Comme depuis plusieurs années maintenant lors de Prolight+Sound, RCF a présenté de nombreuses nouveautés sur son habituel grand stand jouxtant l’entrée du Hall 3.1 (Audio+Sound).

Hormis le nouveau système Line array HDL30-A, en démo sur le parvis Live Sound Arena (voir écoute plus bas), avec un nouveau sub d’accompagnement, le 9004-AS, la firme transalpine introduit des adjonctions à la série TT+ avec cinq nouvelles références, à la série NX avec les NX 32-A et NX 45-A, et à la série C Max avec les 4110 (10 pouces) et 4112 (12 pouces).
Et enfin des améliorations à la série d’enceintes moulées ART (3 et 7) dotées du nouveau procédé FIRPHASE, présent également sur le HDL30-A, et qui sera progressivement implanté sur l’ensemble de la production. Sans oublier des produits qu’on attend moins de la part de RCF comme la matrice audio numérique 8/6 MZ8060 ou les amplificateurs et contrôleurs amplifiés DPS et XPS 9700 en 2U (4 x 2,5 kW sous 2 ohms, classe TD).

Le système HDL30-A, 2 voies avec amplification (2,2 kW) et traitement de signal intégrés, vient compléter la série HDL pour se positionner entre le HDL20-A et le puissant HDL50-A (introduit l’an dernier) et satisfaire les besoins de diffusion pour des jauges moyennes à fortes.
Son ébénisterie en composite (polypropylène) renforcé par des panneaux en multipli et l’emploi de transducteurs à moteur Néodyme dans la structure adoptée lui confèrent légèreté (55 kg par boîte) et taille réduite (294 x 705 x 405 mm, H x L x P), eu égard au niveau SPL max délivré de 137 dB.

L’emploi d’une compression à diaphragme et bobine 4 pouces montée sur un nouveau guide (qui a demandé trois ans d’études) permet d’opérer un raccord avec les deux 10” placés en symétrie aussi bas que 720 Hz et garantir une directivité horizontale constante de 100°.
Le traitement de signal embarqué (le contrôle s’effectue via RDNet) met en œuvre la nouvelle technologie de correction de réponse en phase FIRPHASE RCF.

Le nouveau sub 9004-AS en mono 18” est conçu pour compléter des petites lignes posées de 4 HDL30-A ou 4 HDL10-A selon son positionnement au sol en horizontal ou en vertical. Doté d’un nouveau module d’amplification de 2800 W à réponse étendue dans le grave, il permet de délivrer un niveau de 136 dB SPL max à partir de 30 Hz grâce à son transducteur Néodyme « hyper ventilé » à bobine 4” et haut facteur de force.
Il peut être configuré en local ou via RDNet et dispose bien entendu de réglages de polarité, de retard, de filtrage de raccordement aussi bien que de limiteurs dynamiques.

Les NX32-A et 45-A sont des enceintes polyvalentes (renfort, petite diffusion ou retours) 2 voies en 12” (bobine 3”) et 15” (bobine 3,5”) pour le registre grave-bas médium. Là encore le raccord est effectué assez bas (700 Hz pour la NX45-A) avec la compression à diaphragme Titane de 3,5” ou 4” (NX45-A) pour couvrir au mieux la bande vocale.
L’amplification est confiée à un module classe D 2 canaux de 1400 W dans les deux cas qui permet d’obtenir un niveau SPL max de respectivement 131 et 133 dB. La réponse s’étend bien dans le grave, respectivement 50 Hz – 20 kHz et 45 Hz – 20 kHz, et le pavillon à directivité constante offre une dispersion de 90° x 60° ou 90° x 50° (45-A). Les deux modèles exploitent la technologie FIRPHASE.

Dans la série TT+ apparaissent les modèles TT08-A II et TT10-A (8” et 10”), deux nouveaux subs, TTS18-A II et TTS15-A, ainsi qu’un wedge, le TT20-CXA, offrant une couverture de 60° x 90° (V) et doté de deux 8” en configuration symétrique avec une compression à bobine 2,5” sur guide à directivité constante. Chaque transducteur est attaqué (trois voies) par un module d’amplification de 600 W LF + 300 W HF avec un processing intégrant le procédé FIRPHASE ainsi que des EQ spécifiques et une correction HF fonction de la distance, entre autres. Les presets peuvent être entrés en local ou par RDNet.

Les enceintes CMAX 4110 (10”) et 4112 (12”), passives, sont plus particulièrement destinées aux clubs ou aux applications AV en installation, au karaoké, pour le champ proche. Avec une tenue en puissance de 350 et 400 W AES, elles peuvent délivrer un niveau élevé dans un volume compact de 128 et 130 dB SPL max avec leur charge bass reflex à évent arrière et disposent d’une égalisation spécifique entre 2 et 4 kHz adaptée aux applications en champ proche.

Enfin la firme transalpine propose deux nouveaux modèles d’amplificateurs 4 canaux d’une puissance totale de 10 kW RMS sous 2 ohms en 2U. Un sans processing, le DPS 9700 et l’autre avec, le XPS 9700, avec la même plate-forme d’amplification en classe TD.
Le modèle XPS (contrôle en RDNet, notamment monitoring d’impédance) accepte aussi bien 4 canaux Dante que quatre entrées AES avec renvoi actif (pour le chaînage) ou encore quatre entrées analogiques symétriques avec panachage via la matrice d’entrée. Le paramétrage peut s’effectuer en local avec l’écran tactile couleur 4,3 » ou par réseau.

Laissons maintenant la plume à notre camarade Ludo pour vous relater ses impressions d’écoute du système HDL30-A.

HDL30-A, l’écoute

Chaque année Francfort nous réserve de belles surprises lors des écoutes des systèmes en plein air. Opérant plusieurs fois par jour durant des plages de 10 minutes strictement limités à 95 dB(A) en Leq, les systèmes sont accrochés sous deux chapiteaux mobiles et les subs stackés au sol dans des configurations centrales, musclées et cardioïdes. On y reviendra. RCF et dBTechnologies ont cette année encore fait bande à part, réunissant leurs produits autour d’un écran géant sur le côté du dispositif commun. RCF a choisi de mettre en avant les HDL30-A d’abord sans et puis avec les gros subs de la gamme HDL, les SUB 9006-AS.

Chacun des 4 jours du salon ont eu lieu 4 sessions d’écoute avec un programme identique et tirant parti du grand écran pour rappeler les points essentiels de cette nouvelle tête, il faut le reconnaître d’emblée, très bien née. 8 boîtes ont été accrochées par côté, la moitié du maximum autorisé pour la HDL30-A, et au sol dans un déploiement central et cardioïde, 8 subs 9006-AS ont pris place. RCF aime un peu le risque car, malgré la limite à 95 dB(A), on est en plein air et la distance à couvrir atteint largement les 50 mètres, ce qui pour des têtes avec un seul moteur commence à faire juste.

Comme l’année dernière où avaient été présentées les HDL50-A, l’accent a été mis sur la pédagogie et chaque extrait musical est précédé ou suivi d’une explication, et comme l’année dernière, on ne peut qu’applaudir le travail effectué par les techniciens transalpins sous la baguette d’Alessandro Manini, le boss de la R&D de RCF.
Le son est fluide, précis, mordant, sec, trop brillant (ahh ce calage à l’allemande NDR) mais jamais criard ou agressif, même durant des passages où les limiteurs sont mis à contribution. Un grand bravo tout d’abord pour la remarquable polaire de l’HDL30-A.
L’habituelle balade latérale ne trahit aucune bosse ou creux, juste une atténuation régulière et douce une fois atteinte l’ouverture nominale qui est d’ailleurs largement dépassée.

Le bas médium s’éteint aussi sans faire d’histoires, ce qui facilite le mélange des deux lignes sans accidents notables y compris sur le côté, et élargit la zone où les spectateurs ressentent une stéréo acceptable.
Très bonne portée aussi avec une belle discrimination des phonèmes sur une voix parlée à 50 mètres. La dynamique et l’impression de puissance sont bons même si sur certains passages savamment programmés et calés, ce sont les subs qui y contribuent le plus. A ce propos on ne peut que constater l’habileté de tous les exposants à mettre en valeur leurs produits sans jamais les faire naviguer dans des eaux troubles

Compliments encore à RCF pour les capacités dans le grave des deux 10’’ qui s’acquittent fort bien de cette tâche et grimpent proprement jusqu’au raccord avec le moteur. Sans les qualifier de full range, les HDL30-A se suffisent à elles-mêmes dès lors qu’on peut se passer de dimension physique entre 30 et 60 Hz.
Le passage des Fairfield Four et leur titre These Bones en est la meilleure preuve avec sa voix basse mixée, il est vrai, très en avant, mais éclatante de profondeur, de dynamique et de définition à une bonne trentaine de mètres et en extérieur !

OK le sub n’aurait pas apporté grand-chose sur ce titre, mais la pression et la densité du rendu sont vraiment très plaisants. L’extrait suivant, un groupe italien de métal enregistré et filmé en studio, permet à têtes et sub de donner la pleine mesure de leurs capacités en mode « on se sent bien adossés à ce limiteur » sans savoir si c’est celui des boites ou bien celui de la bande son elle-même. On retrouve un peu la limite de ce type d’écoutes ultra optimisées par les fabricants.
Les dix minutes de patate italienne se terminent par le moment de bravoure qui culmine à 95 dB(A) pour les têtes mais beaucoup, beaucoup plus en C, avec l’extrait EDM essentiellement percussif dans le haut, et gonflé à l’hélium dans le bas. Il est accueilli avec plaisir par les 200 et plus personnes massées dans le lobe du stack des subs qui arrosent volontairement droit devant et pas trop sur les côtés (comme tous les autres exposants NDR). Ça tape bien sans trop faire chauffer les amplis embarqués dans les 9006. Les moteurs 4’’ des têtes en revanche, doivent trouver le temps long ;0)

L’ensemble démontre le savoir-faire de RCF bien au-delà de la fabrication des transducteurs et des modules d’ampli mais aussi et surtout dans la création et l’assemblage d’un produit puissant, professionnel et d’un prix sans commune mesure avec celui des autres grandes marques.
On pourra objecter que son aigu très efficace donne à l’HDL30-A une couleur moins musicale que d’autres modèles, mais il n’en est rien, c’est juste carré et convaincant, efficace et précis, déjà pas mal pour une enceinte de sonorisation qui, rappelons-le, est tirée de la gamme pro mais au-dessus de laquelle le fabricant transalpin est en train de peaufiner les futurs TT, le top de chez RCF. Vus ce qu’ils parviennent à faire en HDL, on en salive déjà !

D’autres informations sur le site RCF

Le 26 avril dernier, le fabricant polonais Krzysztof Roslonek, Président Fondateur de Portman Light, a confié la distribution de ses luminaires en exclusivité à Axente pour la France.
Krzysztof, surnommé aussi Monsieur High Quality, a plus de 15 ans d’expérience dans l’industrie du loisir. Concepteur lumière de concerts live et de défilés de modes, il se distingue en offrant un irrésistible look rétro industriel à ses premiers luminaires P1 Retro Lamp et P2 Hexaline.

Les produits de la gamme Portman, P1 retro Lamp et P2 Hexaline, seront présentés lors des Ateliers Axente, du 10 au 12 mai, à Longjumeau.

Plus d’infos sur :

• Le site Axente
• SLU avec les liens pour le P1 retro Lamp et pour le P2 Hexaline

Organisé tous les 4 ans dans un pays différent, Showlight qui fêtera prochainement son 30e anniversaire, se tiendra cette année du 20 au 23 mai en Italie avec un programme de conférences, de démonstrations, de visites guidées des lieux emblématiques de la ville et une surface d’exposition des entreprises du monde de l’éclairage scénique. Pour l’édition 2017, les organisateurs ont choisi Claypaky comme sponsor principal de l’événement qui se déroulera au Palais des Congrès de Florence.

Des conférences et une série de présentations sont au cœur de « Showlight » ; elles seront données par des intervenants d’exception et centrées sur le thème de l’éclairage de spectacle, de grands évènements, de télévision et cinéma, architecture et parcs à thèmes. Autour de la conférence gravitent des activités secondaires telles qu’une surface d’exposition avec près de 40 entreprises du secteur, et un programme de visites guidées des lieux intéressants de la ville de Florence.

“Showlight” a toujours été un rendez-vous incontournable surtout pour les éclairagistes du monde anglo-saxon et du nord de l’Europe. Le secret d’un tel succès réside dans la formule de l’évènement : il s’agit avant tout d’un congrès qui met en avant des questions d’intérêt et d’actualité pour les opérateurs de l’éclairage ; ces questions sont choisies avec soin par le comité organisateur. Les intervenants sont tous des experts de haut niveau et leurs présentations sont réalisées de façon professionnelle et concise, chacun disposant de 20 minutes de temps de parole, un rythme intéressant qui laisse la place à une grande variété de sujets. Toutes les conférences sont données en anglais.
“Showlight” représente aussi une opportunité unique de rencontres entre professionnels du monde entier. Les conférences sont en effet agrémentées de pauses durant lesquelles les participants sont invités à circuler dans les espaces communs pour échanger leurs expériences. Les pauses-café et pauses buffet se dérouleront à l’intérieur de l’espace d’exposition, adjacent à la salle des congrès. Par la volonté des organisateurs, tous les stands de cet espace d’exposition sont identiques en surface, l’objectif étant ici de favoriser les échanges et de proposer des solutions techniques, contrairement à un salon traditionnel centré sur les produits.
L’inscription à Showlight est payante. Il existe différentes formules : participer à toutes les conférences, s’inscrire pour à une seule journée, tarif étudiant, etc.

Le programme de conférences

Eclairagistes, directeurs de photographie mais aussi architectes, les intervenants, tous des experts en éclairage scénique ayant réalisé récemment des spectacles ou des projets de renommée internationale. Ils partageront leurs expériences, leurs solutions techniques ou bien présenteront les nouvelles technologies disponibles. 

Claypaky, sponsor principal de l’événement

Pio Nahum, CEO Claypaky explique :
“Notre entreprise a toujours soutenu “Showlight” lors des dernières éditions parce que nous le considérons comme un évènement fondamental pour le développement de la culture de la lumière dans le monde du spectacle. C’est précisément grâce à des évènements tels que « Showlight” que, dans le monde anglo-saxon, le métier d’éclairagiste est devenu une profession qualifiée, reconnue et bien rétribuée.
Une initiative comme “Showlight” est avant tout une opportunité de développement professionnel pour ceux qui travaillent dans le secteur mais il s’agit aussi d’un évènement qui encourage et qui qualifie la profession.
En outre, du point de vue de Claypaky, ADB, Osram et des entreprises comme les nôtres, le professionnalisme dans notre secteur offre davantage d’opportunités de faire apprécier la valeur ajoutée de la qualité des performances de nos produits”.

Plus d’informations sur le site Showlight et pour les produits Clay Paky sur le site Dimatec

Tout juste lancé sur le marché français, le Spiider s’invite dans l’univers exigeant de l’Opéra. Le nouveau WashBeam de Robe étend sa toile en France et c’est Jacques Rouveyrollis et son assistante Jessica Duclos qui s’en empare à Grenoble pour La Bohème, l’opéra en 4 actes de Giacomo Puccini.

FA Musique, partenaire de longue date de la Fabrique Opéra a mis à disposition les 16 Spiiders fraîchement entrés dans son parc. Antoine Damongeot, chargé d’affaires de la société lyonnaise, nous explique le choix de ce produit : « Nos Wash avaient déjà deux ou trois ans et nous voulions renouveler le parc afin de toujours proposer les dernières nouveautés à nos clients. Visiblement, on ne s’est pas trompé, puisque à peine entrés en parc, nous avons déjà beaucoup de demandes. Ils partiront prochainement sur la tournée de Ben l’Oncle Soul. Mais comme nous avions ce projet d’opéra, nous avons demandé à Robe s’il était possible de nous livrer à temps pour qu’on puisse le proposer à Jacques Rouveyrollis. Ils ont assuré ! »

Rouveyrollis, dont la renommée n’est plus à faire après avoir éclairé plus grands noms de la scène musicale et obtenu 2 Molières pour ses créations au théâtre, venait justement de choisir ce projecteur pour une grande tournée en préparation. Il a donc accepté avec plaisir la proposition de FA Musique d’utiliser le Spiider sur l’opéra. Cela lui permettrait d’avoir un premier contact avec la machine.
Si l’utilisation est ici différente de celle qu’il en fera en tournée, les effets de volume et de contrôle des pixels n’étant pas à l’ordre du jour dans ce design, c’est la qualité des couleurs et l’homogénéité du wash que toute l’équipe lumière a pu apprécier, à commencer par Jacques : « il est intéressant au niveau de la température et du mélange des couleurs. Pour ce qui est des effets je verrai bientôt, mais pour ce qui est du Wash ça fonctionne très bien ».

Jessica Duclos qui travaille avec Jacques sur ses designs depuis plus de 10 ans, a fait le même constat : « il est efficace et le mélange des couleurs fonctionne vraiment, avec un rendu très homogène. C’est un point important sur ce type de projet. En plus, la lumière accroche bien avec le sol et les éléments de décor. » Même constat pour Youri Olympieff qui assurait la conduite depuis sa Chamsys et Dan Felice aux commandes de la GrandMA2.
Dan Arama, directeur technique du spectacle, nous avoue n’avoir jamais vu un kit lumière aussi léger sur ce spectacle. « C’est là que l’on reconnait la patte de Jacques ! Il met juste ce qu’il faut et ça fonctionne. Au final, pas besoin de beaucoup de sources quand on a les bonnes et qu’elles sont bien utilisées… On a 3 ponts de projecteurs automatiques au-dessus de la scène avec 5 Spiiders sur chacun des 2 premiers et 2 sur la ligne de contre. Les 4 restant sont disposés sur des totems à cour et jardin. C’est tout ! C’est vrai que le produit est efficace. »
Lorsque l’on voit le résultat, difficile de croire que le projet implique 250 lycéens aux côtés de ces professionnels. Car la Fabrique Opéra, c’est un magnifique projet qui vise à impliquer la jeunesse dans la réalisation d’un spectacle grandiose. L’idée maîtresse ici est de décloisonner l’Opéra pour faire découvrir la beauté de l’art lyrique à de nouveaux publics. Ce projet est porté depuis 10 ans par Patrick Souillot, un chef d’orchestre qui dirige aux quatre coins du globe et qui porte en France la musique classique avec passion.

« Les politiques mises en place pour ouvrir l’Opéra ne fonctionnent pas, analyse M. Souillot. Ils jouent essentiellement sur les prix des places. Mais on ne peut pas tout faire avec des moyens, il faut avant tout des gens impliqués et un projet qui intègre le public. L’objectif ici, c’est de faire de l’éducation musicale et pour ce faire, on implique la jeunesse dans la réalisation du spectacle. L’opéra a besoin de rajeunir son public, alors on travaille main dans la main avec les écoles. Quand je vois ce qu’il se passe ailleurs, avec la cuisine par exemple qui est revenue sur le devant de la scène, J’ai beaucoup d’espoir. »

Dans cette version de La Bohème, un narrateur aide le public à suivre la tragédie qui se joue sur un plateau tournant. Cette scène à 360° fait progressivement découvrir les 3 scènes qu’elle renferme, imaginées par la metteur en scène Caroline Blanpied et Dan Arama. Dan a ensuite dessiné les plans et a supervisé la réalisation par l’IMT (Institut des Métiers de la Technique) avec tous les corps de métiers qui sont intervenus : métallurgie, charpenterie, menuiserie, électricité, peinture, soit une soixantaine d’élèves en tout.
S’ajoute à cela dans le projet un chœur de 60 adultes, un autre de 30 enfants, 70 musiciens de l’orchestre universitaire, les écoles de maquillage, de coiffure, de couture pour les costumes, etc. Seuls les 8 solistes et l’encadrement de l’orchestre et de la technique sont confiés à des professionnels.
Au total, au moins 65% du spectacle est financé par la billetterie, le reste étant supporté par le mécénat et les subventions publiques. D’ordinaire, c’est 80 à 90% de l’Opéra qui est financé par l’argent public.

Et les résultats obtenus par Patrick Souillot et Benjamin Molleron, directeur du développement de la Fabrique Opéra, sont au rendez-vous;
près de 100 000 spectateurs ont assisté à des productions grandioses comme La Flûte Enchantée, La Traviata ou Carmen. Alors forcément le projet s’exporte. La Fabrique Opéra déjà implantée à Grenoble et Orléans, ouvre bientôt à Bordeaux et Angoulême, et plus tard à Avignon et Colmar – Mulhouse.

D’autres informtions sur le site de Robe

Ce designer frappe toujours là où on l’attend pas. Après avoir sortis un nombre incalculable de projecteurs d’effets aux caractères trempés, Ayrton dévoile cette année une petite Wash d’apparence fort sage, mais qui intègre les toutes dernières technologies des sources à led.
Cette Wash asservie est le départ d’une toute nouvelle gamme de projecteurs chez Ayrton. Le développement d’un segment plus classique de Wash, Spot et Beam traditionnels, mais avec le souci de perfection qui caractérise la marque.

Dénommée Merak, un nom aérien, cette lyre possède comme unique source un chip de taille réduite mais avec une puissance impressionnante de 250 W. Ce point de lumière est transmis par un guide lumière jusqu’à la lentille Fresnel traitée spécialement pour améliorer l’homogénéité des couleurs. Le résultat est un mix parfait directement au niveau de la lentille de 168 mm de diamètre, sans aberrations chromatiques ni multi-ombres.
Avec une alimentation dédiée à correcteur de phase pour améliorer le facteur de puissance, cette source atteint un rendement de 95% avec un flux annoncé de 4300 lumens pour 400 W consommés.
Le système optique offre un zoom de 7 à 70° et un effet «banane», appelé aussi «Beamshaper», pouvant s’indexer ou tourner à l’infini. Un paramètre de focus existe aussi pour renforcer ou atténuer cet effet «banane». La ventilation utilise un nouveau système de refroidissement par liquide spécifique et une ventilation par extraction à l’arrière, ce qui la rendra à terme quasiment silencieuse.

Le design change aussi des habitudes, avec une base ultra fine et une carapace épurée, très lisse. Le poids raisonnable ne dépasse pas les 14 kg. Sous la base, huit embases Omega ¼ tour permettent d’installer les crochets dans tous les sens.
Au niveau pratique, le menu a été modifié avec l’adjonction d’une molette tactile sur laquelle un ou deux clics permettront de valider ou de sortir des menus. Les blocages de lyre ont aussi évolué ; ils sont plus voyants et plus solides. Pas de port RJ45 sur cette machine, simplement un protocole DMX compatible RDM et un récepteur LumenRadio CRMX TiMo RDM intégré. Le Merak sera disponible pour l’été en version définitive.

D’autes informations sur le site Ayrton et sur le site Axente

L’équipe de chefs produits de La BS revient de Prolight+Sound avec une belle moisson de nouveautés audio, lumière et vidéo, qui seront présentées lors de deux journées portes ouvertes les mercredi 17 et jeudi 18 mai à Ris-Orangis.

Voici le programme. Il apporte des solutions techniques intelligentes et innovantes aux besoins des prestataires, installateurs, revendeurs pour le spectacle et l’événementiel.

En lumière

GLP JDC1 : Stroboscope hybride à leds très polyvalent, constitué d’une matrice de diodes blanches en ligne, simulant un tube traditionnel, entourée de 1440 leds RGB qui flashent en couleurs.

Astera LED AX5 : Projecteur à leds Compact, “3 en 1” à triple usage, équipé de 3 multipuces 15 W RGBWA associées à des optiques Gaggione, utilisable sur pied, en mode « boîte ambre », ou en PAR classique, filaire ou sur batterie, avec toute la puissance et l’ergonomie de l’écosystème Astera.

Astera Bluebox/ART7 : Enfin disponible, une interface entre contrôleur (pupitre ou application pour smartphone) et kit lumière utilisable en émetteur de signal DMX avec de nouvelles fonctions et entrées DMX / CRMX et W-DMX.
Astera nouveaux accessoires : Adaptateur rail 3 allumages pour Expo / stands et utilisations semi-pérennes. Habillage et couleurs sur mesure.

TUB@LED : les accessoires décoratifs, originaux et inventifs de la gamme 2017.

City Theatrical DMXCAT :
Testeur DMX multifonction constitué d’un boîtier type dongle et de sept applications pour smartphone ou tablette. Toute l’exploration DMX512 en émission ou en réception.

BS Collection, WallWash 488 RGBW : Un changeur de couleurs LED étanche à deux panneaux orientables, pratique et compact.
BS Collection FunLedStrip VariWhite : Une alternative aux FunStrip et SunStrip en leds à blanc variable pour un budget aussi serré.

Rosco Pica Cubes : La perfection Rosco dans des mini cubes polyvalents et parfaitement adaptés aux domaines muséo/expo/lieux de vente haut de gamme.

Lasers Be First Pro Lighting : 4 modèles de lasers conçus avec soin et couvrant l’essentiel des demandes, du 100 mW monochrome au RGB 3 W à diode Kvant.

Pour l’image

Blackmagic Design Atem Studio HD : Petit mélangeur 8 entrées pour le montage et la diffusion web en Live.
Blackmagic Design Web Presenter : Il permet de diffuser un flux SDI ou HDMI sur n’importe quelle plateforme de streaming telles que Youtube, Facebook… Une solution pour streamer en Live un événement.

Blackmagic Design Hyperdeck Studio Mini : Enregistreur et lecteur vidéo HD sur carte SD destiné à des applications fixes ou mobiles.

Blackmagic Design Video Assist (version HD et 4K) : Moniteur de contrôle et enregistreur vidéo HD ou 4K (pour le Video Assist 4K) sur carte SD, destiné à des utilisations mobiles.
Blackmagic Design Duplicator 4K : Permet d’encoder et d’enregistrer un flux vidéo 4K sur 25 cartes SD simultanément !

Blackmagic Design SmartView HD et SmartView Duo : Moniteurs de contrôle.

Optoma Laser Phosphore : Une nouvelle gamme de vidéoprojecteurs (W400+, EH515T, ZU650+ et A02, ZU850 et A03).

Blustream IPUHD-TX / IPUHD-RX : Système de transmission HDMI longue distance en IP pour la multidiffusion de flux 4K sur un grand nombre de Displays ou la création de murs d’images comportant jusqu’à 16 écrans.
Blustream Matrice, Switcher, mur d’image HDMI/VGA 4×4 4K – MX44VW Matriçage VGA et HDMI 4K, Mur d’image et PIP dans une unique matrice 4×4 !

Neutrik Xirium Pro : Système de transmission Audio Symétrique, AES/EBU ou Dante.

En Audio

QSC K.2 Series en démonstration : Après 8 ans de succès, la série K laisse sa place à la version 2. Vous pourrez écouter en exclusivité européenne cette nouvelle gamme, intégrant un puissant DSP et une amplification de 2000 W !

Vokkero Guardian Plus, système d’intercom HF :
Reconnue pour être la marque d’intercom HF officiel de la FIFA, le fabricant français lance son dernier système Vokkero Guardian Plus, adapté au monde de l’audiovisuel et de l’événementiel.
Simple d’utilisation, nomade, performant, il embarque la toute dernière évolution de filtre breveté de suppression des bruit pour n’y laisser que la voix ainsi qu’un cryptage 128 bits pour une communication sécurisée.

Sonolab, in-ears et protections auditives sur mesure : D’une simplicité et d’une rapidité de mise en œuvre, laissez-vous tenter et repartez avec vos protections auditives ou écouteur intra-auriculaires sur mesure!

La BS réserve ces journées de présentation exclusivement aux professionnels prestataires, installateurs et revendeurs.
Inscription sur le site La BS avec le lien ici.

Rejoindre le stand de notre inventeur national fut un moment particulier. Impossible d’oublier le sourire immense de Valère, ses déclarations tonitruantes et sa passion débordante, cette image que nombres de prestataires, de fabricants, de distributeurs dans le monde et surtout d’amis ont juxtaposée à celle d’Ayrton.
Ce début d’année fut un bouleversement dans le parcours de la société, et la réorganisation profonde de son comité directeur ajouta encore au flottement. Sans cette perte humaine considérable, la prise d’élan qui doit permettre à Ayrton d’accéder à un haut niveau international aurait été vue bien différemment.
Loin de la surprise des années passées, le show 2017, assuré comme l’année dernière par le talentueux et discret Stéphane Migné, nous fait découvrir en avant-première la belle entrée en matière des Wash Merak (d’apparence fort sage, mais qui intègrent les toutes dernières technologies des sources à leds), le renouveau des Arcaline en version 3 avec ses améliorations tous azimuts et la version FX de l’emblématique MagicBlade avec zoom, promis à un énorme succès.
Le show faisait aussi la part belle à des projecteurs déjà connus : Intellipix XT, MagicPanel FX et MagicBurst. Vous pouvez voir ci-après la vidéo du show Ayrton, avec les immenses cerces et virgules de MagicBlade FX et MagicPanel FX qui apportent une douce volupté, sabrée par les incroyables déflagrations des MagicBurst.

AYRTON – Prolight+Sound 2017 from Ayrton on Vimeo.

Qu’importent les bruissements dans les allées de Prolight+Sound, pour le moment le fondateur et concepteur Yvan Péard et son équipe française avancent avec confiance vers le futur, entourés par leurs nouveaux partenaires chinois et guidés par l’expérience et la fougue de leur nouveau P.d.g Christopher Ferrante et directeur commercial Michael Althaus.

Souvenir de Prolight+Sound avec Valère

Je profite de ces quelques lignes pour partager un souvenir. Il y a six ans, en avril 2011, au Prolight+Sound, un petit stand blanc comme une cabane de pécheur se retrouve coincé entre les mastodontes Robe et DTS, comme quelques mois avant en Angleterre. Deux égarés se retrouvent fourbus avant l’ouverture à empiler les catalogues dans des étagères trop petites, après avoir bataillé pour remettre en route l’électricité. Au plafond, une bardée de leds, WildSun, Arcaline, IceColor, explose de couleurs les premiers visiteurs. On n’avait plus la force de râler, Valère d’avoir dû passer trois jours à m’assister au montage du stand au lieu de planifier ses rendez-vous clients, moi de n’avoir eu que lui comme aide.
On est tous les deux, mon Valère et moi, heureux d’avoir monté tout ça avec nos quelques roads allemands, assez sympas pour nous ramener à l’hôtel chaque soir ; nous étions à pieds sans savoir où prendre un taxi au milieu de la nuit. Mais on se marrait comme des baleines de notre inexpérience, de notre parachutage dans la cour des grands, et de nos blagues de français exilés. Dans la journée on allait zieuter les gros voisins nous snobant, on testait en douce les nouveaux produits, comme des gosses largués chez Disney. Puis on délirait ensemble, on échafaudait des projets insensés, d’avoir un énorme stand, des projecteurs incroyables, et un vrai show à l’américaine. La passion nous aveuglait.
Finalement on a eu nos jouets et plus encore. Les succès des années suivantes nous ont enthousiasmés et Valère a eu la vie qu’il n’osait imaginer. Il a fait le tour du monde avec des projecteurs que tout la planète nous enviait, il a rencontré des artistes, des managers et des designers parmi les plus impressionnants, il avait tellement de rêves à assouvir…

Je suis fier de toi mon Valère, et vraiment heureux d’avoir passé tous ces moments à rigoler ensemble. Ta dernière blague nous a tous laissés bien seuls…
Tristan

Entre deux nouveaux systèmes Line Array moyen format « polyvalents », le WPC et le WPM (WP pour Wavefront Precision), deux subwoofers pour les accompagner, les SX118 et SX 218 en simple et double 18 », l’introduction de la série de wedges XE avec les XE300 et 500 (respectivement en 12 et 15 » coaxial), de la série LE qui reprend la technologie CDD-Live avec le LE100 (12 » coaxial CDD) et LE200 (15 » coaxial CDD), plus les nouveaux contrôleurs amplifiés iKon (en 4 et 8 canaux), l’entreprise britannique fondée par David Martin n’a pas chômé avant ce Prolight+Sound.

D’après Dom Harter (Directeur général de Martin Audio) : « Il s’agit d’une nouvelle gamme de produits audacieuse qui offre aux clients de l’innovation et de la valeur ajoutée. Alors que certains fabricants se sont peut-être endormis sur leurs lauriers, ou sont seulement guidés par la génération de revenus, nous sommes heureux d’être parmi ceux qui se surpassent en apportant des solutions novatrices au marché. » C’est dit.

Les WPM et WPC s’adressent aussi bien aux applications de touring de faible à moyenne jauge (jusqu’à 3000 et 5000 respectivement) que d’installation en adoptant le principe de la « résolution à la carte » avec des amplificateurs multi-canaux externes dédiés (les iK42 et 81). Par résolution à la carte on entend un ajustement de la projection (sur la bande) plus ou moins précis selon les ressources en canaux d’amplification (surtout DSP) qu’on alloue aux boîtes, par exemple de 1 à 3 boîtes (voies LF ou MHF en 8 ohms) par canal (iKon 42) avec le WPC (ligne de 16 boîtes max) et 1, 2 ou 4 boîtes par canal (iKon81) avec le WPM (16 ohms), le système étant en deux voies à filtrage de raccordement passif, pour une ligne max de 16 enceintes. Ceci permet en fonction du contexte et des besoins de réaliser de sérieuses économies.

Le WPC est un système trois voies en bi-amp (LF+ MF/HF à raccord passif) constitués de 2 x 10 » Néodyme longue excursion en charge hybride (reflex plus pavillon) pour le bas du spectre et de 2 x 5 » sur pavillon en médium placés à coté de 4 compressions à gorge 0,7 » montées en ligne sur guide. Une enceinte WPC est capable de délivrer un niveau max de 135 dB SPL et couvre la bande 65 Hz – 18 kHz dans 3 dB avec une dispersion de 100° H et 10° (V).
Le sub d’accompagnement (au sol) préconisé est le SX218, double 18 » en 2 x 8 ohms (2000 W AES), 144 dB SPL crête, descendant à 35 Hz (-3 dB) qui nécessite un canal d’iK42 (5 kW) pour les deux HP en parallèle, chaque HP pouvant être amplifié séparément.
Le WPM, enceinte compacte en 16 ohms, met en œuvre deux 6,5 » à membrane plane en bass reflex encadrant une ligne de trois tweeters à dôme 1,4 » alu montés sur guide CD. Les HP de 6,5 » avec leur membrane plate épousent parfaitement le profil du pavillon frontal sans dégradation de la couverture horizontale de 100°. Le sub d’accompagnement est le SX118 mono 18 » exploitant le même transducteur que le SX218 (138 dB SPL crête, coupure basse à – 3 dB, 47 Hz).

La série de wedges XE coaxiaux a été développée en consultant des ingés son retour expérimentés de façon à proposer un son de monitoring optimal avec une dispersion qui autorise une grande la liberté de mouvement aux artistes sans trop de recouvrement avec les enceintes adjacentes. La technologie CDD (Coaxial Differential Dispersion) associée au nouveau guide breveté de ces wedges permettent un contrôle de la dispersion sur une large bande sans pollution hors zone de couverture et en diminuant la diffraction grâce au contour arrondi du guide. Ces wedges sont par ailleurs « toniques », le 15 » XE 500 par exemple peut délivrer un niveau max de 143 dB SPL. Les LE 100 et 200 en 12 et 15 » coaxiaux CDD offrent les vertus de la technologie CDD avec une couverture quasi rectangulaire à hauteur d’homme à moindre coût.

Enfin les contrôleurs amplifiés iK42 et 81, respectivement 4 et 8 canaux d’amplification classe D en 20 kW de puissance crête totale et 10 kW sont pourvus d’une alimentation à résonance mais sans PFC frontal, parti pris des concepteurs de la plate-forme d’amplification adoptée (Linea Research), voir avec le lien ici sur SoundLightUp. On en retrouvera donc les caractéristiques succinctes en suivant ce même lien. Ils intègrent une interface Dante et le contrôle s’opère avec le logiciel Martin Audio VU-NET avec un traitement de signal (à 96 kHz) qui incorpore notamment des limiteurs crête, RMS et d’excursion aussi bien que des limiteurs multi-bande.
Précisons également la possibilité d’exploiter des filtres de raccordement en technologie LIR (« Linear » Impulse Response) qui offrent une réponse en phase plate, contrairement aux filtres récursifs, comme les FIR (Finite Impulse response) symétriques mais en présentant une moindre latence en fonction des pentes et des fréquences de raccordement. Signalons à cet égard la présence de deux « white papers » intéressants dus à Paul Williams sur le site Linea Research : « LIR Linear Phase Crossovers » et « Crossover Filter Shape Comparisons ». (Voir les white-papers avec le lien ici)

D’autres infos sur le site Martin Audio et sur le site Algam Entreprises.

En partenariat avec Audiolight, et dans ses locaux, Prestans présentera le 4 mai prochain les dernières nouveautés vidéo de Roland dans le détail. Les présentations seront effectuées par des experts et des techniciens en conception et installation de systèmes audiovisuels en réseau. Elles se dérouleront en continu ou sur demande.

Il y aura également des démonstrations d’initiation à la multi-projection et au blending automatique grâce aux logiciels Vioso. Les logiciels Vioso permettent de réaliser du blending avec autant de projecteurs que nécessaire sur tout type de surface (plate, courbe, dôme, façades, autres…).
Un écran incurvé servira de support pour la démo impliquant plusieurs vidéoprojecteurs.

La Journée de présentation se déroulera entre 10h à 17h sur le site d’Audiolight – Voie du Marquis de Natte, 91070 Bondoufle
Infos complémentaires agréables : Un Buffet sera servi sur place et un grand parking est disponible pour les visiteurs. L’ambiance sera donc conviviale et propice aux échanges qualitatifs et aux essais de produits.
N’hésitez pas à confirmer votre présence : En envoyant un mail à [email protected] ou en téléphonant au 01 69 89 81 73
D’autres informations sur les sites de Prestans, de Audiolight, et de Vioso

Le mardi 25 avril à 10 h, ALV France ouvrira les portes de ses locaux à Bonneuil sur Marne pour proposer les 2400 produits d’occasion (et quelques neufs) en provenance de parcs de prestataires de services de France et d’autres pays européens.
Audio pro, lumière (automatiques et trad), vidéo (projecteurs et écrans) et matériel scénique, le choix est vaste les marques sont réellement prestigieuses et les prix tout doux.

Liste du matériel à vendre en cliquant sur l’image ci-dessous :

Cette braderie de matériel professionnel est ouverte à tous sans réservation, ni inscription. Vous pouvez comparer les produits, les tester, et compter sur le service logistique d’AVL pour charger vos achats. Leur vaste parking peut même accueillir des semi remorques… Et si vous n’êtes pas motorisé ou si le volume de vos achats dépasse la capacité de votre véhicule ALV propose un service expédition vers la France ou l’international.
Vous l’avez compris, tout est possible, sauf de réserver du matériel à l’avance et ce, par respect pour les clients qui feront le déplacement. Par contre, si vous ne pouvez pas vous déplacer, n’hésitez pas à contactez ALV par mail ou par téléphone, ils se feront un plaisir de répondre à vos questions.

Infos complémentaires concernant la Grande Braderie ALV :

• Du Mardi 25 au Jeudi 27 Avril 2017 de 10h à 20h non stop
• 9 avenue des boutons d’or, PA des petits carreaux – 94380 Bonneuil-sur-Marne
• En transports : RER A – station Boissy Saint Leger et bus 393 jusqu’à la station des petits carreaux
• Règlement par carte bancaire, virement ou espèces, les chèques n’étant pas acceptés.

D’autres informations sur le site ALV France

Le déploiement progressif du très haut débit mobile (4G) en France dans la bande des 700 MHz a débuté en avril 2016 et se poursuivra jusqu’à la mi-2019 selon les régions conformément à la carte du flyer ci-dessous. Certains équipements sans fil (micros, liaisons d’ordre ou in-ear monitoring) fonctionnant dans cette gamme de fréquences deviennent donc inutilisables en l’état et nécessitent soit un reconditionnement soit un remplacement pur et simple.
Une aide financière d’Etat (auprès de l’ANFR) est consentie aux entreprises du secteur audiovisuel culturel (prestataires) pour remplacer ou re-configurer les équipements obsolètes.

Le déploiement national se déroule comme indiqué sur la carte et est déjà effectif dans certaines zones d’Ile de France depuis le 5 avril 2016 : les entreprises concernées doivent impérativement faire leur demande d’aide avant le 30 mai pour que celle-ci soit prise en compte !
Pour les autres, n’attendez pas que vos équipements ne fonctionnent plus pour demander une aide. Préparez votre demande dès maintenant et l’aide financière sera débloquée à partir de la date de déploiement dans votre région. Le plus tôt sera le mieux étant donné que le montant de l’aide potentiellement octroyée est en partie indexée sur la vétusté du matériel à remplacer au moment du dépôt du dossier.

D’autres informations utiles sur le site du Synpase et sur le site de l’ANFR

Nous l’avons retrouvé avec une nouvelle chemisette brodée SSL, mais le plaisir est toujours le même de parler avec lui. Richard Ferriday et les consoles anglaises, c’est une vraie histoire d’amour qui lui a en plus donné plein du boulot à Francfort avec la nouvelle L200, un stage rack en Dante et un Dante bridge, bref, du Dante à profusion.
Comme il nous l’a glissé avec son humour british, Dante isn’t spoken here, it’s shouted ! (Le Dante n’est pas que parlé ici, il est crié !)

SLU : Commençons par LA nouveauté, la L200 que l’on découvre ici complètement.

Richard Ferriday : C’est exact, c’est la toute première fois que nous la montrons. Pour faire une rapide comparaison, la L500 qui est notre « gros » modèle live, gère 256 canaux de traitement, la L300 en accepte 192 et la L200 en gère 144 donc d’un point de vue des capacités, c’est la plus petite des trois même si d’un point de vue de la taille, c’est la plus grande.
Nous l’avons dotée de 36 faders d’un seul tenant, plus deux en charge du Master et du Focus sur le bloc master, ce qui la rend idéale pour les retours.
Cette console est totalement pilotée par son écran tactile et dispose, de par sa forme, de deux emplacements naturels pour placer deux écrans additionnels de part et d’autre. Le choix d’un unique écran, d’un seul panneau central et d’une ligne ininterrompue de faders tout en bas, permet de structurer le travail de l’opérateur.

L’OS est le même que celui qui équipe les autres consoles Live et les possibilités d’effets et de processing par voie est le même, ramené au nombre de 144 canaux de traitement. La qualité audio enfin est la même que celle offerte par ses grandes sœurs et qui enthousiasme les mixeurs du monde entier.

SLU : Revenons une seconde sur le concept des canaux de traitement pour celles et ceux qui ne sont pas familiers de l‘architecture SSL.

Richard Ferriday : Du fait de la flexibilité totale de notre architecture, les canaux de traitements sont librement des voies avec du traitement, que ces dernières soient des entrées ou des sorties. Dans les faits, la L200 peut accepter jusqu’à 96 entrées, 48 aux mono, 24 stems, 24 VCA et 6 sorties principales. En plus des 144 canaux de traitement, la L200 dispose aussi d’une matrice de 24 sorties. Pour avoir plus de sorties pour les retours, on peut utiliser les stems, ce qui monte le nombre de sorties mono à 58.

SLU : On parlait de puissance de traitement en proportion avec le nombre de canaux de traitement. La L200 en a 144. Comparés aux 256 de la L500, cela doit quand même réduire pas mal cette puissance.

Richard Ferriday : Le type et la qualité des effets est exactement le même. Là où sur la L500 on a 96 slots d’effets, sur la L200 on en a 48, la moitié.

SLU : La L200 utilise le même protocole de transport et les mêmes stages ?

Richard Ferriday : Oui absolument. La liaison est le même Blacklight, et à l’arrière de la console il y a un nombre important de ports MADI disponibles pour connecter simplement le stage.

SLU : Qu’est devenu le petit écran…

Richard Ferriday : Nous n’avons plus de petit écran, pas de Channel Control Tile. Nous avons fait le choix d’ajouter des faders et rester simple sur ce modèle en encourageant les opérateurs à se servir du grand écran tactile central. Quand je suis arrivé en janvier chez SSL, j’ai beaucoup joué avec le proto de cette table et n’ai jamais ressenti le moindre manque. Ensuite, quand j’ai utilisé la 300 ou la 500…j’ai gardé mes nouvelles habitudes et snobé le Channel Control Tile !

SLU : Vous parlez désormais le Dante !

Richard Ferriday : C’est notre seconde grosse nouveauté pour le PL+S de cette année. On a déjà des produits chez SSL qui utilisent ce protocole, mais ils s’adressent au broadcast. Le nouveau stage rack IO SB 32.24 est lui spécifiquement conçu pour la scène. Il offre 32 entrées micro Super Analog, 16 sorties ligne Super Analog et 8 ports AES, 4 entrées et autant de sorties. Les alimentations sont redondées en standard, et, bonne surprise, ce stage accepte deux réseaux Dante différents. Il y a un Primary et Secondary pour le réseau Dante A et la même chose pour le Dante B. Ce stage peut donc alimenter simultanément deux réseaux. Un opérateur aura la main sur le gain analogique des préamplis et le second aura une compensation automatique du niveau.

SLU : OK pour la flexibilité. Est-ce que ce stage peut aussi être classiquement connecté en Blacklight ?

Richard Ferriday : Non, pas pour le moment, mais nous avons une petite boîte ici (le NET I/O BLII Bridge NDR) qui convertir 256 canaux Dante, 96 kHz en Blacklight…

SLU : OK, on a notre réponse, mais est-ce qu’un jour on pourra se passer de cette unité et connecter directement ces nouveaux stages sur les autres consoles ?

Richard Ferriday : C’est possible, en tout cas cela ne paraît pas impossible d’un point de vue du hard, mais il est facile de connecter vite et bien un grand nombre de Stage racks avec ce bridge et un simple switch…

SLU : Vous ne seriez pas en train de vous désintéresser du Blacklight en adoptant aussi clairement le Dante ?

Richard Ferriday : Mwaaaa, non pas vraiment car avec Blacklight on peut envoyer vraiment un très gros paquet de signaux dans une fibre optique, donc non. La raison qui nous a fait opter pour le Dante est qu’il faut être en mesure dans nos métiers de connecter plein de gens et d’appareils ensemble, et notre perception du marché est que le Dante est LE système le plus évident et répandu pour aller dans cette direction. Nous avons veillé à ce que la façon avec laquelle nous l’avons implémenté soit parfaitement complémentaire avec notre gamme et preuve en est, nous n’avons pas stoppé le MADI. Nous avons simplement décidé de jouer une triple carte comprenant MADI / Blacklight & Dante.

SLU : Sera-t-il possible d’utiliser les stages rack IO SB 32.24 avec autre chose qu’une console SSL ?

Richard Ferriday : Bien entendu ! Nous avons développé une appli PC qui les télécommande à distance, ce qui rend l’emploi de préamplificateurs SSL tout à fait possible avec une autre marque de mélangeurs. Cela étant, pourquoi voudrais-tu acheter une autre marque de consoles ? (rires !)

SLU : Comment imaginez-vous l’adoption de votre nouveau stage Dante ?

Richard Ferriday : Selon moi, les gens du touring vont majoritairement rester fidèles au MADI, dans l’installation en revanche le Dante va faire un malheur. Cela dit, le nouveau stage est très équilibré et bien fourni en nombre d’entrées et sorties, il devrait séduire assez largement.

D’autres informations sur le site Solid State Logic

La famille 50, la crème de la crème de la captation d’Audio-Technica, se voit adjoindre un troisième membre, une déclinaison où le transformateur et ses défauts qui plaisent tant, fait son grand retour.
Montré pour la première fois à Francfort, l’AT5047 nous a été expliqué en détail par Bertrand Allaume, le monsieur pro du fabricant nippon. Chhhuuuut, même avec un transfo, tout ça reste très, très silencieux…

SLU : La nouveauté de Francfort est donc le 5047…

Bertrand Allaume : “Oui, il vient compléter la série où il y a l’AT5040 qui lui a donné son nom et a lancé la technologie des 4 capsules rectangulaires placées en série, donnant une surface de membrane double de celle des habituelles capsules 1’’ et préservant une finesse de 2 microns et donc des transitoires précises.
L’autre avantage de ce montage réside dans son extrême sensibilité et son bruit de fond, bas au point d’en avoir fait le capteur le plus silencieux du marché avec un bruit propre de 5 dB. Certains utilisateurs ont, cela dit trouvé, ce micro trop analytique, le même reproche fait il y a quelques années au 4040 où sur quelques voix, il peut mettre trop en avant des micro détails. A l’époque, après avoir cherché ce qui caractérise les micros “vintage”, essentiellement une polarisation plus faible de la capsule, donc une réponse aux transitoires moins efficace et un transfo de sortie qui participe à…

SLU : … ramollir, bouffer du grave et faire plus beau (rires)…

Bertrand Allaume : … Audio-Technica a donc sorti l’AT4047 avec une tension plus basse et un transfo de sortie afin de reprendre ces codes “vintage”. L’AT5047 en fait de même mais du fait de la technologie de sa membrane, l’alimentation est restée identique. En revanche on a ajouté un transfo de sortie qui est directement inspiré de celui qui équipe l’AT5045 (le micro instrument mono membrane NDR) qui en possède un.

Le résultat est un 5040 légèrement adouci et un peu plus chaleureux, mais ce n’est pas tout…
Le transformateur rajoute certes un peu de bruit, mais cela permet aussi de mieux maitriser la plage dynamique, quelque chose de complexe avec ce même 5040 qui met à mal beaucoup de préamplis ayant du mal à l’encaisser, surtout ceux qui ont une plage de gain assez réduite.

SLU : Est-ce que le 5047 est disponible ?

Bertrand Allaume : Non, pas encore, il est encore en phase de test. Si tout va bien il sera disponible en début d’été. J’ai eu la chance de rencontrer l’ingénieur en chef en charge de cette série et il m’a affirmé vouloir encore préciser et optimiser le fonctionnement du transformateur par rapport au micro.

SLU : Il fait encore la chasse aux records ?

Bertrand Allaume : Je ne sais pas, mais c’est vrai qu’avec l’AT5040, Audio-Technica a le plus faible bruit de fond, avec le 5045 la plus grosse dynamique et avec le 5047 la plus grande plage dynamique.”

Et si vous ne connaissez pas la série 50, un film d’Audio-Technica ci-dessous, sous-titré en français en résume bien les points marquants de l’AT5040.

D’autres informations sur le site Audio-Technica

Une version anti pluie de générateur de brume, une buse à encastrer pour faire émerger de la brume lourde n’importe où sur scène ou encore un aiguillage de brouillard pilotable en DMX, cette année au Prolight+Sound, MDG propose des accessoires de mise en scène intelligents et pratiques.

Le générateur de brume ATMe WPE (pour Weather Proof Enclosure) est une version entièrement anti-pluie de la ATME. Imaginée au départ pour répondre aux demandes de différents parcs d’attractions qui ont des besoins d’usage en plein air toute l’année et par toutes conditions météo, elle est construite à l’intérieur d’un boîtier industriel étanche, duquel dépasse simplement un petit ventilateur, prévu pour être utilisé sous la pluie sans aucun problème. Ce concept va être également appliqué prochainement au générateur de brume ME1 qui va donc aussi pouvoir être utilisé en extérieur.

Très remarqué, le Round Floor Pocket est un accessoire pour le générateur de brume lourde ICE FOG Q. Il s’agit d’une buse circulaire à encastrer soit dans une scène, soit dans un élément de décor, un praticable, ou quelque endroit duquel on souhaite faire sortir une brume lourde, et dont le déploiement s’effectue en DMX. Il est donc possible de concevoir son emplacement directement sur scène.

Une fois replié il est parfaitement plat et quasiment invisible. Déployé, il représente un disque d’une quarantaine de centimètre qui se soulève de quelques centimètres et d’où sort la brume. Il est possible d’avoir une diffusion sur 360° tout autour de la buse, ou dans une direction plus restreinte avec l’usage d’un déviateur.
Le fonctionnement mécanique est simple, robuste, et le déclenchement se fait par système pneumatique en utilisant une sortie de gaz CO2, provenant des systèmes classiques MDG.
La profondeur intérieure du système qui ne dépasse pas 50cm, (environ 25cm + l’épaisseur du tuyau ou du coude) permet d’intégrer l’installation à peu près partout, que ce soit sur une scène fixe ou sur des éléments mobiles, des décors, etc.

Le D-Verter est également un accessoire de la ICE FOG Q.
C’est un genre d’aiguillage pilotable en DMX qui permet d’envoyer le flux de brume lourde de la machine soit dans une direction, soit dans une autre, dans des canalisations souples de 9’’ de diamètre. Il y a deux intérêts à l’utilisation de ce système.
Le premier est évidemment celui de permettre lors d’un spectacle, de choisir deux zones de sortie de fumée lourde et de pouvoir permuter de l’une à l’autre de façon contrôlée, en DMX, à partir d’un seul générateur ICE FOG Q. L’autre intérêt se trouve dans son utilisation avec le Round Floor Pocket. Quand vous déclenchez l’émission de brume sur l’ICE-FOG Q, il faut entre 10 et 30 secondes pour que la brume soit très froide et extrêmement dense en sortie.
Le D-Verter permet donc d’envoyer la brume un peu à l’avance, dans une zone X pendant quelques secondes (derrière ou sous la scène, en coulisse, etc… peu importe), et de la diriger vers le Round Floor Pocket au moment voulu du spectacle, alors qu’elle est d’une densité maximale.

D’autres informations sur le site MDG et sur le site Axente