Les séances d’écoute des systèmes ont battu leur plein lors de l’édition 2016 des PL+S. Coda Audio a joué le jeu avec l’AiRAY. Bien soutenu par ses renforts de basses et ses subs, il a été l’autre très bonne surprise de Francfort. Quelques mots sur ce line-array et nos commentaires sur la démo en plein air.

Léger comme une plume pour un deux fois 12’’ avec 39,5 kg, et très petit à 67 x 40 x 56 cm pour un gros système capable de délivrer 143 dB SPL dans le grave et 148 dans le médium et l’aigu, l’AiRAY regorge d’avantages.
Bi-amplifié, il allège non seulement les racks d’amplis mais aussi le câblage, facilitant son déploiement et son transport par un seul technicien. Il peut aussi par son ratio poids/taille/puissance, simplifier l’inventaire des prestataires en leur évitant le triptyque habituel gros, moyen et petit système en occupant sereinement les deux premières places.
Les deux 12’’ sont des modèles à aimant néodyme avec 4 anneaux de démodulation pour garder constante l’inductance, bobines de 4’’ et très longue excursion. Les cônes en fibre de carbone garantissent une meilleure rigidité, légèreté et nervosité au rendu, abaissant d’autant la distorsion.

Deux ensembles DPP, des systèmes coaxiaux à double diaphragme annulaire, sont chargés par un guide débouchant sur l’AiCoupler qui leur assure un très bon guidage jusqu’à des fréquences aussi basses que 350 Hz. Ces ensembles DPP ont la particularité de se partager l’essentiel du spectre de la voix avec pour l’anneau le plus grand, une excursion de presque 1 mm et une réponse s’étirant de 350 à 6,5 kHz, le plus petit prenant le relai de 6 à 22 kHz après un filtrage passif.

La R&D de Coda a fait le choix de laisser les 12’’ et les deux DPP se couvrir et s’additionner entre 350 et 700 Hz où les 12’’ sont coupés ce qui apporte beaucoup de matière et de SPL dans le bas médium.

L’ouverture horizontale est au choix de 90°, 110° ou encore asymétrique à 45/55° ou 55/45°.
Il suffit pour cela de passer commande soit du modèle souhaité, soit d’acheter des Kits de Directivité qui permettent de modifier ces dernières via des sortes de volets.

L’impédance de 8 ohms dans le bas et 16 ohms dans l’aigu, permet la mise en parallèle de 3 boîtes sur chaque Linus 10. Ce contrôleur amplifié délivre deux fois 5 kW à 4 ohms, et 200 V en crête dans une topologie en classe H, en se chargeant des presets, protection et dialogue avec la régie via le protocole Linus Live et de l’asservissement des subs via des comparateurs.

10 minutes de très bon son

Comme pour tous les autres systèmes présentés au PL+S sauf RCF qui s’est offert sa zone de tir, les lignes sont accrochées sous deux scènes très encombrées. Coda Audio a fait le choix d’associer 8 AiRAY avec en tête de ligne deux renforts de basses SC2-F.
Deux autres SC2-F sont posés à même la scène à l’aplomb de la ligne, pas évident qu’ils aient joué. Enfin au sol, deux ensembles de 4 subs SCP-F en montage cardioïde end fire complètent par côté le dispositif.

L’écoute dure très précisément 10 minutes et Coda Audio a choisi de diffuser un ensemble d’extraits où les voix chantées ont la part belle.
Dès les premières notes, on est frappé par la douceur, la finesse et le délié du rendu dans le haut du spectre. Il est vrai que la démo de l’AiRAY fait suite à celle d’un système dont la fidélité n’est pas le point fort, il n’empêche que le médium et l’aigu de cette enceinte offrent une image très naturelle et malgré la pression de 95 dBA, le maxi toléré par les organisateurs du salon, on ne ressent jamais la moindre dureté.
Au contraire, on a le sentiment d’être devant une enceinte hi-fi anglaise avec un haut velouté et un extrême aigu tout en justesse.
Il en va de même avec le bas médium, très efficace comme le grave, le tout étant, il est bon de le signaler, calé sans excès dans les extrêmes. Il a juste manqué un bass/batt pour bien savourer l’articulation du bas du spectre et sa dynamique.
Même dans les dernières minutes de l’écoute où chaque constructeur lâche un peu les chevaux, les yeux rivés sur le sonomètre, je n’ai pas été dérangé par le niveau. La couleur reste très agréable et naturelle, juste plus présente et massive, comme il se doit d’un système de sonorisation bien conçu.
De toute évidence, le double moteur annulaire coaxial DPP est une vraie réussite.

Chapeau à Coda Audio, ils tiennent là un très beau produit petit comme un deux voies et sonnant comme un vrai trois voies, et que je souhaite réécouter très vite en live et à 105 dBA. Il semblerait que cela pourrait être bientôt possible. Yes !! Non, Ya !!

D’autres informations et contact avec le lien ci-après sur le site www.codaaudio.fr

Pour son 40e anniversaire, la marque anglaise présentait une nouvelle série ART 2020 de rack gradateurs et deux versions majeures des logiciels du système Titan et du média serveur AI qui vont devenir dans le futur de plus en plus interconnectés.

ART 2020

Cette nouvelle version de blocks gradateurs offre de nouvelles fonctionnalités qui vont ravir les utilisateurs. Tout comme pour la série précédente ART 2000, l’ART 2020 peut gérer jusqu’à 48 circuits de 16 A.

Chaque canal est protégé par d’un disjoncteur RCBO GE 30 mA qui réagit au courant de défaut ainsi qu’aux courants de surcharge (effet thermique) et aux courants de court-circuit (effet magnétique).
Ils servent donc d’interrupteur différentiel et de disjoncteur magnétothermique.

Le rack est équipé d’une protection RCB 320 A avec retard ajustable et d’une protection contre les erreurs de câblage sur le neutre et les 3 phases.
L’afficheur digital en face avant donne toutes les indications pour les phases et le neutre et l’on trouve des témoins d’alimentation sur les deux faces du block.

Au niveau des prises directes, en plus des 6 lignes 16 A du patch, on trouve deux PC 16 A et deux 32 A dont une pour alimenter la régie en salle.
Sur le dessus, le système de patch a été réorganisé en 4,2,2,2 prises par canal. Pour les sorties il est possible de choisir entre les connecteurs Socapex ou Harting et l’on trouve en haut du panneau arrière un connecteur qui permet de tester les lampes des barres de PAR ou les lignes du multipaire.

Le rack est bien sûr compatible DMX mais également ArtNet et sACN ainsi qu’avec le protocole RDM. Il est équipé d’un splitter DMX deux univers et d’un nouveau contrôleur permettant de faire une surveillance via le Web. Pour faciliter les configurations et son utilisation dans toutes les conditions, il est doté de boutons rétro-éclairés, d’un écran orientable et de leds RGB permettant de visualiser rapidement les différents éléments.

Le système TITAN V10

La V10 des consoles Avolites enregistre 5 grosses nouveautés. Une des plus visibles est l’intégration de Capture qui permet de visualiser directement l’état lumineux depuis la console. Pour ne pas ralentir la programmation ou la restitution, les ressources de cette nouvelle fonction ne peuvent dépasser 10% de celles de la console.

Une autre fonction très attendue est l’interface libre. On peut désormais donner la taille que l’on désire aux fenêtres et l’on peut également choisir le nombre de cellules en choisissant le nombre de lignes et de colonnes de chaque fenêtre. La taille de la police des cellules est aussi modifiable.

La fenêtre « Channel Intensity Grid » fait son apparition. Comme son nom l’indique, elle permet de visualiser l’intensité des projecteurs.

La fonction « undo » déjà intégrée aux versions précédentes permet de revenir sur beaucoup plus de fonctions. L’évolution majeure de cette fonctionnalité se trouve surtout dans une nouvelle fenêtre qui récapitule les dernières actions et qui permet de revenir directement à celle que l’on désire.

Le pixel Mapper a également évolué. Ses capacités on augmenté et l’on retrouve, entre autre, un nouvel effet Blur.

Ce ne sont bien sûr que quelques exemples significatifs, mais de nombreuses autres nouveautés sont au menu de la V10 comme une importante évolution des « Users », l’accès plus rapide aux options grâce à leurs regroupement dans des fenêtres ou des panneaux dédiés.
Cette version est un tournant dans le développement du système Titan car il termine l’implantation des fonctions qui existaient déjà sur les systèmes précédents et ouvre en grand le développement aux nouvelles fonctionnalités.
Avolites, toujours à l’écoute des besoins des utilisateurs attends vos idées et vos demandes soit :
Sur le forum français www.avolife.fr ou sur sa version Anglaise

Le média serveur AI en V9

Le média-serveur AI est maintenant capable de restituer des vidéos 8K sur ses 8 layers HD. Bien qu’assez peu répandu en France, il est complet mais difficile d’accès pour les novices de la vidéo. C’est en partie sur ce dernier point que la V9 et les versions suivantes vont se concentrer pour le rendre aussi simple d’accès que le système Titan.

On ne sera donc pas étonné qu’une des principales nouveautés de cette nouvelle mouture soit une toute nouvelle interface. Elle utilise un système de menu et boutons très simples à utiliser permettant d’accéder rapidement à des fonctions intuitives.

Avec la V9, AI c’est aussi doté d’un nouveau moteur audio qui permet de mixer avec précision sur n’importe quelle fréquence plusieurs formats audio sur des trames multicouches, verrouiller la synchronisation sur les actions Stop, Start et Scrub ainsi que créer des bouclages parfait et lisser les crossfades.

D’autres informations sur le site www.dimatec.net

Adamson tient avec le E219 un sub à radiation directe unanimement reconnu et apprécié mais comme toujours avec cette marque, l’absence de compromis lui a donné un format pour le moins encombrant. Qu’à cela ne tienne, on dit bien des canadiens qu’ils sont bûcherons, non ?

Place au E119, quelque part une moitié de 219, présentée au PL+S 2016 mais déjà employé en Amérique du nord depuis plusieurs mois.
Et quelle plus belle surprise que d’avoir pour nous présenter ce nouveau « petit » sub, Benoit Cabot le directeur de la recherche et développement de la marque avec Didier Dal Fitto, et pointant le bout de sa tignasse blanche pour la photo ? M. Adamson himself !! Clic clac, merci Brock !

N’y allons pas par quatre chemins, si le E119 a vu le jour, c’est d’abord pour de simples raisons de logistique. Le E129 est en effet un remarquable bestiau, mais comme le T21 en son temps, ses cotes peuvent s’avérer un frein à sa diffusion.
Conscient du problème et poussé par la clientèle, Adamson a affûté sa tronçonneuse et a réussi à garder la rage des SD19 de 19’’ qui animent le gros sub, dans une ébénisterie plus compacte et précisément faite pour…

laissons parler Benoit Cabot, son français teinté d’accent québécois est largement mieux que mon mauvais anglais tout court !

SLU : En réalité le 119 n’est pas un 219 coupé en deux..

Benoit Cabot : Non, pas tout à fait, même si dans le fond c’est le but. La hauteur a changé un peu. Beaucoup d’utilisateurs veulent avoir un sub identique au sol et dans les airs mais surtout pouvoir en mettre beaucoup dans un conteneur ou un camion.
Avec ses nouvelles cotes, on peut par exemple en placer 4 dans un conteneur standard de 244 cm utilisé pour les tournées mondiales, là où le E219 ne peut pas s’accommoder aussi bien sans beaucoup de place perdue.
Un conteneur est moins large qu’un camion européen…

SLU : Donc quand on fait du son on sort d’abord son mètre.

Benoit Cabot : Absolument !! On s’intéresse beaucoup au packaging mais on ne perd pas de vue le volume, et dans le cas du 119 on se rapproche de la moitié de ce qu’offre le 219.

SLU : Qui vous a demandé de développer ce produit ?

Didier Dal Fitto (directeur technique DV2) : Ce projet a été initié à la demande de Eighth Day Sound, un des très gros prestataires américains.

SLU : Au-delà des considérations de taille, y’a-t-il un avantage à employer le 119 plutôt que le 219 ?

Benoit Cabot : Bien sûr. Quand tu accroches quatre 219, ce qui fait un array déjà puissant, il en reste pas moins très court et très large ce qui n’est pas bon visuellement et porte moins loin.
En alignant huit 119, l’array sera plus long, on va donc être capable de mieux diriger le son, sans parler de l’aspect visuel qui est meilleur. L’accroche permet aussi de prendre des angles suivant ainsi les têtes. Il est aussi plus facile et pratique de faire des stacks de 3 ou 4 subs et d’occuper plus de distance en les écartant comparé au même montage en 219. Le 119 est enfin plus léger et facile à manipuler d’autant qu’on peut mettre des roues derrière chaque caisson.

Didier Dal Fitto : Quand tu te retrouves dans un théâtre avec un 219 ce n’est pas du gâteau alors qu’avec les modules unitaires, des solutions existent.

SLU : Il en reste quoi de l’évent de l’E219 ?

Didier Dal Fitto : Benoit avait fait un superbe travail avec cet évent central profilé qui a dû être réadapté pour le 119.

Benoit Cabot : Il y en a à présent 4, profilés eux aussi. On a fait de notre mieux pour se rapprocher le plus possible des performances du 219.

Didier Dal Fitto : On a juste 2 dB de moins en SPL max dans la bande des 31Hz, le reste des performances est identique.

SLU : Sur le papier vous avez un SPL Max de 138 soit 6 dB pile en dessous du 219. Vous n’auriez pas pu récupérer quelques bricoles de SPL en ajourant plus la grille ou en mettant une mousse plus transparente ?? Ca paraît si difficile de gagner encore en efficacité…

Benoit Cabot : Sur le 119 on n’a pas grand-chose à gagner car il y a un grand volume d’air entre l’évent et la grille. Ce qui est plus problématique c’est quand la grille est placée directement à la sortie de l’évent et c’est pour ça que sur le 219, on a réduit la mousse et choisi une référence qui laisse passer le plus d’air possible.
On a fait le choix de maintenir une grille vu la taille et la forme de l’évent pour éviter que nos clients retrouvent des bières à l’intérieur des caisses. On sacrifie juste 1 dB mais pas sur toute la bande, juste sur la fréquence de tuning. On a des vitesses d’écoulement particulièrement rapides.

SLU : Comment le 119 est-il accueilli en France ?

Didier Dal Fitto : Positivement, même si c’est vrai que nous avons vendu beaucoup de 219. L’avantage du 119 c’est sa complémentarité et la possibilité qui est donnée d’apporter avec soi dans des lieux plus petits ou difficiles, la même puissance. Il est perçu comme un outil très flexible.

SLU : Les presets sont prêts ?

Benoit Cabot : Oui absolument. Cardioïde, front back, front back front, end fire… Le sub est en production et disponible.

SLU : Et les autres références se portent bien ?

Didier Dal Fitto : Tout va bien, nous devrions atteindre assez rapidement le 1000e S10 livré en France et Belgique.

Plus d’infos sur le site DV2 et sur le site Adamson

Chaque année à la même saison on se fait surprendre. On connaît les risques et pourtant, rien n’y fait, on vient encore sur le stand Ayrton se noyer sous une avalanche de nouveautés et de lux.
Et cette année c’est carrément une falaise de 650 projecteurs à leds qui nous déboule dessus.

Assommé par les 6 minutes extrêmement riches du show imaginé par Yvan Péard, concepteur d’Ayrton, et conçu par Stéphane Migné, un de ses éclairagistes fétiche, il est temps de reprendre ses esprits et de détailler ces huit nouveaux projecteurs.

AYRTON – Prolight+Sound 2016 from Ayrton on Vimeo.

Le collimateur 126 mm – 2°

Fruit d’une recherche minutieuse vers le bâton de lumière parfait, leur nouvelle source RGBW est armée d’un collimateur propriétaire 126 mm, une exclusivité mondiale.
Ce couple infernal offre un sabre laser à 2° d’ouverture, avec une intensité dans l’axe atteignant le record de 580 candelas par lumen. A comparer avec les 105 cd/lm de la génération d’optique en 94 mm et 4,5° d’ouverture de l’année 2015…
Deux projecteurs ont bénéficié de ce traitement de choc, l’Intellipix et le MagicDot qui s’offre donc ces nouvelles sources « XT », comme extrême, et un caloduc actif pour refroidir toute cette puissance.

L’Intellipix-XT se déploie maintenant comme une matrice fixe de 9 sources en 126 mm tenant dans un cadre de 50 cm par 50 cm.
Les accroches nombreuses sont disséminées sur les 4 côtés pour pouvoir le fixer dans toutes les positions, les plus bricoleurs ne manqueront pas une occasion de les assembler en mur, plancher, plafond ou n’importe quelle surface leur tombant sous la main.

Le MagicDot-XT est à peine plus gros de 2 à 3 cm que le MagicDot original, et garde les mêmes proportions.
Il bouge toujours aussi vite dans tous les sens et peut se glisser partout sans gêner.

Les faisceaux émis sont un concentré de lumière aux couleurs bruyantes, aux bords pratiquement parallèles, qui semblent ne devoir jamais s’arrêter.
Seule conséquence logique à cette optique longue portée, un mix de trichromie un peu loin de la lentille pour certaines teintes pastel, mais qui passe inaperçu dans la plupart des utilisations.

Les Zooms du 94 mm

Derrière les lentilles de 126 mm, les optiques de 94 mm s’en sortent aussi très bien, compensant la différence de puissance par l’adjonction tant attendue d’un zoom, à l’image du MagicBlade-SX ou du MagicDot-SX.

Le dernier né de la famille Blade utilise maintenant 5 sources Led RGBW pour un gabarit un peu plus costaud, mais virevoltant toujours avec grâce. Si les mouvements à rotation infinie et la qualité exceptionnelle des couleurs sont toujours appréciés dans les shows les plus explosifs, l’ajout d’un zoom global de 4° à 40° amène ce projecteur vers une douceur et une polyvalence réellement appréciées par les éclairagistes travaillant au plus près des artistes.

Le MagicDot-SX profite lui aussi nettement de son zoom, 5°-40° cette fois-ci, et des 1700 lumens jaillissant de son unique œil.
Finement ouvragé comme une dentelle de verre, pour s’imposer comme Le projecteur de proximité, celui enfin capable de chatouiller avec justesse le visage d’un comédien avant d’exploser la seconde d’après en rafales de neutrons, puis de disparaître comme il est venu, tapi sous les décors.

D’autres informations sur :

• www.ayrton.eu
• www.axente.fr

Le coaxial est la grande spécialité française, et il est illusoire de répondre à un appel d’offres sans disposer du triptyque polyvalent « renfort & bain de pieds » en 8, 12 et 15 pouces. Créée en 2004, la gamme PMX d’Amadeus atteint la pleine maturité avec une troisième version PMX-D découverte au PL+S 2016, une déclinaison plus numérique, réseau et coaxiale que jamais.

Et comme toujours avec Gaëtan Byk, nous avons écouté le fruit de son travail. Comme toujours aussi nous avons profité de sa présence pour qu’il nous explique par le détail cette gamme.

SLU : Quand la gamme PMX est-elle née ?

Gaëtan Byk, directeur marketing d’Amadeus : La première génération en passif a été créée en 2004. Elle été refondue et rendue disponible en passive/active et réseau en 2011 avec passage aux aimants au néodyme, changement de forme, de structure de rigidification interne, bref, la seule chose qui n’ait pas changé c’est le principe du coaxial deux voies. La version active s’appelait PMX-A et celle active, bi-amplifiée et EtherSound PMX-ES.
Aujourd’hui nous présentons la troisième version, la PMX-D, D pour digital. Le transducteur coaxial reste le même, l’ébénisterie aussi, en revanche la partie électronique est totalement nouvelle.
Le DSP est nouveau, la structure de conversion n’est plus la même, tout comme l’alimentation et la bi-amplification ont changé et enfin nous avons ajouté une carte DANTE dans les trois modèles -D, la 8’’ la 12’’ et la 15’’.

SLU : Il y a des subs en route parait-il…

Gaëtan Byk : Absolument, ils seront annoncés et présentés le mois prochain. Il y aura un 12’’, un 15’’ et un 18’’, les ML12-D, ML15-D et ML18-D, des produits qui existent déjà en passif dans notre catalogue mais qui vont être amplifiés avec entrée analogique, AES et DANTE.
Le gros avantage de cette version nouvelle “D”, pour les têtes comme pour les subs, est de pouvoir prendre la main sur le DSP via la chaîne DANTE. Au-delà du transport du signal, toutes les PMX-D présentes sur le réseau ont la possibilité d’être intégralement commandées. On a donc la main sur l’égalisation, le délai, le traitement dynamique…

SLU : Avec quel logiciel ?

Gaëtan Byk : Nous avons développé Amadeus DSP Control, un soft propriétaire sur Mac et PC.

SLU : Vous avez fait le choix du Dante. Est-ce un choix d’avenir alors que l’AVB semble arriver ?

Gaëtan Byk : On fait tous des choix et Amadeus ne peut pas être targué d’être passéiste (rires). En 2011 nous avons été parmi les premiers à introduire l’EtherSound dans nos produits – ES pour l’IRCAM. Entre temps, d’autres protocoles sont arrivés et il nous a semblé judicieux d’adopter celui qui semble faire l’unanimité dans le paysage audio. Ravenna est aussi très intéressant même si plus axé broadcast.

SLU : Les PMX-D sont dans la tradition française, la polyvalence avant tout !

Gaëtan Byk : Oui absolument. Elles servent de complément, de sono principale dans de petits espaces et avec leur pan coupé à 40°, elles peuvent être employées en tant que retours.

SLU : Disposent-elles d’un guide spécifique ?

Gaëtan Byk : Non, nous leur avons laissé la directivité conique propre au coaxial, 90° hormis sur les 8’’ où l’on est à 105°. Cette gamme coaxiale est légitimée et éprouvée depuis longtemps, l’idée c’était d’apporter de la technicité et de faire en sorte que ce modèle qui est électro acoustiquement très au point, bénéficie des dernières avancées et de la facilité d’emploi qu’apporte le réseau.

SLU : Est-ce que le rendu a bénéficié de l’arrivée des nouveaux amplis et du nouveau DSP ?

Gaëtan Byk : Oui, on va beaucoup plus loin. On a un DSP qui travaille en 96 kHz permanents et la structure de conversion a bénéficié du travail fait sur un modèle très haut de gamme chez Amadeus, la Philharmonia. Les étages d’entrée analogique et numérique AES sont les mêmes, tout comme le DSP, et les convertisseurs ESS Sabre sont des haut de gamme.
Tout cela est bénéfique à la transparence et à la mise en phase, réalisée haut-parleur par haut-parleur ce qui est impossible sur le modèle passif, tout en pouvant bien entendu générer le gros son qu’exige son utilisation. La cible n’est pas le monitoring, même si certains clients sont intéressés par les PMX-D pour aller en studio avec, ces enceintes sont conçues pour le théâtre, le concert, le muséum, les marchés de prédilection des PMX depuis toujours. Mais en mieux. Elle va devenir l’active polyvalente d’Amadeus.

SLU : Mais vous gardez la version passive au catalogue ?

Gaëtan Byk : Bien entendu. Elle se vend très bien et beaucoup d’opérateurs préfèrent employer leurs amplis en parc sur nos enceintes.
Nous livrons des feuilles de presets pour tous les contrôleurs amplifiés, mais c’est vrai qu’elles sont plus optimisées pour du Lab.gruppen, les IPD ou les PLM.

SLU : Elles marchent aussi sans presets ?

Gaëtan Byk : Franchement oui. Avant d’être électro acousticien, Michel Deluc (Responsable du développement d’Amadeus) est acousticien et ne porte pas les presets dans son cœur puisque chaque lieu est différent, chaque environnement acoustique est différent et chaque équipement est différent, il est donc illusoire de résoudre cette équation une fois pour toutes. L’optimisation in-situ vaut bien plus que des presets standard.

SLU : Combien coutent ces nouvelles versions amplifiées et quel est le différentiel avec les passives ?

Gaëtan Byk : La PMX12 passive coûte 1990 € HT. La PMX12-D vaut 4375 € HT. La différence n’est autre que le prix de la bi-amplification via deux modules ampli, un de 1500 W pour le grave et un second de 400 W pour le moteur, auquel s’ajoutent les DSP, le convertisseur et les trois entrées dont celle pour le flux Dante permet la prise de contrôle à distance.

SLU : Si on prend un IPD chez Lab, avec la PMX12 passive cela revint moins cher, mais je n’ai pas de Dante et je reste en filtrage passif…

Gaëtan Byk : C’est pour cela que nous avons conçu ces modèles sans concession. Ils offrent des performances et des possibilités supérieures mais reviennent fatalement plus cher. L’accueil est bon et le nombre de clients qui sont ravis de voir apparaître cette version, nous conforte dans notre choix.

L’écoute

La restitution est sans surprise avec, coaxial et filtrage de qualité oblige, un respect absolu de la phase, une zone d’écoute ample et une fidélité de tous les instants. Voix, cordes, guitare sèche, tout passe facilement. L’octave du bas est reproduite mais sans le muscle nécessaire dans un espace aussi grand qu’un hall de salon. Le sub sera le bienvenu, surtout pour épauler la version 12’’.

Le reste du spectre passe très bien avec clarté et analyse, même un peu trop dans le haut. La raison tient à un réglage administrateur un cran plus fort pour le moteur seul afin de contrecarrer le bruit de fond du salon et surtout du stand adjacent qui joue de la musique à plus de 80 dBA de façon ininterrompue. C’est sans doute ce léger déséquilibre qui n’existe pas sur le modèle du commerce, qui assèche aussi le bas.
L’aigu est magnifique et n’a pas grand-chose en moins que celui d’une enceinte de salon, on est bien loin des compressions reproduisant un haut du spectre dur et avec peu d’envie au-delà des 10 kHz. La signature Amadeus est évidente, et par exemple le classique sera bien servi par le naturel et la douceur de sa reproduction. Les PMX-D sont certes haut de gamme et « techniques » mais le résultat s’entend et c’est bien cela ce qui compte.

D’autres infos avec le lien ci-après sur le site Amadeus

Spécifications Acoustiques PMX 12

Spécifications Techniques

Performances Audio

Quelques semaines après la sortie de la BMFL WashFX heureuse d’avoir rejoint les BMFL spot et Blade dans le club ultra select des lyres de très forte puissance, Robe parachève majestueusement sa gamme avec un BMFL hybride impressionnant.

Son énorme flux de 41 000 lm lui permet seule de s’extirper des ténèbres de l’immense temple Robe du Prolight, bondé de fidèles sur le parvis et de projecteurs sous les combles.
Ce BMFL WashBeam réussit à regrouper quasiment toutes les fonctions de ses prédécesseurs Spots, Blade et Wash, au risque de vampiriser a lui tout seul la gamme.
La puissance de son faisceau surgit à travers une immense lentille claire de 18 cm, la plus grande à ce jour chez Robe, avec toujours un excellent respect des teintes (CRI de 90) et une température de couleur de 6000K, grâce aux bons soins de sa lampe HTI 1700/PS.

Au rang de ses nombreuses options figure une trichromie complète, un CTO progressif, deux roues de six couleurs, un iris, un shutter, un dimmer à double lame, une roue de six vrais gobos volumétriques, la roue d’animation et le module de couteaux de la Blade, trois frosts variables pour gommer les bords du faisceau ou le transformer en Wash, ainsi que toutes les options d’interfaces propres à la série BMFL.
En réunissant ces différentes caractéristiques avec brio, Robe nous offre sûrement la lyre la plus complète, la plus versatile et sans doute la plus puissante à ce jour.

Les choix draconiens du constructeur tchèque pour assembler toutes ces qualités dans les 38 kg de la BMFL WashBeam ont néanmoins conduit à l’abandon des prismes, ainsi qu’à un positionnement typé effet avec un point chaud présent et un zoom un tantinet moins large de 5° à 45°. Il n’y a cependant pas tromperie sur la marchandise, les WashBeam du marché adoptant toutes ce genre de caractéristiques.

Déjà disponible au prix de 11 545 € HT quasiment identique à celui des autres modèles de la gamme, Robe parachève avec maitrise sa gamme BMFL.
La première commande de 54 BMFL WashBeam est signée par Dushow qui les recevra début mai.

Tableau comparatif des BMFL

Plus d’infos avec le lien ci-après sur le site de Robe

Active Audio et APG, fabricants français d’enceintes professionnelles, ont annoncé au salon ProLight + Sound 2016 la signature d’un partenariat stratégique.
Active Audio devient désormais actionnaire principal d’APG avec 60% des parts, le reste étant conservé par les actionnaires historiques de la marque que sont Jean-Luc Moncel, Philippe Frarier et Grégory Dapsanse.

Les activités respectives des deux entreprises demeureront indépendantes, ainsi que l’organisation de leurs canaux de distribution existants. Active Audio continuera donc de s’adresser au marché du Public Adress tandis qu’APG se concentrera sur les marchés de l’événementiel ainsi que les installations fixes d’envergure.

En décidant de joindre leurs forces, les deux entreprises bénéficient d’ores et déjà de synergies importantes dans le domaine de la R&D, de la production, du financement ainsi que dans la capacité à atteindre de nouveaux marchés géographiques.

Régis Cazin, PDG d’Active Audio et désormais Président Directeur Général des deux marques, se réjouit d’un tel accord : « Nous sommes tous ravis que ce rapprochement ait pu s’opérer de manière aussi efficace : cet accord décuple le potentiel des deux entreprises et s’impose comme un formidable accélérateur de développement pour les deux marques. »
Il poursuit : « Nous souhaitons bien entendu conserver les deux marques afin de capitaliser sur leurs forces respectives. En devenant actionnaire majoritaire d’APG, nous avons pris conscience de l’excellente réputation dont APG jouit auprès de ses utilisateurs. Il était primordial pour nous que les actionnaires principaux d’APG continuent de jouer un rôle significatif dans le développement de la marque et qu’ils restent activement impliqués dans les décisions stratégiques et opérationnelles. »

Le line array modulaire Uniline compact

Avec l’UC206N, l’UC206W et le renfort de graves UC115B, APG introduit un système line array modulaire compact qui vient compléter l’offre Uniline principalement dans des applications de courtes et moyennes portées.
Les boîtes 3 voies UC206N et W utilisent les mêmes composants et les mêmes fréquences de raccordement et diffèrent par la directivité horizontale, de 70° pour l’UC206N (narrow) et de 105° pour l’UC206W (wide).
Cette directivité, grâce à la structure coaxiale pour l’ensemble médium-aigu avec le guide ISOTOP et aux deux 17 cm à bobine 1,5’’ pour le bas–médium grave montés en d’Appolito formant une amorce de pavillon, est garantie de 450 Hz à 19 kHz.

APG reste donc fidèle à la configuration globale adoptée sur le système Uniline. Cette section médium-aigu est confiée à un 13 cm à bobine 1,5’’ monté sur le même axe que le moteur d’aigu à gorge d’un demi-pouce chargé par le guide ISOTOP15 ™.
Avec ces deux directivités et le renfort de graves UC215 (15 pouces Néodyme), ce système modulaire se prête aisément à de multiples configurations où par exemple des lignes de UC206N peuvent être complétées par quelques boîtes UC206 W pour le downfill.
Hormis le renfort de grave de même empreinte exploitable en accroche, les systèmes peuvent bénéficier d’un complément d’infra basses au sol avec la gamme de subs APG TB.

Système 3 voies avec filtrage de raccordement passif pour le médium -aigu, les UC206 seront alimentées en bi-amplification et présentent une impédance de 16 ohms, ne nécessitant donc que peu de sections d’amplification même pour des lignes assez longues. Ainsi un SA30:2 d’APG convient pour jusqu’à huit boîtes. A ce propos, le système d’accroche UCTRUSS peut supporter jusqu’à 20 boîtes et l’angulation inter-boîte réglable par pas de 1° va jusqu’à 15° par boîte.
Les UC206206 méritent bien le terme de compact avec des dimensions de 210 mm x 540 mm x 360 mm et un poids de 16,5 kg.
Le SPL max à 1 m atteint 126 dB avec une sensibilité de 99 dB dans le grave et de 101 dB en médium –aigu (@ 1W /1m).

Et un nouvel amplificateur 4 canaux, le DA50:4

Cet amplificateur classe D en rack 2U embarque la même plateforme DSP que le processeur DSM48 d’APG est capable de délivrer jusqu’à 4 x 3 kW sous 4 ohms en burst et 2 x 10 KW sous 4 ohms en mode pont, et accepte les charges de 2 ohms. Il met en œuvre une alimentation universelle à résonance de dernière génération.

Le DA50 :4 est configurable via la face avant avec son afficheur LCD et deux encodeurs rotatifs ou par PC via son port réseau et le logiciel de contrôle PWAPG. Il intègre de nombreuses protections et enregistre les paramètres de fonctionnement qui peuvent donc être facilement retrouvés pour une analyse des fautes.

D’autres informations lien ci-après sur le site APG

Vous avez raté en février les trois journées d’écoute et de découverte du Leopard, le faux petit système de Meyersound ? Vous aimeriez mettre les mains sur une S6L Avid ?

Best audio vous offre une nouvelle chance de vous éclater au propre comme au figuré dans le studio de Dushow de Roissy en France jeudi 21 avril, pour une longue journée aussi sonore que possible.
Pour y avoir assisté on peut vous le certifier :
Les conditions techniques et acoustiques de ces sessions d’écoute sont remarquables.
Et pour que vous n’ayez aucun doute quant aux capacités dynamiques du couple Leopard / 900-LFC et la puissance de traitement de la S6L d’Avid, Best Audio convoque à nouveau Stéphane Boutineau et sa splendide batterie DW.

Il sera donc possible de jouer avec sa futaille et son talent sur la console pour mettre à l’épreuve console comme système mais aussi d’écouter vos morceaux favoris ou des extraits de vos derniers mix.

Pour réserver votre créneau, contactez très vite Sébastien Nicolas :

• Sur sa ligne directe au +33 1 34 38 25 34
• Ou par mail [email protected]

4J Evénements organise des journées techniques les 3 et 4 mai prochains articulées autour des nouveautés L-Acoustics présentées à Prolight+Sound ainsi que des écoutes de la série ARCS et de la série X récemment introduite.

Seront également au programme la présentation de la nouvelle mouture de Smaart de rational acoustics, Smaart V8, la solution de monitoring de niveau acoustique SPL 10EASY et la présentation des micros d’analyse et calibrateurs ISEMcon.

Le programme est le même pour les deux jours et en ligne sur le site de 4J Evénements.
Si vous souhaitez participer, il vous suffit de remplir le bon d’inscription joint et de le retourner par e-mail à : [email protected] avant le 20 avril.

4J EVENEMENTS, Rue de Davron-Le petit Aulnay-78450 Chavenay
Site web : www.4jevenements.com
Tel : 01 39 30 25 00

Fort de ses quarante années au service de la lumière, Clay Paky profite de Prolight+Sound pour asseoir sa place dans le leadership de l’éclairage scénique.
Avec une classe toute italienne la marque au nouveau logo, inspirée par sa récente intégration au sein du groupe Osram, a investi un espace immaculé avec sa légendaire convivialité latine pour présenter ses deux nouvelles lyres, dans un show étonnamment subtil où se mêlent avec émotion vidéo, musique et lumière.

Scenius Profile

Peut-être la nouveauté la plus appréciée du stand Clay Paky cette année, leur nouvelle lyre Scenius Profile rentre immédiatement sur le podium catégorie hybride poids lourd.
Les 1400 W de la lampe annoncée pour 120.000 lm ne sont pas là que pour cogner, c’est dans l’élégance que se distingue surtout le partenaire à couteaux du Scenius Spot.
Un très haut rendu des couleurs permet à la trichromie, à la roue de 7 couleurs et au CTO progressif de s’exprimer complètement.

Un nouveau réflecteur fut spécialement étudié pour uniformiser la lumière sur toute l’ouverture, de 8° à 50°, et éviter ainsi les points chauds.
Les effets sont nombreux, avec 6 gobos rotatifs et 8 fixes, un prisme 4 facettes, un iris à 16 lames, deux frosts progressifs (un léger pour effacer les bords des gobos et un plus large pour flouter complètement la sortie) et bien entendu un shutter et un dimmer d’une précision remarquable.
La focale a fait l’objet d’une recherche poussée pour offrir un vrai autofocus sur toute la longueur optique et quasiment aucune déformation de forme à ouverture maximum.

Mais l’arme secrète du Scenius Profile c’est surtout le module couteaux.
Les quatre lames indépendantes peuvent chacune fermer complètement la sortie du faisceau et s’orienter à 90°, tout comme l’ensemble du bloc, de quoi permettre toutes fantaisies géométriques à 3 ou 4 bords, triangle, carré, trapèzes ; mais aussi des effets d’ouverture aussi variés que surprenants.

Avec ce modèle haut de gamme, Clay Paky vise clairement l’univers élitiste de l’Opéra, les immenses plateaux télé ou les décors des événements de luxe ; et la Scenius Profile lui en donne les moyens.

Hepikos

Pour accompagner le fort apprécié spot-beam Mythos, notre fabricant italien lui a trouvé une compagne au nom tout aussi mythologique, la Wash-beam Hepikos.

Serrant en son cœur la nouvelle lampe Sirius 700 W à l’éclat solaire d’Osram, cette lyre coulée dans le même châssis que la Mythos projette un faisceau d’airain à travers son immense lentille plan convexe de 185 mm.
Ce gain de puissance lui permet d’offrir un pinceau de 5° extrêmement dense, au centre très lumineux, puis d’ouvrir sur un étal uniforme de 40°.
Les couleurs en trichromie sont bien denses, tandis que deux roues de 8 couleurs validées par un panel d’éclairagistes complètent agréablement le nuancier.
Pour amener un peu de fantaisie à la partie Beam, un iris à 16 lames, un frost et un prisme rotatif à 4 facettes sont aussi de la partie.

La signature identique d’une lumière au blanc spatial à 7800K et d’un look ramassé au gabarit restreint poussera rapidement les amateurs de Mythos à le marier rapidement avec une Hépikos.

Plus d’infos avec le lien ci-après sur le site Clay Paky

Les docs et les sites web parlant de la dernière console Avid S6L, de la série X de L-Acoustics et des solutions réseau Ghost font une partie du travail, mais rien ne remplacera leur prise en main et les explications savantes d’un technicien compétent et aguerri.

Melpomen Carquefou vous propose une journée de découverte dans le grand Ouest. A ne pas rater.

D’abord parce que c’est Yves Jaget qui s’y colle et s’il y a quelqu’un qui connaît et comprend sur le bout du bit les produits Avid, c’est bien lui, en dehors du fait qu’il a une feuille et un talent rare.
Ensuite parce que la S6L est une très belle table qui allie la plus parfaite intégration de la –plugothèque AAX- portée par les moteurs HDX, et qu’elle a été repensée de fond en comble et offre désormais un trajet du signal et un mélangeur de course.

Aussi parce que vous aurez l’occasion aussi d‘écouter la gamme X de L-Acoustics dont le son est aussi massif que les ébénisteries ne le sont plus, et, comme il se doit, un bon dynamique et une console vous permettront de vous forger votre propre opinion sur le X15, le « vrai » wedge de la famille.

Et enfin vous découvrirez tous les avantages que les commutateurs Ghost d’Agora Audio peuvent apporter au quotidien d‘un prestataire ou d’un technicien. Et ils sont nombreux.

La date de cette démo a été fixée au mardi 19 avril de 10h à 13h et de 14h30 à 18h dans les locaux du siège social de Melpomen à Carquefou dans la proche banlieue nantaise.

Pour vous inscrire, tapez donc deux lignes à Fred Epié : [email protected] ça lui fera plaisir, ou bien appelez le +33 2 40 50 30 36.

Pour en savoir plus d’ici là, vous pouvez toujours potasser ces trois articles de SLU dédiés à ces trois produits : GHOST, Série X, S6L.

Basé sur l’association de deux 12’’, quatre 6’’ et deux moteurs de 3’’ et servi par 4400 Watt crête de puissance embarquée, l’HDL50-A de l’italien RCF présenté au PL+S 2015, a fait cette année un retour remarqué et sonore dans sa version définitive.
Accroché dans l’un des deux espaces en plein air dévolus aux écoutes et avec l’aide de son sub 9007-AS, il a fait forte impression.

Quelques mots sur l’HDL50-A

Même si son montage symétrique existe depuis que le V-Dosc existe, l’HDL50-A dispose de nombreux autres avantages. Son ébénisterie par exemple, un mélange de multipli et Polypropylène moulé, fait que sur la balance l’aiguille n’atteint que 56 Kg, amplis et filtrage compris, un poids très raisonnable même s’il a légèrement augmenté par rapport au modèle de présérie présenté l’année dernière.

20 boites peuvent être accrochées ce qui lui confère une puissance de feu non négligeable et compense largement un niveau SPL maxi de 140 dB. Tirée de la gamme D-Line, cette enceinte très moderne et efficace se positionne un petit cran en dessous du TTL55-A du même constructeur transalpin qui, embarquant plus de puissance et ouvrant verticalement, à 7° contre 10° délivre 3dB SPL en plus, mais fait surtout économiser 11 Kg par tête et coûte environ la moitié moins cher, de sacrés arguments.

Fabriquant réputé de HP avant de devenir manufacturier d’enceintes, RCF équipe ses modèles de transducteurs bénéficiant des dernières trouvailles comme par exemple Dual Silicone Spiders où du silicone est injecté entre deux spiders comme du jambon dans un sandwich. Cette matière renforce le montage, agit comme une mémoire de forme et apporte une forte étanchéité qui permet de pomper l’air chaud en le chassant de l’équipage mobile et d’aspirer de l’air frais à chaque mouvement.

9007-AS, un nom étrange, mais un gros son !

Pour accompagner la tête, rien de tel que des jambes musclées. Equipé de deux 21’’, le 9007-AS est le dernier né de RCF et peut délivrer jusqu’à 143 dB SPL avec une réponse allant de 25 à 120 Hz. Amplifié à l’aide de deux modules de 3600 Watt crête gavés par une alimentation acceptant des secteurs de 100 à 260 Volt, ce sub parvient à délivrer des basses très profondes en remuant de grandes quantités d’air, tout en gardant une nervosité et un punch très appréciables.

Cela est dû au choix de bobines de petite taille et donc légères de 4’’, des bobines que l’on rencontre plus souvent dans des 15’’. Un soin tout particulier est porté à la ventilation afin de limiter les pertes dues à la compression thermique. La charge est un classique reflex. Ces nouveaux HP, deux par sub, sont même capables de monter à 200Hz, une fréquence qui trahit le travail qui a été fait pour les rendre très énergiques. Bien entendu, la fréquence de raccordement avec les têtes reste en dessous des 100 Hz. Posé sur le grand côté, le 9007-AS est prévu pour porter 4 HDL50-A dans une « petite » configuration restant au sol. Posé sur le petit côté, ce sont 4 HDL20-A qui bénéficieront de ses services.

L’écoute

C’est devant un parterre de plus de 200 oreilles que nous avons eu la chance de découvrir ce système monté en deux lignes de 12 têtes et deux ensembles de 4 subs stackés par deux à leurs pieds en montage cardioïde end fire. 10 minutes et pas une seconde de plus, 95 dBA et là encore, pas de rab, voisins oblige.
La reproduction des voix est précise, timbrée et intelligible, sans doute grâce à l’emploi de moteurs acceptant de prendre le relai des 6’’ à 700 Hz et donc couvrant une très large partie du spectre vocal parlé et quasiment tout le spectre chanté.
La démo démarre d’ailleurs sur un quatuor a capella très Golden Gate et sans subs. Même sans leur aide le résultat est probant, trop même. Le calage a été effectué par les équipes de RCF Allemagne et le doute n’est plus permis. Nos amis d’outre Rhin aiment vraiment un rendu riche et très souriant, bien chargé dans les extrêmes.

L’extrait suivant, Not that kind d’Anastacia, a beau être masterisé, il n’en ressort pas moins avec un bel impact et un rendu de qualité d’autant qu’il est joué une fois encore sans les subs.
Certes un gros contour est possible puisque pour cette première partie de la démo, le niveau oscille autour des 90 dBA et que les lignes sont composées de 12 éléments chacune, il en demeure pas moins que cette bonne santé dans le grave prouve la possibilité de le projeter et de bien remplir l’octave 60/120, ne laissant aux subs qu’à gonfler la première.
L’aigu et l’extrême aigu sont puissants et ciselés, sans trop de couleur malgré la générosité du calage. Juste les 3 KHz sont projetés avec un surplus d’énergie pile dans l’axe du guide d’onde aigu.
Très belle énergie et définition aussi dans le bas médium, reproduit avec beaucoup de patate et de gras.

Une fois les subs démarrés, on se retrouve face à un système puissant, cohérent et pour tout dire assez impressionnant quand l’on considère son prix. Quelques secondes d’une électro bodybuildée ont suffi à prouver la solidité du rendu de cet ensemble au ratio têtes/subs assez raisonnable.

Enfin une reprise rock du titre Ghostbusters fait apprécier la capacité de ce système à briller dans la reproduction des musiques à forte dynamique, et quelques notes planantes et « classiques », sa faculté à s’attaquer aussi aux sources acoustiques même si j’ai trouvé que la surcharge de haut du spectre au calage a poussé le rendu à être un tout petit peu acide.

Dulcis in fundo

Le bilan est donc largement positif et devrait pousser RCF à proposer des kits d’essai à des prestataires français à la recherche de leur gros système tout en ne disposant pas forcément des moyens financiers habituellement nécessaires à son acquisition.

Les consoles numériques CL Yamaha sont désormais devenues un standard, et les modèles compacts intégrés de la gamme QL sont très appréciés dans des applications très variées.
Yamaha annonçait au PL+S 2016, la version 4.0 du firmware pour les deux séries, apportant de nouvelles fonctionnalités et beaucoup d’améliorations.
Yamaha présentait également sa nouvelle série d’amplificateurs PX classe D deux canaux comprenant quatre modèles PX3, PX5 , PX8 et PX10 où, 3, 5 , 8 et 10 représentent la puissance délivrée par canal sous 8 ohms (respectivement 300, 500, 800 et 1000 W).

Voyons les nouvelles fonctionnalités apportées par la version 4.0 du firmware des CL et QL dans le détail.

De nouveaux algorithmes d’égalisation de voie : « Precise », « Aggressive » et « Smooth »
Les trois nouveaux algorithmes d’égalisation de voie sont issus du système de mixage numérique haut de gamme Yamaha RIVAGE PM10. L’algorithme « Precise » est axé sur la précision pour un contrôle de fréquence très pointu ; « Aggressive » offre une réponse d’une grande musicalité, avec des corrections plus larges ; « Smooth » respecte l’aspect naturel du son et des nuances expressives du signal source. L’algorithme ‘Precise’ intègre par ailleurs le paramètre Q permettant de maîtriser l’overshoot, pour une souplesse accrue.

Le traitement MBC4 dans le Premium Rack : Le MBC4 est un compresseur travaillant sur 4 bandes de fréquences qui utilise la technologie de modélisation audio VCM. La réponse musicale de différents compresseurs analogiques a été analysée en profondeur, puis recréée en détail dans le circuit de réduction de gain du MBC4, ce qui se traduit par un traitement de dynamique souple mais respectant l’intégrité et la musicalité de la source.

La prise en charge des paramètres des récepteurs HF numériques Shure ULXD4D et ULXD4Q : Directement via l’interface graphique sur écran tactile des consoles CL et QL, les paramètres suivants des Shure ULXD4D et ULXD4Q sont accessibles : entrée des noms des canaux, réglage de gain et activation du Mute, suivi du gain du récepteur, du Mute, de la fréquence, du statut Diversity, de l’état des batteries, du niveau HF et du niveau audio.

Mode Solo :
Les touches CUE peuvent désormais contrôler les fonctions de Solo sur les entrées et les sorties, pour faciliter les line checks et autres procédures de vérification.

Deuxième bus de Cue :
Le bus MATRIX 7/8 peut désormais servir de bus CUE B, ce qui permet, par exemple, d’alimenter des in-ear monitors et des wedges via des bus de CUE distincts. Ces deux bus de CUE sont accessibles via les commandes de la console (façade) ou à distance, via le logiciel Editor ou l’application StageMix (retours).

Contrôle de l’égaliseur graphique depuis les potentiomètres Touch & Turn :
Le gain de la bande d’égaliseur graphique spécifiée via l’écran tactile peut désormais être modifié par le Touch & Turn alors que les faders sont déjà utilisés pour le contrôle de DCA ou de voies.

Lecture/écriture de fichiers CSV dans CL/QL Editor :
Le logiciel CL/QL Editor peut à présent lire et écrire des fichiers CSV, contenant le nom, l’icône, la couleur assignés aux voies ainsi que les informations de patch. Il est donc possible de préparer à l’avance ou de modifier les données offline, en utilisant un logiciel standard de tableur ou de traitement de texte.

Compatibilité avec l’App iOS MonitorMix :
Le nouveau firmware est compatible avec MonitorMix, une App tournant sur iPhone, iPad et iPod Touch, autorisant le contrôle sans fil des niveaux de départ vers le bus de mixage. MonitorMix permet de gérer simultanément jusqu’à 10 appareils : un outil idéal pour laisser chaque musicien gérer sa propre balance d’écoute, indépendamment des balances écoutées par les autres musiciens.

Nouvelle série d’amplificateurs PX

Idéale en spectacle vivant comme en installation fixe, la Série PX comprend quatre modèles en coffret 19 pouces 2U, avec un traitement de signal avancé et des puissances de sortie sur 8 Ω s’échelonnant de 300 W (PX3) à 1000 W (PX10), les deux canaux en simultané sur un burst de 20 ms en dessous du clipping.

Les amplificateurs de la Série PX sont basés sur un nouveau moteur d’amplification travaillant en Classe D et en pont, rassemblant toutes les fonctions nécessaires sur un seul chip LSI (Large Scale Integration) exclusif. La puissance sous 4 ohms va respectivement de 2 X 500 W (PX3) à 2 X 1250 W (PX10) avec possibilité d’attaquer des charges de 2 ohms à puissance restreinte (2 x 300 W à 2 x 700 W).

Cette nouvelle gamme d’amplificateurs intègre des fonctions de traitement complètes : égaliseur paramétrique, filtres de raccordement, filtres, délai (0-74 ms) et limiteur. Tous les modèles sont munis du traitement de dynamique multibande D-CONTOUR Yamaha, assurant en permanence une clarté sonore et une haute qualité de restitution, quel que soit le niveau de sortie.

Les amplificateurs PX possèdent un écran LCD assurant une configuration système rapide et facile, 8 presets programmables pour rappel instantané et durée de configuration réduite, enregistrables sur clé USB pour partage avec d’autres amplificateurs PX.
La Série PX propose des modes Basic et Advanced, permettant à des utilisateurs novices de configurer un système répondant à leurs besoins tout en assurant aux utilisateurs expérimentés un contrôle précis.

Le Config Wizard permet de gagner du temps en assignant des paramètres d’enceintes pour une adaptation optimale. Il met à disposition des presets optimisés spécifiquement pour chaque modèle de toute la gamme d’enceintes passives Yamaha, et son mode avancé autorise une configuration détaillée de paramètres tels que l’assignation des entrées, la sensibilité d’entrée, le gain d’amplification et l’impédance des enceintes. Bien entendu les utilisateurs peuvent élaborer leur propre preset (jusqu’à 8), les enregistrer et les rappeler.

Quelques caractéristiques :

• Distorsion harmonique à mi-puissance 1kHz : <0,3 %
• Rapport signal sur bruit (sous 8 ohms) : 101 dB (A)
• Niveau max en entrée : +24 dBu
• Consommation à 1/8 de Pmax (bruit rose) sous 4 ohms : 160 W (PX3), 230 W (PX5), 280 W (PX8) et 310 W (PX10)
• Masse : 6,9 kg (PX3 et 5), 7,2 kg (PX8) et 7,4 kg (PX10)