La famille de projecteurs abordables ColorSource accueille Le ColorSource Spot Junior.
Avec son optique intégrée, cette découpe qui ne pèse que 5,5 kg, est deux fois plus légère que le ColorSource Spot standard. Elle est aussi deux fois moins chère.

Comme tous les projecteurs ColorSource, junior offre une large gamme de couleurs et une gradation précise. Il fait l’objet de deux versions : la version Standard équipée d’un moteur de leds RGB+lime qui génère des pastels subtils et la version Deep Blue avec ses leds indigo, rouge, vert, lime pour des couleurs plus saturées.

Il bénéficie d’un étalonnage complet des couleurs en usine qui garantit la cohérence colorimétrique d’un parc. Il profite aussi d’une gestion thermique des leds, pour compenser les pertes en température, et assurer la fidélité des couleurs.

Le flux n’est pas non plus sacrifié. Avec ses 52 leds Luxeon C il atteint 5 700 lumens. Pour mémoire, le ColorSource Spot Standard, équipé de 60 leds génère 6 900 lm.
L’optique par contre n’est pas interchangeable, mais la plage focale du zoom 25 – 50° intégré se prête idéalement aux besoins des petites scènes, clubs, salles polyvalentes et centres commerciaux.

ETC s’engage avec une garantie de 5 ans sur l’ensemble du projecteur et de 10 ans sur la matrice de leds.
Les informations photométriques et couleurs du Spot Jr et de tous les projecteurs ETC sont accessibles via l’application “MyETC: Photometrics“.

Et plus d’infos sur le site ETC

Jamais une braderie d’équipements audiovisuels de cette taille n’a été organisée et ouverte à tout public : 79 marques, plus de 8 000 produits, à des tarifs inimaginables !

Les produits de la braderie en ligne : https://braderie.csi-france.com/

Vous retrouvez en ligne les premiers produits de l’Enorme Braderie immédiatement disponibles à la vente. Nous mettons à jour constamment les produits proposés sur le site en ajoutant en permanence de nouvelles références.

L’accès se fait dans le respect complet des règles de mesures sanitaires liées au Covid-19.

– Accès limité à 10 personnes simultanément
– Gel désinfectant à l’entrée
– Masque fourni à porter obligatoirement
– Sens de circulation pour garantir la distanciation

Impact Evénement présente son nouveau catalogue Location 2020. Ses 282 pages réunissent l’ensemble des services et produits proposés, et les différents interlocuteurs techniciens qui sauront vous aider à organiser vos événements.

Impact Evénement, est une société de prestation (événementielle et plateaux TV), de location et de vente de matériel neuf ou d’occasion dans les domaines du son, de l’éclairage, du levage et structure, de la vidéo et du mobilier design.
Dotée d’un bureau d’études, d’un laboratoire de R&D, d’un plateau de tournage/montage de 150 m2, d’un espace de réception de 600 m2, d’un parc de matériel moderne soigneusement sélectionné par une équipe d’experts et rigoureusement entretenu par le SAV, Impact bénéficie depuis plus de 30 ans d’une excellente réputation pour la qualité de ses services.

Cette année encore, des nouveautés dans les catégories couvertes viennent enrichir l’offre de location.

Les trois directions techniques, Pascal Bonnet pour la lumière et la structure, Yves Gaillot pour le son et Eric Jean-François pour la vidéo ont fait un travail remarquable de recherche et de synthèse des données techniques de chaque produit.

L’objectif étant d’apporter une aide réelle à l’étude de projet en intégrant les fonctions principales déterminantes mais aussi des infos utiles pour le transport ou l’exploitation comme le poids, les dimensions, le conditionnement et la consommation. Tous les produits, sans exception, ont leur fiche technique.

– Le catalogue est consultable en ligne et téléchargeable en version pdf sur le site impact

– Il est également possible de l’obtenir en version papier en remplissant un formulaire sur le site du prestataire

La ULTRA-X40, l’enceinte compacte point source de Meyer Sound, est employée avec succès dans un grand nombre de cas, spectacle, événementiel ou comédie musicale, que ce soit en mobile ou en fixe, et a remporté de nombreux prix depuis son lancement en 2019.

Lieux de culte

L’un des premiers lieux de culte à employer la ULTRA-X40 a été la Willow Creek Community Church à South Barrington dans l’Illinois. TC Furlong Inc. a fourni cinq ULTRA-X40 pour déboucher des zones d’ombre et permettre la prise en charge d’événements spéciaux. Le calage a été effectué par TC Furlong en personne.

« La phase ressemble à une ligne droite de 125 Hz à 20 kHz », commente Furlong. Le même système a été fourni à City Church à Bartlesville dans l’Oklahoma par Octane Audio. Les X40 y complètent un système principal lui aussi composé d’enceintes Meyer Sound.

Installations

Les ULTRA-X40 ont été sélectionnés en tant que système principal et délai pour une rénovation audio complète à l’Austria Center Vienna (ACV), le vaste lieu de conférence international de la capitale autrichienne. ACV revendique actuellement la plus grande installation de ULTRA-X40, avec un total de 34 boîtes dans sept halls différents.

«J’ai entendu l’ULTRA-X40 pour la première fois à l’ISE à Amsterdam et j’ai été immédiatement impressionné», se souvient Ronald Wittenberg, directeur adjoint de la gestion des événements d’ACV. « J’ai demandé s’il serait possible de remplacer certaines autres enceintes prévues par l’ULTRA-X40 et, heureusement, les modèles de production ont été disponibles à temps pour le faire. »

Salles de répétition, clubs et événementiel

Les ULTRA-X40 sont employées comme sides dans une des salles du CenterStaging, le premier centre de répétition du sud de la Californie.

«Les ULTRA-X40 avec les 750-LFC forment un combo étonnant. Ils remplissent littéralement la salle ! », remarque le directeur général James -Jimbo- Neal. «Pour sa taille et son poids, l’ULTRA-X40 est une boîte incroyable. Je suis convaincu qu’elle va changer la donne pour Meyer dans les petites salles et l’événementiel. »

Il a vu juste, les prestataires d’événementiel ont adopté avec enthousiasme l’ULTRA-X40, dont par exemple le danois ShowTech Event Group, qui a déployé avec succès ces nouvelles enceintes lors de la Fashion Week de Copenhague l’été dernier.

L’ULTRA-X40 a fait ses débuts en boîte de nuit au Zappa à Tel Aviv, avec sept X40 installées avec des nouveaux systèmes UPQ-D2.

Tournées et Festivals

Pour l’édition 2019 du Montreux Jazz Festival, les ULTRA-X40 ont servi de système principal dans deux des plus petites salles, La Coupole à la Maison du Jazz et la Terrasse ibis MUSIC. La Coupole a organisé des jam sessions jusqu’aux petites heures du matin, avec des participants comme Janelle Monáe, Rag’n’Bone Man, Lizzo et Jon Batiste.

Le contrôle précis de la couverture a été un facteur clé en raison de la plage horaire de 1 h à 5 h, selon la mixeuse FOH Fanny Gaudin. «L’ajout d’ULTRA-X40 au kit avec sa réponse en fréquence et sa plage dynamique étendue couplée à une accroche horizontale, nous a permis de baisser le SPL de 5 dB par rapport à l’année précédente, tout en suscitant une réponse encore meilleure du public.»

Au festival LOCKN ’en Virginie, les ULTRA-X40 déployées en grand nombre par DBS Audio Systems ont fourni des renforts latéraux raccordant parfaitement avec le système principal en LEOPARD ™ sur la scène Garcia’s Forest et la tente Super VIP.

«L’année dernière, nous avions installé différents modèles sur chaque scène», explique Dave Brotman, président de DBS, «mais cette année, nous avons utilisé les tout nouveaux X40 avec un gros succès. Du point de vue des ingénieurs système, ces nouveaux modèles étaient le complément parfait de LEOPARD. Le calage de l’ensemble a été rapide et facile.»

Lors du gigantesque festival de Roskilde au Danemark, les ULTRA-X40 ont été largement déployées en tant que délai et de front fill, et ont également servi de moniteurs de référence en régie FOH.
Une paire de ULTRA-X40 a également accompagné la récente tournée nord-américaine de la superstar latine J Balvin, toujours en tant que moniteurs FOH.

«Les ULTRA-X40 me restituent une image exceptionnellement précise du système principal», explique l’ingénieur FOH John Buitrago. «Ces enceintes ont été très utiles lorsque le public devient terriblement sonore ou bien lorsque des gros accessoires gonflables se mettent entre moi et le système. La transition entre les deux sources est très fluide. »

Broadway

Moulin Rouge ! La comédie musicale marque la première utilisation des ULTRA-X40 à Broadway. Lorsque la production a déménagé de Boston à New York, l’équipe a voulu mieux intégrer les enceintes pour offrir une visibilité accrue aux spectateurs. Les ULTRA-X40 était parfaitement adaptées à cette tâche.

« Ce serait génial si on disposait d’une plus petite enceinte » , ont dit les scénographes à Peter Hylenski, le Sound Designer. « Bien sûr, mais elle doit aussi faire du son. Elle doit avoir suffisamment de puissance et une bonne couverture… »
Ce qu’il y a de bien, c’est qu’avec un produit comme l’ULTRA-X40, vous pouvez bénéficier de ça dans une toute petite boîte et il n’y a rien de tel pour rendre le décorateur heureux, me rendre heureux et faire la joie du public. »

D’autres informations sur le site Meter Sound

Si JBL fait office de référence et de leader technologique dans la fabrication de systèmes de diffusion pour les salles de cinéma, il en va de même dans le domaine privé.
Quand le cinéma s’invite chez le particulier, c’est pour offrir le même niveau de qualité dans un format de diffusion adapté à l’espace personnel.

Concepteur, fabricant et installateur de cinémas privés, Hocinema gère l’ensemble des étapes pour livrer une salle de projection complète, dotée d’une signature acoustique exceptionnelle : design architectural, traitement acoustique breveté, menuiserie, système de diffusion, domotique, décoration…

Un savoir-faire mis en évidence dans leur showroom par l’installation de la toute dernière génération des enceintes Screen Array de JBL, avec derrière l’écran 3 enceintes large bande C211 et 4 subwoofers 4641.

La C211 est une enceinte passive deux voies d’une profondeur d’à peine 30 cm, équipée d’un 15” et du même moteur annulaire que l’on retrouve dans les moniteurs de la série 7.
La dispersion de 100°x 40° est extrêmement précise et la sensibilité de 99 dB permet d’atteindre 125 dB de SPL Max.

Le sub 4641 un peu plus profond avec 45 cm, embarque un 18” bien né puisque disposant de deux des brevets emblématiques de la firme américaine, la Symmetric Field Geometry et le Vented Gap Cooling ce qui lui donne une grande excursion et un bon refroidissement.
La réponse en fréquence donne un point bas de 25 Hz à -10 dB avant correction et à -3 dB avec. La sensibilité atteint 97 dB de 40 à 100 Hz, pour une puissance admissible de 600 W en bruit rose et 4 fois plus en crête, autant dire qu’il y a de quoi s’amuser.

“Depuis des dizaines d’années, tout le monde associe JBL au son des cinémas haut de gamme. Pouvoir intégrer ces enceintes dans le design de nos salles est déjà pour nous un avantage considérable.
En plus, nous privilégions le haut rendement pour nous permettre d’atteindre des niveaux de pression adaptés aussi bien au cinéma qu’aux nouveaux critères de la diffusion multimédia”, nous dit Frederic Garnier, directeur général adjoint de Hocinema.

Pour plus de renseignements sur le site Freevox et sur le site Hocinema

Le nouveau projecteur Christie Griffyn 4K32-RGB s’inscrit dans la tradition des projecteurs Christie en offrant une technologie de projection spécialement conçue pour les parcs à thèmes, les installations sportives intérieures et extérieures, ainsi que tout autre environnement critique.

Outre une fonction d’orientation à 360 degrés et la robustesse demandée par les clients du marché de l’événementiel, le Griffyn 4K32-RGB intègre la plate-forme tout-en-un TruLife+ de Christie, plate-forme de nouvelle génération brevetée qui produit des images nettes, et une connectivité complète qui élimine les tracas liés aux cartes amovibles.

Le Griffyn 4K32-RGB est le premier projecteur de Christie à offrir une nouvelle technologie de convergence numérique qui permet aux utilisateurs de sélectionner le rouge, le vert ou le bleu individuellement et de régler chaque couleur à l’aide d’une télécommande, pour un alignement facile et parfait des images qui fait gagner du temps et de l’argent.

Ce projecteur produit une gamme de couleurs exceptionnelle, couvrant plus de 96 % de l’espace colorimétrique Rec. 2020 (plus de deux fois l’espace colorimétrique Rec. 709 et une palette 50 % plus complète que celle des projecteurs compatibles DCI-P3), pour une expérience riche et mémorable. Il est également doté d’une fonctionnalité HFR en option pour atteindre 120 Hz à la résolution 4K ou jusqu’à 480 Hz avec la résolution HD pour des images réalistes.

« Ne pesant que 79,5 kg, le Griffyn 4K32-RGB présente de nombreuses caractéristiques qui amélioreront l’expérience du public, notamment des couleurs exceptionnelles, un niveau de bruit inférieur à 50 dB à la luminosité optimale et un traitement vidéo de qualité », déclare Brad Martin, chef de produit chez Christie. « Les clients peuvent embarquer le public dans de nouveaux mondes de couleurs car le Griffyn place la barre largement plus haut en matière de projection au laser pur RVB. Les projecteurs tri-DLP® de Christie sont les plus performants du marché en termes d’électronique, d’éclairage et de fonctionnalité, et Le nouveau Griffyn perpétue une tradition ».

Le projecteur Christie Griffyn 4K32-RGB sera disponible à l’automne 2020 et couvert par une garantie pièces et main-d’œuvre de trois ans, assortie du service client et du support technique renommés de Christie.

D’autres informations sur le site Christie

Robe qui aime valoriser les initiatives de ses clients à rendre hommage aux héros du Covid-19, nous détaille celle de Xavier Demay, Directeur Général de Dushow pendant ce “Dimanche sans fin“.
Notre industrie regorge de personnes talentueuses et créatives qui, entraînées à une vitesse folle par leur carrière, n’ont pas un instant à consacrer à leurs autres passions.

Le confinement a changé la donne en offrant à chacun du temps. Xavier Demay, Directeur Général de Dushow est l’un d’entre eux. Chanteur, auteur-compositeur et guitariste dans son « autre » vie, il a fait appel à certains de ses amis et collègues pour l’aider à réaliser un enregistrement, qui a abouti au nouveau titre accrocheur « Never Ending Sunday » (un dimanche sans fin), en hommage au personnel de santé et autres héros du Covid-19.

Cette opération a mis à l’épreuve les talents musicaux, techniques et de multiplexage de Xavier. En plus d’écrire la musique et les paroles, il était le chanteur, le guitariste principal et il a mixé le son et la vidéo. Le titre posté sur YouTube et Facebook, a fait l’objet de plus 6 000 partages jusqu’à ce jour.
Très jeune, Xavier rêvait d’être musicien mais sa carrière en a décidé autrement. Il y a 30 ans, il a suivi une voie parallèle en étant d’abord roadie puis technicien…

Pendant tout ce temps, il a continué à composer et jouer de la musique avec plusieurs groupes. Il avait déjà écrit les sections rythmiques de « Never Ending Sunday » environ 6 mois auparavant, qu’il avait laissées de côté, étant très occupé par Dushow Paris.
« J’ai contacté le bassiste Dom Escoffier au départ », dit-il. « Il a trouvé que c’était une bonne idée de développer cette chanson. » Beaucoup de collègues, d’amis et de membres de sa famille étaient également impliqués !»

Gilles Lovighi les a rejoints à la batterie, aux percussions et aux chœurs, ce qui s’est avéré être un choix populaire auprès des autres participants, Sylvain et Roxane Demay, MariLou, Manon, Arthur, Jules et Nawel… et Séverine Ferrier.

Xavier a envoyé à chacun la piste audio et leur a demandé à tous d’enregistrer leur partie, ainsi que leur propre vidéo d’accompagnement sur leurs téléphones, ordinateurs portables ou tout autre appareil d’enregistrement sur lequel ils pouvaient mettre la main ! Ça leur a pris deux semaines.

« Il y avait quelques disparités de qualité et d’expertise technique, mais je dirais qu’à la fin de l’exercice, tout le monde était assez habile en enregistrement ! » se souvient Xavier. Il a dû se lancer dans certains montages et traitements tout en maîtrisant le mixage final… mais cela faisait partie du plaisir !
Il a utilisé Logic Pro X, une station de travail audio numérique et une application de séquenceur MIDI pour Mac. Pour produire la vidéo, il a investi dans le nouveau logiciel More AV MOVAVI qui lui a permis de créer l’image finale multi-écrans.

N’ayant jamais mixé un clip auparavant, c’était un défi, mais aussi un bon apprentissage d’équilibrer une variété de températures de couleurs et de niveaux d’éclairage différents. Une fois satisfait du résultat, il l’a mis en ligne… et a été ravi de la réponse. « Je m’attendais à environ 15 ou 20 partages, donc j’ai eu une énorme surprise. »

Au cours des dernières semaines, le confinement en France a été légèrement levé pour permettre à certaines entreprises de reprendre le travail avec une distanciation sociale et d’autres précautions en place et Dushow, a travaillé sur certains projets d’installation, y compris audio, à Versailles et sur quelques émissions de télévision.
Le bureau de Paris a travaillé avec une équipe squelettique de 12 personnes, mais pour Xavier, c’était génial d’être de retour et de parler projets. Dushow dispose dans son parc de plus de 2 000 asservis Robe qui devraient normalement être utilisés par des centaines de festivals, spectacles et tournées à cette époque de l’année.

Il commente la logistique supplémentaire à mettre en place dans le cadre du Covid-19 pour assurer la sécurité du personnel sur le terrain. Pour respecter la distanciation sociale lors du chargement d’un camion par exemple, l’empilement des flight-cases est inenvisageable car cette opération impose la proximité de personnes… La seule solution est d’utiliser plus de camions !

Ces mesures de distanciation physique vont augmenter les délais d’arrivée et de sortie de matériel et représenteront de vrais casse-tête de production à l’avenir. Mais pour l’instant présent, Xavier précise qu’il est « super content” juste de revoir des flight-cases en mouvement ! »

A l’occasion du salon InfoComm Connected 2020, ADAMSON présente en ligne, ce Vendredi 19 Juin, sa toute nouvelle et révolutionnaire gamme d’enceintes CS-SERIES avec connexion AVB Milan-ready, amplification Class-D et DSP embarqués.

Pour assister à cette présentation et tout connaître de cette nouvelle génération d’enceintes, The Rebirth Of Power, suivez l’un des liens suivants :

Et regardez ce film…

Welcome to CS-Series. from Adamson Systems Engineering on Vimeo.

Parcourez la présentation de la gamme que nous avons publiée sur SLU Ici

Ou visitez le site Adamson

Régis Cazin, PDG d’Arbane Groupe, commente : « Depuis quatre ans, APG et Active Audio ont su s’appuyer sur un certain nombre de synergies technologiques et organisationnelles, soutenues par un des recrutements stratégiques et des résultats exceptionnels. »

« Nous avons vu naître de nombreuses innovations directement issues de notre alliance stratégique, avec notamment les gammes Uniline Compact d’APG et Ray On d’Active Audio », ajoute-t-il.
« La création d’Arbane Groupe est l’aboutissement naturel de notre stratégie de rapprochement et de pérennisation des deux marques. »

Arbane est le nom d’un cépage utilisé dans l’élaboration du Champagne, qui partage de nombreuses similitudes avec les deux fabricants français, comme l’explique Régis Cazin :
« Ce nom illustre parfaitement la philosophie et l’approche commune de nos marques : robuste et singulier, il est choisi par certains vignerons de Champagne afin de se démarquer d’autres productions plus standardisées et de masse. Ce n’est peut-être pas le cépage le plus connu, mais il se distingue par l’excellence de ses résultats. »

La mission d’Arbane Groupe est d’offrir des solutions uniques permettant le contrôle de la directivité, l’amélioration de l’intelligibilité, et la fidélité de la restitution musicale en tous points du lieu. Cette volonté d’offrir un son de qualité est au cœur de la passion qui anime le groupe, et dont les valeurs reflètent celles des deux fabricants, avec pour volonté de mettre le critère environnemental et les performances acoustiques au cœur de la démarche.

Les marques Active Audio et APG continueront de proposer des solutions audio répondant à des besoins distincts, en s’appuyant sur leur réseau international de distributeurs existants.
En parallèle, les deux fabricants pourront s’appuyer sur des synergies communes notamment concernant la chaîne de production située au siège de Nantes, ainsi que pour le marketing.

Avec Active Audio et APG, le Groupe Arbane jouit d’une position unique sur le marché de l’audio professionnel, en proposant un ensemble de solutions allant du public address aux enceintes professionnelles pour l’événementiel et les installations fixes, tout en faisant bénéficier ses clients de la flexibilité d’une entreprise à taille humaine.

Ainsi, APG et Active Audio se sont vu décerner lors de l’ISE 2020 le prix de la « Best Small Company » récompensant ainsi la stratégie du groupe sur ces quatre dernières années.

Pour plus d’infos sur les deux marques, rendez-vous sur le site APG Audio et sur le site Active Audio

Entièrement repensée afin de répondre aux dernières attentes en matière d’accueil, d’accessibilité, d’esthétique, de visibilité et de confort, La Halle ô Grains de Bayeux a rouvert ses portes au public fin 2019 après trois années de rénovation. Cette remise à niveau a aussi été décidée afin d’offrir une palette technique plus large pour l’accueil des artistes et de leurs équipes.
La nouvelle salle dispose désormais d’un système APG complet installé par le Groupe ISA, partenaire intégrateur du réseau APG, permettant à la direction du théâtre de compter sur un rendu de haute précision et qualité.

« Le cahier des charges a été rédigé autour de la programmation et des spectacles, dont 80% sont théâtraux », a déclaré Romain Motte, régisseur général de La Halle ô Grains depuis cinq ans.
« Nous recherchions un son précis, en particulier au niveau des hautes fréquences pour une restitution des voix très fidèle. Nous souhaitions également différencier La Halle ô Grains des autres théâtres de la région et avons opté pour un système que nous estimions supérieur. »

L’Atelier Peytavin architecte-scénographe de cette rénovation a retenu la solution présentée par le Groupe ISA, et a ensuite validé l’installation. ISA-Sonowest a su proposer un dossier comportant un système son performant, innovant et compétitif. Le théâtre connaissait déjà les produits APG, grâce au prestataire local Music Light, membre du réseau de partenaires prestataires APG en France et fournisseur d’enceintes de cette marque lors d’événements estivaux du théâtre.

Pour Romain Motte, le choix s’est fait notamment par rapport à la qualité et aux performances des produits APG, mais aussi aux relations qu’il a pu nouer avec les représentants d’APG en un laps de temps relativement court.
« Nous avons été très impressionnés par la qualité d’écoute et la disponibilité des équipes APG », déclare Romain Motte. « Lorsque nous avons reçu la réponse d’ISA sur l’appel d’offre, nous avons également pris des renseignements auprès du Grand T, qui venait de s’équiper en APG et était ravi de son choix. »

Après avoir évalué la meilleure configuration possible pour accueillir les performances prévues par la Halle ô Grains – des pièces de théâtre, spectacles de cirque contemporains et conteurs, en passant par la musique classique, la scène musicale française ainsi que des spectacles de marionnettistes et de théâtre d’objet – le choix s’est porté sur une configuration L-C-R basée sur l’Uniline Compact d’APG, composé d’un groupe de six UC206N et trois UC115B de chaque côté et quatre UC206W au centre couplés à une paire de DX12.

Le théâtre a également spécifié une liste d’équipements polyvalents composée de 16 enceintes polyvalentes DX12, quatre SB115M2 et quatre DX8, ainsi que 15 lignes de haut-parleurs sur le grill.

« La salle nécessitait une conception sonore atypique », explique Romain Motte. « En plus d’une programmation essentiellement basée sur la voix, le système devait également être discret par sa taille et son esthétique, afin que le spectateur soit concentré sur les artistes, pas sur d’imposantes lignes d’enceintes accrochées au-dessus de la scène ».

Il poursuit : « En termes de qualité sonore, L’Uniline Compact propose une excellente homogénéité et une grande précision dans les timbres de voix. Une bonne partie du public étant d’un certain âge, le son doit être très clair. Enfin le recours à un fabricant français était également essentiel pour nous, afin de disposer du meilleur suivi après-vente. »

La formation des équipes du théâtre s’est faite conjointement entre l’intégrateur et les techniciens d’APG. « L’équipe est ravie des performances du système APG », note-t-il.
« Notre ingénieur du son Thomas Fouillaud s’est rapidement familiarisé avec le système. Il a bénéficié d’une formation approfondie pour compléter sa propre expérience et a depuis enregistré une grande variété de configurations différentes pour la salle. Cet aspect essentiel crée une relation collégiale, qui se poursuit aujourd’hui. »

Alexis Reymond, ingénieur technico-commercial pour la région Grand Est chez APG, commente : « Cette installation clé pour APG illustre parfaitement la qualité et les synergies crées par le formidable réseau APG composé d’une quarantaine d’intégrateurs et prestataires en France :
Sur ce projet, nous avons un utilisateur qui a connu notre marque par le biais d’un prestataire local, avant d’être accompagné par un intégrateur régional, également partenaire du réseau APG. Cette capacité d’écoute et de service fait la force de notre réseau et bénéficie directement à ceux qui nous font confiance. »

Rouvert le 5 décembre 2019, le théâtre s’est vu dans l’obligation de mettre son activité entre parenthèses pour cause de pandémie. Néanmoins, les premières réactions concernant le système APG ont été excellentes : « Les artistes qui se sont produits récemment ont été agréablement surpris », se félicite-t-il.
« Nous avons notamment accueilli la chanteuse L (Raphaëlle Lannadère) accompagné par BabX au piano dans le spectacle « Un jardin de silence » mise en scène par Thomas Jolly, ainsi que l’immense Christophe, qui vient malheureusement de nous quitter. Leurs attentes en terme de son étaient élevées, et les retours ont été très positifs. »

Alexis Reymond ajoute : « APG a la réputation de proposer un système « ouvert » qui offre une certaine liberté aux ingénieurs du son. Celui de Christophe a notamment pu configurer le son à sa façon et réaliser le mixage exact qu’il souhaitait.
C’est un changement bienvenu dans un paysage peuplé de marques qui ne font pas nécessairement autant confiance aux utilisateurs. » Mais La Halle ô Grains ne se cantonne pas aux performances live et se veut également un lieu permettant l’expérimentation du son spatialisé.

Romain Motte fait partie d’un réseau de directeurs et régisseurs techniques. Il confirme qu’il existe un réel besoin de former les professionnels au son spatialisé, et que le fait de disposer d’un tel système va répondre à cette demande : « Un système comme celui-ci procure un son plus précis qu’un line array classique », explique-t-il.
« C’est un avantage indéniable lors des représentations, mais cela va également nous aider à atteindre notre objectif de devenir un espace de formation pour le son et la lumière, et plus précisément pour le son spatialisé. La réputation de qualité des enceintes APG a eu beaucoup de poids dans notre choix. »

D’autres informations sur le site APG Audio et sur le site Halle O grains

Connexion AVB Milan-ready, amplification et DSP embarqués, avec la série CS, Adamson donne des muscles, un cerveau et la parole à la très appréciée série compacte S. S’y ajoutent des accessoires et une suite logicielle dédiée.

Les enceintes de la série SC sont disponibles telles quelles mais aussi en tant que kits de mise à niveau de la série S existante. Leur architecture AVB Milan-ready offre une parfaite transition vers l’intégration réseau et bénéficie d’une redondance réseau intégrée dans un seul câble pour transporter le signal audio et le contrôle, ainsi que l’assurance d’une viabilité à long terme dans le cadre d’une norme IEEE .

«La série CS est le fruit d’années d’ingénierie et d’innovation, et nous sommes fiers d’offrir aujourd’hui cette solution sophistiquée avec un fonctionnement simple et intuitif et les performances audio que l’industrie attend d’Adamson», dit Brian Fraser, Head of Product and Technology.
«La série CS offre le son en réseau avec un contrôle et un suivi précis de chaque boîte pour maximiser les performances. Nous avons consacré du temps et des ressources à garantir la fiabilité et la redondance afin de fournir un fonctionnement à toute épreuve dans n’importe quelle configuration ou application.  »

La nouvelle série CS comporte le mini line-array à deux voies actives, full range et ultra compact CS7, la variante point source CS7p et leur renfort de basses/sub CS118. Dans la gamme au-dessus on retrouve le line-array à deux voies actives, full range CS10 et sa déclinaison spécifique pour la diffusion en proximité CS10n, mais aussi la CS10p point source et leur sub de référence le CS119.

Les enceintes de la série CS présentent les mêmes dimensions que leurs homologues de la série Set des signatures sonores entièrement compatibles avec les séries S et IS, garantissant des configurations évolutives et haute performance.
En outre, le kit de mise à niveau CS clé en main permet de convertir facilement toutes les enceintes existante de la série S en modèles CS en quelques minutes en retirant simplement quatre vis, en connectant le module CS avec les connecteurs de câblage fournis et en changeant la grille avant.

La série CS est complétée par quatre accessoires au format rack

– Le CS Gateway est une matrice 16 x 16 avec 16 canaux de DSP, contenant un double LAN AVB Milan-ready, des ports AES / EBU et des connexions analogiques.
– Le NDS est une baie de raccordement réseau et analogique qui permet aux utilisateurs d’envoyer du son et un contrôle redondants aux enceintes CS sur un seul câble réseau.
– Le PDS garantit que tous les systèmes de la série CS reçoivent une puissance électrique suffisante, où que l’on soit, et permet également à l’utilisateur de surveiller les données de consommation.
– Le CS Bridge est conçu pour remplacer l’infrastructure réseau existante dans le E-rack d’Adamson, permettant aux utilisateurs d’intégrer de manière transparente la série CS dans leurs parcs existants en convertissant le signal AVB dual-LAN, Milan-ready en AES / EBU, tout en offrant six canaux de DSP par unité.

Enfin, le nouveau logiciel CS d’Adamson améliore la capacité de l’utilisateur à concevoir, déployer, contrôler et surveiller des systèmes dans des environnements mobiles et fixes avec un workflow simplifié et une interface utilisateur intuitive qui passe logiquement de la conception et de la simulation au patch, contrôle, mesure, optimisation et diagnostic.

« Les retours que nous avons eus à la série CS de la part de certains partenaires du réseau Adamson impliqués dans la phase de tests terrain a été remarquable », note Jochen Sommer, Director of Operations, EMEA.

«C’est l’avenir de la conception d’enceintes intelligentes. De la conception initiale du système au déploiement et au réglage, la série CS offre des performances de haut niveau avec un workflow incroyablement simple.
Le travail de notre équipe d’ingénieurs dans la technologie DSP et l’amplification a été largement salué, et bien sûr, le son des divers modèles est phénoménal. »

S’appuyant sur ses premières expériences avec la série CS, le concepteur de systèmes et ingénieur FOH Patrick Demoustier (Simple Minds, Night of the Proms, Rock Werchter) déclare: «La série CS est déjà l’avenir de l’audio en réseau. La CS7p offre un incroyable rapport puissance / taille et la qualité sonore éprouvée des line array d’Adamson.

Nous l’avons utilisé avec beaucoup de succès sur de nombreux événements d’entreprise, défilés de mode et salons de l’automobile et comme fill et délai avec des systèmes plus grands. Je suis aussi un fan de la CS7, probablement la boîte ultra-compact la plus puissante du marché.
Lorsque je l’ai utilisée pour la première fois, j’étais convaincu que le calage du limiteur n’était pas bon – autant de puissance et de corps d’une enceinte aussi petite sans même flirter avec le rouge. Mais je me trompais… »

« La série Adamson S est incontournable dans l’intégration et le touring à l’échelle planétaire », conclut Marc Bertrand, PDG d’Adamson. «Les enceintes, logiciels et accessoires de la série CS s’appuient sur cet héritage et apportent la cohérence, l’innovation et les performances d’Adamson à une plate-forme d’enceintes intelligentes et conçues pour travailler au quotidien mais aussi inaugurer l’avenir de l’audio professionnel.»

Pour plus d’information sur chaque modèle de cette nouvelle gamme visitez le site Adamson

Quand Fritz Sennheiser a fondé Sennheiser en 1945, cela s’apparentait à ce qu’on appellerait aujourd’hui une « start-up ».
En effet, bien que l’aventure n’ait pas commencé dans un garage comme pour Jürgen Daubert et Rolf Belz, ou encore Christian Heil, c’est dans une ferme près de Hanovre que le Prof. Dr. Fritz Sennheiser a su mettre à profit ses connaissances et compétences acquises lors de sa carrière scientifique afin de répondre à la forte demande d’instruments de mesure et de microphones.

C’est le début d’une longue histoire d’innovations et d’idées nouvelles qui perdure encore aujourd’hui. Ceux qui visitent notre siège social, que ce soit pour des sessions d’écoute, pour découvrir nos produits ou pour visiter l’usine, ressentent la même passion et le même engouement pour l’excellence et la découverte.

De 1945 à 1982 : création de l’entreprise par le Prof. Dr. Fritz Sennheiser

Fritz Sennheiser fonde la société Laboratorium Wennebostel (ou « Lab W ») en juin 1945, avec pour spécialité la fabrication d’instruments de mesure pour Siemens. La ferme où la société fut créée existe toujours sur le site.

En 1958, la société change de nom et de forme juridique pour « Sennheiser electronic ». Dès 1945, Siemens confie au laboratoire la mission de recréer un microphone à partir du modèle d’un fournisseur autrichien, commercialisé en 1946 sous le nom MD 1.
La même année, Sennheiser développe son propre microphone : le MD 2 vient enrichir l’offre de la marque dès 1947.

Le MD 82, premier micro-canon, est produit en 1956. Au début des années 1960, Sennheiser investit dans la recherche et le développement d’une technologie de microphone à condensateur, qui débouche sur des applications d’enregistrement audio sur les tournages de films et dans les studios TV.

En 1957, Lab W lance un système de micro sans fil pour les professionnels de la télévision, développé en coopération avec NDR. Ce microphone sans fil, connu sous le nom « Mikroport », est distribué en association avec Telefunken dès 1958.

En 1960, Sennheiser commercialise le microphone dynamique MD 421, toujours fabriqué et distribué aujourd’hui.

En 1968, Sennheiser lance le HD 414, premier casque ouvert au monde, qui est encore le casque circum-aural le plus vendu à ce jour. Nous conservons et vendons toujours des câbles de rechange et les coussinets jaunes iconiques.

1971 : lancement du microphone MD441, qui deviendra un classique.

Le son devient spatial en 1974 : le microphone stéréo avec attache-oreille MKE 2002 permet des enregistrements audio binauraux selon le principe de la tête artificielle.

A la fin des années 1970, le premier récepteur multicanal Mikroport et le développement d’un système compander contribuent à une avancée décisive de la technologie de microphone sans fil.

De 1982 à 2012 : développement international sous la direction du Prof. Dr. Jörg Sennheiser

En 1982, le Professeur Dr Fritz Sennheiser cède la direction générale à son fils, le Professeur Dr Jörg Sennheiser.

1988 marque le début du développement international de l’entreprise familiale : la première filiale commerciale, Sennheiser France, est créée. D’autres suivront, au point que l’entreprise compte aujourd’hui 21 filiales dans le monde.

1988 : commercialisation des casques HD 25. Conçus comme de purs casques de monitoring professionnels, ils seront utilisés à bord du Concorde, avant de séduire les DJ du monde entier.
En 2013, nous avons revisité ces modèles de casques légendaires à l’occasion du 25ème anniversaire du HD 25.

Sennheiser rachète le fabricant berlinois de microphone de studio Georg Neumann en 1991 et intègre la production à l’usine Sennheiser de Wennebostel en Allemagne.
En 1991, les casques électrostatiques Orpheus sont commercialisés. Le modèle en édition limitée restera pendant plusieurs décennies le meilleur casque au monde. En 2015, Sennheiser présente le HE 1, successeur du légendaire Orpheus.

1998 : lancement de la série de microphones evolution, suivie par la série des microphones sans fil evolution wireless en 1999.
De nombreuses stars mondiales utilisent encore aujourd’hui nos microphones evolution, une prouesse que nous avons tenu à fêter pour les « 20 ans de la série evolution » en 2018.

En 2000, le MKH 800 devient le premier microphone de studio à condensateur à couvrir toute la gamme de fréquences des nouveaux formats audio numériques avec un seul transducteur.

2005 : Sennheiser rachète le fabricant de haut-parleurs Klein + Hummel

Daniel Sennheiser, petit-fils du fondateur, rejoint l’entreprise en 2008, suivi en 2010 par son frère, le Dr. Andreas Sennheiser. Les deux sont actionnaires de l’entreprise.

2009 : Sennheiser présente le HD 800, nouveau casque d’exception haut de gamme.

2012 est marquée par le lancement du micro HF numérique Digital 9000.
C’est le seul microphone UHF sans fil numérique au monde à disposer d’un mode sans réduction des données en plus du mode standard LR.

Le premier modèle de casque de la série MOMENTUM est lancé en 2012. Plusieurs modèles avec et sans fil sont commercialisés.

Depuis 2013 : double direction assumée par Dr. Andreas Sennheiser et Daniel Sennheiser

En 2013, Daniel et le Dr. Andreas Sennheiser deviennent les présidents directeurs généraux de Sennheiser electronic GmbH & Co. KG. Les deux assument à égalité la responsabilité de la direction générale. A partir de 1996 et jusqu’en 2015, le Prof. Dr. Jörg Sennheiser préside le conseil de surveillance de Sennheiser.

En 2014, Sennheiser crée une nouvelle succursale « Sennheiser Streaming Technology GmbH (SST) », qui développe des solutions de streaming pour les équipements matériels et logiciels.

En 2016, la société présente son programme de technologie audio AMBEO 3D et lance le micro AMBEO VR Mic.
2017 aura été marquée par le lancement du casque AMBEO Smart Headset, le premier produit grand public à intégrer la technologie AMBEO.
Enfin, en 2019, la barre de son AMBEO Soundbar permet au grand public de vivre une expérience de son spatiale au format 5.1.4. Plus d’information sur AMBEO ici.

En 2017, Sennheiser lance TeamConnect Ceiling, un microphone de plafond pour salles de conférence qui enregistre automatiquement celui qui s’exprime dans une salle grâce à sa technologie de beamforming dynamique.

La série des microphones sans fil Digital 6000 est lancée en 2017.

2019 : Sennheiser devient actionnaire majoritaire de Dear Reality, une société spécialisée dans les algorithmes de spatialisation audio et les logiciels audio VR/AR.

Plus d’informations sur le site Sennheiser

Strand annonce la disponibilité de sa nouvelle gamme théâtre de projecteurs à leds, mise à jour avec des sources à 6 teintes de leds RGBALC, y compris la découpe LED Leko.
« Le large spectre de couleurs, l’IRC élevé et la simplicité d’utilisation du système de contrôle des couleurs SmartColor a généré beaucoup d’enthousiasme sur le marché, déclare Martin Palmer, chef des produits Vari-Lite et Strand chez Signify.
Nous sommes impatients de montrer à quel point la qualité de la lumière de ces luminaires est excellente. »

Le contrôle SmartColor des nouveaux projecteurs Strand en version Full Color permet aux pupitreurs d’exploiter rapidement toute la puissance du système de mélange de couleurs RGBALC (rouge, vert, bleu, ambre, citron vert et cyan) en utilisant le mode de contrôle CYM + CTO.

Les projecteurs de découpe Leko LED et Fresnel Cantata LED sont également disponibles en deux versions de blancs variables : blancs chauds de 2700K à 4500K et blancs froids de 4000K à 7000K avec un IRC supérieur à 94 quelle que soit la température de couleur choisie, ainsi que des valeurs TM30 et TLCI élevées.

« Le système Full Color RGBALC permet aux concepteurs d’obtenir toute la gamme de couleurs saturées assurée par les gélatines tandis que les options de blancs variables froids et chauds sur Leko et Cantata offrent un magnifique rendu des couleurs sur tout le spectre de températures, « explique Palmer. « Grâce au contrôle SmartColor, les concepteurs peuvent obtenir ces couleurs plus rapidement et plus précisément en utilisant le mode CYM + CTO qu’ils connaissent bien. »

Les projecteurs disponibles

Leko® LED Profile

Version moderne de la découpe Leko qui a inspiré des générations de concepteurs, cette découpe est disponible 3 versions :
Full Color (91 leds Luxeon C de 3 W), blancs chauds variables et blancs froids variables avec un IRC supérieur à 94, TM30, & TLCI élevé et contrôle de la vitesse du ventilateur sur tous les modèles. Elle est compatible avec les objectifs SPX.

Cantata LED Fresnel

Le Fresnel Cantata LED est disponible en trois versions :
Full Color (100 leds Luxeon C de 3 W), blanc chaud variable et blanc froid variable avec un IRC supérieur à 94, TM30, & TLCI élevé, contrôle de la vitesse du ventilateur, zoom mécanique de 10 ° à 55 ° et coupe flux à 8 volets optionnel.

Coda LED Cyc

La version Full Color du cyclorama Coda LED (75 leds Luxeon C de 3 W) assure un flux supérieur à 11 000 lumens, deux zones indépendantes de contrôle de couleur, IRC supérieur à 94, TM30, & TLCI élevé, contrôle de la vitesse du ventilateur.

Aurora LED Strip

La barre de led Aurora est disponible en deux versions de 4 ou 12 sources contrôlables indépendamment associant chacune un module led RGBALC de 30 W et une optique 22°. Elles sont refroidies par convection naturelle.

Leko® LED Outdoor Profile

La découpe Leko LED est aussi proposée en version IP 65, Full color ou blanc froid par COB (250 W, 5600K) à rendement élevé. Elles intègrent un zoom 18 – 30° et focus motorisés contrôlables par DMX ou ajustables manuellement.

Plus d’infos sur le site Freevox et sur le site Strand

Faisant suite au retour progressif de l’activité et à la fin du confinement dans de nombreux pays, L-Acoustics va reprendre ses formations en présentiel dès la fin juin. En parallèle et pour offrir plus de flexibilité dans l’apprentissage, L-Acoustics va lancer sa nouvelle plateforme d’apprentissage en ligne.

Le premier module qui va être proposé est le fameux System Fundamentals qui est la base, presque la clé qui permet d’accéder ensuite à toutes les autres nombreuses formations. Rappelons qu’en 2019 L-Acoustics a donné dans 60 pays l’équivalent de 670 jours de formation et délivré 6 000 attestations, dont 270 jours et 2 400 attestations rien que pour le module System Fundamentals.

« Cette plateforme pédagogique en ligne favorisera la création d’une communauté d’apprentissage où les participants pourront partager leurs questions et développer un réseau d’utilisateurs L-Acoustics, tout en bénéficiant de l’expertise des formateurs et des autres stagiaires », explique Etienne Corteel, Director of Education & Scientific Outreach.

La version en ligne de la formation Systems Fundamentals fournit une première approche de ce qu’est un système L-Acoustics, incluant la partie électronique, acoustique et logicielle, et offre une optique de déploiement sur un projet. Le cours est structuré de la même manière que la formation sur site et accorde aux participants la même certification officielle.
Ce module est personnalisé, et commence par une classe virtuelle délivrée en direct par un formateur après laquelle et pendant plusieurs jours les participants effectuent différentes tâches et des exercices pratiques sur Soundvision et LA Network Manager et ont accès à une plateforme spécifique en ligne pour échanger avec leurs camarades ou poser des questions au formateur. Une deuxième classe virtuelle clôt le programme, le formateur corrigeant les exercices soumis par les étudiants, suivis de conseils et de commentaires.

«Le cours en ligne System Fundamentals est pour nous une excellente occasion d’essayer de nouvelles méthodes d’apprentissage collaboratif et interactif pour le Programme de Formation L-Acoustics,» nous explique François Montignies, Head of Education Programs.
«Cela nous permet de continuer à offrir le même niveau de formation de pointe au public le plus large possible et de répondre aux besoins en constante évolution de nos utilisateurs.»

«Notre approche actuelle en présentiel évoluera vers une approche mixte, où les cours sur site resteront au cœur de l’offre, mais complétés par des activités en ligne pour renforcer l’expérience et la qualité de l’apprentissage», conclut Etienne Corteel.

A partir du 25 juin pour les versions en ligne et du mois de juillet pour celles sur site, les formations vont donc reprendre à Marcoussis comme à Westlake Village en Californie et partout ailleurs où ce sera légalement possible. Tous les cours en présentiel suivront un protocole sanitaire strict pour assurer la sécurité des instructeurs et des participants, y compris des ajustements quant à la taille du groupe, ainsi que la fourniture de masques et de gel hydroalcoolique pour tous les participants.

L’inscription aux formations en ligne comme en présentiel et surtout les dates déjà ouvertes sont accessibles sur le site Web de L-Acoustics ici

L-Acoustics est un Certified Technology Specialist™ AVIXA™. Les techniciens qui complèteront en ligne ou en présentiel la formation Systems Fundamentals de L-Acoustics, recevront 3,5 CTS Renewal Units (RU).

Avec intelligence et brio, le Cocorico festival s’adapte et se réinvente le temps d’une année pour offrir à son public des “Garden Party Electro” tout en saveurs et ultra super vip. Pour l’équipe de Cocorico, passer un été sans permettre à son public d’écouter de la musique live dans un cadre exceptionnel n’était pas envisageable.

Suite à la dernière allocution du président de la République, l’équipe a su rebondir et proposer une offre respectant les réglementations gouvernementales. Ce nouveau concept “Garden Party by Cocorico Electro” est tout simplement ultra frais et donnera envie aux festivaliers, les Cocos, de venir vibrer “tous” ensemble !

Nils Limoge, co-organisateur de l’événement nous explique : “Nous voulons les accompagner à retrouver le goût de sortir, se réunir, passer des soirées d’été en organisant des moments festifs réguliers et en petit comité. Grâce aux nombreux soutiens d’artistes, de bénévoles, de festivaliers, de partenaires, le concept de « Garden party by Cocorico Electro » peut maintenant voir le jour.”

Le concept en effet permettra de réunir des artistes se produisant en live dans la cour d’honneur du château de la Ferté Saint Aubin. Royal ! La jauge public sera réduite à 500 personnes afin de respecter que les conditions sanitaires tout en permettant aux festivaliers de profiter de l’événement.

“Nous souhaitons proposer aux festivaliers une expérience et une proximité avec les Artistes pour qu’ils soient immergés dans cet écrin de patrimoine hors du commun que représente le château de la Ferté Saint Aubin.”
La création et la mise en place de ces soirées inédites sont assurées par Stars Europe, le partenaire technique historique du festival, et bien d’autres. En outre, une retransmission des sessions en streaming est également prévue.

“Garden Party by Cocorico Electro” ouvrira les portes du Château de Saint Aubin à partir de 19h les 26 / 27 juin 2020 et les 3 / 4 / 10 / 11 juillet 2020.

Mais la démarche va plus loin, car « Garden Party by Cocorico Electro » participera également à la sauvegarde des entreprises touristiques, événementielles et culturelles de la région. Ces dernières, touchées de plein fouet par cette crise sanitaire, seront au rendez-vous pour vous accueillir.

L’équipe du Cocorico festival propose à tous les détenteurs d’un billet pour le Festival Cocorico Electro 2020 initialement prévu, de le conserver pour 2021 s’ils le souhaitent. En effet, une grosse partie du Line Up programmé cette année a déjà souhaité être présent l’année prochaine. Vous pouvez par ce biais, non seulement soutenir tous les acteurs de l’événement mais surtout vous faire ultra plaisir l’année prochaine.

Passer un excellent moment dans un carré super hyper VIP, nourrir enfin nos oreilles affamées et se régaler d’une belle scéno lumière… Je ne dit qu’une chose : Hâte ! (lien vers le site du festival)