Lollapalooza Berlin a présenté un line-up éclectique et brûlant générateur de vibrations. Pour sa quatrième édition, le festival s’est installé à l’Olympiastadion et sur le Maifeld, apportant d’énormes vagues d’énergie créatives et positives à l’architecture puissante et stoïque de Werner March.
Le prestataire allemand TSE, basé à Berlin, a fourni le son et l’éclairage de la scène principale dont un kit de 100 projecteurs Robe : BMFL, Spiider, Pointe et MegaPointe. Pour The Weeknd dont le design lumière est signé LeRoy Bennett, un complément de 174 projecteurs Robe a été installé le samedi soir et géré par le pupitreur Steven Mills.

Marcel Kuch Directeur, artistique de production était à la tête d’une équipe de 35 personnes travaillant sur place pour le compte de TSE. Cette compagnie fournit l’audio et l’éclairage de la scène principale depuis les débuts du festival en 2015. De la même manière, Marcel Kuch est impliqué depuis la première édition.
De nombreuses raisons ont orienté son choix vers les projecteurs Robe pour la scène principale. “Leur fiabilité, leur puissance et leur polyvalence s’ajoutent au plaisir qu’on les designers, directeurs et opérateurs lumière du monde entier à travailler avec du Robe” déclare-t-il. Le poids réellement optimisé de leurs projecteurs a également été pris en considération, tout particulièrement quand les écrans vidéo entrent dans les calculs de charges.

La plate-forme de production installée sur une structure StageCo était simple, fournissant trois ponts de projecteurs Wash, spots et Beam afin d’assurer une certaine flexibilité pour toutes les représentations que ce soit pour The Weeknd ou les têtes d’affiche du dimanche soir, parmi lesquelles les iconiques Kraftwerk qui ont clôturé le festival.

Les Spiiders ont été répartis entre le sol et le grill. Les 12 MegaPointe étaient tous installés au sol, tandis que les BMFL et les Pointe étaient déployés sur le grill.
La scène mesurait 18 mètres de large par 10 mètres de profondeur avec 13 mètres de dégagement. Tous ces appareils ont assuré un nombre de possibilités d’éclairage plus que suffisant pour les différents artistes qui se sont succédé. Le design étant cependant assez simple afin d’assurer assez de place pour que The Weeknd et Kraftwerk installent leur set up.

Quelque chose pour le Weeknd

Le complément substantiel de The Weeknd comprenait 27 x 6 mètres de structures reliées ensemble en 9 sections, dont chacune comprenait trois sections de 1.8 mètres. Ils ont été construits dans l’entrepôt de TSE et installés sur des chariots roulants de 1,5 m de haut à l’arrière et à la hauteur du sol à l’avant. Ces éléments étaient équipés alternativement de Pointe de strobes, de machines à fumée et de ventilateurs. Ils pesaient finalement chacun 1 tonne.
A l’arrière, une ligne de 24 BMFL WashBeam était positionnée pour traverser les pièces métalliques et deux chariots à gauche et à droite chacun chargé de six BMFL Blade ont fourni des positions basses d’éclairage idéales pour mettre en valeur l’artiste.

“C’est décidément le plus gros kit que nous n’ayons jamais eu à gérer sur le festival” nous confie Marcel Kuch “et cela a été un gros challenge aussi bien physique que logistique”.
Une communication et une préparation méticuleuse avant le spectacle, associées à une équipe qualifiée sur site ont permis d’assurer que tout fonctionnerait comme une horloge suisse, garantissant ainsi à Steven Mills des conditions de travail idéales.

Les Pointe ont été sélectionnés pour leur petite taille, leur faible poids ainsi que leur rapidité. Authentiquement multifonctions, ils sont par ailleurs disponibles dans le monde entier. Cette installation a permis à Steven Mills qui a programmé le spectacle avec Jason Baeri, de créer de fabuleux fluides kinetic, des vagues et d’autres effets évoquant une nervosité extrême et un cadre très adapté au contenu vidéo du groupe, à leur style R’n’B jam et à leurs paroles provocantes.

Le directeur du spectacle de The Weeknd, LaMar Taylor a coordonné le contenu vidéo produit par Strangeloop comme partie intégrante de la conception visuelle globale de la scène.
Au festival Lollapalooza Berlin, leurs écrans étaient situés en fond de scène et augmentés d’un Mix IMAG diffusé sur deux écrans installés sur les côtés afin d’assurer à l’audience une bonne visibilité.

Pour compléter le kit lumière de The Weeknd, Marcel Kuch a commandé une source de courant supplémentaire. En règle générale, une source en triphasé de 400 A suffit pour alimenter tout le matériel sur scène y compris les appareils complémentaires apportés par les groupes. Mais cette année, ils sont montés jusqu’à deux fois 400 A + 250 A en triphasé.

Kraftwerk

Le pack additionnel de Kraftwerk était plus minimaliste : 18 BMFL Blade pour compléter leur performance. En matière de pupitre d’éclairage, ce sont deux grandMA2 full Size qui ont été utilisées par Ludwig Laudan.

Plus d’information sur le site Robe et sur le site du festival

Attero Tech présente un petit boîtier d’interface à fixation murale 2 canaux audio en entrée/sortie vers réseau Dante ou AES67 que nous avons découvert sur le stand Axente lors des JTSE.
Cette interface dédiée installation Dante/AES67 baptisée D2FLEXio, complète la gamme AXON du fabricant US, peut s’alimenter en PoE (802.3 af) ou via un adaptateur 24 V externe et permet enfin l’ajustement des niveaux (entrées et sorties) en local.

Vues avant et arrière de l’interface D2FLEXio tenue d’une main ferme par Christophe Carles (Directeur Technique Audio d’Axente).

Très pratique en installation pour injecter ou extraire deux canaux audio en analogique (en symétrique ou asymétrique) via des connecteurs EuroBlock sur un réseau Dante ou AES67, cette interface murale est basée sur un chip set Ultimo d’Audinate et autorise des flux en 44,1/48 kHz (par défaut)/88,2 et 96 kHz en 16 ou 24 bits sur des réseaux Ethernet 100 Mbps avec une latence (min) de 1ms (en Dante).

Sa consommation est inférieure à 3 W et elle peut être alimentée via le réseau en PoE (802.3af) ou par un adaptateur secteur externe 24 V proposé en option par Attero Tech. Le routage pourra s’effectuer via Dante Controller (ou autre application) avec reconnaissance du dispositif par les six derniers caractères de son adresse MAC (rappelée au dos du produit) adjoints à D2FLEXio. Rien de plus simple.

Rappelons qu’Attero Tech fabrique toute une gamme de produits réseau Dante ou AES67 (maintenant) pour l’installation comprenant notamment des interfaces bluetooth, AES, USB audio et même HDMI audio.

Plus d’informations sur le site AtteroTech ou sur le site Axente

Arras s’illumine depuis quelques jours pour accueillir son légendaire marché de Noël. La Place des Héros se métamorphose en Cour des Lumières, qui se détache de la ville en montant tout en haut des 75 m de son magnifique beffroi, entouré de façades illuminées.

Pour transformer la place en écrin sonore et lumineux, One Events Live a installé plus de 170 projecteurs Starway dont 148 Fullkolor HD répartis entre les façades de la place et les arrêtes du beffroi, 8 CityKolor pour la partie basse de la tour et 16 ZoomKolor HD derrière les fenêtres et les combles.

En complément, 4 projecteurs Aqua 480 BWS PR Lighting innondent de couleur en wash la partie basse du beffroi, en alternance avec des effets d’animation et de projection de gobos sur la tour.
Tout le kit lumière est contrôlé par un pupitre Strand Lighting 500ML et la diffusion sur la place assurée par 8 enceintes JBL All Weather AWC82 fixées sur les candélabres, amplifiées par un CDI2000 de Crown et recevant les sources d’une console Soundcraft EFX12.

Pour l’équipe technique de One Events Live : “Les nouvelles lyres étanches Aqua 480 BWS nous permettent de gérer de très belles animations grâce à leur polyvalence beam wash spot.
Nous avons ainsi pu créer des effets en projetant des gobos en partie basse, enchaînant sur un beam puissant venant toucher avec précision et puissance le haut du beffroi.
Et comme l’Aqua 480 BWS est classé IP 65, nous pouvons le laisser dehors sans crainte des intempéries pendant 30 jours. Quant aux FullKolor, c’est le classique incontournable de notre parc.
Pour le son, nous avons choisi les enceintes All Weather JBL que nous utilisons dans beaucoup d’installations fixes en milieu humide, permettant d’offrir un très beau son avec une couverture extra large, sans dégradation de qualité sous les intempéries.

Plus d’infos sur le site Freevox et sur le site One Events

L’éclairage muséographique n’est pas le cœur de métier d’Eclalux, distributeur de Luxam en France, mais ce domaine connaît depuis quelques années un regain assez sensible, comme l’a montré le succès frémissant du salon Sitem depuis son installation à la Cité de la Mode depuis quelques années.

On peut aussi dire qu’avec l’assèchement des deniers publics vers ce domaine, on avait un peu touché le fond, et que les nécessités malgré tout de renouvellement technologique, conjuguées avec la forte émergence des installations sur fonds privés (fort courant des musées dédiés à des usines, des marques, ou autres) justifient que des distributeurs chevronnés leur fassent un peu plus de place.
Fort de ce constat, on ne pouvait que se féliciter de les voir proposer le Mini-Spot Luxam à led, sur rail basse tension à fixation ingénieuse et plus rapide que le rail BT habituel. Ce rail s’avère certes peu répandu mais cela est-il vraiment un si grand handicap pour des installateurs prévoyants ?

Disponible en 3000K ou 4000K avec un IRC de 97, le Mini-Spot dispose d’un zoom d’un rapport confortable de 10° à 45° avec blocage par vis miniature sur le dessus, et même de volets vissables tout mignons, au vu de la taille du projecteur. Gradation par réglage local (même type de vis très fine, mais sécurisante pour éviter toute dérive à long terme).

Les prix :

• Mini-spot : 260 €HT (en blanc 3000K ou 4000K)
• Rail basse tension spécifique : 72 €HT/mètre

Plus d’infos sur le site Eclalux et sur le site Luxam

Meyer Sound introduit le subwoofer compact USW-210P, un caisson amplifié offrant une excellente reproduction des basses fréquences dans un format compact, parfaitement adapté aux installations de haut niveau en espace restreint.
Sa configuration en double 10’’ produit un niveau supérieur aux modèles simple 12’’, faisant du USW-210P une alternative privilégiée lorsque la puissance des graves doit être combinée avec une largeur et une profondeur minimales de l’enceinte.

Pablo Espinosa, vice-président et concepteur des enceintes Meyer Sound explique : « Nous l’avons créé pour un client qui souhaitait une reproduction musicale de qualité dans les points de vente. Leur architecte – designer d’intérieur avait limité les dimensions autorisées pour les enceintes.
Nous avons donc conçu l’USW-210P pour l’adapter à un espace réduit. Il a surpassé nos attentes en termes de performances, aussi avons-nous décidé de le rendre disponible dans notre gamme. »

L’USW-210P offre une plage de fréquences de fonctionnement de 30 Hz à 140 Hz avec un SPL crête de 126 dB en champ libre à 1 m (bruit rose). Ce caisson bass reflex utilise le même design d’évent que l’élément de contrôle des basses fréquences 1100-LFC Meyer pour un rendement élevé et une faible distorsion.
Ses dimensions de 41,5’’ (1 050 mm) en hauteur, 12’’ (305 mm) en largeur et 12’’ (305 mm) de profondeur pour une masse de 24,6 kg permettent une intégration facilitée dans des espaces exigus.

L’USW-210P embarque un amplificateur de puissance classe D deux canaux, le traitement de signal comprenant filtrage de raccordement, protections et correction de fréquence et de phase.
Le filtre intégré accepte les signaux pleine bande, facilitant ainsi la configuration des systèmes pour la distribution du signal en éliminant le besoin de filtres externes. L’alimentation universelle Intelligent AC ™ sélectionne automatiquement la tension, assure le filtrage EMI, un faible courant de veille et la suppression des surtensions.

Le système de surveillance à distance RMS ™ (Remote Monitoring System) optionnel fournit une surveillance complète des paramètres à partir d’un ordinateur Mac® ou Windows® avec le logiciel de contrôle Compass® via l’interface RMServer. Les connecteurs XLR à 5 broches permettent l’utilisation de câbles composites pour le transport simultané des signaux audio symétriques et de contrôle RMS.

Le caisson USW-210P est réalisé en contreplaqué de bouleau de qualité supérieure et revêtu d’un fini texturé noir durable. Une grille en acier embouti protège les transducteurs. Les options proposées comprennent la protection contre les intempéries Meyer Sound et des finitions de couleurs personnalisées pour des exigences spécifiques.
Livré en standard avec des inserts de fixation M8 en faces inférieure et supérieure, l’USW-210P peut être monté de manière autonome dans une orientation verticale (connecteurs en haut ou en bas) à l’aide d’une plaque de base en aluminium. Un support en U pour montage mural ou au plafond est également disponible en option.

L’USW-210P s’associe facilement aux systèmes large bande Meyer Sound, y compris les haut-parleurs CAL ™ et UltraSeries ™. Il sera apprécié pour la sonorisation théâtrale, les lieux de culte, les hôtels et les salles de conférence, le home cinéma haut de gamme ainsi que les systèmes audiovisuels professionnels.

Et d’autres information sur le site Meyer Sound et sur le site Best Audio

C’est rare que les perles ne finissent pas sur un beau collier. C’est le cas avec l’acquisition par DiGiCo de Klang:technologies qui rejoint de fait le giron d’Audiotonix et ses autres marques aussi prestigieuses que British ! Le deal a été annoncé le 17 décembre 2018.

Audiotonix, groupe créé en 2014, comporte désormais Allen & Heath, Calrec, DiGiGrid, Solid State Logic, DiGiCo et Klang:technologies dont on connaît l’avance technologique et l’originalité de ses produits à destination de l’écoute in-ears.

James Gordon, le Président d’Audiotonix commente ainsi : « Au cours des dernières années, nous avons pris beaucoup de plaisir en collaborant activement avec Klang et leur technique d’immersion sonore.
Quand l’opportunité de rejoindre Audiotonix s’est fait jour, nous avons saisi la balle au bond sachant à quel point notre politique de fusions acquisitions est en mesure d’apporter à chaque nouvel entrant, des moyens et une énergie nouvelle.
C’est pleinement le cas avec Klang qui va devenir une des clés du futur de DiGiCo en combinant leurs forces en vue de fournir aux artistes comme aux techniciens retours une nouvelle manière d’aborder les retours. Le son va prendre un virage beaucoup plus naturel avec l’arrivée d’I-IEM (Immersive In-Ears Monitoring) »

Austin Freshwater, le directeur général de DiGiCo ajoute : « Nous travaillons depuis quelques mois à l’intégration des technologies de Klang et cela a rendu évidente la complémentarité et la similarité des points de vue des deux équipes, avec beaucoup d’axes de développement communs.
Intégrer le contrôle des matrices Klang au sein de nos surfaces va rapidement faire de l’I-IEM et du mixage personnel 3D une étape naturelle du travail des techniciens retours, et ceci n’est que le début de ce que nous allons réaliser ensemble.
Nous avons hâte de rencontrer les utilisateurs actuels de Klang et en convaincre de futurs pour leur démontrer à quel point ce système peut faire la différence. »

Roman Scharrer, le Président Directeur Général de Klang conclut ainsi : « Le rapprochement avec DiGiCo est une fantastique opportunité pour nous. Cette société dispose d’une antériorité, d’une notoriété et d’une connaissance telle du marché que cela va nous permettre de toucher facilement ceux que notre travail et notre technologie pourront aider.

La famille Audiotonix va faciliter la vie de notre équipe R&D qui développera plus rapidement ses idées. Il ne fait aucun doute que 2019 va être une année très chargée pour nous et on va faire de notre mieux afin d’offrir toujours plus de solutions innovantes à nos clients. »

Pour plus d’informations sur le système d’écoute in-ears 3D Klang:fabrik, lisez l’article SLU ici et pour une démo personnalisée ou toute autre demande, contactez DV2, le distributeur de Klang:technologies ET de DiGiCo. Comme le monde est petit ;0)

Et d’autres informations sur le site DV2

d&b audiotechnik, a le plaisir d’annoncer l’arrivée imminente d’un nouveau venu dans sa famille de systèmes Line Array, la série SL. Le membre le plus récent du clan, le KSL fera son début mondial au salon NAMM en Californie, à partir du 24 janvier 2019. Le système KSL est le cadet polyvalent et sans compromis, de son grand frère avant-gardiste, le GSL.

Le KSL apporte tous les avantages caractéristiques de sa lignée Special Loudspeaker (SL), à savoir le contrôle de directivité et une réponse étendue dans les basses fréquences ainsi que des options d’accrochage perfectionnées dans un format accessible et performant. Le KSL est conçu pour les besoins de sonorisation de tout genre, en contexte mobile ou en installation, des arénas, stades et festivals à grande échelle aux applications de moyenne envergure telles que les clubs, les théâtres, les lieux de culte et les salles de spectacle.
Comme tous bons frères et sœurs, le KSL et le GSL travaillent de manière indépendante ou en tant que compagnons de jeu parfaits ; une complémentarité idéale en termes de tonalité, de réserve dynamique, de couverture, de planification et d’infrastructure de déploiement.

La série SL de d&b représente une évolution importante dans la conception et les performances des systèmes Line Array.
La possibilité de contrôler l’ensemble du spectre de fréquences minimise le masquage des basses et moyennes fréquences dans le champ réverbérant, ce qui permet aux ingénieurs système de réduire le niveau de pression acoustique global du lieu, d’améliorer considérablement l’intelligibilité du système et de nettoyer de manière spectaculaire l’environnement des retours de scène. Lorsque la série SL est utilisée en association avec le logiciel d&b NoizCalc, les ingénieurs, organisateurs d’événements et promoteurs peuvent bénéficier de puissantes solutions de modélisation des émissions sonores pour la configuration de systèmes lors d’événements extérieurs, quelle que soit leur taille.

Werner ‘Vier’ Bayer de d&b Product Management : «La série SL marque l’étape la plus récente dans l’obsession permanente de d&b pour le contrôle de la directivité, les performances acoustiques et une méthodologie de travail optimale. L’industrie et l’environnement dans lesquels nous évoluons sont en constante évolution, ce qui signifie que nos systèmes ne sont utiles que s’ils apportent une valeur ajoutée à nos clients et à leurs propres clients.

Des performances acoustiques haut de gamme pour une expérience d’écoute de la plus haute qualité ne représentent qu’une dimension. Une solution intégrant la méthodologie de travail et un système complet en sont une autre, mais nous vivons à une époque où le contrôle de la dispersion du son et la réduction du bruit constituent une valeur essentielle pour les événements et les lieux que nous équipons. La série SL est donc une avancée dans plus d’une dimension et nous sommes ravis de lancer le système KSL sur le marché. ”
« Comme pour tous les nouveaux développements, il est essentiel de comprendre ce que les techniciens ont en tête lorsqu’ils travaillent, » ajoute Matthias Christner, responsable de la R&D Acoustique chez d&b. « Ces défis deviennent la vision, quelque chose que nous pouvons façonner avec nos propres instincts et connaissances. C’est pourquoi nous parlons d’évolution et non de révolution, c’est une mise à jour constante des idées ; chaque étape s’appuie sur la dernière. KSL est notre dernière avancée dans ce voyage et est chaleureusement accueilli dans la famille. »

Détails du produit

Les enceintes KSL8 et KSL12, avec une dispersion horizontale de 80 ̊ et 120 ̊ respectivement, sont uniques parmi les modules de Line Array de taille similaire, elles permettent un contrôle cohérent de la dispersion jusqu’aux fréquences les plus basses.
La géométrie de deux haut-parleurs de 10″ orientés vers l’avant et de deux haut-parleurs de 8″ orientés vers le côté se combinent et appliquent des techniques cardioïdes, pour créer une directivité précise avec une réponse considérablement étendue dans les basses fréquences vers le public.

Cette extension de basse fréquence et cette réserve dynamique sont si efficaces qu’elles éliminent le besoin d’avoir des subwoofers accrochés derrière ou à côté des enceintes principales dans de nombreuses applications.
Les médiums sont fournis par un pavillon à haute sensibilité chargé d’un haut-parleur de 8″, tandis que deux haut- parleurs HF à bobine de 3″ conçus sur mesure et montés sur un dispositif de guide d’onde, fournissent la résolution et la sortie haute fréquence.

Les subwoofers SL-SUB / SL-GSUB complètent les graves avec deux haut-parleurs de 21″ orientés vers l’avant et un seul haut-parleur de 21″ orienté vers l’arrière qui assure la dispersion cardioïde. Ils étendent la réponse jusqu’à 30 Hz avec un contrôle exceptionnel de la dispersion, une réserve dynamique impressionnante et une efficacité inégalée. Le SL-SUB peut être accroché, tandis que le SL-GSUB est conçu pour les applications stackées au sol.

Chaque enceinte de la série SL est amplifiée en mode actif 2 voies par l’amplificateur d&b D80. Complétant l’ensemble, la Série SL apporte une combinaison de procédures d’accrochage brevetée, en traction et en compression au système d’accrochage à trois points d&b. Conçu pour s’adapter à des conteneurs d’expédition et des camions de taille standard, KSL est livré en chariots ‘touring’ avec housses de protection ainsi qu’avec un kit d’accrochage complet.

D’autres informations sur le site d&b

Klang:technologies, le créateur allemand du premier système de mixage et d’encodage binaural de retours in-ear au monde, confie sa distribution française à DV2. L’annonce a été faite au cours des JTSE 2018 où le système a été présenté aux visiteurs. Nous l’avons écouté.

On ne présente plus DV2, la pépite de Didier Dal Fitto et Guy Vignet créée en 1997. Basée à Metz mais ayant acheté de vastes locaux à Roissy, elle distribue des marques aussi réputées qu’Adamson, DiGiCo, Digigrid, ou Wavecapture, offrant un service client irréprochable grâce à ses équipes techniques de premier plan que vient de rejoindre Stéphane Pelletier.

DV2 a séduit le directeur des ventes de Klang, Phil Kamp : « Au cours des dernières années, quelques très bons clients m’ont soufflé le nom de DV2 comme étant le partenaire idéal pour Klang ce qui en dit long sur leur réputation. Une fois établi le contact, nous avons apprécié leur qualité humaine, leur professionnalisme et leur adhésion à notre philosophie. DV2 est exactement le relais dont nous avons besoin pour aborder le marché français. »

Guy Vignet, directeur général de DV2 est enchanté d’ajouter Klang:technologies aux marques qu’il distribue : « Notre ambition a toujours été celle d’offrir les meilleurs outils aux professionnels du son, d’où le choix d’Adamson ou de DiGiCo, deux marques références de notre industrie, brillant aussi par leur vision très précise du futur de l’audio. La technologie 3D de Klang s’inscrit parfaitement dans cette philosophie. »
« Le système Klang:fabrik apporte une avancée considérable à l’univers des retours in-ears et nous sommes fiers d’avoir été choisis afin de représenter cette marque. Nous allons les accompagner dans leur développement et proposer leur solution à l’ensemble de nos clients français. »

Didier Dal Fitto, le directeur technique et cofondateur de DV2 partage l’admiration que Guy porte à cette marque : « Ce qui est remarquable avec la technologie mise en œuvre dans le processeur Klang:fabrik c’est qu’il s’agit en grande partie du bon vieux HRTF mis au point il y a longtemps, mais dont les applications n’ont bénéficié qu’aux militaires à cause de la grosse puissance de calcul nécessaire.
Grâce à Klang, cette technologie est désormais accessible pour l’écoute in-ears et lui apporte une discrimination supérieure ce qui peut conduire à des écoutes moins fortes à confort égal, réduisant d’autant la fatigue auditive. Pour résumer, un progrès pour les artistes et l’outil ultime pour les mixeurs. »

DV2 a débuté la distribution de Klang:technologies durant les JTSE 2018 et va présenter dans le détail cette machine à ses clients et à toutes celles et ceux qui pourraient être intéressés, au cours de séminaires tout au long de l’année 2019.

Ecoute

Nous avons eu la chance d’écouter le système et de discuter avec Phil Kamp qui, outre être un bon vendeur, est aussi sondier de métier et de cœur. L’écoute s’est faite à partir d’un enregistrement multipiste d’assez bonne qualité et avec suffisamment de pistes pour pouvoir placer des objets, voire en régler aussi les niveaux.

Les ressources n’étant pas infinies, le processeur travaille sur une fréquence de 44/48 ou bien 88,2/96 et sait générer un nombre variable de mix de sortie, ce nombre faisant varier celui de voies disponibles par mix. A ce sujet, Klang:fabrik accepte le Dante, le MADI avec une carte optionnelle et l’ADAT, et sort sur ces mêmes ports, plus 8 sorties analogiques stéréo.

Un coup d’oeil à ce graphique tiré du manuel très succinct, permet de comprendre comment sont allouées les ressources et donne des idées quant à la manière d’utiliser ce système. Avec des stems ou bien tout pour le ou la patronne !

Le mode de travail est très intuitif. Il suffit de placer sur le soft de commande chaque objet soit en mono au centre de la tête stylisée, soit en stéréo en s’en écartant le long d’une ligne horizontale, soit enfin partir en 3D en plaçant son objet librement à 360°. Sur l’image ci-dessous, l’ensemble des sources est spatialisé.

On chausse les ears

La première écoute est déroutante et je ne saurais trop conseiller de partir en 3D mais avec votre mix au centre, donc en mono, ouvrant petit à petit les over-head, les grattes, les claviers, les ambiances, vos effets, les choeurs, les toms, les percs, tout en gardant au centre le pied, la caisse claire, la basse et la voix lead.

Une fois que vous êtes confort et commencez à « comprendre le son » Klang et la façon avec laquelle les sources ne « s’agacent » plus l’une l’autre et sonnent donc un peu différemment, sortez la snare, un poil la basse et « jouez » avec la voix lead par exemple en l’avançant. L’effet est intéressant. Basculez ensuite en stéréo et en mono avant de rouvrir la 3D, des touches sont prévues à cet effet. C’est vrai, ça respire et ça ne perd pas de précision ou d’attaque.

Pas non plus de vilains artefacts à signaler, juste le sentiment que vous n’écoutez pas votre son habituel, ce qui peut être dérangeant de prime abord pour vos artistes comme pour vous… mais aussi super drôle et créatif car offrant un espace et une discrimination plus importante à chaque instrument.
En y allant -mollo- comme avec tout procédé de cette nature, l’apport est intéressant et peut séduire les artistes. Il faut en revanche travailler son mix avec la matrice dans les oreilles pour gérer chaque source et l’égaliser en vertu de ce que Klang:fabrik restitue.

Si électriquement rien ne change entre Stéréo et 3D, électro-acoustiquement c’est une toute autre histoire. Enfin il faudra changer ses habitudes au niveau de l’emplacement du monitoring de chaque départ.
Gaffe aussi à la latence qui est d’environ 3 msec et qui est évidemment la même pour toutes les voies, même si vous en laissez une en mono centrale. Enfin en cas de 96 kHz et de pas mal de mix à produire, il faudra choisir qui aura de l’air sur le plateau, cascader deux unités (possible depuis la version 3.1) ou enfin passer par des stems.

Conclusion

Entre un rack entier de générateurs de brillance commençant par V et terminant par R et un Klang:fabrik, à un prix assez avoisinant, je préfère m’amuser et redonner de la clarté avec ce dernier, surtout que les nouveautés ne sont pas légion à cour. Un autre des avantages réside dans la possibilité offerte à certains musiciens de gérer leur mix et leur spatialisation, une sorte d’Aviom en beaucoup plus puissant et plus fun.
Attention malgré tout, on n’a pas pu écouter au travers d’une liaison HF mais uniquement connecté sur la matrice avec un EM2Pro. Prenez rendez-vous avec DV2 pour une vraie démo avec vos sources, voire un prêt et si vous allez sur le site web de Klang, ne vous formalisez pas du film posté par le fabricant sur YouTube. Le son et le rendu issus de cette matrice binaurale sont beaucoup mieux et plus naturels au niveau de la phase que ce qu’on y entend.

Et le petit au bout

On annonce du côté de Klang le :vektor et là, ça peut être drôle puisqu’il s’agit d’un tracker qui est prévu pour suivre vos mouvements de tête afin de vous faire toujours entendre ce que vos yeux voient.

:vektor se présente soit comme un boîtier s’interposant entre le pack récepteur et vos ears, soit comme un petit module accroché à vos ears. On vous racontera ça en détail quand on le verra avec nos yeux et nos oreilles, sans doute à Francfort.

Ce qui est certain c’est que d’ici quelques années, certains artistes auront dans le dos : un émetteur micro, un récepteur ears, un émetteur de positionnement pour la façade en immersif, un autre émetteur pour les retours en 3D et un dernier pour les poursuites automatiques ;0)

Plus d’informations sur le site Klang et sur le site DV2

ETC organise depuis deux ans des sessions découverte du système EOS de ses pupitres lumière, partout en France dans des lieux scéniques, opéras ou théâtres. Sur 4 jours, les invités ont le temps d’apprécier le logiciel, les différentes surfaces de contrôle et même d’apprendre à gérer la couleur des projecteurs à leds.
La compréhension des réseaux ArtNet, SACN fait aussi partie du programme. Et comme toujours en cas d’invitation, ces sessions sont gratuites.

C’est Philippe Roy, bien connu sous le pseudonyme Pilou, coordinateur de projets chez ETC, qui organise la tournée découverte et dispense la formation.

Philippe Roy : “La session de formation au système EOS, n’est ni une formation au sens propre qui aboutit à l’utilisation immédiate du pupitre, ni une démonstration. Elle est réservée exclusivement à des gens qui pupitrent tous les jours, le but etant de leur faire découvrir à quel point le système est simple à l’usage et performant pour leur donner envie de l’utiliser.

Sur 4 jours, ils pourront essayer les consoles EOS Ti, Gio, Gio@5 et IonXe20 et ainsi découvrir le comportement du même logiciel sur différentes machines. On même plus loin en abordant des difficultés comme les réseaux ou encore la gestion de la couleur sous différents modes.

SLU : Comment organises-tu la tournée ?

Philippe Roy : Dans les différentes grandes villes de France, je n’ai aucune difficulté à identifier un noyau de pupitreurs liés de près ou de loin à un théâtre ou un opéra et qui ont envie de découvrir le système EOS. C’est ce qui permet de déclencher des rendez-vous.
Je précise que cette formation est gratuite, suivant la volonté de Fred Foster, dirigeant/fondateur d’ETC, d’aider les gens à apprendre et à être plus performants et que les discussions loin d’être d’ordre commercial, évoluent dans un cadre technique et artistique.”

En presque 2 ans, depuis février 2017, Pilou a déjà organisé plusieurs sessions en île de France, à Marseille, à Lyon, à Aix-en-Provence, en Avignon, à Toulouse, à Nantes et récemment Strasbourg.
Le prochain rendez-vous est fixé à Nantes en janvier. Cette initiative est un vrai succès. Vous souhaitez accueillir une formation dans votre théâtre, contactez Virginie Vaz chez ETC France par mail [email protected] ou par téléphone 01 42 43 86 03

Et Plus d’infos sur le site ETC

Lors de deux journées au stade Jean Bouin de Paris, le fabricant flamand a présenté son savoir-faire en visualisation pour tous les usages. Nous nous sommes particulièrement intéressés à tout ce qui concerne la vidéo-projection. En démonstration, nous avons pu apprécier la série F de projecteurs mono-DLP à source laser phosphore.

Relativement compacte, cette série se caractérise par une forte luminosité (7000 à 13 000 lumens), une résolution WUXGA ou 4K (par déplacement du DMD) et une conception relativement compacte et silencieuse, dégageant peu de calories eu égard au flux obtenu.
Le nouveau « petit » F70-4K6 était présenté ainsi que le modèle G60-W8, plus imposant.

L’une des grandes nouveautés présentées était le projecteur FL40.
Sa principale particularité est d’utiliser des LED et non des diodes laser comme source lumineuse. Avec un flux de 2500 lumens, il a été essentiellement conçu pour la simulation de nuit, par conséquent son contraste a été particulièrement optimisé, ainsi que sa robustesse, de manière à résister aux efforts et accélérations rencontrées dans ce genre d’application. Proposé en résolution native WUXGA et WQXGA, il est censé supporter 50 000 heures de fonctionnement sans maintenance.

Du côté des gros calibres, plusieurs exemplaires du modèle UDX-4K32 étaient à la fête dans diverses configurations. Il s’agit d’un projecteur DLP à trois matrices 4K équipé de deux sources laser phosphore.

Fournissant un flux de 30 000 lumens, il est destiné aux « grands espaces », et son refroidissement liquide lui permet de fonctionner dans toutes les positions, ce qui a très bien été illustré dans ce show.

En effet, afin de laisser de l’espace pour circuler entre les postes, ces journées ont été un peu « la fête des courtes focales ». Ainsi, l’UDX-4K32 est présenté en position verticale, muni d’une optique coudée en forme de périscope de sous-marin, réalisant une projection à courte distance éblouissante en plein jour.

La rétro-projection était également bien mise en valeur, grâce à un F90-4K13, le plus « gros » modèle de la série F, monté lui aussi en position verticale avec une optique à courte focale et miroir de renvoi dans un châssis de rétro-projection très peu profond avec un écran acrylique rigide.

Mais en la matière, le clou était un système qui devrait faire fureur chez les prestataires ainsi que pour l’évènementiel d’entreprise. En effet, Barco propose un système de rétro-projection dont l’écran est réalisé dans une toile plastique translucide, souple mais très robuste, utilisée, paraît-il, pour réaliser des voiles de navires.
Cette toile très résistante peut se rouler, et donc se transporter facilement. Un traitement de surface lui permet d’offrir les propriétés optiques nécessaires à la rétro-projection. Elle peut être coupée aux dimensions adaptées à chaque application.

Le plus astucieux est un système de cadres transportables qui assure la tension de la toile. Il suffit d’introduire les bords de la toile dans les rainures prévues à cet effet et le système en assure automatiquement la tension. Nous avons constaté que la surface devient aussi raide que s’il s’agissait d’un support acrylique semi-rigide ! La démonstration offerte sur ce support était assez époustouflante, puisqu’elle présentait deux flux vidéo en 3D sur le même écran.

Grâce à une cadence image de 120 Hz, le projecteur peut afficher successivement les deux images en 3D (soit une séquence de 4 images 2D), qu’on peut « décoder » à l’aide de lunettes actives spéciales qui confèrent au porteur un petit air d’extra-terrestre.
Ainsi, deux groupes de spectateurs munis de leurs lunettes respectives peuvent visualiser chacun le flux vidéo en relief qui lui est destiné.

Grâce à la puissance du projecteur utilisé (encore un UDX-4K32), chacune des scènes reste très lumineuse, malgré la lumière ambiante et le fait que le flux parvenant à chaque œil est divisé par 4 par rapport à une projection 2D banale. Etonnant !

A côté de cela, Barco présentait ses systèmes de traitement d’image et divers écrans à vision directe et murs d’image plus somptueux les uns que les autres, sans oublier les systèmes pour la chirurgie avec pléthore de détails et des couleurs bien « saignantes ».

Notre interlocuteur a déclaré que lors de ces journées, était présenté « tout ce qu’on pouvait montrer à Paris pour le moment » et nous a donné rendez-vous pour l’ISE, sous-entendant ainsi que d’autres révélations allaient venir…

Et d’autres informations sur le site Barco

Il y a fort longtemps, les dinosaures erraient et régnaient sur le monde. Aujourd’hui, ils reprennent vie grâce au spectacle “Walking with dinosaures”. Ce sont des générateurs de brume et de brouillard MDG qui ont été fournis et plus précisément 3 ATMe et 3 ICE Fog Compack HP pour créer du brouillard.

Sonalyst, un prestataire basé en Galles du sud, en charge de la partie anglaise et européenne de la tournée, était justement à l’étude de ses futurs investissements en matière de machines à fumée quand le concepteur lumière de “Walking with Dinosaures”, John Rayment, lui a fait part de ses besoins pour le spectacle : une énorme quantité brouillard et de fumée lourde.

John Rayment a été impliqué sur des productions mettant en scène des dinosaures depuis le début (de sa carrière… pas de la civilisation), il a toujours été un grand partisan d’MDG et c’est donc naturellement que son prestataire s’est tourné vers la marque.
“Nous voulions véritablement passer à du matériel MDG car nous étions conscients de la capacité de ces générateurs de brume et de brouillard, de leur haute qualité et de leur fiabilité” explique George Pakenham, chargé de projet chez Sonalyst. “Quand John nous a confirmé qu’il était un grand fan de la marque, nous avons décidé de suivre cette voie. C’est notre premier investissement en MDG et les machines ont vraiment été excellentes, du top niveau !”

Il ajoute : “Une grande quantité de brume et de fumée lourde était nécessaire pour créer la bonne atmosphère. Nous avons donc acheté trois des générateurs de brume ATMe ainsi que trois ICE FOG Compack HP. Chacun de ces appareils est installé dans la meilleure position possible compte tenu de la circulation de l’air dans la salle, ce qui bien sûr change d’une salle de spectacle à l’autre.
Cependant, deux paires d’ATM et d’ICE FOG Compack sont généralement installées à l’arrière de la scène à gauche et à droite et une est en secours. “Les secours servent de filets de sécurité en cas d’accident pendant le transport et l’installation car ces machines sont fiables. La nature des personnages et de ses décors fait que la brume et le brouillard tiennent une place très importante dans le show. Nous devions être parés à toute éventualité.”

Tous les générateurs sont contrôlés en DMX depuis la console et programmés pour ce spectacle. Les appareils ATMe fournissent une brume fine en continu qui met en valeur l’éclairage de John Rayment et crée une superbe ambiance paléolithique autour des 18 dinosaures animatronic. Ces animaux mécanisés allant du Raptor au Tyrannosaurus Rex requièrent parfois jusqu’à trois personnes pour les manipuler.

L’ICE FOG Compack produit un brouillard avec une texture très crémeuse parfaitement adaptée à la partie théâtrale qui se joue à la moitié du show et remplit le centre de la scène à un niveau proche du sol à la perfection : “Ce n’est pas une mince affaire considérant que la taille de la scène mesure 36 mètres par 24 mètres ” nous confie George Pakenham.

Sonalyst est prestataire pour des tournées d’artistes comme Bill Bailey, Russell Brand, John Bishop, We will Rock You, The Commitments, Dynamo et les Monty Python Live on Stage, ainsi que pour les spectaculaire show télévisés Striclty Come Dancing, Britain’s Got Talent et Dancing on Ice.

La tournée de cette production géante de 20 millions de dollars a déjà fait un stop dans plus de 250 villes autour du monde, nécessitant 24 camions pour se déplacer d’un lieu à l’autre. Vous pourrez toujours essayer d’apercevoir ces dinosaures à travers la brume quand ils sillonneront l’Europe jusqu’en mai 2019. Ils seront notamment à Paris, AccorHotels Arena du 4 au 6 janvier 2019

Plus d’information sur les machines MDG sur le site Axente, sur le site MDG et sur l’événement Dinosaur Live

Il y a des années la marque Bahlsen s’est fait connaître grâce à ses publicités que l’on appellerait aujourd’hui virales. Elles tournaient toutes autour d’une simple idée ressassée en boucle, la présence d’un moustachu au coude épileptique.
Monsieur Plus en faisait plus, toujours plus, pour améliorer le goût de ses biscuits. De nos jours, pour succéder aux Sharpy et Mythos, ClayPaky s’est mué en Monsieur Plus. Voici sa recette.

Sharpy Plus

Huit ans après avoir bouleversé le marché de l’asservi, Le Sharpy se réinvente en profondeur. Doté d’une toute nouvelle source Osram, le Sharpy Plus ajoute la richesse d’un spot à la fulgurance d’un beam.
Si vous trouvez que le Sharpy Plus tient plus du Mythos que du Sharpy, vous avez raison. Le Sharpy relègue l’un des ancêtres des projecteurs beam très loin derrière, au profit d’un hybride fourré de fonctions.
Sa lampe tout d’abord, une inédite Sirius X8 de 330 W, particulièrement étudiée pour fournir le maximum de lumière et… de stabilité ! Plus question de laisser les mésaventures du Mythos refaire surface.

Avec une prévision de 300 000 lux à 10 mètres de distance, le Sharpy Plus se rapprocherait presque de son plus grand concurrent européen, en tout cas sur une ouverture à 3° et en mode Beam.
Oui, un mode Beam car le Sharpy Plus est avant tout un spot à l’impact vigoureux, mais beaucoup plus uniforme. Les projections de gobos, parmi les 8 rotatifs en verre, ne souffrent d’aucun défaut visible, celles en couleurs sont à peine marquées.

En exclusivité depuis le stand Claypaky, SoundLightUp vous fait découvrir son faisceau explosif, son zoom 3°-36°, sa collection d’effets, sa trichromie CMY, ses trois roues de couleurs, ses gobos, frost, prismes, animation et plus, plus encore.

Emilio Cornelli, Directeur des ventes Claypaky, nous fait découvrir les plus du Sharpy Plus.

Une fonction spécifique libère à la demande un surplus de lumière, fortement concentré, qui s’exprime dans l’émission de rayons parallèles, aidés par 12 gobos fixes et 6 réducteurs disponibles sur la même roue. Ce canal de Boost, au réglage annexe de HotSpot, permet de changer de fonction spot et beam en libérant une lentille nid d’abeille au cœur du train optique. L’ouverture plus que confortable du zoom multiplie par 12 l’angle minimal de 3° pour arriver à son maximum, 36°.

La gestion des couleurs, tout comme une partie des gobos, reprend les principes du Mythos. Cette fameuse trilogie de disques, dont la première partie est dédiée aux cyan, magenta, yellow et l’autre moitié à 15 couleurs fixes et 2 filtres CTO. Plus électriques que sur la gamme Axcor, certaines teintes, très vives, se rapprochent du nuancier des Claypaky HPE, projecteurs emblématiques pré-Sharpy.

Les effets amèneront le Sharpy Plus aux plus hautes fonctions. Que ce soit le prisme circulaire 8 facettes, le linéaire à 4 reflets ou, en plus, la roue d’animation. Enfin, une lame de frost progressive permettra d’atténuer le bord du faisceau comme une wash.
Avec ses 21 kg la version définitive du Sharpy Plus est plutôt rapide, même si le Sharpy standard reste imbattable. Le menu et l’ergonomie restent fidèles au savoir-faire Claypaky.

Ah oui, ce n’est pas tout. Si vous voulez connaître le vrai plus du Sharpy Plus il faudra vous rapprocher de Dimatec. Car son prix, lui, est fixé par Monsieur Moins ! Déjà disponible les premières livraisons du Sharpy Plus s’effectueront début 2019.

Axcor Spot 400

Après la présentation exclusive des Axcor Profile 400 et 600, en septembre au Plasa de Londres, comment faire plus ? En présentant cette fois le Spot 400 pardi !

Ce modèle sans couteaux et plus économique est une demande de nombreux clients. Il reprend le module led blanc de 300 W de l’Axcor Profile 400, toujours en deux déclinaisons, normal et HC, pour privilégier la puissance ou la couleur. La version standard délivre 16 000 lumens à 6500K, pour un IRC de 70.
La version High Color Rendering envoie 12 000 lumens à 5600K, IRC de 90, pour une lumière beaucoup plus naturelle. Légèrement plus lumineux que le modèle Profile, son système optique bénéficie d’une lentille plus large (125 mm) et d’un champ d’action plus vaste, de 5° à 55,5°, améliorant l’éclairement direct.

L’Axcor Spot 400 reprend la trichromie CMY plus CTO linéaire et roue de 6 couleurs de la Profile. La place libérée par le mécanisme de couteaux permet d’ajouter, en plus du prisme tournant 4 facettes, de la roue d’animation, de l’iris et du frost, une deuxième roue de 7 gobos rotatifs HD.

Déjà disponible, L’Axcor Spot 400 complète la gamme Axcor en attendant, peut-être plus tard, une version beam ou Axcor Spot 600. Les commandes et livraisons ont déjà démarré auprès de la société Dimatec.

K25 et K15

Un dernier plus pour la fin, Claypaky prévoit le lancement des nouveaux B-Eye K25 et K15 en avril au Prolight+Sound. Reprenant le principe des K20 et K10, ces derniers seront équipés de leds deux fois plus puissantes et annoncent un flux amélioré de 80 % en faisceau serré et 100 % en faisceau large. Monsieur plus, vous disais-je, toujours plus !

Plus d’infos sur le site Dimatec et sur le site Claypaky

En première mondiale aux JTSE étaient présentés un PAR56, bien puissant du haut de ses 230 W de led, une paire de découpes IP65 de la gamme Ovation dont l’IRC grimpe à 96 en blanc chaud, et deux Fresnels, rien que çà ! Dans sa Boîte Noire, Chauvet accueillait un joli spectacle de contorsionniste que nous avons filmé et Albert Chauvet en personne était présent sur le stand .

Commençons par le PAR56 revisité, l’Ovation P-56WW (blanc chaud 3422K, soyons précis), également décliné en blanc variable avec le suffixe VW, en couleurs FC, et même en UV.

Ils sont tous dotés d’un moteur led de 230 W et livrables en plusieurs ouvertures : 24°, 39° ou même 81. Leur pilotage est bidirectionnel DMX-RDM, plus pratique à notre époque…

Les deux modèles de découpe IP65 de la série Ovation sont prêts à projeter la trogne de Papa Noël sur les façades (c’est de saison). La première, l’Ovation E-260 WW IP, en version blanc chaud 3149K, est dotée d’un module de 230 W avec un IRC de 96.

L’autre, l’Ovation E-910 FC IP, équipée d’un module de 91 leds de 3 W à cinq composantes chromatiques RGB + Ambre + Lime, offre un large choix de couleurs franches ou pastels, une température de couleur ajustable entre 2800K et 6500K mais paradoxalement un IRC qui ne dépasse pas 82.

Enfin, revenons en intérieur avec deux projecteurs Fresnel principalement axés sur la qualité du blanc variable.

Le plus petit Ovation F-415VW (120 W) offre une température de couleur réglable de 2800K à 8000K, grâce à 46 leds de 3 à 4 W selon la teinte considérée : RGB, bleu royal, orange, lime (jaune citron). Selon le blanc choisi, l’IRC évoluera entre 89 et 93. Ce F-415, doté d’un zoom 27° – 68°, existe également en Full Color.

Le grand frère Ovation F-915VW (260 W), uniquement en blanc variable, bénéficie d’un moteur de 89 leds de 3 W, RGB, orange/rouge, bleu royal et lime. Il offre la même large plage de températures de couleur entre 2800K et 8000K et un IRC de 88 à 92. Son zoom ouvre très large, de 30° à 85°.
Ces deux modèles se contrôlent en DMX-RDM avec différentes options de courbes de gradation bien confortables pour des utilisations théâtre plus précises.

Et plus d’infos sur le site Chauvet France