Depuis 10 ans déjà, la société française INNLED développe des mâts d’éclairage événementiel à leds sur batterie, donc sans fil, fabriqués en France. Elégants, discrets, faciles à monter et de grande autonomie, ils ont séduit les plus gros prestataires événementiels de France et d’Europe via leurs 10 distributeurs.

Et puis en 2020, la crise s’est invitée, offrant à INNLED le temps de construire des locaux, bureaux et atelier d’assemblage, et d’étudier un nouveau produit pour se développer sur le marché de l’installation fixe.

Le nouveau T3 équipé de ses 3 sources orientables individuellement.

Origine France à 98 %

INNLED se fournit en France, dans la mesure du possible bien sûr, ce qui représente quand même 81 % des composants, et assemble ses produits dans ses nouveaux locaux situés à proximité de Montpellier.

La polyvalence du T3

Le T3 ici dans un bar bibliothèque intimise l’éclairage des salons de lecture.

L’innovation du T3 c’est son adaptabilité aux tendances du marché. Un produit plus abordable en prix que le haut de gamme T4 de la marque, en mesure de séduire les lieux fixes, hôtels, restaurants et lieux d’exposition (voire même les particuliers) qui ne sont pas rebutés par un petit fil à la patte.

Le T3 séduira en même temps les prestataires de services qui pourront satisfaire les demandes des clients au plus juste car une batterie de 6 heures d’autonomie disponible en option peut venir se plugger pour les besoins champêtres.

Toujours modulaire

Livré en 4 sections pour le transport, le T3 a une hauteur fixe 2,10 m. Sa tête comporte 3 spots LED. C’est aussi ce qui le différencie du T4 qui en a 4, les deux mâts utilisant les mêmes spots en aluminium injecté AST3 proposés en trois versions : blanc chaud (3000 K), blanc neutre (4000 K), blanc variable en option. Vous pouvez aussi le commander avec des sources dont le CRI est supérieur à 90.

Chaque spot reçoit 3 leds Cree XPG2 HE de puissance 1,5 W soit 4,5 W au total par source, associée à un collimateur en PMMA de 25°.
Si le flux en utilisation standard peut atteindre 1 000 lm, un mode boost permet de le doubler : c’est aussi un avantage de l’alimentation secteur.

Le T3 se commande en local grâce à un dimmer à 3 positions : 25 %, 50 % et full plus le boost. Vous pouvez aussi opter pour une commande à distance via un émetteur DMX proposé en option ou la LAKO, une télécommande HF (tout intégré) permettant de piloter tous les produits de la gamme.

Les versions proposées pour les sources AST3.

Le kit de batterie optionnel.

L’alimentation secteur est externe, et la batterie optionnelle Lithium-Ion de 50 Wh, qui vient s’aimanter élégamment contre le mât, promet une autonomie de 6 h 30 à full. Pour sécuriser cette durée, INNLED propose un kit comportant 4 batteries et 4 chargeurs conditionnés dans une mallette étanche.

Réalisé en sections d’aluminium extrudé reposant sur une base en acier, le T3 ne pèse que 6 kg. Il est classé IP 43, donc protégé de la pluie pour les utilisations en extérieur.

Innled a eu l‘excellente approche de développer un mât de qualité, abordable dans sa version de base et qui ne sera pas fermé à des évolutions.
Le fabricant va à l’essentiel mais ne déroge ni à la qualité des composants, ni à la qualité de fabrication, ni au design. Il propose justement en options les éléments qui en feront un produit universel.

Différences entre T3 et T4

Plus d’infos sur le site INNLED

L’éclairagiste Mathieu Cabanes a l’habitude de travailler avec le système Eos au théâtre et à l’Opéra, mais c’est la première fois qu’il l’utilise pour contrôler un concert. Le grand show symphonique “Les Folies Broadway“ était cette année contrôlé par une console Eos Ti du fabricant américain ETC.

Le concert donné cet été au domaine D’O de Montpellier avait pour thème un voyage à travers les grands classiques de la comédie musicale américaine, la composition musicale étant jouée par l’Orchestre et le Chœur Opéra National Montpellier Occitanie.

Mathieu Cabanes

Dans sa conception lumière, Mathieu voulait embarquer le style américain des années 80 : « On pouvait voir de grands ensembles de projecteurs qui rappelaient les grappes de PAR et de PC de l’époque, mais que j’ai remplacés ici par des sources Led, aussi bien en fixe qu’en asservis. C’était important pour moi d’avoir des sources physiquement très différentes et en quantité, que le public recevrait dans une vision globale. »

L’ambition était également de dynamiser l’ensemble par son travail des couleurs : « Je tenais vraiment à faire un spectacle riche en couleurs pour rappeler le style américain de l’époque, tout en gardant une cohérence esthétique. Le travail de la couleur est très important pour moi et je suis très exercé à l’utilisation du module couleurs de l’Eos.

Il faut dire qu’il possède de nombreux avantages. Le travail sur des projecteurs que je contrôle en RGB ou CMY, en simultané avec d’autres contrôlés en HSI n’est pas une contrainte. Je jongle entre les différents modules de couleurs pour les réajuster, et j’utilise les paramètres HSI communs à tous pour finaliser mes teintes. »

Mais l’apport de l’Eos ne se limite pas à la couleur. Le mode BLIND apparu récemment sur la console l’a également beaucoup aidé à travailler sereinement. Le fichier Wysiwyg préparé par Gaspard, (l’assistant de Mathieu), a été synchronisé avec Augment3D, l’outil de spatialisation 3D de l’Eos. « Nous avons gagné de nombreuses heures de programmation grâce à cet outil et l’utilisation des offset de position. »

Le mode BLIND permet alors de travailler ses CUEs, en les visualisant sur Augment3d sans les jouer sur scène. « La gestion du tracking était un point important pour moi.
Je travaille énormément en Blind en modifiant des presets dans la conduite ainsi que des palettes de couleurs. Il faut dire que quand on a un orchestre symphonique sur scène, on ne peut pas faire ce que l’on veut.

Je me sers du Blind et des blocs pour modifier et corriger, sans effectuer de modifications qui pourraient perturber les musiciens durant leurs notes ou corrections du chef. C’est vraiment devenu une habitude pour moi qui permet également d’ajouter, ou de supprimer des corrections ou des Cues facilement. Ces fonctionnalités sont présentes sur d’autres pupitres, mais la vraie différence à mon sens est la lisibilité des informations et la commande pratique du tableau de tracking. »

Mathieu, comme beaucoup d’éclairagistes qui travaillent sur des concerts, avait cependant une appréhension à utiliser l’Eos pour réaliser des effets. Il n’est jamais simple de quitter ses habitudes de travail, mais là aussi, il a trouvé dans l’Eos tout ce dont il avait besoin :
« J’ai passé du temps en amont pour obtenir une base identique à celle que je possède sur d’autres pupitres. Mais en réalité après avoir défini une méthode de travail et de macro, je restituais facilement et rapidement ce que je souhaitais. En réalité avec une préparation et une bonne méthode, j’ai été satisfait au-delà de mes attentes. »

La console du fabricant américain ETC continue donc sa poussée dans l’hexagone. Sa lisibilité ainsi que son outil de visualisation 3D Augment3d et son excellent module des couleurs sont autant d’atouts qui justifient ce succès. Tout comme l’étendue de la gamme qui permet à chaque utilisateur et chaque lieu de trouver un pupitre à sa convenance :
de la petite solution logicielle ETCnomad jusqu’à la grande console Apex pour les shows les plus exigeants, en passant par les Ion Xe ou Gio @5 pour les lieux de taille moyenne.

Plus d’infos sur le site ETC

Et ce n’est pas fini ! Alors on s’interroge forcément quand une info contradictoire est véhiculée par mail aux acteurs de l’audio professionnel, et sans détour, on appelle Cécile Dehlinger, P.d.g d’EVI Audio France.

SLU : Cécile, que se passe-t-il ? Tu as perdu la carte Electro-Voice ?

Cécile Dehlinger : Absolument pas, Bosch Communication, le groupe propriétaire d’Electro-Voice (entre autres) a simplement pris la décision de signer un partenariat avec un site de vente en ligne pour commercialiser les enceintes de la gamme Musique.

EVI Audio France reste distributeur exclusif en France de l’intégralité des gammes Musique, Installation et Concert Sound. Nous fêtons cette année 40 ans de collaboration avec Dynacord et Electro-Voice dont nous sommes le Master distributeur pour la France.

Tu te doutes que le conseil et la commercialisation de systèmes de diffusion, que ce soit en fixe dans les stades, les salles de conférences ou auprès de prestataires de services, nécessite des compétences, un accompagnement personnalisé, des démonstrations… Donc une équipe techniquement pointue missionnée sur le terrain.

Electro-Voice équipe l’Allianz Riviera de Nice.

Electro-Voice est une belle marque qui a été créée en 1927 par deux pionniers de l’audio, Lou Burroughs et Al Kahn dans le Michigan aux USA.

Electro Voice Everse 8, nouvelle enceinte Bluetooth, étanche, et alimentée par batterie

C’est l’une des rares entreprises à concevoir tous ses composants en interne, boîtiers, guides d’ondes, haut-parleurs, ce qui garantit une excellente qualité pour chaque application audio, qu’il s’agisse d’une enceinte autonome ou d’un système de sonorisation en réseau comme ceux qui équipent de nombreux stades en conformité avec les normes EN 54 (détection incendie) désormais obligatoires en France. Ils assurent aussi bien les fonctions d’alarme vocale, de diffusion d’ambiance et de sonorisation de concerts.

Electro-Voice fait bien des envieux et ce site de vente en ligne s’est laissé déborder par un enthousiasme enfantin, mais son rayon d’action ne dépassera pas le cadre des enceintes pour musiciens. Et je le répète, EVI reste exclusif en France pour tout le catalogue. Il n’y a aucun débat !

EVI Audio France, présentera aux JTSE sur ses stands (n° 124 dans le Dock Pullman et Audio Training 1 2 du Dock Haussmann) l’intégralité des gammes Musique, Installation et Concert Sound des marques Electro-Voice, Dynacord, Bosch et des gammes Pro Touring et Installation des marques de son catalogue Midas, Klark Teknik, Lake, LabGruppen, Tannoy et Turbosound.

Visitez le site EVI Audio France

Robe fabricant leader mondial de solutions d’éclairage pour les marchés du spectacle et de l’architectural recherche, pour sa filiale Française, un.e Responsable ADV et Comptable de formation BAC+2 et minimum 10 ans d’expérience.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

HARMAN Professional Solutions présente la série d’enceintes et de subwoofers JBL PRX900, qui se caractérise par une acoustique élaborée, un DSP complet, des performances inégalées et un contrôle complet via l’application JBL Pro Connect.

Les subs PRX 915 et 918, tous deux disposant du même module de 2,000 watts en crête incorporant un DSP et la technologie Drive Rack.

La gamme, qui comprend trois enceintes deux voies et deux subwoofers, tous amplifiés, est construite de A à Z pour tirer parti des dernières innovations acoustiques de JBL.

Les nouveaux transducteurs exclusifs, alimentés par des amplificateurs en classe D ultra-efficaces, offrent clarté et définition même à fort volume, avec une dispersion et une régularité améliorées et un raccord fluide des basses fréquences.

Le panneau arrière comprenant les entrées/sorties analogiques et les commandes locales du DSP.

L’ensemble DSP de la série PRX900, accessible via les écrans LCD embarqués et l’application JBL Pro Connect, comprend un égaliseur paramétrique à 12 bandes pour le réglage du système et le contrôle fin du rendu, ainsi que la technologie dbx Drive Rack intégrée, avec élimination automatique du Larsen, un écrêtage progressif avec option Soundcraft Overeasy et enfin des délais et des presets d’enceinte.

Utilisez l’application JBL Pro Connect pour contrôler jusqu’à 10 enceintes, y compris les systèmes JBL EON ONE MK2, PRX ONE et EON700, et accéder aux fonctions réservées à l’application, notamment les snapshots et les groupes.

La série PRX900 est conçue pour résister aux rigueurs de la route. Les enceintes en solide composite sont dotées de nervures modélisées par ordinateur pour des performances acoustiques et une durabilité accrues, tandis que les subwoofers disposent d’ébénisteries en bouleau de 18 mm avec des renforts spécialement conçus pour une réponse des basses fréquences précise. Comme sur les autres produits JBL, tout est conforté par des protocoles de test poussés ce qui a permis d’offrir une garantie sans précédent de sept ans.

Brandon Knudsen

« Pendant des années, nos enceintes PRX800 ont été le premier choix pour les groupes, les DJ, les installateurs et les lieux de culte, en grande partie grâce à leur profil acoustique, leur extension dans le bas du spectre et leur volume « , a déclaré Brandon Knudsen, chef de produit HARMAN Professional, enceintes de sonorisation portables.

« Avec la série PRX900, nous passons au stade supérieur avec des innovations acoustiques et un module de puissance encore plus musclé pour offrir un son transparent et précis à n’importe quel volume. Les systèmes profitent de la dernière technologie BLE et de l’écosystème d’applications JBL Pro Connect, pour un contrôle inédit. »

La série PRX900 est une solution polyvalente pour les DJ et les groupes, les salles de spectacle, les loueurs, les fournisseurs de services audiovisuels d’entreprise, ou toute personne à la recherche de systèmes professionnels durables qui offrent un son puissant dans n’importe quel scénario portable ou installé. Les principales innovations sont les suivantes :

Un nouveau design acoustique

Des membranes aux ébénisteries, la série PRX900 est conçue pour offrir des performances acoustiques de pointe. Les moteurs 1,5 » JBL 2408H-2, dotés de dômes poly-annulaires et d’aimants en néodyme, offrent un rendu clair et détaillé dans le haut du spectre.
Les nouveaux pavillons à directivité constante dotés de guides d’ondes JBL Image Control améliorés offrent une dispersion uniforme. Les woofers de nouvelle génération, dotés d’aimants en ferrite, offrent une réponse douce et naturelle dans les graves, tandis que le design de l’évent évasé FEA réduit les bruits d’air et la distorsion.

Modules d’amplification de haute qualité

Pilotée par de puissants amplis en classe D à haut rendement, la série PRX900 offre clarté et définition avec une compression de puissance minimale, même à fort niveau. Le pontage de l’amplificateur réduit les harmoniques et la diaphonie du moteur d’aigu.

Des inductances à haute linéarité offrent un rendement énergétique supérieur et une faible distorsion harmonique, tandis que l’étagement du gain d’entrée à faible bruit et faible distorsion optimise la dynamique pour divers niveaux de gain.
Les DAC et ADC de haute qualité assurent une conversion audio quasiment sans perte. Générant une pression max allant jusqu’à 134 dB et capables de reproduire du 30 Hz, les systèmes s’accommodent sans effort des grandes salles qui requièrent puissance et performances élevées.

Et avec un taux de rejection du mode commun sur toute la bande passante supérieur à 55 dB et un taux de distorsion harmonique totale (THD) <32 dB, le bruit est pratiquement inexistant.

Le meilleur DSP de sa catégorie

La série PRX900 est dotée d’un DSP puissant et complet, accessible via l’application JBL Pro Connect ou l’écran LCD couleur intégré. Le traitement comprend un égaliseur paramétrique à 12 bandes, ainsi que des presets et des snapshots optimisés.

La technologie DriveRack de dbx propose un système de suppression du Larsen, un limiteur progressif ou rapide et un délai de 180 ms par intervalles de 100 microsecondes pour caler précisément le système.

Polyvalente et évolutive

Combinez les enceintes et les subwoofers de la série PRX900 dans une large palette de configurations pour répondre aux exigences des scénarios mobiles et des installations fixes.
Les enceintes sont dotées d’une double prise pour pôle de 36 mm et de six points d’accroche M10 ; les subwoofers sont dotés d’un puits M20.
Les enceintes large bande sont dotées d’un capteur gyroscopique qui charge automatiquement le preset en fonction de l’usage face ou retour.

L’écosystème Pro Connect

L’application Pro Connect de JBL offre la fonctionnalité BLE pour le contrôle d’un maximum de 10 enceintes y compris des modèles des séries JBL EON ONE MK2, PRX ONE et EON700. Accédez à l’ensemble des fonctions DSP directement depuis l’application, y compris les fonctions réservées à cette dernière, comme les snapshots d’enceintes et les groupes d’enceintes.

De nombreux tests de résistance garantissent de disposer d’un système solide et durable.

Robuste et prêt pour la route

Les composants de la série PRX900 sont intégrés dans des enceintes solides et légères qui optimisent à la fois les performances acoustiques et la durabilité. Les enceintes sont fabriquées à partir d’un mélange polypropylène/talc optimisé pour la rigidité, avec des nervures internes modélisées par ordinateur, conçues pour une intégrité structurelle maximale et un bruit propre minimal. Les caisses des subs présentent un renfort optimisé qui contrôle la réponse des basses fréquences.

Pour obtenir des informations et des spécifications complètes sur le produit, veuillez consulter le site JBL Pro

Que ce soit dans l’univers des marques, les musées, les parcs à thème ou les salles de conférences, pour transmettre des émotions et faire passer des messages de manière ciblée, l’utilisation efficace et créative de la technologie des médias audiovisuels est incontournable.
Depuis 2004, le « Sinus – Systems Integration Award » met en lumière les meilleures réalisations dans ce domaine. Le prix est décerné chaque année lors du salon Prolight+Sound à Francfort (du 25 au 28 avril 2023). Les entreprises et les professionnels du secteur sont maintenant invités à soumettre leurs projets au concours.

Le gagnant 2022: Les Bassins des Lumières à Bordeaux. Photo: Culturespaces | Anaka Photographie

Le Sinus est considéré comme l’un des prix les plus réputés pour la planification et l’installation de systèmes audiovisuels. Un jury d’experts, composé de membres de l’association, d’experts du secteur, de représentants des médias et de représentants de Messe Frankfurt, sélectionne les projets gagnants parmi toutes les candidatures.

Un critère décisif dans la décision du jury est l’interaction exceptionnelle entre l’ambition artistique et la mise en œuvre technique innovante. À l’adresse www.prolight-sound.com/sinus, les candidats peuvent présenter leurs projets avec une brève explication et du matériel visuel d’accompagnement. La date limite de dépôt des candidatures est fixée au 30 novembre.

Ce prix a pour parrains l’Association des technologies des médias et des événements (VPLT e.V.), l’Association européenne des centres d’événements (EVVC e.V.) et Messe Frankfurt. En 2022, le Sinus a été décerné au projet artistique « Les Bassins des Lumières » à Bordeaux. L’installation invite les amateurs de culture à se plonger dans une mer d’images, de couleurs, de sons et d’histoire sur le site d’un ancien bunker de sous-marin.

Plus d’infos et Inscriptions sur le site Prolight+Sound

La 73e édition de l’International Astronautical Congress (IAC) s’est tenue au Paris Convention Centre en septembre 2022 avec une cérémonie d’ouverture mise en lumière par Électron Libre Design.

Ce congrès, organisé par l’International Astronautical Federation (IAF) et le CNES, Centre National d’Etudes Spatiales, qui rassemble sur 5 jours les grands acteurs du domaine spatial, a attiré 8 000 professionnels de 72 pays : un record !

Pour l’occasion, l’agence de communication évènementielle win-win, représentée ici par Stéphane Charrier, Directeur conseil, a été mandatée pour organiser et mettre en place la Cérémonie d’Ouverture du congrès.
Stéphane Charrier a décidé de poursuivre sa collaboration avec Dimitri Gogos et Cédric Davignon de l’agence « Electron Libre Design » pour mettre en lumière l’événement.

Présentée en 7 actes et en 1 h 30 de show, la cérémonie s’articulait autour de l’histoire d’une fillette qui rêve d’aller sur la Lune. Le public a pu la voir évoluer et grandir au fil de l’histoire jusqu’à l’âge adulte : « Sur cette réalisation, le parti pris a été de synchroniser les éclairages avec le support média vidéo et trouver le bon équilibre notamment entre la vidéo, le son et la lumière. », précise Dimitri.

Paul Partenet, directeur de création, et Jacques Jalenques, directeur de production, ont d’abord proposé une scène avec des écrans littéralement « éclatés » sur tout le fond de scène. Le duo Dimitri & Cédric a alors réfléchi à un moyen de jouer sur la profondeur de la scène et créer des effets de lumière qui puissent plonger le spectateur dans la narration, lui donnant l’illusion d’être dans « l’espace » (aussi bien que la fillette se l’imagine).

Un pendrillon en « étoilé » a notamment été installé en fond de scène pour donner plus de profondeur à la scène tout en offrant l’aspect « spectacle » au public, notamment grâce aux faisceaux des Pointe et des Spiider, utilisés ici à bon escient et à faible intension avec l’effet « flower » pour les séquences plus lyriques et théâtrales de la représentation.

Essentiellement time codé sur Wysiwyg, le design lumière a nécessité l’utilisation de 120 projecteurs motorisés Robe Lighting : 14 x BMFL WashBeam, 46 x Spiider, 14 x MegaPointe et enfin 46 x Pointe.
« Les MegaPointe ont surtout servi à souligner le faux plafond et à créer l’effet « étoilé » dans le ciel », précisent Dimitri et Cédric. Les BMFL, utilisés principalement pour la Face ont aussi créé quelques effets et complété les Pointe.

Au total, sept semi-remorques ont transporté le matériel scénique nécessaire à l’évènement.
Ce matériel, fourni par la société Novelty, a été en partie utilisé pour éclairer les différentes conférences des 5 jours de congrès et les différents espaces tels que le grand hall d’exposition de 8 000 m2, ouvert au public, qui a accueilli plus de 250 exposants venus du monde entier.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

Un système de suivi en temps réel zactrack SMART a été installé sur la scène principale du Théâtre des Travailleurs de Tampere (Tampereen Työväen Teatteri – TTT), en Finlande, où il est exploité en son et en lumière.
Le bâtiment qui abrite cette salle de 800 places a été achevé en 1985. Sa scène, d’une largeur de 20 mètres est la deuxième plus grande de Finlande. Le programme du théâtre intègre des pièces finlandaises, des classiques de la littérature mondiale et des comédies musicales.

“Come from Away” a été une des premières productions à bénéficier du tracking audio et lumière via Zactrack. © Kari Sunnari

En 2020, le théâtre a investi dans la technologie audio immersive L-ISA de L-Acoustics, ce qui a entraîné le besoin d’un produit de tracking de pointe qui pourrait servir à la fois pour l’audio et l’éclairage, explique Pauli Molnar, directeur commercial du distributeur finlandais de zactrack, Intersonic, basé à Espoo.

Au cours des premiers mois d’utilisation de L-ISA, il est rapidement devenu évident qu’un suivi précis et efficace était essentiel pour tirer pleinement parti de sa capacité de suivi, de sa précision de localisation et de son potentiel créatif… sans que les concepteurs et ingénieurs du son aient à consacrer beaucoup de temps à la programmation.

Le contrôle manuel des déplacements audio, en particulier pour certaines des comédies musicales à grande échelle présentées au TTT, n’étant pas une option envisageable, l’équipe a commencé à examiner l’option de tracking automatique.
L-ISA prend en compte des éléments tels que la profondeur lorsque les acteurs se déplacent dans les coulisses, de sorte que le son est correctement perçu comme plus proche/plus éloigné, et avec cette expérience auditive 3D détaillée au cœur du concept L-ISA, le tracking qui offre une localisation complète joue un rôle vital dans l’expérience sonore offerte.

“Come from Away”. © Kari Sunnari

Le responsable son du théâtre, Jarkko Tuohimaa, et le responsable lumière, Sami Rautaneva, ont travaillé en étroite collaboration avec le concepteur son Kalle Nytorp, et le concepteur lumière, Eero Auvinen, pour évaluer différents systèmes. Ils ont choisi zactrack pour son adéquation au suivi audio et lumière.

Les besoins en audio sont moins complexes et exigeants, car l’oreille a tendance à être plus indulgente que l’œil lorsqu’il s’agit de traiter des informations directionnelles précises provenant du cerveau. Il existe une fenêtre d’environ 7,5 degrés dans laquelle le cerveau interprète toujours le son comme provenant de la source. Ainsi, alors que d’autres options de suivi pouvaient satisfaire au son, le choix s’est rétréci pour l’éclairage.

Pour effectuer un tracking audio, on prend un émetteur zactrack (tracker) depuis son socle de recharge, on le relie via un flux au processeur sonore, on l’assigne à un objet (dans le contrôleur L-ISA) et on rentre les paramètres ID d’entrée corrects, afin que l’objet suive le tracker attaché à l’acteur. Cette mise en place rapide et simple a constitué une raison majeure du choix de zactrack.

Le kit zactrack Smart : De gauche à droite, Anchor, l’antenne du système reliée via réseau RJ45 POE – Station, la station de chargement des Trackers (cibles) jusqu’à 5 – Tracker, la cible – Server, le cœur du système, qui calcule automatiquement l’espace 3D (antenne/puck/tracker) et génère les signaux de contrôle de l’éclairage, du son ou de la vidéo. Et dessous, Puck le capteur de sol qui permet de configurer l’espace 3D et Tracker, la cible.

Le système a été installé par l’équipe technique du théâtre suivant un processus rapide et simple. Quatre capteurs zactrack ont été positionnés autour de la scène et autocalibrés ce qui a pris quelques minutes, les identifiants d’adresses ont ensuite été attribués et ajustés, et tout était prêt.
Pour l’éclairage, la fluidité et la précision du suivi sont essentielles. Le système zactrack peut prédire avec précision comment un acteur ou un danseur se déplacera dans une certaine direction à une certaine vitesse et entraîner le ou les projecteurs correspondants en conséquence.

C’était le premier système zactrack qu’Intersonic fournissait à un théâtre, et l’entreprise prédit un grand avenir à ce produit. Il apporte de nombreux avantages à ce type d’environnement, notamment la commodité des berceaux de recharge magnétiques.
Dès que le tracker est déposé, il se désactive et commence à se recharger… Aucun connecteur n’est nécessaire. C’est une solution idéale pour un théâtre très fréquenté comme celui-ci, où les trackers sont utilisés quotidiennement.

“Come from Away”. © Kari Sunnari

La facilité de calibration est un autre avantage important, qui intéressera également les sociétés de location et de production et qui est « idéale pour les scénarios où le système doit être installé plusieurs fois », a noté Pauli.

Troisièmement, la salle principale de ce théâtre est grande et la combinaison de L-ISA et du zactrack améliore la capacité de l’équipe de production à fermer l’espace et à le rendre plus intime, selon les besoins des spectacles ou des parties spécifiques des représentations.

Avec l’espace scénique important de TTT, ils ont voulu perfectionner la localisation sonore avec pour objectif ultime que les invités ne perçoivent pas qu’un système de sonorisation est utilisé !
D’une manière générale, Pauli pense que zactrack est un « produit remarquable » en soi, et surtout lorsqu’il est combiné avec L-ISA qui est également révolutionnaire en tant que concept et produit, représentant un « changement de modèle pour les applications audio professionnelles. »
Matilda, Come from Away et Momentum ont été les trois premières grandes productions du Théâtre des Travailleurs de Tampere à bénéficier du nouveau système zactrack.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site zactrack

THG a signé une sculpture en verre chatoyante fabriquée à partir de plus de 380 000 cristaux de Bohème taillés individuellement afin de décorer le lobby de l’hôtel-casino Galaxy Macau. Cette sculpture éblouissante, décrite comme un « pavillon cinétique », est mise en valeur par 24 projecteurs GLP Impression X4 Bar 20, tous contrôlés en DMX, qui colorent le dôme de cristal.

Ce projet est le fruit d’une équipe de près de 450 personnes composée de concepteurs, d’artisans, d’ingénieurs et d’ouvriers répartis dans plus de 25 pays.
Parmi eux, l’équipe de Creative Lighting Asia (CLA), s’est occupée d’installer un ensemble complet d’éclairage et un système de contrôle composé de24 x Impression X4 Bar 20.

CLA a été recommandé auprès de THG par une autre des équipes créatives suite à de nombreuses collaborations pour Galaxy Entertainment Group, le client final.
Suite à l’étape d’appel d’offres, l’achat et l’installation des appareils ont été décidés suite à une spécification réalisée par la société américaine DFD, qui s’est également occupé de la programmation.

Interrogé au sujet des Impression X4 Bar 20s, Paul Rees, directeur des ventes et du marketing du groupe CLA, déclare : « Les produits GLP ont une très bonne réputation sur le marché et sont donc toujours une option pour les projets à venir. Dans ce cas précis, ils sont utilisés pour fournir un éclairage homogène pendant les périodes dites « statiques » mais aussi un fort éclairage coloré pendant le spectacle. »

GLP X4 Bar 20

Le spectacle animé du Crystal Lobby Show comprend en effet 32 fontaines dansantes, huit jets d’eau bondissants et un immense plafond mobile composé de 24 pétales recouverts de cristal qui se chevauchent ainsi que 12 lustres de cristal rotatifs. Le tout est centré sur une élégante fleur de lotus en cristal à l’allure aérienne. Ces éléments se synchronisent sur une musique originale accompagnant ce spectacle de lumière, de couleur et de son au charactère immersif.

Il existe trois spectacles chorégraphiés différents. Chacun dure environ trois minutes et représente une période précise dans l’année : Noël, Le Nouvel An chinois et un troisième relatif aux reste des périodes de l’année.

Cette attraction a été lancée avec le premier spectacle, « The Phoenix Returns », qui célèbre le nouvel an lunaire en honorant l’arrivée de Fenghuang, l’oiseau mythologique immortel et multicolore dont l’apparition rare est considérée comme un présage d’harmonie.

Accompagné d’une bande sonore et de visuels évoquant les tambours, la musique, les feux d’artifice, les pétards et les lanternes rouges traditionnelles, ce spectacle célèbre l’arrivée de la nouvelle année, qui apporte nouvelles possibilités de prospérité et joie en continue. Ce projet marque le succès de l’équipe THG, dirigée par Justine Huseth, et David Finn le concepteur général de l’éclairage.

Michael Muenz, directeur général de GLP Asie, commente : « Nous avons été heureux d’être contactés par le CLA et invités à jouer un rôle dans ce projet d’installation unique. Grâce à la diligence de notre bureau de Hong Kong, toutes les communications et les expéditions entre Hong Kong et le bureau CLA de Macao se sont déroulées sans effort, et tout s’est passé comme prévu. »

Pour plus d’informations sur GLP, vous pouvez visiter le site GLP

Electro-Voice a le plaisir d’annoncer le lancement mondial de l’enceinte EVERSE 8, alimentée par batterie et protégée contre les intempéries, avec audio et contrôle Bluetooth.

Première enceinte autonome d’Electro-Voice et premier modèle étanche de ce type, l’EVERSE 8 tire parti de décennies de compétences techniques d’Electro-Voice ainsi que des dernières avancées pour offrir une expérience audio véritablement portable et sans fil à un prix et à un niveau de performance inégalés par les produits comparables actuellement sur le marché.

Qu’il soit utilisé pour la musique en direct, le renforcement vocal et/ou la lecture audio, les musiciens, les DJ, les sociétés de production/location, les profs de fitness et autres utilisateurs pro, amateurs et récréatifs, tous peuvent bénéficier de la qualité sonore supérieure d’EVERSE 8, de sa convivialité et de son design tout-en-un.
Un concept qui ouvre la voie à de véritables performances de pro pour un plus grand nombre d’utilisateurs. EVERSE 8 est disponible en noir ou blanc, ajoutant ce choix à sa polyvalence.

La réponse en fréquence de Everse8 en fonction des divers presets. Il y a de quoi travailler.

Avec une pression acoustique maximale de 121 dB et une couverture large et régulière de 100º x 100º, les capacités d’EVERSE 8 n’ont que daire de sa taille compacte et établissent de nouvelles références sans compromis pour son segment de produit.

Les composants comprennent un woofer de 8’’ avec un port SST (Signal Synchronized Transducers) breveté par EV, et un tweeter à dôme titane à haut rendement monté sur un guide d’ondes à directivité constante. L’EVERSE 8 est alimenté par un ampli classe D à haut rendement et un module DSP développés avec l’équipe d’ingénierie audio de Dynacord, la marque sœur d’EV.

Les caractéristiques comprennent un mélangeur numérique intégré à quatre canaux avec des effets et un traitement de qualité studio, une alimentation fantôme de 48 V, une suppression du Larsen et un ducker. Et, comme pour toutes les enceintes portables Electro-Voice, la fiabilité du système EVERSE 8 est vérifiée par des tests musicaux et d’endurance approfondis.

Deux vis à main et le pack batterie sort de son logement.

EVERSE 8 est alimenté par une batterie Li-ion haute capacité conçue sur mesure, optimisée pour l’audio et fournissant une abondante puissance pour une autonomie allant jusqu’à 12 heures.

Des protections réduisent le risque que la batterie se décharge à un voltage trop faible pour qu’elle puisse être rechargée, par exemple après un stockage prolongé. Des vis sans outil permettent de la démonter sans effort.

Les caractéristiques d’EVERSE 8 garantissent un système véritablement autonome, de l’entrée à la sortie. Le contrôle et le suivi sans fil sont facilités par l’application EV QuickSmart Mobile, qui permet de gérer l’audio, les effets et de mixage via un mobile ou une tablette.

Une interface intuitive permet de façonner facilement le son en fonction de l’espace, afin que les utilisateurs puissent se concentrer sur leur performance plutôt que sur le matériel.
Un port 12 V DC intégré fournit une alimentation à partir de la batterie de l’EVERSE 8, ce qui le rend parfait pour un système de micros sans fil tel que le RE3 ou le R300 d’Electro-Voice, il suffit de fixer le plateau d’accessoires en option sur le dessus d’un EVERSE 8 pour sécuriser le matériel de réception en place.

Pour les installations stéréo, l’EVERSE 8 est équipé du système de diffusion stéréo sans fil Bluetooth®. Un port est également inclus pour les appareils mobiles si une recharge est nécessaire lors du streaming.

Chaque détail de l’EVERSE 8 a été conçu pour faciliter sa manutention et son transport, tout en renforçant la réputation de durabilité d’EV. Une poignée ergonomique douce au toucher et une construction légère de qualité facilitent la mise en oeuvre de l’EVERSE 8, que ce soit sur un trépied pour une projection plus longue, sur le côté comme un coin de scène avec un angle de 55° pour le moniteur, ou à la verticale à 30° pour projeter en dehors de la zone de performance. Des pieds intégrés avec des patins en caoutchouc garantissent que le système reste en place.

Le couvercle apportant une résistance aux projections d’eau.

Couplé au robuste boîtier en polypropylène, l’utilisation du couvercle résistant aux intempéries inclus, permet à l’EVERSE 8 de répondre à la norme IP43 lorsqu’il fonctionne sur batterie et en Bluetooth. Emmenez l’EVERSE 8 à l’extérieur pour les concerts, les répétitions ou tout autre endroit où une sonorisation est nécessaire, quelles que soit la météo.

Le panneau arrière avec les ports d’entrée et sortie, l’écran et les codeurs.

Un sac fourre-tout est disponible en option, pour accueillir tout ce dont l’utilisateur pourrait avoir besoin en plus de son EVERSE 8 : plateau d’accessoires et housse de protection, micro et récepteur sans fil, batterie supplémentaire, câbles XLR et d’alimentation, et appareils mobiles.

EVERSE 8 est disponible.

Pour plus d’infos sur le site Electro-Voice

L’été a été chaud pour BTM Sound, alors qu’un programme complet de concerts et de festivals a fait son retour en Catalogne en 2022, après deux années difficiles liées au Covid.

Les spécialistes de l’événement basés à Gérone ont déployé des systèmes NEXO lors des festivals de Porta Ferrada, Sorrer et enfin Sons del Món sur la Costa Brava, où les têtes d’affiche étaient Andrés Calamaro, Gipsy Kings et Ben Harper.

Dans un lieu magnifique surplombant la Méditerranée, le système NEXO de Sons del Món était composé de 12 boîtes GEO M12 par coté pour couvrir une profondeur de public d’environ 60 mètres, avec 8 paires de caissons de basses MSUB18 devant de la scène.

Une des lignes de douze GEO M12 complétées par huit paires de MSUB18 placées au sol au pied du nez de scène.

Des P12 ont été utilisées pour déboucher les premiers rangs et renforcer les côtés, et enfin les artistes ont bénéficié de la couverture précise des retours 45N12. L’amplification et le traitement étaient assurés par les contrôleurs amplifiés NXAMPMK2.

BTM équipe Sons del Món depuis de nombreuses années, le promoteur Promo Arts lui confiant ce festival et d’autres.
« Le système GEO M12 a atteint sans aucune difficulté le dernier rang et avec une réponse en fréquence cohérente dans tout le public » rapporte Robert Reig Collell de BTM.

Robert Reig Collell, le directeur technique de BTM Sound.

« La pression dans le grave était bien concentrée sur le public. Nous avons reçu des commentaires très positifs de la part des artistes et des mixeurs. »

La M12 est la plus grande des trois boîtes GEO M de NEXO, qui partagent toutes la même signature sonore et le même système d’accroche afin de fournir un système efficace et facile à déployer, avec une puissance et une marge étonnamment élevés pour les festivals et les événements de taille moyenne.

Fondée en 1992, BTM Sound est en mesure de fournir un ensemble complet de services, du son et des lumières à la vidéo et à la régie.

Pour plus d’informations sur BTM Sound et sur NEXO