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BRITEQ BT-Theatre 200TW : surprenant petit Fresnel à LED 200 Watts

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La marque BRITEQ propose souvent de bons petits produits économiques. Nous avons testé leur nouveau projecteur de théâtre à LED, le BT-Theatre 200TW, un Fresnel à blanc variable avec 200 W de sources LED. Il vient constituer une alternative aux projecteurs à lampe 1 000 W, avec les avantages de la modernité.

Examinons l’appareil

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Le projecteur en lui-même est bien construit. Il est compact, plutôt léger (aux alentours de 7 kg) et sa fabrication semble robuste. Son corps très carré est revêtu d’une peinture anthracite légèrement granulée. Sa lentille Fresnel, est entourée des supports de porte filtre et de volets coupe flux. L’étrier est épais, la manette de serrage efficace.

Le panneau arrière avec les connecteur et au-dessus au centre, la molette de réglage de l’angle du faisceau.

Le BT-Theatre 200TW s’alimente via un connecteur compatible PowerCON avec renvoi secteur pour repiquer plusieurs projecteurs les uns derrière les autres. (Jusqu’à une petite quinzaine sur une ligne de 16 Ampères).

La connectique DMX se fait en 5 points et 3 points. Ce projecteur, compatible RDM propose 5 modes DMX, de 1 à 5 canaux
Une embase USB attend le branchement d’un système de dongle Wireless DMX (optionnel) pour piloter le projecteur en mode « sans fil ».
Toujours sur la face arrière, la molette rotative déplace le chariot portant la source pour régler l’ouverture du faisceau.

Une commande d’accès direct à l’allumage permet de prendre la main en local sur la lumière le temps de faire le focus. Chaque pression sur le centre du bouton vous donne 10 secondes d’allumage à full.
C’est simple et direct et pratique. Pas besoin de console pour les préréglages. Vous pouvez passer de projecteurs en projecteurs en les commandant d’un simple geste. Bravo. Ce bouton offre aussi un accès manuel à l’intensité du projecteur et permet de régler le mix blanc chaud/blanc froid.

Zoom : différentes ouvertures.

Sur le flanc droit du projecteur, un afficheur rétroéclairé en bleu entouré de 4 boutons permet d’accéder au menu.

Le panneau latéral avec le menu et le bouton d’accès direct au dimmer.

Le rétro-éclairage s’active à l’appui d’un bouton et s’éteint automatiquement après quelques secondes d’inactivité.

Démontage du projecteur…

La construction est relativement simple mais bien pensée. Le projecteur se démonte en dévissant les parois avant et arrière, qui elles-mêmes, tiennent les profilés qui constituent le corps du projecteur.


Démontage du projecteur, face avant démontée.

On désosse toute la machine en retirant une douzaine de vis cruciformes. La partie inférieure dispose d’un compartiment qui renferme toute l’électronique. Toute la partie haute est occupée par le chariot de la source LED, avec à l’arrière son refroidissement, et à l’avant l’optique qui concentre le flux ver la lentille de Fresnel. L’ensemble est assez imposant, et laisse voir la source : un COB « Tunable white ». Le refroidissement est assuré par ventilation.

La face avant du chariot avec la vue sur le système LED COB.

L’appareil démonté, avec le dispositif antifuite, en accordéon, sur le dessus.

Pour éviter toute fuite de lumière, notamment au niveau de la source par les fentes d’aération, un élément caoutchouté plié « en accordéon » se déploie en fonction de la course du chariot. C’est très bien imaginé et bien réalisé.

Les deux tringles et la vis sans fin qui permettent la circulation du chariot sont situées près de la partie basse, sur toute la profondeur du projecteur.

La lumière et les mesures

Derating

En termes de derating, le petit Briteq s’en tire haut la main !
la Lumière se stabilise en quelques minutes, avec une atténuation de 3 %, la gestion du refroidissement est excellente. Comme un grand…


Faisceau serré

Le zoom de notre BT-Theatre 200TW offre une plage d’ouverture, allant du plus serré 12,3° à I/2 (intensité au centre divisée par 2, là où se situe le maximum d’énergie), 17,8° à I/10 jusqu’au plus large 59° à I/10.


Faisceau large

La répartition de lumière est plutôt correcte à l’œil, même si l’on constate un creux au centre de notre courbe d’intensité lumineuse en faisceau large.

A noter qu’un filtre optionnel en plastique dépoli offre la possibilité d’un faisceau extra-large à bord très flou.
Ce filtre sera utile pour éclairer de grandes surfaces à proximité du projecteur.



Si les nombreux avantages de la LED n’ont pas échappé aux éclairagistes, on a rapidement identifié aussi quelques défauts de taille. Les systèmes à LED en blanc chaud économiques (et ce projecteur est clairement dans ce type de gammes) censés remplacer nos bons vieux « PC » ont souvent montré des blancs chauds moches et « pisseux » des IRC désastreux, etc. Nos amis éclairagistes de théâtre ont d’ailleurs été les premiers à le faire remarquer non sans une certaine véhémence.

Ce Briteq s’en démarque ! Il diffuse une lumière propre et son flux rivalise avec celui d’un projecteur 1 kW. Nous avons d’ailleurs fait l’essai en le comparant à un projecteur de Théâtre 1 000 W halogène professionnel, avec l’avantage de diviser par 5 la consommation électrique.

A gauche : PC 1 kW, à droite : BT-Theatre 200TW. (Attention, le BT-Theatre 200TW étant à lentille Fresnel, il est normal que le bord de son faisceau soit plus diffus !)

Son système LED COB permet d’obtenir un blanc chaud d’environ 2800K variable jusqu’à un blanc froid de 6286 K. Le blanc chaud est d’une très belle teinte quasi identique à celle de l’halogène. Les variations entre blanc chaud et froid peuvent être dosées avec précision. C’est pratique pour éviter sur certaines installations de doubler les projecteurs pour obtenir du chaud et du froid… (et pour le coup, vous divisez la consommation par 10 !)

Variation du blanc, de chaud 100 % à froid 100 %.

On connaît les nombreux avantages des projecteurs à leds comparés aux ancêtres à lampes halogènes… En dehors de la consommation électrique, du faible dégagement de chaleur, de la longévité (pas de lampe qui claque pour un oui ou pour un non, même si on n’est pas à l’abri d’une panne électronique, mais c’est plus rare !), n’oublions pas leur colorimétrie constante !
Souvenez-vous du projecteur traditionnel équipé par exemple d’un filtre correcteur 201…
Si vous le graduez à 30 %… Il se passe quoi ? Votre 201 vous l’avez dans le baba !
La chute de température de couleur vous donne presque autant de teintes que de gradation !!! En dehors du full, les teintes sont toujours remises en question, Un vrai casse-tête pour les éclairagistes de théâtre, même s’ils avaient fini par s’y résigner.

Garder la même colorimétrie des leds de 0 à 100 % est un avantage énorme ! Peu importe la gélatine que vous choisissez, la couleur reste identique sur toute la plage de gradation. Merci la LED ! C’est une vraie révolution dans notre métier.

Courbe du dimmer Square Low de 0 à 100 %.

Le menu propose 4 courbes de dimmer : linéaire, Square, Square inversée, et « S-curve ».
La gradation est dans tous les cas satisfaisante, même si on a remarqué que les courbes en « square » et « S » sont assez fortement marquées.
Dans le menu, vous pouvez choisir entre deux temps de réaction de la source. Soit « LED » avec une réaction immédiate, ou « Halogène », avec une simulation d’inertie d’un filament.

Petit plus apporté par les leds, vous pouvez jouer du strobe, ce qui était inenvisageable avec un Fresnel à lampe. Un canal dédié, dans le mode DMX étendu, permet de déterminer sa vitesse, mais aussi des programmes de « random », c’est-à-dire des flashs aléatoires, à différentes vitesses.

L’IRC atteint 97, ce qui est remarquable pour un projecteur de cette catégorie. Voilà qui offre à notre BT-Theatre 200TW de sérieux atouts pour intervenir sur des prestations où officieront des utilisateurs exigeants. La fréquence de balayage des leds peut être configurée (entre 600 Hz et 4 800 Hz) ce qui peut aussi ouvrir les portes des captations vidéo à ce petit projecteur puisqu’il sera possible de rendre le balayage de l’alimentation de la source imperceptible aux caméras.

La ventilation de l’appareil est vraiment peu bruyante (tout comme la chaleur qu’il dégage en fonctionnement… Quasi insignifiante). Nous avons effectué la plupart de nos essais en mode de ventilation « Auto », mais deux autres modes sont disponibles. Le mode « High », (ventilation maximum) un peu plus bruyant, et un mode « Silent » proche d’un silence total, au prix d’une diminution du flux lors d’un usage prolongé, l’électronique veillant à la protection des leds.

Volets coupe flux

Utilisation des volets.

Le BT-Theatre 200TW est livré avec un porte filtre et avec un système de volets coupe flux bien pensé.
Les pales larges offrent une coupe du faisceau sur toute sa largeur, et des pales intermédiaires sur système pivotant, vont s’ajuster pour fermer les coins des petites pales et se raccorder aux grandes.


Détail des volets avec les ajustements coulissants.

On peut alors envisager des coupes très propres quels que soient les angles, jusqu’à des rectangles nickels. C’est un système déjà vu, mais loin d’être standard.
Bien entendu l’ensemble du système de volets pivote autour de la lentille pour envisager toutes les orientations.

Lyre équipée de commande par perche

Le BT-Theatre 200TW peut être équipé d’une lyre complète avec commandes manuelles de réglages PAN et TILT par perche. Ces systèmes, très utilisés en studio, sont aussi très utiles en prestation. Un réglage accessible sans avoir besoin de monter à la tour ou à la Génie, ou avoir à faire du « yo-yo » avec les ponts ou perches, est toujours appréciable !

Conclusion

Ce petit projecteur est surprenant. Surprenant par sa lumière, par sa construction soignée, par son fonctionnement pratique, par sa belle lumière, et surprenant par son prix tout mini. S’il n’atteint évidemment pas les niveaux d’excellence du très haut de gamme en matière d’éclairage de théâtre, ses qualités dépassent de très loin nos attentes.
Il représente une opportunité pour ceux qui disposent d’un budget serré, prestataires, petits théâtres et petites salles de s’équiper d’une source led équivalente à un 1000 W halogène, avec la garantie de sérieux du suivi des produits BRITEQ.

d’autres informations sur le site Briteq et sur le site Hit Music

J’aime :

  • La lumière
  • La gestion des fuites de lumière
  • Le mécanisme des volets

Je regrette :

  • La courbe du dimmer en mode Inverse Square

Tableau général

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Adam Hall présent pour le Livestream avec Ben Böhmer

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Fynn Kliemann, un célèbre YouTuber/musicien/touche-à-tout allemand est partout sur YouTube, à la télévision et depuis cette année également sur Netflix.
Avec le non moins actif musicien et podcasteur (« Fest & Flauschig ») Olli Schulz, Kliemann a rénové l’ancienne péniche de Gunter Gabriel et permet aux spectateurs de participer au projet dans la série documentaire du fournisseur de streaming.
Ici déjà, Adam Hall a fourni la technologie de sonorisation de LD Systems pour le studio de musique intégré.

Aujourd’hui, le Kliemannsland – le nom de l’espace créatif et événementiel de Basse-Saxe – a remporté un autre succès sur le web : un livestream avec DJ Ben Böhmer (producteur et DJ deep house, progressive house) avec 15 000 spectateurs en direct.

L’année dernière, Ben Böhmer avait déjà joué un set au lever du soleil sur une montgolfière au-dessus de la Turquie. La vidéo avait d’ailleurs fait sensation sur la toile. La mise en scène du Kliemannsland était tout aussi surprenante grâce aux technologies Cameo, LD Systems, Gravity et Defender déployé par Fynn Kliemann et son équipe.

Au total, 14 projecteurs PAR à LED d’extérieur ZENIT P100 DTW Cameo, deux projecteurs wash d’extérieur ZENIT W600, trois têtes mobiles AURO SPOT 300 ainsi que deux projecteurs Fresnel F4 D Cameo avec des LED “daylight” et un projecteur compact F1 T Tungstène ont été utilisés pour la diffusion en direct.

Des machines à brouillard Cameo ont également apporté une touche mystique à l’atmosphère. Le Kliemannsland étant un vaste terrain d’aventure et non un lieu d’événement classique, et les câbles ont été protégés sur le site grâce aux passage de câbles Defender.

Deux systèmes de sonorisation à colonne LD Systems MAUI 44 G2 ont assuré la sonorisation de ce spectacle live, tandis que deux haut-parleurs coaxiaux actifs ICOA 12 A ont été utilisés pour le monitoring des DJ dans la gondole improvisée.

Qu’il s’agisse de projecteurs, de haut-parleurs ou de microphones (système de microphone double sans fil U508 HHD 2 de LD Systems), tout ce qui n’était pas fixé au sol, sur des rigs ou autres, reposait sur des trépieds Gravity.


Le set complet « Ben Böhmer Live @ Kliemannsland »


Plus d‘information sur :

kliemannsland.de
ld-systems.com
cameolight.com

adamhall.com
blog.adamhall.com
event.tech

 

Showlight 2022 reporté à 2023

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Compte tenu de la situation actuelle de la COVID-19 dans le monde, c’est avec regret que Showlight a décidé de reporter davantage le populaire rendez-vous quadriennal de l’éclairage sous sa forme traditionnelle.

Le président de Showlight, John Allen, explique les raisons de cette décision :


Lettre du président

Le comité Showlight a examiné l’état actuel de notre industrie et les effets de la pandémie de la Covid sur l’emploi dans bon nombre de nos théâtres, centres de conférence, lieux de tournée et au sein de nos entreprises de fabrication et de service. Nous avons également examiné les difficultés et l’imprévisibilité des interdictions de voyager, de la mise en quarantaine et de l’effet du Brexit, et aucune de nos conclusions n’est encourageante.
En conséquence, nous avons décidé à contrecœur qu’un Showlight traditionnel en 2022 à Fontainebleau n’est pas viable sous quelque forme que ce soit, donc un nouveau report sera nécessaire, et nous reconsidérerons nos options pour Showlight 2023 au printemps prochain, qui idéalement devrait avoir lieu à Fontainebleau comme prévu.

Nos principales considérations au moment de prendre cette décision tournent autour d’un certain nombre de préoccupations majeures. Les délégués Showlight viennent de nombreuses branches de notre industrie et nous mesurons pleinement le fait que ceux qui sont indépendants ou qui font partie d’équipes dans des espaces de loisirs peuvent ne pas être en mesure d’y assister s’ils retrouvent enfin un emploi régulier après de longues périodes d’inactivité.

D’autres qui travaillent dans des studios et sur des plateaux de tournage ou dans l’entretien et la vente peuvent également ne pas se libérer si l’industrie commence à remontrer des signes croissance. Nos sponsors et exposants aussi, sur lesquels nous comptons pour un soutien financier, peuvent également vivre des moments difficiles et avoir besoin d’une période de renouveau avant de pouvoir à nouveau participer activement à un Showlight live.

En plus de tout cela, le comité Showlight, qui est principalement basé au Royaume-Uni, bien qu’il existe également des membres aux États-Unis, en France et en Allemagne, doit planifier tous les aspects de l’événement et des réunions sur place, et des visites dans la localité sont nécessaires.
On espère que les exigences de mise en quarantaine seront bientôt levées, mais les restrictions actuelles sur les voyages, les nouvelles exigences en matière de visa et la planification simple de la restauration et du côté social de Showlight avec les entreprises locales, qui connaissent également des problèmes de Covid, ajoutent aux difficultés d’organisation.

Showlight reviendra dans toute sa splendeur dès que possible, mais jusqu’à ce que la Covid puisse être contrôlée et que nous soyons de retour des temps meilleurs pour l’industrie de l’éclairage, nous devons attendre dans les coulisses.

John Allen Président


Contacts

Site web : www.showlight.org
Facebook : @showlightevent
Twitter : @Showlight2021
LinkedIn : @showlightevent

 

LumenRadio combine les technologies CRMX et W-DMX

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Depuis plus d’une décennie, LumenRadio propose sa technologie DMX sans fil CRMX (Cognitive Radio MultiPlex) et possède, depuis l’acquisition de Wireless Solution, à la fois les technologies W-DMX et CRMX.
En mettant l’accent sur l’expérience utilisateur et l’uniformisation de l’industrie, LumenRadio présente désormais une plate-forme technologique unifiée pour une utilisation transparente du DMX sans fil.

Niclas Norlen

En 2020, LumenRadio a acquis Wireless Solution et, ensemble, les deux marques fournissent du DMX sans fil à quasiment toute l’industrie de l’éclairage. LumenRadio est maintenant en mesure d’établir un standard pour l’ensemble de l’industrie.

Niclas Norlen, directeur technique de LumenRadio, créateur des deux technologies W-DMX et CRMX, déclare : « Notre stratégie a été de créer la meilleure utilisation du DMX sans fil et la plus facile pour l’utilisateur. Grâce à notre acquisition, nous sommes désormais en mesure d’établir un standard.
La première étape pour unifier les technologies a été la sortie de BlackBox G6 de Wireless Solution, qui intégrait le CRMX en option. Cela a permis pour la première fois aux utilisateurs d’émetteurs W-DMX de contrôler les équipements CRMX. »



La deuxième étape de LumenRadio est de proposer une plate-forme technologique unifiée. LumenRadio fournira à tous les clients OEM, des modules récepteurs intégrant les technologies W-DMX et CRMX combinées. Cela signifie que tous les appareils écouteront à la fois et simultanément le W-DMX et le CRMX et sélectionneront automatiquement le protocole utilisé par l’émetteur.

Josef Hederstrom

Josef Hederström, directeur des ventes de LumenRadio, ajoute : « Avec cette nouvelle solution, il sera possible d’utiliser l’un ou l’autre des protocoles pour contrôler tous les appareils DMX sans fil du marché, que vous utilisiez un émetteur de technologie W-DMX ou CRMX. L’utilisateur n’aura pas à sélectionner un mode de fonctionnement, tous les appareils seront automatiquement configurés lors de la liaison.

« Nous sommes en mesure d’unifier l’industrie qui est divisée depuis si longtemps. Il n’y a pas besoin de plusieurs émetteurs ou de technologies incompatibles. LumenRadio fournira une solution DMX sans fil qui fonctionnera avec tous les appareils. »

À l’avenir, tous les clients OEM intégrant le DMX sans fil dans leurs produits bénéficieront d’un support pour CRMX et W-DMX. La solution, implémentée dans une sélection de modules récepteurs LumenRadio est actuellement en cours de test, et sera bientôt disponible pour de nouveaux appareils des clients OEM sous les deux marques : Wireless Solution et LumenRadio.

Plus d’infos sur le site LumenRadio et sur le site Wireless Solution

 

JBL lance le système de sonorisation portable PRX ONE

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HARMAN dévoile son dernier ajout à la famille des systèmes portables JBL Professional, le système portable tout-en-un PRX ONE. PRX ONE répond aux besoins d’une large gamme d’applications portables ou fixes, en offrant une puissance et des performances inégalées dans un système élégant et compact.

L’arrangement des 12 transducteurs médium aigu de 2,5” permettant une dispersion horizontale de 130° et verticale de 30°. Ils prennent le relai à partir de 260 Hz.

Le système délivre un impressionnant SPL Max de 130 dB sur une large spectre et permet une couverture sonore cohérente sur une grande profondeur, grâce à la conception personnalisée de sa colonne avec 12 tweeters utilisant la technologie JBL AIM (Array Inumbration Mechanics), associée à un woofer à charge bass reflex de 12” et une amplification intégrée de 2000 W en crête.

Les artistes de tout niveau obtiendront rapidement un son de qualité, en utilisant la suite complète de traitements de qualité pro Lexicon et dbx disponibles dans PRX ONE et en les mémorisant grâce à 8 préréglages personnalisables.

Ces effets incluent la réverbération, l’égalisation 8 bandes, la compression, la limitation, le ducking, l’écho, un générateur de sub-harmoniques, un délai d’alignement et l’éliminateur de larsen AFS Pro du DriveRack de dbx. Le contrôle DSP sous 3 profils offre des expériences utilisateur basées sur leur niveau de connaissance.

Les créatifs travailleront plus rapidement et plus facilement avec le mélangeur numérique 7 canaux du PRX ONE conçu par Soundcraft. Son double mode d’édition permet de contrôler les fonctions de mixage générales ou les fonctions de chaque canal, le tout gérable via un écran LCD couleur intégré ou via la nouvelle application universelle JBL Pro Control.

L’écran LCD couleur du PRX ONE offre un accès complet à toutes les fonctions, et une sauvegarde enregistre les configurations sous forme d’instantanés pour un rappel facile. L’affichage LED Simple Success offre aux utilisateurs un moyen rapide et facile de vérifier les niveaux et les fonctions de canal comme le mute ou l’écrêtage.


« Que vous soyez auteur-compositeur-interprète, DJ, présentateur d’entreprise ou éducateur, avoir un bon son est essentiel », déclare Brandon Knudsen, chef de produit JBL, Loudspeaker Professional Solutions. « Ainsi, lorsque nous avons entrepris de concevoir un nouveau système colonne compact, les performances acoustiques figuraient en tête de notre liste. Mais en même temps, nous savons que chaque scénario est unique.

Les entrées et les diverses commandes de la console embarquée bien complétée par le DSP de bord.

Nous avons équipé le PRX ONE d’un ensemble de fonctionnalités incroyablement polyvalent qui, selon nous, plaira à un large éventail d’artistes : les chanteurs et musiciens apprécieront l’ensemble DSP et la diversité des entrées/sorties, tandis que les DJ adoreront la puissance du système avec les basses dont ils ont besoin.

De plus, les présentateurs et les éducateurs apprécieront le profil discret de l’enceinte et les préréglages du système, qui leur donneront instantanément le meilleur son. Tout le monde sera ravi de ne pas avoir à emmener de matériel supplémentaire et d’alléger ainsi ses déplacements, peu importe où il joue ».

Avec le PRX ONE, chaque siège ou endroit dans l’auditoire est le meilleur : 12 tweeters conçus sur mesure fonctionnent en combinaison avec l’A.I.M. de JBL, une conception de matriçage géométriquement optimisée pour fournir une couverture sonore contrôlée en profondeur et cohérente avec une réponse en fréquence uniforme.

Les transducteurs hautes fréquences conçus sur mesure comportent des pièces polaires recouvertes de cuivre réduisant l’inductance pour une réponse plus douce et plus précise ; les transducteurs présentent moins de compression en puissance, offrant des performances plus naturelles sans avoir besoin d’un lourd traitement DSP.

Le 12” capable de délivrer du 35 Hz à -10 dB et du 40 à -3 !

Les performances dans les hautes fréquences sont optimisées jusqu’à 500 Hz, permettant au woofer de fournir un son de basse plus naturel et précis. Le woofer du PRX ONE, optimisé acoustiquement, offre des performances supérieures jusqu’à 35 Hz sans avoir besoin de DSP.

La nouvelle application universelle JBL Pro Connect offre un contrôle pratique sur toutes les fonctionnalités du PRX ONE, du mixage aux fonctions DSP en passant par les fonctionnalités Bluetooth. Ajustez les niveaux de n’importe où dans l’auditoire, diffusez de la musique sur plusieurs systèmes, et plus encore…

L’application et le mélangeur sont toujours synchronisés, éliminant toute erreur de raccord entre les niveaux et les paramètres. Les utilisateurs peuvent accéder à des fonctionnalités propres à l’application, notamment le regroupement, le tap tempo et les sauvegardes instantanées et complètes des systèmes.

PRX ONE donne aux artistes la possibilité de développer leur système : la connectivité Bluetooth 5.0 permet de contrôler à distance jusqu’à 10 unités à l’aide de l’application JBL Pro Connect, et une sortie XLR Thru offre une véritable extension analogique avec la possibilité d’aligner plusieurs systèmes dans le temps, avec un délai d’alignement individuel allant jusqu’à 100 ms.

Un support et un adaptateur en option permettent de fixer la colonne sur un mur ou une poutre, indépendamment du caisson de basses, pour les installations permanentes.

Connectez des microphones, des instruments, des appareils mobiles et des systèmes sans fil grâce à la polyvalence des entrées/sorties du PRX ONE, qui comprend 4 prises combo XLR Neutrik de qualité professionnelle, 2 canaux d’alimentation fantôme dédiée, 1 entrée Hi-Z dédiée aux instruments et 2 ports USB 2.0, qui peuvent être utilisés pour alimenter des appareils externes et des systèmes sans fil AKG.

Chaque PRX ONE subit 100 heures de tests de résistance rigoureux pour s’assurer qu’il fonctionnera parfaitement dans des conditions réelles. Le système est intégré dans une coque durable suffisamment robuste pour les concerts les plus exigeants, mais suffisamment discrète pour s’intégrer à n’importe quel scénario de présentation.

PRX ONE est idéal pour les DJ, les musiciens, les lieux de divertissement et de culte, les animateurs sportifs ou culturels, les entreprises et les loueurs.
C’est la solution parfaite pour tous ceux qui exigent la meilleure puissance de la catégorie, les performances acoustiques, le contrôle créatif et la connectivité dans un système élégant et complet tout-en-un, parfait pour les applications fixes et portables.

D’autres informations sur le site Freevox et sur le site JBL Pro


 

Robe lance Cuete, un petit Spot énergique

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Robe CUETE

Les projecteurs motorisés très compacts et légers ont le vent en poupe. Cuete (prononcez Cueti) le dernier né chez Robe, avec ses 50 cm de hauteur maxi, 12 kg, et son prix serré est étudié pour les besoins des petites/ moyennes salles et les clubs.
Il se distingue par des mouvements pan/tilt ultra-rapides pour mettre en valeur notamment tout type de musique électronique et DJ créatifs avec une belle collection d’effets.

Les innovations et la qualité Robe sont de la partie comme le moteur de leds blanches breveté, interchangeable TE™ 120 W, le système de gestion anti scintillement, CPulse™ pour les live stream, via caméra HD et UHD, le logiciel de gradation L3™ Low Light Linearity et la technologie AirLOC™ (Less Optical Cleaning) qui maintient les éléments optiques en parfait état sur de longues périodes.

La création d’effets et de projections dynamiques est simple et rapide avec le Cuete, qui offre un système de mélange de couleurs CMY complété par une roue de 13 filtres couleur et un flux de 4 200 lumens de lumière blanche (6700 K) nette et cristalline, qui se démarque efficacement.

Vidéo de Présentation

CUETE Product Video from ROBE lighting on Vimeo.


Le Cuete ne s’encombre pas d’un zoom au profit d’un objectif à focale fixe de 16 degrés associé à un focus motorisé, et de 4 réducteurs de faisceau sur la roue de 9 gobos fixes pour produire des beams. Robe propose en option un objectif de 24 degrés pour satisfaire aux besoins de salles basses de plafond.

Robe Cuete gobo fixes
Robe Cuete roue de couleurs

Dans son petit format, le Cuete intègre aussi une roue de 9 gobos rotatifs, indexables et interchangeables, un prisme rotatif bidirectionnel à 8 facettes et un filtre frost 5 degrés pour obtenir un faisceau de type wash.

Robe Cuete gobos rotatifs

Avec cette combinaison de vitesse, de fonctionnalités et son faible encombrement et ses 220 W de consommation maxi, le Cuete sera commercialisé au cours du 3e trimestre au prix tout doux de 3 400 € HT.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting

 

Les Dalis 860 au Scottish Ballet

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Le Scottish Ballet a récemment investi dans un complément de rampes LED Robert Juliat Dalis 860 – ce qui porte son nombre total à vingt-six – pour disposer d’un outil polyvalent et performant qui puisse s’adapter à de nombreuses conceptions lumière.

Les Dalis 860 de Robert Juliat entrent dans une autre dimension sur le tournage du court-métrage Odyssey au Scottish Ballet. ©Andy-Ross

Le Scottish Ballet a commencé à moderniser ses équipements lumière en se concentrant sur l’éclairage de cyclorama. « C’est un besoin assez constant du Scottish Ballet. Pour remplacer nos luminaires existants, nous cherchions une solution à leds qui soit à la fois esthétique et performante », explique Matt Strachan, directeur technique du Scottish Ballet.

« Je regardais les Dalis dans les salons professionnels depuis un certain temps, mais je n’avais jamais eu l’occasion de les tester dans des conditions réelles. Nous les avons donc utilisés pour notre première mondiale de The Snow Queen de Christopher Hampson pour la saison d’hiver 2019/2020, mise en lumière par Paul Pyant, et cette expérience a suffi à nous convaincre de les acquérir.

© Andy Ross

Nous avons alors pris contact avec Barclay Dakers chez Adlib, que nous connaissons depuis de nombreuses années, et qui nous a les a rapidement fournis via Ambersphere Solutions, le distributeur exclusif de Robert Juliat pour le Royaume-Uni. »

Le cyclorama incurvé du Scottish Ballet mesure 15 m de large pour une hauteur de 7,5 m avec une déflexion de 6 m. « Cela représente une grande surface à éclairer, mais nous avons pu positionner les Dalis juste 1,5 m derrière la toile et ils se sont révélés redoutablement efficaces en termes de couverture. Je me souviens avoir pensé c’est superbe ! Nous devons en acheter ! »
« Les rampes Dalis 860 ont été achetées en deux fois, début et milieu 2020, pour des raisons budgétaires. Chaque rampe a été livrée avec fixations Quick Rig et flight case équipé de câbles de connexion, DMX, etc.

« Ses dimensions sont très compactes, explique Matt Strachan, avec un boîtier assez plat ce qui permet de les intégrer en toute discrétion dans des espaces étroits. Ces rampes peuvent être placées à des distances très courtes. Elles sont silencieuses et dégagent très peu de chaleur, ce qui est beaucoup plus sûr pour les danseurs. En outre, le système Quickrig est très élégant ! Il est très bien pensé et simple à installer. »

©Andy-Ross

Les rampes Dalis 860 supplémentaires ont donné à Matt Strachan et à son équipe l’occasion de préparer l’avenir des spectacles du Ballet, qui commenceront par Casse-Noisette pendant la tournée d’hiver 2021/22, suivi de Scandale à Mayerling, Coppelia, et d’une reprise de La Reine des Neiges en 2022-2023.

« L’année prochaine, les Dalis ne resteront pas dans leurs flight cases ! », affirme Matt. « Non seulement nous pouvons désormais couvrir l’intégralité du cyclo de bas en haut pour un usage traditionnel, mais nous avons découvert que nous pouvions en faire bien d’autres choses plus originales en travaillant sur le projet Odyssey».

Odyssey est une nouvelle pièce chorégraphiée par le soliste du Scottish Ballet, Nicholas Shoesmith. Réalisé par Ciaran Lyons, ce court métrage de danse survoltée emmène les spectateurs dans un voyage au travers d’un univers de jeux vidéo peuplé d’êtres venus d’un autre monde, où réel et virtuel se confondent.
Filmé pendant le confinement dans un petit espace dédié du Scottish Ballet, de 20 m2 et 8 m de hauteur, le design futuriste d’Odyssey s’est avéré un cadre peu conventionnel pour Dalis 860. Matt a installé 26 Dalis à la verticale sur la structure du plateau, face aux caméras, où ils sont devenus un élément à part entière de l’espace virtuel.

« Notre première intention était de les recouvrir de frost et de camoufler les rampes », explique Matt, « mais les Dalis sont si joliment conçus qu’ils sont agréables à regarder, même éteints, et le directeur photo TV nous a demandé de les laisser apparents. L’équipe de télévision les a adorés, remplaçant ainsi les lumières qu’ils avaient prévues initialement. C’était génial d’utiliser Dalis d’une manière complètement différente de celle pour laquelle nous les avions acquis. »

©Andy-Ross

L’opérateur console MA2 du Scottish Ballet, Kieran Kenning, a été séduit par le potentiel offert par les Dalis lorsqu’il a créé toute une série de designs en utilisant pleinement leur gamme de couleurs et leur capacité de programmation. Les Dalis lui ont permis de renforcer l’effet holodeck, pour recréer un environnement virtuel dans le même esprit que l’univers de la série de fiction Star Trek.

« Kieran apprécie les Dalis pour leur grande flexibilité. Il a lui-même conçu les effets pour Odyssey et s’est aperçu des nombreuses possibilités qui s’offraient à lui », explique Matt Strachan. « Il peut rapidement créer des modèles pour les montrer aux sociétés de production de films ou aux concepteurs lumière, car les Dalis lui donnent une grande liberté d’action. Nous disposons maintenant d’un outil qui peut s’adapter à la plupart des environnements et des exigences et, comme il s’agit de produits Robert Juliat, nous comptons sur leur grande longévité ! »

Plus d’informations sur le site Robert Juliat. Et avec le site Scottish Ballet

 

L’été ensoleillé de Pikip Solar Speakers

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Booth en action avec un DJ prenant place sur le caisson de grave et disposant d’un retour individuel.

Pikip Solar Speakers, le constructeur français de solutions sonores marchant à l’énergie solaire, propose désormais toute une gamme de systèmes autonomes. Au Pikip Booth bien connu des DJ s’ajoute maintenant l’enceinte Stage, l’unité solaire amplifiée Energy et Veloma, la remorque motorisée et acoustique.


Booth avec ses deux 15” donnant en crête 138 dB SPL. Ce module de grave porte le nom de VDS et existe aussi séparément. Le haut du spectre est reproduit par 1 moteur 2” et 4 tweeters assurant une image stéréo. Booth embarque la puissance, les panneaux solaires et le stockage en énergie, il est donc pleinement autonome.

Pour ceux qui ne connaissent pas Pikip Solar Speakers, le but est de proposer une solution audio autonome, fonctionnant grâce à une réserve d’énergie constituée de batteries d’accumulateurs au plomb gélifié issu du recyclage, de panneaux solaires de dernière génération, d’une unité de comptage, régulation et conversion, de modules de processing et d’amplification basse tension Powersoft et enfin d’un onduleur permettant la connexion de consoles, ordinateurs et autres unités alimentées en 220V.


L’atelier de fabrication de Pikip avec des caissons VDS nus.

A cela s’ajoute la recherche du meilleur rendement des charges comme de la sensibilité des transducteurs afin d’optimiser le SPL et bien entendu, un son de qualité pro.


Deux Stage. Remarquez les panneaux solaires dépliés et les racks AEA.

Pikip Stage est la nouvelle solution autonome composée d’enceintes basées sur une unité de grave articulée autour d’un 15” avec une charge hybride associant bass reflex et pavillon, et une tête télescopique munie d’un moteur 2” et deux tweeters de 1,25”.

Cette tête est conçue pour déployer deux panneaux solaires dont l’énergie ira recharger les batteries embarquées dans le nouveau rack d’ampli Pikip Energy qu’on détaillera plus loin. Avec une réponse en fréquence de 45 à 20 kHz à ± 3 dB et 132 de SPL Max, chaque tête offre une couverture de 60° x 40°.

Trois racks AEA et deux doubles panneaux solaires.

Pikip Energy est un rack dit AEA contenant le cœur et le cerveau d’un système. Comprenant le stockage, la gestion / régulation et la captation de l’énergie solaire, il fournit la puissance et le processing pour vos enceintes telles que Stage.

Mais peut aussi alimenter d’autres produits son et lumière en totale autonomie et à concurrence de ses réserves, du nombre de panneaux raccordés et de l’ensoleillement disponible. Energy est une véritable solution solaire amplifiée existant en deux capacités et offrant une flexibilité totale de recharge par le solaire ou le secteur.

La remorque Veloma équipée de puissance et de son.

Pikip Veloma enfin est une remorque sonore intelligente et motorisée pour des parades et des performances en mobilité douce capable d’emporter 300 kg et dans laquelle prennent logiquement place un rack Energy AEA et une enceinte Stage.

Pour plus de renseignements sur les produits Pikip, leur mode de commercialisation, les dépositaires, les prestataires événementiels équipés ou simplement une écoute en région parisienne ou à Marseille, visitez le site Pikip Solar Speakers

 

Starway Lusso, un Spot led compact et efficace

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La nouvelle gamme aux noms de bolides italiens de la marque française Starway accueille Lusso, un Spot compact, à leds blanches et CMY, né pour s’adapter aux petites scènes musicales, théâtres et clubs avec un bon niveau d’équipement et un prix tout doux.


Starway Lusso

Lusso est un petit spot motorisé élégant, équipé de 320 W de leds blanches (7352 K) qui garantissent un éclairement de 35 000 lux à 5 mètres quand le zoom, réglable de 8°à 40° est au plus serré. Son flux max en sortie est proche de 13 000 lumens.
Pour colorer le faisceau, Lusso dispose d’une trichromie CMY et une roue de 7 couleurs + UV. Trois filtres CTO (3200K, 5600K et 6500K) permettent de corriger la température de couleur.

Vidéo de présentation


Au rayon des effets, la roue de 8 gobos rotatifs et celle de 10 gobos fixes s’associent à deux prismes 6 facettes, un circulaire et un linéaire, combinables et à un frost progressif. Lusso s’offre aussi un iris.

Gobos rotatifs
Gobos fixes

Via les connecteurs XLR5 (in-out) et RJ45 (in-out) le projecteur répond au protocole DMX compatible RDM en mode 24 canaux ou 29 canaux, mais aussi ArtNet et sACN.

Freevox pratique cet été 2021, jusqu’au 31 août, sur toute la gamme Starway une opération “TVA Offerte” qui correspond à une remise de 20 %.


Caractéristiques

Puissance maximum consommée : 450 W
Facteur de puissance : 0.9
Nombre d’unités sur une ligne 230V : 5
Poids : 20 kg
Dimensions (L x P x H) : 346 x 222 x 586,5 mm
Prix : 2 990 € HT


Plus d’infos sur le site Freevox et sur le site Starway

 

Meyer Constellation et Spacemap Go au Studio 9

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Studio 9 a Porches Inn dans le Massachusetts mérite tous les superlatifs tout en se révèlant inclassable. Structure entièrement durable et architecturalement frappante, elle a été conçue à l’origine comme un lieu dédié à l’événementiel.

Cependant, avec l’installation d’un générateur d’acoustique active Constellation en 2019, il s’est transformé en un espace accueillant de performance live et d’enregistrement. Avec l’ajout de l’outil de création spatiale et de mixage immersif Spacemap Go, Studio 9 est désormais devenu un laboratoire unique au service de l’univers musical.

Le fondateur et président de la FreshGrass Foundation Chris Wadsworth.

Le partenaire principal de Studio 9 est la FreshGrass Foundation, une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation, au soutien et à la création de musique populaire appelée Roots Music.
Studio 9 s’avère être déjà un précieux complément aux FreshGrass Festivals dans le développement et la promotion de nouvelles générations d’artistes de musique roots.

« Il existe une vision et un écosystème partagés entre Studio 9 et FreshGrass », déclare son fondateur et président, Chris Wadsworth. « Notre objectif est de faire de Studio 9 une référence en termes de créativité et d’innovation. L’une des choses merveilleuses à propos de ce bâtiment est que, avec Constellation, vous pouvez adapter la pièce à la musique qui va y être jouée et enregistrée, donc cela ressemble plus à une installation artistique qu’à une salle de concert.

Conservateur de Studio 9 mais aussi et surtout moteur technique et créatif, Dave Dennison a un rôle essentiel.

Dave Dennison, un associé de longue date de Meyer Sound, dont le nouveau titre de conservateur englobe un large éventail de rôles créatifs et techniques, du développement de l’artiste à l’ingénierie de studio, est un autre acteur clé de Studio 9. Dennison a été initialement recruté pour superviser les enregistrements d’un groupe en 2019, mais a accepté de rester dans la structure de manière permanente.

« Studio 9 est un endroit idéal pour enregistrer », souligne Dennison, « car il offre plus de liberté aux musiciens. Avec Constellation, ils ne sont pas liés à une session d’enregistrement ou n’ont besoin d’écouteurs. Cela ressemble beaucoup plus à l’espace de répétition rêvé. »

L’alimentation intelligente MPS-488HP et le cœur de calcul D-Mitri, deux éléments indissociables de Constellation.

L’ajout récent de Spacemap Go a encore augmenté le potentiel de Studio 9. « Spacemap Go est un outil extrêmement puissant », déclare Dennison. « Dans un cadre en direct, il offre à l’ingénieur du son la possibilité de faire bouger des objets sur site. Vous n’êtes plus lié à deux haut-parleurs dans un champ stéréo, ni même à un mixage surround typique.

Ici, vous êtes complètement immergé dans près d’une cinquantaine d’enceintes, toutes adressables individuellement, vous permettant ainsi d’envoyer un instrument ou une voix n’importe où. Toutes les trajectoires peuvent être sauvegardées en synchronisation avec la musique, vous disposez ainsi d’un mix magnifiquement spatialisé qui peut être rejoué ici, ou même dans d’autres lieux équipés de Spacemap Go. »

Constellation et Spacemap Go utilisent le même ensemble de 37 enceintes actives large bande (MM-4XP et UP-4slim) et 10 subs miniature MM-10XP. Constellation exploite également 16 micros cardioïdes miniatures pour la captation ambiante et une plate-forme audio numérique D-Mitri et ses ressources DSP afin que l’algorithme VRAS puisse créer l’acoustique souhaitée et pré-programmée.

Spacemap Go est piloté par trois processeurs GALAXY 816. Constellation et Spacemap Go peuvent être utilisés séparément ou simultanément, avec des trajectoires sonores spatiales superposées aux environnements acoustiques flexibles.
La régie Studio 9 dispose d’une console de mixage Avid S6 avec monitoring via trois enceintes Acheron Designer et un subwoofer de cinéma compact X 400C.

La remarquable intégration dans le plafond de la pièce des différentes références d’enceintes Meyer nécessaires à Constellation et Spacemap Go.
Roger Talkov de Parsons Audio.

L’intégrateur système pour le projet Studio 9 est Parsons Audio sous la direction de Roger Talkov directeur associé, avec Matt Dailey en tant que chef de projet pour la mise à niveau de Spacemap Go.

« L’installation de Constellation était difficile en raison des faibles tolérances possibles, la forme conique du toit et le type de plafond », note Talkov. « Cela a rendu le positionnement des capteurs et des enceintes extrêmement complexe dans l’espace 3D.
L’attention portée aux détails a été récompensée par une mise en service rapide et un résultat fantastique. Les musiciens qui ont joué dans le Studio 9 lors de son inauguration ont été ravis de la facilité et du confort offerts par une telle acoustique. »


D’autres informations sur :

– Le site Meyer Sound
– Le site Studio 9 Porches
– Le site Parsons Audio
– Le site best Audio & Lighting

 

Dalis Access à nouveau plébiscités par le TNSJ

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Le Teatro Nacional de São João (TNSJ) à Porto, a complété son parc de Dalis Access 863 Robert Juliat par 20 rampes supplémentaires. A l’issue de l’appel d’offres, ce projecteur a conservé sa position de solution idéale.
Le TNSJ possède désormais 34 rampes Dalis Access 863, ce qui est largement suffisant pour éclairer le cyclorama de 12 m x 9 m ou pour illuminer les artistes en nez-de-scène.

Espectros de Henrik Ibsen. Dirigé par Nuno Cardoso. © João Tuna, photographe officiel du TNSJ

« Dalis Access est un outil très polyvalent qui peut être utilisé à la fois pour des cycloramas ou comme bain de pieds », explique Filipe Pinheiro, coordinateur du département lumière du TNSJ. « C’est un réel avantage pour les théâtres à vocation polyvalente avec une programmation éclectique de spectacles, conférences, débats ou danse, et à un prix qui le rend accessible à tous les budgets. »

La rampe à led Dalis Access 863 utilise 4 teintes de leds : rouge, vert, bleu royal et blanc chaud 2200 K.

Les Dalis Access 863 ont été fournis par NAN AudioVisuals, distributeur exclusif de Robert Juliat pour le Portugal et fournisseur du projet TNSJ. Ces rampes ont été choisies par le jury du TNSJ composé de Filipe Pinheiro, du metteur en scène Emanuel Pina et de son assistant Filipe Silva – après plusieurs séances de démonstrations comparatives organisées par NAN AudioVisuals.
« L’équipe a été unanime dans sa décision jugeant que Dalis était de loin le produit le plus adapté à ses besoins », confirme Jorge Santos de NAN.

« Notre décision a été prise en tenant compte des dimensions, de la luminosité et du mélange des couleurs assuré par le Dalis Access », explique M. Pinheiro. « Ce sont autant de caractéristiques essentielles pour nos usages. Nous proposons un programme varié alliant musique, théâtre et danse. La flexibilité d’utilisation des projecteurs est donc essentielle. Le format du Dalis et son fonctionnement totalement silencieux sont des atouts précieux, surtout dans une salle comptant seulement 460 places. »

Dalis Access 863 est une rampe LED de 150 W permettant d’accéder à la technologie Dalis pour un budget raisonnable. Il offre un système de mélange de quatre couleurs (rouge, vert, bleu royal et blanc chaud 2200K) et 24 microréflecteurs asymétriques brevetés qui assurent une couverture homogène et puissante et une variété de couleurs pastel et saturées.

Espectros de Henrik Ibsen. Dirigé par Nuno Cardoso. © João Tuna, photographe officiel du TNSJ

Inspiré par le Dalis 862 (bain de pieds), le Dalis Access 863 en a gardé la forme et les mêmes avantages technologiques du Dalis 860 original (cyclo). La forme condensée de son boîtier et sa finition esthétique lui permettent de se fondre dans son environnement en toute discrétion.
« Nos nouvelles rampes s’intègrent idéalement dans notre parc de Dalis Access acquis l’an dernier. Ils améliorent vraiment la qualité de nos conceptions lumière », déclare Filipe Pinheiro. « Nos techniciens également très satisfaits du service fourni par les équipes de NAN. »

Le TNSJ est un fervent adepte des produits Robert Juliat depuis plus de 20 ans, et dispose des gradateurs, découpes, PC, Fresnel, fluorescents et poursuites de la marque française. « Nous pouvons vraiment dire que c’est notre marque de prédilection », affirme Filipe Pinheiro. « Nous testons actuellement le module Sully pour nos découpes SX en vue de convertir toute notre gamme de découpes halogène vers la LED. »
Le conseil d’administration du TNSJ est composé de Pedro Sobrado, Sandra Martins et Susana Marques.

À espera de Godot (En Attendant Godot) de Samuel Beckett. Dirigé par Gábor Tompa. © João Tuna, photographe officiel du TNSJ

Plus d’informations sur le site Robert Juliat et sur Teatro Nacional de São João

 

14 juillet 21 : La tour Eiffel éclairée comme en plein jour

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Tous les ans pour le 14 juillet, la France se pare de ses plus belles couleurs pour fêter la République et dans une moindre mesure commémorer la prise de la Bastille de 1789. Bien sûr, la tour Eiffel, devient complice d’un somptueux feu d’artifice pour l’occasion.

Jeux de zoom au plus serré et de réducteur de faisceau selon les niveaux de tir pour sculpter la lumière des Proteus. ©CQLP

La tâche de l’éclairagiste est alors de faire que la Tour, située au cœur des explosions plus lumineuses les unes que les autres reste visible au Tout-Paris et même rivalise d’effets lumière. Faire de la lumière en conditions de plein jour n’est pas si simple, comme vous devez vous en douter. Yannick Duc et Maxime Raffin pour Expert Event, emmenés par Emmanuel « Manu » Pouget, nous révèlent leurs secrets et surtout leur réflexion derrière cette création mémorable.

(de gauche à droite) Yannick Duc, Emmanuel Pouget et Maxime Raffin. Une belle entente qui de fil en aiguille a amené Yannick, Manu et Maxime à bosser ensemble sur ce projet.

Yannick Duc et Maxime Raffin, partagent une complicité de travail et sont également super potes, en témoignent leurs parties nocturnes de jeux en réseau sur Rainbow Six, mais surtout les très beaux projets comme les concours de pupitreur via leur association CQLP (C‘est qui le Patron).

La captation vidéo du show lumière par Yannick Duc et Maxime Raffin pour Expert Event et feux d’Artifice par Ruggieri


SLU : Maxime, Comment êtes-vous arrivés sur ce projet avec Yannick ?

Maxime Raffin : C’est grâce à Manu gérant d’Expert Events. Nous avions déjà travaillé ensemble sur l’éclairage de la tour Eiffel en 2011. A l’époque cela faisait partis de mes premiers gros chantiers mais j’avais déjà pu proposer quelques idées et, de fil en aiguille, nous avons de nouveau été choisis en 2019 et là, en 2021. On commence donc à être un peu plus rodés et Yannick en est le directeur photo.

Les 79 Proteus Hybrid Elation installés côté Trocadéro.

Suite à notre expérience de 2019, nous avons choisi de spécifier 188 Proteus Hybrid IP65 Elation (équipé d’une lampe Philips™ MSD Platinum 21R 470W) pour projeter un maximum d’effets lumière sans avoir à les protéger. On aurait pu utiliser d’autres projecteurs protégés par un gonflant translucide mais au risque de créer une double réflexion et des artefacts sur le faisceau. Par ailleurs ce projecteur très puissant était disponible en grosse quantité.

SLU : Votre choix a donc été un arbitrage entre puissance et quantité ?

Maxime Raffin : Oui car précédemment, on avait installé 69 appareils au sol, et ça manquait de pêche. Aujourd’hui il y en a 158 : 79 côté Trocadéro et 79 côté École Militaire.

Au total, ce sont 188 projecteurs Elation Proteus Hybrid IP 65 qui auront été déployés pour ce projet.

La difficulté sur ce projet c’est que la machine a beau être très puissante, la proximité fait qu’on perd en surface de réflexion. On a d’ailleurs des pistes pour améliorer ce point en reculant les machines de chaque côté mais nous sommes limités par le public, côté École militaire et côté Trocadéro, par les ombres des lampadaires présents sur les ponts.
D’autre part, les feux d’artifice sont très imposants et la tour a tendance à disparaître car la nuit devient jour et les faisceaux peinent à s’imposer.


Différents réglages de tilts pour couvrir toute la surface de la tour.

La Tour Eiffel éclairée précisément jusqu’au sommet. ©CQLP

SLU : Comment vous êtes-vous coordonnés avec l’équipe de David Proteau de chez Ruggieri, en charge des feux d’Artifice ?

Maxime Raffin : Les artificiers sont en Time code et donc nous aussi pour être synchro. David donne une conduite lumière à Yannick Duc qui la suit au millimètre. On pourrait passer en manuel pour le fun mais ça n’aurait pas vraiment d’intérêt.

Notre show comporte pas mal d’effets. Yannick a détaillé tous les titres de la bande son pour marquer les différents rythmes ou ambiances comme les cloches sur le titre « Aerodynamic » des Dafts Punks ou sur « Think » d’Aretha Franklyn que nous avons illustré en vert après avoir débattu sur la meilleure couleur pour représenter la liberté.

Au final, David Proteau, le concepteur pour les feux d’artifices, a tranché en choisissant le vert. A l’inverse, il y a des moments où la lumière se fait plus discrète et simple pour ne pas voler la vedette.

SLU : Comment s’est déroulée la phase de création ?

Maxime Raffin : Nous avons appris il y a seulement deux semaines que nous étions choisis pour ce projet. En temps normal, on a plus de temps pour se préparer et avec les CQLP Awards qui se déroulaient simultanément en plus d’autres chantiers sur lesquels on travaillait, ça faisait vraiment beaucoup, d’où les cernes sous les yeux aujourd’hui (rire).
On a donc travaillé ensemble avec Yannick qui possède une console chez lui et je dois dire qu’il a assuré. C’est un très bon, il a des doigts magiques.


Les Proteus hybrid avec leurs fonctions beam, spot et wash assurent tous les besoins d’éclairage de Maxime et Yannick. ©CQLP
La fonction Align de la grandMA2 permet à Yannick de simuler des effets vidéo. ©CQLP

SLU : Vous avez travaillé sur quel logiciel de visualisation ?

Maxime Raffin : On travaille avec Wysiwyg.Yannick nous prépare des points de référence et ensuite on tape sur la tour, à des points précis et en faisceaux serrés, pour caler notre show. Pour ce projet, on a installé un point de régie au pied de la tour Eiffel de part et d’autre et un troisième au niveau du Trocadéro. Un réseau fibre optique en triangle relie les consoles et les projecteurs situés au sol, au premier et au deuxième étage. Ce réseau est redondant au cas où un des côtés viendrait à être interrompu.


Le rendu 3D Wysiwyg du show


Emmanuel « Manu » Pouget : Nous avons un système global, c’est-à-dire une fibre optique qui se distribue depuis le Trocadéro jusqu’au bout du Champ-de-Mars et qui revient en redondance complète c’est-à-dire que tous les postes, tous les endroits où il y a une console, des amplis, des nodes pour la lumière, des intercoms, bénéficient d’un Boîtier fibre.

Emmanuel Pouget débriefe avec Simon Chartier, le responsable son.

Le fait de boucler permet, par exemple, si un des segments de fibre se faisait arracher par un camion ou si un des boîtiers fibre était amené à avoir un souci, de garder la circulation du signal.

Les consoles sont elles aussi en redondances donc si on en perd une, l’autre prend la main et elles communiquent ensemble jusqu’au NPU grâce au protocole MA-Net.
Enfin, tous les projecteurs sont contrôlés en Artnet et reliés aux nodes en DMX standard.


SLU : Ce choix de la fibre, c’était une obligation liée à la distance ?

Manu : Oui aujourd’hui, avec une telle distance, il n’y a pas vraiment le choix même si on faisait autrement il y a 15 ans, avec les problèmes que ça pouvait engendrer. Là c’est quasiment du plug and play avec un peu de paramétrages en amont. Une fois qu’on se connecte au réseau, on envoie les profils sur tous les postes et ça fonctionne instantanément.
Le gros avantage de la fibre c’est de pouvoir transporter tous les signaux via un seul câble. On peut ensuite commander les amplis, envoyer du Dante pour le son, du MA Net pour la lumière, on a un port dédié aux intercoms HF Bolero, avec une antenne par étage de la tour Eiffel, une de plus en bas et une dernière au Trocadéro.


Maxime Raffin très attentif devant sa console en attendant le début du show qui sera ponctué par un déferlement d’explosions au-dessus de son Algeco.

SLU : Ca doit être sympa d’éclairer un monument pareil, c’est un des emblèmes de Paris.

Maxime Raffin : On est toujours aussi passionnés et attentifs que ce soit pour la tour Eiffel ou pour un autre bâtiment. Mais c’est vrai que la Tour est différente car elle n’est pas constituée de surfaces pleines. Les arches créent des ombres et depuis les vues d’hélicoptères, on peut observer les faisceaux passer à travers, c’est super intéressant visuellement.

Yannick a réussi à obtenir des effets assez marrants avec parfois l’impression qu’elle bouge ou se démonte. Nous avons même été complimentés pour la qualité des effets vidéo (rire). Il n’y a évidemment pas de vidéo projection mais Yannick adore être extrêmement précis et donc ça peut donner cette sensation.
De plus sur grandMa, la fonction “Align”, qui permet d’effectuer des dégradés de couleurs, et des alignements, de gobos sans avoir à encoder un à un les projecteurs, est parfaitement maîtrisée.


Les puissants faisceaux des Elation Proteus Hybrid, équipés d’une lampe Philips MSD Platinum 21R 470 W
couvrent, toute la surface de la tour Eiffel.

SLU : Comment se sont passé les répétitions ?

Maxime Raffin : Il y a eu trois jours d’encodage dans Wysiwyg puis on a travaillé 3 nuits sur site. Par ailleurs, le gagnant des CQLP Awards, Alexandre Marcadé, aura l’honneur de signer le design du dernier titre. On lui a donné une base et la consigne « tu t’éclates ».
Pour le bouquet final la lumière n’est pas forcément la plus visible mais pour lui c’est une super expérience et il était comme un gamin. C’est aussi pour nous un moyen de promouvoir des nouveaux talents. (NDLR : Alexandre Marcadé dont nous reparlerons dans un article à venir sur les CQLP Awards.)

(De gauche à droite ) Maxime Raffin, Yannick Duc, Emmanuel Pouget, Quentin Douriez, César Féraud et Alexandre Marcadé le gagnant du concours CQLP qui aura l’honneur de signer le dernier titre du show.

SLU : Il y a aussi 12 projecteurs de chaque côté au premier étage et deux rangées de six appareils au deuxième.

Maxime Raffin : Ces projecteurs sont destinés à éclairer le public en faisceaux, à créer des effets et éclairer la tour Eiffel pour la colorer. La particularité cette année c’est que les feux d’artifice sont devant les machines alors que d’habitude c’est l’inverse. On les a donc surélevées un peu en les installant sur une énorme arche de 20 mètres dont les ponts sont maintenus par des embases lourdes.

Une des deux lignes de 12 Proteus Hybrid au premier étage…
…et 2 x 6 machines au deuxième étage.

Un très beau show et une belle ambiance au sein de l’équipe. On a beau la connaître par cœur et la voir encore et encore, la Tour Eiffel ne cesse de nous étonner quand elle se pare de multiples pastilles colorées pour les Daft Punk, qu’elle ondule sur le titre « 3sex » par Indochine et Christine and the Queen ou qu’elle projette ses faisceaux selon un rythme parfait sur « Blinding Lights » de The Weeknd.
D’ailleurs en parlant de perfection du rythme, vous aviez sûrement remarqué que les explosions de feux d’artifice marquent également le timing. On salue la parfaite maîtrise de David Proteau et son équipe. Vivement l’année prochaine !


La Tour Eiffel se pare de jolies projections et de beams puissants qui rivalisent avec les explosions de feux d’artifice.

Liste équipe

Lumière & Son

VANDEWALLE Lionel : Chauffeur
TRIPON Thomas : Technicien lumière
ROGER Nicolas : Technicien lumière
BOCHE Patrice : Technicien lumière
CHAUVIN Quentin : Technicien lumière
CHARTIER Simon : Chef son
GONZALEZ Ronan : Assistant Son
TAIEB Sydney : Assistant Son
FABUREL Juliette : Technicienne lumière
TRIPON Thomas : Technicien lumière
BOCHE Patrice : Technicien lumière
MARTIN Rémi : Technicien lumière
CHAUVIERE Louis : Technicien lumière
ROGER Nicolas : Technicien lumière
BLANCO Matthieu : Technicien lumière
FIGUEIREDO Jeremy : Technicien lumière
DEVAUD Fabien : Technicien lumière
GARENNE Martin : Assistant technicien lumière
MORGAN Sébastien : Assistant technicien lumière
MANKOURI Soyann : Assistant technicien lumière

Equipe Ruggieri Feux d’artifices

PROTEAU David : Directeur artistique
GABILAN Jérôme : Directeur technique
MARTIEL Florian : Chef de tir

Et voir le Banc d’essais du Proteus Hybrid dans SLU


Plan de feu

 

Au creux de la pierre avec Sonia Wieder-Atherton & Alain Français

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Le Centre des monuments nationaux a invité la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton pour une résidence de création à l’abbaye de Montmajour à Arles et c’est là qu’elle a conçu avec Alain Français Au creux de la pierre, une installation sonore invitant à une nouvelle expérience d’écoute de la 5e Suite pour violoncelle de Bach.

Le bonnet de captation, sans doute plus agréable à porter l’hiver que l’été et en arrière plan le MixPre-10T Sound Devices.

Tous les mouvements ont été enregistrés dans l’enceinte même de l’abbaye grâce à un bonnet imaginé et mis au point par Alain et comportant six micros omnidirectionnels LEM.

L’enregistrement a été effectué avec une mixette-enregistreur Sound Devices MixPre-10T, et sont donnés à entendre grâce à un dispositif sonore inédit créé par Alain Français.
Au fil de la visite et de la découverte du site, le silence des pierres laisse la place au son, à la phrase de Bach et à sa respiration.


Sonia Wieder-Atherton en train d’être enregistrée avec un bonnet comportant six capteurs. Un septième et dernier micro est posé au sol face à elle et sert à préciser, si besoin, la voie avant du montage de 6 enceintes qui remplacera la violoncelliste.

Dans la crypte, dans l’ermitage, le monastère Saint-Maur et dans l’abbatiale, quatre lieux à l’histoire, à la topographie et à l’acoustique différentes, le public est immergé dans un mouvement entrant naturellement en résonance avec les murs qui fonctionnent comme une chambre d’écho. Un dialogue s’installe et raconte une histoire.

« Nous avons passé une semaine dans l’abbaye de Montmajour. Dans les différents espaces, je jouais. Nous écoutions l’acoustique porter les phrases, épouser les timbres. Au bout de cette recherche, chaque mouvement avait rencontré son espace…
Alors, nous nous installions, et mouvement par mouvement, nous enregistrions, là-même d’où serait plus tard diffusé le son. » précise Sonia Wieder-Atherton.

« Pour cette œuvre, Alain Français a choisi de restituer un son habité par la présence physique de l’interprète. Peut-être pourrions-nous dire, comme un hologramme sonore, ou comme l’empreinte de ma présence….
Un son dont vous aurez le choix de sentir le centre en vous plaçant là où j’étais assise, ou bien en tournant autour des enceintes, mais aussi de vous éloigner, jouant à votre tour avec les différentes acoustiques du lieu. »

Inutile de préciser que nous avons eu la possibilité d’écouter une réduction stéréo de la captation d’Alain, saisissante par la présence immatérielle mais audible de l’instrumentiste.

Si vous passez par Arles, n’hésitez pas à visiter l’abbaye, située à 4 km de la ville et dominant la plaine de la Crau. L’installation sonore sera active trois fois par jour jusqu’au 3 octobre 2021. Pour les curieux, elle est pilotée par QLab dans deux macMini et la transmission vers les amplis est assurée en Dante.


Une vue en détail des 6 enceintes Yamaha de la crypte renforcées par un sub équipé d’un 18” B&C.
L’installation de l’Abbatiale. Toujours une grappe de 6 têtes Yamaha, des VXS5F soutenues par un sub Ayra RCF caché dans l’assise
Sonia Wieder-Atherton pose sous le montage d’Alain, six têtes Yamaha VXS5F, qui jouera 3 fois par jour l’enregistrement de son interprétation.

2 minutes pour visiter en images l’Abbaye de Montmajour

Route de Fontvieille – RD17 13200 ARLES – www.abbaye-montmajour.fr

 

Deux nouveautés chez Klotz en PRO DMX et micro stéréo

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En plus des câbles Pro DMX de la série LX-5X avec des connecteurs XLR à 5 broches, KLOTZ offre maintenant cette série de câbles avec des connecteurs XLR à 3 broches (LX-3X). Pour la série LX, KLOTZ utilise uniquement des câbles numériques de haute qualité avec une impédance caractéristique exacte de 110 ohms.

LX-3X Câbles Pro DMX avec des XLR à 3 broches

Le LX2 est un câble DMX de tournée ultra-flexible fabriqué à partir du câble numérique haut de gamme OT2000. Le rapport qualité-prix imbattable du LX2 fait de ce câble DMX universel un best-seller absolu. Le LX3 utilise le câble numérique suprême à double blindage OT206Y avec gaine noire, tandis que le LX4 est fabriqué avec le OT206Y avec gaine bleue.

LX3-3X1K2

Pour la série LX5, KLOTZ utilise le câble OT206PB, robuste et prêt pour utilisation en prestation, avec une gaine en PUR bleu, ce qui rend ce câble idéal pour les tournées quotidiennes difficiles. La gamme est complétée par le LX6 avec une affectation complète des broches à cinq voies.
Le câble numérique suprême DC422CY à double blindage garantit une transmission de données sans interférence, même sur de très longues distances, grâce à l’utilisation d’une feuille AL/PET et d’un blindage supplémentaire en cuivre tressé.

Les séries de câbles DMX KLOTZ PRO sont équipées de gaines thermorétractables transparentes des deux côtés et sont disponibles avec les connecteurs XLR 3 broches et XLR 5 broches de KLOTZ ou Neutrik – bien sûr made in Germany avec le contrôle de qualité KLOTZ selon la norme ISO 9001:2015.

SMY414 Câble en Y pour micro stéréo

Les micros stéréo sont largement utilisés dans les studios d’enregistrement et en radiodiffusion. Le signal stéréo est recueilli via une XLR 5p du micro stéréo. Pour connecter ces capteurs stéréo à une console ou à un préamplificateur double mono, il faut un câble en Y qui fournit les deux signaux (L+R) comme un signal de microphone mono symétrique via deux connecteurs XLR 3p.

SMY414K

Le câble en Y SMY414 offre un connecteur XLR 5p. femelle d’un côté et deux connecteurs XLR 3p. mâles de l’autre côté, qui sont marqués différemment pour le canal gauche et le canal droit avec des bagues colorés. Les connecteurs XLR sont au choix soit KLOTZ ou Neutrik.

KLOTZ utilise le câble stéréo symétrique TP414, très souple, avec une section de conducteur de 0,14 mm2 et une gaine extérieure en PVC noir. Le blindage par guipage en cuivre dense assure un blindage fiable avec une flexibilité maximale du câble, le tout étant aussi Made in Germany et soumis au contrôle de qualité KLOTZ selon la norme ISO 9001:2015.

Pour plus d’infos sur le site Klotz

 

Texen équipe le Conservatoire Manitas de Plata de 12 Robe T1 Profile

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L’auditorium du Conservatoire de musique et d’art dramatique Manitas De Plata (à Sète), ouvert depuis septembre 2020, est équipé de 12 Robe T1 Profile choisis par Texen qui a réalisé le déploiement et l’intégration des réseaux audiovisuels et scéniques sur cette opération.

Le Robe T1 Profile a été sélectionné afin de répondre au mieux aux différentes contraintes de l’auditorium, la colorimétrie et le silence de fonctionnement constituant des facteurs prioritaires pour Texen et l’utilisateur.


Guy Sbarra, le directeur du conservatoire et Jean-Jacques Fabre le régisseur lumière, ont été séduits par le T1 : « Nous avons besoin d’un éclairage de qualité et le T1 est parfait. Il « n’éblouit » pas les artistes, la source est très douce et agréable à l’œil…
Nous avions aussi la contrainte des partitions, il faut qu’elles soient parfaitement éclairées par les projecteurs en Contre. Malgré les 5 couleurs du T1, nous avons une ombre très naturelle au sol, et aucune aberration chromatique », précise Jean-Jacques.


L’implantation choisie répond au cahier des charges initial. Le plateau ayant une superficie de 200 m2, quatre T1 sont utilisés à la face, quatre en contre et les quatre derniers en douche.

Conservatoire MANITAS DE PLATA – Quai des Moulins, 34200 Sète

Régisseur lumière : Jean Jacques Fabre
Directeur du conservatoire : Guy Sbarra
Architecte : Rudy Ricciotti accompagné de Pierre Di Tucci
Intégrateur : Texen Vendargues


Plus d’informations sur le site Robe Lighting