Ce petit projecteur Beam/Wash IP65 cache bien son jeu avec sa couronne de leds RGB élégamment dissimulée par un filtre, et contrôlable en pixel mapping qui ajoute des possibilités d’effets très sympas.

La source centrale, 7 leds RGBW 45 W, associées chacune à un système optique qui assure un excellent mélange de couleurs, est capable de produire en sortie un flux de 4 073 lumens en blanc calibré à 7500K. Elle est entraînée par un zoom de large amplitude 3,9° -55,3°. Les sources, contrôlables indépendamment ou ensemble, bénéficient de 6 modes de gradation 16 bits.

L’anneau extérieur, composé de 97 LED RGB offre 12 segments de contrôle en pixel mapping. Cette couronne, graduable, peut être exécutée indépendamment de la source centrale et reste très discrète lorsque ses leds ne sont pas sollicitées grâce à un filtre qui vient la masquer. La sortie lumière dans ce cas est celle d’un pur Beam/Wash.

Pour faciliter l’utilisation de cette couronne, le menu propose des presets d’effets modifiables en fréquence, gradation et couleurs. Les concepteurs lumière peuvent ainsi contrôler la couleur d’arrière-plan et les effets de premier plan indépendamment sur le bord extérieur.

Cela leur permet de créer des effets de contre dynamique et multicolore complexes sur le pourtour, soit en pixel mapping ou en utilisant la vaste bibliothèque d’effets intégrée à l’appareil, dont une émulation de red shift (décalage vers le rouge).

Le Rogue Outcast 1 BeamWash répond au protocole DMX-RDM et utilise un connecteur USB-C pour les mises à jour de son soft. La fréquence d’alimentation des leds est sélectionnable pour éviter le scintillement des images à la caméra.

Compact, son Boîtier, qui utilise un alliage d’aluminium-magnésium moulé sous pression, est très léger (9 kg), et classé IP65 pour supporter les caprices de la météo en festivals et lieux de plein air. Il sera aussi apprécié dans les sites tels que les clubs, où les projecteurs nécessitent un rythme de maintenance élevé.

« Le Rogue Outcast 1 BeamWash innove », a déclaré Albert Chauvet, PDG de Chauvet. « En allant au-delà du concept standard de Beam/Wash pour ajouter une couronne extérieure, nous avons été en mesure d’offrir aux concepteurs un luminaire compact, mais puissant, qui ouvre un monde de possibilités de conception. »

Plus d’infos sur le site Chauvet Professional

Le Rady Shell à Jacobs Park, la toute nouvelle base en plein air du San Diego Symphony, est une merveille architecturale de 85 millions de dollars au bord de la baie de San Diego et au cœur de son centre-ville.
Conçue pour compléter les voiles du San Diego Convention Center à proximité, la structure est enveloppée dans un matériau flexible translucide qui couvre un espace de performance généreux de 1 200 m² pour accueillir l’orchestre complet et les artistes invités.

Selon l’événement, les capacités et les configurations du public peuvent varier considérablement, allant de la disposition intime de tables pour deux et quatre personnes, à un tout debout allant jusqu’à 10 000 personnes.

En tant qu’espace symphonique extérieur, « The Shell », comme on l’appelle désormais, dispose d’un grand système L-Acoustics intégré dans le cadre de son infrastructure, et comme la nature immersive du système nécessite un mélange puissant et sophistiqué, le San Diego Symphony a choisi trois consoles DiGiCo pour cette tâche.

Le directeur du son du San Diego Symphony Joel Watts sur la nouvelle Quantum7.

Une Quantum7 est prévue comme console façade, avec une DiGiCo SD10 pour les retours et une SD12 à portée de main pour tous les besoins additionnels. Les trois consoles, les trois SD-Racks sur scène et un Mini-Rack dans le local des contrôleurs amplifiés sont tous interconnectés sur un double réseau Optocore et l’ensemble du système a été conçu et intégré par Solotech.

Aaron Beck

« Il y a plusieurs raisons pour lesquelles nous avons choisi les consoles DiGiCo, et ils concernent des domaines dans lesquels la marque excelle », explique Aaron Beck, directeur du développement commercial et ingénieur senior chez Solotech.
« Tout d’abord, il y a la capacité : Quantum7 peut gérer plus de 200 entrées. Ensuite, il y a la puissance du traitement Quantum.
Becks cite des fonctionnalités telles que les canaux de processing Mustard, les options de traitement FPGA natif de style plug-in du Spice Rack et le Nodal Processing comme des fonctionnalités exceptionnelles. « De plus, il y a la qualité globale du son, qui est remarquable », dit-il.

Le Rady Shell accueillera chaque année des dizaines de groupes en tournée, dont beaucoup viendront avec leurs propres ingénieurs du son qui connaîtront tous l’architecture et le fonctionnement des consoles DiGiCo. Cette familiarité sera importante pour plus que de simples raisons opérationnelles. Jacobs Park où se trouve The Shell, est situé dans une zone densément peuplée qui, comme beaucoup, est soumise à des réglementations strictes en matière de bruit.

San Diego a déployé des sonomètres NTi Audio à proximité qui transmettent automatiquement des rapports via des données cellulaires au service environnemental de la ville, ainsi qu’à l’ingénieur interne de Rady Shell. « L’ingénieur de la salle peut régler le volume global de l’ensemble du système à partir de la console FOH si nécessaire pour que chaque spectacle reste conforme », dit-il.

L’équipe audio du Rady Shell réunie à la face. De gauche à droite le responsable HF Nowell Helms, le responsable du son RJ Givens, le directeur audio du San Diego Symphony Joel Watts, Jeremy Nelson assistant son, Heidi Gaare assistante son et Jeff Ward assistant son

Joel Watts, le directeur audio du San Diego Symphony, note que les préamplis micro 32 bits « Ultimate Stadius » des SD-Racks n’ont rien à envier aux préamplis micro haut de gamme qu’il choisirait en studio pour enregistrer des orchestres classiques. « Mon expérience provient de la production en studio. Nous enregistrons la plupart des performances sur scène pour une exploitation ultérieure et le son du préampli micro DiGiCo est fantastique », dit-il.

François Desjardins, Vice Président de la R&D de Solotech mais avant tout un remarquable ingénieur du son.

Cela dit, « The Shell » sonne aussi très bien grâce à un système immersif L-Acoustics conçu sur Soundvision par François « Frankie » Desjardins de Solotech. En collaboration avec le consultant Shawn Murphy, Solotech a intégré l’ensemble de la technique de la salle.
« The Shell est aussi beau qu’il sonne bien », continue Aaron Beck. « Le matériau blanc extérieur est une toile en plastique et l’intérieur est recouvert d’un canevas blanc. L-Acoustics a également été en mesure de fournir un système K2 complet en blanc pour l’assortir.

Le système comprend une ligne principale de 16 K2 par côté, complétée par huit subs KS28 en montage cardioïde toujours par côté et d’un ensemble central de neuf K2. 16 autres KS28, également en configuration cardioïde, prennent place sous la scène.

16 K28 en montage cardioïde, une bonne manière de gagner quelques dB de gain dans le bas sans se faire peur et d’éviter que le grave ne sorte trop de la zone d’écoute.

En outre, six tours portent les éléments surround du design de type 7.1 : deux tours latérales par côté (pour un total de quatre) contiennent chacune quatre enceintes A15 Focus, les deux plus reculées ayant en plus six Kara II. Enfin les deux tours surround arrière sont équipées chacune de quatre têtes Kiva II et de deux subs SB15m. Le système est alimenté par deux douzaines de contrôleurs amplifiés LA12X, avec un traitement système par LA Network Manager.

Bien qu’il soit conçu pour diffuser l’orchestre sur la vaste étendue en plein air, ce puissant système offre également à Rady Shell un lieu très flexible qui pourra facilement accueillir un large éventail d’invités. Le climat jouant un rôle important, les derniers shows sont prévus pour la mi-novembre et reprendront en avril. Sont déjà prévus pour cette rentrée Brian Wilson, Star Wars, Jason Mraz, Bobby McFerrin ou Pat Metheny.

Les six tours et leur inventaire de A15 Focus, Kara II, Kiva II et SB15m.

Cela donnera également à l’orchestre l’impact nécessaire lorsqu’il interprète en direct des partitions de films projetés dans le parc. Beck dit que la conception immersive du système reflète la demande croissante des artistes en tournée pour ce type de son – et le système du Rady Shell fait exactement cela – de manière très rentable.
« Une façon d’obtenir ce sentiment d’immersion est de prendre une partie des retours de réverbération de la console et de les envoyer aux enceintes surround, ce qui améliore vraiment l’effet », explique-t-il.

Beck précise également que le grand nombre de subwoofers déployé a moins à voir avec l’énergie qu’avec la directivité. « Des mesures du bruit très strictes sont en place ici et sur l’île voisine de Coronado, et les KS28 dans la configuration cardioïde nous donnent une énorme capacité à diriger cette énergie là où nous voulons qu’elle aille et loin de là où nous ne la voulons pas.  »
Il en va de même, dit-il, pour la technologie de guidage horizontal Panflex de K2, qui combine des volets réglables mécaniquement avec des algorithmes DSP efficaces à partir de 300 Hz. « Il s’agit de couvrir les sièges et d’empêcher le son de s’échapper ailleurs », ajoute Beck. « K2 nous offre non seulement une excellente qualité sonore, mais également les outils dont nous avons besoin pour rester en conformité et limité les émergences. Soundvision a été extrêmement utile pour cela.

Joel Watts

Le directeur audio du San Diego Symphony, Joel Watts, déclare que ce système est particulièrement efficace pour amplifier un symphonique en extérieur. « Dans un lieu ouvert comme celui-ci, où les rangs de sièges vont jusqu’à 60 mètres, la seule façon d’offrir au public de la musique acoustique, c’est de l’amplifier. Mais cela doit être fait de manière à ce que tout le monde n’entende que la musique, jamais les enceintes », explique-t-il. Et cela marche divinement bien. »

Watts souligne également que la configuration asymétrique et les emplacements précis des enceintes permettent à l’orchestre d’atteindre un niveau satisfaisant sans dépasser les limites imposées. « Nous avons une dispersion complète côté mer du système et pratiquement aucune côté port et ville, grâce aux volets de K2 », dit-il. « Ils concentre le son et le maintiennent sur les sièges. Il ne franchit jamais les bords du terrain.

En plus de porter les enceintes d’ambiance, les tours sont aussi prisées par les artificiers.

Enfin, dit Beck, K2 et les autres enceintes qui composent le système sont toutes remarquablement robustes, capables de résister aux conditions météorologiques auxquelles elles seront confrontés car juste à côté de l’océan.

« Mais les produits L-Acoustics gèrent ça très bien. Combinez cela avec leur côté « rider friendly », et vous comprendrez facilement qu’ils étaient le meilleur choix pour ce projet.

Et pour plus de détails sur :

– le Rady Shell
– Solotech
– les produits L-Acoustics

Ayrton lance Perseo Beamà leds, classé IP65. Son faisceau ultra serré descend à 2° et bénéficie d’un rapport de zoom de 21x. Il est ci présenté dans une vidéo réalisée chez Aquatique Show, spectaculaire ballet de faisceaux dansant sous la pluie.

Il offre un large choix de 48 gobos fixes et rotatifs répartis sur deux roues, dont 28 gobos verre pour la projection d’images haute définition et 20 gobos métalliques spécialement dessinés pour sculpter la lumière en mode volumétrique. Ces gobos peuvent être mixés avec quatre prismes rotatifs combinables individuellement pour produire une multitude d’effets volumétriques.

Ayrton – Perseo Beam – Presentation from Ayrton on Vimeo.

Un gobo multicouche RGB/CMY génère des effets multicolores dynamiques. Une roue d’animation à rotation continue dans les deux sens et deux filtres frost complètent la palette d’outils. La rotation continue du mouvement panoramique multiplie les possibilités de création d’effets complexes.

Les gobos verre rotatifs.

Les gobos fixes, verre et métal.

Roue chromatique multiposition.

Perseo Beam est équipé d’une section couleur comprenant un système de mélange de couleurs CMY, un CTO linéaire progressif, et une roue chromatique multiposition à accès instantané fournie avec quatre filtres de correction de température de couleur et 13 filtres de couleurs complémentaires sur deux cercles concentriques (brevet en instance).

Équipé d’un objectif frontal de 168 mm, le système optique utilise 13 objectifs, produisant une plage de zoom de 2° à 42°.
Un tout nouveau moteur de leds blanches ultra-compact de 450 W, 6800 K spécialement développé pour les applications longue distance fournit un flux lumineux de 18 000 lumens.

On commence à s’y retrouver dans l’offre Ayrton qui redéfinit ses gammes de produits pour limiter le nombre de références. Le catalogue d’éclairage scénique s’organise en 4 catégories de puissance

– Catégorie 3 : 200/300 W
– Catégorie 5 : 400/500W
– Catégorie 7 : 600/700 W
– Catégorie 9 : 1000 W

Chaque catégorie utilisera deux noms, un pour les projecteurs classiques, un pour les projecteurs étanches. Si l’on exclut les solutions créatives déjà classées comme les MagicPanel, DreamPanel, MagicDot et les wash multisources NandoBeam, il y aura à terme au maximum 8 noms de produits avec en suffixe leur fonction : Beam ou LT, Profile et Wash.

– Beam pour les machines à effets dont le faisceau ultra serré descend à 2°
– LT pour les machines d’éclairage scénique grosse puissance longue portée
– Profile avec module de découpe
– Wash avec lentille de Fresnel

Ayrton Perseo Beam

Perseo inaugure cette démarche. Ce projecteur IP65 de catégorie 5 avec moteur de 450 W, existe maintenant en version Profile et en version Beam.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Ayrton

Installateur d’équipement scénique dans les salles de spectacles et bâtiments culturels, D6BL Light recrute un(e) technicien(ne) de formation technique ou électrotechnique et disposant de solides compétences en informatique

Cliquez sur l’image de l’annonce ci-dessous pour y accéder

Chaque année le festival de la Foire de Châlons en Champagne rythme la rentrée grâce à Freevox qui s’y associe en offrant un écrin technique à son plateau d’artistes avec toutes les nouveautés son, lumière, vidéo de son catalogue et même instruments avec Arbiter. Vous êtes invités !

Ouverture des portes le 3 septembre à Châlons-en-Champagne pour ce double événement avec d’un côté la foire et de l’autre, le véritable festival de musique qui s’offre chaque soir une tête d’affiche. Cette année, la programmation – Jean-Louis Aubert et les sculpteurs de vent, Benjamin Bioley, Kendji, Suzane, Trust, Les Innocents, Véronique Sanson, Yves Duteil… et les artistes de Carrefour de Stars de Champagne FM – est particulièrement attractive.

Le programme complet et les horaires du 3 au 13 septembre sont disponibles ici

Freevox fournira pour la scène un système de diffusion line array JBL VTX-V20, VTX-A12, VTX-A8 et amplification Crown, les nouveaux projecteurs Starway et Vari-Lite, les écrans led Starway, les traitements vidéo RGBLink, les tables de mixage Soundcraft Vi en démo live.
Dans l’espace d’exposition dédié aux catalogues Freevox, Arbiter, vous pourrez découvrir entre-autre les nouveautés Australian Audio, Cranborne, RME, Tascam, etc.

Les équipes techniques de Freevox vous accueilleront sur toute la durée du festival, du matin au soir, sur scène et dans les espaces dédiés pour vous faire essayer et apprécier les produits et vous serez invités en soirée à assister au concert !

Inscrivez-vous sur le site Freevox

Pour des informations pratiques sur le site de Foire en Scène

ETC répond à la demande du marché du spectacle et de l’événementiel avec ce nouvel asservi à couteaux motorisés Lonestar. Compact, léger (22 kg), riche en paramètres, et de prix très raisonnable, le dernier né de la gamme High End Systems apporte la luminosité, la qualité et les performances reconnues des découpes motorisées à leds blanches de la marque américaine en plus compact.

Avec son flux de 15 400 lumens en sortie et ses nombreuses fonctions, le Lonestar est le complément parfait aux kits lumière des théâtres, studios TV, et de tout lieu de petite à moyenne taille.
Ses couleurs riches issues d’un système CMY+CTO et roue de couleurs, son zoom large (3,8° – 55°), ses couteaux à fermeture totale, ses deux frosts et ses prismes (circulaire et linéaire), ses 9 gobos rotatifs et sa roue d’animation font du Lonestar un outil polyvalent et abordable pour les éclairagistes qui veulent tirer des performances optimales d’un projecteur automatique de taille moyenne.

Matt Stoner, chef produit des projecteurs asservis, commente : « Avec le Lonestar, nous avons considérablement réduit la taille et le coût du produit pour concevoir un projecteur qui réponde aux besoins des lieux de tous types et de toutes tailles.
Avec un faisceau percutant, des couteaux et un large éventail de couleurs et d’effets, le Lonestar apporte des fonctionnalités de haut vol à une taille et à un prix où la qualité professionnelle était auparavant hors de portée. »

Tania Lesage, responsable High End Systems, ajoute : « Le Lonestar propose une combinaison simple mais très efficace de trois ingrédients : un impressionnant assortiment de fonctionnalités, la qualité de service de ETC et un excellent prix.
Qu’il s’agisse de mettre à niveau l’éclairage d’une salle ou d’opérer au passage complet à la LED sur n’importe quelle scène, le Lonestar répond à toutes les demandes de la manière la plus efficace, fiable et économique. Nous sommes très heureux de proposer ce produit au marché. »

Pour une présentation vidéo détaillée et animée de Lonestar, de ses couleurs, gobos, faisceaux, connectez-vous sur le site ETC

L-Acoustics a le plaisir d’annoncer le lancement de son dernier subwoofer de la gamme SB, SB10i. Offrant la même signature sonore que les modèles beaucoup plus gros de la firme de Marcoussis, mais dans une ébénisterie d’une taille considérablement réduite, SB10i n’est pas beaucoup plus grand que deux boîtes à chaussures mises côte à côte.

Germain Simon

« Les équipes R&D de L-Acoustics ont relevé le défi de concevoir un subwoofer avec le son L-Acoustics reconnu par l’industrie dans une enceinte proportionnée à un salon », explique Germain Simon, chef de produit L-Acoustics.

« Même si cela semble défier les lois de la physique, notre nouveau SB10i atteint cet objectif. Il condense toute la puissance d’un sub de la série SB dans une ébénisterie incroyablement petite et efficace qui s’intégrera dans n’importe quel environnement où un système visuellement discret mais à hautes performances, est souhaité. »

Équipé d’un unique transducteur de 10”, SB10i offre un grand nombre de combinaisons d’accord avec des têtes :
27 à 118 Hz (-10 dB), 30 à 96 Hz (-6 dB), 33 à 80 Hz (-3 dB), 29 à 180 Hz (-10 dB), 32 à 125 Hz (-6 dB) et 35 à 86 Hz (-3 dB) et délivre un SPL Max de 124 dB (bruit rose, mesuré dans une demi-sphère avec un facteur de crête de 4) tout en ne mesurant que 540 x 540 x 170 mm pour un poids de 15 kg.
Son impédance de 8 ohms et sa puissance admissible de 100 W faciliteront son intégration.

SB10i en RAL 9010 pure white, une des trois finitions standard.

Son ébénisterie est construite en multipli de hêtre et de bouleau de la Baltique de qualité supérieure. L’avant du transducteur est protégé par une grille en acier enduit et un tissu acoustiquement transparent. Les pieds en caoutchouc stabilisent le déploiement au sol d’un ou plusieurs éléments pour empêcher le mouvement ou les rayures.

Conçu pour accompagner les enceintes coaxiales ultra-compactes X4i et 5XT, SB10i, son design élégamment discret est aussi disponible dans les couleurs RAL, ce qui en fait un très bon choix pour les environnements résidentiels et commerciaux haut de gamme, les environnements d’accueil sophistiqués, clubs de sport de luxe, musées et bien plus encore.

SB10i en position verticale, sa couleur s’accordant avec le mur et les rideaux.

SB10i s’installe de manière flexible et illimitée. La « face technique » contient tous les connecteurs et points de montage dans un panneau discret, de sorte que le matériel de montage, les câbles et les connecteurs peuvent être cachés. Peu importe où et comment le SB10i est installé, posé sur une étagère ou caché sous un canapé, chaise ou élément architectural.

Nick Fichte

« Il y a eu une demande croissante sur les marchés résidentiels et commerciaux pour des systèmes audio qui offrent la même expérience dynamique et vivante que lors d’un show en direct », déclare Nick Fichte, directeur commercial mondial de L-Acoustics Creations.

« Avec le lancement du SB10i, nous avons maintenant le subwoofer idéal, d’une esthétique discrète, qui offre le punch des basses fréquences qui est la marque de fabrique de nos systèmes de sonorisation si appréciés en festival et tournée.
Le fait qu’il soit suffisamment petit pour être placé sous une chaise ou un canapé sera un bonus inattendu pour les projets résidentiels et commerciaux. »

SB10i peut être commandé dès à présent avec la pleine disponibilité prévue pour le premier trimestre 2022.

La première installation de lampes Astera NYX Bulb en Australie a été réalisée par Elite Event Technology au One22, un tout nouveau concept de bar de nuit musical dans un espace méticuleusement réinventé qui a longtemps accueilli les noctambules et les fêtards de Canberra. La nouvelle conception lumière du One22 implique 60 Astera NYX Bulb contrôlés individuellement.

Photo Darren Russell

Darren Russell d’EET a été invité à créer un nouvel éclairage qui corresponde au chic industriel brut accrocheur du design intérieur du One22, et l’installation de plafond de lampes NYX en fait partie. Le client voulait pouvoir changer l’ambiance et la dynamique du lieu instantanément et de manière radicale, mais sans avoir à subir la vue d’un plafond quadrillé de structures.
Ils avaient déjà l’idée de plusieurs abat-jour suspendus dans la pièce. Darren a pris cela comme point de départ et a développé l’installation des NYX – qui peuvent changer de couleur et être animées en chase pour créer de beaux effets cinétiques fluides.

Photo Darren Russell

Ayant investi régulièrement dans les produits Astera au cours de la dernière année – tous fournis par le distributeur australien et néo-zélandais, ULA Group – Darren souhaitait utiliser l’ampoule NYX depuis son lancement mi-2020. C’était l’occasion !
L’ensemble de la salle de plus de 400 mètres carrés est éclairé par les 60 ampoules NYX et des rubans LED qui accentuent les murs, les niches et autres détails d’architecture.

Photo Darren Russell

Le bâtiment Sydney dans lequel est situé le One22 est classé au monument historique de Canberra. Il a des poutres de toit en bois apparentes qui ont déjà une apparence saisissante, donc 60 douilles E27 individuelles sur des câbles de différentes longueurs ont été installées et sécurisées, chacune équipée d’une ampoule NYX et d’un abat-jour différent de style rétro.

Les ampoules NYX sont contrôlées par le soft ChamSys MagicQ sur iPad dont les données sont transmises aux ampoules via un réseau sans fil Lumen Radio. L’application à distance ChamSys sur l’iPad est utilisée pour accéder à des pages préprogrammées afin que le responsable de service puisse sélectionner une variété d’ambiances et d’effets lumière différents en fonction de la musique diffusée.

« La solution NYX Bulb était parfaite dans ce scénario », a déclaré Darren, « offrant suffisamment de flexibilité et de contrôle pour créer de superbes effets sans avoir charger le plafond de structures et de projecteurs scéniques. »
Le nouveau lieu qui invite des DJ à se produire en live est désormais ouvert du mercredi au samedi à partir de 16 heures jusqu’au petit matin. Il offre un mélange enivrant de funk, soul, jazz, hip-hop, disco, house et techno qui emmène délicatement les noctambules vers le lever du soleil.

Plus d’infos concernant le NTX Bulb sur le site La BS

Une mise à niveau technique au théâtre Chassé de Breda, aux Pays Bas a motivé l’installation de 12 gradateurs Zero 88 Chilli Pro 24x16A Bypass et de cinq gradateurs Zero 88 Chilli Pro 6x25A à Jupilerzaal, l’auditorium principal de la salle.
Ils contrôleront environ 309 circuits de projecteurs trad, à led y compris certains projecteurs motorisés selon les besoins / spécifiés par la production.

L’espace gradateurs de la grande salle. ©Jordy ten Bloemendal, Chassé Theater, Breda.

Le site est l’un des plus grands des Pays Bas, avec un total trois salles de spectacle et trois salles de cinéma, principalement un lieu d’accueil – de concerts et de théâtre et de danse, en passant par des spectacles amateurs et semi-pro ainsi que des événements d’entreprises et de conférences, donc un espace véritablement « polyvalent » qui est aussi un creuset culturel diversifié.
Le théâtre Chassé met également en scène certaines de ses propres productions, et une année typique (prépandémique) verrait environ 350 représentations en live et plus de 3 500 projections de films dans les différents espaces.

le centre culturel de Breda un des plus grands de Hollande. ©Jordy ten Bloemendal, Chassé Theater, Breda.

Le directeur technique du Théâtre Chassé, Jordy ten Bloemendal, est fier d’y avoir travaillé pendant 12 ans. Il est responsable des installations d’éclairage, de la budgétisation et – avec ses collègues – des futurs investissements et aménagement. Il assure les besoins techniques de toutes les sociétés de production accueillies et à l’occasion la programmation et la restitution au pupitre lumière. !

C’était l’occasion d’une mise à niveau technique générale et du remplacement des anciens gradateurs qui étaient en service depuis 25 ans ! Les nouveaux gradateurs ont été fournis par le distributeur de Zero 88, AED Group, et choisis comme la meilleure option et la plus polyvalente pour les besoins actuels et futurs du théâtre.

La grande salle Jupilerzaa. ©Jordy ten Bloemendal, Chassé Theater, Breda.

« Nous ne pouvions plus nous procurer de pièces de rechange pour les anciens gradateurs, explique Jordy, et comme l’éclairage du théâtre se dirige principalement vers l’utilisation de luminaires à LED, nous devions acheter des gradateurs adaptés à leur alimentation et à celle des luminaires conventionnels. »

Les nouveaux gradateurs fonctionnant en mode direct ou gradué sont également une solution parfaite pour les productions utilisant des projecteurs motorisés. Avec cette pérennité en tête de la liste des fonctionnalités requises, Jordy et son équipe ont consulté une multitude de techniciens, recueilli leurs opinions, puis recherché des solutions de gradation… en choisissant Zero 88. En tant que théâtre principalement d’accueil qui joue également quelques productions propres, il était important que tous les techniciens impliqués soutiennent le produit.

La salle de taille moyenne Koninklijke Drukkerij EM ©Jordy ten Bloemendal, Chassé Theater, Breda.

Chassé Theater avait déjà commencé à travailler avec les mêmes gradateurs Zero 88 Chilli Pro Bypass, installés en 2017 dans la salle de taille moyenne Koninklijke Drukkerij EM et offrant environ 270 circuits.

Ces premiers Chilli Pros remplaçaient également les anciens gradateurs en place à l’époque. Tout le monde était ravi du kit et des résultats, donc cette excellente expérience avec Zero 88 a contribué à la décision de reproduire le processus dans la grande salle. « J’ai une impression très positive des produits – ils se sont avérés fiables et stables », déclare Jordy, ajoutant que l’assistance d’AED Group est également extrêmement importante dans leur choix de marque.

« Avoir de bons gradateurs améliore les installations techniques générales et offre une plus grande portée aux spectacles de lumière de manière créative et imaginative », dit-il.
Ces gradateurs Chilli Pro spécifiques ont été choisis pour leur compacité et parce qu’ils ont la possibilité de fonctionner comme un gradateur standard, et plus important encore, le canal peut être commuté sur une tension fixe pour faire fonctionner des luminaires LED à mesure qu’ils seront intégrés dans le parc lumière.

La gamme Chilli Pro de Zero 88 comprend des armoires de commutation et de gradation haute densité, murales et refroidies par convection naturelle, idéales pour s’intégrer dans des espaces souvent restreints dans des lieux variés. Ils sont bien connus et appréciés pour leur rapidité d’installation et de configuration, ainsi que pour leur facilité d’utilisation et d’entretien.
Comme toutes les salles du monde en ce moment, le Théâtre Chassé se prépare à reprendre ses productions après la fermeture imposée par la pandémie mondiale.

Plus d’infos concernant les gradateurs Zero 88 sur le site Axente et sur le site Zero 88

Cameron Birchill concepteur lumière des rockeurs metalcore Beartooth depuis 2018, a récemment choisi un kit Elation – Dartz 360, Artiste Picasso et Protron 3K Color – pour éclairer le livestream “The Journey Below” du groupe. C’était pour les fans, la toute première occasion de voir et d’écouter le groupe interpréter les titres de leur dernier album.

Le concert a été diffusé en live le 14 juillet depuis le Clyde Theatre situé à Fort. Wayne dans l’Indiana, un magnifique bâtiment historique qui a récemment bénéficié d’une rénovation de 9 millions de dollars, transformant le lieu historique en salle de spectacle et centre événementiel à la pointe de la technologie.

Squeek Lights (lumières grinçantes)

Lors de cette première diffusion en direct, le groupe a donné carte blanche à Birchill. A lui de concevoir le type de concert qui serait le plus adapté à une diffusion sur écran.
Le concepteur lumière a contacté Victor Zeiser le patron de la société de prestation Squeek Lights (basée à New York), qui a travaillé avec le groupe pendant des années, notamment en tant que concepteur lumière.
Non seulement Zeiser connaît bien le groupe, mais Squeek Lights a fourni l’équipement lumière de nombreux concerts diffusés en direct en 2020 et sait comment éclairer efficacement un événement pour une captation.

Birchill ne justifiant pas autant d’expérience en éclairage de captation, il a puisé dans les connaissances de Zeiser. « Je voulais centrer la conception autour d’une seule marque de projecteurs et Victor m’a aidé à choisir », a déclaré Birchill, qui remercie Zeiser de l’avoir aidé à passer le cap. « L’équipe de Squeek m’a aidé à régler des paramètres tels que le taux de rafraîchissement des leds pour éviter le scintillement, la température de couleur, etc. »

Dartz, Picasso et Protron

Birchill dit qu’il envisage d’abord à quoi ressemblera chaque titre pour avoir une idée du type d’appareil qui fonctionnerait le mieux.
Après avoir parcouru l’inventaire de Squeek, il a découvert le Beam Dartz, le spot à couteaux Picasso et le strobes Protron, spécifiant respectivement 20, 24 et 12 machines positionnées au sol et sur le pont de contre, le pont milieux et celui de face ainsi que sur des tours latérales.

Zeiser avait utilisé le Dartz lors de la tournée de Beartooth en 2018 et ce projecteur est depuis un incontournable des conceptions pour ce groupe. Birchill à son tour a été séduit par polyvalence, l’effet prisme, les pan et tilt à rotation continue de cette machine. « Ils sont capables de réaliser énormément d’effets différents et c’est très amusant de les utiliser, dit-il. »

Il s’agissait aussi de sa première expérience avec le spot led à couteaux Artiste Picasso, capable de produire 23 000 lumens et il se dit 100 % satisfait. « La roue d’animation est ma préférée. Elle m’a permis de projeter de jolis effets d’eau à travers le groupe sur le livestream. La puissance de ce projecteur est également excellente.
Nous tournerons dans des salles de la taille des “House of Blues” où ils seront parfaitement adaptés. » Le concepteur a également placé des stroboscopes Protron 3K Color sous les podiums de 1,2 m de haut pour colorer le groupe en contre-plongée, avec plus de Dartz et de Picasso au sol à contre.

La couleur pourpre

Beartooth est un groupe engagé dont le message est porté par un style de musique agressif, mais il y a aussi des moments plus subtils et mélodiques qui permettent au designer d’approfondir les paramètres et les couleurs d’un luminaire comme la rotation lente de gobo, ou en créant la bonne nuance de violet.

Birchill commente : « La couleur pourpre joue un rôle important en tant que thème sur les graphismes du nouvel album du groupe. Je l’ai incorporée d’une manière ou d’une autre sur chaque titre du concert comme une signature. La combinaison des luminaires a très bien fonctionné et la correspondance des couleurs était parfaite. »

Théâtral et énergique

La configuration et la conception suggéraient un vrai concert live en présentiel, et à la fois fonctionnaient bien pour la diffusion, le concepteur remplissant efficacement l’espace pour la caméra avec des faisceaux et de la texture. Le design percutant de Birchill couvrait l’humeur et le tempo extrêmes du groupe et capturait l’émotion de chaque titre.
« Je voulais le rendre théâtral mais en même temps énergique et rayonnant pour accentuer tous les titres dans des looks superposés », a-t-il déclaré.

Dans l’un de ses tableaux préférés, un moment de “The Last Riff”, une pièce instrumentale lourde à la fin du livestream, il a projeté le beam de deux Dartz sur le chanteur Caleb Shomo avant de les déployer. « Pour moi, c’était le moment d’avoir à la fois des effets subtils et en même temps un grand look. De plus, sur “Disease”, un titre émouvant du groupe, j’ai essayé de coller à l’ambiance avec de jolis effets de gobos et des nuances de blanc.

Après les répétitions au Clyde Theatre, le groupe a démarré, le 14 août à la House of Blues de Las Vegas, une tournée américaine de 6 semaines. Elle se déroule dans des salles de taille moyenne et présente un design similaire à celui du livestream “The Journey Below”, avec les mêmes projecteurs Dartz 360, Artiste Picasso et Protron 3K Color.

Plus d’infos concernant les projecteurs Elation sur le site Best Audio & Lighting et sur le site Elation

Alors que s’affrontaient les 49ers de San Francisco et les Chiefs de Kansas City au championnat de la NFL, le spectacle de mi-temps du Super Bowl LIV de Pepsi a apporté une petite saveur latine au Hard Rock Stadium de Miami de 65 000 places, début février 2020, grâce à un spectacle explosif de Jennifer Lopez, Shakira, le rappeur portoricain Bad Bunny, la star colombienne J. Balvin, et un casting de près de 170 musiciens, danseurs et interprètes.

Cette production massive a été diffusée en direct par Fox à 100 millions de téléspectateurs dans le monde, qui ont tous assisté à un superbe spectacle lumière utilisant plus de 120 spots/profile Ayrton Perseo IP65.
Cette spectaculaire production a été créée par la légendaire équipe du Super Bowl dirigée par le show designer Bruce Rodgers de Tribe, Inc. et le concepteur lumière, Bob Barnhart de 22 Degrees, aux côtés de quatre régisseurs lumière Jason Rudolf, Dave Grill, Pete Radice et Patrick Brazil, qui a programmé les Perseo.

« Le show est une coproduction impliquant toute l’équipe », explique Barnhart. « Bruce est responsable de la configuration et moi des projecteurs. Dès le début du projet, nous avons partagé nos idées et rapidement décidé qu’un kit Ayrton pourrait être au centre de la conception. »

Ayrton Perseo

La scénographie de Rodgers comprenait quatre rampes de projecteurs inclinées au sol à l’arrière de la scène principale circulaire délimitée par les mêmes projecteurs. Barnhart a choisi Perseo pour définir cette zone de performance, avec 13 Perseo dans chaque rampe pour fournir une toile de fond dynamique au spectacle, et utilisant le reste autour de la scène principale. Il a également installé 24 Perseo de chaque côté des tunnels pour éclairer l’arrivée des équipes sur le terrain.

« Les rampes à l’arrière-scène constituaient notre arrière-plan », explique Barnhart. « Il est très difficile d’obtenir de l’altitude dans un décor au milieu d’un champ avec seulement 8 minutes de temps d’installation. Nous dépendions donc de ces quatre longues rangées de lumières pour obtenir un arrière-plan puissant.

Une section de la rampe contenant 24 Perseo, capable de s’incliner jusqu’à 1,5 m de haut nous a donné un bon arrière-plan pendant le titre “On The Floor” de Lopez. « Shakira’s Empire était peut-être mon tableau préféré. J’ai adoré la façon de strober du Perseo, c’était la deuxième chanson du show et c’était génial d’avoir un projecteur à leds capable de produire un véritable effet stroboscopique comparé à l’obturateur mécanique des lampes. C’est maintenant un effet dynamique incroyablement puissant. »

Rodgers et Barnhart voulaient garder le même projecteur sur l’ensemble de la scène par souci d’uniformité et l’esthétique de Perseo a joué un rôle majeur dans le choix de Barnhart.
« Le facteur de forme est très important et Ayrton a choisi d’accorder une grande attention à son design esthétique.
Un luminaire doit être beau en particulier pour la télévision et avoir toutes les fonctionnalités. Il doit être aussi sexy et high-tech que possible.

Perseo est génial à regarder, j’aime sa grande lentille de sortie que je peux montrer à l’image – il suffit de faire briller la face au lieu de produire un faisceau, ce qui donne un bel aspect en arrière-plan. »
Le luminaire devait avant tout être étanche « parce que Miami adore la pluie, comme nous le savons depuis les précédents Super Bowl ! Nous avons eu de la chance dans la nuit car il faisait beau, mais il y a eu plusieurs averses pendant la programmation sur le parking et je peux attester que les Perseo sont vraiment classés IP65 ! »

Mais ce n’est pas seulement l’indice IP que Barnhart a trouvé si attrayant : « Perseo a de nombreuses fonctionnalités intéressantes. Les couteaux étaient des éléments dont je ne pensais pas avoir besoin, mais au fur et à mesure que le spectacle se développait, ils sont devenus vraiment pratiques. J’ai pu éclairer latéralement les danseurs pendant “Waiting for Tonight” par exemple, et couper le flux sur le sol à plusieurs occasions.

Le spectacle devient parfois très coloré et le rendu des couleurs de Perseo est très bon. Fox a utilisé de nouvelles caméras exécutant 2020 Vision – un nouveau système de rendu qui augmente la gamme de couleurs que les caméras peuvent percevoir. C’était génial de voir à la caméra toutes les couleurs que Perseo peut produire. »

Barnhart était également satisfait de l’amplitude du zoom de Perseo, une contradiction au regard de son format compact : « C’est un compromis difficile. On veut des projecteurs compacts mais la taille physique peut limiter le rapport de zoom. Perseo se débrouille très bien sur ce point – il zoome très bien. C’est à la fois un bon produit de proximité et un assez bon projecteur à distance. »

Au total, 124 Perseo ont été fournis dans un délai rapide grâce à JamPro Productions de Reno, Mid-America Sound Corporation de Greenfield, à LEC de Chicago et à Harvest Productions de Kansas City. « Nous tenons à remercier ces entreprises qui ont accepté de précommander les Perseo afin de respecter les délais, a déclaré Aaron Hubbard d’ACT Lighting, le distributeur Ayrton aux Etats Unis. Le vice-président de la télévision et des événements spéciaux de PRG, Tony Ward, et son équipe ont assuré le transport et la logistique technique sur place pour l’ensemble du système d’éclairage, y compris les Perseo. »

Hubbard a contribué à résoudre le point critique qui garantissait la place des Perseo sur le terrain. « Je suis probablement le seul au monde à se soucier du temps de reset d’un projecteur, mais c’est un élément vital pour nous en raison des limites extrêmes de notre temps de configuration pendant la mi-temps. Nous avons précisément 8 minutes à partir du moment où les équipes quittent le stade jusqu’au direct TV devant plus de 100 millions de téléspectateurs.
5 à 6 minutes sont prises par la construction du décor avant que nous puissions établir nos connexions câblées. Cela laisse les 120 dernières secondes pour alimenter le kit lumière. Perseo avait à l’origine un temps de reset de 2 minutes, ce qui était tout simplement trop long. Aaron a donc appelé les ingénieurs d’Ayrton, et dans la demi-heure, j’ai reçu un rappel me disant qu’ils pouvaient reconcevoir le logiciel pour réduire le temps à 70 secondes ! C’était donc parti ! C’est très éprouvant pour les nerfs.

L’autre point intéressant c’est le faisceau particulièrement homogène du Perseo, sans point chaud (qui peut vraiment se démarquer à la caméra), et il n’y a pas de problème d’allumage de lampe comme cela peut arriver avec une source conventionnelle, ce qui enlève une autre couche de soucis !
Je suis devenu fan de Perseo. Je constate que je n’ai plus besoin de wash car il est polyvalent, et je m’oriente vers ce genre de luminaires. Pourquoi alterner les wash et profiles dans le kit si je peux avoir des lumières multi-fonctionnelles qui fournissent plus d’outils pour travailler. »

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Ayrton

Après plus d’un an de confinement, le groupe Six60 a démarré sa tournée à travers la Nouvelle-Zélande offrant à ses fans d’Auckland une date historique au Stade Eden Park. SIX 60 étant le premier groupe à jouer dans ce temple du rugby, devant 50 000 personnes.
Big Picture a fourni tout le système vidéo à la fois pour la tournée et le concert inaugural à Eden Park, avec un traitement des écrans led assuré par Tessera Brompton Technology.

© Matt Clode

« À la sortie d’une année de restrictions Covid, nous étions ravis d’avoir l’opportunité de mettre en place le système vidéo pour la tournée Six60 Saturdays », a déclaré Paul Carppe, directeur général chez Big Picture. « Nous avons une relation de travail étroite avec Eccles Entertainment (promoteur), Ben Dalgleish de Human Person (concepteur lumière) et Global Production Partners (gestion de la production), nous avons donc pu répondre à leur vision et leur proposer un ensemble qui correspondait au cahier des charges technique. »

Le kit de la tournée comprenait 215 m2 d’écran ROE MC7 dans des cadres TAIT Touring, un traitement LED Brompton 4K Tessera SX40 avec des unités de distribution de données Tessera XD 10G, un système de caméra Sony HD PPU et des médias serveurs Disguise pour exécuter le contenu.

En raison des vacances de Noël et du Nouvel An, l’équipe a eu un délai relativement court entre la confirmation finale et le début de la tournée, ce qui a été encore compliqué par la nécessité de recevoir un complément d’écran led en provenance de Big Picture Australia par bateau. « Le court délai restant pour l’exécution aurait pu être un problème, mais nous avons pu le résoudre grâce à la facilité d’utilisation du traitement de Brompton et des fonctionnalités du logiciel Tessera, ajoute Carppe. »

© Matt Clode

L’écran massif était plus large que le toit de la scène et tout aussi haut, donc construire rapidement mais en toute sécurité était une priorité pour permettre aux autres départements de terminer leur installation dans les temps. « L’utilisation des unités Tessera XD nous a permis de distribuer facilement les données à l’écran de 27,6 m de large avec une simple liaison fibre optique, poursuit Carppe. »

Un autre défi était l’élément de porte amovible, pour l’accès des artistes à la scène, qui devait parfaitement s’intégrer dans le mur pendant les performances. Selon Carppe, le logiciel Tessera de Brompton a permis de cartographier facilement la forme de la porte dans le mur.

© Matt Clode

Avec la tournée sur la route pendant six semaines, l’utilisation d’un équipement robuste et de haute qualité était essentielle. « Notre expérience précédente avec Brompton en a fait notre premier choix », explique Carppe. « Avoir un écran si grand signifiait que le modèle de test ‘Identify’ de Tessera, également appelé Beacon, nous permettait d’identifier facilement les panneaux problématiques afin qu’ils puissent être réparés ou remplacés rapidement et efficacement.

©Matt Clode

De plus, la possibilité d’équilibrer globalement les couleurs et de faire correspondre le mur avec plusieurs processeurs a rendu la vie facile. En termes de construction du système, il était utile d’avoir les processeurs Tessera dans le monde vidéo, puis d’alimenter les deux unités XD qui se trouvaient derrière l’écran. »

Choisir les bons produits a définitivement porté ses fruits, pour le directeur technique de la tournée, MJ van Lingen, satisfait du système vidéo de Big Picture. « En tant que directeur technique de la tournée, je suis satisfait de son succès et de la façon dont le mur vidéo a contribué à l’apparence et à la convivialité du spectacle. La couleur et la profondeur du contenu à l’écran étaient parfaites. »

« Nous avons utilisé une grande partie de notre parc LED extérieur pour créer l’écran géant de 600 m2 de ce show », conclut Carppe. « Suite au succès de la tournée Six60’s Saturdays, il n’y avait aucun doute quant au système de traitement des leds à utiliser à Eden Park. Brompton Technology était notre premier et unique choix »

D’autres informations sur le site Brompton Technology