Les connaisseurs du paysage techno francfortois savent immédiatement reconnaître le club Zoom. Installés dans l’ancien Cocoon Club de Sven Väth, ses iconiques murs à membranes, avec une structure en nid d’abeille, sont reconnaissables entre tous.

Et pour concevoir l’éclairage du lieu, les exploitants, ainsi que le maître d’œuvre Ardi Goldman, ont fait appel à l’expertise du designer JoJo Tillmann afin de mettre en valeur les différentes zones du Zoom. Ce dernier a notamment spécifié un nombre important de projecteurs de Cameo.
Ardi Goldman et JoJo Tillmann avaient déjà travaillé ensemble pour le club « Fortuna Irgendwo ».

Reproduire cette expérience avec le Zoom à permis à JoJo Tillmann d’accéder à une grande marge de manœuvre créative en plus d’obtenir l’entière responsabilité de l’éclairage global du bâtiment.

Pour Tillmann, le travail de la lumière, pour un projet comme celui-ci, va bien au-delà d’un design classique : « C’est pour moi plus une installation artistique qui joue avec l’architecture, la modifie et lui donne de la cohérence.
C’est pourquoi je nomme de manière individuelle les différents chantiers sur lesquels je travaille. Je les considère comme des œuvres à part entière.  » Le travail artistique réalisé au Zoom s’intitule donc « Raumgreifende Lichtkunstinstallation » (installation d’art lumineuse occupant l’espace).

Pour le dancefloor, JoJo Tillmann a combiné d’importantes quantités de projecteurs Cameo : Zenit W300, Azor B1, Movo Beam Z100 et PixBar 600 Pro.
Alors que les wash Zenit W300 offrent une large palette d’effets, les Beam Led motorisés Azor B1 soulignent la géométrie du lieu depuis le rig central installé en forme de cerce.

D’autre part, les Beams Movo Z100 et les barres de leds PixBar 600 Pro sont organisés en triangle : « Avec les PixBar 600 Pro, nous voulions simuler un unique luminaire installé au plafond », poursuit Tillmann. Lors des tests, la barre à LED Cameo nous a convaincus notamment par son large spectre de couleurs, y compris dans les UV. Par ailleurs la proximité géographique avec le fabricant et le développeur était un plus (le siège du groupe Adam Hall se trouve à seulement 25 km au nord de Francfort).

Dans les zones lounge et de restauration, 127 projecteurs H1 FC Houselights assurent un éclairage coloré très flexible. Grâce à son design de tube compact, le H1 s’intègre parfaitement dans une multitude d’espaces.

JoJo Tillmann : « Ces dernières années, Cameo a fait un grand pas en avant, passant d’une gamme de produits grand public à des projecteurs professionnels.

Cela me frappe particulièrement chez la jeune génération de designers, qui utilisent Cameo avec conviction. De plus le rapport prix/performance joue un rôle important dans la prise de décision, tout comme la disponibilité croissante de leurs produits chez les loueurs.»

Plus d’informations :

zoomfrankfurt.com
jojotillmann.com
cameolight.com
adamhall.com
blog.adamhall.com

Tous les deux ans, le groupe de rock américain « 311 » donne un énorme concert au Park Theater de Las Vegas (Park MGM) pour célébrer le 11 mars (3/11).

Et la pression repose sur les épaules du designer Bobby Grey, de Notan Creative (ainsi que sur celles de l’équipe de production), pour dépasser les attentes créées par l’événement précédent.
« Nous nous sommes lancés dans cette aventure en nous demandant comment nous pourrions faire mieux que la dernière fois… et finalement c’est toute la production qui est passée à un niveau supérieur », se souvient Bobby Grey. Une fois de plus, il a pu compter sur les Impression X4 Bar 20 et JDC1 GLP, qui font partie de ses projecteurs de prédilection.

Bobby a réuni les manageurs du groupe (John McKeever, Dave Belis et Evan Anderson), tous étant issus du milieu de la tournée, et il leur a exposé son idée de développer une esthétique tournant autour du thème de la « Ruche ».
« L’objectif était de casser la traditionnelle forme carrée des murs de scène, et nous sommes finalement arrivés sur un concept de « portail interdimensionnel » », explique-t-il.

Bobby s’est alors mis au travail en dessinant des couches de portails hexagonaux descendant sur scène tout en gardant une inquiétude en tête : celle de ne pas dépasser le budget. « Mais Dave, qui était également notre chef de projet, a adoré », ajoute-t-il, « et il a commencé à retravailler le budget. Le groupe a accepté et nous nous sommes retrouvés avec un design fantastique. »

GLP JDC1

Bobby Grey s’est ensuite demandé comment tirer le meilleur parti de ces formes hexagonales : « Je savais que nous devions utiliser un appareil polyvalent qui puisse s’aligner afin de mettre en valeur la géométrie de ces éléments clés. L’émission de télévision sur laquelle je travaillais à l’époque comptait plusieurs centaines de JDC1 [stroboscopes hybrides] et de X4 Bar 20.
J’avais donc déjà pu observer l’alignement des X4 Bars sur cette émission, et nous n’avions utilisé que la fonctionnalité strobe des JDC1. »

GLP X4 Bar 20

« Je savais qu’en les installant les uns collés aux autres, nous pourrions obtenir la polyvalence nécessaire à ce concert. Et bien sûr, les barres X4 Bar ont permis un excellent alignement sur les pods hexagonaux. Grâce à ces appareils, nous avons pu passer de pixels RGB encadrant le plateau à de belles explosions de lumière issues des lignes centrales de strobe des JDC1 ».

Les JDC1 ont été utilisées en mode SPix. De cette façon, nous pouvions marquer le rythme, faire des effets de dimmer traversant et des tableaux scintillants absolument éblouissants. Ils ont vraiment aidé à maintenir la tension pendant tout le concert. Quant aux X4 Bar, en les utilisant en pixel mapping, nous avons pu créer des rendus étonnants grâce au moteur d’effets ».

Il s’agissait notamment de présenter chaque membre du groupe dans une sorte de « cage » de lumière. L’éclairagiste explique : « Lors des premiers essais, un de mes tableaux se résumait aux X4 Bar, avec un zoom serré, envoyant des lames de lumière vers le bas depuis les pods. Pendant le spectacle, nous avons fait descendre les nacelles plusieurs fois en occultant tout sauf les X4 Bar dont les faisceaux entouraient chacun des membres du groupe dans une sorte de petite cage de lumière. »

Cette année, le kit et le matériel d’automation ont été fournis par le prestataire 3G Productions basé à Las Vegas. Bobby déclare : « Nos contacts Jay Curiel, Andy Ruiz, Corey Felgenhour et Eric Cruz ont été fantastiques. Ils ont travaillé sans relâche pour tout mettre en place. »
« Ils ont fait appel au brillant Todd Turner et à son équipe, Ed Gomez et Virginia Squasic, qui connaissent très bien le chef d’équipe du groupe, Chris Harshfield, et le chef électro Jeremy Davidson. Ces gars-là ont vraiment mis le paquet pour tout installer rapidement et proprement. »

Au sein de cette grosse équipe il y avait Alex Paralueyous, le directeur lumière de la tournée. « Il est avec moi depuis que j’ai pris ce poste », ajoute Bobby. « Nous avons construit le spectacle ensemble à partir de zéro, y compris le contenu vidéo…

En repensant à toute cette expérience, le designer confie : « Le plus grand défi a été d’arriver à avoir le sentiment d’avoir fait absolument tout ce qui était possible tout en restant dans la crainte que le show ne soit pas à la hauteur du spectacle de 2020. Rétrospectivement, quand je vois les photos, je me dis qu’il n’y avait pas lieu de s’inquiéter car les projecteurs GLP sont les éléments clés de chacun des tableaux que je regarde. »

« Nous n’avons pas eu une seule panne sur les appareils GLP… Et quand on considère les 132 JDC1 et les 60 X4 Bar 20 présents sur le rig, c’est particulièrement satisfaisant. Sans compter que je n’ai pas honte de dire que je les ai utilisés à fond. »

« Ils se sont montrés tout aussi performants, à fond quand ils brûlaient les rétines, que pour des looks subtils associés à des moments moins intenses du spectacle. Dans l’ensemble, le show était fantastique avec ces appareils, pièces maîtresses du design. »

Pour plus d’informations sur German Light Products, vous pouvez visiter le site GLP

Showlight est heureux d’annoncer son retour en présentiel du 20 au 23 mai après un report de deux ans en raison de la pandémie Covid-19.
Le lieu de cette quadriennale de l’éclairage sera le Théâtre Municipal de Fontainebleau, la destination initiale de l’événement reporté de 2021.

Showlight est un rendez-vous quadriennal des éclairagistes du monde anglo-saxon et du nord de l’Europe. Le secret d’un tel succès réside dans la formule de l’évènement : il s’agit d’un congrès qui met en avant des questions d’intérêt et d’actualité pour les acteurs de l’éclairage. Les conférenciers sont tous des experts de haut niveau et leurs présentations sont réalisées de façon professionnelle et concise, ce qui laisse la place à une grande variété de sujets.

“Showlight” représente aussi une opportunité unique de rencontres entre professionnels du monde entier. Les conférences sont en effet agrémentées de pauses durant lesquelles les participants sont invités à circuler dans les espaces communs pour échanger leurs expériences. Les pauses-café et pauses buffet se dérouleront à l’intérieur de l’espace d’exposition, proche de la salle des congrès.

« Nous espérons que cette fois, rien ne pourra le dérailler », a déclaré le président de Showlight, John Allen. « Nous sommes ravis d’avoir le soutien continu de notre sponsor principal, Robert Juliat, ainsi que de nombreux sponsors qui soutenaient déjà Showlight 2021. L’administration locale de Fontainebleau a, une fois de plus, mis le Théâtre Municipal à notre disposition en plein centre de la ville.

La réception de bienvenue est prévue pour le samedi 20 mai, avec la première journée complète de communications le dimanche 21 mai 2023.

Plus de détails sur le programme seront publiés en temps voulu et nous sommes impatients d’accueillir tout le monde de nouveau à Showlight l’année prochaine.»

Showlight 2023. La réservation de stand est ouverte aux exposants

Il reste moins de huit mois avant Showlight 2023 et les préparatifs s’accélèrent. La réservation des stands des exposants est en cours et de nombreuses confirmations ont déjà été faites. Ceux qui souhaitent exposer doivent contacter John Allen [email protected] dès que possible car les places sont limitées et attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi. Les premiers exposants seront annoncés dans les semaines à venir.

Sponsors

Il existe de nombreuses façons de devenir sponsor de Showlight, que vous choisissiez d’exposer ou non. Il existe des parrainages d’or, d’argent et de bronze, ainsi que des parrainages spécifiques pour des aspects tels que l’hospitalité, le transport, les boissons d’accueil…, et bien d’autres encore, pour tous les budgets. Vous pouvez même suggérer votre propre idée !
Encore une fois, ces rôles de parrainage seront attribués selon le principe du premier arrivé, premier servi et toutes les demandes doivent être adressées à John Allen qui vous fournira tous les détails.

Le sponsor principal en 2023 est le fabricant français Robert Juliat. Ayrton est le sponsor Platine et Eyetidy, Robe, SFL, les sponsors Or. Les sponsors Argent sont ABTT, ACT Entertainment, Altman, CAST, Christie Lites, White Light et le sponsor Bronze, PRG.

Ne manquez pas cette occasion de rencontrer des concepteurs, des fabricants, des étudiants, des techniciens et des praticiens de l’éclairage du monde entier, pendant trois jours, dans un cadre magnifique.

Plus d’infos sur :

le site Showlight : www.showlight.org
Facebook : @showlightevent
Twitter : @Showlight2023
LinkedIn : @showlightevent

Pour réserver votre espace exposant ou devenir sponsor de Showlight, contactez John Allen sur [email protected]

Le concepteur lumière Ethan Weber, connu pour son travail avec les Rolling Stones, a choisi d’utiliser 32 Domino Profile Ayrton pour la tournée Sob Rock Tour 2022 de John Mayer, fournis par le prestataire américain Upstaging.

La tournée des arénas, qui compte 23 étapes, a débuté en mars à Las Vegas et s’est terminée à Boston en mai. Le programme nord-américain comprenait des concerts de plusieurs jours dans six villes.
Weber qui avait déjà intégré des MagicPanel sur certains festivals n’a commencé à utiliser sérieusement les projecteurs Ayrton que l’année dernière. « Dave Ridgeway et Fraggle de Neg Earth nous ont suggéré de remplacer certains appareils vulnérables à la pluie par des Perseo sur la tournée d’automne des Rolling Stones, se souvient Weber.

Nous avons également donné quelques spectacles au Hard Rock de Fort Lauderdale avec des Ghibli, Bora et Khamsin. J’ai été très impressionné par leur intensité, leurs caractéristiques et leur fiabilité. Je ne connaissais pas les Dominos jusqu’à ce que je parle avec John Bahnick chez Upstaging pour John Mayer. »

« Les Dominos sont très demandés, déclare Chuck Spector du département éclairage d’Upstaging. Ils sont la Cadillac des luminaires haut de gamme. L’indice IP65 du Domino a contribué à son succès, combiné à une optique et un mélange de couleurs fantastiques. Nous avons également investi dans les Perseo classés IP65.
J’ai l’esprit tranquille lorsque des clients utilisent des Domino ou des Perseo pour des spectacles en arène ou des festivals. Je sais que qu’ils fonctionneront parfaitement, quel que soit le temps et l’endroit où ils sont placés ».

Weber explique que Sam Pattinson (Treatment Studio) a conçu le décor de John Mayer avec un toit à lamelles et deux murs vidéo inclinés en haut et à gauche de la scène.
« La vidéo joue un rôle important dans le spectacle ; mon objectif était donc d’éclairer John, le groupe et de remplir l’espace sans empiéter sur les écrans, explique-t-il. Je voulais des lumières qui brillent à travers le toit en lattes. Les projecteurs devaient être réglés à près de 15 mètres et leur remplacement était assez difficile. »

Weber a réparti 32 Domino Profile sur quatre structures à environ 3 mètres au-dessus du toit de lamelles. « J’espérais qu’ils aideraient à éclairer les membres de l’orchestre à l’avant-scène, mais j’ai aussi constaté, en faisant un zoom arrière, qu’ils éclairaient bien le toit et, en les serrant, nous avons obtenu de très beaux faisceaux lumineux. »

Bien que la tournée se soit déroulée dans des arènes où l’indice IP65 des Dominos n’a pas joué, Weber déclare : « Je suis convaincu que les projecteurs doivent être conçus pour fonctionner en extérieur. J’ai passé beaucoup trop de temps au fil des ans à couvrir les projecteurs après des sessions de programmation tardives et j’ai perdu beaucoup trop de lumières lors de spectacles sous la pluie. Nous allons remplacer plus de projecteurs à lampe par des Ayrton lors de la prochaine tournée des Stones en raison de leur indice de protection IP65. »

Il rapporte qu’il a vraiment apprécié ces projecteurs : « Nous n’avons eu que deux pannes en quatre mois et demi ; ils étaient lumineux, avec de bonnes couleurs et un bon jeu de gobos. Le Domino est le projecteur idéal pour ce travail. J’ai encore quelques vieux favoris dont il m’est difficile de me séparer, mais je voulais passer aux leds et je pense qu’Ayrton a trouvé la solution – des luminaires beaux, lumineux, fiables, avec une bonne courbe de dimmer et un indice IP65. »

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Ayrton

L’effort de RCF pour aider à la fois les installateurs et les prestataires avec la meilleure technologie audio et un son clair et puissant est au cœur des valeurs de l’entreprise.
Depuis 1949, fournissant à la fois des amplificateurs de puissance et des transducteurs au marché professionnel, l’expérience RCF marque une nouvelle étape avec le XPS 16K.

Integration

La série XPS est un excellent choix pour les systèmes intégrés de grande puissance que l’on retrouve dans les auditoriums, les parcs à thème et les salles de spectacle. Au-delà de sa parfaite intégration avec les enceintes passives RCF grâce à des presets prêts à l’emploi, la série XPS offre des fonctionnalités spécifiques à l’installation, notamment une surveillance améliorée de l’état du système, des GPIO pour des capacités étendues, un matriçage flexible et une intégration parfaite avec notre plateforme de gestion propriétaire RDNet.

Touring

La série XPS brille quand elle est utilisée en tournée et pour des événements live de moyenne à très grande capacité. Associée aux enceintes passives haute puissance de RCF, elle ouvre de nouvelles perspectives dans la gestion des systèmes de sonorisation.
Le concepteur du système dispose désormais d’une flexibilité totale dans le choix d’enceintes actives ou passives, en conciliant portabilité, poids, facilité d’installation, câblage, rapidité de configuration et gestion complète à distance, via RDNet.

Le pouvoir de tout changer

RCF maîtrise l’amplification de puissance et la technologie des enceintes actives dans de nombreuses configurations. Nous avons maintenant rassemblé notre technologie de puissance et de traitement du signal dans un format 2U pratique, conçu pour les applications mobiles de tournée et d’installation.

Un rack touring bien fourni avec ses trois XPS 16K.

Les XPS 16K et XPS 16KD offrent une densité de puissance très élevée avec ses 4 x 4000 W de puissance continue ( bursts de 200 ms à 50 Hz, CF 7 dB et 1% THD+N) dans un rack 2U.

L’unité dispose de 4 entrées/sorties AES/EBU et analogiques, un design prêt pour le Dante, et une pleine capacité de traitement du signal, de calage et de rmatriçage, le tout à 96 kHz. La redondance et la modularité totale sont assurées par la conception avancée et évolutive des circuits. Un jeu complet de presets d’enceintes RCF est disponible, avec un traitement du signal puissant pour un réglage complet du système.

Conception électronique de pointe

La conception du rail d’alimentation à très haute tension fournit une forte puissance RMS, mais permet à l’étage de sortie de fournir aussi des bursts de puissance, y compris aux basses fréquences de l’ordre de 200 ms, sans écrêtage, et des pics de signal extrêmes.

Cette capacité de puissance et ce rendement élevés offrent un headroom massif. L’électronique inédite de l’amplificateur a été développée pour atteindre une distorsion ultra-faible.

Processing audio

La conception avancée de l’horloge permet une conversion à faible latence avec des convertisseurs AD/DA de haute qualité jusqu’à 96 kHz. Chaque amplificateur XPS 16K associe deux DSP SHARC à virgule flottante de 40 bits à 96 kHz, et deux autres DSP de 32 bits pour gérer indépendamment le traitement audio et le matriçage des signaux, pour une qualité sonore et une redondance maximales.

Architecture à tolérance de pannes

Les blocs d’amplification de RCF sont entièrement auto-protégés et conçus selon le concept « audio-at-all-times », avec toutes les fonctions de protection contre les défauts définies individuellement pour chaque canal d’amplification et chaque alimentation.

Le XPS 16K met en œuvre plusieurs stratégies de sécurité avec des protections rapides et lentes à la fois au niveau logiciel comme matériel. Les concepts d’évolutivité et de résilience sont interpénétrés dans le réseau convergent RDNet-OE, qui transporte l’audio et le contrôle de manière simple et sûre, avec gestion des priorités.

RDNet

L’écran tactile couleur.

Un grand écran tactile couleur TFT de 4,3’’ sur la face avant permet un contrôle complet de l’amplificateur. Le réseau de gestion propriétaire RDNet Over Ethernet et la compatibilité avec le protocole OSC permettent au gestionnaire du système d’avoir un contrôle à distance complet de l’amplificateur.

Le logiciel de contrôle RDNet de RCF gérera les amplis XPS en tant qu’intermédiaire entre l’utilisateur et l’enceinte, conservant le paradigme de contrôle habituel que les enceintes soient actives ou passives.

Matriçage flexible des signaux

L’architecture numérique complète de l’amplificateur comporte 4 entrées et sorties analogiques et AES/EBU qui peuvent être affectées facilement pour s’adapter à tout projet. Le Dante permet de bénéficier d’un réseau IP standard qui offre un son sans perte et une flexibilité quasi infinie pour le transport des signaux.

La face arrière d’un XPS 16KD.

La série XPS est le compagnon idéal de vos enceintes RCF puisqu’elle comporte des presets d’enceintes qui permettent d’utiliser les algorithmes de traitement avancés de RCF tels que FiRPHASE, BMC et Bass Shaper pour obtenir les meilleures performances et le maximum de réserve dynamique pour chaque transducteur.

La série XPS est maintenant disponible en pré-commande.

D’autres informations sur le site RCF

Les lauréats des prix de l’innovation décernés par le jury du Plasa ont été annoncés le 5 septembre au PLASA Show de Londres. Ils récompensent les solutions tournées vers l’avenir qui améliorent la sécurité, l’efficacité et les performances des produits grâce à de nouvelles technologies et de nouveaux composants.

Les lauréats.

Sur les 33 produits présentés cette année, le jury a décerné un prix d’or, sept prix de l’innovation, un prix de durabilité, deux mentions spéciales et le Gottelier Award.
Le jury 2022, présidé par l’ingénieur agréé James Eade, était composé de 12 spécialistes techniques indépendants issus d’horizons très divers.

James Eade : « Il est encourageant de voir que les ingénieurs créatifs de l’industrie continuent à développer des produits nouveaux et innovants en si grand nombre. »

Voici les produits lauréats et les commentaires du jury

Le prix d’or

Chaque année, Le jury a la possibilité de décerner un Gold Award en reconnaissance d’une innovation exceptionnelle. Cette année, ils l’ont attribué au…

Ayrton – Cobra

Ayrton Cobra

Projecteur motorisé classé IP65, à source laser blanche, Cobra se distingue en matière de définition du faisceau, avec un contraste natif jamais atteint par une source lumineuse numérique, un angle de faisceau de 0,6° et une large plage de focalisation.

Doté d’une lentille frontale de 170 mm, le système optique propriétaire assure un rapport de zoom 38x sans précédent et une plage de 0,6° à 23°.
La rotation continue du mouvement pan et tilt, multiplie les possibilités de créer des effets complexes, ce qui en fait un outil capable de relever tous les défis dans toutes les conditions.

Les juges ont estimé que ce produit démontre la technologie laser promise depuis longtemps dans un luminaire motorisé opérationnel à un prix compétitif, avec une bonne efficacité énergétique.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Ayrton

Les prix de l’innovation

Minuit Une – IVL Photon

Imaginez un luminaire permettant la plus large gamme d’ambiances, immersives ou décoratives, en plus de surprendre le public, à partir… d’une seule unité. C’est l’IVL Photon.

Minuit Une IVL Photon

Ce luminaire à source laser bourré de technologie est le résultat de 5 années de R&D consacrées à donner aux petites productions l’ampleur des expériences des grandes arènes.

Le jury a déclaré que la multitude d’effets éblouissants de cette source laser apportera un feu d’artifice numérique à tout type de production.

Un des nombreux effets de cette source laser.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Minuit Une

Nicolaudie – Wolfmix W1

Wolfmix W1 est un contrôleur DMX autonome conçu pour créer des spectacles lumière à la volée sans ordinateur.

Nicolaudie Wolfmix W1

Une boîte à outils de modules d’effets, de synchronisation musicale, sortant jusqu’à 4 univers DMX, emballée dans un coffret robuste avec un processeur puissant.
Choisissez vos projecteurs dans la librairie contenant des milliers de références ou créez les vôtres directement dans le contrôleur.
Le jury a estimé que ce produit offre une solution fraîche et amusante pour le marché des groupes indépendants et des DJs.

Plus d’infos sur le site Nicolaudie

PMI Gear – Smokegenie

Une machine à brouillard tout-en-un et portable. Tout d’abord, c’est une machine à fumée de poche capable de créer une brume cinématographique persistante. Avec 25 modes de puissance de sortie, c’est également une machine très polyvalente, qui produit du brouillard, du brouillard bas, des nuages stationnaires, de la fumée liquide qui imite la glace sèche, etc.

Les effets de la Smokegenie.

Le jury a déclaré que ce produit bien conçu reprend la technologie du vaping et l’amène sur scène. Il fournit trois effets à partir d’une seule unité, y compris la brume, la fumée basse et le brouillard. Les Les membres du jury ont ajouté qu’ils n’avaient jamais vu un tel effet de fumée basse, surtout avec un appareil aussi petit.

Plus d’infos sur le site PMI Gear

Robe Lighting – Robin iFORTE

Robe iFORTE

Démontant le mythe selon lequel les luminaires hautes performances classés IP65 sont pénalisés par leur taille et leur poids, augmentant ainsi la charge de la structure, le Robe iFORTE a la même taille que le FORTE, et ne pèse que 1,5 kg de plus, éliminant ainsi la barrière entre les luminaires intérieurs et extérieurs.

iFORTE surveille, autorégule et contrôle l’humidité, la pression et la température internes, éliminant l’humidité interne sans même ouvrir le luminaire, ce qui réduit considérablement les niveaux de maintenance habituellement associés aux luminaires protégés par l’indice IP.

Le jury a déclaré que ce luminaire présente une véritable innovation permettant de réduire les intervalles d’entretien et d’atténuer les défaillances en introduisant un contrôle précis de l’humidité à l’intérieur d’un luminaire conforme à la norme IP65.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting

Sauca – Live Light

Sauca Live Light

Grâce à cette technologie, les appareils intelligents des spectateurs (téléphones, montres, vêtements) deviennent une immense toile de pixels disponible comme « équipement supplémentaire » pour les concepteurs professionnels de spectacles lumière. Les possibilités de Live Light sont infinies.
Le jury a déclaré que cette innovation prend le contrôle de votre téléphone et offre le prochain chapitre créatif pour la participation du public.

Plus d’infos sur le site Sauca

Shure – KSM11

La capsule microphonique KSM11 est spécifiquement optimisée pour produire avec précision les voix des artistes dans les productions numériques sans fil en live.

La capsule Shure KSM11.

La KSM11 a été conçue pour tirer parti de la linéarité et du contrôle accrus que permet la technologie numérique. Le KSM11 offre une réjection hors axe presque parfaite et une réponse polaire très uniforme grâce à l’intégration de la technologie des transducteurs et des supports antichocs.

Le résultat est une combinaison élégante et naturelle de clarté dans les basses et le médium et de détails essentiels dans les hautes fréquences, conçue spécialement pour les applications sans fil de haut niveau, y compris l’enregistrement d’événements en direct et le streaming de qualité.

Le jury a estimé que ce produit s’appuie sur une technologie trouvée dans d’autres secteurs pour atténuer les défis communs auxquels sont confrontés les ingénieurs du son, en fournissant un système avancé d’isolation par suspension pour un « bruit de manipulation pratiquement nul ».

Plus d’infos sur le site Algam Entreprises

XM Automation – XMove

XM Automation – Xmove

XMove est la nouvelle plateforme d’automatisation autonome pour le live. Il s’agit d’un système ouvert, qui permet aux utilisateurs d’intégrer leur propre matériel de contrôle plutôt que de s’en remettre aux spécialistes de l’automatisation.

Vendu sous forme de licence, XMove peut être interfacé avec une grande variété d’équipements de contrôle industriels, ce qui permet à l’utilisateur de choisir en toute liberté.

XMove vise à élargir le marché de l’automatisation et à fournir une approche plus simple, plus flexible et plus rentable de la mise en œuvre d’un système.

Les juges ont estimé que ce produit méritait d’être récompensé pour être le premier contrôleur à apporter potentiellement une compatibilité industrielle à l’automatisation.

Plus d’infos sur le site XM Automation

Prix de la durabilité

Chaque année, le jury à la possibilité de décerner un prix du développement durable en reconnaissance d’une innovation exceptionnelle. Cette année, il a été décerné à…

Artistic Licence – Kit de mise à niveau du Micro-Scope

Le kit de mise à niveau Micro-Scope est un microprocesseur qui peut être adapté (par le client) à n’importe quel Micro-Scope de génération précédente d’Artistic Licence. Le Micro-Scope est un testeur DMX512 robuste qui est en vente depuis près de 30 ans.

Kit de mise à niveau du Micro-Scope Artistic Licence.

Plusieurs milliers de produits ont été vendus, mais ils ne supportent pas le RDM car ce protocole n’existait pas lorsque le Micro-Scope a été inventé.
Le kit permet à tout Micro-Scope, en état de fonctionnement, d’être complètement mis à jour avec une suite complète de fonctionnalités de test DMX512 et, plus important encore, RDM à un faible coût et sans avoir besoin de recycler ou de jeter le produit existant.

Le jury a apprécié que ce petit ensemble insuffle une nouvelle vie à un produit qui date de plus de 30 ans. Une simple mise à niveau par l’utilisateur permet de mettre un vieil équipement de test aux normes actuelles, grâce à la clairvoyance du fabricant au moment de la conception du produit.

Plus d’infos sur le site Artistic Licence

Mentions spéciales

Outre les lauréats, le jury a félicité deux autres produits :

Robe Lighting – TX1 PosiProfile

Grâce au BARS™ (Brake Attribute Retention System) breveté par Robe et contrôlable depuis le pupitre, la découpe motorisée TX1 peut rester statique grâce à sa capacité à verrouiller les paramètres motorisés, tels que le pan, le tilt, le zoom et le focus. Le verrouillage restant actif jusqu’à ce qu’il soit libéré.

Robe TX1 PosiProfile

Comblant le fossé entre les découpes fixes et les profiles entièrement automatisés, le TX1 PosiProfile combine les deux mondes en un seul luminaire qui fonctionne en toute sécurité et avec précision dans des espaces confinés.
Restant fermement verrouillé en position mais toujours disponible, le TX1 PosiProfile est la solution parfaite pour les endroits à accès limité et les espaces confinés où le repositionnement est toujours nécessaire.

Doté du moteur led MSL-TE™ 500 W Multi-Spectral, le TX1 est équipée d’un zoom 5.5°- 50°, système de découpe motorisé, Iris, frost, et en option d’un module roue de gobos fixes, roue de gobos rotatifs et roue d’animation.

Les juges estiment qu’il s’agit d’un nouvel hybride de lumière mobile et de luminaire générique qui aura de nombreuses utilisations variées, en particulier dans les situations où l’espace est restreint.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting

ROXX – Cluster Blinder

La version 4 sources du Cluster Blinder Roxx.

Le Blinder (Cluster Series) peut être facilement connecté horizontalement et verticalement, en utilisant le système C-Lock intégré. La série IP65 a été conçue pour permettre des configurations de réseaux multiples sans outil, évoluant d’une simple ligne verticale à des réseaux massifs de type matrice.
Le Cluster Blinder de Roxx est disponible en version 2 ou 4 sources sous forme de modules individuels réglables, en blanc chaud ou en couleurs.

Les juges ont estimé que ce produit modernise le genre, avec la technologie LED et une construction bien conçue.

Plus d’infos sur le site Roxx

Gottelier Award

JB Toby

Après les prix de l’innovation, un prestigieux prix Gottelier a été remis à JB Toby, directeur technique d’Avolites. Ce prix, qui porte le nom de Tony Gottelier, récompense les personnes ou les équipes qui ont apporté une contribution durable et significative au développement des technologies du spectacle.

JB Toby a déclaré : « Pendant des années, j’ai admiré les autres lauréats pour ce qu’ils représentaient, pour l’introduction d’idées novatrices dans l’industrie et pour les voir se développer en de magnifiques spectacles. Et aujourd’hui, le secteur m’a choisi pour rejoindre cette liste.

Je tiens à remercier la PLASA et la profession dans son ensemble pour cet immense honneur, ainsi que ma famille pour m’avoir donné le temps supplémentaire nécessaire à l’innovation pour servir ce secteur incroyablement fou et créatif. »

Astera, spécialiste de l’éclairage LED pour le cinéma, a profité de sa distribution par Axente pour se concentrer sur le marché français. L’industrie du film hexagonale, au statut mondial, est particulièrement friande des projecteurs Astera, tout comme une grande partie de l’événementiel ou des tournées électro / rap.

De jour comme de nuit, les projecteurs Astera font leur cinéma.

Si les tubes led Titans symbolisent le succès du constructeur allemand, ils ne sont pourtant que l’arbre cachant la forêt des luminaires de la gamme Astera. Lancés l’année dernière le PixelBrick, le PowerPAR AX9 et le PixelBar AX2 – ainsi que la surprenante ampoule NYX Bulb, méritent tout autant d’être découverts.

Après avoir dévoilé en avant-première l’HydraPanel au salon de Francfort, sans doute la torche led la plus évoluée du marché, la marque et son distributeur ont multiplié les actions sur le sol français. Showroom permanent, démonstrations régulières, traduction du site web d’Astera et bientôt l’organisation de formations gratuites. Tous ces efforts visent à promouvoir cette gamme de projecteurs exceptionnels.

HydraPanel

Avec ses 25 W de Leds Titan RGBAM (rouge, vert, bleu, ambre et mentholé) l’HydraPanel se présente comme un projecteur d’appoint high-tech, ou pour rester dans le secteur du film, comme une minette 2.0.
La qualité de son faisceau, ses 6 filtres et diffuseurs, ainsi qu’un large éventail d’accastillage d’accroche, font de l’HydraPanel un des projecteurs phare de sa catégorie. A la fois puissant et ultra-qualitatif, il accompagne son flux exceptionnel de 1 300 lumens d’une colorimétrie soigneusement calibrée et d’une gamme de blanche à l’IRC tutoyant les 96.

Avec 600 g et une quinzaine de centimètres de long, l’HydraPanel peut se faufiler partout.

Fidèle au credo d’Astera, ce pavé lumineux, tenant réellement dans une main, intègre une batterie, un récepteur CRMX Lumen Radio, une passerelle Bluetooth, un menu complet et une quantité incroyable d’accessoires ; tout en restant étanche !

La batterie intégrée, qui se recharge par contact directement dans sa mallette de transport, bénéficie de la technologie ‘Seamless Runtime’, la possibilité de déterminer l’autonomie exacte du projecteur, qui va moduler sa puissance en fonction de sa durée d’utilisation, de 1 h 45 à 20 heures.

Les 6 segments de leds de la face avant se commandent par divers moyens :

– Directement depuis le nouvel afficheur Astera, avec d’étonnants TouchSlider pour ajuster manuellement l’intensité et la colorimétrie ;
– Avec la télécommande infrarouge ;
– Depuis l’appli Astera en utilisant le Bluetooth pour la configuration ;
– En utilisant le câble d’alimentation spécifique et ses connecteurs barrel qui transfèrent le DMX par courant porteur ;
– Ou encore via le récepteur Lumen Radio pour du DMX sans-fil

Les afficheurs Astera bénéficient maintenant d’un accès direct à la luminosité et aux couleurs avec la glissière sur la droite.

L’HydraPanel utilise lui aussi tous les modes et fonctions de la gamme Astera : gestion en 1 ou plusieurs pixels, avec ou sans strobe, CTC, colormix, effets ou l’ensemble des trois.

L’appli Astera permet de le configurer à distance, de contrôler son autonomie ou sa réception sans-fil et même d’utiliser un projecteur comme passerelle Bluetooth (BTT) pour associer tout un kit Astera.

Adepte du tout-terrain, l’HydraPanel possède un dos aimanté, un support FlexBase avec patins et divers filetages, un mini-spigot pieds et crochet, une platine sabot et un coupleur mécanique pour assembler plusieurs projecteurs en panneau de leds matriçable. Dans ce dernier cas, les HydraPanel communiqueront entre eux à l’aide de capteurs optiques pour se synchroniser automatiquement !

Livré avec tous ses accessoires, l’HydraPanel peut être configuré et chargé directement dans sa pelicase de transport.

A l’avant se trouvent de petites pastilles à aimant dans chaque coin pour accueillir les nombreux filtres, diffuseurs et nid d’abeille fournis avec l’HydraPanel, ou les accessoires proposés par DOP Choice comme des chimeras.

L’HydraPanel est livré en kit solo ou par 4 dans une mallette de recharge avec tous leurs accessoires.

PixelBrick

Ce projecteur combine à la fois la puissance et la finesse du célèbre moteur LED Titan d’Astera à la flexibilité du populaire plot Led AX3 LightDrop. Cette nouvelle source lumineuse multifonctionnelle se présente dans un format cubique, avec batterie intégrée, contrôle sans-fil et 5 options de faisceau différentes.

Le PixelBrick possède des rails Aero sur tous les côtés pour clipser rapidement tous ses accessoires.

Prêt pour les concerts, les événements ou les tournages, le PixelBrick est compact, léger (1,1 kg) et se révélera surtout dans l’éclairage décoratif, comme l’AX3, grâce à ses nombreuses options d’accroche.
Avec pas moins de 8 systèmes de fixations de l’anneau de levage au coupleur multi-angle, ses diffuseurs et dômes, ce vrai couteau suisse d’éclairage peut être utilisé comme projecteur d’appoint, objet lumineux, générateur d’effets ou pixel géant.

Particularité intéressante, les PixelBrick peuvent s’assembler pour former diverses matrices d’éclairage.

Prévu pour une utilisation extérieure, il est conforme à la norme IP65, résistant à la pluie et aux diverses conditions météorologiques.
La PixelBrick produit un flux de 450 lumens et délivre 1 200 lux à 2 mètres pour 3200K.
Ce projecteur créatif a été récompensé d’un Plasa Award for Innovation en 2021 !

AX9 PowerPAR

Solide, puissant, polyvalent, l’AX9 est doté de tous les avantages Astera, et bénéficie comme ses prédécesseurs d’une batterie intégrée, de commandes sans fil et d’une qualité de fabrication ‘Deutsche Qualität’. L’AX9 est le  » grand frère  » du fameux AX5 TriplePAR, leur référence en PAR LED.

La lyre de l’AX9 est équipée de deux pieds rétractables et d’un insert Aero pour accueillir spigot et crochets divers.

Il est aussi plus lumineux et bénéficie des dernières innovations d’Astera, comme la source LED Titan, une lyre d’accroche optimisée avec système Aero, un menu ergonomique pour un contrôle local rapide et efficace, ainsi qu’un contrôle avancé par l’AsteraApp.
Il peut accueillir les 3 filtres standards, ainsi qu’un nid d’abeille, et peut s’habiller d’un élégant cover en miroir ou blanc pour s’intégrer dans la décoration.
Pour résumer, il s’agit d’une solution 3-en-1, à la fois PAR autonome sans-fil, projecteur filaire pour les installations fixes et lumière d’ambiance et décorative.

Sa puissance de 105 watts offre plus de 3 000 lumens à son faisceau parfaitement homogène.
Grâce à son système sans fil, l’AX9 peut être utilisé n’importe où sur plateau, sur scène, en studio ou en extérieur et être installé sans délai quels que soient les besoins.

AX2 PixelBar

L’AX2 PixelBar est la première barre LED Astera, avec contrôle sans-fil, batterie intégrée, contrôle de pixel individuel, indice de rendu des couleurs très élevé, étalonnage numérique des couleurs et faisceau natif de 21 degrés. Comme tous les produits Astera, l’AX2 profite d’une ingénierie sans-fil et de l’élégance de sa conception.

La barre AX2 possède un rail Aero sur toute sa longueur, ainsi que des pieds multifonctions à verrouillage rapide.

Livré avec une gamme d’accessoires d’accroche, il est prêt à s’immiscer dans différents secteurs d’éclairage tournées de concerts, productions télévisées et installations architecturales.
Son système BarConnect+ permet de relier les AX2 entre eux, à la fois mécaniquement pour les réglages de focus, mais aussi électroniquement avec des capteurs optiques pour l’auto-adressage DMX.
La PixelBar AX2 est actuellement disponible en deux versions : 1 mètre avec 16 leds de 10 W et 50 cm avec 8 leds de 10 W. Elle a été développée pour répondre aux demandes d’éclairage de cyclorama ou de parois architecturales.

NYX Bulb

Avec un nom inspiré par la mythologie grecque, la NYX Bulb est l’ampoule Reine des nuits. De la même taille qu’une ampoule LED standard, la NYX Bulb est la première ampoule LED à couleur ajustable pour les productions cinématographiques, scéniques et événementielles. Elle contient un récepteur CRMX ainsi que les modules RF et Bluetooth pour être paramétrée par l’application AsteraApp depuis un smartphone ou une tablette.

Concentré d’innovations, l’ampoule NYX Bulb peut être utilisée en remplaçante de luxe dans les décors de tournages, ou en objet lumineux sur scène.

Comme toujours Astera propose des standards avancés de qualité et d’innovation, ce qui permet à cette ampoule high-tech d’être légère, polyvalente et pilotable aisément.

NYX Bulb est conçue pour les chefs electros, les directeurs photo, les concepteurs d’éclairage et de décors, les artistes graphiques et tous ceux qui ont besoin d’ampoules à la fois pratiques et visuelles…
Outre les tournages de films et les studios de télévision, elles sont parfaites pour les décors de théâtre et les scénographies de tournées ou d’événements live.

De la taille d’une ampoule LED ordinaire, la NYX Bulb peut être alimentée par une douille E27 (E26 dans la version américaine) ou par une batterie dédiée. En raison de sa forme ultra-compacte, il s’agit de la première source lumineuse Astera avec batterie externe (plutôt qu’intégrée).

Sa source Titan LED offre des couleurs précises et des tons purs avec un IRC et un TLCI élevés. Elle émet un flux de 750 lumens, comparable à celui d’une ampoule conventionnelle de 60 W, tout en ne consommant que 10 W !

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Astera

Implantée depuis bientôt 30 ans sur 5 sites en Normandie, CONTACT est experte en Service Technique Événementiel dans le domaine du son, de l’éclairage, de la distribution électrique, de la structure et de l’image au service de la communication d’entreprise et de toutes manifestations culturelles, événementielles, sportives, citoyennes….

L’équipe CONTACT est composée de 30 salariés permanents et environ 100 intermittents réguliers qui œuvrent sur des événements variés, de Audi à Louis Vuitton, en passant par Papillons de Nuit, le Normandie Horse Show, le Festival Grandes Marées, les Jeux Équestres Mondiaux ou le symposium des Télécoms à Cuba, Pékin ou Rio de Janeiro…

Cette nouvelle agence CONTACT by NOVELTY bénéficiera de toute l’infrastructure technique, logistique et administrative de NOVELTY, pour devenir une plateforme importante sur la Région Normandie.
La richesse des compétences de l’ensemble des collaborateurs et leur engagement vont nous permettre d’envisager de nouveaux développements dans la région pour répondre aux attentes de nos clients.
CONTACT et son équipe seront désormais rattachés à NOVELTY sous la direction inchangée de Félix LEGEARD, avec Olivier HAGNERÉ Directeur Général et Jacques de La GUILLONNIÈRE Président.

De gauche à droite Félix, Philippe et Frédérica Legeard.

«Rejoindre le Groupe Novelty-Magnum-Dushow à ce moment précis de son histoire constitue pour CONTACT une belle opportunité de continuer l’aventure commencée il y a bientôt 30 ans. Autour de Félix, une équipe engagée, performante et enthousiaste à l’idée de pouvoir travailler en réseau et en synergie pour être toujours plus à l’écoute de ses clients et accroître son expertise.
Une équipe porteuse de valeurs humaines fortes qui apportera au Groupe une solide connaissance du marché régional normand et une image de qualité reconnue auprès d’une large clientèle tant dans le domaine de la prestation-location que de l’intégration.

L’aspect humain et la similitude d’approche dans les process de travail ont été des facteurs déterminants dans notre décision de rapprochement avec NOVELTY», soulignent Philippe et Frédérica, fondateurs de CONTACT dont l’objectif était de transmettre un bel outil de travail à leur fils Félix ainsi qu’à toute leur équipe de permanents et d’intermittents.

Contact : Félix LEGEARD | Directeur | +33 (six) 79 56 05 19 | [email protected]

Ouverte au printemps 2021, la Scène de Bayssan se situe sur un site proche de Béziers. Le nouveau complexe théâtral comprend trois espaces : l’amphithéâtre Claude Nougaro en plein air pouvant accueillir 965 personnes assises ou 1462 debout, le théâtre Michel Galabru de 432 places assises / 1350 debout, et une petite structure qui abrite les services d’accueil.

L’amphithéâtre en plein air Claude Nougaro.

Proposant un programme varié de spectacles, d’expositions d’art et d’événements culturels, la Scène de Bayssan avait besoin d’un système de sonorisation polyvalent capable de répondre à ce programme varié. L’équipe a choisi les séries K, A et X de L-Acoustics, fournies par le partenaire de L-Acoustics, Dushow, pour assurer une couverture cohérente et un bon équilibre tonal.

Alors que la Scène de Bayssan est un site d’accueil permanent, son système d’enceintes doit être mobile, car il ne sera utilisé que pendant les mois d’été dans l’amphithéâtre Claude Nougaro mais toute l’année dans le théâtre Michel Galabru, ainsi que dans d’autres sites selon les besoins.

Arnaud Delorme, Senior Application Project Engineer chez L-Acoustics.

« Pour cette raison, un système avec des accroches Touring, plutôt qu’une intégration, était la solution la plus logique. Il permet à la Scène de Bayssan de répondre à la fois aux besoins de chaque espace et à la diversité du programme du lieu, qui comprend des concerts classiques, pop et jazz, de la musique électro et des productions théâtrales « , explique Arnaud Delorme, Senior Application Project Engineer chez L-Acoustics.
« Nous avons spécifié le système conjointement avec l’équipe de la Scène de Bayssan, ils ont adapté la conception pour tenir compte de leurs objectifs et contraintes spécifiques, et l’ont intégré eux-mêmes. »

Le système principal comprend 16 Kara II, avec six SB18 et quatre KS28, contrôlées par un LA12X et sept LA4X. Un processeur P1 est utilisé pour l’AVB et comme plateforme de mesure. Le système principal est complété par quatre A10 Wide comme fills. Un kit polyvalent composé de 12 X15HiQ, 14 X12, 20 X8, deux SB18m, quatre 108P et 13 LA4X complète le système FOH.

Le système principal, un gauche-droite de huit Kara II coiffés par six SB18 et soutenus par une configuration cardioïde bien pensée de trois KS28. Accrochés aussi au milieu, deux A10 Wide s’occupent des sièges centraux les plus proches, tandis que quatre X8 servent à déboucher les premiers rangs.

La configuration typique du système pour l’amphithéâtre Claude Nougaro comprend un gauche/droite de trois SB18 sur huit Kara II par côté, avec un point central de trois KS28 en configuration cardioïde.

Alexandre Pastor, Responsable Son et Vidéo de la Scène de Bayssan.

« Le KS28 délivre l’extrême grave du système, tandis que les SB18 sont utilisés pour ajouter du contour et de l’impact à Kara II, chacun d’entre eux remplissant son propre rôle », explique le responsable son et vidéo de la Scène de Bayssan, Alexandre Pastor.

« En outre, nous utilisons A10 Wide comme point central sous le KS28, comme délai pour les niveaux supérieurs des sièges et comme in-fill. Pour le front-fill, nous plaçons des X8 sur le nez de scène. Nous installons le système dans l’amphithéâtre à la fin du printemps, puis nous le déplaçons dans le théâtre Galabru à la fin de l’été. »

Le théâtre Galabru accueille le public sur des gradins de sièges rouges partiellement escamotables. Son profond espace scénique est bordé de salles de stockage, de bureaux et de loges. Ici, l’équipe utilise un système coaxial fixe.

Une vue rapprochée des KS28 et des A10 Wide.

« L’installation au Galabru nous permet de répondre aux exigences de la plupart des spectacles », explique Alexandre Pastor. Un système typique se compose d’un LCR de X12 et de deux SB18 en end-fire.

Une vue de la partie gradins du théâtre Galabru. On aperçoit les quatre X8 en accroche et servant de délais.

L’in-fill est assuré par deux X12 placés à gauche et à droite, et quatre X8 sont utilisés pour le front-fill. « Nous utilisons également quatre X8 pour le délai et deux X8 sont utilisés pour le monitoring dans la régie », ajoute-t-il.

Le P1 joue un rôle essentiel dans l’écosystème de la Scène de Bayssan, car il permet à l’équipe de convertir différents formats de signaux en AVB, puis d’envoyer le flux numérique aux amplis.
Pastor note que le P1 permet de traiter le système avec plus de précision, et qu’il joue également un rôle important lorsqu’on accueille plusieurs consoles en régie.
« Les différentes entrées de P1 et sa matrice nous permettent de passer immédiatement d’une console à l’autre sans interruption lorsque différents artistes se succèdent », dit-il.

Une fois le système entièrement intégré, L-Acoustics a assuré une formation complète à l’équipe technique de la Scène de Bayssan, lui permettant d’être totalement autonome, de la conception à l’installation et à la mesure du système pour tout événement donné.

« Tout au long de ma carrière de régisseur son, j’ai eu le plaisir de travailler avec différentes marques d’enceintes », sourit Pastor. « J’ai toujours eu une préférence pour L-Acoustics et le système Kara II en particulier. Je sais qu’il n’y aura aucune objection de la part d’une prod, d’un artiste ou d’un groupe car il est sur tous les riders et réputé pour ses performances acoustiques ».

« Ma stratégie technique a toujours consisté à n’investir que dans des équipements entièrement modulables et indémodable. Je suis très heureux que nous ayons choisi ce système ; il est agréable à travailler au quotidien, grâce à sa vitesse de mise en œuvre.
Nous avons enfin eu des retours très positifs du public sur la qualité sonore des spectacles. Si je devais refaire ce choix pour un futur projet, je n’hésiterais pas. »

D’autres informations sur :

– Le site L-Acoustics
– Le site Dushow
– Le site Scene de Bayssan

Ladislav Petrek (à gauche) et Josef Valchar, les deux propriétaires et CEO de Robe Lighting.

Robe Lighting s.r.o a accepté d’acquérir Artistic Licence, spécialisé dans la conception et la fabrication de périphériques de contrôle d’éclairage et initiateur d’Art-Net.

« Il s’agit d’une excellente acquisition pour Robe », a déclaré Josef Valchar, PDG de Robe Lighting s.r.o., « Artistic Licence fournit des produits qui complètent nos productions et ajoutera de la valeur aux ventes réalisées dans notre réseau de distribution mondial ».

Wayne Howell, fondateur d’Artistic Licence.

L’acquisition de l’activité et des produits d’Artistic Licence est un élément important du plan de croissance stratégique des marques Robe et Anolis. Cette acquisition auprès de Singularity UK holdings Ltd a également permis de conclure un accord de conception de produits.

« J’ai hâte de contribuer au développement d’Artistic Licence en utilisant l’important réseau de filiales et de distributeurs Robe », a déclaré Wayne Howell, fondateur d’Artistic Licence. « Je suis également très enthousiaste à l’idée de participer au développement de nouveaux produits pour une entreprise leader qui a toujours été innovante ».

Plus d’infos sur le site Robe

Un dispositif sonore sur-mesure a été développé et installé au sein du Théâtre de l’Archevêché afin de subtilement modifier les caractéristiques acoustiques du lieu.

Raphaël Pichon, le directeur musical, chef de l’orchestre et du chœur Pygmalion.

A la demande de Raphaël Pichon – directeur musical, chef de l’orchestre et du chœur Pygmalion – une technologie mêlant acoustique active et spatialisation sonore a été conçue et déployée par Amadeus, en vue de maximiser l’expérience du public.

« Le travail réalisé en collaboration avec les équipes de la société Amadeus pourrait se comparer à une forme de ‘restauration sonore’.
Le Théâtre de l’Archevêché est un lieu unique, parmi les plus évocateurs du passé de la vieille cité, un lieu qui porte le poids des ans. Sa façade en fond de scène est classée au patrimoine mondial de l’Unesco.

Aurélie Granier.

Avec son imposant abat-son s’étirant vers le ciel et ses hauts murs de pierres surplombant l’auditoire, les difficultés liées à l’acoustique naturelle de la salle sont de vraies contraintes auxquelles les orchestres doivent faire face », évoque Aurélie Granier, Responsable du Département Audiovisuel, et ingénieure du son.

« Conscient des problématiques sonores dictées par le lieu, le chef Raphaël Pichon nous a sollicité afin de développer un soutien acoustique immersif pour les spectateurs. Nous avons donc pensé et déployé une boîte à outil sur-mesure afin d’homogénéiser, de détailler le son de l’orchestre, des solistes et des chœurs, ainsi que d’allonger le temps de réverbération naturelle de l’Archevêché », poursuit Aurélie Granier.

La magnifique mise en scène de Idomeneo Re di Creta.

Le système imaginé combine un processeur de spatialisation sonore HOLOPHONIX – développé par la société Amadeus en coordination avec l’IRCAM – à un système électro-acoustique constitué de près de 50 enceintes acoustiques, dont certaines réalisées sur-mesure, habillées de pierre naturelle et rendues quasi-invisibles.

Clément Vallon.

« Le temps de réverbération du Théâtre est inférieur à ceux généralement mesurés dans les édifices conçus pour l’art lyrique et hétérogène selon les zones, dont le parterre, le balcon, le sous-balcon.
Homogénéiser en timbre, en niveau et réverbérer de façon cohérente les sons acoustiques provenant de l’orchestre installé en fosse avec ceux du chœur et des chanteurs présents au plateau était au cœur de notre démarche », évoque Clément Vallon, musicien et ingénieur du son ayant assisté les équipes du Festival durant la phase de création.

« Nous avions par ailleurs constaté un manque de propagation du son de l’orchestre installé en fosse, induisant des problématiques de timbre sur les vents, sur les violons ainsi que sur la définition des basses fréquences. Cela se ressent principalement au parterre et notamment sous le balcon, » poursuit Clément Vallon.

Conçu par Amadeus en collaboration avec le STMS (Sciences et Technologies de la Musique et du Son) ; laboratoire fondé en 1995 et hébergé au sein de l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique ; le processeur HOLOPHONIX équipe de nombreuses institutions théâtrales, musicales et muséales en France, parmi lesquelles figurent les plus prestigieuses dont le Théâtre National de Chaillot, la Comédie Française, La Scala, le Panthéon, le Festival d’Avignon, etc.

Aussi joli à voir que chouette à écouter, le processeur Holophonix.

Le processeur HOLOPHONIX embarque plusieurs techniques de réverbération et de spatialisation permettant de positionner, de déplacer et de réverbérer des sources sonores dans un espace 2D et/ou 3D.

Un algorithme de spatialisation favorisant la synthèse de champ sonore en 3D ou Wave Field Synthesis (WFS) – associé à plusieurs réverbérateurs paramétriques – a été sélectionné afin de placer de manière intuitive les réflexions virtuelles et spatialiser finement les sources acoustiques présentes sur scène et dans la fosse.

Une capture de la programmation de la session pour Idomeneo de Holophonix.

« Compte tenu de la complexité du dispositif et des objectifs, nous avons choisi de travailler uniquement avec des réverbérateurs paramétriques et avons très rapidement écarté les solutions à convolution ou régénérative », évoque Adrien Zanni, chercheur et développeur chez Amadeus pour le projet HOLOPHONIX.

Adrien Zanni, chercheur et développeur chez Amadeus pour le projet Holophonix.

« Cette technologie nous permet davantage de liberté, un contrôle absolu sur un maximum de paramètres facilitant le travail différencié par zones et indépendamment pour chaque source sonore, ainsi qu’une adaptabilité totale, au plus proche des demandes du chef et de l’équipe artistique.
Les réverbérateurs impulsionnels permettent généralement d’obtenir rapidement des résultats satisfaisants, mais la finesse des réglages à notre disposition reste relativement faible.

Par ailleurs, les opérations de convolution nécessaires aux réverbérations impulsionnelles sont très coûteuses en ressource et en latence, ne permettant donc pas de multiplier les canaux de réverbération et la finesse de réglage comparativement à une réverbération paramétrique.

Enfin, nous souhaitions ici isoler et travailler indépendamment les sources sonores (solistes, chœur, orchestre) en vue de les réverbérer finement, en excluant la zone de spectateurs de la captation, afin de conserver davantage de précision et de contrôle. Un système régénératif était de fait exclu », poursuit Adrien Zanni.

Une des C12 latérales en finition et couleur Archevêché, une des spécialités d’Amadeus.

Le dispositif électro-acoustique est constitué de près de 50 enceintes acoustiques, faisant face, entourant, enveloppant et surplombant pour certaines les spectateurs, afin de recréer le plus naturellement possible des réflexions acoustiques virtuelles et soutenir finement les chanteurs ainsi que les musiciens.

« Les enceintes acoustiques sont réparties devant, au-dessus et tout autour du public, dans la proportion de quatre enceintes au cadre de scène, deux au sein de la cage de scène, dix placées devant les murs latéraux, huit suspendues sous le balcon, huit placées derrière les spectateurs installés au parterre et enfin huit placées derrière les spectateurs installés au balcon », évoque Clément Vallon.

« L’infrastructure audio est articulée autour d’un réseau Dante, redondant, conférant une certaine légèreté et flexibilité au dispositif technique. Le système a été conçu dans une logique d’intégration au dispositif préexistant, incluant une console Yamaha CL3, plusieurs stage boxes Yamaha RO et Rio, le tout interconnecté par des switches Yamaha SWP… Le processeur HOLOPHONIX ainsi que les amplificateurs Powersoft, tous compatibles Dante, se sont donc intégrés aisément dans le dispositif », poursuit Clément Vallon.

« La console de mixage Yamaha CL3 assurait le traitement et le mixage à la fois vers HOLOPHONIX pour la diffusion de la réverbération et le renfort sonore de l’orchestre, mais également pour les retours et les différents espaces du théâtre. Le dispositif microphonique était composé pour la captation sur scène d’un ensemble de 15 microphones, et pour l’orchestre d’une vingtaine de microphones », complète Clément Vallon.

La CL3 de l’Archevêché, toujours fidèle au poste et habituellement full de chez full…

« Les microphones de la cage de scène étaient exclusivement dédiés au système de réverbération, ainsi qu’au renfort acoustique du sous-balcon. Nous avons placé une rampe de 6 microphones DPA 4011 équipés de câbles de déport du préamplificateur pour une intégration plus discrète.
En complément de cette rampe, nous avions des microphones hyper-cardioïdes positionnés de part et d’autre du cadre de scène, deux par coté, une paire pointant vers le centre de l’avant-scène, l’autre pointant vers le lointain du plateau, et enfin de deux micros suspendus à l’avant-scène et trois micros suspendus au lointain. L’ensemble de ces microphones étaient traités en sources virtuelles, c’est-à-dire que depuis la console ils étaient envoyés séparément sous forme de direct-out post-fader.

Le positionnement des sources virtuelles a ensuite été déterminé pour préserver la localisation naturelle ; bien que certains microphones, comme ceux suspendus en haut de la cage de scène, étaient principalement exploités pour générer des premières réflexions latérales. Pour l’orchestre, nous avons opté pour un mixage par zone, avec quatre pré-mix effectués dans la console, et envoyés ensuite à HOLOPHONIX, vers 4 sources virtuelles positionnées au niveau de l’orchestre », conclut Clément Vallon.

Une C12 en charge de l’immersion pour les spectateurs du gradin. Coaxiale et bien née, cette gamme est conçue pour le théâtre.

Toutes les enceintes acoustiques placées devant les murs en pierre du Théâtre ont reçu une finition spéciale, constituée notamment de poudre de pierre naturelle.
Amadeus a travaillé en étroite collaboration avec des spécialistes français de la conservation du patrimoine, afin de trouver les meilleures nuances et matières en vue de rendre ces enceintes quasi-invisibles.

« Le projet HOLOPHONIX s’est toujours nourri des envies, des demandes de ses utilisateurs, de ses clients, et des contraintes auxquelles ils nous confrontent. Ce sont elles qui nous permettent de continuellement évoluer, de continuellement innover. Une grande partie des algorithmes et des fonctionnalités actuellement présentes au sein de la solution HOLOPHONIX sont le fruit de développements réalisés avec et pour d’autres institutions culturelles.

Gaëtan Byk, Président de la société Amadeus.

Tous ces développements, souvent spécifiques, dont une grande partie sont menés en collaboration avec l’IRCAM, participent à l’enrichissement des outils, de la connaissance, de l’état de l’art. Le principe se vérifie une fois de plus ici, au Théâtre de l’Archevêché », évoque Gaëtan Byk, Président de la société Amadeus et créateur de la marque HOLOPHONIX.

« La demande du chef Raphael Pichon et des équipes du Festival nous a amené à nous replonger dans un domaine qui nous fascine et qui est très connexe à la spatialisation sonore, celui de l’acoustique active. Plusieurs principes ont été prototypés, testés, écoutés et validés cet été à l’Archevêché. Il nous reste une infinité de concepts et de principes à expérimenter dans ce laboratoire à ciel ouvert, fleuron du patrimoine Aixois », poursuit Gaëtan Byk.

« Utiliser la technique moderne au service d’œuvres classiques est un défi d’envergure car il s’agit de répondre de manière concrète à des problématiques actuelles portant sur une perception, une sensation et un imaginaire, tout en répondant à une exigence forte des spectateurs et des artistes quant à la qualité d’écoute.
A l’ère du numérique et dans la quête perpétuelle d’une technologie galopante, le plus important défi à relever est de savoir faire preuve de sobriété tout en utilisant à bon escient les outils auxquels notre époque nous donne accès », conclut Aurélie Granier.

Pour plus d’infos sur le site Amadeus

Li.Lac est le moyen le plus rapide et le plus simple de prendre soin de l’hygiène des micros par une exposition contrôlée à la lumière ultraviolette à l’intérieur d’un rack professionnel 19″ 3U robuste et prêt pour la route.

Une fois placés sur la grille en acier inoxydable et la chambre d’exposition fermée, le processus peut être lancé. La grille peut accueillir jusqu’à trois micros ou émetteurs portatifs. Il est également possible de désinfecter d’autres articles comme les casques, les micros-cravates, les packs etc.

Une sélection de mini capteurs prêts à prendre leur douche d’UV-C.

Un cycle de désinfection prend 5 à 10 minutes, bien que 2 minutes supplémentaires de préchauffage puissent être nécessaires dans le cas de lampes UV-C froides.

Les deux lampes UV-C précisément conçues pour rayonner à 254nm et cachées derrière un écran de protection

La chambre d’exposition est équipée de miroirs UV-C personnalisés sur toutes les parois pour une distribution optimale de l’énergie des deux lampes germicides UV-C de 16W et 254nm, offrant une longue durée de vie, une haute efficacité et ne dégageant pas d’ozone.

L’état de la lampe est contrôlé pour vérifier et assurer son bon état de marche et un interrupteur de sécurité coupe immédiatement l’appareil si la chambre UV-C s’ouvre pendant le cycle de nettoyage.

Le code couleur on ne peut plus intuitif

Li.LAC est doté d’un panneau de commande intuitif avec un affichage couleur :

Violet = la désinfection est en cours et les lampes UV-C sont actives

Vert = désinfection terminée

Rouge = erreur (chambre ouverte trop tôt ou défaut de la lampe UV-C)

Efficacité

Les départements de génie biomédical et de microbiologie médicale et prévention des infections du centre médical universitaire de Groningen (UMCG) ont mené des études scientifiques complètes pour évaluer l’efficacité de Li.LAC.

Le rayonnement UV-C à l’intérieur de Li.Lac, en aucun cas homogène et offrant, au contraire, la plus forte exposition à la grille et à la mousse des micros, un nid de bactéries et microbes bien connu.

Des virus ont été pulvérisés comme si l’on chantait dans le micro. Les résultats montrent une réduction de 99,3 % de la charge virale sur des micros fortement contaminés (y compris la grille métallique et la mousse en dessous) après 10 minutes d’exposition à l’intérieur de Li.LAC. Pour une preuve supplémentaire d’efficacité, cliquez sur ce lien

Impact à long terme de la lumière UV-C

Toute procédure de nettoyage intense (eau et savon, alcool ou lumière UVC) a un effet à long terme sur les matériaux utilisés dans ou sur les micros. Différents types de plastiques et l’aspect extérieur (couleur / brillance), en particulier, peuvent être altérés ou dégradés par un « nettoyage excessif ».

De nombreux tests avec différents micros ont été réalisés à l’intérieur de Li.LAC pour évaluer l’impact à long terme de la lumière UV-C. Les résultats montrent que l’effet de vieillissement induit par la désinfection est négligeable par rapport au vieillissement normal des micros dû aux impacts mécaniques, à la saleté, à l’humidité, etc.

Ci-dessous, deux exemples parmi un nombre très important de tests effectués par le fabricant et prouvant que les matériaux, membrane comme mousses, peintures et plastiques divers, résistent très bien au rayonnement contrairement aux micro-organismes visés par la lumière UV-C. D’autres références de capteurs statiques ou dynamiques, miniature ou à large membrane testés dans les mêmes conditions, prouvent l’innocuité des cycles de désinfection.

Li.LAC est conçu et produit en Allemagne et distribué en France par Rock-Audio.

Plus d’informations sur le site Li.LAC et sur le site Rock Audio