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à bord du Concours Eurovision de la chanson 2018

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Que ceux qui n’ont jamais entendu parler de l’Eurovision lèvent le doigt ! Vous ne devez pas être nombreux et pour cause, il s’agit simplement (si j’ose dire !) du plus grand concours de chant télévisuel (en direct) en termes d’audience au monde. Chaque année environ 200 millions de téléspectateurs assistent à la finale organisée dans le pays vainqueur de l’édition précédente.

Le concours Eurovision de la chanson a été créé en 1956, et comporte aujourd’hui 43 pays participants. C’est une immense machine rodée à la perfection, affichant des chiffres hors-norme : un budget de 23 millions d’euros (pour l’édition 2018), un espace de travail qui prend des allures de petite ville pour plus de 1300 personnes dont 400 bénévoles provenant de 30 pays différents
Parmi les sponsors internationaux et nationaux majeurs qui supportent l’évènement, Osram avec Claypaky et ADB est, depuis 4 ans, le partenaire officiel de l’éclairage. Le groupe nous a conviés à Lisbonne pour assister à la grande finale.

Le rendu 3D de la scène de l’Eurovision 2018 imaginé par Florian Wieder et Jerry Appelt. (Photo EBU)

Nous arrivons dans la capitale à J-1 de la finale. L’après-midi est principalement consacrée à une visite du site accueillant le concours : l’Altice Arena, une salle de 20 000 places construite dans le cadre de l’Exposition Universelle de 1998 et dessinée par l’architecte Regino Cruz.

Visite des coulisses : un site en perpétuel mouvement

Le premier point qui attire notre attention concerne la sécurité engagée pour l’événement. Pas moins de 3 cercles de sûreté entourent l’Arena, nous obligeant à plusieurs fouilles (approfondies) de nos sacs dont un passage sous rayons X, nous écoperons aussi d’une palpation et un passage au détecteur de métaux. Ça ne rigole clairement pas et pour cause, avec le climat tendu qui règne en Europe en raison des actes terroristes passés, tout est mis en œuvre pour réduire le risque au plus proche du 0. On nous confie d’ailleurs comme exemple que l’évènement est plus sécurisé qu’une cérémonie des Jeux Olympiques et au moins autant qu’un aéroport !

Quelques-uns des 7 containers abritant les générateurs nécessaires à l’alimentation du matériel, fournis par The Power Shop (Pays Bas)

Sans avoir encore pénétré dans l’espace intérieur de l’Arena nous découvrons à proximité un attroupement de containers, renfermant tous les groupes électrogènes nécessaires pour répondre en totalité aux besoins électriques du show. L’énergie est créée par 7 générateurs de 400 kVA tournant à la moitié de leur capacité, tous doublés pour remédier à une éventuelle défaillance de l’un d’eux. 5 des groupes sont entièrement dédiés à la lumière, les deux autres utilisés pour le son, la vidéo et le broadcast.

Nous continuons notre excursion et au détour d’une allée bordée de flight cases, pénétrons dans les coulisses de l’Arena. C’est un dédale de couloirs, de salles et de recoins remplis de matériels, où fourmille une multitude de personnes qui s’affairent à leur tâche.

Imaginez plusieurs centaines de mètres de ces couloirs regorgeant de stockage, de matériel en mouvement et de personnel.

Vue sur l’espace où sont bichonnés les décors scéniques nécessaires à la prestation de chaque délégation.

Reprenons la visite, cette fois dans le vif du sujet. Nous voici à l’intérieur de la salle de spectacle. Un sentiment d’admiration nous envahit, quelque peu troublé par une impression « d’écrasement ». C’est simple, il y en a partout. Nous sommes aux dernières phases des répétitions et d’ajustements, toute la lumière ou presque est envoyée, on ne sait plus vraiment où regarder, notons que nous avons joué le jeu de ne pas consulter à l’avance les images tournées lors des précédentes phases qualificatives afin de préserver cet effet de surprise !

Premier contact visuel avec la scénographie !

Nous disposons de quelques minutes pour scruter l’installation qui nous englobe entièrement. À première vue, l’éclairage est divisé en 4 zones, la première, le fond de scène, garni d’une muraille de MagicPanel-FX Ayrton placé derrière un décor constitué de nervures mobiles géantes de tailles différentes. Ensuite le plateau et ses arches, toutes garnies de ledstrip et de projecteurs.
Le regard se lève pour admirer cet enchevêtrement de chaînes et de ponts, une sculpture métallique qui n’a presque rien à envier à la Tour Eiffel ! Une profusion de projecteurs garnit ainsi le plafond de l’Arena, ne laissant que peu de place au son et aux écrans vidéos nécessaires à la retransmission du direct pour le public présent en salle !

Une jungle abondante où les branchages sont en aluminium, les lianes composées de maillons et de câbles.

Venons-en au design de cette scène. Particulièrement soigné, alliant avec finesse une conception très moderne et des influences anciennes, il s’inspire directement de la riche histoire et culture maritime du Portugal (Magellan, Vasco de Gama).

Il se décompose en 4 sources majeures d’inspiration :

  1. La navigation : les arches circulaires englobant la scène représentent des armilles, en référence à la présence d’une sphère armillaire (instrument modélisant la sphère céleste) sur le drapeau portugais.
  2. La mer : elle exprime un sentiment de quiétude et de liberté, le scénographe Florian Wieder ayant utilisé cet élément clé de l’histoire du Portugal pour créer ses décors, notamment l’effet de vagues matérialisé par les nervures à différentes hauteurs décrites ci-dessous.
  3. Les navires : maîtres dans la construction des navires, les Portugais ont pu explorer le monde grâce à cette compétence exceptionnelle. La structure arrière de la scène faite de nervures mobiles de différentes tailles est inspirée par des pièces de la construction navale.
  4. Les cartes : Lisbonne devient le centre du monde.

Rencontre avec Jerry Appelt

La durée de notre visite étant très limitée, nous poursuivons l’excursion tout en prenant de la hauteur pour nous rapprocher de la régie où nous attend le responsable de ce gigantesque attroupement de photons : le lighting designer allemand Jerry Appelt.

Au détour d’une répétition, Jerry Appelt le lighting designer répond à nos questions avant de regagner ses pupitres.

Jerry Appelt : « C’est la 4e année que je suis responsable du design lumière. Bien que présent depuis 2010, je n’avais pas encore cette responsabilité à ce moment-là. Cette édition est marquée par un retour aux sources.
En effet, toute la création visuelle est exclusivement concentrée sur la lumière, c’est LA grande nouveauté. Nous n’avons plus à nous battre contre une armée d’écrans à leds qui se déclinaient un peu partout, en murs, au niveau du plancher de la scène, sur les décors.
Notre approche en 2018 est plus artistique. Cependant, nous ne sommes pas à 100 % libres de nos choix, et nous devons rester à l’écoute des délégations par rapport à leurs attentes scénographiques en termes de vidéo.

Avec ceci ? 352 MagicPanel FX s’il vous plaît ! © Ampco Flashlight)

De cette absence d’écrans à leds, nous avons pu exprimer notre art autrement. Il en résulte un des plus gros kits de l’histoire de l’Eurovision en nombre de sources avec pas moins de 2 632 projecteurs jouant sur ce show.
Le traditionnel écran qui d’habitude fait partie intégrante du fond de scène a été remplacé par un immense mur de MagicPanel-FX Ayrton (351 au total !).

Tous les projecteurs sont pilotés depuis 6 consoles MA Lighting, toutes doublées en cas de défaillance, pour un total de 14 consoles GrandMA2 (Full Size et Light) en régie.
Alors évidemment, il y a tout de même un peu de vidéos, mais de manière très dosée et ponctuelle sur différentes prestations. Au niveau du pupitrage, vous ne serez pas surpris si je vous dis que tout est géré par time code.

Le design et la création lumière commencent bien avant le début de la phase de dialogue avec les délégations, et nous devons être prêts quand ils nous communiquent leur titre et leurs goûts en matière de show. Suite à ça, s’entame une longue phase de propositions, de répétitions et d’ajustements.
Nous devons trouver le bon compromis entre les souhaits des délégations et le choix de la conduite lumière adoptée. Certains souhaiteraient uniquement en mettre plein la vue et utiliser à outrance le kit lumière et les effets, mais notre rôle est aussi d’argumenter pour trouver le juste équilibre et laisser de la place aux souhaits des autres pays. Ce rôle peut être plus difficile à honorer certaines années plutôt que d’autres, pour l’édition 2018 la collaboration avec les délégations fut très bonne.

Rien de tel qu’un (ou plusieurs !) faisceau de Mythos 2 pour arracher un effet de contre percutant !

L’Eurovision est un énorme show télévisé, regardé par plusieurs centaines de millions de téléspectateurs, il est clair que notre mise en lumière est avant tout étudiée pour avoir le meilleur rendu possible sur le petit écran. Cependant les fans présents dans l’Arena ne sont pas oubliés, loin de là !

SLU : Êtes-vous totalement libre de vos choix de projecteurs ?


Jerry Appelt : Oui, en général (rires) ! Nous avons de la chance d’ailleurs d’avoir Osram comme partenaire principal au niveau de la lumière, qui possède dans ses rangs deux fabricants majeurs de l’éclairage tels que Claypaky et ADB, et j’ai vraiment pu choisir ce que je voulais dans la gamme Claypaky, les Scenius Profile, Scenius Unico, Axcor 900, Hepikos, Sharpy Wash, Mythos2 et le Klemantis dans la gamme ADB.
Mais le kit n’est pas limité à ces deux marques. À titre d’exemple, nous avons pu avoir sur ce show le prototype du GLP KNV Arc, une source strobe/wash/blind très efficace en termes d’effets, ou encore un grand nombre de strobes JDC1.

Subtil mélange de teintes orangées lors du passage de la Serbie.

SLU : La masse de tout ce matériel accroché au plafond de l’Arena n’est-elle pas un problème ?


Jerry Appelt : Oui et non, 220 tonnes de matériel suspendues au toit, ça commence à être important! Nous avons dû faire face à quelques déconvenues. Déjà il y a en permanence un très imposant « mother grill » installé dans l’Arena.
La première contrainte fut de le démonter entièrement pour le remplacer par notre grill et inclure cette manœuvre dans le temps qui nous était imparti. Ça s’est avéré être plus compliqué que prévu, car cette structure pèse tout de même 40 tonnes à elle seule.

Le petit problème rencontré avec l’Altice Arena vient du fait que le toit bouge en fonction des conditions climatiques au cours de la journée et sur un tel kit, ça peut fausser nos presets de positions et entraîner des corrections, donc il faut être très vigilant. Outre cet aspect, c’est un lieu très plaisant et parfaitement adapté à un événement de cette envergure. »
Nous laissons Jerry retourner à sa mission pour observer la régie. Cet espace est divisé en plusieurs paliers dont la pente entre eux est très abrupte ce qui rend la circulation un peu complexe.

Un bon exemple du gigantisme de l’évènement en prenant place au cœur de la régie surplombant l’Arena ! (Photo Ralph Larmann)

Nous quittons ensuite l’Arena qui va accueillir les dernières répétitions en présence du public avant la grande finale.

L’éclairage interactif des monuments par Osram

L’un des échafaudages abritant des K20 Claypaky dédiés à l’éclairage des monuments de Lisbonne.

La soirée est consacrée à une visite pédestre de Lisbonne au gré des monuments. Visite d’autant plus intéressante que certains sites emblématiques de la capitale font l’objet d’un éclairage interactif imaginé par Osram à l’occasion de la compétition.
Devant plusieurs d’entre eux sont installés un ou plusieurs échafaudages qui abritent des projecteurs Claypaky. Jusque-là rien d’innovant. L’originalité réside dans le fait que cet éclairage est directement piloté par les votes des utilisateurs de l’application Eurovision disponible sur smartphone.

Le système de vote chromatique imaginé par Osram, ici au format smartphone.

Pendant la finale et pour chaque titre interprété, les internautes sont invités à donner leur avis en attribuant des points (entre 1 et 12) à la prestation de l’artiste.
À ces points correspondent des couleurs variant du bleu (la plus froide) pour 1 point à rouge (la plus chaude) pour 12 points, avec toutes les teintes intermédiaires en fonction de la note attribuée.
Le système de vote comptabilise les notes reçues et la moyenne est traduite sur les façades des monuments en couleurs. L’utilisateur peut même vérifier en temps réel grâce à un outil webcam la teinte du monument à n’importe quel moment en cours de finale.

La grande finale

Début du show pour cette finale 2018, les arches du décor aux influences maritimes donnent une belle première impression.

Le moment de la grande finale est arrivé, l’Altice Arena est surchauffée par un public en folie. Nous regagnons nos sièges. Malheureusement installés sur l’un des gradins latéraux, nous ne pourrons pas profiter pleinement de la scénographie imaginée par Jerry Appelt. Le direct commence.

Indispensables aux changements de plateaux, les projecteurs laser sont directement placés à l’aplomb de la scène.

Un petit mot sur les performances musicales, point relativement sensible de ce concours qui est l’une des raisons pour lesquelles cet événement reflète une image souvent péjorative en France (où la musique se voit qualifiée de cheap). J’ai volontairement choisi de ne pas en parler, mon avis sur les différentes prestations étant très divisé.

Tout s’enchaîne très rapidement, nous mettons d’ailleurs le doigt sur l’un des points les plus bluffants du direct, difficile de se rendre compte à la télévision avec quel degré de précision est orchestré ce show. Un changement de plateau doit être terminé en 35 secondes.

Pour caler les éléments scéniques sur scène, l’équipe utilise cette année des projecteurs Laser placés en douche au-dessus du plateau. Le travail de Jerry et de son équipe est parfait.
Tout est calé à la perfection, les tableaux sont variés et traduisent bien les ambiances musicales dégagées par les artistes sur scène, il en est de même pour la production vidéo, calée au millimètre.

Zoom sur l’un des arcs garnie de 8 VL4000 BeamWash Vari-Lite, 9 Claypaky Sharpy Wash et, au centre, une cerce de GLP KNV Arc.

Il est d’ailleurs amusant parfois de comparer le rendu vidéo du direct (projeté sur les écrans suspendus de l’Arena), et la lumière ambiante, par exemple sur la prestation de la Suède.
Lorsque l’on se concentre sur l’image, on jurerait la diffusion d’un clip vidéo et quand nous nous retournons vers la scène, l’artiste apparaît seul dans son décor lumineux, éclairé en latéral par 4 machines, dans une salle plongée dans le noir.

À l’opposé, certaines prestations regorgent d’effets lumière, tous plus variés les uns que les autres. Durant un titre, des morceaux de structure en arc de cercle descendent du plafond, habilement gérés par des moteurs asservis. D’un côté sont disposées des lyres, de l’autre des projecteurs tungstène Portman, les structures peuvent ainsi basculer de face pour faire jouer tel ou tel type de projecteur.

Les structures mobiles retournées d’un demi-tour lorsque les Portman P1 jouent.

Petite parenthèse pour évoquer la prestation des français. Le duo « Madame Monsieur » et la délégation française on fait le choix de ne pas s’engager dans une démonstration de force en lumière, au profit d’une intro subtile sur un nuage de fumée lourde et de beaux effets monochromes jusqu’au deuxième refrain où l’Arena entière s’éclaire laissant apparaître des spectateurs réagissant avec conviction sur les rythmes du titre « Mercy ». Un choix de scénographie simple, sans artifices (au sens propre comme au figuré), en accord avec le message qu’évoque le titre interprété.

D’autres artistes ont préféré sortir le grand jeu, leurs tableaux pouvant comporter de la pyrotechnie, des jets de flammes sortant du plancher de scène, des effets d’étincelles ou de bulles contenant de la fumée.

Mélange d’effets éblouissants avec les KNV Arc GLP et d’infrarouges émis par les projections de flammes.

Pour l’anecdote, ces bulles se déposant un peu partout ont necessité de multiples nettoyages des projecteurs pendant toute la durée de programmation, de répétition et d’exploitation.

Le danois Rasmussen au cœur d’une vraie tempête ! On détecte les MiniPanel-FX en bas à droite de l’écran incrustés dans le bord de scène centrale.

Quand on connaît le nombre de machines, on comprend aisément le dosage très modéré de certains effets…
Ce show version 2018 accueillait pour la première fois les pupitres RoboSpot BaseStation Robe, au nombre de 17, ils contrôlaient 24 projecteurs de type BMFL (BMFL Blade et BMFL WashBeam). Quasiment tout ce que l’on pourrait imaginer en termes de rendu lumière est potentiellement possible avec un tel kit.

De ce raisonnement s’ensuit une question : de tels moyens mis en œuvre pour un concours de chant malgré l’audience générée sont-ils justifiés ? Difficile à dire… Dans tous les cas, nous ne voyons pas le temps passer et la finale touche déjà à sa fin, le show se termine avec un lâcher de plusieurs dizaines de kg de confettis pour célébrer la victoire de l’Israël.

Les gerbes d’étincelles Sparkular explosent de la scène pendant la prestation de la gagnante du concours.

Une fois encore tout s’enchaîne très vite et dès le direct terminé, l’éclairage de service s’allume afin de laisser place aux techniciens qui vont intervenir lors du démontage. Paradoxalement, bien que toute l’installation ait nécessité plus de 20 jours, tout le matériel en place dans l’Arena aura quitté les lieux en 66 heures seulement !

Ampco Flashlight, principal fournisseur du matériel

Nous avons pu nous entretenir avec Rudolf Nagtzaam, responsable de la communication pour Ampco Flashlight (Pays Bas), entreprise qui fournit (avec le concours de leur partenaire local Pixel Light) le matériel lumière pour l’Eurovision.

SLU : Combien de temps avant d’investir les lieux faut-il pour préparer et organiser la disponibilité du matériel, à quel moment connaissez-vous le choix du prestataire ?

Rudolf Nagtzaam : Les équipes de production et de création ont commencé leur travail sur le design à l’automne 2017, la réponse à l’appel d’offres a été rendue peu de temps après. Nous avons appris que nous étions retenus juste avant Noël.

Le montage des éléments scéniques de l’Eurovision 2018 avec au premier plan l’une des arches circulaires en cours d’assemblage. © Ampco Flashlight

SLU : Comment répondre efficacement aux demandes techniques du lighting designer, vous contentez-vous de fournir tous les projecteurs demandés ou faites-vous des propositions de produits ?

Rudolf Nagtzaam : Le Lighting Designer Jerry Appelt à soigneusement fait le choix de ses outils pour le show. C’était un réel plaisir de travailler avec son équipe, dont Matthias Rau, manager technique lumière.
À chaque occasion lorsque différents choix de projecteurs étaient applicables, nous avons dialogué avec l’équipe de Jerry et donné notre avis sur les avantages et les inconvénients de telle ou telle solution technique dans la perspective d’une application la plus définie possible, qui aura le dernier mot sur le type de machine choisie.

SLU : Quels sont les moyens humains déployés par Ampco pour cet événement aux proportions inhabituelles et comment s’organisent-ils ?

Rudolf Nagtzaam : Ampco Flashlight a réalisé ce projet avec le concours de notre partenaire local au Portugal Pixel Light. Le chef de projet Ruud Werkhoven en était responsable et comme un bon entraîneur de football, il a formé une équipe hautement qualifiée répartie sur les différentes spécialités.
Le ratio était d’environ 80 techniciens internationaux et 20 locaux. Une centaine de personnes a participé au chargement et déchargement du matériel mais seulement la moitié était présente pendant les journées de programmation, de répétition et d’exploitation, réparties sur au moins 2 quarts de travail par jour.

Un show d’une si grande envergure nécessite une veille technique permanente, assurée par un atelier de maintenance présent sur place. © Ampco Flashlight

SLU : Combien de machines de secours prévoit-on pour un événement de cette ampleur?

Rudolf Nagtzaam: Plusieurs centaines!
Toutes soigneusement sélectionnées via des critères qui devaient être scrupuleusement respectés au niveau de leur entretien.
Fort heureusement, nous n’avons pas eu de mauvaises surprises. Mention spéciale d’ailleurs pour le matériel Ayrton qui fut extrêmement fiable durant toute la durée de cette prestation.

SLU : Avez-vous rencontré des difficultés inattendues sur le chantier et si oui, comment gère-t-on ces aléas ?

Rudolf Nagtzaam : Lors d’un tel évènement, avec autant de techniciens, de personnel de production et d’artistes issus de tant de nationalités et de cultures, il se passe toujours des aléas. Les techniciens sont sur site pendant plus de 5 semaines et les artistes presque 3 semaines. C’est la meilleure façon de traiter rapidement les problèmes possibles, en préservant les intérêts de tout le monde. Ruud et son équipe ont fait un super boulot !

En général, les plus grands défis concernant la plus grande production télévisuelle en direct au monde sont traités dans la phase de pré-production (conception technique, logistique du site), puis la logistique pour obtenir cette énorme quantité d’équipements sur le site arrive en second plan. Tout s’est passé comme prévu. Nous sommes donc très heureux !

L’ensemble de l’Altice Arena et sa fosse éclairée par les JDC-1 GLP pendant la finale du concours. © Ralph Larmann

Quoique l’on pense de ce concours de chant en lui-même, sur les performances musicales des concurrents, sur l’élection du vainqueur ou encore la nécessité ou non d’une manifestation de cette ampleur, assister physiquement à une finale de l’Eurovision reste tout de même exceptionnel et dénote de manière très marquée avec les impressions pas toujours positives que l’on peut ressentir en visionnant le programme à la télévision.

Cet événement est un showroom géant pour les marques des projecteurs sélectionnés, presque un second concours lorsque l’on voit l’enjeu en termes de quantité de matériel. Pour conclure, c’est un beau résultat technique pour un chantier aux proportions hors-norme qui n’ont rien a envier à celles des plus grands évènements mondiaux.

Plus d’infos sur le site de l’Eurovision, le site Ampco Flashlight et le site Osram

Equipement lumière
2385 projecteurs
772 Claypaky
713 Ayrton
514 GLP
130 SGM
225 des marques Vari*Lite, Robe, Portman

Liste par marques et types
112 Claypaky Scenius Profile
197 Claypaky Scenius Unico
45 Claypaky Axcor 900
86 Claypaky Hepikos
169 Claypaky Sharpy Wash
143 Claypaky Mythos 2
50 ADB Klemantis
64 Ayrton Mistral
112 Ayrton Ghibli
60 Ayrton NandoBeam S6
351 Ayrton MagicPanel FX
96 Ayrton MiniPanel FX
30 Ayrton MagicDot SX
68 Vari*Lite VL 4000 Wash-Beam
32 Philips Show Line SL 720 ZT
180 GLP X4 L
262 GLP JDC-1
64 GLP KN-V Arc
8 GLP X4 Bar 20
20 SGM P2
89 SGM P5
21 SGM P10
36 Portman P1
12 Portman P3
1 Nova Flower 2k
17 Robe Robospot base station
19 Robe Robospot Motion Camera
22 Robe BMFL Blade
4 Robe BMFL Wash-Beam

231 projecteur en secours
1 Robe Dominator 1200 XT

Contrôle
10 GrandMA2 Full Size, 5 actives, 5 secours en réseau
4 Grand MA 2 light, 2 video, 2 tech ops
39 Grand MA 2 NPU
3 Grand MA 2 VPU MKII
2 Green Hippo Boreal+ Media Server
16 ELC GBX-8 port nodes

Divers
150000 paramètres DMX
300 univers DMX
24 jours de programmation avec une équipe de 7 personnes
200 km de câbles, tous genres confondus (dont 88 dédiés à la lumière)
3910 m de structures
3880m de ledstrip
588 palans de levage électriques
250 poids lourds nécessaires au transport
886 tonnes de matériel
42 jours de présence sur site

 

Formation gratuite du système de mixage dLive chez Algam Entreprises Paris

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Algam Entreprises organise dans ses locaux parisiens une formation gratuite et complète du système de mixage dLive à l’attention des exploitants, prestataires et régisseurs.
Pendant une demi-journée, le Mercredi 4 Juillet 2018 matin ou après-midi, vous pourrez tester cette solution de mixage performante et économique. (inscription obligatoire).

Les dLive qui se taillent un vrai succès depuis leur lancement en 2016 équipent désormais de nombreuses productions françaises et internationales. Elles bénéficient notamment d’un moteur audio XCVI de 96kHz et disposent de la technologie de plugins Audio DEEP, qui leur permet d’intégrer à la fois des compresseurs et des émulations de traitement sur les canaux d’entrée et de sortie mix.

Une formation complète et gratuite : Lors de cette demi-journée, vous aurez l’occasion d’échanger avec les équipes d’Allen & Heath et d’Algam Entreprises pour apprendre à maîtriser la prestigieuse console Classe S et la très compacte Classe C.

Au programme de la session :

  • Les configurations hardware et options
  • La prise en main des différents types d’exploitation
  • La découverte des fonctionnalités plus avancées du système

Les dates

Deux sessions de formation sont proposées. En fonction de votre choix horaire :

  • Mercredi 4 Juillet 2018 : 10h00 – 13h00
  • Mercredi 4 Juillet 2018 : 14h00 – 17h00

Inscrivez-vous ici

Lieu de formation : Algam Entreprises, 20 rue Bouvier, 75011 Paris

Et plus d’infos sur la dLive sur SLU et sur le site Algam Entreprises

Le GripponTube, l’accroche rapide de rideaux de scène en démo vidéo

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Pour accrocher des rideaux de scène, on utilise couramment des nouettes ou cordon élastique longs à mettre en place. Le GripponTube apparaît comme une solution de remplacement irrésistible.
La BS, qui n’a pas son pareil pour dénicher des produits innovants, propose le GripponTube, un accessoire de plastique moulé (breveté), s’accrochant d’un côté à une perche et de l’autre à l’œillet du rideau.

Il s’adapte à tout tube de diamètre compris entre 32 et 51 mm et présente une capacité de charge ponctuelle de 20 kg, autrement dit peu de configurations lui échappent.

Voici une démo vidéo présentée par Betty, chef produits textiles à la BS :

Le fabricant a même remédié à l’absence d’œillets en lui connectant un autre accessoire appelé Holdon qui pince le tissu, un dernier accessoire, la lanière Kabuki venant assurer un élégant effet de vague ou tombé de rideau.

La lanière kabuki s’accroche rapidement pour un effet de vague

Plus d’infos sur le site LA BS

 

L’Opéra de Los Angeles s’équipe en LED avec les Vari-Lite VLZ Profile

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©LA Opera technical department

Signify (nouveau nom de Philips Lighting), vient d’annoncer que l’Opéra de Los Angeles dont la renommée est mondiale et qui est situé dans le Pavillon Dorothy Chandler au sein du Music Center de Los Angeles a choisi d’intégrer des projecteurs Philips Vari-Lite dans son parc lumière.
Le spectacle qui se produit actuellement à l’Opéra de Los Angeles, Rigoletto de Verdi, dont la conception lumière est assurée par Robert Wierzel, est la première production dans l’histoire de ce lieu à être éclairé par une installation lumière où la led est prédominante.

©LA Opera technical department

Jeff Kleeman, directeur technique de l’Opéra de Los Angeles nous informe, “Nous étions déjà utilisateurs et possesseurs de VL3500 Spot et Wash, de VL3000 et VL4000 BeamWash, et donc intéressés par les VLZ Profile”.
“A l’origine, nous étions attirés par son flux en sortie, plus lumineux que celui du VL3500 et qui produit un faisceau large et particulièrement homogène. Mais il y a tellement de choses à relever au sujet du VLZ. Son spectre coloré, le système de shutter, la faible consommation qui est un élément critique pour les évènements, et bien sûr son fonctionnement silencieux. Le silence étant une qualité essentielle pour nous.”

Il ajoute, “Notre agenda de travail signifie que, bien que nous entamions le processus de conception plusieurs mois en avance, nous n‘avons qu’une semaine pour installer les projecteurs avant l’entrée en scène. Il y a en général une fenêtre assez petite pour le rig, l’installation et le set up de l’éclairage, donc les projecteurs VLZ, compacts et légers, permettent à ce processus d’être le plus facile possible. Ils correspondent véritablement à nos attentes.”

En 1987, l’Opéra de Los Angeles était parmi les premières compagnies d’Opéra à utiliser une installation complète de projecteurs motorisés Vari-Lite, utilisant les VL2 et VL3 pour éclairer Tristan et Iseulte, conçu par David Hockney et dirigé par Jonathan Miller. La compagnie a, depuis ce jour, utilisé des appareils de la marque régulièrement.

Martin Palmer, chef produit Philips Vari-Lite pour Signify, nous confie : “Pour une organisation artistique aussi prestigieuse, choisir les VLZ Profile pour intégrer le kit lumière est un gage de confiance dans la qualité de notre technologie. Nous sommes ravis que l’Opéra de Los Angeles ait choisi de poursuivre sa longue histoire avec la marque Vari-Lite et nous sommes impatients de pouvoir travailler avec eux dans le futur.”

Signify NV est devenu le nouveau nom de Philips Lighting depuis le 16 mai 2018.
Le nom légal de Signify sera adopté par l’ensemble des marchés courant 2018-2019. Le groupe lumière pour le spectacle Signify gardera les marques Philips Vari-Lite, Philips Strand Lighting et Philips Selecon, ainsi que Philips Showline pour la commercialisation de ses produits.

©LA Opera technical department

Plus d’infos sur le site Freevox et sur le site Signify

 

Lancement à Infocomm du protocole Milan basé sur AVB

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AudioScience, Avid, Biamp, d&b audiotechnik, L-Acoustics, Luminex et Meyer Sound s’unissent pour promouvoir Milan, un protocole réseau qui s’appuie sur AVB pour assurer l’interopérabilité en audiovisuel professionnel. L’annonce en a été faite le 5 juin à Las Vegas lors du salon InfoComm.

Milan est le premier protocole de réseau multimédia déterministe, interopérable et évolutif, basé sur des normes et entièrement opérationnel sur le marché de l’audiovisuel pro.
C’est un protocole au service des utilisateurs pour les médias professionnels, il offre la garantie que tous les appareils intégrant Milan fonctionneront ensemble avec un niveau optimal de confort, de fiabilité et de fonctionnalité.

Milan a été créé par des acteurs de tout premier plan comme AudioScience, Avid, Biamp, d&b audiotechnik, L-Acoustics, Luminex et Meyer Sound.
Il s’appuie sur les avantages techniques des normes ouvertes AVB (Audio Video Bridging, « passerelle audio-vidéo », un standard de l’IEEE), telles que la synchronisation temporelle et la garantie de qualité de service, tout comme la cohabitation sur un même réseau de données de contrôle et de données multimédias.

Milan part de ces caractéristiques, et définit plus en amont les exigences des appareils sur la couche réseau et la couche application* pour garantir la compatibilité des flux média, des formats, des horloges associées aux média, des dispositifs de redondance et des logiciels de contrôle. La certification Milan assurera une interopérabilité sans faille des appareils audiovisuels raccordés en réseau déterministe.

* Cela fait référence au modèle OSI (Open System Interconnection) de l’ISO (ISO 7498), qui définit l’architecture des systèmes communicants selon un schéma stratifié à 7 couches. De bas en haut, le modèle comporte trois couches matérielles : couche physique, couche liaison, couche réseau, et quatre couches dites « hautes » : couche transport, couche session, couche présentation et couche application. Plus la couche est élevée, plus elle est proche de l’utilisateur, mais dans la réalité, la séparation entre les couches n’est pas toujours évidente.

Jeff Rocha, directeur du management produits de L-Acoustics déclare : « Après une analyse approfondie de ce que les utilisateurs essayaient de réaliser, et les problèmes et les risques dus à l’utilisation d’autres protocoles, il nous est apparu évident qu’AVB était le bon choix pour la mise en œuvre d’un réseau de médias de haute qualité. On s’est aussi rendu compte qu’aucune interopérabilité au niveau application n’avait été définie au-dessus du réseau de base.

Le nouvelle plateforme de mesure et de traitement AVB P1 de L-Acoustics, est l’un de premiers produits développé en natif pour l’AVB et pour le protocole de réseau Milan.

Cette interopérabilité au niveau applicatif est essentielle pour tenir les promesses d’AVB : simplicité et fiabilité du fonctionnement du réseau et garantie de performances durables dans le temps. Milan exploite les avantages d’AVB et fournit une solution de réseau audiovisuel orientée utilisateur qui garantit l’interopérabilité entre les appareils AV professionnels »,

Henning Kaltheuner, responsable du développement commercial et du marketing chez d&b audiotechnik ajoute : « Cela fait 18 mois que nous avons commencé à explorer cette solution, et nous avons trouvé un avantage décisif à associer notre vision avec Milan ».
« Notre objectif est de changer le discours qui entoure les normes de réseau pour offrir la meilleure expérience possible aux utilisateurs avec une solution pratique, effectivement interopérable et exploitable. Nous avions conscience que, pour nous, la seule manière d’influencer le changement dans cette direction était de nous unir et de mettre nos forces en commun pour faire bouger toute l’industrie. »

John McMahon de Meyer Sound : « L’initiative de Milan est une démarche à long terme. Nous incitons les sociétés à chercher un réseau supérieur sur le plan technique, qui garantisse une interopérabilité en nous rejoignant et en prenant part à la construction de cet écosystème ».

– Les fabricants qui souhaiteraient envisager de mettre en œuvre le réseau de Milan sont invités à consulter le site AVNU ou à contacter [email protected]
– Les spécifications de Milan concernant le formatage des médias et les formats sont d’ores et déjà disponibles à l’adresse Avnu Spécifications et la spécification concernant la redondance sera ajoutée dans le courant du mois.

Qu’est-ce que l’Alliance Avnu ?
L’Alliance Avnu est un groupement d’industriels qui crée un écosystème interopérable d’appareils en réseau à faible latence, synchronisés en temps et hautement fiables, utilisant des standards ouverts. Avnu crée des programmes de certification complets pour assurer l’interopérabilité des appareils en réseau.
La technologie de base permet une mise en réseau synchronisée déterministe basée sur les normes de base AVB (Audio Video Bridging)/TSN (Time Sensitive Networking). En collaboration avec d’autres organismes et groupes de normalisation, L’Alliance fournit un socle de réseau unifié destiné aux secteurs professionnels de l’AV, de l’automobile, du contrôle industriel et du grand public.

Et pour en savoir plus visitez le site de l’alliance Avnu

 

Dimitri Gogos équipe un Olympia full Robe

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Pour éclairer l’Olympia dans le cadre d’un concert privé de Michael Jones, Dimitri Gogos, a choisi un kit Robe constitué d’une centaine de projecteurs parmi lesquels le MegaPointe, le PATT 2013, le BMFL, le LEDBeam 150 et le Spiider.

Samedi 2 juin, la société Proman réunissait ses employés pour un séminaire organisé par l’agence Win-Win. Après une chasse au trésor dans Paris et juste avant de finir au Grand Palais transformé en fête foraine, c’est à l’Olympia que les 1300 collaborateurs de la société ont assisté à un concert privé de Michael Jones.

Stéphane Pain, directeur de projets live et Jacques Jalenques, directeur technique, ont fait appel à Dimitri Gogos d’Electron Libre Design pour mettre en scène l’événement.

A gauche Dimitri Gogos et son opérateur Quentin Villaceque

Ayant déjà travaillé ensemble sur d’autres projets de l’agence, une relation de confiance a permis à Dimitri de choisir son kit sans aucune contrainte pour assurer l’accueil de l’artiste.
« La difficulté dans ce type de projets, précise Dimitri Gogos, c’est de créer un design sans interaction avec l’artiste donc suffisamment souple pour satisfaire tout le monde. »

Il a donc mis sur pied un kit polyvalent fourni par Dushow, l’objectif étant d’assurer un rendu visuel impactant avec de la puissance de feu tout en étant capable de s’adapter à l’atmosphère du groupe et de la soirée. Dimitri a su parfaitement opposer la puissance des MegaPointe à la douceur des PATT 2013 dans une parfaite cohérence.

« Le PATT, dit-il, est clairement là pour apporter de la chaleur. Je tiens beaucoup aux lampes à filament alors j’aime forcément placer ce type de produit sur scène.
Quant au MegaPointe, j’avais pu l’utiliser sur un événement à Beaubourg mais je voulais le voir sur scène. Je ne doutais ni de sa puissance ni de sa polyvalence. »

Enfin, 17 BMFL Spots apportaient puissance et précision au design. Deux d’entre eux, disposés au lointain et équipés des MotionCamera étaient reliés à 2 RoboSpot BaseStation pour les opérations de poursuite.
Dimitri et Quentin Villaceque, son opérateur, ont d’abord travaillé sur la version 41 de Wysiwyg que Dimitri utilise en tant que bêtatesteur et qui contenait déjà toutes les librairies Robe.

Les opérateurs du système de poursuite RoboSpot

Deux jours ont permis de programmer un premier jet avec toutes les intentions artistiques. Ensuite, quelques heures après le montage ont permis de finir de caler le set avec le groupe.
Pendant le show, Dimitri et Quentin lançaient alors leurs séquences depuis les 2 * GrandMA 2 light, les mains sur les faders pour jouer en temps réel sur les dimmers.
Le tout prenait vie avec une véritable cohérence dans une ambiance survitaminée par des employés ravis d’avoir l’Olympia rien que pour eux !

Plus d’infos sur le site Robe Lighting et sur le site Electron Libre design

 

Eurydice recherche un Chargé d’Affaires Audiovisuel Evénementiel (H/F) 95

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Jeune société de prestation de service technique, Eurydice recherche un chargé d’affaires spécialisé en événementiel pour développer ses activités.
2 ans d’expérience et des connaissances techniques en son, lumière et vidéo sont requises pour ce poste.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

Eurydice recherche un Chargé de planning (H/F) 95

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Prestataire technique spécialisé en vidéo, éclairage et sonorisation, Eurydice recherche un chargé de planning. Vous souhaitez intégrer une jeune société dynamique de taille humaine ? Vous devrez justifier d’une expérience de minimum une année dans le domaine événementiel.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

Algam un mastodonte discret

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Beaucoup d’entre vous l’ignorent, mais la fluidité, la rapidité, la qualité, la disponibilité, le conseil, l’assistance, le stock, tout cela fait partie des qualités d’un distributeur, alors en ces temps où l’homme compte moins que la machine, découvrez Algam, un mastodonte discret qui allie avec talent les deux pour le bien de ses clients.

Le siège social d’Algam de Thouaré

L’apparence tranche avec les bureaux parisiens et même avec le siège social « flottant » sur l’eau et dans la verdure de Thouaré-sur-Loire. Face au dépôt d’Algam de Carquefou sorti de terre en 2014, et beaucoup plus qu’un dépôt comme vous allez le découvrir, on a le souffle coupé.
Vache, c’est grand, très grand comme nous le confirme Guillaume Parthenay, directeur du marketing d’Algam qui nous accueille pour une passionnante visite des lieux.

Trois blocs composent ce bâtiment qui est la propriété d’Algam, même si c’est Géodis qui en assure une partie du fonctionnement. Sur trois cellules logistiques de 6000 m², deux sont utilisées et la troisième qui est en réserve, est louée à Géodis.
« Cela revient moins cher de construire plus grand que d’agrandir ! » nous dit la directrice des opérations logistiques Laure Bridault qui nous a aussi accompagnés et expliqué en mots simples, un travail qui la passionne.

Laure Bridault, la grande prêtresse de la boîte noire de 12 000 m² en pleine explication avec Guillaume Parthenay au second plan.

En quelques minutes on comprend que connaître et aimer la logistique est indispensable quand on est le 36e distributeur mondial du secteur et encore plus lorsqu’on atteint un CA de l’ordre de 100 millions d’euros, qu’on traite 1100 containers, équivalent 20 pieds à l’année et quelque chose comme 600 à 700 camions route par an.

Entre une commande et son arrivée à Carquefou, près de trois mois s’écoulent. Il faut donc savoir quand, combien et quels modèles faire fabriquer et livrer, un travail d’expert confié aux Chefs Produit qui doivent avoir le nez creux et le cœur bien accroché, les périodes des fêtes peuvent faire des ravages dans les stocks, mais il est hélas fréquent aussi que certains produits ne trouvent pas leur public.

Un mini Fen part en quête d’une commande, guidé par un humain les yeux rivés sur un écran lui indiquant quoi prendre et où le trouver.

Inutile de préciser l’importance du système informatique qui est la pierre angulaire d’un logisticien qui est aussi fabricant car, il était une Fa…

Il était une Fa, et un Re aussi..

Avant d’aller plus avant, repartons en arrière quelques minutes pour rappeler d’où vient ce fleuron national de la distribution qu’est Algam.

Madame Giscard d’Estaing en compagnie de Gérard Garnier inaugure les nouveaux locaux de l’entreprise situés près d’Ancenis.

1971, des roseaux, une perceuse Black & Decker et pas mal de talent, se transforment en flûtes de Pan et en Kena. Gérard Garnier vient de tomber amoureux des instruments de musique.
Le succès est immédiat et près de 50 ouvriers fabriquent pour la marque Camac, une gamme de plus en plus large dont les remarquables harpes font toujours le bonheur des orchestres aujourd’hui.

Malgré tout, dès 1980 la nécessité de lancer l’importation de produits faits en dehors de l’hexagone se fait sentir et c’est ainsi qu’une marque comme Takamine fait son apparition sur le marché français. Les temps changent, et outre les instruments, arrive aussi du matériel audio professionnel pour le capter, l’enregistrer et le reproduire, voire l’éclairer. Martin Audio en est, depuis plus de 30 ans, le meilleur exemple. Pareil pour Shure arrivé en 2003.

Une brochette peu commune d’artistes. De gauche à droite Farid Medjane, le batteur de Trust, Jean-Jacques Goldman, Gérard Garnier, Hugues Aufray et le regretté Marcel Dadi.

Audia puis Gaffarel rejoignent le groupe qui prend le nom d’Algam. En 2009 SML complète l’offre d’instruments. Dès les années 2000, Algam est N°1 en France et le nombre de ses marques augmente exponentiellement tout comme celui de ses salariés. 2012 voit la naissance d’Algam Entreprises dirigé par Didier Perez à Paris.

En 2014 est bâti le centre logistique de Carquefou, un très gros investissement et, signe des temps, le distributeur revient en force dans la fabrication des instruments au travers de sa nouvelle usine Lâg en Chine, 30 000 guitares par an, par un rapprochement avec Maurice Dupont, immense luthier français, afin de lancer la production d’instruments d’exception et enfin par la reprise d’un autre fleuron national, Pleyel, dont la manufacture va rouvrir en région nantaise.

Back to Carquefou

Imaginez maintenant 12 000 m² où chaque carton, chaque palette, chaque rayonnage aussi haut qu’un petit immeuble, n’est que bonheur. A l’instant où l’on tape ces lignes 134 marques d’instruments et 30 d’appareils audio pro et d’éclairage se partagent la vedette. A perte de vue, à en perdre la raison.

Des palettes prêtes à être filmées avec notamment une quantité industrielle de Scarlett 2i2 Focusrite et un sub HK.

Des palettes estampillées Nord, Martin Audio, Takamine, Sabian, Lâg, Focusrite, Radial, Pearl, Allen & Heath, Ampeg, Zildjian, Shure, Martin by Harman… La valeur moyenne du stock avoisine les 23 millions d’euros.

Nous sommes rappelés à la raison par des mini Fens qui parcourent ces allées sans discontinuer et à toute allure. On se croirait dans le 5è Élément. Les commandes n’attendent pas. Imaginez que pour immense qu’il est, ce stock tourne 4 fois par an, et pour certains produits européens, jusqu’à 7 fois. Parfois, mais bien plus rarement, des produits partent à la benne, cela a été le cas de logiciels sur CD dont plus personne ne voulait !

Vous êtes du genre à briser dans vos mains des guitaaaaaaaaareeeuuuu comme le chantait Johnny ? Voici de quoi alimenter votre tournée, quatre palettes de grattes Lâg !

Une des forces d’Algam est d’être comme seulement 120 autres entreprises française, accréditée OEA, à savoir autorisée à effectuer seule le dédouanement dès l’arrivée des boîtes au Havre. Cette juste récompense du sérieux de l’entreprise, lui apporte une rapidité et des économies dans le traitement des produits.

Être logisticien c’est aussi livrer du matériel complet, en état de marche, à jour et sans défauts, ce qui fait quelques centaines de cartons à ouvrir chaque jour, de cordes à tendre, d’accords à plaquer, de mises à jour à pousser, de documentations à ajouter ou remplacer, mais le challenge c’est d’avoir 18 000 à 22 000 références au catalogue, 13 000 en stock à l’instant T et faire 600 expéditions comportant un total de 5000 références chaque jour. Ils sont 17 à le faire.

Niché pas loin du SAV, le stock de Sabian et Zildjian, autant dire le paradis d’un batteur…

Un SAV exceptionnel

Pascal Simonnet, l’âme du SAV et l’homme qu’il faut remercier quand il parvient à redonner vie et couleurs à un appareil ancien et récalcitrant. Les pires !

Algam a bien compris l’importance du SAV dans la réussite de l’entreprise. En construisant il y a 15 ans, une extension de 700 m2 à Thouaré dédiée au SAV et en recrutant un ingénieur électronicien Pascal Simonnet pour le diriger, la société a investi dans un outil extrêmement efficace et gage de sérieux vis-à-vis des points de vente et des clients.

Pour réparer aujourd’hui les produits de toutes les marques, il y a plus de 20 personnes, chargées de l’accueil téléphonique, de l’achat de pièces détachées, de la gestion informatique, des réparations et des expéditions.

Trois personnes sont chargées du contact avec la clientèle – qui est exclusivement professionnelle – pour trouver la meilleure solution en sollicitant soit un technicien, soit le service commercial pour un échange standard, soit encore un chef produit qui prescrira l’envoi de pièces si le client est capable de réparer lui-même.

La vraie particularité de ce SAV tient à la pugnacité de Pascal Simonnet à toujours chercher la solution alternative si les pièces détachées sont introuvables chez les fabricants pour les produits hors garantie, quitte à utiliser des composants équivalents et même à refaire une étude complète quand le produit en vaut le coup, entendez par là qu’il est rare et cher.

Une petite partie des pièces de rechange du SAV. Rappelez-vous qu’Algam a au catalogue une moyenne de 20 000 références et que dans chacune il y a nombre de pièces qui peuvent lâcher…

Il a tissé un réseau mondial d’alter égos pour se fournir chez les distributeurs des marques dont il prend soin. Tous les SAV du monde stockent des pièces détachées, mais pas forcément les mêmes. Un vrai travail digne d’un Catalogue Panini. La mondialisation a aussi des effets positifs.

Le remembranage est assuré pour certains haut-parleurs de Martin Audio qui fournit les kits dédiés. Encore une fois quand ça vaut la peine, et bien entendu avec un taux de 100 % de réussite. Pascal a aussi compris très tôt l’essor qu’allaient prendre les alimentations à découpage, maillon faible par excellence et souvent pour lequel les schémas sont inexistants. Il arrive à les remettre en état en partant des notes d’application des composant embarqués !

Tout, il faut savoir tout réparer, depuis le clavier analogique capricieux jusqu’à l’interface audio ultramoderne en CMS. Remarquez la loupe au second plan…

La qualité et l’organisation de ce SAV font qu’un appareil sous garantie qui arrive le matin, est remis en état dans la journée et repart le lendemain. 120 colis quittent Thouaré chaque jour, pour moitié des appareils réparés, pour l’autre moitié des pièces détachées. Grâce au service d’expédition autonome d’Algam, le client n’attend pas. Ca tombe bien, il déteste !

Benjamin, mais pas tant que ça

Benjamin Garnier debout en compagnie de Guillaume Partenay.

Nous avons eu le plaisir d’échanger avec Benjamin Garnier, directeur général d’Algam, dans une salle de réunion mais aussi de démo du siège de Thouaré-sur-Loire. Le business est omniprésent chez Algam, comme la bonne humeur.

SLU : On dit d’Algam que les équipes terrain sont compétentes, efficaces et présentes

Benjamin Garnier : Quand je parle de service, c’est de rendre la vie facile au client, qu’il soit conseillé, puisse commander sereinement, être livré, bénéficier de notre SAV intégré, tout ceci est rassurant, comme d’offrir des produits qualitatifs, j’y suis très attentif. On est présent sur la route, on fait beaucoup de présentations produit, un road show pour présenter des nouveautés intéressantes.
On fait aussi des certifications pour les produits les plus techniques, on essaye de former les gens, d’apporter du conseil avant la vente, si nécessaire pendant la phase de mise en route et aussi après. On est là pour développer à l’avenir la maintenance en fonction des marques.

SLU : L’idée d’Algam Entreprises, c’était aussi d’avoir une entité à Paris ?

Benjamin Garnier : Nous avions déjà un bureau en région parisienne. Quand nous avons racheté SML en 2009, que nous avons rapatrié à Nantes, on a installé Bruno Dabard et Ludovic Sardnal dans leurs anciens locaux.

Garnier père et fils, avec dans les mains le saint esprit, la guitare !

La création d’Algam Entreprises répond de manière très professionnelle aux besoins de l’intégration audiovisuelle. Ça bénéficie bien évidemment aussi à la prestation.
Le fait d’être dans le centre de Paris, permet aussi les démos, one to one, ou n’importe quel type d’événement. On couvre donc deux canaux de distribution qui sont en synergie.

Nous avons aussi un bureau d’études pour accompagner nos clients intégrateurs sur les projets, ce que l’on ne fait pas en prestation, en revanche, tout le support est à Nantes.

SLU : Comment peut-on expliquer la réussite d’Algam ?

Benjamin Garnier : Flexibilité, réactivité, étroite collaboration avec les fournisseur, capacité à acheter, capacité à stocker, à livrer, force de vente au service des clients, un département marketing innovant et dynamique, un SAV impliqué, une équipe informatique réactive, et une excellente santé financière.

Deux directeurs d’un coup, à gauche Didier Perez pour Algam Entreprises, à droite Benjamin Garnier pour Algam tout court…

Quand on va dans le détail d’Algam Entreprises, tout démarre par une équipe. Il faut passer beaucoup de temps à réfléchir à la bonne organisation, à avoir la bonne structure avec les bonnes personnes. Les ressources humaines c’est la chose la plus importante dans une entreprise. En général c’est vrai, mais dans la distribution ça l’est particulièrement.

Je crois aussi à l’intégration audio vidéo. Avec les nouvelles technologies on voit bien que désormais quand on refait un siège de société, des bureaux ou un hôtel, que l’audiovisuel a une autre dimension. C’est un trend assez solide.

Mastodonte discret, mais redoutablement efficace, Algam nous a donné la possibilité de découvrir ses rouages de distribution et de SAV de l’intérieur, sans secrets ni tabous, et ça en jette. On sait maintenant comment les produits rentrent, sont dispatchés et éventuellement réparés.
Dans la seconde partie de notre reportage, vous découvrirez Algam Entreprises, une des grosses branches d’un tronc commun, et celle qui nous intéresse au plus haut point car regorgeant de solutions audio, vidéo et lumière. Comme toujours, patience ;0)

Les formations NEXO ETC accostent à La Sirène

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Un séminaire de formation ETC (Education Training Certification) s’est déroulé pour la première fois à La Sirène à La Rochelle, conviant une quarantaine de participants en quête de savoir. Un lieu idyllique où le plaisir d’apprendre, le partage et la bonne humeur étaient au rendez-vous.

L’escalier menant à la Sirène, lieu idéal pour poser avec les 40 stagiaires !

La Sirène est un espace de musiques actuelles situé à La Rochelle, en plein cœur du port de commerce. Ce lieu à l’architecture remarquable offre un espace de 3000m² répartis sur 3 niveaux : une salle pouvant accueillir un public de 1200 personnes, un club de 450 places et 5 studios de répétition.
La Sirène est devenue une plaque tournante des musiques actuelles avec 70 dates programmées par saison et accueillant régulièrement des dirigeants de maison de disques ou bien des musiciens qui viennent en résidence avant de partir en tournée.

Une vue de la grande salle appelée Le Cap, équipée par côté de 6 x M28, 3 x B112 et 4 x S118

L’établissement qui multiplie les collaborations avec la scène artistique locale et régionale, a choisi NEXO pour équiper de manière permanente ses salles de diffusion et de répétition. On y trouve ainsi des clusters de GEO S12 sur la scène du club et des clusters de STM M28 dans la salle principale. « Nous nous efforçons d’être en phase avec les nouvelles technologies, d’être toujours à la pointe de la technique et d’investir régulièrement pour renouveler le matériel » indique Christian Parrot, directeur technique de La Sirène.

Nicolas Poitrenaud en pleine explication du rayonnement des sources dans l’un des studios.

La relation de longue date construite avec NEXO ne cesse de se renforcer, avec de nombreuses collaborations et projets communs toujours plus fructueux. L’organisation d’un séminaire ETC était ainsi la suite logique de cette sympathie ; l’équipement de la salle et sa volonté de partager la culture musicale en fait d’ailleurs un lieu de formation idéal.

« Cela fait partie des missions d’une salle que d’être un lieu de formation, de réflexion et de travail sur la partie technique. La formation professionnelle est très ambitieuse dans notre profession puisque le matériel évolue sans cesse » précise David Fourrier le directeur de la salle.

Val Gilbert donnant les clé du design des systèmes.

Menés par l’équipe du support d’ingénierie NEXO, les séminaires ETC forment et certifient gratuitement les techniciens et ingénieurs systèmes débutants ou chevronnés. Avec plus de 30 dates de séminaires planifiées par an dans le monde entier, le projet ETC ne cesse d’évoluer depuis sa création en 2013.

À La Sirène, les candidats ont fait de ce séminaire une belle réussite grâce à leurs talents et leurs profils très diversifiés. L’équipe pédagogique a donc eu le plaisir d’accueillir des étudiants du CNSM, des régisseurs son de lieux prestigieux de l’Ouest (La Coursive, La Sirène), des ingénieurs du son de sociétés prestataires comme Blackline, Melpomen, Prisme ou Sonomax et des ingénieurs du son et ingénieurs systèmes free-lance.

Deux niveaux de formation étaient proposés sur deux jours consécutifs, animés par le département de Support d’Ingénierie NEXO (François Deffarges directeur du service, Nicolas Poitrenaud responsable des formations ETC, Val Gilbert spécialiste Touring et Robin Shamsnejad responsable technique).

ECC Niveau 1

Nicolas Poitrenaud, lors d’un atelier sur les réseaux audio-numériques.

L’ETC de niveau 1 s’adresse aux ingénieurs débutants ou qui sortent d’un cursus universitaire. Ce programme revient principalement sur les bases de la sonorisation et expose les participants à des sujets centrés sur les problèmes d’acoustique.
Afin de profiter des atouts des locaux de La Sirène, les studios d’enregistrements ont servi de salles de classe pour enseigner les cours théoriques et vivre pleinement l’expérience.

L’acoustique physique et perceptive, les réseaux audio-numériques et le rayonnement de sources sont les sujets majeurs du programme théorique. Côté pratique, les étudiants ont été formés à la mise en œuvre et la vérification d’enceintes GEO M10 et MSUB15, ainsi qu’à l’amplification, le traitement et le contrôle de systèmes.

ETC Niveau 2

L’ETC de niveau 2 est conçu pour les ingénieurs du son expérimentés. Ce programme intensif, s’articule autour de 4 sujets forts : le design des systèmes en incluant les enceintes sub-graves, la mesure en sonorisation, la gestion et surveillance de systèmes et les procédures de calage et de réglages.

François et val Gilbert à la console, la S6L de la grande salle de la Sirène, lors d’une séance de mesures et de calage.

« Le programme ETC ne forme pas aux produits NEXO, mais aux principes acoustiques fondamentaux et à la conception d’un système de sonorisation, ce qui fait de lui un programme unique » souligne François Deffarges.

Toujours François Deffarges lors d’une écoute comparative de configurations de subs dans la grande salle d’une jauge de 1200 spectateurs

En ce qui concerne le module de design de systèmes, les étudiants sont amenés à se familiariser avec le logiciel NS-1, un outil puissant et intuitif qui permet aux utilisateurs de prédire les niveaux SPL afin d’assurer une couverture sonore régulière.
Différents travaux pratiques sont proposés aux étudiants afin d’acquérir les bonnes techniques pour répondre aux enjeux du design sonore.

Les formateurs ont ensuite invité les participants à rejoindre la salle de concert équipée en STM pour diverses écoutes critiques, comparatifs et réglages systèmes ; le but étant de les confronter aux challenges acoustiques récurrents ou inhabituels.

En conclusion plus qu’un devoir, c’est un plaisir de remercier chaleureusement Dan Joulin le président, David Fourrier le directeur, Titian Parrot le directeur technique ainsi que toutes les équipes de La Sirène qui ont été partenaire de l’opération pour les invitations comme pour l’accueil. Accueil ? Quelques images suffisent, la réputation de la Sirène n’est plus à faire !

Dates et détails des prochains séminaires de formation disponibles en ligne avec ce lien

Et pour d’autres informations visitez le site La Sirène et sur le site Nexo

Allen&Heath voit grand avec la SQ-7

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Vous aimez les faders, vous avez besoin de 32 préamplis micros et le tout pour un budget super raisonnable, Allen & Heath a habilement rallongé sa gamme SQ-5 et SQ-6 en créant la SQ-7. Dévoilée à l’InfoComm et embarquant le même moteur FPGA XCVI 96 kHz qui équipe les SQ-5 et 6, la SQ-7 ajoute 32 préamplis micros, 33 faders, 16 custom keys et 8 contrôleurs rotatifs programmables.

Avec ses 48 canaux elle est 100% compatible avec les stages I/O y compris le DX168. Les entrées et les mix peuvent être assignés à 192 fader strips répartis sur 6 strates. Des cartes Dante, Waves et SLink vont encore ajouter du confort d’utilisation, simplifiant d’autant l’intégration, l’expansion, les splits face/retours et l’enregistrement.

32 entrées et 16 sorties. Il y a de quoi faire, notamment des retours et en stéréo.

L’emploi de plugs optionnels DEEP comme des compresseurs ou des émulations de préamplis au sein même des entrées et des mix de la SQ-7, n’ajoute aucun retard à la chaîne de traitement de la table.

Rien de tel que 8 codeurs rotatifs assignables pour retrouver un peu de confort et moins de navigation.

Le système SQ-Drive permet de capturer des fichiers de mix ou multipistes en 96/24 directement sur une clé via une prise USB en face avant.
Cette table peut aussi être employée en tant qu’interface audio 32×32 Core Audio ou ASIO sur mac ou PC en utilisant cette même prise USB. A venir, la possibilité de commander du MIDI et une station audionumérique.

Disponible aussi en standard, deux mélangeurs automatiques de micro, une fonction très recherchée et qui prend ici une puissance inédite avec la possibilité de combiner les deux et obtenir ainsi 48 voies automatisées.

Voici comment disposer de 48 entrées micro déportées et d’exploiter tout le potentiel de la SQ-7.

Keith Johnson, le Manageur produit Allen & Heath précise :

Les SQ-5 et 6 avec Keith Johnson.

« La SQ-7 embarque tout ce qui fait le charme de la série SQ, la puissance, la rapidité et l’ergonomie, dans un format plus imposant qui nous a permis d’augmenter encore certaines fonctionnalités.
Dès la sortie de cette gamme, nous avons été alertés par nombre de clients potentiels désireux d’avoir plus de commandes et d’entrées. La SQ-7 est notre réponse ! »

D’autres informations sur le site Allen et Heath et sur le site Algam-Entreprises

Amadeus dévoile la Série C

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Amadeus dévoile une nouvelle série de deux systèmes point source en 12’’ et 15’’, chargés par pavillon, initialement développés pour le Théâtre National de Chaillot, les C12 et C15.
Conçue par Amadeus en coordination avec les équipes du Théâtre National de Chaillot dans le cadre du rééquipement de la salle Firmin Gémier, la nouvelle Série C allie identité, innovation et technologie.
Rêvée par Jean Vilar, réalisée par Georges Wilson en 1967 et baptisée en hommage au fondateur du Théâtre National Populaire, la salle Firmin Gémier qui était devenue inconfortable pour les artistes comme pour les spectateurs, a été entièrement remaniée avec un vaste plateau de 180 m2, un gradin rétractable de 390 places et un équipement technique de pointe.

La salle Firmin Gémier

Le système de diffusion sonore est articulé autour des nouvelles références C15 ; bi-amplifiées et contrôlées par des amplificateurs à processeurs intégrés et compatibles Dante, développés par la marque Powersoft. Le dispositif est complété par une console de mixage Solid State Logic (SSL) L200.

La nouvelle Série C comprend deux modèles : C12, C15. Une extension de la gamme vers des modèles encore plus compacts est envisagée.

– La C12 accueille deux transducteurs montés sur le même axe. Elle embarque un transducteur néodyme à membrane de 12 pouces et moteur à chambre de compression à bobine de 1.75 pouces. Le filtrage est embarqué et passif.

– La C15 accueille trois transducteurs montés sur le même axe. Elle embarque un transducteur néodyme à membrane de 15 pouces, un moteur à chambre de compression à bobine de 3.5 pouces et un second à bobine de 1.75 pouces. Le filtrage actif par DSP est externe, avec traitement passif interne de la voie extrême aigüe.

Les sections moyennes/hautes fréquences de ces deux enceintes sont chargées par un pavillon exclusif pour chaque enceinte, optimisé pour une directivité horizontale de 90° et verticale de 60° ; pouvant être inversée en tournant le système de 90°.

La C15 sans sa face avant exhibant son haut-parleur tri-axial BMS dont la section médium-aigu est une très belle réussite technique et acoustique.

«Les propriétés acoustiques intrinsèques à la Salle Gémier ne nous permettaient pas d’envisager un système de diffusion point source conventionnel.
Nous avons testé in-situ plusieurs systèmes dits ‘coaxiaux’ et notamment les enceintes PMX 15 développées par Amadeus, qui équipent la Salle Jean Vilar.

Leur large directivité, conique (H80° x V80°) et la forme d’expansion de leur guide d’ondes ne répondaient pas à nos besoins.
Elles sont en revanche parfaitement optimisées pour la reproduction de champs acoustiques par ‘synthèse de champs acoustiques’ de type WFS ; technique de diffusion utilisée au sein de la Salle Jean Vilar, » explique Marc Piera, Responsable du Département Son au Théâtre National de Chaillot.

« La multiplicité des formes de créations, le recours quasi-systématique à la multidiffusion, parfois immersive, couplé à un temps de réverbération de la salle important, induisaient nécessairement le recours à un système à la directivité contrôlée, sur une large bande spectrale.

Une vue indiscrète du haut-parleur tri-axial BMS débusqué par hasard dans les travées de Francfort. Quand on voit sa réponse en fréquence brute, on imagine aisément le travail qui reste à Michel Deluc pour en faire une enceinte !

Par ailleurs, la dernière rangée de spectateurs située en haut de gradin se trouve à une quinzaine de mètres du nez de scène et à près de 25 mètres du lointain plateau.
Installer un système ‘line array’ stéréophonique (certes plus directif et plus cohérent en termes de rapport signal/bruit) était sans objet au regard des lourdes conséquences spatiales, esthétiques et logistiques induites, » poursuit Marc Piera.
« Nous souhaitions donc faire cohabiter portée, intelligibilité et contrôle spatial sur une bande spectrale étendue, en conservant les sources acoustiques montées sur le même axe (conception de type point source).

Nous avons ainsi interrogé la société Amadeus et contribué au développement de ce nouveau modèle de haut-parleur (baptisé C 15) intégrant un transducteur tri-axial (à savoir trois voies montées sur le même axe), dont un haut-parleur à aimant néodyme de 15 pouces de diamètre (38 centimètres) et deux moteurs à chambre de compression, hérités de la section moyenne/haute fréquences du nouveau système line array DIVA M². »

De gauche à droite Michel Deluc, le directeur de la R&D d’Amadeus, Gaëtan Byk, le directeur du marketing et Thierry Coduys, un redoutable expert en nouvelles technologies sonores, musicien et spécialiste incontesté de la diffusion non conventionnelle en salle, présent sur le stand Amadeus pour parler comme nul autre du processeur Holophonix. Et tout à droite, la C15 !

« Le niveau de précision offert par cette nouvelle enceinte est remarquable. Sa réponse plus étendue, sa précision, sa directivité davantage optimisée et contrôlée favorisent une meilleure cohérence spatiale et spectrale comparativement à une enceinte coaxiale traditionnelle, » évoque Michel Deluc, Directeur de la Recherche et du Développement chez Amadeus.

Une vue de l’ébénisterie particulière et nécessaire pour pouvoir embarquer l’aimant néodyme des trois transducteurs. La taille reste très compacte, ce qui se paye en termes d’extension dans le grave. La C15 passe malgré tout 65 Hz à -3dB.

« La section moyennes/hautes fréquences de la C15 est articulée autour de deux transducteurs, chargés par un large pavillon unique, optimisé pour une dispersion de 60° dans le plan vertical et de 90° dans le plan horizontal.
Un premier moteur à chambre de compression couvre la bande 6 kHz–22 kHz, un second moteur à bobine plus importante couvre la bande 900 Hz–6 kHz.
La section basses fréquences est assurée par un haut-parleur de 38 centimètres de diamètre à large bobine (100 millimètres), » poursuit Michel Deluc.

« Je pense sincèrement que cette technologie trouvera des applications au sein de nombreux édifices théâtraux connaissant les mêmes problématiques que les nôtres, mais également dans des cas où le contrôle de la directivité sur une bande spectrale étendue est nécessaire, sans dénaturation des informations spatiales, » conclut Marc Piera.

Et d’autres informations sur le site Amadeus

 

A-live Bordeaux choisit Bose et ShowMatch

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Nouveau partenaire Bose Professional, A-live Bordeaux a choisi d’étoffer son parc de prestation en ajoutant un kit ShowMatch et deux racks d’amplification Powersoft X8 à son arsenal audio. Prestataire important de la région bordelaise, A-live souhaitait varier son offre en proposant un kit plus polyvalent que ce dont il disposait jusqu’ici.

Un moment toujours génial, l’arrivée des palettes de bois et d’amplis dans le dépôt d’A-live

Son choix s’est porté sur Bose Professional et un kit ShowMatch comprenant douze SM5, quatre SM10, quatre SM20, douze subs RMS118, ainsi que deux racks d’amplification X8 Powersoft.

La configuration complète avec ses deux racks de X8 Powersoft de 8 fois 5 kW

Le nombre de têtes permet de constituer un système à longue portée avec les SM5, mais couvrant aussi le champ proche avec les SM10 et les premiers rangs en posant sur les subs ou le nez de scène les SM20.

Un déploiement quasi complet à la patinoire de Mériadeck à Bordeaux

A-live a également la possibilité de créer deux kits plus modestes afin d’intervenir sur deux prestations simultanément, comme ci-dessous :

Une des « petites » configurations mettant en œuvre 4 têtes sur deux subs.

« Nous sommes actifs sur ce marché depuis plus de 10 ans mais n’avions pas encore de système Line Array, raconte Sébastien Bruneau, directeur d’A-live. J’ai rencontré Philippe Lablanche de Bose Pro pour un projet d’équipement et nous avions réalisé une très belle installation en Bose il y a un an.
Je savais que si nous voulions élargir notre cible en termes de prestation, nous devions faire l’achat d’un kit Line Array et c’est à cette période que la marque a lancé son ShowMatch. Nous avons été conquis dès la présentation technique, et les écoutes n’ont fait que renforcer cette impression.

Une configuration plein air en stack et montage cardioïde des subs RMS118.

Aujourd’hui, on s’en sert toutes les semaines, parfois plusieurs fois, essentiellement sur des événements sportifs, des lives ou encore des événements d’entreprise. On a récemment signé pour équiper la scène du Monaco International Clubbing Show en novembre prochain, ainsi que les NRJ Music Awards. Les retours des clients finaux sont très bons, et on ne regrette pas d’avoir choisi de se différencier avec le choix du système ShowMatch ! ».

D’autres informations sur le site A-live et sur le site de Bose Pro

 

La nouvelle équipe d’Avab Transtechnik

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Après la précédente annonce de la transition entreprise chez Avab, dans la perspective du départ de Jean-Louis Pernette et Christian Rezgui, voici la relève ! Cette nouvelle équipe guidée par Atika El Sayed s’engage dans la continuité de ce savoir-faire dont Avab est porteur.

L’équipe d’Avab Transtechnik France presque au complet, (Christian étant en déplacement). De gauche à droite : Atika, Nicolas, Richard, Sébastien, Jérémy, Pretty, Josiane, Nayewka, Eric, Rudia, Edyson, Chantal, Haroun, Jean-Louis, Jean-François et Virginie.

Avab nous a communiqué le profil des nouveaux nommés à la direction générale, technique et commerciale qui seront accompagnés par Jean-Louis et Christian pendant encore quelques mois.

Atika El Sayed, la nouvelle directrice générale d’Avab Transtechnik France

Atika El Sayed a été nommée Directrice Générale le 3 mai 2018.

De formation technique et commerciale : PhD Biomedical (Université Claude Bernard Lyon) et Marketing Industriel, Atika a une expérience internationale de plus de 20 ans dans le domaine de l’industrie de produits High Tech et de sa distribution.

Nicolas Liabeuf a été nommé responsable des ventes en juillet 2017.

Nicolas Liabeuf responsable des ventes à gauche et Jérémy Laudrin, responsable technique

De formation à l’INSA de Lyon en Ingénierie et traitement du signal, Nicolas a commencé à s’imprégner du monde du spectacle auprès des intégrateurs pendant son activité chez Tech Audio.
Il est ensuite venu plus près du scénique en rejoignant Avab en 2002, participant depuis aux plus grands projets tels que la Philharmonie de Paris. Nicolas a été particulièrement impliqué avec Jean Louis Pernette dans l’activité commerciale d’Avab au quotidien.

Jérémy Laudrin et Nicolas Laudrin sont imprégnés du savoir-faire d’Avab depuis quelques belles années déjà : 8 ans pour Jérémy et plus de 15 ans pour Nicolas.

Jérémy Laudrin a été nommé responsable technique début 2018.
De formation technique, master électronique et Informatique industrielle, Jérémy a rejoint Avab en 2010 au sein du service SAV et support.
Jérémy a depuis accompagné Christian Rezgui dans toutes ses responsabilités techniques lui octroyant une solide connaissance des produits, en particulier les pupitres Cobalt et EOS, ainsi que tous les autres produits qui constituent les solutions ETC.

Nicolas, Jérémy, Atika et toute l’équipe Avab France continuent d’aider les clients en proposant des solutions innovantes et services de qualité, pour leur meilleure satisfaction.

Plus d’infos sur le site Avab Transtechnik et sur le site ETC

 

Suprême NTM Ep.2 : MPM + Franck Chainais + Typat + Jeff Leon = 100% Hip-hop

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30 ans de carrière, peut-être une des dernières fois ensemble sur scène, l’équipe technique a mis les petits fly dans les grands ! Retrouvez les interviews de quatre supers techniciens glanées lors de la troisième date de NTM à l’AccorHotels Arena de Paris, le show majestueux d’un groupe…Popopop !

Tous les protagonistes de cette seconde partie de notre reportage avec de gauche à droite : Franck Chainais FOH, Jeff Leon mix retours, Gilles Greaud assistant FOH, Romuald Metas assistant retours, Typat ingé système, Stéphane Barba chef d’équipe MPM et David Nulli DirTech MPM.

Après un très vaste tour d’horizon en compagnie de David Nulli que vous pouvez lire (lien ici), retrouvons Franck Chainais qui mixe la face, puis Gilles Gréaud son assistant, Typat au design et exploitation système enfin Jeff Leon aux retours. Tout sur NTM à L’AccorHotels Arena !

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Franck Chainais à la face

SLU : Tout d’abord comment es-tu venu au hip-hop…

[private]

Franck Chainais : J’ai mixé pas mal de tournées pour MPM et un jour on a sonorisé 5 dates de Snoop Dogg en France. Premier show, la Halle Tony Garnier. Je fais l’accueil et j’attends le mixeur. Personne n’arrive. Comme ça répète sur scène, je vais voir l’ingé retours. « Where’s the front guy ? » « Maybe he will come tonight » « Maybe ? » Bref, il me conseille de faire le soundcheck comme si je devais tenir la console le soir même. Banco, on balance. Arrive le soir. Je mixe la première partie.

Franck Chainais

Changement de plateau. Snoop Dogg déboule. Personne ne se pointe en régie…j’ouvre et c’est parti. Le tour manager arrive quelques titres plus tard avec le FOH, apparemment un bon qui mixe aussi les albums.
Je le vois marcher signant des autographes dans le public. Tu imagines. Le vrai quoi, pas le petit minet comme moi (rires !) Je lui propose immédiatement la console. « No, just show me the delay » Il l’a balancé sur quelques passages en restant derrière moi.
A la fin du show, le tour manager m’a proposé de travailler sur les autres dates en tandem avec lui pour le soulager puisqu’il enregistrait durant les journées en installant un studio dans les loges. Cela m’a lancé, même si je n’ai pas pour autant décidé de ne mixer que ce style musical. Mixer NTM reste un rêve. C’est assez dingue. Même ceux qui n’aiment pas trop le rap et le Hip-hop citent spontanément ce groupe. Je les ai découverts à mes 15 ans…

SLU : A quoi est dû ton choix de Sennheiser plus qu’une autre marque pour tes micros ?

Franck Chainais : Je ne suis pas fixé sur une marque de console ou de micro, ce qui m’intéresse ce sont les résultats et avec les grandes marques, on n’a jamais de mauvaises surprises. Est-ce qu’on a choisi le plus adapté, je ne saurais pas répondre, on ne les a pas tous essayés et le studio et la scène ne sont absolument pas comparables en termes de dynamique des artistes, de pollution et donc de réjection, mais le résultat me plait. Le travail de pré-prod a été utile, j’ai cela dit beaucoup adapté le mix lors des premières dates…

SLU : Tu as fait des essais avec cette liaison au dépôt j’imagine

Les émetteurs numériques Sehhneiser et les récepteurs Shure attendent sagement d’être allumés.

Franck Chainais : Bien sûr, mais sur nos voix, les artistes ont été à l’écoute de nos préconisations. J’aurais cela dit dû passer plus de temps à choisir la tête des deux leads, peut être que j’aurais pris la KK204 cardioïde et pas la 205 qui est hypercardio. Le reste des têtes sont des 9235 sauf une qui est une d:facto DPA pour du beatbox.
La clarté Neumann est là, c’est indéniable, mais la 205 demande à être travaillée pour en minimiser sa générosité. J’entends beaucoup de choses dans mes enregistrements (sourires) et je n’ai pas beaucoup de marge avant l’accrochage. Jeff est sage mais on a découvert que les front et lip fills polluaient un peu par l’arrière.

Du coup j’ai monté pour ce soir le coupe-bas à 160 Hz afin de garantir l’intelligibilité (et pourtant les voix gardent une assise suffisante NDR) sans ôter les plosives qui apportent de l’énergie et sont propres au Hip-hop. On a pris un risque mais ça marche. En plus il y a un morceau qui s’appelle popopop, c’est le test (rires) Le grave de la tête 9235 est très beau, mais je le coupe aussi…

SLU : A quel niveau joues-tu ?

Franck Chainais : Normal pour ce style musical. Entre 100 et 103 dBA avec quelques pointes à 105. Tous les morceaux du groupe n’ont pas la même dynamique, il y a des passages plus calmes. Il faudra que je prenne l’habitude de regarder en C, voire de faire inverser les deux parties de l’afficheur en plaçant les dBC dans celle plus grosse.

Les récepteurs EM6000 et le désormais connu triangle rouge signalant que la fréquence attendue…n’est pas là. Mais bientôt !

SLU : Est-ce qu’une liaison numérique te facilite la tâche pour faire une place aux voix dans les mix ?

Franck Chainais : J’ai l’impression que oui. Je ne veux pas mettre la voix au-dessus du mix, je veux qu’on garde cette dynamique grosse caisse / caisse claire essentielle, et que la voix se place au niveau de cette dernière, voire légèrement en dessous.
J’ai constaté qu’avec le 6000 je peux garder la voix un peu plus en dedans sans qu’elle ne perde en intelligibilité, sans que la compréhension du texte ne soit altérée. C’est très intéressant. Un gros travail de mastering voire de recréation a été fait sur les boucles, ce serait dommage de devoir les enfoncer maintenant qu’elles sonnent.

SLU : Y a-t-il un compandeur sur les 6000?

Franck Chainais : Non, juste un CODEC. Je n’ai pas fait de véritable test A-B sur du Sennheiser entre une tête en HF numérique et en filaire, en revanche on sait tous que généralement sur les liaisons analogiques, on entend, à capsule identique, une différence entre les choristes en filaire et les artistes en HF. Mais ici encore il faut se méfier de l’état des têtes qui parfois sont un peu âgées et hors gabarit. Rien de tout cela ici, tout est neuf et on tourne avec trois têtes par show pour Kool Shen et Joey starr.

SLU : Trop d’humidité ?

Franck Chainais : Oui. On perd le corps et le haut médium devient plus dur, du coup, comme le show a trois couleurs différentes, on change de micro deux fois. Il faut dire qu’ils envoient très près de la membrane, au point que j’ai presque l’impression qu’elle tord un peu sans qu’électriquement cela ne soit détectable. On entend bien ce phénomène en début de show. Mais j’aime ce son, c’est comme ça qu’il doit être.

SLU : Et ce système qui écarte la main de la boule ?

Dans la main de Jeff Leon, un des micros émetteurs numériques de la tournée avec sa collerette qui masque même le logo Neumann, mais lui permet de mieux sonner.

Franck Chainais : Ahh, c’est Jeff qui a fait ça. Il place des membranes de cloche de chasse d’eau, des sortes de collerettes tout en haut du manche afin que la main ne puisse pas glisser facilement autour de la boule, bouchant les évents arrière des capsules. Ce n’est pas une assurance tous risques, mais ça aide (rires)

Jeff Leon : J’ai utilisé aussi du Dual Lock, la partie qui gratte, en la plaçant juste au bas de la boule pour le chanteur d’une autre tournée qui avait aussi tendance à l’enserrer. Ca a marché !

SLU : Est-ce que le système conçu par Intelligence Audio et Typat te convient ?

Franck Chainais : Oui. Bercy a changé et il faut renforcer un peu les délais pour qu’à salle chaude, on retrouve un aigu de qualité où que l’on soit, du coup on en a cinq lignes qui tapent en hauteur.

La régie son avec la L300 SSL, à gauche le MultiRack et les deux sonomètres Amix, le rouge de la salle et le modèle dernier cri rentré par David Nulli

SLU : Et les subs ?

Franck Chainais : On a de quoi faire entre les 18 au sol qui sont au sol devant la scène, et les 18 accrochés. La répartition est bonne et les subs au sol jouent relativement bas ce qui est bien pour le public. Ce soir qui est le dernier, on a fait des modifs avec Typat pour gagner plus d’énergie.

Une balade en salle

On continue la découverte de l’infrastructure déployée par MPM avec Gilles Gréaud , l’assistant au mix façade.

Un chouette rack à tout faire, surtout du joli son avec en haut la partie enregistrement avec 4 slots pour des disques durs, un MADIface XT servant pour l’analyse et pour le Virtual SoundCheck et un mac mini racké. En dessous deux BSS DPR-901 II, deux Distressor, le Tascam TA-1VP, bref, l’Auto-Tune, deux M7 Bricasti, un LM26 Lake et enfin du jus de secours APC au triste cas où.

SLU : Vous avez gardé pas mal de périphériques…

Gildas Greaud : Par facilité d’accès, ça va quand même plus vite, et puis tout n’est pas émulé aussi bien que les originaux, notamment le Distressor.

Pareil pour les Bricasti qui décollent à peine les voix, c’est très léger, et l’Auto-Tune qui ne sert qu’en effet léger sur quelques titres ragga de Didier.
Les BSS sont très utiles aussi et chez MPM ils sortent toujours. Pour ne pas perdre ses réglages il suffit de « Smaarter » avec un bruit rose (expression géniale !) Pour les guests on a un SoundGrid.

J’ai dû sortir un peu d’effets de la console car ce qu’elle embarque sont très bons, mais elle est assez chiche en DSP et dès qu’on attaque des algorithmes complexes, les ressources diminuent rapidement. Mais elle sonne…

Le système efficace et qui n’oublie personne

Typat

Reconnaissable parmi tous pour ses designs sonores et capillaires impeccables, Patrick Passerel, Typat pour les sondiers, nous raconte son installation toute en Adamson à part une paire de MDC12.

SLU : Tu nous décris le système que tu as conçu ?

Typat : On a 15 x E15 prolongés par deux S10 pour le principal, 12 x E15 et deux S10 pour les renforts latéraux et 6 x S10 pour les derniers sièges sur le côté qui ont été ajoutés tardivement et auraient sinon été au bord des E12 qui sont à 55° avec les 15.
Pour refermer le centre on a deux lignes de 8 x S10 en douche. Six stacks de 3 x E219 surplombés par 2 x S10 sont alignés devant la scène.
Pour les délais on a quatre fois 6 x E12 et pour l’extrémité haute de la salle 6 x S10. Pour les subs il y a deux lignes de 9 x E218 en montage cardioïde placées derrière le système principal.

Le système principal et un bout des retours de jardin. Avec un œil averti, on repère 6 lignes. De droite à gauche on trouve les latéraux en E15, la face en E15, les renforts latéraux à 90° en S10, les subs en E219, les sides en Y10 et enfin un peu dans l’ombre, une des lignes en douche en S10.

SLU : Pourquoi des délais et pas plus de boîtes ?

Perdus dans la fumée rendant si beaux les faisceaux de lumière, les délais. A gauche et droite des E12, au milieu les S10.

Typat : Ajouter plus de boîtes cela complique le grave en le rendant plus interférent et surtout il faut accrocher encore plus haut et la charge augmente d’autant. J’ai préféré couvrir la couronne du haut avec un autre système.

SLU : On se posait la question avec Franck. Les 6 x 3 E219 posés face à la scène sont en ligne ou en arc ?

Typat : Ligne. Le filtrage des subs en haut et en bas est le même, je ne joue qu’avec les délais et la sommation est parfaite dans la fosse et plus loin dans les gradins. Les subs jouent entre 28 et 60 Hz.

SLU : Ca fait longtemps que tu accroches tes subs, ça va devenir une quasi obligation…

Typat : On va dire ça comme ça. Mais plus tu accroches et plus tu excites le plafond et même en en ajoutant ou en les délayant pour les piquer, n’empêche pas l’effet miroir avec le sol donc les perdants seront les shows électro car il va falloir baisser l’ensemble.

SLU : A quel niveau ils sont calés ici ?

Typat : Les subs accrochés jouent à 0 dB et la ligne au sol est à -6 dB. La solution reste la grappe unique mais c’est difficile de concilier son et lumière.

Les ensembles de 3 x E219 en montage cardio surplombés par 2 x S10 sont alignés devant la scène.

SLU : Si tu coupes les subs au sol, tu perds beaucoup de pression ?

Typat : Dans la fosse où ça somme oui, un peu aussi dans le gradin. Dans le reste de la salle, beaucoup moins.

Les retours de Jeff

SLU : Tu disposes de liaisons numériques D6000. Est-ce que ça encaisse ?

Jeff Leon

Jeff Leon : Sans aucun problème. On est à 0 avec la KK205 Neumann et ça ne bronche pas. Sur les 5000 on doit baisser à -4, ici ça roule. Popeye qui a bossé pas mal avec Didier a choisi cette tête et ça lui va bien, d’autant qu’il a parfois tendance à fermer la boule et sur ce capteur le son est moins abîmé que sur un SM58. Ce n’est pas très beau mais ça passe.

SLU : 3 msec de latence, personne ne se plaint ?

Jeff Leon : Non, d’autant que j’en rajoute encore un peu avec ma console où je grimpe à 2,81 msec ce qui ne fait pas loin de 6 msec au total. Pour faire passer ce retard, je propose de basculer la voix hors phase en fonction du ressenti que les artistes ont du son de tête et du retour retardé, et ça marche plutôt bien.
Je le fais à vrai dire à tout le monde quelle que soit la source, sans aller expliquer précisément la manip. « Ca te va comme ça ? » Si la réponse est oui, je reste phase inversée pour la voie concernée. Je le fais aussi avec les bassistes ou les guitaristes en fonction de leur position sur le plateau.

La régie de Jeff, une partie de plaisir de l’escalader avec un boitier photo sans bandoulière ;0) Avantage, une vue parfaite sur la scène.

SLU : Tu as trouvé ça ou on t’a filé le plan ?

Jeff Leon : Non c’est Ben Rico qui m’en a parlé. Je sais que Christophe Génix le fait aussi. Quand tu es en phase, effectivement on a l’impression que la voix flotte un peu, quand on la retourne, elle revient plus nette au centre.
Mais cela dépend aussi des artistes. Anggun préfère en phase et Tal hors phase, il y a donc une part de perception physique et de goût (rires).

SLU : Est-ce que la latence change en fonction des sorties des récepteurs D6000 ?

Jeff Leon : Non, c’est la même, elle est alignée à 3 msec comme sur les 3732 entre analogique et numérique. Un autre bon point est la possibilité de router le talk vers la sortie de ton choix.

Dans le gros paquet de bois accroché très haut, 8 Y10 nous fixent. Pas facile dans ces conditions d’être en phase avec les wedges et les ears…

SLU : Pour ce qui est de l’aigu, t’as une console numérique, un capteur précis dans le haut et une liaison numérique. Tu t’y retrouves avec tout ça ?

Jeff Leon : Ouiii, en plus j’ai des Vitalizer (rires !) C’est archi précis. Ce genre de liaison t’apporte de l’aigu que tu emploies ou pas, mais surtout de l’air. Pas besoin de mettre des shelve dans l’aigu, ça sort tout seul.

David Nulli : J’ai écouté lors de la préparation le son des liaisons 6000 dans les wedges au travers de la SSL. C’est méga précis et très naturel. Le grave, l’extrême aigu, le bas mid. Tout y est et tu n’as pas besoin de le lâcher sur les EQ.

Jeff Leon : Et la SSL est énorme, j’ai pris un pied fou à mixer Tal avec. Il y avait pas mal de musiciens et ça sonnait grave. Je ne me vois pas partir avec autre chose pour le moment.

SLU : Tu fais un mélange entre ears et wedges…

Jeff Leon : Oui, avec des LE1200 Martin pour les DJ sur leur pratos et quatorze LE 1500 en ligne sur le devant de la scène. Cette ligne est légèrement retardée pour tenir un peu mieux dans les sides en Y10 qui sont très hauts.

Une partie des LE1500 Martin alignés sur le nez de scène. Bi-amplifiés et processés !

SLU : Comment gères-tu leur retard ?

Jeff Leon : Je ne peux rien faire, il y a 30 millisecondes et il est inenvisageable de retarder les ears d’autant.

SLU : Pourquoi des wedges Martin ?

Jeff Leon : D’abord parce que cela marche très bien, ensuite parce que c’est une valeur sûre et enfin parce qu’avec leur forme, ils sont très stables et quand on monte souvent dessus, ça compte !

La bascule entre les deux récepteurs de Didier et Bruno, ou comment ne pas gâcher des entrées sur la console.

SLU : Tu mets quoi dans les ears de Joeystarr et Kool Shen ?

Jeff Leon : Tout ! Les voix, les instrus, les scrtachs, l’ensemble de ce qui sort du plateau.

SLU : Puisqu’ils ont de quoi s’entendre aussi sans ears… déchaussent-ils de temps en temps ?

Jeff Leon : Didier (Morville, JoeyStarr à la scène) non, il a l’habitude et les porte tout le temps. J’ai été appelé sur quelques dates de Caribbean Dandee, sa tournée précédente, et c’est à partir de là qu’il a remis les deux oreilles tout le temps.

SLU : Mais si lui ou Bruno le fait…

Jeff Leon : Je fais toujours attention à bien calibrer wedges et ears pour qu’ils soient à l’aise quand ils les enlèvent, que l’équilibre ne change pas trop. T’es moins enfermé mais la couleur ne change pas trop. J’ai aussi des canons et demi canons Sennheiser qui me permettent de bien restituer l’ambiance dans les ears et d’aérer le mix en restant hyper naturel. C’est vrai aussi qu’en reculant et en sortant des wedges il reste les sides, même si la phase n’est pas parfaite.

SLU : Quel modèle de ears vous utilisez ?

Jeff Leon : On est tous les trois en EM32 Earsonics et Bruno adore. Il avait avant des EM6 et le changement est important. Le 32 est plus riche, plus récent et surtout son rendu correspond plus au type de musique qui est joué sur scène.

SLU : Pas trop bon et hi-fi le son sur une scène ?

Jeff Leon : Bruno le trouve trop confort (rires) et le rendu fait presque trop studio, du coup je rajoute de la pression sur le plateau en ne mettant qu’un filet de voix pour lui redonner de l’énergie pour qu’il aille au combat s’il enlève son casque. Comme on est en KK205 Neumann, je ne peux de toute manière pas trop charger.

Des DSP en pagaille sus la forme de trois Realtime Racks Soundcraft, puis les émetteurs Shure PSM1000 et quelques récepteurs Sennheiser 3532.

SLU : Ton mix n’est pas trop beau (sourires)

Jeff Leon : Non, carré, réverbes courtes !

SLU : Combien de Realtime Racks as-tu?

Jeff Leon : J’en ai 3 en 96 kHz. Sur le premier je n’ai que des Vitalizer. Sur le second j’ai encore des Vitalizer et du traitement pour les voix, notamment celles de Didier et Bruno que je travaille en compression parallèle ce qui me permet d’avoir un son tenu tout en gardant de la dynamique.

Je créé donc une voix quasi droite, disons légèrement compressée et une autre qui est complètement compressée avec un gros niveau de sortie.
Il faut comprendre qu’ils souhaitent s’entendre au même niveau et que je ne peux pas laisser la dynamique de Didier arriver telle quelle dans les oreilles de Bruno et inversement.

La compression parallèle rééquilibre donc la voix de l’un dans les oreilles de l’autre, pour le reste chacun garde sa dynamique personnelle dans son casque. Ce traitement est fait avec des compresseurs API dans le Realtime Rack et uniquement pour les ears, les wedges où j’ai un filet de voix, bénéficient d’un traitement plus simple entièrement fait dans la SSL.

SLU : Mais tu pourrais faire la même compression parallèle avec la SSL non ?

Jeff Leon : Bien sûr, mais j’adore l’API, le son que cela apporte aux voix.

Un des pratos DJ avec ses deux LE1200 Martin

SLU : Tu disposes de la L500, j’imagine pour avoir un gros nombre de sorties…

Jeff Leon : Oui. J’ai 208 canaux en full processing, 48 en processing réduit et 64 sorties que j’utilise entièrement. Idem pour les matrices dont je me sers en y faisant passer le solo et en y forçant les talks, comme ça je les entends tout le temps.

SLU : Tu fais des mémoires ?

Jeff Leon : Non, ça va trop vite et il faut être tout le temps dans l’énergie. Comme je ne lâche pas les patrons du regard et qu’ils ne font jamais un morceau de la même manière, c’est plus simple ainsi. Pour le reste j’ai quelques effets de base dont deux M6000 dont une pour les boss dont je me sers avec parcimonie, très atténuée dans le haut et avec un temps très court. Ca sert presque plus comme voice doubler.

Les tranches API telles qu’émulées électroniquement.

SLU : Et ces fameuses collerettes alors…

Jeff Leon : L’avantage est que ce système permet au capteur de respirer par l’arrière ce qui est essentiel pour garder la directivité et le son.
Avec Bruno ça marche impec, avec Didier c’est plus difficile, il arrive à passer quand même (rires !) On a quatre émetteurs siglés K1, K2, J1 et J2 ce qui permet de leur faire avoir une tête sèche à trois reprises.

SLU : Tu disposes d’un kit en béton…

Jeff Leon : Oui, j’ai vraiment ce qu’il faut pour bien travailler, le matos est vraiment très propre et David (Nulli NDR) que je ne connaissais pas, m’a suivi sur beaucoup de choses, m’a backé quand il fallait et on s’est arrangé sur le reste. Une vraie belle collaboration.
Je ne suis pas un fan de matos, mais je sais exactement comment je veux qu’il soit ergonomiquement parlant pour se simplifier la vie sur la route. Là encore on m’a suivi ce qui fait que ma régie est pile poil comme je la voulais.

Conclusion

On a commencé en précisant qu’on a senti Joeystarr et Kool Shen très émus. On finira en disant qu’ils ont malgré tout pris un gros, gros pied et l’Arena avec. Gros respect. Cette dernière date parisienne où ils ont envoyé la gouache a permis aussi de constater que MPM + Intelligence Audio + Franck Chainais + Jeff Leon = Gros son 100% certifié Hip-hop. Bon à savoir.

Bravo aussi à aux équipes lumière de MPM qui en mélangeant vidéo et faisceaux et en jouant sur la transparence des écrans, ont fini de donner la patate à la soirée. Pas des coups de poing, Franck s’en est chargé, mais une cohésion visuelle très rythmée qui n’a jamais sombré dans la parodie ou la boîte à souvenirs.

L’habituelle balade sonore a rendu un verdict plus que positif, mais on s’en serait douté avec Typat. Phase ajustée aussi bien que possible, aucune zone d’ombre, basses disponibles et pas trop d’accidents malgré un déploiement plus que généreux en nombre de têtes et subs. Bien aussi Franck avec son mix assez imparable et dans la face où les voix ont eu leur mot à dire dans la tenaille pied / snare.

Était-ce la fatigue du troisième show de suite, deux dBA en trop sont venus se joindre à la fête. Gaffe à la maréchaussée en septembre ;0) Chapeau enfin à Intelligence Audio pour le coup de polish sur les sons. Tout ça pour dire qu’on serait bien partant pour un nouvel album de NTM, ils sont loin d’être cuits les deux parrains…

Prestataires :
– Sonorisation & Eclairage : MPM Group
– Système et mastering médias : Intelligence Audio
– Interphonie : Dushow
– Ecrans : Novelty Group
– Vidéo : Skynight

Matériel lumière :
– 8 x Starway DATAKOLOR
– 55 x ROBE BMFL BLADE
– 115 x Ayrton Magic Blade
– 14 x Martin ATOMIC3000
– 56 x ClayPAKy Mythos v2
– 101 x SGM Q7
– 18 x FL1300
– 27 x Blinder
– 11 x Thomas T36-08
– 6 x Starway ParKolor
– 1 x Hungaro Flash Tlight Pro

Matériel diffusion :
– 54 x Adamson e15
– 24 x Adamson e12
– 46 x Adamson s10
– 2 x MDC12
– 36 x e219

Monitor :
– 1 x SSL L500
– 3 x Real Time Rack
– 2 x Réverb 6000MKII
– 24 x Liaisons D6000 (KK205 /MMD9235)
– 24 x Liaisons PSM1000 + Ears Sonic
– 16 x LE1500
– 6 x LE1200
– Side 16 x Adamson Y10
– Virtual soundcheck Waves MGB

FOH :
– 1 x SSL L300
– 1 x Soundgrid Waves
– 2 x BSS DPR901
– Virtual soundcheck Waves MGB

Design lumière :
– Mathieu Delaporte
– Jérôme Claude

Equipe lumière MPM :
– Chef d’équipe : François Lefèvre
– Blockeur : Jean-Philippe Willocq
– William Weber
– Raphaël Sud
– Laurent Chêne
– Sylvain Richert
– Joshua Chabal
– Simon Dufour
– Antoine Blanchart
– Nelly Beloux
– Fabien Duchaussoy
– Steeve Madiou
– Emile Pino
– Jeremy Daillac

Equipe mixage PROD :
– Franck Chainais : Mix FOH
– Jeff Leon: Mix Monitor
– Romuald Metas : Assistant Plateau
– Patrick Passerel pour Intelligence Audio : Design diffusion

Equipe son MPM :
– Régisseur General MPM : Thomas Iannucci
– Chef d’équipe : Gildas Greaud
– Opérateur réseaux : Stéphane Barba
– Didier Golvin : Responsable montage système
– Frédéric Rimbert : Plateau

– Stephane Lebrun
– Loïc Ravazy
– Morgan Roux
– Bruno Viricel
– Thibault Leboucher
– Yakouba Fofona
– Thomas Meynie
– Arnaud Pate
– Amandine Herbin

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