© Ralph Larman

Le concours Eurovision de la chanson 2021 a été reconnu comme un moment charnière du retour des shows à grande échelle dans un monde post-COVID. Joué devant un public en présentiel de plus de 3 500 délégués, l’ESC a captivé 183 millions de téléspectateurs de 234 pays à travers le monde. L’événement dans sa totalité était supervisé par Erwin Rintjema, responsable de la production de l’Eurovision.

©Nathan Reinds

La première préoccupation du concepteur lumière Henk-Jan van Beek était de s’équiper des bons outils pour assurer l’éclairage des artistes et ainsi permettre aux réalisateurs de commuter les vues des multicaméras sans restriction.

©Nathan Reinds

Le système de poursuite à distance Follow-Me 3D SIX, développé aux Pays Bas (spécifié par le fournisseur technique officiel, Ampco Flashlight) a été utilisé pour éclairer les artistes de l’Eurovision où qu’ils soient sur scène. Conçu pour contrôler un nombre illimité de luminaires par artiste, Ce système n’est limité à aucun type ou marque de luminaire.

A l’Ahoy Arena, un total de 64 projecteurs était commandé par Follow-Me 3D, qui recevait en retour les données de position des projecteurs via PosiStageNet (PSN). Follow-Me utilise toutes les données de positions et orientations des asservis dans l’espace 3D pour conserver le ou les projecteurs choisis sur les artistes.

©Ralph Larman

Cette capacité de suivi unique est obtenue par un seul système Follow-Me, capable de suivre jusqu’à six artistes, en utilisant une interface souris Follow-Me PoE par opérateur.

Il y avait les cinquante-huit profile Huracan-X calibrés sur Follow-Me et utilisés en poursuite sur les artistes.
Pour la 2e de demi-finale, The Power of Water de Davina Michele & Thekla Reuten, les Huracan ont été intégrés au système Follow-Me pour suivre le danseur en mouvement.

« Cette configuration m’a permis d’avoir un nombre énorme d’options par performance », explique Henk-Jan Van Beek. « En connectant Follow-Me via PSN au système de contrôle de mouvement, nous avons pu nous assurer que les projecteurs restaient parfaitement sur leurs cibles pendant que les ponts étaient en mouvement.

©Ralph Larman

Au total, soixante-quatre asservis ont été contrôlés par un seul système Follow-Me : 58 x Ayrton Huracan-X et six Robe BMFL LT. Je tiens à remercier notre brillant technicien poursuite, Dennis Berkhout, pour avoir veillé à ce que tout reste sur la bonne voie et pour avoir apporté une contribution si importante à l’ensemble du show. »

©Ralph Larman

Tim van Dijck, Chef de produit Follow-Me, commente : « Nous étions vraiment ravis de participer à cet événement. L’ensemble de l’industrie a clairement lutté au cours de pandémie et faire partie des entreprises impliquées dans Eurovision’21, un événement pilote quant à la sécurité COVID pour les Pays Bas, est un honneur.
Cela s’ajoute à l’expansion de Follow-Me sur de nouveaux marchés et nous donne l’assurance que l’industrie est prête à rebondir. »

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Follow-Me

Wycombe High School (WHS) est une école secondaire pour filles, située dans la ville de High Wycombe, au nord-ouest de Londres. Cette école est un centre d’excellence en sciences et en arts offrant une vision progressiste de l’utilisation de la technologie, à la fois en termes d’éducation et d’engagement envers la communauté au sens large.
L’une des récentes initiatives de WHS a été de créer sa propre chaîne de télévision YouTube sous la direction de son directeur marketing communication, Bob Massie.

Avant de rejoindre l’école dans son rôle actuel, Bob a connu une illustre carrière en tant que cadre médiatique, occupant des rôles essentiels chez ITV, IMG et XIX Entertainment, entre autres. Ses connaissances et sa perspicacité au service de WHS se sont avérées inestimables.
Avec pour mission de développer des méthodes créatives de marketing de l’école auprès des futurs étudiants et de leurs parents, ainsi que des enseignants et autres membres potentiels du personnel, Bob, comme on pouvait raisonnablement s’y attendre, s’est tourné vers le pouvoir de la télévision…

L’objectif de Bob était de créer une configuration de studio aussi professionnelle que possible, où la chaîne pourrait créer un contenu engageant tout en éduquant simultanément les étudiants dans l’art de sa diffusion.
La directrice Sharon Cromie a soutenu le projet dès le début, comprenant que la dynamique du contenu télévisé (en particulier sous la direction d’un professionnel des médias expérimenté) pouvait aller bien au-delà des contraintes des supports marketing traditionnels. Essentiellement, Wycombe High TV (WHTV) pourrait être à la fois un outil de marketing et une expérience éducative réunis en un seul – une chaîne pour l’école, par l’école.

Il était important au tout début du projet d’équiper le studio d’un écran vert efficace. L’équipe de gestion du site de WHS est intervenue pour créer des panneaux portables pour les déplacer si nécessaire.

À condition que l’éclairage soit d’un niveau élevé, cela garantirait la cohérence de la qualité entre les diffusions. Suite à une conversation fortuite entre Bob et Barry Grubb de la société d’éclairage 3LR, WHTV a testé l’un des panneaux LED fos4/PD8 du fabricant américain ETC.

Bob a immédiatement su que le panneau fos/4 était ce dont il avait besoin car facile à utiliser et à régler, et offrant une lumière de qualité. La chaîne étant désormais opérationnelle et prenant de l’ampleur, l’école, avec le soutien de son association de parents et amis, a investi dans deux des panneaux ETC fos4/PD8, fournis par Barbizon Lighting Company.

Selon les mots de Bob, ils sont: « Parfait ! Pour faire les choses correctement, nous avions besoin d’un éclairage sûr, polyvalent et robuste, qui donne un aspect complètement professionnel sans aucun compromis sur la qualité. Barry a pris le temps de me parler du fonctionnement et des paramètres ; ce que j’ai transmis par la suite aux étudiants, qui adoptent tous la technologie comme une évidence. Il était important que les unités soient facilement transportables pour permettre l’utilisation la plus large possible et, comme pour tout dans le secteur de l’éducation, soient disponibles à un prix compétitif. »

WHTV continue de se renforcer. Tout en fournissant sans aucun doute à l’école un canal de communication et de connexion important pendant les difficultés présentées par la COVID, Bob tient à souligner qu’à son avis, cela ne constitue qu’une petite partie d’une histoire beaucoup plus vaste : « Il ne fait aucun doute que WHTV a très bien servi l’école pendant les périodes de confinement – nous avons pu filmer le concert de fin d’année et le diffuser sur YouTube, par exemple – mais la chaîne est bien plus qu’une réponse provisoire à la pandémie.
Avec une combinaison de bon jugement, un peu de chance ainsi que le dévouement et le dynamisme des élèves, elle est devenue un élément solide de la vie scolaire.
Les chiffres d’audience sont excellents et continuent de croître. Les étudiants regorgent d’idées pour de nouveaux contenus, et comme moyen de présenter l’école à la communauté au sens large, ce serait difficile de faire mieux. »

La confiance de Bob Massie dans le concept d’une chaîne de télévision scolaire semble fondée. WHS a reçu un certain nombre de demandes de renseignements d’écoles du Royaume-Uni (et même d’aussi loin que Madrid), cherchant des conseils sur la façon de réaliser quelque chose de similaire.
La qualité des émissions a également attiré l’attention de plusieurs agences locales qui ont posé des questions sur la possibilité de louer le studio.

Soulignant à quel point WHTV s’est développée de manière impressionnante. Il poursuit : « Quand les gens viennent voir l’installation, ils sont “impressionnés” par le fait qu’il s’agit d’un véritable studio produisant des programmes appropriés, ce qui les incite à l’imiter. Je pense que nous avons montré ce qui est possible de faire sans dépenser beaucoup d’argent. »

Le directeur du développement commercial de 3LR pour la diffusion, la télévision et le cinéma, Barry Grubb, commente : « Ce que Bob Massie, les élèves et le personnel de l’école secondaire Wycombe ont réalisé avec WHTV est remarquable. Ils ont été les pionniers de quelque chose qui doit sûrement devenir un modèle pour d’autres établissements d’enseignement, démontrant qu’une utilisation judicieuse de la technologie ne doit pas faire sauter la banque.
Les écrans font partie de l’écosystème social de cette génération d’étudiants, donc créer du contenu et comprendre la technologie requise pour le faire est tout à fait naturel. WHTV est un excellent moyen de commercialiser l’école, offrant un véritable aperçu de sa philosophie grâce à un contenu dynamique et intéressant. Chez 3LR Lighting, nous sommes vraiment ravis d’avoir joué un petit rôle en les aidant à réaliser leurs ambitions. »

D’autres informations sur le site ETC

© Matt Clode

Le célèbre groupe néo-zélandais Six60 a été le premier à jouer au stade Eden Park d’Auckland. Un spectacle historique incroyable devant 50 000 fans follement enthousiastes et le seul concert joué en public au monde en ce début d’année !

Le concepteur lumière Ben Dalgleish de Human Person a conçu un show lumière incendiaire et à fort impact – utilisant plus de 200 projecteurs motorisés Robe – aidant à créer un événement spectaculaire et remarquable qui a également été diffusé en direct à la télévision. C’était énorme de jouer dans cette salle et surtout pendant une pandémie !

© Matt Clode

Six60 a pris la route avec un nouveau spectacle en janvier, l’un des rares artistes chanceux au monde à pouvoir le faire à l’époque, et la performance d’Eden Park était le point culminant de cette tournée. Le challenge était de créer le design – qui comprenait plus de 550 m2 d’écran LED – en seulement cinq semaines entre la confirmation du spectacle et l’ouverture des portes au public et permettre aux fans d’accéder au gazon sacré du plus grand stade de sport de Nouvelle-Zélande !

BMFL Spot

Le directeur de production Leon Dalton a fait un travail « fantastique » pour tout rassembler dans ce laps de temps », a observé Ben.
Ben, en collaboration avec le designer visuel Ian Valentine, était ravi d’avoir cette méga toile sur laquelle travailler, et s’est attaché à remplir le lieu de sources lumineuses, y compris les luminaires Robe fournis par la société de location Spot-light Systems.

Afin d équiper ce stade, Ben avait besoin d’un grand nombre de projecteurs à haut rendement. Le plan de feu comprenait donc 97 Robe BMFL, un mélange de Spots et de Blade, disséminés sur les ponts au-dessus de la scène, ainsi qu’une rangée de 36 sur scène. Huit autres BMFL Blade ont été installés sur les deux tours de delay fonctionnant sur un système de poursuite à distance.

Robe Tarrantula

28 Tarrantula, le wash à LED le plus puissant de Robe, ont rejoint les BMFL dans le kit, dont cinq positionnés le long de chacun de six ponts motorisés orientés de haut en bas au-dessus de la zone de performance comme de longs doigts.

Ces ponts se déplaçaient constamment tout au long du spectacle, adoptant différentes positions. Quatre Tarrentula supplémentaires par côté assuraient un éclairage latéral doux. Ces luminaires sont particulièrement appréciés de Ben pour leur intensité et leurs couleurs. 75 x LEDBeam 100 ont aussi été déployés sur cinq pods motorisés pour créer des effets fluides en mouvement.

« Le but des pods était de recréer un effet flash-and-trash de club old school pour un titre spécifique explique Ben avec un sourire, Je voulais essentiellement avoir une interprétation contemporaine de l’un de ces énormes luminaires de centre de piste des années 1980».

© Matt Clode

L’intensité et la gamme d’effets possibles avec les minuscules LEDBeam 100 ont fait mouche. Ils ont finalement travaillé tout au long du concert !
Plus de 50 cues d’automatisation dans le spectacle ont facilité une gamme de tableaux variés, allant de changements spectaculaires dans l’architecture de la scène à des looks émouvants sur certains titres.

© Matt Clode

Vingt-quatre MegaPointe sur le pont de face, choisis par Ben pour leur polyvalence, ont assuré l’éclairage du public et des effets volumétriques de beams.

Robe MegaPointe

Ce concert a vu se produire sur scène des invités spéciaux dont Drax Project et Niko Walters et une performance de kapa haka réalisée par 60 personnes, 24 danseurs et un grand groupe militaire ; tous étant magnifiquement et efficacement éclairés.

Le système de contrôle grandMA2 a été programmé par Jade Fraser suivant les préconisations de Ben. La vidéo tournait sur un système d3, exploité par Evan Dilworth. Le concepteur de Notch, Ryan Sheppard, a travaillé à distance depuis sa base à Toronto, au Canada, composant les effets visuels à la dernière minute quand la liste de titres était mise à jour.

Pour ce spectacle et la tournée qui l’a précédé, le contenu vidéo conçu par Human Person a été développé en étroite collaboration avec le groupe. Le concepteur d’animation Ian Valentine a incorporé une grande quantité de mapping UV dans le spectacle, permettant au flux de caméra IMAG d’être intégré dans les visuels d’une manière unique.

La réalisatrice de 13 caméras pour l’émission en direct était Wendy A’bear, qui a géré de manière experte les différentes configurations de mapping, coupant parfois même un mix 4ME, et le live stream a été réalisé par Matt Clode.

© Matt Clode

Ben mesure sa chance d’avoir eu l’opportunité d’être en Nouvelle-Zélande pendant cette période, sachant que c’était le seul endroit à l’époque où il était possible de produire un concert ! Dans cet esprit, ils ont fait appel aux services de nombreux programmeurs, concepteurs et animateurs talentueux du monde entier pour travailler sur ce show.

© Matt Clode

Scott Wickham, Tim Mason, Nat Turner, Brian Mahoney, Ben Cooper, Mike Bowerman, Nathaniel Gaudin et Brad Gledhill faisaient également partie de l’équipe lumière, le technicien des systèmes Follow-Me était Jason Steel, et Steve Hedges dirigeait l’automatisation.
Le rigger en chef était Raymond Hodge, et le directeur de la production du spectacle et de la tournée Leon Dalton de Global Production Partners. Ben est également le premier à faire l’éloge de l’équipe de Spot-light Systems, qui comprenait le chef d’équipe Gavin Philpot et chargé du projet Alex Oldham, qui a littéralement vidé l’entrepôt pour ce show unique.

D’autres informations sur le site Robe

Fynn Kliemann, un célèbre YouTuber/musicien/touche-à-tout allemand est partout sur YouTube, à la télévision et depuis cette année également sur Netflix.
Avec le non moins actif musicien et podcasteur (« Fest & Flauschig ») Olli Schulz, Kliemann a rénové l’ancienne péniche de Gunter Gabriel et permet aux spectateurs de participer au projet dans la série documentaire du fournisseur de streaming.
Ici déjà, Adam Hall a fourni la technologie de sonorisation de LD Systems pour le studio de musique intégré.

Aujourd’hui, le Kliemannsland – le nom de l’espace créatif et événementiel de Basse-Saxe – a remporté un autre succès sur le web : un livestream avec DJ Ben Böhmer (producteur et DJ deep house, progressive house) avec 15 000 spectateurs en direct.

L’année dernière, Ben Böhmer avait déjà joué un set au lever du soleil sur une montgolfière au-dessus de la Turquie. La vidéo avait d’ailleurs fait sensation sur la toile. La mise en scène du Kliemannsland était tout aussi surprenante grâce aux technologies Cameo, LD Systems, Gravity et Defender déployé par Fynn Kliemann et son équipe.

Au total, 14 projecteurs PAR à LED d’extérieur ZENIT P100 DTW Cameo, deux projecteurs wash d’extérieur ZENIT W600, trois têtes mobiles AURO SPOT 300 ainsi que deux projecteurs Fresnel F4 D Cameo avec des LED “daylight” et un projecteur compact F1 T Tungstène ont été utilisés pour la diffusion en direct.

Des machines à brouillard Cameo ont également apporté une touche mystique à l’atmosphère. Le Kliemannsland étant un vaste terrain d’aventure et non un lieu d’événement classique, et les câbles ont été protégés sur le site grâce aux passage de câbles Defender.

Deux systèmes de sonorisation à colonne LD Systems MAUI 44 G2 ont assuré la sonorisation de ce spectacle live, tandis que deux haut-parleurs coaxiaux actifs ICOA 12 A ont été utilisés pour le monitoring des DJ dans la gondole improvisée.

Qu’il s’agisse de projecteurs, de haut-parleurs ou de microphones (système de microphone double sans fil U508 HHD 2 de LD Systems), tout ce qui n’était pas fixé au sol, sur des rigs ou autres, reposait sur des trépieds Gravity.

Le set complet « Ben Böhmer Live @ Kliemannsland »

Plus d‘information sur :

kliemannsland.de
ld-systems.com
cameolight.com

adamhall.com
blog.adamhall.com
event.tech

Depuis plus d’une décennie, LumenRadio propose sa technologie DMX sans fil CRMX (Cognitive Radio MultiPlex) et possède, depuis l’acquisition de Wireless Solution, à la fois les technologies W-DMX et CRMX.
En mettant l’accent sur l’expérience utilisateur et l’uniformisation de l’industrie, LumenRadio présente désormais une plate-forme technologique unifiée pour une utilisation transparente du DMX sans fil.

Niclas Norlen

En 2020, LumenRadio a acquis Wireless Solution et, ensemble, les deux marques fournissent du DMX sans fil à quasiment toute l’industrie de l’éclairage. LumenRadio est maintenant en mesure d’établir un standard pour l’ensemble de l’industrie.

Niclas Norlen, directeur technique de LumenRadio, créateur des deux technologies W-DMX et CRMX, déclare : « Notre stratégie a été de créer la meilleure utilisation du DMX sans fil et la plus facile pour l’utilisateur. Grâce à notre acquisition, nous sommes désormais en mesure d’établir un standard.
La première étape pour unifier les technologies a été la sortie de BlackBox G6 de Wireless Solution, qui intégrait le CRMX en option. Cela a permis pour la première fois aux utilisateurs d’émetteurs W-DMX de contrôler les équipements CRMX. »

La deuxième étape de LumenRadio est de proposer une plate-forme technologique unifiée. LumenRadio fournira à tous les clients OEM, des modules récepteurs intégrant les technologies W-DMX et CRMX combinées. Cela signifie que tous les appareils écouteront à la fois et simultanément le W-DMX et le CRMX et sélectionneront automatiquement le protocole utilisé par l’émetteur.

Josef Hederstrom

Josef Hederström, directeur des ventes de LumenRadio, ajoute : « Avec cette nouvelle solution, il sera possible d’utiliser l’un ou l’autre des protocoles pour contrôler tous les appareils DMX sans fil du marché, que vous utilisiez un émetteur de technologie W-DMX ou CRMX. L’utilisateur n’aura pas à sélectionner un mode de fonctionnement, tous les appareils seront automatiquement configurés lors de la liaison.

« Nous sommes en mesure d’unifier l’industrie qui est divisée depuis si longtemps. Il n’y a pas besoin de plusieurs émetteurs ou de technologies incompatibles. LumenRadio fournira une solution DMX sans fil qui fonctionnera avec tous les appareils. »

À l’avenir, tous les clients OEM intégrant le DMX sans fil dans leurs produits bénéficieront d’un support pour CRMX et W-DMX. La solution, implémentée dans une sélection de modules récepteurs LumenRadio est actuellement en cours de test, et sera bientôt disponible pour de nouveaux appareils des clients OEM sous les deux marques : Wireless Solution et LumenRadio.

Plus d’infos sur le site LumenRadio et sur le site Wireless Solution

Audiopole, importateur et distributeur de matériels audiovisuels professionnels, recrute un(e) chargé(e) de clientèle pour commercialiser son catalogue en Ile de France. Profil souhaité : Technicien audiovisuel, 3 à 5 ans d’expérience commerciale.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

Robe CUETE

Les projecteurs motorisés très compacts et légers ont le vent en poupe. Cuete (prononcez Cueti) le dernier né chez Robe, avec ses 50 cm de hauteur maxi, 12 kg, et son prix serré est étudié pour les besoins des petites/ moyennes salles et les clubs.
Il se distingue par des mouvements pan/tilt ultra-rapides pour mettre en valeur notamment tout type de musique électronique et DJ créatifs avec une belle collection d’effets.

Les innovations et la qualité Robe sont de la partie comme le moteur de leds blanches breveté, interchangeable TE™ 120 W, le système de gestion anti scintillement, CPulse™ pour les live stream, via caméra HD et UHD, le logiciel de gradation L3™ Low Light Linearity et la technologie AirLOC™ (Less Optical Cleaning) qui maintient les éléments optiques en parfait état sur de longues périodes.

La création d’effets et de projections dynamiques est simple et rapide avec le Cuete, qui offre un système de mélange de couleurs CMY complété par une roue de 13 filtres couleur et un flux de 4 200 lumens de lumière blanche (6700 K) nette et cristalline, qui se démarque efficacement.

Vidéo de Présentation

CUETE Product Video from ROBE lighting on Vimeo.

Le Cuete ne s’encombre pas d’un zoom au profit d’un objectif à focale fixe de 16 degrés associé à un focus motorisé, et de 4 réducteurs de faisceau sur la roue de 9 gobos fixes pour produire des beams. Robe propose en option un objectif de 24 degrés pour satisfaire aux besoins de salles basses de plafond.

Robe Cuete gobo fixes

Robe Cuete roue de couleurs

Dans son petit format, le Cuete intègre aussi une roue de 9 gobos rotatifs, indexables et interchangeables, un prisme rotatif bidirectionnel à 8 facettes et un filtre frost 5 degrés pour obtenir un faisceau de type wash.

Robe Cuete gobos rotatifs

Avec cette combinaison de vitesse, de fonctionnalités et son faible encombrement et ses 220 W de consommation maxi, le Cuete sera commercialisé au cours du 3e trimestre au prix tout doux de 3 400 € HT.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting

Titulaire d’un Bac/Bac Pro électrotechnique ou d’une expérience du secteur, vous assurerez l’entretien, la préparation du matériel et la gestion des retours de ce prestataire technique événementiel, TV, spectacle.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

Impact Événement, prestataire technique événementiel et audiovisuel recherche un(e) technicien(ne) d’exploitation des équipement vidéo, titulaire d’un BTS audiovisuel option TIEE ou d’une expérience professionnelle dans ce secteur.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

Le Scottish Ballet a récemment investi dans un complément de rampes LED Robert Juliat Dalis 860 – ce qui porte son nombre total à vingt-six – pour disposer d’un outil polyvalent et performant qui puisse s’adapter à de nombreuses conceptions lumière.

Les Dalis 860 de Robert Juliat entrent dans une autre dimension sur le tournage du court-métrage Odyssey au Scottish Ballet. ©Andy-Ross

Le Scottish Ballet a commencé à moderniser ses équipements lumière en se concentrant sur l’éclairage de cyclorama. « C’est un besoin assez constant du Scottish Ballet. Pour remplacer nos luminaires existants, nous cherchions une solution à leds qui soit à la fois esthétique et performante », explique Matt Strachan, directeur technique du Scottish Ballet.

« Je regardais les Dalis dans les salons professionnels depuis un certain temps, mais je n’avais jamais eu l’occasion de les tester dans des conditions réelles. Nous les avons donc utilisés pour notre première mondiale de The Snow Queen de Christopher Hampson pour la saison d’hiver 2019/2020, mise en lumière par Paul Pyant, et cette expérience a suffi à nous convaincre de les acquérir.

© Andy Ross

Nous avons alors pris contact avec Barclay Dakers chez Adlib, que nous connaissons depuis de nombreuses années, et qui nous a les a rapidement fournis via Ambersphere Solutions, le distributeur exclusif de Robert Juliat pour le Royaume-Uni. »

Le cyclorama incurvé du Scottish Ballet mesure 15 m de large pour une hauteur de 7,5 m avec une déflexion de 6 m. « Cela représente une grande surface à éclairer, mais nous avons pu positionner les Dalis juste 1,5 m derrière la toile et ils se sont révélés redoutablement efficaces en termes de couverture. Je me souviens avoir pensé c’est superbe ! Nous devons en acheter ! »
« Les rampes Dalis 860 ont été achetées en deux fois, début et milieu 2020, pour des raisons budgétaires. Chaque rampe a été livrée avec fixations Quick Rig et flight case équipé de câbles de connexion, DMX, etc.

« Ses dimensions sont très compactes, explique Matt Strachan, avec un boîtier assez plat ce qui permet de les intégrer en toute discrétion dans des espaces étroits. Ces rampes peuvent être placées à des distances très courtes. Elles sont silencieuses et dégagent très peu de chaleur, ce qui est beaucoup plus sûr pour les danseurs. En outre, le système Quickrig est très élégant ! Il est très bien pensé et simple à installer. »

©Andy-Ross

Les rampes Dalis 860 supplémentaires ont donné à Matt Strachan et à son équipe l’occasion de préparer l’avenir des spectacles du Ballet, qui commenceront par Casse-Noisette pendant la tournée d’hiver 2021/22, suivi de Scandale à Mayerling, Coppelia, et d’une reprise de La Reine des Neiges en 2022-2023.

« L’année prochaine, les Dalis ne resteront pas dans leurs flight cases ! », affirme Matt. « Non seulement nous pouvons désormais couvrir l’intégralité du cyclo de bas en haut pour un usage traditionnel, mais nous avons découvert que nous pouvions en faire bien d’autres choses plus originales en travaillant sur le projet Odyssey».

Odyssey est une nouvelle pièce chorégraphiée par le soliste du Scottish Ballet, Nicholas Shoesmith. Réalisé par Ciaran Lyons, ce court métrage de danse survoltée emmène les spectateurs dans un voyage au travers d’un univers de jeux vidéo peuplé d’êtres venus d’un autre monde, où réel et virtuel se confondent.
Filmé pendant le confinement dans un petit espace dédié du Scottish Ballet, de 20 m2 et 8 m de hauteur, le design futuriste d’Odyssey s’est avéré un cadre peu conventionnel pour Dalis 860. Matt a installé 26 Dalis à la verticale sur la structure du plateau, face aux caméras, où ils sont devenus un élément à part entière de l’espace virtuel.

« Notre première intention était de les recouvrir de frost et de camoufler les rampes », explique Matt, « mais les Dalis sont si joliment conçus qu’ils sont agréables à regarder, même éteints, et le directeur photo TV nous a demandé de les laisser apparents. L’équipe de télévision les a adorés, remplaçant ainsi les lumières qu’ils avaient prévues initialement. C’était génial d’utiliser Dalis d’une manière complètement différente de celle pour laquelle nous les avions acquis. »

©Andy-Ross

L’opérateur console MA2 du Scottish Ballet, Kieran Kenning, a été séduit par le potentiel offert par les Dalis lorsqu’il a créé toute une série de designs en utilisant pleinement leur gamme de couleurs et leur capacité de programmation. Les Dalis lui ont permis de renforcer l’effet holodeck, pour recréer un environnement virtuel dans le même esprit que l’univers de la série de fiction Star Trek.

« Kieran apprécie les Dalis pour leur grande flexibilité. Il a lui-même conçu les effets pour Odyssey et s’est aperçu des nombreuses possibilités qui s’offraient à lui », explique Matt Strachan. « Il peut rapidement créer des modèles pour les montrer aux sociétés de production de films ou aux concepteurs lumière, car les Dalis lui donnent une grande liberté d’action. Nous disposons maintenant d’un outil qui peut s’adapter à la plupart des environnements et des exigences et, comme il s’agit de produits Robert Juliat, nous comptons sur leur grande longévité ! »

Plus d’informations sur le site Robert Juliat. Et avec le site Scottish Ballet

Booth en action avec un DJ prenant place sur le caisson de grave et disposant d’un retour individuel.

Pikip Solar Speakers, le constructeur français de solutions sonores marchant à l’énergie solaire, propose désormais toute une gamme de systèmes autonomes. Au Pikip Booth bien connu des DJ s’ajoute maintenant l’enceinte Stage, l’unité solaire amplifiée Energy et Veloma, la remorque motorisée et acoustique.

Booth avec ses deux 15” donnant en crête 138 dB SPL. Ce module de grave porte le nom de VDS et existe aussi séparément. Le haut du spectre est reproduit par 1 moteur 2” et 4 tweeters assurant une image stéréo. Booth embarque la puissance, les panneaux solaires et le stockage en énergie, il est donc pleinement autonome.

Pour ceux qui ne connaissent pas Pikip Solar Speakers, le but est de proposer une solution audio autonome, fonctionnant grâce à une réserve d’énergie constituée de batteries d’accumulateurs au plomb gélifié issu du recyclage, de panneaux solaires de dernière génération, d’une unité de comptage, régulation et conversion, de modules de processing et d’amplification basse tension Powersoft et enfin d’un onduleur permettant la connexion de consoles, ordinateurs et autres unités alimentées en 220V.

L’atelier de fabrication de Pikip avec des caissons VDS nus.

A cela s’ajoute la recherche du meilleur rendement des charges comme de la sensibilité des transducteurs afin d’optimiser le SPL et bien entendu, un son de qualité pro.

Deux Stage. Remarquez les panneaux solaires dépliés et les racks AEA.

Pikip Stage est la nouvelle solution autonome composée d’enceintes basées sur une unité de grave articulée autour d’un 15” avec une charge hybride associant bass reflex et pavillon, et une tête télescopique munie d’un moteur 2” et deux tweeters de 1,25”.

Cette tête est conçue pour déployer deux panneaux solaires dont l’énergie ira recharger les batteries embarquées dans le nouveau rack d’ampli Pikip Energy qu’on détaillera plus loin. Avec une réponse en fréquence de 45 à 20 kHz à ± 3 dB et 132 de SPL Max, chaque tête offre une couverture de 60° x 40°.

Trois racks AEA et deux doubles panneaux solaires.

Pikip Energy est un rack dit AEA contenant le cœur et le cerveau d’un système. Comprenant le stockage, la gestion / régulation et la captation de l’énergie solaire, il fournit la puissance et le processing pour vos enceintes telles que Stage.

Mais peut aussi alimenter d’autres produits son et lumière en totale autonomie et à concurrence de ses réserves, du nombre de panneaux raccordés et de l’ensoleillement disponible. Energy est une véritable solution solaire amplifiée existant en deux capacités et offrant une flexibilité totale de recharge par le solaire ou le secteur.

La remorque Veloma équipée de puissance et de son.

Pikip Veloma enfin est une remorque sonore intelligente et motorisée pour des parades et des performances en mobilité douce capable d’emporter 300 kg et dans laquelle prennent logiquement place un rack Energy AEA et une enceinte Stage.

Pour plus de renseignements sur les produits Pikip, leur mode de commercialisation, les dépositaires, les prestataires événementiels équipés ou simplement une écoute en région parisienne ou à Marseille, visitez le site Pikip Solar Speakers

Avec un Bac ou un Bac Pro électrotechnique, le/la candidat(e) aura pour mission de tester le matériel, d’assurer la maintenance de premier niveau, la préparation et les retours de matériel… de ce prestataire de services son, lumière, vidéo, structure pour l’événementiel, le spectacle et la TV.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

Impact Événement, prestataire de services son, lumière, vidéo, structure pour l’événementiel, le spectacle et la TV recrute un gestionnaire de stock de formation Bac, Bac Pro ou d’expérience équivalente, pour son agence nord située à Aubervilliers.

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder :

La nouvelle gamme aux noms de bolides italiens de la marque française Starway accueille Lusso, un Spot compact, à leds blanches et CMY, né pour s’adapter aux petites scènes musicales, théâtres et clubs avec un bon niveau d’équipement et un prix tout doux.

Starway Lusso

Lusso est un petit spot motorisé élégant, équipé de 320 W de leds blanches (7352 K) qui garantissent un éclairement de 35 000 lux à 5 mètres quand le zoom, réglable de 8°à 40° est au plus serré. Son flux max en sortie est proche de 13 000 lumens.
Pour colorer le faisceau, Lusso dispose d’une trichromie CMY et une roue de 7 couleurs + UV. Trois filtres CTO (3200K, 5600K et 6500K) permettent de corriger la température de couleur.

Vidéo de présentation

Au rayon des effets, la roue de 8 gobos rotatifs et celle de 10 gobos fixes s’associent à deux prismes 6 facettes, un circulaire et un linéaire, combinables et à un frost progressif. Lusso s’offre aussi un iris.

Gobos rotatifs

Gobos fixes

Via les connecteurs XLR5 (in-out) et RJ45 (in-out) le projecteur répond au protocole DMX compatible RDM en mode 24 canaux ou 29 canaux, mais aussi ArtNet et sACN.

Freevox pratique cet été 2021, jusqu’au 31 août, sur toute la gamme Starway une opération “TVA Offerte” qui correspond à une remise de 20 %.

Plus d’infos sur le site Freevox et sur le site Starway