C’est rare que les perles ne finissent pas sur un beau collier. C’est le cas avec l’acquisition par DiGiCo de Klang:technologies qui rejoint de fait le giron d’Audiotonix et ses autres marques aussi prestigieuses que British ! Le deal a été annoncé le 17 décembre 2018.

Audiotonix, groupe créé en 2014, comporte désormais Allen & Heath, Calrec, DiGiGrid, Solid State Logic, DiGiCo et Klang:technologies dont on connaît l’avance technologique et l’originalité de ses produits à destination de l’écoute in-ears.

James Gordon

James Gordon, le Président d’Audiotonix commente ainsi : « Au cours des dernières années, nous avons pris beaucoup de plaisir en collaborant activement avec Klang et leur technique d’immersion sonore.
Quand l’opportunité de rejoindre Audiotonix s’est fait jour, nous avons saisi la balle au bond sachant à quel point notre politique de fusions acquisitions est en mesure d’apporter à chaque nouvel entrant, des moyens et une énergie nouvelle.
C’est pleinement le cas avec Klang qui va devenir une des clés du futur de DiGiCo en combinant leurs forces en vue de fournir aux artistes comme aux techniciens retours une nouvelle manière d’aborder les retours. Le son va prendre un virage beaucoup plus naturel avec l’arrivée d’I-IEM (Immersive In-Ears Monitoring) »

Klang:fabrik, le produit phare de Klang:technologies

Austin Freshwater

Austin Freshwater, le directeur général de DiGiCo ajoute : « Nous travaillons depuis quelques mois à l’intégration des technologies de Klang et cela a rendu évidente la complémentarité et la similarité des points de vue des deux équipes, avec beaucoup d’axes de développement communs.
Intégrer le contrôle des matrices Klang au sein de nos surfaces va rapidement faire de l’I-IEM et du mixage personnel 3D une étape naturelle du travail des techniciens retours, et ceci n’est que le début de ce que nous allons réaliser ensemble.
Nous avons hâte de rencontrer les utilisateurs actuels de Klang et en convaincre de futurs pour leur démontrer à quel point ce système peut faire la différence. »

Roman Scharrer

Roman Scharrer, le Président Directeur Général de Klang conclut ainsi : « Le rapprochement avec DiGiCo est une fantastique opportunité pour nous. Cette société dispose d’une antériorité, d’une notoriété et d’une connaissance telle du marché que cela va nous permettre de toucher facilement ceux que notre travail et notre technologie pourront aider.

La famille Audiotonix va faciliter la vie de notre équipe R&D qui développera plus rapidement ses idées. Il ne fait aucun doute que 2019 va être une année très chargée pour nous et on va faire de notre mieux afin d’offrir toujours plus de solutions innovantes à nos clients. »

Pour plus d’informations sur le système d’écoute in-ears 3D Klang:fabrik, lisez l’article SLU ici et pour une démo personnalisée ou toute autre demande, contactez DV2, le distributeur de Klang:technologies ET de DiGiCo. Comme le monde est petit ;0)

Et d’autres informations sur le site DV2

d&b audiotechnik, a le plaisir d’annoncer l’arrivée imminente d’un nouveau venu dans sa famille de systèmes Line Array, la série SL. Le membre le plus récent du clan, le KSL fera son début mondial au salon NAMM en Californie, à partir du 24 janvier 2019. Le système KSL est le cadet polyvalent et sans compromis, de son grand frère avant-gardiste, le GSL.

Le KSL apporte tous les avantages caractéristiques de sa lignée Special Loudspeaker (SL), à savoir le contrôle de directivité et une réponse étendue dans les basses fréquences ainsi que des options d’accrochage perfectionnées dans un format accessible et performant. Le KSL est conçu pour les besoins de sonorisation de tout genre, en contexte mobile ou en installation, des arénas, stades et festivals à grande échelle aux applications de moyenne envergure telles que les clubs, les théâtres, les lieux de culte et les salles de spectacle.
Comme tous bons frères et sœurs, le KSL et le GSL travaillent de manière indépendante ou en tant que compagnons de jeu parfaits ; une complémentarité idéale en termes de tonalité, de réserve dynamique, de couverture, de planification et d’infrastructure de déploiement.

Des KSL8 de pré série surpris lors de l’une de leurs sorties estivales discrètes.

La série SL de d&b représente une évolution importante dans la conception et les performances des systèmes Line Array.
La possibilité de contrôler l’ensemble du spectre de fréquences minimise le masquage des basses et moyennes fréquences dans le champ réverbérant, ce qui permet aux ingénieurs système de réduire le niveau de pression acoustique global du lieu, d’améliorer considérablement l’intelligibilité du système et de nettoyer de manière spectaculaire l’environnement des retours de scène. Lorsque la série SL est utilisée en association avec le logiciel d&b NoizCalc, les ingénieurs, organisateurs d’événements et promoteurs peuvent bénéficier de puissantes solutions de modélisation des émissions sonores pour la configuration de systèmes lors d’événements extérieurs, quelle que soit leur taille.

Werner ‘Vier’ Bayer de d&b Product Management : «La série SL marque l’étape la plus récente dans l’obsession permanente de d&b pour le contrôle de la directivité, les performances acoustiques et une méthodologie de travail optimale. L’industrie et l’environnement dans lesquels nous évoluons sont en constante évolution, ce qui signifie que nos systèmes ne sont utiles que s’ils apportent une valeur ajoutée à nos clients et à leurs propres clients.

Le système KSL avec son rack touring de 6 D80 et les SL-SUB

Des performances acoustiques haut de gamme pour une expérience d’écoute de la plus haute qualité ne représentent qu’une dimension. Une solution intégrant la méthodologie de travail et un système complet en sont une autre, mais nous vivons à une époque où le contrôle de la dispersion du son et la réduction du bruit constituent une valeur essentielle pour les événements et les lieux que nous équipons. La série SL est donc une avancée dans plus d’une dimension et nous sommes ravis de lancer le système KSL sur le marché. ”
« Comme pour tous les nouveaux développements, il est essentiel de comprendre ce que les techniciens ont en tête lorsqu’ils travaillent, » ajoute Matthias Christner, responsable de la R&D Acoustique chez d&b. « Ces défis deviennent la vision, quelque chose que nous pouvons façonner avec nos propres instincts et connaissances. C’est pourquoi nous parlons d’évolution et non de révolution, c’est une mise à jour constante des idées ; chaque étape s’appuie sur la dernière. KSL est notre dernière avancée dans ce voyage et est chaleureusement accueilli dans la famille. »

Détails du produit

Une vue d’une ligne de 14 KSL.

Les enceintes KSL8 et KSL12, avec une dispersion horizontale de 80 ̊ et 120 ̊ respectivement, sont uniques parmi les modules de Line Array de taille similaire, elles permettent un contrôle cohérent de la dispersion jusqu’aux fréquences les plus basses.
La géométrie de deux haut-parleurs de 10″ orientés vers l’avant et de deux haut-parleurs de 8″ orientés vers le côté se combinent et appliquent des techniques cardioïdes, pour créer une directivité précise avec une réponse considérablement étendue dans les basses fréquences vers le public.

Cette extension de basse fréquence et cette réserve dynamique sont si efficaces qu’elles éliminent le besoin d’avoir des subwoofers accrochés derrière ou à côté des enceintes principales dans de nombreuses applications.
Les médiums sont fournis par un pavillon à haute sensibilité chargé d’un haut-parleur de 8″, tandis que deux haut- parleurs HF à bobine de 3″ conçus sur mesure et montés sur un dispositif de guide d’onde, fournissent la résolution et la sortie haute fréquence.

Les subwoofers SL-SUB / SL-GSUB complètent les graves avec deux haut-parleurs de 21″ orientés vers l’avant et un seul haut-parleur de 21″ orienté vers l’arrière qui assure la dispersion cardioïde. Ils étendent la réponse jusqu’à 30 Hz avec un contrôle exceptionnel de la dispersion, une réserve dynamique impressionnante et une efficacité inégalée. Le SL-SUB peut être accroché, tandis que le SL-GSUB est conçu pour les applications stackées au sol.

10 SL-SUB lors d’un festival en plein air. Il s’agit ici de SL-GSUB

Chaque enceinte de la série SL est amplifiée en mode actif 2 voies par l’amplificateur d&b D80. Complétant l’ensemble, la Série SL apporte une combinaison de procédures d’accrochage brevetée, en traction et en compression au système d’accrochage à trois points d&b. Conçu pour s’adapter à des conteneurs d’expédition et des camions de taille standard, KSL est livré en chariots ‘touring’ avec housses de protection ainsi qu’avec un kit d’accrochage complet.

D’autres informations sur le site d&b

Klang:technologies, le créateur allemand du premier système de mixage et d’encodage binaural de retours in-ear au monde, confie sa distribution française à DV2. L’annonce a été faite au cours des JTSE 2018 où le système a été présenté aux visiteurs. Nous l’avons écouté.

Du beau monde autour de Phil Kamp. De gauche à droite Denis Guichard, Seb Desaever, Phil Kamp, Laurent Laignel et Julien Poirot

On ne présente plus DV2, la pépite de Didier Dal Fitto et Guy Vignet créée en 1997. Basée à Metz mais ayant acheté de vastes locaux à Roissy, elle distribue des marques aussi réputées qu’Adamson, DiGiCo, Digigrid, ou Wavecapture, offrant un service client irréprochable grâce à ses équipes techniques de premier plan que vient de rejoindre Stéphane Pelletier.

DV2 a séduit le directeur des ventes de Klang, Phil Kamp : « Au cours des dernières années, quelques très bons clients m’ont soufflé le nom de DV2 comme étant le partenaire idéal pour Klang ce qui en dit long sur leur réputation. Une fois établi le contact, nous avons apprécié leur qualité humaine, leur professionnalisme et leur adhésion à notre philosophie. DV2 est exactement le relais dont nous avons besoin pour aborder le marché français. »

Guy Vignet et Didier Dal Fitto

Guy Vignet, directeur général de DV2 est enchanté d’ajouter Klang:technologies aux marques qu’il distribue : « Notre ambition a toujours été celle d’offrir les meilleurs outils aux professionnels du son, d’où le choix d’Adamson ou de DiGiCo, deux marques références de notre industrie, brillant aussi par leur vision très précise du futur de l’audio. La technologie 3D de Klang s’inscrit parfaitement dans cette philosophie. »
« Le système Klang:fabrik apporte une avancée considérable à l’univers des retours in-ears et nous sommes fiers d’avoir été choisis afin de représenter cette marque. Nous allons les accompagner dans leur développement et proposer leur solution à l’ensemble de nos clients français. »

Didier Dal Fitto, le directeur technique et cofondateur de DV2 partage l’admiration que Guy porte à cette marque : « Ce qui est remarquable avec la technologie mise en œuvre dans le processeur Klang:fabrik c’est qu’il s’agit en grande partie du bon vieux HRTF mis au point il y a longtemps, mais dont les applications n’ont bénéficié qu’aux militaires à cause de la grosse puissance de calcul nécessaire.
Grâce à Klang, cette technologie est désormais accessible pour l’écoute in-ears et lui apporte une discrimination supérieure ce qui peut conduire à des écoutes moins fortes à confort égal, réduisant d’autant la fatigue auditive. Pour résumer, un progrès pour les artistes et l’outil ultime pour les mixeurs. »

DV2 a débuté la distribution de Klang:technologies durant les JTSE 2018 et va présenter dans le détail cette machine à ses clients et à toutes celles et ceux qui pourraient être intéressés, au cours de séminaires tout au long de l’année 2019.

Ecoute

Nous avons eu la chance d’écouter le système et de discuter avec Phil Kamp qui, outre être un bon vendeur, est aussi sondier de métier et de cœur. L’écoute s’est faite à partir d’un enregistrement multipiste d’assez bonne qualité et avec suffisamment de pistes pour pouvoir placer des objets, voire en régler aussi les niveaux.

Les ressources n’étant pas infinies, le processeur travaille sur une fréquence de 44/48 ou bien 88,2/96 et sait générer un nombre variable de mix de sortie, ce nombre faisant varier celui de voies disponibles par mix. A ce sujet, Klang:fabrik accepte le Dante, le MADI avec une carte optionnelle et l’ADAT, et sort sur ces mêmes ports, plus 8 sorties analogiques stéréo.

Un coup d’oeil à ce graphique tiré du manuel très succinct, permet de comprendre comment sont allouées les ressources et donne des idées quant à la manière d’utiliser ce système. Avec des stems ou bien tout pour le ou la patronne !

Le mode de travail est très intuitif. Il suffit de placer sur le soft de commande chaque objet soit en mono au centre de la tête stylisée, soit en stéréo en s’en écartant le long d’une ligne horizontale, soit enfin partir en 3D en plaçant son objet librement à 360°. Sur l’image ci-dessous, l’ensemble des sources est spatialisé.

On chausse les ears

La première écoute est déroutante et je ne saurais trop conseiller de partir en 3D mais avec votre mix au centre, donc en mono, ouvrant petit à petit les over-head, les grattes, les claviers, les ambiances, vos effets, les choeurs, les toms, les percs, tout en gardant au centre le pied, la caisse claire, la basse et la voix lead.

Une fois que vous êtes confort et commencez à « comprendre le son » Klang et la façon avec laquelle les sources ne « s’agacent » plus l’une l’autre et sonnent donc un peu différemment, sortez la snare, un poil la basse et « jouez » avec la voix lead par exemple en l’avançant. L’effet est intéressant. Basculez ensuite en stéréo et en mono avant de rouvrir la 3D, des touches sont prévues à cet effet. C’est vrai, ça respire et ça ne perd pas de précision ou d’attaque.

Phil Kamp aux JTSE devant le podium hébergeant le nécessaire pour la démo.

Pas non plus de vilains artefacts à signaler, juste le sentiment que vous n’écoutez pas votre son habituel, ce qui peut être dérangeant de prime abord pour vos artistes comme pour vous… mais aussi super drôle et créatif car offrant un espace et une discrimination plus importante à chaque instrument.
En y allant -mollo- comme avec tout procédé de cette nature, l’apport est intéressant et peut séduire les artistes. Il faut en revanche travailler son mix avec la matrice dans les oreilles pour gérer chaque source et l’égaliser en vertu de ce que Klang:fabrik restitue.

Une vue de la page de commande grâce à une app existant en iOS, Android, Mac OS et Windows, ici bien sûr l’iOS.

Si électriquement rien ne change entre Stéréo et 3D, électro-acoustiquement c’est une toute autre histoire. Enfin il faudra changer ses habitudes au niveau de l’emplacement du monitoring de chaque départ.
Gaffe aussi à la latence qui est d’environ 3 msec et qui est évidemment la même pour toutes les voies, même si vous en laissez une en mono centrale. Enfin en cas de 96 kHz et de pas mal de mix à produire, il faudra choisir qui aura de l’air sur le plateau, cascader deux unités (possible depuis la version 3.1) ou enfin passer par des stems.

Conclusion

Entre un rack entier de générateurs de brillance commençant par V et terminant par R et un Klang:fabrik, à un prix assez avoisinant, je préfère m’amuser et redonner de la clarté avec ce dernier, surtout que les nouveautés ne sont pas légion à cour. Un autre des avantages réside dans la possibilité offerte à certains musiciens de gérer leur mix et leur spatialisation, une sorte d’Aviom en beaucoup plus puissant et plus fun.
Attention malgré tout, on n’a pas pu écouter au travers d’une liaison HF mais uniquement connecté sur la matrice avec un EM2Pro. Prenez rendez-vous avec DV2 pour une vraie démo avec vos sources, voire un prêt et si vous allez sur le site web de Klang, ne vous formalisez pas du film posté par le fabricant sur YouTube. Le son et le rendu issus de cette matrice binaurale sont beaucoup mieux et plus naturels au niveau de la phase que ce qu’on y entend.

Et le petit au bout

On annonce du côté de Klang le :vektor et là, ça peut être drôle puisqu’il s’agit d’un tracker qui est prévu pour suivre vos mouvements de tête afin de vous faire toujours entendre ce que vos yeux voient.

Une première vue de ce que sera l’émetteur de positionnement avec ses deux prises venant se plugger sur les écouteurs.

:vektor se présente soit comme un boîtier s’interposant entre le pack récepteur et vos ears, soit comme un petit module accroché à vos ears. On vous racontera ça en détail quand on le verra avec nos yeux et nos oreilles, sans doute à Francfort.

Ce qui est certain c’est que d’ici quelques années, certains artistes auront dans le dos : un émetteur micro, un récepteur ears, un émetteur de positionnement pour la façade en immersif, un autre émetteur pour les retours en 3D et un dernier pour les poursuites automatiques ;0)

Plus d’informations sur le site Klang et sur le site DV2

ETC organise depuis deux ans des sessions découverte du système EOS de ses pupitres lumière, partout en France dans des lieux scéniques, opéras ou théâtres. Sur 4 jours, les invités ont le temps d’apprécier le logiciel, les différentes surfaces de contrôle et même d’apprendre à gérer la couleur des projecteurs à leds.
La compréhension des réseaux ArtNet, SACN fait aussi partie du programme. Et comme toujours en cas d’invitation, ces sessions sont gratuites.

C’est Philippe Roy, bien connu sous le pseudonyme Pilou, coordinateur de projets chez ETC, qui organise la tournée découverte et dispense la formation.

Philippe Roy

Philippe Roy : “La session de formation au système EOS, n’est ni une formation au sens propre qui aboutit à l’utilisation immédiate du pupitre, ni une démonstration. Elle est réservée exclusivement à des gens qui pupitrent tous les jours, le but etant de leur faire découvrir à quel point le système est simple à l’usage et performant pour leur donner envie de l’utiliser.

Sur 4 jours, ils pourront essayer les consoles EOS Ti, Gio, Gio@5 et IonXe20 et ainsi découvrir le comportement du même logiciel sur différentes machines. On même plus loin en abordant des difficultés comme les réseaux ou encore la gestion de la couleur sous différents modes.

SLU : Comment organises-tu la tournée ?

Philippe Roy : Dans les différentes grandes villes de France, je n’ai aucune difficulté à identifier un noyau de pupitreurs liés de près ou de loin à un théâtre ou un opéra et qui ont envie de découvrir le système EOS. C’est ce qui permet de déclencher des rendez-vous.
Je précise que cette formation est gratuite, suivant la volonté de Fred Foster, dirigeant/fondateur d’ETC, d’aider les gens à apprendre et à être plus performants et que les discussions loin d’être d’ordre commercial, évoluent dans un cadre technique et artistique.”

En presque 2 ans, depuis février 2017, Pilou a déjà organisé plusieurs sessions en île de France, à Marseille, à Lyon, à Aix-en-Provence, en Avignon, à Toulouse, à Nantes et récemment Strasbourg.
Le prochain rendez-vous est fixé à Nantes en janvier. Cette initiative est un vrai succès. Vous souhaitez accueillir une formation dans votre théâtre, contactez Virginie Vaz chez ETC France par mail [email protected] ou par téléphone 01 42 43 86 03

Et Plus d’infos sur le site ETC

Lors de deux journées au stade Jean Bouin de Paris, le fabricant flamand a présenté son savoir-faire en visualisation pour tous les usages. Nous nous sommes particulièrement intéressés à tout ce qui concerne la vidéo-projection. En démonstration, nous avons pu apprécier la série F de projecteurs mono-DLP à source laser phosphore.

Le FL40, une nouvelle plate-forme de vidéo-projection robuste avec des sources à LED conçue essentiellement pour la simulation d’actions nocturnes.

Relativement compacte, cette série se caractérise par une forte luminosité (7000 à 13 000 lumens), une résolution WUXGA ou 4K (par déplacement du DMD) et une conception relativement compacte et silencieuse, dégageant peu de calories eu égard au flux obtenu.
Le nouveau « petit » F70-4K6 était présenté ainsi que le modèle G60-W8, plus imposant.

L’une des grandes nouveautés présentées était le projecteur FL40.
Sa principale particularité est d’utiliser des LED et non des diodes laser comme source lumineuse. Avec un flux de 2500 lumens, il a été essentiellement conçu pour la simulation de nuit, par conséquent son contraste a été particulièrement optimisé, ainsi que sa robustesse, de manière à résister aux efforts et accélérations rencontrées dans ce genre d’application. Proposé en résolution native WUXGA et WQXGA, il est censé supporter 50 000 heures de fonctionnement sans maintenance.

Le FL40 était mis en œuvre dans une application réelle bien que ludique.

Du côté des gros calibres, plusieurs exemplaires du modèle UDX-4K32 étaient à la fête dans diverses configurations. Il s’agit d’un projecteur DLP à trois matrices 4K équipé de deux sources laser phosphore.

Avec ses deux sources et sa résolution native de 4K, l’UDX-4K32 était le cheval de bataille de ces journées.

Fournissant un flux de 30 000 lumens, il est destiné aux « grands espaces », et son refroidissement liquide lui permet de fonctionner dans toutes les positions, ce qui a très bien été illustré dans ce show.

Ces journées portes ouvertes étaient avant tout la fête des courtes focales !

En effet, afin de laisser de l’espace pour circuler entre les postes, ces journées ont été un peu « la fête des courtes focales ». Ainsi, l’UDX-4K32 est présenté en position verticale, muni d’une optique coudée en forme de périscope de sous-marin, réalisant une projection à courte distance éblouissante en plein jour.

Placé verticalement avec un objectif de style périscope à courte focale, l’UDX-4K32 fournit une projection éblouissante en plein jour, avec un faible recul.

Le F90-4K13.

La rétro-projection était également bien mise en valeur, grâce à un F90-4K13, le plus « gros » modèle de la série F, monté lui aussi en position verticale avec une optique à courte focale et miroir de renvoi dans un châssis de rétro-projection très peu profond avec un écran acrylique rigide.

Mais en la matière, le clou était un système qui devrait faire fureur chez les prestataires ainsi que pour l’évènementiel d’entreprise. En effet, Barco propose un système de rétro-projection dont l’écran est réalisé dans une toile plastique translucide, souple mais très robuste, utilisée, paraît-il, pour réaliser des voiles de navires.
Cette toile très résistante peut se rouler, et donc se transporter facilement. Un traitement de surface lui permet d’offrir les propriétés optiques nécessaires à la rétro-projection. Elle peut être coupée aux dimensions adaptées à chaque application.

Le plus astucieux est un système de cadres transportables qui assure la tension de la toile. Il suffit d’introduire les bords de la toile dans les rainures prévues à cet effet et le système en assure automatiquement la tension. Nous avons constaté que la surface devient aussi raide que s’il s’agissait d’un support acrylique semi-rigide ! La démonstration offerte sur ce support était assez époustouflante, puisqu’elle présentait deux flux vidéo en 3D sur le même écran.

Si l’image paraît un peu brouillée, c’est qu’il y a en fait deux voitures en 3D relief (une bleue et une rouge) qui se projettent en même temps sur cet écran de rétro-projection à toile tendue.

Grâce à ces lunettes de martien, on peut voir en relief la voiture bleue ou la voiture rouge (pour changer de voiture, il faut changer de lunettes). Démonstration aussi étonnante que convaincante.

Grâce à une cadence image de 120 Hz, le projecteur peut afficher successivement les deux images en 3D (soit une séquence de 4 images 2D), qu’on peut « décoder » à l’aide de lunettes actives spéciales qui confèrent au porteur un petit air d’extra-terrestre.
Ainsi, deux groupes de spectateurs munis de leurs lunettes respectives peuvent visualiser chacun le flux vidéo en relief qui lui est destiné.

Grâce à la puissance du projecteur utilisé (encore un UDX-4K32), chacune des scènes reste très lumineuse, malgré la lumière ambiante et le fait que le flux parvenant à chaque œil est divisé par 4 par rapport à une projection 2D banale. Etonnant !

A côté de cela, Barco présentait ses systèmes de traitement d’image et divers écrans à vision directe et murs d’image plus somptueux les uns que les autres, sans oublier les systèmes pour la chirurgie avec pléthore de détails et des couleurs bien « saignantes ».

Notre interlocuteur a déclaré que lors de ces journées, était présenté « tout ce qu’on pouvait montrer à Paris pour le moment » et nous a donné rendez-vous pour l’ISE, sous-entendant ainsi que d’autres révélations allaient venir…

Et d’autres informations sur le site Barco

Il y a fort longtemps, les dinosaures erraient et régnaient sur le monde. Aujourd’hui, ils reprennent vie grâce au spectacle “Walking with dinosaures”. Ce sont des générateurs de brume et de brouillard MDG qui ont été fournis et plus précisément 3 ATMe et 3 ICE Fog Compack HP pour créer du brouillard.

Sonalyst, un prestataire basé en Galles du sud, en charge de la partie anglaise et européenne de la tournée, était justement à l’étude de ses futurs investissements en matière de machines à fumée quand le concepteur lumière de “Walking with Dinosaures”, John Rayment, lui a fait part de ses besoins pour le spectacle : une énorme quantité brouillard et de fumée lourde.

John Rayment a été impliqué sur des productions mettant en scène des dinosaures depuis le début (de sa carrière… pas de la civilisation), il a toujours été un grand partisan d’MDG et c’est donc naturellement que son prestataire s’est tourné vers la marque.
“Nous voulions véritablement passer à du matériel MDG car nous étions conscients de la capacité de ces générateurs de brume et de brouillard, de leur haute qualité et de leur fiabilité” explique George Pakenham, chargé de projet chez Sonalyst. “Quand John nous a confirmé qu’il était un grand fan de la marque, nous avons décidé de suivre cette voie. C’est notre premier investissement en MDG et les machines ont vraiment été excellentes, du top niveau !”

Il ajoute : “Une grande quantité de brume et de fumée lourde était nécessaire pour créer la bonne atmosphère. Nous avons donc acheté trois des générateurs de brume ATMe ainsi que trois ICE FOG Compack HP. Chacun de ces appareils est installé dans la meilleure position possible compte tenu de la circulation de l’air dans la salle, ce qui bien sûr change d’une salle de spectacle à l’autre.
Cependant, deux paires d’ATM et d’ICE FOG Compack sont généralement installées à l’arrière de la scène à gauche et à droite et une est en secours. “Les secours servent de filets de sécurité en cas d’accident pendant le transport et l’installation car ces machines sont fiables. La nature des personnages et de ses décors fait que la brume et le brouillard tiennent une place très importante dans le show. Nous devions être parés à toute éventualité.”

Tous les générateurs sont contrôlés en DMX depuis la console et programmés pour ce spectacle. Les appareils ATMe fournissent une brume fine en continu qui met en valeur l’éclairage de John Rayment et crée une superbe ambiance paléolithique autour des 18 dinosaures animatronic. Ces animaux mécanisés allant du Raptor au Tyrannosaurus Rex requièrent parfois jusqu’à trois personnes pour les manipuler.

L’ICE FOG Compack produit un brouillard avec une texture très crémeuse parfaitement adaptée à la partie théâtrale qui se joue à la moitié du show et remplit le centre de la scène à un niveau proche du sol à la perfection : “Ce n’est pas une mince affaire considérant que la taille de la scène mesure 36 mètres par 24 mètres ” nous confie George Pakenham.

Sonalyst est prestataire pour des tournées d’artistes comme Bill Bailey, Russell Brand, John Bishop, We will Rock You, The Commitments, Dynamo et les Monty Python Live on Stage, ainsi que pour les spectaculaire show télévisés Striclty Come Dancing, Britain’s Got Talent et Dancing on Ice.

La tournée de cette production géante de 20 millions de dollars a déjà fait un stop dans plus de 250 villes autour du monde, nécessitant 24 camions pour se déplacer d’un lieu à l’autre. Vous pourrez toujours essayer d’apercevoir ces dinosaures à travers la brume quand ils sillonneront l’Europe jusqu’en mai 2019. Ils seront notamment à Paris, AccorHotels Arena du 4 au 6 janvier 2019

Plus d’information sur les machines MDG sur le site Axente, sur le site MDG et sur l’événement Dinosaur Live

Diplômé(e) Bac+2 (DUT/BTS) ou justifiant d’une expérience à un poste similaire, assistant(e) du directeur technique vidéo, le/la candidat(e) devra assurer la mise en œuvre, l’exploitation et l’entretien des équipements audiovisuels de ce prestataire de services.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

Il y a des années la marque Bahlsen s’est fait connaître grâce à ses publicités que l’on appellerait aujourd’hui virales. Elles tournaient toutes autour d’une simple idée ressassée en boucle, la présence d’un moustachu au coude épileptique.
Monsieur Plus en faisait plus, toujours plus, pour améliorer le goût de ses biscuits. De nos jours, pour succéder aux Sharpy et Mythos, ClayPaky s’est mué en Monsieur Plus. Voici sa recette.

Sharpy Plus

Le plus des JTSE, la sortie officielle européenne du Sharpy Plus

Huit ans après avoir bouleversé le marché de l’asservi, Le Sharpy se réinvente en profondeur. Doté d’une toute nouvelle source Osram, le Sharpy Plus ajoute la richesse d’un spot à la fulgurance d’un beam.
Si vous trouvez que le Sharpy Plus tient plus du Mythos que du Sharpy, vous avez raison. Le Sharpy relègue l’un des ancêtres des projecteurs beam très loin derrière, au profit d’un hybride fourré de fonctions.
Sa lampe tout d’abord, une inédite Sirius X8 de 330 W, particulièrement étudiée pour fournir le maximum de lumière et… de stabilité ! Plus question de laisser les mésaventures du Mythos refaire surface.

Avec une prévision de 300 000 lux à 10 mètres de distance, le Sharpy Plus se rapprocherait presque de son plus grand concurrent européen, en tout cas sur une ouverture à 3° et en mode Beam.
Oui, un mode Beam car le Sharpy Plus est avant tout un spot à l’impact vigoureux, mais beaucoup plus uniforme. Les projections de gobos, parmi les 8 rotatifs en verre, ne souffrent d’aucun défaut visible, celles en couleurs sont à peine marquées.

En exclusivité depuis le stand Claypaky, SoundLightUp vous fait découvrir son faisceau explosif, son zoom 3°-36°, sa collection d’effets, sa trichromie CMY, ses trois roues de couleurs, ses gobos, frost, prismes, animation et plus, plus encore.

Emilio Cornelli, Directeur des ventes Claypaky, nous fait découvrir les plus du Sharpy Plus.

Une fonction spécifique libère à la demande un surplus de lumière, fortement concentré, qui s’exprime dans l’émission de rayons parallèles, aidés par 12 gobos fixes et 6 réducteurs disponibles sur la même roue. Ce canal de Boost, au réglage annexe de HotSpot, permet de changer de fonction spot et beam en libérant une lentille nid d’abeille au cœur du train optique. L’ouverture plus que confortable du zoom multiplie par 12 l’angle minimal de 3° pour arriver à son maximum, 36°.

La gestion des couleurs, tout comme une partie des gobos, reprend les principes du Mythos. Cette fameuse trilogie de disques, dont la première partie est dédiée aux cyan, magenta, yellow et l’autre moitié à 15 couleurs fixes et 2 filtres CTO. Plus électriques que sur la gamme Axcor, certaines teintes, très vives, se rapprochent du nuancier des Claypaky HPE, projecteurs emblématiques pré-Sharpy.

Les effets amèneront le Sharpy Plus aux plus hautes fonctions. Que ce soit le prisme circulaire 8 facettes, le linéaire à 4 reflets ou, en plus, la roue d’animation. Enfin, une lame de frost progressive permettra d’atténuer le bord du faisceau comme une wash.
Avec ses 21 kg la version définitive du Sharpy Plus est plutôt rapide, même si le Sharpy standard reste imbattable. Le menu et l’ergonomie restent fidèles au savoir-faire Claypaky.

Ah oui, ce n’est pas tout. Si vous voulez connaître le vrai plus du Sharpy Plus il faudra vous rapprocher de Dimatec. Car son prix, lui, est fixé par Monsieur Moins ! Déjà disponible les premières livraisons du Sharpy Plus s’effectueront début 2019.

Axcor Spot 400

Après la présentation exclusive des Axcor Profile 400 et 600, en septembre au Plasa de Londres, comment faire plus ? En présentant cette fois le Spot 400 pardi !

Axcor Spot 400

Ce modèle sans couteaux et plus économique est une demande de nombreux clients. Il reprend le module led blanc de 300 W de l’Axcor Profile 400, toujours en deux déclinaisons, normal et HC, pour privilégier la puissance ou la couleur. La version standard délivre 16 000 lumens à 6500K, pour un IRC de 70.
La version High Color Rendering envoie 12 000 lumens à 5600K, IRC de 90, pour une lumière beaucoup plus naturelle. Légèrement plus lumineux que le modèle Profile, son système optique bénéficie d’une lentille plus large (125 mm) et d’un champ d’action plus vaste, de 5° à 55,5°, améliorant l’éclairement direct.

L’Axcor Spot 400 reprend la trichromie CMY plus CTO linéaire et roue de 6 couleurs de la Profile. La place libérée par le mécanisme de couteaux permet d’ajouter, en plus du prisme tournant 4 facettes, de la roue d’animation, de l’iris et du frost, une deuxième roue de 7 gobos rotatifs HD.

Déjà disponible, L’Axcor Spot 400 complète la gamme Axcor en attendant, peut-être plus tard, une version beam ou Axcor Spot 600. Les commandes et livraisons ont déjà démarré auprès de la société Dimatec.

K25 et K15

Un dernier plus pour la fin, Claypaky prévoit le lancement des nouveaux B-Eye K25 et K15 en avril au Prolight+Sound. Reprenant le principe des K20 et K10, ces derniers seront équipés de leds deux fois plus puissantes et annoncent un flux amélioré de 80 % en faisceau serré et 100 % en faisceau large. Monsieur plus, vous disais-je, toujours plus !

Plus d’infos sur le site Dimatec et sur le site Claypaky

En première mondiale aux JTSE étaient présentés un PAR56, bien puissant du haut de ses 230 W de led, une paire de découpes IP65 de la gamme Ovation dont l’IRC grimpe à 96 en blanc chaud, et deux Fresnels, rien que çà ! Dans sa Boîte Noire, Chauvet accueillait un joli spectacle de contorsionniste que nous avons filmé et Albert Chauvet en personne était présent sur le stand .

Le PAR led P-56WW.

Commençons par le PAR56 revisité, l’Ovation P-56WW (blanc chaud 3422K, soyons précis), également décliné en blanc variable avec le suffixe VW, en couleurs FC, et même en UV.

Ils sont tous dotés d’un moteur led de 230 W et livrables en plusieurs ouvertures : 24°, 39° ou même 81. Leur pilotage est bidirectionnel DMX-RDM, plus pratique à notre époque…

Les deux modèles de découpe IP65 de la série Ovation sont prêts à projeter la trogne de Papa Noël sur les façades (c’est de saison). La première, l’Ovation E-260 WW IP, en version blanc chaud 3149K, est dotée d’un module de 230 W avec un IRC de 96.

L’autre, l’Ovation E-910 FC IP, équipée d’un module de 91 leds de 3 W à cinq composantes chromatiques RGB + Ambre + Lime, offre un large choix de couleurs franches ou pastels, une température de couleur ajustable entre 2800K et 6500K mais paradoxalement un IRC qui ne dépasse pas 82.

Enfin, revenons en intérieur avec deux projecteurs Fresnel principalement axés sur la qualité du blanc variable.

Le Fresnel Ovation F-415VW…

Le plus petit Ovation F-415VW (120 W) offre une température de couleur réglable de 2800K à 8000K, grâce à 46 leds de 3 à 4 W selon la teinte considérée : RGB, bleu royal, orange, lime (jaune citron). Selon le blanc choisi, l’IRC évoluera entre 89 et 93. Ce F-415, doté d’un zoom 27° – 68°, existe également en Full Color.

… et l’Ovation F-915VW

Le grand frère Ovation F-915VW (260 W), uniquement en blanc variable, bénéficie d’un moteur de 89 leds de 3 W, RGB, orange/rouge, bleu royal et lime. Il offre la même large plage de températures de couleur entre 2800K et 8000K et un IRC de 88 à 92. Son zoom ouvre très large, de 30° à 85°.
Ces deux modèles se contrôlent en DMX-RDM avec différentes options de courbes de gradation bien confortables pour des utilisations théâtre plus précises.

Et plus d’infos sur le site Chauvet France

Les happy hours de Robe reviennent pour une édition spéciale Noël le mardi 18 décembre à partir de 18h30 à Paris Nord.

Robe invite régulièrement les professionnels de la lumière à ses Happy Hours, soirées découverte des nouveaux produits autour d’un verre, de quelques amuse-bouche et d’un plat chaud. On y croise des éclairagistes, des techniciens, des prestataires de services, des chefs de projets, des régisseurs, dans une ambiance agréable et détendue.

Mardi prochain, le 18 décembre, lors d’une soirée spéciale Noël, vous pourrez découvrir le nouveau T1, projecteur motorisé à leds optimisé pour le théâtre et les plateaux de TV en démonstration dans le showroom flambant neuf de Robe France.
Et en spécialité fête culinaire de fin d’année, l’équipe de Robe a choisi de vous régaler de la traditionnelle tarte flambée alsacienne ou Flammekueche accompagnée de vin chaud, de bière de noël et de chocolats.

Si vous êtes intéressés, pensez à vous inscrire sur le site de Robe dédié à l’événement ici

Et rendez-vous mardi 18 décembre à partir de 18h30 dans les bureaux de Robe Lighting :
Robe lighting France – ZI Paris Nord, Bâtiment Euler, 33, rue des Vanesses – 93420 Villepinte

Plus d’infos sur le site SLU Le Robe T1 tout en nuances et précision

Le groupe RCF continue son ambitieuse politique de croissance externe en annonçant ce jour l’achat du célèbre fabricant de micros danois DPA auprès du fond d’investissement américain Riverside.
Basé à Allerod au Danemark, DPA est l’une de des marques de micros professionnels les plus innovantes, connues et florissantes, à même de fournir la scène, le théâtre, le broadcast et le studio.

Le groupe italien RCF disposant de filiales aux USA et en Europe, gère des marques comme RCF, dB Technologies (AEB Industriale) et EAW, ce qui fait de lui un leader mondial en termes de design, production et vente de produits et solutions complètes pour le marché de l’audio Pro dans plus de 120 pays et 80% à l’export.

Deux fonds européens majeurs, Palladio Holding et Amundi Private Equity, ont pris une part minoritaire du capital de RCF Group en 2017 afin de soutenir et accompagner sa forte croissance. Après le rachat en septembre 2018 de EAW, un pionnier de l’audio mondial, DPA représente une nouvelle étape d’importance dans la constitution de RCF Group.

Arturo Vicari, PDG de RCF group.

Arturo Vicari, le PDG de RCF Group nous précise : « Depuis le début de ma carrière, j’ai toujours été fasciné par l’univers des micros. Nous disposons déjà d’un remarquable portefeuille de marques audio pro et nous sommes ravis d’y ajouter DPA, dont la réputation n’est plus à faire. Nous sommes désormais en mesure d’offrir à nos clients une chaîne audio complète allant du micro à l’enceinte. »

Kalle Hvidt Nielsen, PDG de DPA.

Kalle Hvidt Nielsen, le PDG de DPA ajoute : « Notre progression est très importante. La part des ventes des nouveaux produits vest passée rapidement de 5% à plus de 40% et l’ensemble de nos process et outils ont été repensés et professionnalisés. Nous sommes ravis et confiants pour l’avenir de ce rachat par un groupe majeur de l’audio pro dont l’optique qualitative est parfaitement alignée sur la nôtre. »

Plus d’infos sur les produits sur le site RCF et sur le site DPA

La société Algam Entreprises qui a repris les rênes françaises de la distribution était présente aux JTSE dans une boîte noire pour dévoiler en première européenne les nouvelles montures Martin, sous la supervision de Markus Klüsener, chef produit de la marque.
Pari audacieux, le Mac Allure tranche radicalement avec les projecteurs tendance. A la fois effet lumineux, spot compact et matrice à leds, le dernier-né de Martin est surtout le premier représentant d’une famille de projecteurs multifaisceaux à intégrer le système P3. Une (re-)naissance captée en vidéo par SoundLightUp

Avec un nom à consonance française, décidément à la mode aujourd’hui, le Mac Allure semble issu du croisement entre un Quantum Profile et un Mac Encore : ligne agressive, corps compact et technologie Led.

La ligne Martin se reconnaît toujours, tous muscles dehors, au détail près de ce dos percé de multiples trous pour refroidir le moteur de leds.

Sa source particulière fait la fierté de ses inventeurs. Un arrangement de 7 leds RGBW de 60 W disposées en cluster, propulsées par les optiques et lentilles dérivées du Quantum Profile.
Particularité de l’ensemble ? Un zoom modeste de 12 à 36° mais une focalisation incroyable depuis la lentille jusqu’aux puces leds. Ainsi, par la gestion seule du zoom et du focus, le Mac Allure change complètement de style.
Il passe d’un faisceau de spot standard, adapté aux gobos et prismes, à une projection matricielle de ses 7 zones de leds pour simuler une pixélisation vidéo, puis carrément à un effet flower en jouant sur la netteté des diodes électroluminescentes.
Les 5 000 lumens de flux lumineux prévus en sortie par le constructeur, avec un faible indice de rendu des couleurs de 70, classent le Mac Allure dans la gamme des projecteurs compacts à effets, ce dont il s’accommode fort bien.

Martin combine en réalité 2 types de projecteurs, ceux à matrice de leds et les spots à effets.

Mélange RGBW pour chaque segment de led, contrôle de la température de couleur de 2700K à 6500K, roue de couleurs virtuelle et macros multicouleurs, la combinaison des 7 leds en 6 zones circulaires et 1 centrale permet un champ inexploré de fantaisies colorées. Inconvénient du système, la projection d’un blanc « à la Monet » composé d’un nuage de touches vertes et roses. La version définitive du Mac Allure intégrera une calibration spécifique et un frost d’atténuation pour corriger cela.

L’ergonomie du Mac Allure est particulièrement bien pensée, avec ses larges blocages jaunes et ses poignées de transport.

En complément, les mécanismes optiques font office de solides coéquipiers. Hormis le prisme 4 facettes, l’iris, le shutter et la roue de 6 gobos rotatifs, le Mac Allure possède 2 nouvelles compétences. Entre roue d’animation et d’effets, 2 doubles roues de gobos superposées permettent de créer des morphings de projection.
La première combine ainsi un habillage type « Glass » et un jeu de lamelles, tandis que le second utilise deux vortex inversés. Ainsi, en assemblant les effets de focalisation, de couleurs et d’optique, le faisceau du Mac Allure se multiplie en d’innombrables kaléidoscopes vigoureusement colorés.

Le projecteur assure le refroidissement de sa source grâce à une combinaison de convection passive et air pulsé distillé par 4 ventilos à l’arrière du projecteur. Malgré cet ajout, le Mac Allure reste compact, moins de 18 kg et 60 cm de haut, relativement silencieux par sa gestion de la chaleur et présente une manutention aisée, notamment due à la poignée insérée sur le dos de l’appareil.

Rayon connecteurs, tout est doublé : entrée et sortie DMX XLR5, RJ45 et True1. L’écran de contrôle avec son écran rétroéclairé s’accompagne d’un port USB pour les mises à jour du P3.

Point d’orgue de toutes ces fonctions, la gestion en première mondiale du protocole P3 dans un asservi.
Ainsi, en parallèle d’une gestion DMX en 32 ou 64 canaux, le Mac Allure se voit doté de connecteurs Ethernet pour recevoir des données de luminosité et couleurs correspondant aux vidéos émises par le P3 à l’ensemble des projecteurs connectés. Le Mac Allure peut donc, en plus d’une programmation DMX, s’insérer dans un mapping global de tout le kit leds et écrans vidéo Martin.
Le Mac Allure sera disponible début mars auprès de la société Algam.

P3-Systeme

Le P3-System fait donc partie de la nouvelle team Martin, dont les futurs projecteurs étiquetés Harman seront tous équipés ; tel le prochain Mac Aura Allure et ses 19 pixels de led ou le Mac Allure Wash, à la lentille PC, dédié plus exclusivement à la couleur.

Pour rappel le P3 est un protocole unique développé par Martin pour interfacer de façon relativement simple vidéo et DMX. Cette gestion est déjà utilisée dans les barres VDO Sceptron ou les VC-Strip pour les plus connus. Il s’agit en réalité d’un « fixture-mapper » pour projecteurs Martin, dont les capacités vont un peu au-delà du simple envoi de vidéo dans une matrice de projecteurs, comme la possibilité, par exemple, d’adresser, calibrer et contrôler les projecteurs à distance.

schéma de principe d’une installation complète utilisant à la fois des projecteurs et des sources led, pilotés avec une console et un média serveur.

Il se gère grâce à un contrôleur P3, comme les P3-050, P3-150, P3-300 ou P3-PC, dont les caractéristiques dépendent essentiellement du nombre de pixels et d’entrées vidéo disponibles. Pour certains projecteurs l’apport du P3 PowerPort, rack d’alimentation et processeur data, est utilisé pour la gamme Creative LED vidéo de Martin : VDO Sceptron, PixLines, VC-Grid, Strip & Dot. Ces différents produits se reliant par câbles spécifiques 4 broches.

Le show Martin pour Algam Entreprise utilise une GrandMA2 pour piloter les projecteurs et le média serveur ArKaos. Les vidéos de l’ArKaos sont ensuite mappées par le P3 vers les Mac Allure et les VDO-Fatron et VDO-Dotron.

L’avantage de cet écosystème est de travailler en Flicker-Free et de façon uniforme sur l’ensemble des projecteurs, puisque par conception le P3 calibre continuellement tous les éléments pour maintenir une homogénéité et une synchronisation totale.
Pour résumer le protocole P3 permet d’aménager sur un seul canevas visuel des projecteurs à led, des panneaux vidéo et des asservis puis d’utiliser la vidéo comme source d’éclairage et d’effet dans tous les projecteurs.

Les fonctionnalités du P3-System ont fortement évolué depuis son lancement, avec la possibilité d’utiliser une deuxième unité en parallèle pour un backup en temps réel ou d’imaginer sans soucis une scénographie mobile. Les ponts asservis par les systèmes Kinesys peuvent répercuter leurs positions directement dans le P3, dont le flux vidéo s’adaptera automatiquement aux nouvelles places des projecteurs.

Si les projecteurs peuvent être mappé en mode 1:1 (tous les pixels sont égaux en taille) ou Real World (avec une taille plus proche des projecteurs) la future mise à jour permettra d’aller plus loin avec un outil Scale et sans doute l’ajout du paramètre Z dans le positionnement des pixels. Enfin, pour atténuer le passage de vidéos un peu brusques dans les seules leds du Mac Allure, une option Smooth Change sera étudiée.

Découpe ELP

La découpe blanc chaud équipée d’un nez de 26°.

Martin dévoile aussi pour la première fois de son histoire une découpe ellipsoïdale à leds, en deux modèles : L’ELP WW et l’ELP CL.
La découpe ELP WW, pour Warm White (blanc chaud), est équipée avec une source led blanche dont les références sont encore tenues secrètes. Elle délivrerait 7 000 lumens à 3000K, avec un CRI de 97.

L’ELP CL, pourvue d’une source couleur RGBAL (rouge, vert, bleu, ambre et lime) est annoncée elle avec un flux de 6 900 lumens à 6.000K en mode High Output, CRI de 85 ; ou de 5 900 lumens pour un CRI de 90 en mode High Quality. Les optiques sont conçues au Danemark avec un maximum de rendement et un faisceau homogène, sans point chaud. Les ouvertures disponibles sont 19°, 26°, 36° et 50°.

Elles présentent les caractéristiques suivantes :

• Un dimmer 16 bits avec 4 courbes d’intensité au choix.
• Un canal DMX de 26 presets de couleurs équivalent Lee et Rosco pour l’ELP CL.
• Une molette d’ajustement « Fine focus » accessible sur le dessus.
• Une fonction Fast Focus pour régler sans console (l’intensité du projecteur passe à 100 % pendant 1 minute en maintenant la touche Enter enfoncée 5 secondes).
• Une poignée de serrage du tilt écartée pour laisser la place libre aux couteaux.
• Un centre de gravité au niveau de la lyre.
• Une correction anti-éblouissement pour enlever les halos bleus ou jaunes autour du faisceau.
• Un flux de lumière garanti Flicker-free.
• Un strobe électronique instantané.
• Un poids total raisonnable inférieur à 10 kg.

Elles seront disponibles fin décembre 2018 auprès de la société Algam Entreprises.

Toutes les caractéristiques de la découpe ELP résumées en un seul schéma.

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Plus d’infos sur le site Algam Entreprises et sur le site Martin

Le Pop-up Museum of Ice Cream (MOIC) poursuit sa tournée phénoménale et hautement célébrée à travers les USA, avec des étapes à Miami, San Francisco et Los Angeles, chacun a pu avoir un aperçu de cette attraction unique.
C’est la compagnie de production Envizion située à Burbank en Californie, qui a fourni le kit lumière de ce musée itinérant. Avec le concepteur lumière Will Chandler, ils ont choisi les GLP impressions X4 atom en éclairage principal de l’exposition.

“Les emplacements n’étant que temporaires, et les expositions en évolution permanente, il était important d’avoir des projecteurs qui puissent s’adapter,” nous dit Will Chandler. Et le X4 atom permet précisément cela avec sa petite taille et son puissant potentiel, qui se prêtent idéalement à ce format.
Will Chandler, qui devait aussi s’adapter à une captation vidéo du musée a su faire bon usage de la version blanc variable de l’atome X4 qui assure le contrôle de la lumière blanche. “Dans certaines zones nous avons utilisé son potentiel de réglage du blanc pour s’ajuster à la température de couleur des caméras”, précise-t-il.
La version du projecteur possédant un blanc variable comporte des éléments de couleur chaude et froide, permettant de faire varier la température entre 2700K et 10000K. “Cela ajouté à la fréquence d’alimentation des leds (PWM) ajustable pour éviter le scintillement en fait un projecteur particulièrement utile.”

Une attention particulièrement importante a été placée sur les interactions avec les réseaux sociaux. Non seulement le musée cherche à créer des instants mémorables mais il y a également volonté de créer le buzz autour du projet. “Imaginez un gigantesque terrain de jeu adapté à instagram et créé pour les enfants et les adultes,” poursuite Will Chandler. C’est appuyée sur cette réflexion relativement unique de ce qu’un musée pourrait offrir à ses visiteurs que l’exposition a été conçue.

L’atom X4 est un des projecteurs les plus polyvalents du marché de par sa taille très compacte, un paramètre que Will Chandler a su exploiter. “Nous avions besoin d’un haut niveau d’éclairement en sortie d’un projecteur qui soit le plus petit possible afin d’éviter un effet intrusif” explique-t-il.
Il a également remarqué que leur robustesse leur permettait d’être simplement jetés dans des flight cases afin d’être transportés vers le musée suivant.” La taille des différents endroits pouvant varier de manière significative, il était important d’avoir des projecteurs compacts à placer dans de petits espaces sans effet de surcharge.

Le X4 atom est alimenté par un boîtier séparé et distant ce qui lui permet de garder une tête aussi petite et légère que possible. “En cachant les blocs d’alimentation dans des emplacements centraux, nous étions capables d’utiliser des câbles individuels à 4 broches en basse tension descendants du plafond jusqu’à chaque projecteur plutôt que de tirer deux câbles pour l’alimentation et le DMX” conclut Chandler.

Le musée qui a ouvert ses portes à l’été 2016 sur une idée originale de Maryellis Bunn, est aujourd’hui présent dans de nombreux endroits comme à New York, à Los Angeles, à San Francisco et à Miami. Pendant ce temps, la tournée 2018 poursuit son voyage.

Et plus d’informations sur SLU Le nouvel atom X4, sur le site GLP et sur le site La BS