Annoncé au PL+S 2016, Quantum 7 a enfin fait son apparition opérationnelle à celui de cette année 2018, dire si cet immense moteur et logiciel ont été difficiles à mettre au point et à intégrer sous le capot du navire amiral de DiGiCo, la SD7.

Il n’empêche que grâce à cette puissance inédite (FPGA de 7è génération) et à des nouveautés logicielles qu’on va tenter de vous détailler, DiGiCo offre à une console déjà ancienne mais très appréciée et répandue, une sacrée cure de jouvence avec des chiffres étourdissants. Bien joué. Au-delà de Quantum 7, un certain nombre d’autres annonces ont été faites. On vous les décrit plus bas.

C’est l’ineffable James Gordon qui excelle à la tâche, qui a lancé le press call par quelques chiffres qui marquent les esprits. La SD7Q dispose désormais de 688 canaux audio full processing en 96 kHz, 256 Nodal Processors, appelons cela de puissantes instances de calcul qu’il sera possible de placer librement dans les auxiliaires, et puisqu’on parle de ces derniers, ils sont au nombre de 128, plus les généraux.

C’est Roger Wood, le responsable du développement logiciel chez DiGiCo qui prend la suite pour rappeler que le calcul inclus dans l’appellation Nodal Processing inclut 4 cellules d’égaliseurs paramétriques et dynamiques, plus deux cellules de traitement dynamique.
Ces 256 nouveaux blocs de calcul permettent de traiter des départs individuels mais aussi des groupes de sources à même la console, sans doute le paradis pour les ingés son retours.

L’autre nouveauté est le True Solo. Partant du principe que tout augmente dans la SD7, sauf l’homme qui la pilote, True solo permet d’écouter très précisément ce qui se passe partout en son sein.
Pour reprendre la phrase de Roger Wood, True Solo rend les choses un peu plus faciles par exemple dans le Nodal Processing puisqu’il permet de choisir un bus, une sortie, un groupe, une matrice, et d’écouter ce qui s’y passe. Une fois encore, cela va simplifier la vie des ingés retours qui pourront écouter à la volée exactement ce que la console envoie à chaque artiste.

Bien évidemment et faisant suite à des accords entre les deux marques datant de 2016, L-Isa, le son immersif de L-Acoustics, est implémenté dans Quantum 7. Cela est possible aussi et gratuitement de télécharger le plus pour toutes les consoles de la gamme SD.
Chacun des 96 canaux du processeur L-Isa reçoit de la console de mélange des instructions OSC générées par une commande spécifique qui prend la place du classique panoramique.

Les utilisateurs des plugs Waves seront aussi ravis d’apprendre qu’il est possible d’avoir sur un Multirack des plugs VST. Pour simplifier, la console dialogue avec les serveurs externes via le port Waves habituel et au travers d’un switch certifié SoundGrid où est connecté aussi un PC ou mac qui peut du coup utiliser ses propres plugs. Cela signifie que toutes les plateformes Waves peuvent être utilisées.
La console garde toujours le contrôle des plugs comme par le passé, y compris la mémorisation de l’ensemble des sessions. Le paramétrage de cette configuration externe est simplissime puisque la console est détectée automatiquement sur le réseau.

Autre nouveauté, l’implantation du Generic OSC Control, ouvre la porte à beaucoup de fonctions nouvelles. Un panneau permet à chaque opérateur d’attribuer à un des huit contrôleurs un message OSC. Les premiers à tirer parti de ces ordres sont les allemands de d&b pour le pilotage de leur système immersif Soundscape.

Une dernière nouveauté. Snapshots Group. Jusqu’à aujourd’hui, pour créer un groupe, il fallait que les snaps soient consécutifs. Désormais il est possible d’aller les piocher où qu’ils se trouvent dans la liste.

Si vous êtes DAC, encore une petite…

Comme toujours, DiGiCo nous a réservé une surprise pour la fin, avec la petite sœur de la carte d’entrée micro à 8 canaux et 32 bit : la carte de sortie à 8 canaux et…32 bit !
Bleue elle aussi, elle va ravir toutes celles et ceux qui désirent avoir ce qui se fait de mieux en termes de conversion numérique / analogique en sortie de leur console DiGiCo, et on la doit à l’inévitable John Stadius, le responsable de la R&D de la marque auquel on dit tellement de nouveautés qu’on s’abstiendra de les citer.
Aux dires de James Gordon, cette carte apporte encore plus d’amélioration au rendu sonore et aux zéros après la virgule que celle d’entrée. Inutile de préciser qu’avoir les deux, signifie disposer de performances « stellar ». Pour apporter du sel à ses propos, il nous a proposé un tableau récapitulant ces performances, il est vrai, très au-delà de ce qu’offrent d’autres marques.

Même si aujourd’hui le besoin en sorties analogiques a bien chu, ceux qui s’en servent encore avec des consoles de la marque, devraient se régaler.

Pour plus de renseignements visitez le site Digico et sur le site DV2

Salué comme étant l’une des sorties les plus importantes de 2018, Black Panther est le tout dernier film de superhéros produit par les studios Marvel. Pour gérer la lumière et l’intégration vidéo afin de créer un design “héroïque” à l’image du film lors de la première européenne projetée à l’Hammersmith Apollo de Londres, le concepteur lumière Luke Edwards a choisi Avolites Titan et Ai.

Les acteurs du film Chadwick Boseman, Michael B. Jordan et Lupita Nyong’o, ainsi que des personnalités du monde de la musique comme Stormzy et les Black eyed Pease participaient à cet événement. Pour illuminer ces stars, Edwards a puisé son inspiration dans l’affiche de promotion du film, utilisant les tons jaunes, blancs et bleus pour l’éclairage de l’auditorium et du tapis rouge.

“Il y a quelques éléments sur lesquels nous avons dû nous pencher pour cet évènement” nous explique Edwards. “Tout d’abord, l’auditorium devait être beau dans l’ensemble et créer un “effet waouh” quand les gens passaient la porte d’entrée. Mais la lumière devait également être fonctionnelle pour que les invités trouvent facilement leur siège.

De la même façon, en éclairant l’arrivée des invités sur le tapis rouge, il s’agissait de s’assurer que l’ensemble reflète le film, que les acteurs soient bien éclairés et que les photographes saisissent l’essence du film dans chacune de leurs photos.

Edwards a utilisé deux consoles Tiger Touch II et une Quartz pour contrôler l’ensemble des éclairages. Les consoles étaient connectées en réseau l’une à l’autre grâce à la fonction Multi User Networking Connect du Titan v10.2, ce qui a permis à Edwards et à son équipe de commander tous les projecteurs depuis la régie de l’auditorium.

“Nous avons choisi les consoles Avolites car elles sont petites et puissantes” nous explique Luke Edwards. “Cela signifie également que nous n’avons pas eu à supprimer trop de sièges dans l’auditorium”. Luke Edwards a créé un petit spectacle lumière pour accompagner la bande-annonce et la présentation de la distribution avant la projection du film.
Avec seulement 15 minutes pour marquer les spectateurs, il a intelligemment organisé les projecteurs en lignes sur scène et dans l’auditorium. “La lumière du spectacle est très énergique dès le démarrage” nous confie Edwards. “J’ai utilisé la fonction key shapes du Titan pour créer rapidement des effets spectaculaires.

Luke Edwards a travaillé avec James Barnfather, de Limited Edition Event Design qui a fourni un service technique très complet pour la première. Impact Production Services (IPS) a livré les deux consoles Tiger Touch II alors que la société de Luke Edwards, Cue Design sous-traitait les licences Quartz et Ai Anjuna.

Edwards diffusait aussi le contenu vidéo du média serveur Ai dans les écrans Led entourant la régie du DJ située au milieu de l’auditorium. En mettant en réseau son ordinateur portable, les pupitres et le média serveur Ai, Edwards pouvait envoyer une sortie vidéo à la bannière à led du DJ et à l’écran Led de fond de scène.

“Ai a facilement mappé le contenu destiné aux écrans” nous explique Luke Edwards. “Nous avons travaillé en proche collaboration avec l’équipe d’Avolites et constaté que la communication entre Ai et Titan est en train d’évoluer. Investir dans Ai était donc pour nous une décision logique.”
Black Panther a été nominé pour 14 récompenses aux Saturn Awards dont la cérémonie est programmée en juin 2018.

Plus d’infos sur le site Dimatec et sur le site Avolites

Lors de l’édition 2018 du Coachella Valley Music and Arts Festival, l’expertise de Powersoft en matière d’ingénierie s’est manifestée sous la forme d’une démonstration sans précédent de diffusion d’ondes sonores à très basse fréquence au profit de dizaines de milliers de fans d’EDM en effervescence.

Dans la Sahara Tent, sans doute la plus grande scène de musique EDM au monde, les organisateurs du festival ont encore repoussé les limites en matière de conception sonore avec un groupe d’enceintes SuperSub conçues par Rat Sound et équipées du M-Force de Powersoft.

« Nous sommes ravis que notre technologie soit une fois de plus à la pointe du design sonore à Coachella, et joue un rôle essentiel dans la façon dont des dizaines de milliers de fans peuvent participer à une expérience sonore de grande ampleur », a commenté Francesco Fanicchi, directeur de la communication chez Powersoft. « C’est grisant pour notre équipe d’ingénieurs de savoir que nous sommes en mesure de porter une expérience sonore aussi grandiose avec le M-Force ».

Dave Rat de Rat Sound a joué un rôle essentiel dans la sonorisation de Coachella depuis 19 ans. C’est lui qui a conçu et installé les SuperSub SDS30 qui ont fourni des basses fréquences puissantes et fermes aux milliers de fans de musique présents la Sahara Tent.

Un festival en évolution constante

Cela fait près de deux décennies que le festival de Coachella croît et évolue, et Dave Rat a vu ses besoins sonores évoluer eux aussi. « Coachella a beaucoup changé au fil des années, et c’est probablement l’un des événements les plus difficiles au monde du point de vue du son », dit-il.
« Le problème réside dans l’immensité des zones à couvrir tout en minimisant le niveau sonore hors du site, et la nécessité d’une qualité et d’une uniformité excellentes ». Ces exigences contradictoires en ont fait un lieu de démonstration pour les technologies audio.

Cela a inspiré Dave Rat pour exploiter la puissance du M-Force de Powersoft par le biais de son subwoofer SuperSub, établissant par là même une nouvelle référence en matière de performance dans le bas du spectre audio.

Moins de matériel pour plus de niveau

Pour sept des scènes de Coachella, Rat a conçu des systèmes L-Acoustics, dont les très appréciés K1 et K2 et les subs KS28. La Sahara Tent disposait pour elle seule d’un système de 252 haut-parleurs au total. Mais il était conscient qu’il fallait quelque chose de plus pour offrir aux participants une expérience inoubliable.
« Je pense que dans une salle ou dans toute circonstance impliquant une sonorisation en direct, les basses fréquences constituent la clé du contact physique entre l’artiste et le public », dit-il. « Pour être totalement immergé dans la musique, il faut pouvoir ressentir le son. »

C’est là qu’apparaît le SuperSub SDS30. Mesurant 81 x 81 x 106 cm, le SuperSub est moins grand de 25% que le fameux double 18’’ présent au catalogue de tous les fabricants, mais il fournit beaucoup plus de niveau et descend beaucoup plus bas en fréquence.

« Le SuperSub a la puissance de deux ou trois doubles 18’’ de très haute qualité, mais dans un camion, il occupe presque la même place qu’un seul », explique Dave Rat. Cela permet non seulement de sortir des basses énormes d’une boîte à la petitesse trompeuse, mais aussi de réaliser des économies substantielles sur le transport.

« On multiplie ce rapport de puissance par le fait qu’ils sont autoalimentés, ce qui économise aussi l’espace des racks d’amplis. Cela conduit à un gain de place de l’ordre de 50% sur le volume des camions. Donc, on utilise moins d’espace sous la scène et dans le camion. C’est extrêmement avantageux. Avec moins de moyens, vous faites plus fort ! »

Un design inspiré

« Pour la conception du SuperSub, l’inspiration m’est venue en voyant l’actionneur de Powersoft », se remémore Dave Rat. Le M-Force est un transducteur innovant qui s’appuie sur une structure de moteur linéaire à aimant mobile brevetée et diffère de la traditionnelle bobine mobile. Il tire parti de sa conception unique pour fournir une tenue en puissance remarquable, une conversion électromagnétique, une fiabilité et un niveau sonore maximum.

« Depuis un certain temps, je travaillais sur la conception d’enceintes utilisant des tubes métalliques et des tubes en bois, et en voyant le M-Force et certains autres modèles d’enceintes qui avaient été construits avec cet actionneur, j’ai senti que je pouvais faire quelque chose d’original avec ça ».

Dave Rat explique comment sa conception particulière des enceintes a aussi optimisé les performances du M-Force : « Si vous regardez une conduite de gaz ou d’eau à haute pression, ils sont tous faits de tubes car un tube ne se dilate ni se contracte.

Si vous prenez une enceinte rectangulaire construite en contreplaqué de 5 cm d’épaisseur et y montez un haut-parleur assez puissant, les parois vont fléchir et vibrer.
Mais si vous montez ce même haut-parleur de forte puissance dans un tube en métal, la dilatation et la contraction du tube ne seront que de quelques fractions de millimètre et non d’un centimètre ou plus.

Donc, en mettant le M-Force dans le tube et le tube dans une boîte carrée, et en faisant des évents dans les coins, je peux obtenir des évents vraiment longs dans une enceinte très rigide.

Cette rigidité, l’absence de résonance de boîte, la longueur des évents et la conception passe-bande de l’enceinte se combinent pour créer un sub séduisant qui présente une réponse basse fréquence peu commune, une puissance très élevée et un comportement net et bien défini dans le haut de la bande.

Des basses d’anthologie et hyper-fiables

Avec dix-huit SuperSub placés à l’avant et au centre en complément du gros système L-Acoustics, Rat a pu fournir un renfort exceptionnel et robuste dans les basses. En plus de ses performances sonores, le moteur M-Force procure au SuperSub une autre caractéristique de grande valeur : la fiabilité. « Nous sonorisons deux week-ends consécutifs de trois jours chacun, avec 185 groupes se produisant au total par week-end », explique Rat.
« Si on tient compte des facteurs environnementaux comme les températures (les jours de chaleur et les jours de froid), le vent, les tempêtes de poussière, en plus du nombre d’heures considérable de fonctionnement, il faut un sub vraiment costaud ». Le SuperSub et son moteur M-Force ont satisfait ces conditions exigeantes et fonctionné sans anicroche pendant toute la durée du festival.

La recherche du seul SPL n’est pas l’unique but du SuperSub. « On recherche aussi une couverture optimale et une perception améliorée et inoubliable des basses », explique Dave Rat. « L’extraordinaire puissance magnétique du M-Force le rend plus rapide et plus percutant que n’importe quel double 18’’ ou 21’’ que j’aie jamais entendu ». Pour Dave Rat et son équipe, la profondeur et la puissance parfaitement maîtrisées des basses, procurent beaucoup d’impact.
« Pour Coachella en particulier, nous accordons beaucoup d’attention à la maîtrise des basses fréquences », explique Dave Rat. « Nous essayons de cibler le public sans avoir de son qui parte dans des endroits où nous ne voulons pas qu’il aille. On ne veut par exemple pas que les bureaux de la production soient submergés, pas plus qu’on ne veut pas casser les oreilles des gens à des kilomètres à la ronde et s’attirer des plaintes.

Notre préoccupation n’est pas seulement d’offrir aux participants une expérience mémorable, mais c’est aussi de respecter le voisinage et les populations des alentours en minimisant la propagation du son à l’extérieur du site. Ce n’est pas une tâche facile que de trouver l’équilibre entre ces deux aspects très importants.

Des possibilités à approfondir

Dave Rat sait qu’il n’a pas encore tiré tout le potentiel de ce que le moteur M-Force et le concept du SuperSub peuvent délivrer.
« Pour en utiliser tout le potentiel, il faudrait que je travaille avec un artiste qui compose de la musique exploitant la totalité de sa réponse en fréquence », dit-il. « Pour l’instant, la plupart des titres sont conçus pour le matériel existant qui est moins à l’aise au-dessous de 30 Hz.
Donc s’il existe des haut-parleurs qui vont plus bas que les autres, c’est un domaine encore relativement inexploré ». Dave Rat voit là d’intéressantes occasions de reproduire des fréquences dont on profite déjà dans l’environnement naturel.

«En l’état actuel des choses, personne ne fabrique une enceinte de touring capable de reproduira le fondamental de la note do la plus basse d’un piano, soit environ 16 Hz. Mais avec le M-Force de Powersoft, c’est à notre portée. Il faut le faire!»

En attendant, le M-Force continuera à aider Dave Rat à fournir un bas du spectre inédit partout où il apportera ses SuperSub. « Coachella est un festival formidable car chaque année, il nous pousse vraiment à trouver des solutions innovantes », dit-il.
« Ils nous demandent : « Comment peut-on faire encore mieux que l’année dernière, comment faire pour que ça soit ce qu’il y a de mieux ?  » Et en nous mettant la pression, ils nous permettent de pousser l’ensemble de l’industrie à faire progresser les choses vers le haut. Pour nous, c’est à la fois amusant et passionnant d’utiliser une technologie nouvelle comme le M-Force pour créer un rendu enthousiasmant pour autant de gens ».

D’autres informations sur le site Powersoft et sur le site Rat Sound

Freevox annonce la commercialisation immédiate des panneaux à LED modulaires haute performance de la nouvelle gamme VisionGraphik Starway, au pas de 3,9 mm déclinés en deux versions : StarMedia “full black” pour utilisation en intérieur et StarPanel pour l’extérieur.
Ils sont constitués de 4 modules de 64 x 64 pixels au pas de 3,9 mm, mesurant chacun 250 x 250 mm. Le panneau offre donc une définition de 128 x 128 pixels sur une surface de 50 x 50 cm. La structure de base est en fonte d’aluminium.

– Destiné aux usages en intérieur, le panneau StarMedia reçoit des diodes 2121SMD, full black garantes d’un contraste élevé et présente une luminosité de 1200 nits pour une consommation moyenne de 150 W. Il pèse 7,5 kg.

– Dédié aux utilisations en extérieur, le panneau StarPanel fournit une luminosité maximale de 6000 nits de ses diodes 1291SMD white led pour une consommation moyenne de 250 W. Il pèse 8,5 kg.

Les prix au mètre carré intégrant en standard flight case et câblage sont de 2 990 € HT pour le StarMedia et 3 990 € HT pour le StarPanel avec 2 ans de garantie.

Plus d’infos sur le site Freevox ou en contactant Cyril Prat [email protected]

Dans le musée éphémère construit sur le stand Osram à Prolight+Sound, Trilogy raconte cent ans d’éclairage. Ce parcours permet à un public trié sur le volet de visiter les trois chambres imaginées par Marco Zucchinali et Giulia Sabeva pour l’occasion, autour de trois thèmes phare : “Magic”, “Cube” et “Future”.

Le moindre détail est conçu avec soin. Tous les spectateurs sont équipés d’oreillettes et prennent place sur des coussins douillets. Une bande-son cinématographique laisse place à un narrateur, sa chaleureuse voix résume dans des tirades éloquentes le passé, le présent et le futur du groupe Osram – ADB – Claypaky.

Face à un show multimédia entièrement automatisé, où les projections vidéo et lumière se mêlent à un point tel que les identifier précisément se révèle impossible, les trois mille visiteurs du stand Osram au Prolight+Sound, repartent émerveillés.

“Magic” est une ode au théâtre

Né en 1920, ADB ouvre le bal de ce Polyorama avec un historique audacieux, invitant pour l’occasion les célèbres Svoboda et Warp à ce voyage dans le temps. La rencontre avec les derniers projecteurs ADB, découpes et Fresnel Lexpert, permet de mesurer la constance de qualité d’ADB au travers des années.

Présentés en dernier, la gamme Oksalis et Klemantis sont l’aboutissement de la technologie HCR. Développée par Osram, c’est l’une des technologies de colorimétrie led la plus aboutie de nos jours, et le point d’orgue de cette première étape.

La chambre “Cube” lui succède dans un déferlement de technologie.

Chacun des projecteurs Claypaky impliqués est présenté dans un écrin, dont les parois en projection vidéo s’évanouissent dans des explosions de lumière.

Les six cubes mettent en avant l’Axcor 900, la famille Scenius, le Mythos2 et enfin l’Hepikos, pour ses débuts au Prolight+Sound.
Ce dernier partage le même châssis et la même lampe 440 W que le Mythos2, dont il est le compagnon idéal.

Cet hybride Wash-Beam au zoom 5-40° présente une trichro CMY, 2 roues de couleur et un prisme quatre facettes comme seuls effets, mais le faisceau émis au travers de sa lentille de 185 mm est particulièrement percutant.

Le “Future” de Claypaky passe aujourd’hui par l’intelligence artificielle

En association avec la compagnie ZacTrack, spécialiste de l’automatisation, est né le système Zac-Eye.

Cette boîte magique, composée d’une caméra laser classe 1, de capteurs infrarouges et de senseurs volumétriques 3D, est capable de reconnaître une silhouette humaine puis de piloter n’importe quel projecteur Claypaky compatible afin de la suivre de son faisceau.

Dans le détail, une fois la reconnaissance effectuée, la personne est imagée en 3D puis intégrée dans l’environnement global. Les puissants algorithmes du cerveau du Zac-Eye sont alors capables de prédire mathématiquement les mouvements de la cible, pour assurer en temps réel des transitions fluides.

Ce « poursuiteur » cybernétique est capable de fonctionner jusqu’à 15 mètres et de gérer 4 cibles simultanément, pour peu que celles-ci soient équipées en sus d’un de petits émetteurs radio, les Tags, permettant de les identifier.

Dans la chambre “Future” au Prolight+Sound, le résultat est relativement bluffant, voire déroutant quand on réalise que les mannequins sont éclairés par une intelligence complètement artificielle.
Les ingénieurs ont encore à corriger quelques petites imperfections de suivi mais le système suffit largement pour éclairer un conférencier ou une présentatrice.

La gamme Axcor est la dernière étape de ce voyage immersif.

Si les Beam, Spot et Wash 300 ont déjà fait l’objet de présentations, aux JTSE ou lors des Light Passion Night, ce dernier show les met particulièrement en valeur. Équipés d’une source led blanche (180 W pour le Spot et le Wash, 110 W pour le Beam), ces trois projecteurs combinent les fonctions essentielles d’éclairage dans un gabarit réduit au possible.
Mention spéciale au Wash, dont les 18 kg cachent un beau faisceau à ouverture de 5.5° à 42°, une lentille de sortie de 140 mm, une colorimétrie incluant trichro CMY, roue de couleurs et CTO, plus un effet « ovalisant » très accentué.

Et d’autres informations sur le site Claypaky et sur le site Dimatec

Le public joue des coudes pour essayer de pénétrer dans le Hall Robe du Prolight+Sound. Deux buts le guident. S’approcher des zones de démo et du bar érigé en lieu de rendez-vous international, et où se retrouvent les commerciaux et leurs clients pour profiter de l’hospitalité tchèque.
Profiter de l’étonnant show lumière qui voit plus de deux cents projecteurs impliqués dans ce spectacle unique, à la manière d’une comédie musicale Steampunk. Nathan Wan et Andy Webb, les concepteurs artistiques, ont choisi une bande-son largement remixée de Danny Elfman pour guider les Circassiens au caractère trempé dans une succession de tableaux menée tambour battant.

Rapidement, les incontournables Robe font le show. 42 MegaPointe sont tapis derrière le rideau à l’autrichienne et 36 Spiider survolent les côtés.
Des Spikie rôdent autour de la piste, un mélange de DL4S et DL7S et de BMFL Blade visent depuis le plafond, ainsi que des Halo LED. L’encodage lumière est volontairement outrancier, explosif mais non dénué de nuances, une obligation vu la quantité de projecteurs impliqués et de leurs nombreuses particularités.

C’est pour beaucoup la découverte de produits inédits que nous présente Josef Valchar, le Président fondateur de Robe.

Le Tarrantula

Le Tarrantula sorte de croisement entre un LedWash 1200 et un Spiider, emprunte au premier son côté Wash Led surpuissant, avec trente-six sources RGBW de 30 W, toutes individuelles avec au second sa led centrale de 60 W et son effet flower. Son zoom très étendu, de 4 à 50°, et son flux lumineux de 20 500 lumens le positionnent tout en haut du classement des wash à effets.

Hormis son Beam Shaper, un accessoire ovaliseur de faisceau inspiré par l’éclairage traditionnel et sa graduation sur 18 bits, le Tarrantula se fait surtout remarquer par sa matrice de pixels.
Chaque point de led est contrôlable en macro, en DMX, ou encore en Kling-Net. Ce dernier protocole permet de lui associer très rapidement un média serveur externe, dont le show use et abuse avec conscience.

Avec 1000 W de consommation, ses trente-sept leds, un mappage DMX de vingt-sept à cent quatre-vingt-quinze canaux (!) et ses huit protocoles de commande, le Tarrantula rejoint le peloton des BMFL et MegaPointe dans la course aux projecteurs survitaminés.

le onePATT

Dernier-né de la famille PATT, le onePATT, reprend le design rétro de ses grands frères dans un tout petit gabarit, avec un poids plume de moins de 2 kg.

S’il abandonne le tungstène pour une source Led RGBW de 30 W, il garde sa belle robe en aluminium brossé et son réflecteur doré.

Pur produit de décoration, il s’accroche dans toutes les positions et s’utilise avec un boîtier d’alimentation externe spécifique, le PaTT Driver.
Celui-ci gère jusqu’à sept onePATT à l’aide d’un câble XLR4 unique d’alimentation et de commande.

Le RoboSpot

Le système RoboSpot, maintenant bien connu des éclairagistes, voit son software évoluer. Six projecteurs Robe (bientôt 12) à la fois, parmi les gammes BMFL, DL4S et DL7S Profile, Pointe ou MegaPointe, peuvent être pilotés à distance par un seul opérateur et sa RoboSpot BaseStation.

À l’aide d’une caméra indépendante, la RoboSpot MotionCamera, ou intégrée dans un BMFL FollowSpot, le poursuiteur suit sa cible sur l’écran.
Grâce à ses deux points de mesures il peut piloter non seulement les mouvements des projecteurs, leur focale et dimmer ou tout autre paramètre, et il peut gérer aussi des hauteurs différentes sur la cible.
Tous les éléments utilisés dans ces configurations communiquent avec le poste de pilotage en RDM, et restent ouverts, caméra y compris, à une gestion en parallèle avec la console lumière.

Accessoire supplémentaire, le BMFL LightMaster, qui permet de guider un projecteur manuellement et plus simplement, est disponible dans sa version définitive.

Il s’agit d’un pupitre de commande à visser directement sur un BMFL, sur le côté ou l’arrière.
Il comporte un écran tactile, des poignées en forme de guidon et un ensemble de boutons et faders pour commander les fonctions du projecteur.

Les LEDBeam 150 et ParFect 150

Robe n’oublie pas ses nombreux clients prestataires en attente de produits simples et efficaces. Ainsi continuent les gammes de LEDBeam et ParFect, équipés d’un bloc optique de 150 W avec zoom intégré, et disponibles pour de très larges applications.

Les LEDBeam 150 et ParFect 150 sont des projecteurs compacts, rapides, dont les technologies sont issues des machines haut de gamme Robe :

• Plage de zoom immense qui couvre tous les besoins de 3,8° à 60°,
• Courbes de graduation 18 bits,
• Ou encore puissance de 30 W pour chacune des 7 leds composant sa source unique.

Les LEDBeam 150, sur lyre, sont pourvus de sources RGBW et existent en version standard ou FW, c’est-à-dire équipés d’un filtre de diffusion intégré typé Fresnel Wash, pour des faisceaux plus doux mais un petit peu moins puissants.

Les ParFect 150 sont des projecteurs fixes, hormis le zoom ! Ils existent aussi en version standard ou FW, avec un choix de modules led RGBW ou RGBA, enrichie en ambre pour le théâtre.
Une série spéciale, IP65 et avec un refroidissement entièrement passif, donc silencieux, est prévue pour le plein air ou les studios de télévision.
Elle ne comprend que deux types de projecteurs, le iParFect 150 FW RGBW ou le FW RGBA.

Pour les équipements en extérieur, l’ArcPar 150 Outdoor est doté d’indices IP65 et IK06 (résistance aux chocs mécaniques), ainsi que de trois couleurs de carrosserie : noir, argenté ou blanc.
Doté des mêmes fonctions que le ParFect 150, il est étudié pour s’insérer dans un système de commande ArcControl Anolis, la marque de Robe dédiée aux installations fixes. Toute la gamme 150 est DMX-RDM, avec en option un récepteur sans-fil CRMX Lumen Radio embarqué.

Et d’autres informations sur le site Robe

Nous sommes accueillis par Davide Tonini, ingénieur de la R&D, qui nous présente la grosse nouveauté de la marque pour ce Prolight+Sound 2018, le Synergy 5 Profile.
Equipé de couteaux motorisés, ce projecteur tire son faisceau d’une source LED de 420 W à 7000K pour un éclairement de 49 900 lux à 5 m.

Le zoom a une belle amplitude, variable entre 4,6° et 43°. L’homogénéité du faisceau est aussi une réussite même lorsque le faisceau est ouvert au maximum.
Le constructeur annonce deux valeurs d’IRC, la plus haute de 90 au détriment de la puissance lumineuse et la seconde de 75 sélectionnables par DMX. Synergy 5 Profile reçoit une trichromie CMY secondée par un CTO progressif variant la température de couleur de 3000 à 7000K et une roue de 6 couleurs.

Il est équipé d’une roue de 6 gobos rotatifs interchangeables, d’un Frost progressif, de deux prismes indépendants, un linéaire et un circulaire.

Et sous les macros «Dynamove», un soin particulier a été appliqué au développement d’effets virtuels : jeux de gobos, de prismes, Frost et couleurs offrent une multitude de textures ou mouvements implicites jusqu’à des effets de roues d’animation (eau, feu…) très réussis.

Un mot sur le système de couteaux, dont on peut piloter chaque lame en insertion et rotation, ainsi que l’ensemble du module en rotation. La fermeture totale du faisceau s’obtient comme toujours au détriment de la netteté qui ne sera optimale que sur deux des 4 lames. Le projecteur est pilotable en DMX – RDM, Art-Net et sACN.
L’aspect extérieur enfin donne une bonne impression de robustesse. Avec une hauteur de 56 cm le Synergy 5 Profile affiche 32 kg sur la balance.

Plus d’informations sur le site ESL et sur le site DTS

Depuis 2004, Jean Louis Pernette Christian Rezgui et ETC déploient un partenariat très actif, par leur association dans Avab transtechnik France.
Ensemble, ils ont développé la marque ETC en France et ont œuvré au cours des 15 dernières années pour qu’ATF soit reconnue comme une équipe compétente, maitrisant le savoir-faire, la qualité, les services et le support de la marque.
Le 3 mai 2018, Avab Transtechnik France est devenue entièrement détenue par ETC.

Après avoir assuré une transmission effective de leurs responsabilités aux dirigeants et aux opérateurs commerciaux et techniques de l’entreprise, Jean Louis Pernette et Christian Rezgui sont maintenant engagés activement dans l’accompagnement de cette équipe durant une transition de 6 mois, pour assurer la continuité de cette recette ‘’à la française’’.

Cette continuité s’est enrichie par la nomination par Dick Titus, Président d’ETC, d’Atika El Sayed au poste de Directrice Générale. Atika a eu l’opportunité de travailler à plusieurs reprises avec les équipes dirigeantes d’ATF et d’ETC depuis 2015, pour des missions de mise en œuvre de la stratégie de transition.
De plus, Atika connaît bien ETC Inc. et ses dirigeants : elle a travaillé proche d’ETC chez Gilson Inc, où elle a assuré la fonction de PDG. Dernièrement, Avab France s’est également enrichie de la distribution de High End Systems, acquise par ETC en avril 2017.

L’équipe et l’ensemble du personnel d’Avab France se sont engagés à l’accompagnement des consoles Avab et ETC, ainsi que tous les équipements ETC et à assurer le suivi des nombreux lieux équipés depuis plus d’une décennie. Jean Louis, Christian et ETC mettent en œuvre tous les efforts nécessaires pour assurer la continuité d’une collaboration forte avec leurs clients et partenaires en France.

L’équipe d’Avab France continuera dans son engagement, en offrant, comme d’habitude, des produits innovants et des services de qualité pour le maximum de satisfaction des clients.

SpotMe, ce système de suivi qui transforme une poursuite en capteur 3D compatible GrandMA2, capable d’asservir tous les automatiques suivant les mouvements du poursuiteur, nous est présenté à Prolight+Sound en intégration définitive.
Pris en sandwich entre le pied (spécifique) et le corps de la poursuite, le module SpotMe combine capteurs, cerveau électronique et routeur de signaux vers les consoles GrandMA.

Les capteurs placés au moyeu du pied et le long de la lyre sont capables de détecter la cible du poursuiteur avec une précision de deux centimètres à vingt-cinq mètres de distance, dépendant du paramétrage 3D effectué au démarrage.
Pour l’activer, en parallèle avec un système MA Lighting (console et visualiseur) l’opérateur vise et valide rapidement les quatre angles de la scène grâce à une gâchette externe.

Cela suffit à implémenter tous les mouvements de la poursuite dans l’environnement 3D de la GrandMA, récupérés par une liaison filaire Ethernet. Puis, en échangeant des informations via sACN et PSN (PosiStageNet), le pupitreur peut laisser le poursuiteur diriger automatiquement les projecteurs asservis.
Un principe de zonage permettra de limiter le débattement des projecteurs sur scène, ou d’appliquer des changements de paramètre suivant leur position. Ces solutions seront pleinement opérationnelles sur GrandMA3, même si pour le moment le soft interne Robert Juliat permet de compenser les limitations de la GrandMA 2.

Ci-après, Les cages des capteurs de Pan et Tilt, qui ont demandé la fabrication d’un pied et d’une fourche spéciale.

Certaines particularités, comme une alarme en cas de déplacement accidentel du pied et une communication Telnet/FTP pour les transferts de librairie sont en cours de finalisation. En option, une cassette d’iris avec senseur, ainsi que deux capteurs externes, permettent d’imaginer des combinaisons entre des actions tierces du poursuiteur et d’autres paramètres d’éclairage.
Les premières livraisons sont prévues pour l’été 2018. Et d’autres informations sur le site Robert Juliat

Troy Choi, l’ingénieur du son principal de cette tournée, a choisi les consoles SD7 et SD10 pour mixer en live l’orchestre, le groupe de jazz et les chœurs qui accompagnement le parcours mondial des projections du film. L’histoire du film La La Land est si improbable qu’on la croirait sortir du dortoir d’une université.
En effet, Damien Chazelle et Justin Hurwitz étaient pensionnaires à Harvard quand ils ont commencé à travailler sur une idée de comédie musicale jazz dont les sujets étaient un musicien en difficulté et une actrice en herbe, et il a fallu des années pour convaincre quelqu’un de la financer.
Remportant un succès inattendu en 2016, elle a raflé les les Golden Globe, remporté six Oscars et réalisé un bénéfice net d’environ 65 millions de dollars. À partir de 2017 et poursuivant en 2018, le film est sorti des salles de cinéma et a pris la route pour une série d’événements appelés La La Land en concert, constituée de projections du film avec un orchestre, un groupe de jazz et une chorale. Les 29 et 30 décembre, le film sera joué à la Seine Musicale à Paris.

Troy Choi, l’ingénieur de mixage principal de la tournée, est aux manettes 90% du temps. Les spectacles qui se déroulent sur tous les continents, font appel à des orchestres et des choeurs locaux et, dans la plupart des cas, à des musiciens du cru pour le groupe de jazz, qui est essentiel pour le son et le scénario du film. Pour cette tournée, il a spécifié la SD7 ou SD10 DiGiCo.

« A la base, on passe le film depuis le début, exactement le même que dans une projection de cinéma normale », dit Troy Choi. « Mais toute la musique du film est jouée 100% live. Parfois nous voyageons avec Randy Kerber, le pianiste qui a enregistré la bande-son, il est génial ! La partie jazz de ce film n’est pas facile et c’est toujours bien d’avoir les musiciens d’origine.

En fait, nous avons eu tout l’ensemble qui est à l’origine de la bande son du film : Peter Erskine à la batterie, Kevin Axt à la basse, Paul Jackson Jr. à la guitare, Wayne Bergeron à la trompette, Bob Sheppard au saxophone et Andy Martin au trombone. Mais pour de nombreuses raisons, principalement liées au budget, cela n’a pas pu se faire à chaque fois ». Avec les musiciens locaux, il est essentiel d’être capable de faire marcher les choses et de les faire sonner très rapidement. Et Choi s’appuie sur la qualité audio des consoles DiGiCo de la gamme SD pour mieux y parvenir.

« La plupart du temps, j’ai un micro sur chacun des musiciens. Mon patch est donc facilement compris entre 90 et 100 voies. Et souvent, je n’ai pas le temps de vérifier et fignoler chaqu’une d’entre elles. Il est donc important d’avoir une table de mixage qui sonne toujours bien dès le départ ».
J’utilise des SD7 et des SD10, et avec ces deux consoles je monte le gain, fader à 0 et ça sonne bien avec un minimum de traitement. Le son est à la fois gras, doux et jamais agressif. Un grand nombre de canaux est ouvert sans aucune correction si ce n’est un simple passe-haut. Cela a beaucoup contribué au succès de cette tournée. »

Comme on l’a déjà dit, toute la musique est en direct. Les seuls enregistrements sont des fichiers originaux pour les dialogues, des pistes des voix chantées pour Ryan Gosling et Emma Stone, quelques chœurs qui sont mixés avec le chœur en direct, les bruitages et une piste de tops pour synchroniser tout le monde. L’une des fonctions sur lesquelles Choi s’appuie pour gérer toutes ces entrées est le Control Groups. Il en utilise 24 au total.
« Les Control Groups combinés avec la possibilité de personnaliser les couches de faders sont indispensables pour s’en sortir avec toutes ces entrées. Je suis un peu maniaque dans ma manière de travailler », dit Choi. « Il me faut un niveau de contrôle assez important sur le flux de travail. Les faders au centre de la SD7 me permettent de mettre en place une methode de travail qui rend très facile le contrôle de tous les Control Groups ».

Même si les orchestres locaux sont parmi les meilleurs, comme le symphonique de Sydney et le philharmonique de Tokyo, chaque orchestre et chef d’orchestre a une approche personnelle capable de changer la personnalité des signaux avec lesquelles Choi travaille. La présence du groupe de jazz complique encore la tâche.

« Jusqu’ici, heureusement, j’ai pu travailler avec orchestre de qualité dans chaque ville. Cela a été plus difficile de trouver le bon groupe de jazz. Tous les musiciens engagés dans ce spectacle ont dit que les parties de jazz de la partition sont très difficiles. J’ai déjà entendu Randy Kerber et Wayne Bergeron dire : « Est-ce que c’est vraiment ça qu’on a joué ? C’est pas évident », plaisante-t-il.

Les problèmes dépassent largement la musique seule et la personnalité de la partie musicale, et les décisions prises par Choi au niveau du mixage peuvent évoluer en fonction d’une multitude de facteurs. « Par exemple, quand nous avons joué en Corée du Sud avec tout le groupe à l’origine de la bande-son, j’ai du pousser les niveaux de la musique parce que les gens qui sont venus, l’ont fait pour voir et écouter les orchestres », explique-t-il.

En dehors des États-Unis, le film est sous-titré, du coup les gens veulent entendre plus d’orchestre, alors que dans le monde anglophone, le public souhait mieux entendre les dialogues. Choi, qui est un ancien batteur et lit la musique, a fait les premiers concerts de la tournée avec une copie de la partition à côté de lui pour mieux se repérer.
« La partition a tellement de parties musicales qui se mélangent au dialogue », dit-il, qu’il a fini par l’apprendre par coeur. « Pour le premier concert, j’avais la partition ouverte devant la console. Mais, arrivé au vingt deuxième show, je la connaissais par cœur ».

Choi indique que les consoles de la gamme SD ont participé au succès du spectacle. « Toutes les entrées sonnent bien sans beaucoup de réglages. Cela me permet de concentrer l’essentiel de mon énergie sur l’équilibre entre l’orchestre, le groupe et les dialogues. De plus, l’organisation de la table elle-même et la manière dont je peux la personnaliser me permettent d’être l’ingénieur très soigneux que j’aime être. Et globalement, cela me rend plus réactif ».
« De plus, j’aime les compresseurs multi-bandes. Je peux les utiliser littéralement sur toutes les entrées sans plug-ins externes, et ils apportent une aide considérable. Il arrive, par exemple, qu’un violon, même un violon très bien joué, puisse paraître un peu acide dans certaines parties de son registre. Avec les trois compresseurs multibandes de la SD, je peux maîtriser ces hautes fréquences difficiles sans perdre la chaleur ou les détails dans le reste de la gamme de l’instrument. De plus, chaque canal a un égaliseur dynamique, j’adore ! »

D’autres informations sur le site Digico et sur le site DV2

Né en mars 2018, le fabricant Sixty82, dont le fameux slogan “The New Original” exprime le “retour vers le futur” de la structure annonce les accords signés avec ses premiers distributeurs.

A.C. Entertainment Technologies et Axente ont été nommés distributeurs exclusifs de Sixty82 respectivement pour le Royaume-Uni et la France dès le démarrage, puis pan-pro en Allemagne et Set2Stage au Portugal ont été choisis pour en assurer la distribution dans leur propre pays.

“Nous avons choisi A.C. Entertainment Technologies et Axente comme premiers membres de notre réseau international car ils sont forts sur leur territoire, avec une force de vente historique sur le marché du pont et des échafaudages scéniques” nous explique Fokko Smeding, président-directeur général de Sixty82,

“De la même manière, pan-pro et Set2Stage sont toutes deux des sociétés bien implantées dans leurs pays, et dont les équipes sont respectées et idéalement placées pour un partenariat de distribution.” “Nous sommes très heureux de fédérer si rapidement des entreprises de cette envergure. C’est une confirmation de la confiance qu’ils ont dans nos produits et dans l’équipe qui faisait partie des pionniers de cette industrie née il y a 35 ans.”

Sixty82 est une alliance de leaders innovants et européens (anglais, hollandais et français), totalisant ensemble plus de 100 ans d’expérience dans la conception et la fabrication de ponts et d’échafaudages scéniques.
Leur gamme de produits offre tous les éléments requis pour changer la manière dont les systèmes de structure légers sont utilisés et introduit une technologie unique qui garantit la traçabilité, la sécurité et la qualité de conception de chaque élément de structure.

“En tant que distributeurs, nous avons choisi les produits Sixty82 car ils sont de haute qualité, innovants et compétitifs” nous confie Xavier Drouet, P.d.g d’Axente. “Nous bénéficions également d’une collaboration agréable avec des personnes expérimentées.”

Le moteur de Sixty82 ? La passion associée à la simplicité afin de proposer des produits et un service de qualité à l’écoute des clients. Les distributeurs partageant ces valeurs ont donc naturellement été choisis.

Pour Jonathan Walters, Directeur des ventes et achats d’A.C. Entertainment Technologies :
“Sixty82 a rassemblé certains des leaders de l’industrie du pont et de l’échafaudage scénique et AC-ET adore travailler avec des marques technologiques qui partagent sa volonté d’innovation et ses valeurs.”
AC-ET a d’ailleurs présenté la ligne de produits Sixty82 pour la première fois à l’occasion du Plasa Focus Leeds le 1er et 2 mai dernier.

Pour Klaus Hünteler, Président Directeur Général de Pan-Pro : “De la synergie entre les compétences et le réseau des partenaires à l’origine de Sixty82, associée à l’expérience de distributeur de Pan-Pro et son équipe naîtra un fantastique succès. En plus de son savoir-faire, de sa flexibilité ainsi que des délais de livraison courts, Sixty82 apporte des innovations comme le système de puces RFID qui est en train de lancer une tendance.”

“Je suis très heureux de lancer une nouvelle société avec l’appui de partenaires leaders dans leur domaine” poursuit Fokko Smeding. “Je suis certain que nous disposons de la meilleure plateforme pour servir la communauté émergente des utilisateurs de Sixty82 avec les meilleurs produits et un soutien sans faille pour leur croissance.”

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Sixty82

La version 1.7 de de la dLive de Allen & Heath, nom de code Sennen, une MAJ importante comportant nombre de fonctionnalités nouvelles, est disponible au téléchargement. Il est désormais possible de dialoguer avec les liaisons Shure Axient® Digital, ULX-D® et QLX-D™, disposer d’un routing amélioré et enfin accueillir les cartes d’entrée et sortie PRIME.

La collaboration entre Allen & Heath et Shure va désormais permettre comme déjà pré annoncé, de suivre et contrôler jusqu’à un maximum de 45 liaisons Shure Axient® Digital, ULX-D® et QLX-D™, directement depuis une surface dLive.

Des informations aussi essentielles que les mutes, les niveaux des batteries ou de la RF seront accessibles depuis les écrans Bank, permettant de suivre ainsi de suivre plusieurs voies à la fois. Des infos plus détaillées comme la fréquence d’émission, le nom de la liaison ou les indicateurs de crête, sont accessibles en sélectionnant l’onglet Preamp sur un canal sans fil. Le gain des récepteurs et les mutes peuvent être pilotés directement depuis l’écran tactile de la dLive ou via dLive Director sur votre ordinateur.

La V1.7 ajoute aussi des fonctions élargies de routing et de patching. Les entrées peuvent désormais être routées aux Matrices par exemple pour le calage de systèmes de diffusion dans de grandes salles. Les Mix peuvent être routés vers le PAFL externe et vice-versa ajoutant des options aux possibilités de talks entre techniciens. Enfin les mix peuvent être routés vers les entrées augmentant d’autant la puissance de processing.

La V1.7 enfin accepte les futures cartes PRIME. Employant les convertisseurs et composants les plus récents dans des topologies repensées, les modules d’entrées et sorties PRIME sont en mesure de tirer pleinement parti de la puissance du cœur XCVI FPGA battant à 96 kHz. Ces cartes apportent un net gain qualitatif au rendu sonore pour des applications broadcast, studio ou live en exploitant des technologies offrant une qualité et une transparence audiophile sans pour autant pénaliser la latence minime de la dLive.

Ben Morgan, manageur produit de la dLive conclut ainsi : « Chacune de nos mises à jour est le fruit de notre dialogue permanent avec la communauté d’utilisateurs de la dLive. La version 1.7 Sennen offre un ensemble de nouvelles fonctionnalités conçues pour accélérer la mise en œuvre et l’exploitation de la console, sans oublier l’intégration des liaisons Shure particulièrement attendue. »
La mise à jour de la console peut être télécharger en suivant ce lien

Et d’autres informations sur le site Allen & Heath et sur le site Algam Entreprises

C’est au Prolight+Sound qu’ETC a présenté sa nouvelle surface de contrôle Element2, une évolution majeure de l’Element très utilisée par des productions de toutes tailles et de tous horizons.
Afin de faciliter la transition, la disposition des touches du nouveau pupitre Element2 est similaire à celle des autres pupitres de la famille EOS pour accéder rapidement aux nouvelles fonctions apparues en octobre dans la mise à jour du logiciel.

La console Element2 dispose de 2 ou 12 univers (1024 ou 6144 canaux) pouvant être dispatchés en DMX sur 4 sorties XLR5 ou via deux connecteurs RJ45 en ArtNet ou en sACN. Un des deux ports réseau peut également être utilisé pour synchroniser le show avec un autre pupitre Element 2 ou ETCnomad ou ETCnomad Puck en secours. Deux sorties vidéo et 5 ports USB, sont prévus pour connecter deux écrans standards ou tactiles, ainsi que d’autres accessoires tels que clavier, souris, etc.

Coté programmation, l’Element2 bénéficie de toute la puissance du logiciel EOS avec deux possibilités de contrôle : version simplifiée pour les programmations simples, ou complète pour accéder à l’ensemble des fonctions. Il est aussi possible d’utiliser les Magic Sheets personnalisables pour configurer des environnements d’accueil destinés à des intervenants débutants.
Pour la restitution, l’opérateur dispose d’un master double et de 40 faders LTP pouvant contrôler directement les circuits ou des sous-groupes, des palettes IFCB, des presets, des temporisations manuelles, des masters d’effets généraux et bien plus encore. L’opérateur dispose également d’une Cuelist.

Le tarif attractif de l’Element2 met à la portée du plus grand nombre une console simple et pratique, bénéficiant de toute la puissance du système EOS pour des applications basiques, et grâce à la compatibilité et à l’homogénéité de toutes les plateformes EOS, les opérateurs peuvent passer facilement d’un pupitre à un autre. Avec l’arrivée de cette nouvelle surface, ETC propose une gamme de pupitres complète et cohérente pouvant satisfaire tout type de prestation.

D’autres informations sur le site Avab et sur le site ETC

Pour mieux répondre aux demandes de ses clients et accompagner leurs projets d’intégration et de prestation, suite à l’arrivée des projecteurs Martin dans son catalogue, Algam Entreprises annonce le développement de son équipe lumière.

Et d’autres informations sur le site Algam Entreprises