Le cabinet de recrutement Interfacio recherche, pour un de ses clients fabricant de systèmes audio professionnels, un responsable des ventes doté d’une expérience significative en B2B dans ce domaine, afin d’optimiser le développement des ventes en France.
Ce poste implique de développer la stratégie commerciale, diriger l’équipe de vente, organiser la communication…

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En offrant des faisceaux de contre précis et une face de haute qualité, le nouveau projecteur LED VLZ VariLite, intégré dans le kit lumière de Joshua Cutts, le directeur photo de l’émission de télévision sud-africaine Idol, fournit une qualité de lumière qui assure un équilibre des couleurs aux images encore plus fin qu’à l’accoutumée.

Photo ©Duncan Riley

Produit par Entertainment and broadcast et diffusé sur la chaîne Mzansi Magic 161 DSTV, Idols est actuellement dans sa 13e année. Joshua Cutts, le directeur photo des sept dernières saisons est l’un des professionnels leader dans l’art de la lumière pour le spectacle et la télévision. Pour cette année 2017, Joshua et Gavin Wratten, le directeur et producteur exécutif de l’émission, voulaient améliorer le décor et le design lumière.
“Je recherchais deux paramètres importants” nous explique Joshua Cutts, “une forte lumière arrière iconique et une découpe puissante pour cadrer ma face. C’était aussi important pour les caméras que la source de ces projecteurs ait un niveau de vert assez faible ».

Photo ©Duncan Riley

Joshua Cutts a trouvé ce qu’il recherchait dans le VLZ Profile de Philips, quand il l’a découvert chez un revendeur local, DWR Distribution.
« J’étais très enthousiaste en découvrant que le VLZ intégrait un module à couteaux me permettant de l’utiliser en découpe » nous explique Cutts.
« J’étais stupéfait par sa brillance et le rendu sur la peau d’une personne éclairée par ses leds blanches. C’était super de voir un projecteur à découpe LED rivaliser brillamment avec les projecteurs à découpe traditionnels. Les VLZ ont un système optique génial et mes faisceaux de contre sont tranchants et précis à souhait, ce qui est un véritable plus ».

Gardant en tête la qualité d’image de la télévision, Joshua fait l’éloge de la sortie lumière du VLZ.
« J’aime beaucoup température de couleur de sa source à leds, » nous explique-t-il. « La qualité en sortie est extraordinaire. La superbe couleur de température m’a permis de paramétrer les niveaux de blanc de mes caméras à 6000 Kelvin, faisant apparaître les autres sources lumière de la scène – écrans à leds et projecteurs wash à leds – avec des couleurs plus précises. Ce que je vois dans la salle est maintenant ce que je vois à travers les caméras à l’écran. Toutes les couleurs sont plus riches et franches.

Photo ©Duncan Riley

Il ajoute, “Dream Set nous a fourni tous les équipements techniques pour Idol, et leur chef de projet Eben Peltz et moi-même collaborons depuis ces dernières années pour améliorer le standard technique de l’émission. Les nouvelles technologies comme le VLZ nous permettent justement de faire cela. Ils ont tenu leurs promesses au-delà de mes attentes et je les utiliserai avec plaisir à nouveau pour créer d’autres superbes émissions de télévision.”
Pour plus d’informations consulter le site Philips Lighting et sur le site Freevox

Créé à Rio de Janeiro en 1985 par l’entrepreneur Roberto Medina, Rock in Rio est le plus grand festival de musique du monde et s’exporte dans plusieurs pays comme Lisbonne, Madrid et Las Vegas. Pour l’édition 2017, organisée à Rio de Janeiro, le concepteur lumière Terry Cook de Woodroffe Basset Design (WBD) a choisi un système de controle MA Lighting.
Sa sélection se compose de 4 grandMA2 full Size et 3 grandMA2 light, 4 switchs MA Network 6 x MA NPU (Unité de gestion réseau), 2 nodes MA 8Port, 4 nodes MA 2Port et de 4 processeurs réseau MA NSP utilisés comme 4 Ports Node.

Paulo Lebrão, administrateur du réseau, partage avec nous son expérience : « Tout d’abord, grandMA2 est le système le plus complet disponible aujourd’hui. Je dirais que chaque concepteur lumière ou pupitreur aime utiliser la console avec laquelle il est à l’aise et c’est souvent une grandMA2.
De plus tous les groupes programmés par le festival et ayant joué sur la scène principale ont utilisé une grandMA2 pendant leur tournée. Cela confirme donc une cohérence de fonctionnement parfaite pour cette scène ainsi que pour toutes les personnes impliquées.
À l’origine nous avons construit le système de contrôle pour Rock in Rio afin de satisfaire tous les groupes programmés avec leurs différents paramétrages », nous explique Paulo. » Quand les groupes arrivaient avec leur liste de titres leur designer lighting ou leur opérateur n’avait qu’à nous envoyer le DMX data via Art-Net ou sACN afin de les inclure dans notre système MA.

Nous avions deux sessions pour les spectacles : Une session principale avec un accès complet au kit lumière dans son ensemble, l’autre était utilisée par les multiples designers lighting et des opérateurs du groupe pour pouvoir patcher leur fichier spectacle en fonction de notre installation. Cela avait pour bénéfice de pouvoir faire de la programmation pendant les changements de décor et maintenir l’installation durant tous leurs spectacles comme par exemple redémarrer un projecteur ou réallumer une lampe…

“C’est la première fois que nous utilisions le switch réseau MA et l’avons beaucoup apprécié » nous explique Lebrão. « Il était très facile de créer des VLAN avec ou de paramétrer des filtres sur le réseau.
Nous avions un réseau complexe cette année avec nos six VLANs fonctionnants sur le même réseau. Un des VLAN par exemple était utilisé pour connecter la zone VIP à la régie principale.
En faisant cela nous avons pu contrôler la zone VIP depuis la régie principale pendant le show d’ouverture du festival, en utilisant le même timecode que pour la scène principale, ce qui nous permettait de reproduire les ambiances lumière de la scène dans la zone VIP. La flexibilité du système était donc parfaite »

« Les autres VLANs étaient utilisés de cette manière : un pour MA Net2, un pour Art-Net, un pour le transfert des données des éclairagistes. Entre MA 3D et la régie, nous avons partagé les fichier Windows. À chaque fois qu’un pupitreur finissait un travail, nous avons enregistré sa programmation dans ce dossier et si quelqu’un avait un problème en arrivant à la régie, une sauvegarde était disponible dans ce dossier.
Un autre VLAN « était configuré comme invité, si le groupe avait besoin d’un réseau de connexion entre la régie et la scène. Un VLAN additionnel était une connexion internet pour tous les invités. Le système dans son ensemble était redondant. »

John Coman (WBD) a travaillé comme concepteur lumière associé, Caio Bertti (LPL) était le responsable projet, Willian “Ablinho” Quintino responsable régie, Wanderson “Magrinho” Soares comme assistant régie. Sergio Antonio était pupitreur lumière du public et Sergio Grandini le chef d’équipe.
LPL Lighting Productions a livré le système MA. Lbits Ltda est le distributeur exclusive de MA Lighting au Brésil.

D’autres informations sur le site MA Lighting et sur le site Axente

Une nouvelle compétition dédiée au mapping vidéo, la plus évoluée au monde, a été lancée, coproduite par l’Amsterdam Light Festival, Integrated Systems Events et la RAI d’Amsterdam. Les Masters du Mapping vidéo se tiendra à Amsterdam du 14 janvier au 9 février 2018 avec la projection du travail de cinq artistes en compétition sur la façade du EYE Filmmuseum.

Photo ©Janus van den Eijnden

Le jury se réunira le 8 février pour déterminer le vainqueur qui sera honoré le lendemain à l’ISE dans le bâtiment de la RAI à l’occasion d’un événement exclusif mettant en vedette tous les finalistes. Dans le même temps le EYE Filmmuseum servira à nouveau de support à tous les artistes célébrant ainsi la clôture de l’ISE.
Le challenge pour les artistes sera de créer un travail de vidéo artistique qui devra être mappée sur cette architecture 3D extraordinaire qu’est le EYE Filmmuseum afin qu’il puisse être observable depuis plusieurs points de vue : les bateaux navigants sur l’IJ, le quai proche de la station centrale et la tour d’Amsterdam. La compétition sera aussi diffusée en HD live sur Internet.

Photo ©Iwan Baan

La compétition des World Masters of projection mapping est une initiative de l’Amsterdam Light Festival, d’Integrated Systems Events et de la RAI à Amsterdam. L’Amsterdam Light Festival est un évènement annuel ayant lieu en hiver et exposant des œuvres faites sur mesure sur le canal et l’ancien Marineterrein (site naval). Integrated Systems Events est le producteur de Integrated Systems Europe, le plus grand salon dédié à l’audiovisuel et aux systèmes d’intégration. RAI Amsterdam est l’un des centres d’expositions et de congrès les plus importants aux pays bas, et le lieu de résidence historique de l’ISE.

Lennart Booji, directeur artistique de l’Amsterdam Light Festival commente :
« Avec cette première édition des Masters mondiaux de mapping vidéo, nous sommes enthousiastes de présenter des projections d’un haut niveau artistique combiné à des possibilités techniques innovantes. C’est une opportunité remarquable de présenter cet art sur une des façades les plus connues et spectaculaires d’Amsterdam.
Mike Blackman, Directeur du management d’ISE nous confie : “La réunion de la compétition des Masters mondiaux de Projection mapping à l’Amsterdam Light Festival réuni les talents les plus fins en termes de création, de technologie et de réalisation. Je crois que cela va fortement résonner auprès des exposants et des participants. Le fait que la finale se déroule durant l’ISE 2018 ajoute à l’enthousiasme général. Nous sommes enchantés de travailler avec à la fois la RAI et l’Amsterdam Light Festival sur cette nouvelle aventure. Ces deux organisations ont fait leurs preuves concernant les évènements ayant lieu dans la ville d’Amsterdam et nous sommes confiants que nous pourrons faire des Masters Mondiaux de projection mapping un grand succès ».
Paul Riemens, président-directeur général de la RAI d’Amsterdam nous dit : « Mettre en relation les gens, les idées et les visions créé de la qualité et ajoute de la valeur pour l’organisateur, l’exposant, le visiteur et la ville d’Amsterdam. En ouvrant notre réseau dans la ville et en soutenant les communautés autour des évènements, nous générons une plateforme qui va enrichir cette connexion et même, au-delà de cet événement, assurer la liaison avec de nouveaux partenaires ».

Photo ©Iwan Baan

Plus d’information sur le site de l’ISE

EBS Organisation Communication, société de prestation technique située à Marseille recherche un responsable de son parc de matériel son, lumière, vidéo.
Il aura pour missions de gérer le parc de loc (départs/retours/transport), le planning de l’équipe, les opérations de maintenance…

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Dans le centre-ville de la capitale du Tadjikistan, Dushanbe, un nouveau venu est en train de redéfinir les standards du clubbing et du divertissement. Le Loft est un « club », atypique. Il combine un bar, un café et une piste de danse.
L’installateur et spécialiste russe Muztorg.PRO a équipé le lieu d’un système d’éclairage qui est aussi polyvalent et surprenant que les options de divertissement du lieu grâce à un kit qui comprend 16 projecteurs Rogue R2, 16 Wash Rogue R2 et huit systèmes Epix Bar Tour de la gamme Chauvet professionnal. « Pour donner une impression de zones séparées au sein d’un unique grand espace, il est apparu rapidement qu’une solution visuelle créative serait nécessaire » commente Roman Kosinov, directeur de projets chez Muztorg.PRO.

« En plus d’une distribution son moderne et sectorisée, les installations Chauvet nous permettent de créer l’illusion de zones définies visuellement au sein du bar, du restaurant et du club ».
Au rez-de-chaussée de la salle qui incorpore une grande piste de danse, un bar et la scène principale, une sélection de Spots Rogue R2 (240W) accrochés au gril créée un enchaînement éblouissant de visuels rapides et colorés pour les nuits de clubbing. “Avec ses roues de gobos rotatifs et son prisme à trois faces, le projecteur Rogue R2 apporte au dancefloor principal d‘incroyables looks punchy » nous explique Roman.

Pendant que les spots génèrent de l’effervescence, les Wash Rogue R1, que Roman Kosinov a accrochées au gril, ajoutent une touche d’élégance à la salle en nappant de couleurs tout arrière-plan de la salle. « Le Wash a un faible coût énergétique, mais son rendement et sa portée de zoom nous permettent de peindre la piste de danse entièrement avec de magnifiques couleurs saturées. » nous confit-il.
« Dans ce sens, le Wash R2 fournit une base excellente sur laquelle le Spot R2 peut appliquer des visuels attrayants et des allures punchy ». Ajoutant de l’énergie sur la piste de danse, les barres de leds Epix Bar Tour contrôlées en en pixel mapping sont accrochées sur deux structures verticales en treillis. Elles permettent de créer un large éventail d’option en termes de design” nous indique Roman Kosinov. « Le club peut les utiliser pour changer complètement le look de la piste de danse ».

Au sein de l’espace restaurant dans le tiers supérieur de la salle – qui donne sur la piste de danse – les systèmes de projection R2 et le Wash R1 fonctionnent ensemble pour créer une atmosphère propice au dîner qui soit élégante mais aussi relax. Bien que tous deux soient limités par la hauteur auxquelles ils peuvent être fixés au plafond, ils sont toujours capables de réaliser un excellent mix de couleur et assurent une ambiance lumière nette et uniforme sur et autour des tables.
« Les illuminations douces et saturées du Wash R1 ainsi que les projections brillantes et précises du système R2 travaillent ensemble harmonieusement au sein de la zone de restaurant afin d’assurer une ambiance propice au dîner qui soit confortable » nous dit Roman Kosinov. « Mais surtout, la polyvalence des installations nous a permis de créer une atmosphère qui soit complètement différente au sein de ce même espace ».

Plus d’informations sur le site de Chauvet Lighting et sur le site Algam Entreprises

Alcons Line-Source QR24

Le modèle QR24/110 d’Alcons est une enceinte colonne modulaire deux voies qui peut être utilisée en réseau vertical évolutif pour les applications portables ou permanentes avec d’excellentes propriétés de projection et d’intelligibilité, même dans les environnements acoustiques difficiles.
La conception symétrique, associée à la dispersion horizontale de 110 degrés des transducteurs à ruban RBN (jusqu’à 20 kHz), offre un contrôle cohérent avec une couverture homogène, ce qui élargit significativement le « point d’écoute stéréo » hors-axe.

En utilisant deux transducteurs RBN de 12 pouces (27 cm) pour les hautes et moyennes fréquences, le rayonnement frontal résulte en une dispersion verticale très contrôlée, qui offre une intelligibilité indépendante du niveau à grande distance, sans nécessiter de conformation du faisceau basée sur DSP. Chaque transducteur pro-ruban RBN1203 de 12” admet une puissance de crête de 2 kW (sur 200 ms), d’où une dynamique de 4 kW à partir de 1 kHz.
Le spectre bas médium est pris en charge par quatre transducteurs 17 cm longue excursion ventilés, montés en configuration coaxiale derrière les transducteurs pro-ruban, ce qui au total offre une réponse en fréquence de 74 Hz à 20 000 Hz (à -3 dB). La projection contrôlée (cylindrique) peut être étendue jusqu’aux fréquences les plus basses en augmentant la longueur verticale du réseau, en ajoutant des modules QR / QM (uniquement bas médium) supplémentaires.

Ouverture verticale selon la fréquence

Assemblage d’une colonne de deux QR24 qui peut se monter sur trépied.

Jusqu’à deux unités QR24 peuvent être combinées sur un seul trépied, pour obtenir une colonne de 1,32 m. En accroche, jusqu’à 11 modules QR24 peuvent être assemblés avec un facteur de sécurité de 10:1, pour aboutir à des colonnes de plus de 7 mètres. Le filtrage passif permet d’attaquer plusieurs modules (3 max) avec un canal d’amplificateur du contrôleur-amplificateur ALC; l’ALC offre un traitement spécifique à la QR24 pour une réponse et une fiabilité optimales.
Le pré-câblage Signal Integrity Sensing ™ compense dynamiquement les influences du câble / connecteur d’enceinte entre la(es) QR24 et l’ALC pour une reproduction du son naturel indépendamment de la longueur du câble et de la charge de l’amplificateur (facteur d’amortissement du système d’environ 10 000).
La QR24 est également disponible en QR24/80, dispersion horizontale de 80 degrés, et peut être combinée avec la QR24/110 au sein d’une colonne. Les données certifiées EASE pour les QR24, avec une résolution de 1 degré, sont disponibles sur le site Web d’Alcons. Et, comme tous les systèmes d’enceintes Alcons, la QR24 est livrée avec une garantie totale de 6 ans.

Pour Philip de Haan, Directeur de la R & D d’Alcons Audio : « La colonne QR24 constitue un outil unique dans la panoplie des concepteurs sonores. Nous sommes toujours surpris lorsque nous faisons la démonstration de la dispersion verticale « au rasoir » ou de l’intelligibilité à des distances supérieures à 100 m avec seulement deux QR24 montées sur un trépied.»
Et Phil poursuit : « Le front d’onde cylindrique naturel de nos systèmes pro-ruban dans la constitution de la QR24 garantissent une réponse HiFi large bande à haut rendement avec une couverture SPL uniforme, même dans les environnements acoustiques les plus difficiles. Comme le dit un client: « utiliser la série Q, c’est comme « éteindre » la réverbération de la pièce! »

D’autres informations sur :

• Le site Alcons
• Le site Audiolead

Le constructeur britannique Allen & Heath vient d’étendre son système de mixage personnel ME avec le ME-500, un mélangeur personnel simplifié à 16 canaux destiné aux sociétés de location et aux orchestres. Le ME-500 permet aux musiciens de réaliser et de contrôler rapidement et indépendamment leurs propres mixages à partir de 16 sources stéréo ou mono.

Le nouveau mélangeur hérite du même format compact que le modèle à 40 canaux, le ME-1, mais avec une configuration et des commandes simplifiées. Le système ME est compatible avec la gamme de mélangeurs numériques d’Allen & Heath et peut être utilisé avec des consoles numériques d’autres marques avec le concentrateur ME-U.
Le ME-500 est doté d’un affichage clair à luminosité réglable, de 16 touches de sélection rétroéclairées, de boutons Mute et Solo, d’un réglage de niveau général avec limiteur et égaliseur, ainsi que d’un unique codeur rotatif pour l’ensemble des principales fonctions de navigation et de commande. Chaque ME-500 peut mémoriser et rappeler 8 presets utilisateur pour des mixages, des utilisateurs ou des spectacles différents, que l’on peut sauvegarder sur USB.

Une vue arrière montrant les ports réseau et les deux sorties ligne et casque.

Les sorties comprennent un minijack et un jack ¼ pour écouteurs et une sortie mono TRS pour des wedges.
Le nombre de mélangeurs personnels ME-500 et ME-1 pouvant être raccordés à un système est illimité.
Des connecteurs à verrouillage EtherCon permettent de relier les ME-500 en série ou de les intégrer dans une topologie en étoile à l’aide du ME-U ou d’un commutateur PoE standard.
« Au moment où les salles et les tournées se battent pour garder sous contrôle les niveaux sonores sur scène et essayer d’utiliser le plus efficacement possible le précieux temps de balance, nous assistons à une forte croissance du mixage retour personnel. Dans tous les environnements où l’on dispose du temps et des compétences nécessaires pour réaliser un mélange de 40 sources pour chaque artiste, nos mélangeurs personnels ME-1 sont parfaits.
Mais de nombreux clients ont demandé une alternative plus accessible, avec laquelle des bénévoles et des utilisateurs novices pourraient obtenir rapidement et facilement de bons résultats. C’est exactement ce que nous avons entrepris de créer avec le ME-500 », nous déclare Ben Morgan, le chef de produit Live d’Allen & Heath.

Plus d’infos sur le site Algam Entreprises et sur le site Allen & Heath

Acclamé de par le monde, le DJ David Guetta a utilisé le spot Claypaky Scenius comme éclairage principal de la structure en forme de diamant. Une création sur mesure destinée au spectacle d’inauguration du festival Timeshift, un festival dance de grande envergure qui s’est tenu dans le stade Romexpo à Bucharest. S’étalant sur 4 jours en juillet et composé de quatre scènes thématiques, TimeShift a accueilli une centaine d’artistes electros et alternatifs dont Faithless, DJ Snake Orbital et David Guetta.

Chacune des scènes du festival a été pourvue d’un concept esthétique unique, réalisé grâce à des structures et un contenu visuel personnalisés ainsi que des effets spéciaux. « La structure de la scène principale TimeShift était par essence une adaptation de celle de la tournée de David Guetta » confie Bodgan Gradisteanu directeur technique de Marbo Trade, le distributeur officiel de Claypaky en Roumanie. Marbo Trade a travaillé au côté de la société de location Bivolul et ASC Systems pour fournir le matériel d’éclairage du festival dans son ensemble.

Le cœur du design décor était composé de quatre pièces de structure automatisées formant un large diamant équipé de 24 spots Scenius. L’ensemble fournissait un résultat super-brillant et léger formant un arrière-plan en métamorphose constante. Les latéraux de la scène principale étaient assurés par 16 B-EYE K20. « Nous avons sélectionné les K20 pour la polyvalence de leur faisceau et leur CTO » nous explique Bodgan Gradisteanu. Ce projecteur à leds assurant les fonctions de Wash, Beam et d’effets était accroché en deux lignes de quatre de chaque côté de la scène en alternance avec des Sharpy.

En alternant les deux systèmes, l’équipe Timeshift a créé des textures variées de lumière sur la scène, tout en s’assurant que les artistes restent visibles. “Les Sharpy sont connus comme étant un standard dans l’industrie des projecteurs lumière de faible poids et sont très populaires en Roumanie du fait de leur faisceau aiguisé très puissant » explique Bodgan. « Nous les avons utilisés pour donner de la profondeur à la scène et créer un spectacle lumière immersif ».

Plus d’infos sur le site Claypaky et sur le site Dimatec

Pour répondre à son développement, le groupe de prestation technique B-Live recherche un technicien vidéo Free-Lance pour collaborer à ses opérations sur des concerts, tournées, festivals, événements, TV.
Vous devrez configurer et exploiter les murs de leds, média serveurs et vidéo projecteurs.

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De formation Ingénieur ou BTS, vous intervenez dans le domaine High Tech (consoles de mixage, amplificateurs, enceintes, interfaces, réseau audio Dante) en ayant la maîtrise des produits et en assurant le support à la vente, la mise à jour de nos sites internet, l’organisation de conférences et salons, la formation des revendeurs, la veille technologique….

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Créé en 2010 par la ville du Havre, le festival des musiques des mondes moZ’aïques est devenu en quelques années un rendez-vous estival majeur dans le paysage musical régional. Chaque année, l’événement prend ses quartiers d’été sur le somptueux site des Jardins Suspendus, dans un ancien fort militaire Vauban qui domine les hauteurs du Havre.
Pour cette 8ème édition, ce sont 40 concerts et une centaine de musiciens qui se sont succédés sur scène. Une programmation variée et éclectique pendant cinq jours entre jazz, soul, reggae, latino, musique africaine… La ville a voulu mêler sciemment des têtes d’affiches internationales, des talents émergents, et des formations de la scène locale.

Equipe de Visuel au grand complet

Pour organiser un tel événement, le Havre a fait appel au prestataire technique Visuel installé en région, en charge du dispositif scénique. Une collaboration qui dure déjà depuis six ans pour le plus grand plaisir des 30 000 spectateurs présents tout au long du festival. Le dispositif APG sur chaque scène est identique et composé de 10 enceintes Uniline Compact (8xUC206N + 2xUC206W) par côté, de deux piles de 3xUL118B et d’une pile de 4xUC115B ; ainsi que 2xDX15 en front fill et 4xDX8 en nez de scène.

Cette année, Visuel a décidé de sonoriser le festival avec le nouvel Uniline Compact d’APG. Les deux grandes scènes installées face à face à une distance de 200 mètres accueillaient alternativement les musiciens pour des interprétations atteignant parfois 4000 spectateurs.

« Lorsque vous avez la chance d’inviter de magnifiques musiciens et chanteurs, il est essentiel que la qualité sonore soit capable de retranscrire la chaleur et l’énergie dégagées par ses artistes, explique Jérôme Le Bay, Directeur du Festival moZ’aïques et audiophile averti.
« C’est tout à l’honneur de notre prestataire technique Visuel et de la marque APG d’avoir su proposer un système capable de restituer une grande diversité musicale, de l’interprétation la plus intimiste, à celle la plus sensationnelle d’une formation de quarante tambours sur scène ! »

Afin de répondre à ce challenge, Visuel a opté pour les enceintes APG Uniline Compact (UC), système « source ligne » de petite taille basé sur le concept de « Line Array Modulaire » inventé par APG. « D’un point de vue logistique, les Uniline Compact de la marque APG sont simples à installer car compactes, ce qui nous fait gagner du temps pour leur montage sur la scène », ajoute Jérôme Le Bay. « Je note également que leur portée en façade est plus importante que le système précédemment utilisé sur le festival ».

Topologie des Jardins Suspendus

Le modèle APG UC206N est l’enceinte moyenne/longue portée du système « Line Array Modulaire » Uniline Compact qui comprend également l’enceinte courte/moyenne portée UC206W et l’enceinte de basse dédiée UC115B. Le système s’est avéré décisif dans la qualité de l’acoustique du festival, de par la topologie atypique du lieu et les défis qui en découlent.
Durant le festival moZ’aïques, la diffusion sonore se fait en longueur et de grandes serres vitrées bordent un côté de chaque scène et des spectateurs. La dispersion horizontale de seulement 70° des boites UC206N a donc permis de ne pas trop impacter les serres et de concentrer l’énergie sonore sur le public.

« L’organisateur recherchait un son de haut niveau, alliant performance acoustique et qualité audio exceptionnelle, indique Régis Lethuilier, Directeur Technique de Visuel. L’Uniline Compact a parfaitement répondu à cette attente; la mise en place cette année du système APG en façade correspond à une envie de proposer un matériel de dernière génération très performant… qui plus est de fabrication française ! »

Visuel s’est appuyé sur le bureau d’étude acoustique Iso-Sonique, dirigé par Guillaume Lecreux, afin de dimensionner le dispositif et sa mise en service sur site. Ce dernier a été notamment surpris du niveau de flexibilité proposée par l’Uniline Compact.
Il explique : « Le système APG est capable de reproduire n’importe quel style de musique pour la surface d’audience demandée. Le niveau de pression acoustique que l’Uniline Compact peut générer est tout à fait bluffant vis-à-vis de sa taille ! ».

La réussite de cette 8ème édition est à l’image de moZ’aïques. Un mélange de savoir-faire, de passion et de technicité centré sur la musique, au service des artistes et d’un public toujours plus enthousiaste.
D’autres informations sur le site APG Audio

Yves Aucoin, l’éclairagiste de Céline Dion, séduit par le nouveau projecteur hybride MegaPointe Robe, en a intégré au Colosseum, Ceasar’s Palace à Las Vegas pour le show de son artiste. Il est ainsi le premier à les utiliser en Amérique du Nord
Fort d’une collaboration longue de près de 30 ans avec la star, qui culmine aujourd’hui pour cette résidence à Las Vegas où 70 spectacles sont produits chaque années, Yves a su apporter un vent de fraîcheur à cette production de long cours.

En ajoutant 22 des tout derniers MegaPointe, il porte ainsi l’équipement de la salle du Colosseum Ceasar’s Palace à près de 300 projecteurs. 12 MegaPointe positionnés sur un pont au-dessus du groupe en leader de ce show assurant de la projection, du texturage et des effets volumétriques.
Six autres, installés sur le devant de la scène, sont largement exploités quand le rideau est visible ou pour des ambiances plus intimes. Enfin, quatre projecteurs à l’avant-scène positionnés sur pont mobile permettent d’éclairer les musiciens et de fournir une deuxième couche de faisceaux.

Yves qui tout au long de sa carrière a mis à l’épreuve des nouveaux produits est « très impressionné » par les MegaPointe. Il nous confie que la programmation des 22 nouveaux projecteurs fut rapide pour de très bons résultats. Il apprécie son zoom large et efficace, son faisceau net et le fait de pouvoir passer d’un faisceau serré à large sans perte de puissance.
Il trouve que les gobos sont excellents, tout comme la qualité des couleurs grâce à un large éventail particulièrement intéressant et attractif. Il mentionne également la facilité avec laquelle il est possible en poussant un peu le zoom de balayer les spectateurs de manière élégante et sans les aveugler ce qui n’est pas évident à réaliser avec tous les projecteurs automatiques

Yves utilise les produits Robe depuis longtemps et considère la marque comme robuste. « Leurs projecteurs sont puissants, fiables, pratiques – facile à nettoyer et à réviser – c’est ce que j’entends régulièrement de la part de mes équipes » déclare-t-il.

D’autres informations sur le site Robe

Auteur interprète anglais et superstar, Ed Sheeran fait la promotion de son 3e album “Divide” en parallèle d’une tournée mondiale démarrée à Turin en Italie en mars 2017, et produite dans les stades d’Europe, d’Amérique du Nord, du sud, d’Asie et d’Australie.
C‘est une aventure colossale pour le chanteur solo dont chacun des mouvements était suivi par deux poursuites Lancelot Robert Juliat. Ce projecteur de 4 000 W HTI est conçu pour de très longues portées, avec un zoom de 2°-5°, une optique innovante offrant un faisceau extrêmement homogène tout en optimisant la puissance.

Photo Ralph Larmann

Pour le designer Mark Cunniffe, collaborateur du chanteur depuis la première heure en 2011, Lancelot remplit les conditions nécessaires à l’éclairage de la tournée. Ill était clair, en effet, qu’il avait besoin d’un système de qualité pour assurer une excellente visibilité du chanteur particulièrement devant le système de projection vidéo massif monté derrière lui.
« J’ai choisi les Lancelots pour de nombreuses raisons » nous confie Mark :
« Premièrement, j’adore les optiques de Robert Juliat qui garantissent un faisceau homogène et plein, donc un résultat de qualité. Deuxièmement, le Lancelot a toujours été une poursuite solide dont il faut s’équiper sur une tournée. En effet, il est génial de pouvoir voyager avec la lampe déjà fixée sur le spot, pour les 187 dates. Nous avions besoin d’un matériel dans lequel nous pouvions avoir confiance de manière durable ». « Les Lancelot ont été très fiables et se présentent comme particulièrement adaptés techniquement tant par leur fonctionnement que leur entretien » conclut-il.

Photo Ralph Larmann

Robert Juliat de son côté s’enorgueillit de développer des projecteurs répondant aux besoins des utilisateurs : En plus des optiques et de la qualité, l’assurance d’un confort pour les opérateurs est indispensable. « Nos opérateurs adorent le Lancelot pour toutes les raisons habituelles de RJ « précise Mark. L’ergonomie du projecteur et son équilibre sont parfaits et sa visu sur le côté, un aspect crucial. La visibilité n’a pas de prix quand on couvre un lieu de la taille d’un stade et quand il y a seulement un chanteur et sa guitare sur lequel se concentrer c’est extrêmement important d’être précis.

« En tant que société de location, investir dans des produits comme le Lancelot est essentiel afin de fournir un équipement de tournée fort et fiable » nous explique Mike Oates de Lights Control Rigging. C’est aussi super de travailler avec Robert Juliat et Ambersphere à nouveau car ils offrent un superbe service et un réseau efficace. La tournée de Robbie Williams The Heavy Entertainment Show a également pu bénéficier de quatre Lancelot et deux Merlin HMI 2 500 W.
Mark Cunniffe les a respectivement utilisés à la face et en latéral. Merlin est une poursuite puissante et robuste pensée pour les tournées : facile à transporter, à installer et à manipuler, avec toute la puissance de sa lampe 2 500 W HMI. Elle a un faisceau massif de 3°-12° qui permet avec une seule unité de couvrir les longues et moyennes portées.

Photo Ralph Larmann

Le décor de The Heavy Entertainment Show comprend une scène avec un immense assemblage d’écran vidéo à leds, des gags scéniques, et des plate-formes d’artistes, donc la précision et l’efficacité des poursuites est essentielle si elles sont utilisées seules dans cet environnement. « Dans des stades comme celui-ci, le spectacle se joue le jour et la nuit et nous avons besoin d’un équipement qui soit performant pour s’en sortir dans les deux configurations» explique Mark.

Le fournisseur d’équipement lumière de Robbie Williams Neg Earth Lights est basé en Angleterre. « Faisant suite à notre investissement initial dans les Lancelots en 2011 nous les avons vues devenir les poursuites de choix pour la majorité de nos applications, dans la mesure où nous en avons maintenant 28 à disposition en parc. » Nous résume Dave Ridgway.
« L’engagement et le support de Robert Juliat et Ambersphere étaient des facteurs importants dans notre décision d’investir dans le Merlin en 2015 quand nous étions à la recherche de poursuites pour remplacer nos supertroopers ».

The Heavy Entertainment Show a tourné sur 35 dates de juin à septembre dans les villes européennes majeures et a culminé à St Petersbourg et à Moscou début septembre.

D’autres informations sur le site Robert Juliat

©Soren Pagter

Tout a commencé il y a deux ans : Le concept « Watermusic » a été développé par Kevin Finnan, de la compagnie de danse et de théâtre Motionhouse. Il y a un an, le concepteur d’éclairage Phil Supple s’est adjoint à l’équipe, et début septembre, tout a abouti à un spectacle à couper le souffle de trois soirées sur le port industriel de Randers, l’un des 12 projets ‘Pleine Lune’ du programme officiel d’Aarhus 2017, capitale européenne de la culture.

©Lawrence Stromski

Watermusic était une magnifique pièce chorégraphiée mêlant des danseurs, des musiciens, un chœur de 300 voix, des acrobates, et même des jets d’eau, des bateaux… Le son, l’audiovisuel et l’éclairage ont été fournis par Nordic Rental. Leur kit comprenaient de nombreux projecteurs à leds IP65 de SGM : 120 Wash P-5, 6 Wash P-1 et 25 projecteurs motorisés G-Spot.

Phil Supple, concepteur lumière de WaterMusic et Lawrence Stromski pupitreur.

En association avec le Randers Egns Teater, le spectacle avait des ramifications internationales avec des danseurs anglais de Motionhouse, les images oniriques créées par des artistes espagnols de Logela Multimedia et la musique composée par la star internationale danoise ‘Oh Land’ et interprétée par elle-même et le chœur.
Travaillant à travers les performances et les genres d’événements spécialisés dans le travail de paysagisme de grande envergure et de sites particuliers, Phil Supple a été engagé à plein temps sur le projet deux mois avant la première

Phil Supple : « A partir d’un modèle 3D Vectorworks des bâtiments du port, j’ai développé des esquisses pour l’équipe technique et une disposition d’éclairage de l’ensemble du site. Cela a permis de traduire avec beaucoup d’efficacité mes idées visuelles en informations purement techniques.
Pour moi, ce qu’il y a de plus excitant dans la conception d’éclairage à cette échelle, c’est de réaliser des images vraiment grandes qui proviennent directement de l’imagination, de chercher à utiliser la lumière pour peindre ce qui vient à l’esprit. Pour que cela fonctionne, il faut vraiment les bons outils.

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Résistance aux intempéries et à la poussière

Phil Supple a intégré l’équipe créative pour donner une vision du spectacle, transformant 300 mètres de port industriel, avec des silos à grain et un port à céréales d’un côté et une centrale électrique de l’autre, en un spectacle théâtral chargé d’émotion.

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Le lendemain du dernier spectacle, à peine quelques heures avant de partir pour un nouveau projet, Phil Supple savourait les retombées : « C’était stupéfiant ; la réaction du public était vraiment très bonne et visuellement, c’était superbe ».
Malgré l’arrivée de la récolte pendant le montage, une grande partie du projet d’éclairage de Phil Supple consistait à éclairer les fenêtres des étonnants bâtiments de stockage, en utilisant 96 Wash SGM P-5 installés à l’intérieur.

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Phil Supple : « Au lieu d’avoir une simple surface de projection plane, le bâtiment pouvait être animé et prendre vie avec ces extraordinaires P-5 dans un environnement difficile et très poussiéreux. Les P-5 étaient vraiment parfaits, ils sont complètement étanches pour l’extérieur, mais ils sont aussi étanches à la poussière, ce qui leur permet de fonctionner à l’intérieur des bâtiments de stockage de grain.
C’est l’instrument parfait pour cela. En particulier, la couleur est exceptionnelle. Il n’y aucun autre instrument qui donne le même genre de teinte théâtrale en transition, et ils offrent une gamme fantastique de couleurs .

Sur le pont supérieur du remorqueur de la capitainerie, la Reine de la Mer jouée par Oh Land était éclairée par six petits projecteurs Wash SGM P-1 fonctionnant sur batteries.

Phil Supple : « C’est l’instrument idéal, il a juste la bonne taille et il est étanche aux intempéries. Les caprices de la météo sont une préoccupation majeure, même pendant le montage, car on peut perdre du temps de production si le matériel n’est pas solide, et les produits SGM nous ont vraiment rendu service. Ils sont excellents ».

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De plus, 25 projecteurs motorisés SGM G-Spot ont été déployés tout au long des deux côtés du port et éclairaient l’eau.

Contrairement à son voisin, le G-Spot SGM avec son IP 65 n’a pas besoins de dôme de protection. ©Lawrence Stromski

Phil Supple : « Au lieu d’éclairer directement le spectacle, J’ai utilisé à maintes reprises la lumière réfléchie par l’eau. J’ai été particulièrement satisfait des angles que je pouvais obtenir et, évidemment, du contrôle qu’une tête mobile donne sur la direction, l’intensité et la gamme de couleurs, et le G-Spot n’a pas besoin de dôme de protection, ce qui est vraiment important pour la netteté ».

Lawrence Stromski, pupitreur très expérimenté, a utilisé une GrandMA2 pour piloter les projecteurs. Il a géré 330 cues sur 45 minutes de spectacle. L’envergure du projet et la taille du site réparti sur les deux rives, ont posé des problèmes d’infrastructure : une liaison en fibre sous l’eau transportait les signaux audiovisuels, audio et lumière.

Phil Supple : « L’équipe de Lars Jacob Pedersen de Nordic a fait un travail incroyable. Le simple fait d’installer la structure a pris beaucoup de temps.
Un des techniciens a mesuré le trajet qu’il parcourait pendant la phase de montage, et il a trouvé 18 kilomètres par jour. »

Ci-après une vidéo de différents extraits du spectacle WaterMusic et d’explications :

Et d’autres informations :

• Sur le site Sonoss
• Sur le site SGM
• Sur le site Randers EgnsTeater