d’Electori qui a évalué dans les moindre détails et avec précision la gamme de produits Frenetik.
Nous sommes convaincus d’avoir trouvé un très bon partenaire au Japon pour une collaboration fructueuse et à long terme. »
Atsushi Shimizu Directeur général provisoire d’Electori déclare : « Lorsque nous avons vu les produits Frenetik, nous avons d’abord trouvé leur design unique et impressionnant. Comme on voulait aller plus loin dans la découverte de cette marque, nous avons testé quelques produits qui nous ont convaincus de leur qualité sonore. Nous pensons que l’équilibre entre le prix et le rendu audio ainsi que leur design unique ont une grande valeur pour nos clients.
Atsushi Shimizu Directeur général provisoire, Electori.
Fondée en 1962 et située au cœur de Tokyo, au Japon, Electori bénéficie d’une formidable expérience dans l’importation et la représentation de marques professionnelles sur le marché japonais.
Avec des équipes dédiées aux installations audiovisuelles et professionnelles, Electori est un fournisseur de premier plan de solutions et de services technologiques pour des lieux tels que les parcs d’attractions, les stades, les bureaux du gouvernement, les hôtels, etc.
Faisant partie du groupe Hibino depuis 2016, Electori bénéficie depuis de ses ressources pour les ventes, le marketing, la logistique et un support technique du plus haut niveau dans cette industrie.
Frenetik est une marque française qui conçoit et fabrique des solutions audio professionnelles Dante et PoE. Tous nos produits partagent le même ADN qui rend nos solutions uniques sur le marché :
– Utiliser les dernières technologies disponibles – Apporter des solutions originales et des briques complémentaires au marché de l’audio professionnel – Rendre l’innovation accessible en offrant un rapport qualité/prix exceptionnel
Quelques produits emblématiques de Frenetik.
Depuis son lancement en 2019, Frenetik a immédiatement reçu un accueil enthousiaste de la part des intégrateurs AV, des distributeurs, des services informatiques et des planificateurs AV, confirmé par notre développement rapide sur le marché international.
L’opéra de San Francisco a utilisé un complément de Perseo-Profile pour les représentations du Barbier de Séville, produites en plein air pour éviter toute contamination COVID. Perseo Profile est le premier luminaire hybride compact classé IP65 développé par Ayrton pour une utilisation intensive en extérieur.
Le Barbier de Séville, réalisé par Matthew Ozawa, s’est déroulé du 23 avril au 15 mai 2021 au Marin Center de San Rafael, (Californie), à 15 minutes de San Francisco. Les spectateurs ont garé leurs voitures le long du lagon avec les belles collines de Marin en arrière-plan. Ils ont regardé l’opéra, joué sur une scène construite sur mesure bordée de murs vidéo LED, depuis leurs véhicules.
« Nous avons déjà organisé des concerts au Golden Gate Park, mais rien de tel n’a été produit à l’extérieur depuis trois ans que je travaille pour cette compagnie », précise Justin Partier, directeur lumière de l’opéra de San Francisco.
« Nous avons envisagé plusieurs sites et avons trouvé que Marin Center était le meilleur emplacement. Nous avons donc construit une scène et utilisé le décor d’une production non encore produite de Fidelio dans une nouvelle configuration.
Partier dit que l’équipe lumière recherchait un projecteur multifonction, suffisamment petit pour s’intégrer dans le kit et résistant aux intempéries pour les trois semaines de représentations de l’opéra. Perseo-Profile a coché toutes ces cases.
« Les luminaires devaient être compacts et lumineux, ils étaient le seul moyen d’obtenir de la lumière à partir des positions latérales et du bord de scène », explique-t-il. « Ils devaient également être adaptés à une utilisation en extérieur. En fin de compte, nous n’avons eu qu’une seule journée vraiment humide.
Partier explique qu’Aaron Hubbard de ACT Lighting l’a aidé à se diriger vers Perseo Profile. « Au début, j’ai vu avec lui un tas de luminaires, et quand j’ai précisé qu’un projecteur plus petit était nécessaire pour cette production, il m’a montré le Perseo en me fournissant toutes les informations dont j’avais besoin. » C’est Felix Lighting de Burlingame, en Californie qui les a fournis.
Il note que les gobos de Perseo Profile étaient particulièrement demandés pour la production. « À chaque fois que les quatre murs arrière du panneau vidéo étaient en position ouverte, nous y peignions des images de gobos avec prisme », explique-t-il. Les gobos ont été particulièrement efficaces dans les séquences tempête et rasage.
« Les Perseo avaient fière allure et ils se sont révélés beaucoup plus brillants pour leur taille que je ne le pensais », rapporte Partier.
Les systèmes de mixage RIVAGE PM sont continuellement améliorés avec des mises à jour régulières du firmware, offrant aux ingénieurs du son des fonctionnalités de très haute qualité et des commandes intuitives.
La version 5.0 est une mise à jour majeure et gratuite, qui inclut un certain nombre de nouvelles fonctionnalités pour offrir l’expérience de mixage la meilleure, la plus flexible et la plus agréable à l’oreille du marché.
Le « vrai » Master Bus Processor, désormais modélisé et inclus dans la V5.0.
Le processeur dynamique stéréo Portico II (P2MB) est une modélisation virtuelle (VCM) du processeur en rack, offrant le nec plus ultra en matière de contrôle de la dynamique, de la tonalité et du champ stéréo pour le bus de sortie gauche/droite de la table.
Une capture écran du Portico II Master Bus Processor VCM.
Reprenant la topologie en classe A à transistors et haute tension rendue célèbre par le mélangeur RND 5088, le Portico 2 (P2MB) redéfinit l’essence même de la compression et de la limitation traditionnelles à deux canaux.
Bien qu’à l’origine développé pour le mastering, le MBP est rapidement devenu un favori des ingénieurs de mixage, de prise de son, de mix FOH et de streaming.
Josh Thomas
« Lorsque nous avons lancé le processeur Portico II Master Bus, nous nous attendions à ce qu’il soit principalement utilisé pour les applications de mastering et de mixage en studio. Rupert et toute l’équipe ont été agréablement surpris lorsqu’il est devenu un standard pour la scène, avec des centaines de tournées lui faisant confiance en tant que pièce finale de la chaîne audio », a déclaré Josh Thomas, directeur général et co-fondateur de RND.
« Avec sa technologie VCM, Yamaha a mis au point une émulation numérique extrêmement fidèle du MBP, l’un des processeurs analogiques les plus complexes que nous produisons. Nous avons hâte d’entendre les bénéfices de ce nouveau plug lors des concerts des prochains mois. »
La version 5.0 de Rivage PM offre aussi beaucoup de flexibilité aux ingés son grâce à des nouvelles fonctions parmi lesquelles :
– Monitoring et commande à distance des récepteurs micro haut de gamme des marques Sennheiser, Shure et Sony.
La commande et le suivi des récepteurs de touring de Sennheiser, Shure et Sony.
– Commande et suivi des amplificateurs NEXO et Yamaha PC-D/DI, ainsi que des enceintes actives de la série Yamaha DZR. – Télécommande et accès aux pistes et aux couleurs de l’éditeur Nuendo Live de Steinberg. – Une nouvelle fonction de Global Paste plus rapide et intuitive, aussi pratique en répétition qu’en concert, ne nécessitant pas d’interrompre son mixage.
– Suite à l’annonce de la sortie du nouveau système de mix par objets AFC Image de Yamaha, qui donne aux utilisateurs un contrôle total sur l’immersion dans un espace donné, la V5.0 offre le contrôle à distance du processeur AFC Image. Le panoramique 3D basé sur les objets et d’autres fonctionnalités aident à créer des flux de travail efficaces pour offrir des expériences audio innovantes en direct.
Ne demandez pas à qui appartient cet index, c’est celui d’Andy Cooper qui indique l’apparition d’un nouveau choix de contrôle avec AFC Image.
– Enfin, la mise à jour ajoute une compatibilité totale avec le protocole réseau Open Sound Control (OSC), qui permet le contrôle à distance d’une gamme de paramètres, y compris les niveaux de fader et les mute, les panoramique, les niveaux de mixage et de matrice, les délais et le rappel des presets. Il est idéal pour une utilisation avec des logiciels d’automatisation de diffusion, tels que QLab de Figure 53. Alternativement, les utilisateurs peuvent créer des panneaux de contrôle personnalisés avec une variété d’applications et d’appareils à écran tactile.
« La version 5.0 du firmware comprend de nombreuses fonctionnalités demandées par les utilisateurs. Nous sommes convaincus que tout le monde – des clients existants et des utilisateurs impliqués dans le streaming et d’autres formes de divertissement, à ceux qui envisagent d’investir dans la série Rivage PM – trouveront cette importante mise à jour tout à fait à leur goût », a déclaré Chihaya ‘Chick’ Hirai, Directeur général du département marketing et ventes PA de Yamaha.
Rupert Neve sur une console 5088 en compagnie de Josh Thomas qui poursuit l’aventure du gros son.
« Nous sommes très heureux de poursuivre notre collaboration fructueuse avec Rupert Neve Designs, qui joue un rôle déterminant dans le son de nos systèmes de mixage numériques depuis 2012.
Les plug-ins pour le traitement SILK, l’égalisation, la compression et d’autres, ajoutent une couleur attrayante à l’étage d’entrée des consoles RIVAGE PM et le plug-in P2MB est l’aboutissement de notre première incursion dans l’étage de sortie avec eux.
Cela représente un énorme pas en avant dans notre relation et nous sommes très heureux d’aider à faire avancer l’héritage de Rupert Neve, fondateur de RND et légende de l’audio pro. Nous poursuivrons nos efforts pour écouter nos clients et leur donner ce dont ils ont besoin pour une expérience de mixage sans cesse améliorée. »
Le firmware en version 5.0 est gratuit pour les utilisateurs des systèmes Rivage PM. Il peut être téléchargé ici
Pour plus de détails sur la V5.0, Andy Cooper a tourné une nouvelle vidéo dont il a le secret :
Dans l’émission de télévision française La chanson de l’année sur TF1, le public choisit sa chanson française préférée de l’année écoulée.
Pour ce spectacle produit par DMLS TV et diffusé en direct le 5 juin dernier, le concepteur lumière Frédéric Dorieux disposait du Château de Chambord en magnifique toile de fond pour mettre en valeur les artistes en compétition.
Frédéric Dorieux disposait de 148 lyres à source d’arc Proteus Hybrid et 140 projecteurs Arena Zoom Q7 Par, deux projecteurs de la vaste gamme IP65 d’Elation pour l’extérieur.
Le Proteus Hybrid, avec sa lampe Philips MSD 21R de 470 W, est puissant, compact, et multifonctionnel: spot, beam et wash.
Dorieux les a utilisés pour créer des effets volumétriques saisissants en les positionnant au sol et sur les parapets avant du château.
Les Arena Zoom Q7 IP, PAR multisources à leds RGBW 30 W et zoom motorisé 7° à 40°, illuminaient le Château et mettaient en valeur les jardins environnants. L’équipement lumière et audio était fourni par Dushow TV.
Le célèbre château de Nottingham au Royaume-Uni a rouvert ses portes en juin après une rénovation qui a commencé en 2018, d’un coût de 30 millions de livres sterling.
Une partie du nouveau look est due à un éclairage extérieur conçu par Ian Forrow de IJF Lighting à la demande de On Event Production, utilisant 17 projecteurs à Leds Anolis Divine pour illuminer les quatre côtés du bâtiment. L’installation électrique et les projecteurs ont été fournis par Amptron Electrical Services Ltd, chargé des travaux d’électricité de l’ensemble du projet.
Photo Louise Stickland
Le château fortifié d’origine date de l’époque médiévale, mais cette structure a été en grande partie démolie au milieu du XVIIe siècle, avec un manoir construit sur le site dans les années 1670 par les deux premiers ducs de Newcastle.
Il a été incendié par des émeutiers en 1831 et reconstruit dans les années 1870 pour abriter une galerie d’art et un musée qui subsistent aujourd’hui. Il occupe une position dominante au sommet d’une falaise de 40 mètres de haut connue sous le nom de « Castle Rock » et offre une vue panoramique imprenable sur le sud de la ville en contrebas.
Photo Louise Stickland
On Event Production, fournisseur technique de l’hôtel de ville du conseil local, Nottingham Council House, avait pour mission de remplacer les anciens projecteurs à lampe à décharge par des sources plus lumineuses, moins énergivores, de meilleure qualité et qui serait infiniment plus flexible lorsque le château serait utilisé pour divers événements publics et privés.
Anolis ayant été sélectionné, Alex Tweedie, responsable du projet pour One Event, a consulté Simon Gooding d’Anolis, pour une visite du site. Malgré la présence des échafaudages indispensables aux travaux de restauration, ils ont pu estimer les exigences de portée et spécifier les Divine 160.
Les luminaires ont été sélectionnés pour leur taille, leur couverture, leur qualité de sortie, leur mélange de couleurs RGBW leur tarif et leur garantie de cinq ans.
Les capacités des Divines étaient parfaites pour répondre aux besoins d’adaptabilité du château à des événements spéciaux… Le bâtiment peut être instantanément transformé par des alternances de couleurs ou palettes de couleurs grâce au contrôle du projecteur en quatre zones indépendantes si nécessaire.
Photo Louise Stickland
Un positionnement intelligent était nécessaire pour maximiser la couverture offerte par les 17 x Divine 160 qui sont tous à proximité du bâtiment. Ils couvrent ses dimensions substantielles en douceur et uniformément. Le bâtiment illuminé se distingue comme un phare sur la colline à plusieurs kilomètres de distance !
Des optiques personnalisées étaient nécessaires pour certains Divine afin d’assurer la meilleure couverture, en particulier celles de la façade côté nord où les luminaires éclairant le mur principal sont positionnés sur le toit d’une partie plus basse du bâtiment.
Les Divine 160 sont contrôlés via un Pharos TPC et EXT, et le système dispose d’un écran tactile personnalisé pour les utilisateurs du château et peut également être contrôlé à distance par l’équipe d’On Events.
Pour plus de flexibilité, les lumières du château sont reliées à un réseau Art-Net et peuvent être connectées à un contrôleur externe, par exemple, le pupitre d’un kit de concert ou d’événement, leur permettant d’être synchronisées. Ils peuvent également être alignés sur le système d’éclairage de la maison du conseil à proximité pour des événements spéciaux comme le réveillon du Nouvel An et la nuit de lumière annuelle de la ville.
Le réglage nocturne par défaut des projecteurs est un blanc légèrement chaud, une touche de tungstène qui se marie parfaitement avec le grès jaune des murs.
Reporté à 2021, le Concours de l’Eurovision s’est tenu au Rotterdam Ahoy aux Pays-Bas et a été organisé par l’Union européenne de radiodiffusion (UER) et le diffuseur hôte Nederlands Publieke Omroep (NPO), Nederlandse Omroep Stichting (NOS et AVROTOS.
Le prestataire Ampco Flashlight a été le fournisseur technique officiel avec les lots éclairage, accroche et audio. Bien entendu il a déployé des consoles de mixage DiGiCo Quantum 7 à la face et aux retours.
Erwin Rintjema, responsable de la production d’ESC, Thijs Peters, responsable du son broadcast Remco Verhoek d’Ampco Flashlight en tant que chef de projet principal et Dennis van der Haagen assumant le rôle de directeur des opérations, ainsi que Jeroen Ten Brinke, responsable du son en salle pour l’Eurovision, ont tous répondu présent pour cet événement planétaire très attendu.
Un appel d’offres avait été lancé en octobre 2019, Ampco Flashlight participant aux côtés d’autres prestataires. « Nous l’avons remporté en janvier 2020 », se souvient Verhoek, qui a supervisé la mise au point du design, la préparation de l’équipement, y compris la construction des racks personnalisés et la planification et la gestion de son équipe.
«Nous étions préparés et prêts à partir, puis l’émission a été reportée à cause de la pandémie. Mais le choix de notre société a été respecté pour l’édition 2021. Du point de vue audio, les enjeux sont toujours élevés pour l’Eurovision, mais bien que complexe, le système n’a pas été le plus impressionnant que nous ayons conçu. Avec l’expérience qui est la nôtre avec DiGiCo, cela s’est révélé en définitive assez simple. »
Bien que Ten Brinke ait eu carte blanche pour la conception du système audio, il s’est souvenu des éditions précédentes, notamment celle de 2018 à Lisbonne qu’il avait visitée, où Daniel Bekerman était concepteur sonore. Ten Brinke s’est inspiré de l’expérience de Bekerman. « La première chose que j’ai faite a été de l’appeler pour m’assurer qu’il acceptait de répondre à toutes les questions », se souvient-il. « Nous avons créé notre design, puis j’ai vérifié avec lui la validité de nos choix. »
En plus des Quantum 7 en configuration redondée pour la face et les retours, il y avait une salle de contrôle du son et de prémix avec un système identique où les écouteurs in-ears, des packs émetteurs et des micros HF étaient préparés et testés, garantissant que les systèmes sans fil étaient prêts à l’emploi avant de monter sur scène.
Dans l’aréna, Ten Brinke voulait que les consoles soient aussi proches que possible, en tenant compte des règles de distanciation sociale, en limitant la longueur des câbles et donc le temps nécessaire pour un éventuel dépannage. La console retour était placée derrière une vitre, de sorte que l’ingé retour soit un peu isolé de la face en L-Acoustics.
« Les consoles étaient à environ un mètre et demi l’une de l’autre pour que nous puissions tous nous voir », explique Ten Brinke. « Cela a rendu les choses plus faciles, plus amusantes et nous a donné la pêche pendant le mois où nous étions sur place. »
Une des raisons de la position des consoles était le temps de changement serré pour les artistes. « 30 à 40 personnes ont dû littéralement courir sur scène », note Ten Brinke. « Vous êtes toujours sur le chemin ou dans le champ de vision de la caméra sur le côté de la scène, nous étions donc au sommet de la première rangée de sièges et tous ensemble, ce qui a permis de réaliser mon souhait de petites longueurs de câbles.
Quelques lignes supplémentaires étaient uniquement destinées à l’alimentation du système son et à quelques entrées analogiques pour les micros de secours, le reste était entièrement en local avec les récepteurs HF, les machines Dante et les splits vers les régies broadcast. Mais avec distanciation sociale, bien sûr. »
Malgré les tâches de mixage organisées d’une manière légèrement différente pour tenir compte du partage entre la salle de contrôle, où les systèmes in-ears des artistes recevaient leur mix initial, et l’aréna, Ten Brinke a voulu garder les choses aussi simples que possible. Le déploiement de Quantum 7 a donné à la fois des repères à ses ingénieurs préférés et une vitesse de travail exceptionnelle.
« Créer des snapshots et les transférer vers une autre console n’a pris qu’une minute », dit-il. « Aucune autre table ne peut le faire, donc pour moi le choix était clair et avec Ampco Flashlight comme prestataire technique, c’était une décision facile, car j’utilise leurs consoles DiGiCo sur de nombreux autres spectacles. »
Tout ce qui n’était pas essentiel a été éliminé, et une Orange Box DiGiCo a permis aux canaux des micros HF d’arriver à la régie FOH et d’être relayés au car régie via un réseau Dante. « Nous avions également une configuration analogique en sécu dans l’un des SD-Racks », ajoute Ten Brinke. « Et il y avait deux boucles Optocore avec face et retours sur l’une, et l’autre en backup. Faire simple c’est toujours mieux, car si quelque chose ne tourne pas rond, c’est beaucoup plus facile à gérer. »
Alors que le timecode de l’ensemble du spectacle était généré par les consoles, la double alimentation et le double moteur des Quantum 7 ont donné à l’équipe un sentiment de sécurité absolu. « Si le timecode s’arrête, tout s’arrête car l’ensemble de la technique de cet événement l’exploite », explique Ten Brinke. « J’ai fait beaucoup de grands spectacles avec Quantum 7, alors je leur fais confiance ; ces tables sont sûres et fiables. »
Malgré l’expérience et la confiance des équipes dans leur équipement, il restait encore beaucoup à prendre en considération. « C’était intense », note Verhoek. «Nous travaillions après une longue période d’inaction à cause de la pandémie et entamions une grosse prod qui allait durer 45 à 50 jours.
Mais tout s’est parfaitement déroulé. Pour moi, les DiGiCo et toute leur infrastructure ont fonctionné comme nous en avons l’habitude. Il y avait une configuration de secours, mais nous n’avons pas eu à l’utiliser car il n’y a pas eu un seul problème.
« Tout s’est passé merveilleusement bien, » termine Ten Brinke. « En fait, cela n’aurait pas pu être mieux. »
Pionnier de la microphonie sans fil, Shure dévoile le dernier né de la gamme Axient® Digital : ADX5D, son tout nouveau récepteur portable sans fil à deux canaux, à destination des équipes ENG/EPF. Performance RF irréprochable, efficacité spectrale maximale et grande clarté audio , le tout dans un format compact.
Le module récepteur double ADX5D Shure prêt à être par exemple enfiché dans une camera ou placé dans un sac.
Avec ADX5D, les professionnels du broadcast et du cinéma ont désormais accès, sur le terrain, à la qualité du système haut de gamme Axient Digital plébiscitée par l’industrie du Live, quel que soit le type de production audiovisuelle – reportages, films, documentaires, émissions de téléréalité…
De la cérémonie des GRAMMY® aux Jeux Olympiques, en passant par le Super Bowl ou la Coupe du monde de football… Depuis son lancement, Axient Digital s’est imposé comme l’un des systèmes HF de référence dans l’industrie du Live.
Face à la réduction du spectre, les techniciens du broadcast et du cinéma, ont eux aussi droit, en tournage ENG, sur le terrain ou en studio, au meilleur de la technologie numérique sans fil, au même titre que leurs confrères du spectacle vivant ou de l’événementiel.
Flexible, compact et simple d’utilisation, le récepteur portable sans fil ADX5D offre les mêmes performances en utilisation nomade que le système haut de gamme Axient Digital, tout en étant compatible avec les équipements des plus grands fabricants de matériel audio : Qualité audio et excellentes performances RF – L’ADX5D intègre une technologie True Diversity qui atténue considérablement les risques d’affaiblissement du signal ou d’interférences, susceptibles de provoquer des décrochages ou des artefacts dans un environnement RF encombré. Il prend également en charge une large gamme dynamique, le cryptage AES-256 et offre une latence de 2 ms entre le transducteur du micro et la sortie analogique du récepteur. Sa large bande de réglage garantit un fonctionnement fiable dans n’importe quel environnement RF.
Format modulaire autonome ou slot-in pour un faible encombrement – L’ADX5D se glisse facilement à l’intérieur d’une caméra professionnelle et se connecte directement aux entrées audio, permettant une connectivité rationalisée des deux appareils. Sa portabilité est un gage de commodité et de flexibilité, en particulier pour les preneurs de son cinéma/TV qui ont souvent du matériel d’alimentation, de routing audio et/ou de distribution RF dans leur sacoche ou sur leur roulante.
Télécommande et accessibilité – ADX5D intègre la technologie ShowLink® qui offre un contrôle en temps réel de tous les paramètres de l’émetteur pour une coordination simplifiée des fréquences utilisées, quel que soit l’environnement RF.
Idéal pour les environnements sonores distants, hybrides ou sur site, ShowLink facilite l’utilisation de fréquences de secours et permet de contrôler à distance directement les émetteurs reliés.
Jon Ailetcher sous sa tente avec un chauffage radiant et surtout une baie pleine de récepteurs AD4Q. Désormais il pourra s’installer plus facilement, légèrement, au plus près du tournage et sans besoin de câble secteur.
Compatible avec le logiciel Wireless Workbench® de Shure, il permet un contrôle total – depuis un Mac ou un PC – des systèmes sans fil pour une gestion optimale du spectre et une coordination des fréquences.
« Le récepteur portable ADX5D est un outil incroyable qu’il faut avoir à disposition en tournage. Que ce soit sur le terrain ou en studio, nous sommes constamment en mouvement, il faut être réactif, et avec l’ADX5D, il m’est très facile de passer de ma roulante à mon sac sans que mon processus de travail habituel en soit affecté », témoigne Jon Ailetcher, CAS, chef opérateur du son sur la série Chicago Police Department.
Une paire de ADX5D et une Scorpio Sound Devices. « C’est bon pour le son ? » Oui !
« Comment voulez-vous avoir un rack avec une alimentation externe quand vous êtes en reportage en train de couvrir des manifestations ou sur une île déserte à suivre des candidats de téléréalité en plein trek ? Sans parler des conditions éprouvantes auxquelles vous devez faire face avec en plus 30 à 40 kilos d’équipements à transporter » explique Tuomo George-Tolonen, Senior Director Pro Audio, Western Europe, chez Shure.
: Tuomo George-Tolonen, Senior Director Pro Audio, Western Europe, chez Shure.
« ADX5D est né d’un besoin simple : réussir à traduire la supériorité technologique d’Axient Digital dans un format compact et nomade. Les environnements de production sont en constante évolution, le spectre disponible ne cesse de se réduire.
Chez Shure, nous nous devions d’innover pour mettre le fleuron de nos systèmes numériques sans fil à la portée des techniciens du cinéma et du broadcast.
Performance RF élevée, plus de canaux dans une même largeur de bande, contrôle à distance en temps réel, détection et évitement des interférences, encodage,…
Avec ADX5D, les chefs opérateurs en prise de son itinérante ont désormais accès aux mêmes fonctionnalités et au même niveau de performance que s’ils utilisaient un rack, bénéficiant ainsi d’une qualité audio d’exception ».
Un ADX5D fixé sur une caméra et coiffé d’une paire de batteries.
L’arrivée du nouveau récepteur portable sans fil ADX5D permet à Shure d’étoffer sa gamme Axient Digital au service des productions les plus exigeantes (émetteur plug-on AD3, gestionnaire de spectre AXT600, logiciel Wireless Workbench, micro-bodypack ADX1M…), pour permettre à leurs équipes techniques de s’affranchir des contraintes propres à un tournage sans fil en extérieur, même dans les conditions les plus éprouvantes : chaleur, humidité, intempéries…
L’émetteur bodypack ADX1M, le compagnon de jeu de rêve du nouveau récepteur sur un tournage.Le AD3, un des émetteurs numériques Axient Digital compatibles avec l’ADX5D, et qui coupe le fil à tout type de micro tout en préservant le son.
« La longévité et l’extrême robustesse des produits Shure, soumis à des batteries de test et à des contrôles qualité stricts, sont saluées depuis des années par les professionnels du son. C’est ce qui fait la réputation de la marque depuis plus de 95 ans.
L’ADX5D, conçu spécifiquement pour les secteurs du broadcast et du cinéma, ne déroge pas à cette règle compte tenu des impératifs inhérents à ces domaines » nous explique Thomas Delory, Channel Manager Pro Audio, Shure France.
Thomas Delory, Channel Manager Pro Audio, Shure France.
« Nous avons pris le temps de nous assurer que le dernier né de la gamme Axient Digital résiste aux rigueurs d’une utilisation quotidienne. Ce nouveau récepteur portable, tout particulièrement lorsqu’il est combiné avec le mini émetteur sans antenne ADX1M, nous permet aujourd’hui de proposer aux chefs opérateurs son le plus vaste catalogue de solutions numériques sans fil du marché, et toujours sans aucun compromis sur les qualités audio et HF.»
Le récepteur portable ADX5D sera disponible au cours de l’été 2021.
Chauvet Professional lance une jolie découpe, pour les théâtres et studios, dotée d’un moteur de 350 W, comprenant 6 teintes de leds, R,G,B, Bleu royal, Ambre et Menthe, pour produire des blancs réglables de 2800K à 8000K à IRC élevé, en assurant un flux compris entre 5 000 lm et 14 350 lm en fonction de l’optique adaptée en sortie.
Sa large gamme de nez à focale fixe 5°, 10°, 14°, 19°, 26°, 36°, 50° est complétée par deux zooms 15°-30° et 25° – 50°.
Ovation Rêve E-3, produit une large gamme de couleurs, de saturées à pastel, et une roue virtuelle de couleurs correspondant aux références de gélatines les plus utilisées.
: La face arrière avec ses Seetronic Powerkon in & out, ses XLR3 et XLR5 in & out et une prise USB pour le téléchargement des évolutions de soft.
Le projecteur propose 4 courbes de gradation, une fonction émulation tungstène, un ajustement fin du vert pour soigner les captations vidéo et un réglage de la fréquence d’alimentation des leds pour éviter le scintillement à l’image.
Plusieurs modes de ventilation sont possibles dont un pratiquement silencieux et 8 modes de contrôle, de 1 à 18 canaux DMX-RDM dont un mode HSV.
La sélection des courbes de dimmer, et celle du mode de ventilation sont accessibles dans le menu de la machine et dans les modes DMX les plus étendus de 14 et 18 canaux.
La lyre réglable a été étudiée pour faciliter le montage dans des situations de faible dégagement.
Rêve E3 intègre en standard un porte gobo et peut recevoir un bloc de gobo rotatif “Roto Gobo”, optionnel, contrôlé en DMX.
Les rapports de chromaticité sont intégrés au dossier très complet de mesures photométriques disponible au téléchargement sur le site Chauvet. Ici, les mesures pour un blanc réglé à 4000 K d’IRC, TCLI, TM30…
Atelier de création de prêt à sonner, ovni dans un milieu de gros, voire de très gros faiseurs d’enceintes français mais pas que, Amadeus, créé en 1992 par Bernard Byk et Michel Deluc a su trouver sa place dans l’hexagone comme dans le reste du monde. La marque se glisse partout où le besoin d’un produit professionnel, parfois sur-mesure, acoustiquement irréprochable et disposant d’une esthétique très soignée, ne peut être satisfait.
Prenant un malin plaisir à ne rien s’interdir, Amadeus sait aussi bien équiper une scène avec un très bon système line-array petit format et déployer le système de retours qui va avec, que développer des enceintes habillées de pierre naturelle pour une création artistique immersive de haut vol.
La marque dispose aussi d’un impressionnant catalogue d’enceintes passives et amplifiées apte à couvrir l’ensemble des marchés de l’intégration, allant de l’invisible au très puissant en club, et offre quelques bijoux qui font le bonheur des studios d’enregistrement et des mélomanes avertis.
Enfin Amadeus a su travailler avec l’IRCAM pour concevoir HOLOPHONIX, un puissant processeur de spatialisation, sans cesse complété par de nouvelles fonctionnalités et apportant sur un plateau toute forme d’immersion sonore, décorrélée qui plus est, d’une marque d’enceintes.
Enceintes PMX 4 et PMX 5 conçues pour Microsoft par STUDIOS Architecture et réalisées par Amadeus en chêne naturel avec fil de bois incliné à 60°.
A la lumière d’une évolution dans l’organigramme et le capital d’Amadeus, nous avons longuement interrogé Gaëtan Byk qui en assure toujours le markéting, mais désormais aussi la présidence. Il a accepté de répondre sans langue de bois à des questions parfois assez rudes ; une prouesse tant ce noble matériau inscrit dans l’ADN de la société est travaillé, presque sculpté au quotidien dans ses ateliers. 17 questions pour tout savoir sur le présent et surtout le futur d’Amadeus.
Gaëtan Byk
SLU : Que représente en CA et en personnel Amadeus aujourd’hui ? France Vs export
Gaëtan Byk : La société réalisait en 2019 un chiffre d’affaires de 2 699 000 € HT dont 700 000 € à l’export. Nous comptons parmi nos effectifs 19 salariés en CDI et quelques freelances ‘exclusifs’.
Pour comparaison, le chiffre d’affaires en 2012 était de 1 500 000 € HT, pour un effectif de 18 salariés, de 1 800 000 € HT en 2015, pour un effectif toujours identique…
SLU : Que dit le business plan à 5 ans pour ces mêmes valeurs ?
Gaëtan Byk : Nous avons enregistré un taux de croissance annuel moyen de 9.4% sur la période 2015-2019. Nous avons par ailleurs plus que triplé notre rentabilité opérationnelle sur la même période. Le business plan ‘réaliste’ à 5 ans est donc le naturel prolongement des exercices passés. Je me garderai bien néanmoins de communiquer tout objectif que ce soit, compte tenu des circonstances actuelles.
L’Assemblage manuel des enceintes Philharmonia, conçues au moyen de 547 strates de bois collées puis assemblées par indexation.
SLU : Quelle évolution industrielle va prendre Amadeus. Prêt à porter ? Haute couture ? Grandes séries ?
Gaëtan Byk : Ma mission depuis des années a été de trouver un espace pour Amadeus, un endroit à part ou artisanat d’art et innovations technologiques se conjuguent et se complètent.
Notre marché est saturé par une offre abondante de produits et de solutions qui souvent se ressemblent, dont certaines peuvent néanmoins être de grande qualité chez certains confrères. Je pense que nous devons évoluer là ou nos principaux confrères ne peuvent pas, ne savent pas ou ne veulent pas aller.
Les moniteurs Philharmonia créés pour la Philharmonie de Paris avec Jean Nouvel.
La conception de solutions sur mesure, répondant à des contraintes architecturales, acoustiques ou techniques données, est notre espace d’expression depuis déjà longtemps. Sont ainsi nés des produits assez hors normes au fil des dernières années.
Une des enceintes de la série C recouverte de poudre de pierre naturelle, installée au Panthéon, dans le cadre de l’œuvre imaginée par Pascal Dusapin et Anselm Kiefer pour la Panthéonisation de Maurice Genevoix.
Je pense à Philharmonia, monitor de référence imaginé avec Jean Nouvel pour la Philharmonie de Paris, aux soixante-dix enceintes revêtues de pierre fabriquées pour le Panthéon, à la rampe sonore de près de 40 mètres que nous sommes en train de concevoir pour le Festival d’Avignon, aux premiers dispositifs immersifs que nous avons imaginés avec et pour le Théâtre National de Chaillot, La Scala, La Comédie Française, etc.
De nombreux projets de développements autour du son spatial, auquel nous croyons depuis fort longtemps et qui anime enfin les passions, sont également en cours. Le succès du projet HOLOPHONIX, processeur de spatialisation qui équipe déjà quelques-unes des plus prestigieuses institutions musicales, théâtrales ou muséales internationales, nous conforte dans la direction que nous avons prise. Prolonger ces travaux vers des projets de recherche dans les domaines de l’acoustique active sont à l’étude ; entre autres.
SLU : Comment va évoluer la gamme de produits actuelle ?
Gaëtan Byk : Nos gammes de produits ‘standard’ sont toujours nées de demandes spécifiques ou de développements spéciaux, pour le compte de lieux ou de projets particuliers. La nouvelle Série C à directivité contrôlée est par exemple née de développements initiés au Théâtre National de Chaillot.
Nos nouveaux caissons de grave à profondeur ultra réduite sont nés de contraintes rencontrées au Théâtre de la Ville Les Abbesses.
Le line-array Diva M² et les Diva M² Sub de la Gaité Lyrique à Paris.
Les rampes sonores que nous développons sont nées de la constatation que, depuis la Renaissance, les spectateurs placés au plus proche de la scène comptent paradoxalement parmi les moins privilégiés. Les feux de la rampe et leurs lampions à huile, qui produisaient en leur temps un dense ‘brouillard’ interposé entre la vue des spectateurs et la scène, a laissé place, quelques siècles plus tard, à une sorte d’obscurité sonore pour ce même public.
Rampe sonore sur-mesure, composée de 24 haut-parleurs coaxiaux de 5 pouces, imaginée par Amadeus pour le Centre Dramatique National de Normandie.
Une seconde contrainte persiste par ailleurs, à savoir le refus des utilisateurs et des metteurs en scène de voir une ribambelle de haut-parleurs posés, sinon jetés sur un plateau, avec toutes les contraintes esthétiques que cela implique.
Je ne compte plus les demandes de développements spécifiques que nous avons en cours et qui assurent, à eux seuls, le développement du catalogue pour les années à venir.
SLU : Généraliste, spécialiste, producteur d’enceintes, de solutions, acousticien, luthier… Amadeus va se frotter à quel marché et avec quels produits et services ?
Gaëtan Byk : Notre approche est assez transversale et nos savoir-faire très complémentaires. Nous intervenons principalement dans le domaine électro-acoustique, à savoir de production de haut-parleurs pour le monde du spectacle vivant via différentes gammes, et au travers de Philharmonia, on est présent dans celui de la hi-fi haut de gamme.
Nous intervenons par ailleurs sur des problématiques acoustiques pures, dans le monde du studio principalement, pour de nombreux artistes, producteurs, arrangeurs, ou studios commerciaux. Ces départements sont dirigés par Michel Deluc.
Le studio Question De Son à Paris, deux régies équipées avec le fleuron tri-amplifié actif d’Amadeus, la 355, embarquant deux 15” TAD TL-1601B, le médium 3” ATC 150S et un tweeter Dynaudio Esotar T 330D.
Enfin, le développement de la marque HOLOPHONIX, autour du son spatial et immersif, nous a emmenés vers de nouveaux domaines, ou marchés et ainsi confrontés à de nouvelles problématiques. Nous travaillons actuellement en collaboration avec l’École Polytechnique Fédérale de Zurich sur une problématique de simulation acoustique permettant de simuler des acoustiques urbaines, et leur pollution sonore associée.
Nous travaillons pour une startup française sur une station médicale permettant, par le son, le traitement de maladies neuro-dégénératives, etc. De plus en plus de projets innovants de ce type abondent depuis la genèse du projet HOLOPHONIX, au-delà des projets purement culturels.
SLU : Que restera-t-il de l’artisanat et des copeaux ? Est-ce encore viable ?
Gaëtan Byk : Comme évoqué, il y aura toujours une place à mon sens pour des produits innovants, différents, pour des solutions pensées, développées, fabriquées sur-mesure, pour des produits de ‘haute voltige’ telle que Philharmonia, véritable OVNI dans le paysage électroacoustique contemporain, et seule enceinte au monde ayant été co-développée pour un lieu de prestige tel que la Philharmonie de Paris. La clé est de ne jamais cesser de penser, de chercher, d’innover…
SLU : Le montage financier ayant permis de te donner la majorité, te laisse-t-il des ressources pour entreprendre et travailler de nouvelles gammes ?
Gaëtan Byk : Ma capacité de financement personnelle est nécessairement amoindrie par ce rachat de titres. La capacité de financement de la société est en revanche importante, tout comme nos fonds propres. Le financement de projets futurs devrait se profiler sans encombre.
Je réfléchis par ailleurs à filialiser notre projet HOLOPHONIX dans une structure dédiée éponyme, afin d’accélérer sa croissance et son développement, avec des partenaires, sans pour autant ouvrir le capital de la société mère, Amadeus.
Processeur de spatialisation HOLOPHONIX conçu par Amadeus, en coordination avec l’IRCAM.
SLU : Quels sont les gammes ou les produits à venir, les tendances, les demandes de vos clients…
Gaëtan Byk : Il y a plusieurs projets en parallèle, dont certains encore confidentiels. Nous développons plusieurs rampes sonores de très grand formats, soit entre 12 et 40 mètres de longueur, pour différents lieux culturels, dont une rampe sonore longue portée pour la Cour d’Honneur du Festival d’Avignon. Chaque développement est spécifique, mais nourrit les développements futurs. De plus en plus de lieux culturels font appel à nous pour développer de tels systèmes de front-fills très grands format et totalement intégrés aux infrastructures scéniques.
Michel Deluc, en pleine calibration des monitors Philharmonia, à la Philharmonie de Paris.
Nous développons également une enceinte longiligne, reprenant la forme, la structure interne, la charge acoustique de notre monitor Philharmonia, mais cette fois-ci pour le monde du live.
Elle sera destinée à de la diffusion sonore de moyenne-longue portée, dans un format très allongé, très curve… Je vous laisse imaginer ! 🙂
Nous travaillons aussi sur une série de compléments pour la partie haute du grave de notre nouvelle Série C, basés sur un couple de transducteurs actifs et d’un radiateur passif. Ce procédé, hérité de nos travaux en hi-fi, favorise une réponse impulsionnelle parfaite, une absence totale de turbulences puisque les évents sont de fait supprimés, et de compression d’évent.
Nous déclinons enfin notre Série C en retours de scène à directivité variable dans une forme très low profile. Deux modèles verront ainsi le jour avant cet été, dénommés C12R et C15R.
SLU : Ta montée au capital était nécessaire pour avoir les coudées franches ou pour éviter de perdre la boîte ? Pour préparer une succession ou pour relancer Amadeus
Gaëtan Byk : Il y a principalement deux raisons, une très rationnelle et économique, une plus philosophique et personnelle. Il me fallait tout d’abord un véritable contrôle capitalistique afin de lancer notamment des investissements structurants, des projets de développement ou des recrutements. Les anciens actionnaires ne souhaitaient pas nécessairement lancer ces chantiers coûteux, qui plus est dans une période aussi peu porteuse que durant une pandémie.
Je suis néanmoins parvenu, au cours des 6/7 dernières années, à faire naître nombre de produits, sans jamais mettre en péril la structure, ou investir des sommes irraisonnées. Ce travail d’équilibriste permanent était devenu trop complexe à mener.
Encore du sur mesure avec des enceintes réalisées en acier COR-TEN par Amadeus pour la maison de Champagne Krug.
Il y a enfin des moments dans une vie ou des choix s’imposent d’eux-mêmes, ou tu sais que cette direction est celle que tu souhaites prendre, coûte que coûte. Je connais cette marque, une grande partie de son équipe, ses clients, ses utilisateurs ou prescripteurs et ce depuis mon enfance. Je me suis construit avec eux, en grande partie grâce à eux. Prolonger mon investissement, mon implication, pour cette marque et pour son écosystème était une évidence.
SLU : Comment s’est passée cette phase sanitaire difficile dont on peut commencer à parler au passé ? Les commandes pour 2022 et 2023 tiennent-elles toutes leurs promesses?
Gaëtan Byk : Pas trop mal. Nous avons néanmoins connu une baisse d’activité de près de 30% en 2020 comparativement à 2019 notre meilleure année pour la marque depuis son origine. Les projets redémarrent, plus rapidement en Asie où nous intervenons de plus en plus. Nous travaillons principalement sur des projets de très long terme, à savoir entre un et cinq ans depuis les phases de recherche, conception et prescription, jusqu’à leur réalisation. On oeuvre actuellement sur des projets de construction ou de rénovation de salles qui verront le jour dans plusieurs années.
La Scala, premier théâtre privé parisien équipé du processeur HOLOPHONIX et de quelques 188 enceintes Amadeus ; chacune ayant reçu une finition bleue sur-mesure, pour une intégration parfaite à l’environnement.
SLU : Quel va être l’organigramme et qui va prendre en charge le marketing et les ventes ?
Gaëtan Byk : Je suis officiellement Président de la S.A.S Amadeus depuis le 16/03/2021. Je vais conserver encore quelques mois mes fonctions de Directeur du Marketing et des Ventes, en espérant trouver rapidement un profil partageant notre philosophie, à même de reprendre les rênes de ce poste, extrêmement stratégique.
SLU : Votre bureau d’études repose sur les épaules d’un homme. Est-ce tenable ?
Gaëtan Byk : Michel Deluc dirige la R&D du département électro-acoustique depuis ses origines, étant par ailleurs co-fondateur de la marque Amadeus, mais il est notamment entouré de trois ingénieurs depuis plusieurs années. Compléter notre équipe avec un nouveau profil purement électro-acousticien est actuellement à l’étude.
La R&D liée au projet HOLOPHONIX est par ailleurs totalement distincte du département électro-acoustique. Elle est co-dirigée par Olivier Warusfel et Thibaut Carpentier à l’IRCAM et par Johan Lescure chez Amadeus.
SLU : Le modèle économique actuel va-t-il être changé en vue de s’adosser dans le futur à des bailleurs de fond afin d’accélérer le développement d’Amadeus ?
Gaëtan Byk : Mon objectif est de rester, autant que faire se pourra, actionnaire majoritaire de la structure Amadeus, afin de préserver notre ADN et ne surtout pas rentrer dans une logique de croissance effrénée. Mon souhait est de faire mieux, pas de faire plus. La réflexion est en revanche ouverte concernant HOLOPHONIX. Filialiser cette activité et nous adosser à des partenaires financiers et/ou technologiques est actuellement à l’étude.
Bernard Byk
SLU : Quid de la direction actuelle à part qu’elle a gagné des sous et toi des dettes ? Que devient ton père ?
Gaëtan Byk : Bernard a aujourd’hui 73 ans et a grandement mérité, je pense, un peu de repos. Il a commencé à prendre progressivement de la distance avec la marque, dès mon arrivée, il y a un peu plus de 7 ans, pour me laisser les rênes il y a déjà quelques années. Restait à formaliser, non pas le transfert de fonction, ou de responsabilité, mais de capital.
Nous avons donc lancé ensemble un process de valorisation de la société, qui a duré près d’un an et qui a été dirigé par le cabinet parisien BM&A ; acteur référent sur le marché de l’audit et du conseil. Nous sommes ainsi parvenus à ce deal au premier trimestre 2021. Architecte de formation, Bernard retourne à ses premières amours avec un projet ambitieux de réhabilitation de monument historique, donc assez loin de la planète son.
SLU : Vas-tu enterrer le côté familial pesant au bénéfice d’un métissage de compétences et d’origines ?
Gaëtan Byk : Il règne un climat très familial au sein de la société, peut-être en raison du fait que de nombreux profils sont présents depuis très longtemps, ou que notre structure est à taille humaine. Nous comptons moins de 25 salariés, alternants, ou doctorants au total. Il en va de même pour les nouveaux arrivés, qui se fondent parfaitement dans ce climat. Je pense que cette ambiance fait partie de notre ADN et je dois certainement, inconsciemment, concourir à son maintien. Nous sommes à mon sens davantage une famille, qu’une équipe.
Silverio, ébéniste sénior en cours de ponçage de caissons de grave Amadeus.
SLU : Qui est le pire ennemi commercial d’Amadeus ?
Gaëtan Byk : Je n’ai aucun ennemi, seulement des confrères dont certains plus compétents, ingénieux et donc potentiellement plus dangereux que d’autres ;0)
SLU : Quel est le projet phare/référence de 2021 ?
Gaëtan Byk : Ils sont nombreux. Je n’aime pas vraiment catégoriser ou classer les projets, car ils sont pour la plupart extrêmement enrichissants sur les plans humain, technique, ou technologique. Je suis en revanche très honoré et heureux que notre marque et notre groupement aient été sélectionnés dans le cadre du concours pour le renouvellement intégral des infrastructures scéniques de la Cour d’Honneur du Festival d’Avignon ; probablement la plus importante manifestation internationale du spectacle vivant contemporain.
Être présent à Avignon, avec un dispositif extrêmement innovant construit autour du processeur HOLOPHONIX est une forme de consécration, en tout cas une reconnaissance majeure de notre travail et des idées que nous défendons !
En 2020, année Covid, le festival Cocorico électro avait su s’adapter aux contraintes sanitaires en proposant un nouveau concept, les « Garden-Party » en reportage avec ce lien.C’était un des rares évènements qui avait pu être préservé en Région Centre Val de Loire à cette époque.
De gauche à droite : Lancelot Guyot, Agathe Pouillart et Nils Limoge, les cofondateurs du festival Cocorico Electro.
Cette année, les cocos ne seront pas oubliés car l’offre évolue en Garden-Party #2. Le festival conservera le caractère immersif de soirées en jauge réduites mais sans aucun compromis sur la qualité du Line up.
Pour n’en citer que quelques-uns, Vladimir Cauchemar, Breakbot & Irfane, Busy P, Myd, Jean Tonique et bien d’autres se succéderont derrière les platines.
On nous souffle à l’oreille que les nouveaux luminaires Portman Mantis seront de la partie et SoundLightUp sera présent pour les observer dans leur milieu naturel.
Au total, cinq soirées de folie se succéderont les 9, 10, 11, 13 et 14 juillet au château de la ferté Saint Aubin. Autant dire que l’expérience dans cet écrin de patrimoine restera inoubliable.
Différentes animations viendront également rythmer les Garden-Party #2 afin de faire vivre aux festivaliers des moments uniques, dans ce cadre exceptionnel, qui resteront gravés dans leur mémoire.
Mais aussi et pour satisfaire à 100 % les festivaliers, des foodtrucks locaux viendront faire frétiller les papilles des amateurs de sucré et salé.
Au début de cette année, Gary Yates et Erik Berends, les deux fondateurs de Follow-Me ont confié la distribution de leur système de tracking 3D à Axente.
Universel, ce système de poursuite, simple à mettre en œuvre s’adapte à toute marque de machines sur lyres motorisées pour suivre une cible ou tourner autour en manuel via un Joystick et même en full automatique.
Depuis 2013, année de création du logiciel, cette société de développement hollandaise affiche des références prestigieuses. Muse, Rammstein, Katy Perry, Justin Timberland et beaucoup d’autres immenses artistes ont été suivis par Follow-Me sur leurs scènes de tournées.
L’équipe de développement hollandaise a mis à profit ces longs mois de sommeil des spectacles pour faire évoluer le soft vers plus de possibilités et prévoir une mise en œuvre encore plus simple du système. Nous y reviendrons.
« Ce qui est intéressant, précise Jérôme Bréhard, DG d’Axente, c’est que le système échange des informations en PSN (PosiStageNet). Il est donc en mesure de piloter aussi bien des projecteurs automatiques, que du mapping vidéo dynamique, des ponts mobiles et aussi de l’audio.
Il y a d’ailleurs plusieurs projets audio immersifs utilisant ce système, en cours de réalisation. Follow-Me fait partie des produits d’avenir et différenciants que nous sommes ravis de distribuer car ils apportent énormément, soit à l’expérience, soit techniquement. »
Trois partenaires d’Axente le proposent à la loc :
