Présenté à l’Infocomm 2014 de Las Vegas, le M3 est un micro de plafond tri-éléments, le seul disposant de circuits entièrement symétriques conçu pour être placé sous les dalles avec un format certifié UL.
Cliff Castle, co-fondateur d’Audix et directeur commercial de la marque commente : « le design innovant et la réalisation technique abouti e du M3 en font un parfait complément à notre gamme de micros de plafond M70, M40 et M55 ».
Le M3 et ses trois capteurs en montage 100% symétrique offre divers avantages :
Montage à basse impédance permettant de longues liaisons exemptes de parasites.
Capteurs à membrane dorée à l’or fin en montage 100% symétrique résistant aux radiofréquences.
Faible bruit de fond des capteurs.
Diagramme de polarité et réponse en fréquence adaptée aux voix et assurant une bonne réjection des bruits.
Repiquage très large avec raccord en phase des capteurs inaudible.
Une vue du tour de cou en place. Bien entendu le capteur est omnidirectionnel, d’où un positionnement quasi perpendiculaire à la bouche.
Le fabricant danois de micros DPA vient de créer le capteur malin, simple d’emploi et capable d’être placé rapidement et sans erreurs par un personnel non spécialisé, le d:screet Omnidirectional Miniature Necklace Microphone.
Présenté à l’IBC 2014 qui se tiendra du 12 au 16 septembre à Amsterdam, ce micro est l’association du réputé capteur miniature omnidirectionnel d:screet 4061 et d’un tour de cou en caoutchouc souple.
« Ces micros sont parfaits lors de rapides changements de tenue sur scène ou bien encore lors d’émissions de télé réalité où les participants doivent s’équiper sans la participation d’un technicien rompu à la pose de capteurs » précise le directeur de DPA Christian Poulsen. « L’avantage d’un tour de cou est que le capteur se retrouve chaque fois exactement au bon endroit, évitant de fastidieuses égalisations entre chaque prise ».
Le micro tout entier avec sa sortie arrière et ce qui semble être sa fermeture métallique par l’arrière, une excellente idée pour éviter de décoiffer ou compliquer le passage du tour du cou.
Le micro tour de cou d:screet™ est déjà utilisé pour la version danoise de Big Brother et DPA prévoit un intérêt croissant de la part des producteurs d’autres émissions de télé réalité pour ce produit. Le micro existe en noir, beige et brun avec au choix une longueur de 47 ou 53 cm.
DPA accueillera ses visiteurs sur le stand 8.D70 accolé à celui de son distributeur néerlandais Amptec
Les Rolling Stones viennent juste de terminer leur tournée « 14 On Fire » avec un nouveau design lumière particulièrement spectaculaire de Patrick Woodroffe de Woodroffe Basset Design (WBD)… qui inclut 54 Robin Pointe de Robe, parmi plus de 200 lyres motorisées.
Double première : C’était la première fois que ces lyres étaient intégrées dans l’éclairage du groupe emblématique, et c’était la première fois que Woodroffe les utilisait dans une tournée majeure. Les 54 Robin Pointe Robe ont été fournies par le loueur britannique Neg Earth. Elles étaient installées sur 12 sections de poutrelles formant un large tunnel au dessus de l’immense scène.
Les pointes ont été utilisées de manière intensive durant tout le spectacle pour créer des washes à fort impact, des projections de gobos et des grands effets de beam projetés directement dans le public.
Terry Cook, l’un des associés de WBD, explique que l’équipe a particulièrement apprécié la luminosité, le prisme linéaire, le zoom et la capacité de la lyre à passer du mode beam au spot. Le matériel a aussi fait preuve de sa fiabilité, aussi bien pendant les répétitions que pendant la tournée elle-même.
En Avril, WBD avait utilisé plus de 500 appareils Robe sur une plate-forme fournie par la société de location brésilienne LPL Lighting pour l’éblouissante cérémonie d’ouverture du Beira Rio Stadium récemment rénové, à Porto Alegre, au Brésil.
La tournée européenne « 14 On Fire » des Rolling Stones a débuté le 26 mai à la Telenor Arena d’Oslo et s’est terminée au festival 2014 de Roskilde au Danemark. Elle regroupait 14 spectacles uniques et très différents qui se sont tenus dans des salles, des stades et des festivals, pour lesquels ils avaient neuf versions actives de l’installation d’éclairage.
En particulier, elle comprenait un concert mémorable au parc Hayarkon à Tel-Aviv devant 100.000 personnes, c’était première fois que le groupe jouait en Israël. Sur ce concert, ils n’avaient pas de Robin Pointe mais seulement quelques LEDWash 600.
Une vue d’ensemble du stade d’Anderlecht. Sous le toit en métal reposant sur des poutrelles en béton, on aperçoit deux des 19 clusters de 4 enceintes. Ces derniers sont solidement arrimés à même les poutrelles.
Une des équipes de football belge les plus célèbres fête l’arrivée d’une sonorisation flambant neuve pour son antre historique, le Constant Vanden Stock, plus connu sous le nom de stade d’Anderlecht.
Stade résident de l’équipe Anderlecht FC, ce haut lieu du football bruxellois, d’une capacité de 24 000 places, avait besoin d’une remise à niveau de son système de sonorisation vieux de 25 ans.
Après avoir évalué trois solutions différentes, Prosonix, le prestataire et partenaire de toujours d’Anderlecht associé à Pascal Deneef, distributeur belge de la marque Nexo via la société AudioXL, ont proposé une solution faisant usage de l’enceinte 2 voies GEO S12-ST, compacte et adaptée à cette tâche.
La GEO S12-ST, les deux lettres ST étant les initiales de Stadium, est une version dérivée du line source S12 et dont la puissance et la portée améliorées répondent parfaitement aux besoins d’une enceinte sportive. Une autre raison de ce choix tient au succès rencontré par le GEO S12-ST dans le stade français de Valenciennes dont la taille et l’architecture sont très proches de celui d’Anderlecht.
Paul Massiani, le monsieur installations sportives de Nexo et Pascal Deneef d’AudioXL ont fait le design des 82 boîtes déployées dans le stade à l’aide du logiciel Nexo NS-1 avec en tout 19 clusters de 4 GEO S12-ST et 2 derniers de 2 solidement fixés au toit à l’aide des attaches officielles GEO mais aussi de fixations sur mesure permettant de faire pivoter les clusters.
Un des clusters de 4 GEO S12-ST en train d’être posé. On distingue bien le cadre le reliant à la poutrelle en béton, cadre fixé à cette dernière grâce à des tiges filetées.
Un des challenges pour Nexo a été de contenir le plus possible le son au sein de l’enceinte sportive, une tâche complexe vu l’âge et les matériaux employés pour la construire : le béton et le métal. A cet effet, la directivité serrée et la portée de la GEO S12-ST se sont révélés être des alliés précieux pour limiter les émergences. Enfin, que ce soit les sièges les plus éloignés à 20 mètres des clusters et situés près de la pelouse comme ceux tout en haut des tribunes et situés à 15 mètres des enceintes, tous bénéficient d’une pression maximum de 110 dB ce qui améliore l’intelligibilité de la parole.
Le système est amplifié par 6 contrôleurs TCD NXAMP4x4 acceptant le Dante. L’utilisation de ce protocole a permis l’emploi du Soundweb BSS pour le driver et créer les zones. Piloté depuis la régie son via un écran tactile, Soundweb offre une grande flexibilité dans l’exploitation des 22 zones du stade qui peuvent être activées dans d’infinies combinaisons. Cela facilite l’envoi de messages dans des zones bien précises, une requête des services de police. Enfin, en cas de défaillance, Soundweb contacte automatiquement l’administrateur système afin de permettre de gérer la situation via une connexion à distance.
Le réseau audio exploite une fibre optique tirée par Prosonix et son sous-traitant SPIE, et offre une redondance complète et une tenue au feu d’une heure. L’ajout de subs ou toute autre enceinte en sera facilité.
Sous la supervision de Pascal Deneef, SPIE a aussi pris en charge la pose des 22 clusters et des racks contenant l’amplification et le processing.
Une tâche dont cette société s’est brillamment acquittée en à peine 3 semaines et demie !!
Le récepteur caméra ATW-R1700 complète le System 10 sans fil fonctionnant dans la bande 2,4 GHz et propose une solution audio facile d’utilisation à la fois pour les cameramen et les reporters.
Fonctionnant sur la bande 2,4 GHz, à l’abri des interférences TV, la gamme System 10 permet une sélection de canal de fréquence instantanée et deux types de diversité, diversité temporelle (multiplex temporel d’émission) et spatiale (deux antennes), pour éviter les interférences et les phénomènes de trajets multiples (échos, multipath).
Léger et compact, l’ATW-R1700 est doté d’une sortie casque indépendante et d’une sortie audio sélectionnable en symétrique ou asymétrique avec connecteurs mini-jack 3,5 mm. La batterie interne Li-ion se recharge via le connecteur micro USB fourni et le niveau de charge est visualisé à la fois sur le récepteur et l’émetteur (main ou pocket du System 10).
Il sera disponible en septembre à un prix de 309 euros HT en package avec l’émetteur pocket ATW-T1001 ou de 329 euros avec l’émetteur main ATW-T1002.
Panasonic fournit 30 caméras de sécurité à Tomorrowland, le plus grand festival de musique électronique au monde. Ses équipements de vidéosurveillance seront aussi utilisés l’an prochain pour les trois éditions du festival prévues en Belgique, au Brésil et à Atlanta (Etats-Unis).
Célébrant officiellement son 10e anniversaire cette année, le festival Tomorrowland se tiendra pour la première fois sur deux week-ends, du 18 au 20 et du 25 au 27 juillet, dans la localité belge de Boom, située dans la province d’Anvers.
DCNS, spécialiste en sécurité, a été chargé par la société d’événementiel organisatrice du festival, ID&T, de gérer la sécurité, contrôler le flux de personnes et prévenir tout débordement lors du festival. DCNS a déployé à cet effet des caméras de surveillance de Panasonic. Pour chaque événement se déroulant sur le site, DNCS a installé un réseau organisé, composé d’une structure en fibre et d’un réseau sans fil.
Cette structure forme la base du réseau sans fil personnalisé par l’intermédiaire duquel trente caméras dôme réseau HD IP66 Panasonic WV-SV395* sont contrôlées à partir du centre de surveillance. Des téléphones Panasonic ont également été installés pour les communications internes et externes clés lors de l’événement.
Debby Wilmsen, chargée de communication chez ID&T Belgique, indique : « Les caméras de surveillance de Panasonic permettent à nos contrôleurs de foule, opérant depuis le centre de surveillance, de superviser le site du festival et de détecter tout risque potentiel afin d’intervenir immédiatement. Un bon réseau et des équipements fiables jouent donc un rôle primordial dans l’organisation de tout festival. »
Le premier concert public de Radio Italia « Radio Italia Live » a eu lieu en 2012 à l’occasion du 30e anniversaire de Radio Italia. C’était la première fois que la radio italienne organisait ce spectacle sur la Piazza Domo de Milan.
Depuis, ce concert a lieu tous les ans au début de l’été et attire les artistes de haut niveau. En 2014, Biagio Antonacci, Laura Pausini, Elisa, Negramaro, Edoardo Bennato, Emma, Claudio Baglioni et Alex Britti y étaient sur la scène. Une foule incroyable de 150 000 personnes s’est déplacée pour l’événement, qui était diffusé en direct sur “Radio Italia” et “Vidéo Italia” et relayé par “Italia 1”.
Giancarlo Toscani, chargé de la conception des éclairages, du design et de la direction artistique, précise : “Utiliser la place la plus centrale de Milan signifie se conformer à des impératifs de sécurité, d’environnement, et à la règlementation en matière de niveaux sonores et lumineux. Malgré ces limitations, cette année, nous avons fortement souhaité donner à l’événement un aspect très « live » avec une création lumière spécifique par artiste, et en accordant en même temps le lieu, le public et l’orchestre.
Compte tenu des délais serrés et la difficulté d’organiser des répétitions sur la Piazza Duomo, il fallait préparer en studio au maximum la conception lumière, l’aménagement de la scène et la conception de toute la structure.
Giancarlo Toscani a supervisé tous les aspects artistiques et organisé la délicate cohabitation entre un grand écran à LED en fond de scène et les effets de lumière : “L’écran à LED était indispensable pour l’affichage des annonces, dit-il, mais il m’a obligé à placer des projecteurs à certains endroits pour cohabiter avec la vidéo et il faut choisir des projecteurs dont le faisceau se démarque: les Clay Paky Sharpys (92) et Sharpy wash (20) ont été une véritable aubaine pour cela.
Un autre gros problème a été posé par le passage du crépuscule à l’obscurité. Giancarlo Toscani l’a résolu en rafraîchissant le réglage de luminosité de l’écran à LED toutes les quinze minutes « afin d’adoucir le changement entre la vision diurne et la vision nocturne sans rupture. Cela n’a été possible qu’en gérant le contenu vidéo de manière totalement indépendante : d’une manière générale, je suis très heureux que la gestion de l’écran LED ait été entièrement confiée au concepteur d’éclairage !”
Il est un point sur lequel Toscani est particulièrement virulent : “Les concepteurs d’éclairage devraient revenir à leur rôle d’origine, à savoir imaginer l’éclairage de la scène comme un tout en combinant la vidéo et les effets visuels pour que tout s’inscrive dans une interprétation artistique globale de la musique.
Au cours des dernières années, les deux fonctions ont souvent été séparées, presque comme si elles appartenaient à des mondes opposés, ce qui fait que beaucoup de spectacles se ressemblent beaucoup. Au lieu de cela, selon Giancarlo Toscani, « aujourd’hui plus que jamais, il est essentiel pour le concepteur d’éclairage qui concrétise le projet de comprendre et de gérer la structure, les lumières et vidéo comme un tout. Dans le concert en direct de Radio Italia, nous avons créé des visuels spéciaux pour chaque chanson et, dans certains cas, de véritables clips vidéo. Aucun graphisme n’a été repris à partir des bibliothèques du serveur de médias. Mon assistant, Ivan Lavezzoli, et moi-même, avons passé plus de vingt jours avec les graphistes d’Event Management pour les créer !”
Enfin Giancarlo Toscani a glissé querlques mots sur le dernier-né de Clay Paky, le A.leda B-EYE K20, un extraordinaire wash à LED qui se répand rapidement sur toutes les scènes dans le monde entier.
“En accord avec Radio Italia, nous avons décidé d’être la première grande production en Italie à utiliser massivement les A.leda B-Eyes. Je les ai installés tout autour du bord de l’avant-scène courbe, de sorte qu’ils conviennent à la fois aux exigences du public présent sur la place et des téléspectateurs.
On a exploité les B-eyes de toutes les manières possibles : comme projecteurs wash, comme projecteurs de faisceaux et pour les effets graphiques. C’est un projecteur incroyablement polyvalent, qui se distingue bien malgré la luminosité de l’écran à LED en arrière-plan. les fonctions de macros m’ont permis de programmer des effets très beaux et originaux.
Nous avons complété le kit avec 120 projecteurs supplémentaires, comprenant des Clay Paky Alpha Beam 700, des Alpha spot HPE 700, des Alpha Wash 700 et des Alpha Profile 1500, ainsi que d’autres projecteurs classiques et à LED.”
Yamaha vient de mettre en ligne les nouveaux logiciels de contrôle (firmware) et d’édition pour ses consoles CL (V2.03) et QL (firmware V1.07 et éditeur V1.03).
Ainsi qu’une nouvelle version de l’application StageMix (V4.5) compatible avec les consoles CL, QL, M7CL et LS9.
Les nouvelles adjonctions du logiciel CL V2.03 comprennent :
Le chaînage des inserts. Les utilisateurs peuvent désormais insérer deux dispositifs en cascade dans une voie ou un bus.
Le contrôle DCA sur les bus masters, mono/stéréo ou Mix matrix.
De nouvelles fonctions peuvent être assignées aux clés et encodeurs « user defined ».
Le vu gain monitor peut être visualisé sur l’écran de contrôle de voie.
Les consoles CL supportent maintenant la fonction « Mix minus » qui permet de retirer d’un envoi au bus de mix ou Matrice, la modulation d’un canal spécifique.
Un canal muté peut temporairement être « démuté » dans un groupe de mute
Il est possible maintenant de comparer le son avant et après les ajustements pendant les opérations GEQ.
En compensation de gain, les utilisateurs peuvent lier le gain numérique au gain analogique.
La version 4.5 de StageMix propose les fonctionnalités suivantes :
Le contrôle complet de l’horloge de la console
La navigation directe dans les écrans PEQ/GEQ/ Dynamique
Le positionnement pre/post pour les envois
Le lien gain analogique/gain numérique
L’insert 1/2 pour les égaliseurs graphiques
Le nommage des groupes
L’édition V1.07 du firmware des consoles QL n’apporte que des améliorations mineures.
Ces nouvelles versions sont disponibles gratuitement en téléchargement :
Meyer Sound lance 4 vidéos de training online pour les utilisateurs et futurs utilisateurs du système line array Lyon, second membre de la famille Leo™.
Une vidéo sert d’introduction au Lyon, une parle de l’assemblage des boîtes, une troisième traite des presets et réglages à l’aide de Compass et une dernière est centrée sur le Delay Integration, l’Array Processing et l’Array Correction.
LYON Product Introduction offre un tour d’horizon complet de cette enceinte en décrivant tout d’abord les avantages d’un système linéaire dont le rendu n’est pas corrélé à la pression générée. Ensuite sont détaillés les deux modèles Lyon-M et Lyon-W. L’accroche et les connexions sont ensuite largement expliquées, avant que ne soient introduits le sub 1100-LFC et les divers outils de management du système comme le Galileo ou le Callisto.
LYON Array Assembly explique pas à pas la prise d’angle entre les boîtes, le levage, le verrouillage d’une ligne et les techniques de pullback. Il montre enfin toutes les possibilités offertes par le soft de prédiction MAPP Online XT™
LYON Compass Presets and Controlsest un module qui montre la façon d’optimiser l’emploi d’un système en Lyon grâce à des presets utilisables dans le software émulant un processeur Callisto. Dans ce même module est montrée l’intégration du sub 1100-LFC, la configuration de zones dans une ligne de boîtes et enfin les filtres U-Shaping™ d’égalisation du système.
Using Array Correction and Delay Integration : Ce module enfin explique par le menu l’Array Correction ou filtre de compensation du grave dans une ligne suivant le nombre de boîtes qui s’additionnement et le Delay Integration, une fonction que l’on trouve sur le Callisto.
Ces 4 vidéos complètent les séminaires et autres trainings que Meyer Sound dispense dans nombre de domaines du son amplifié allant de l’introduction au son et au mixage jusqu’à des formations complètes sur le design et l’exploitation de systèmes complexes.
Woaw…4000 likes. Et dire que en janvier de cette même année 2014, vous n’étiez que 1600 à nous avoir « remerciés » d’un pouce levé pour notre travail. Les bras nous en tombent, pas pratique avec tout ce que nous avons à écrire !!
Merci d’avoir pris avec nous le virage de la presse numérique et d’avoir fait de Soundlightup votre compagnon de route. Merci surtout de nous dire d’un simple clic, que le magazine interactif que nous vous livrons gratuitement tous les jours, vous plait à ce point.
La consommation des biens culturels a profondément changé. Aujourd’hui c’est le web qui innove, lance les modes et relie les hommes. Les seuls titres de la presse qui, non seulement ne reculent pas mais progressent, sont les Pure Players comme Soundlightup qui n’ont pas de frontières, ni barrière de langue.
Les bulletins scolaires viennent de tomber, ceux de SoundLightUp aussi. Nous n’avons rien à cacher. Normal, nous sommes certifiés OJD.
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On vous souhaite un super été. Faites le plein d’heures, de business et de soleil et emportez nous avec vous. SLU vous accompagnera où que vous alliez avec toute votre actualité, des reportages et des bancs d’essais, tous les jours.
Faites juste très attention à votre pouce. On l’aime trop !!
Situé dans le quartier de Gongti Xilu à Pékin et entouré par de nombreux autres night clubs de la capitale chinoise, le Live In Vac club ou encore Liv Club pour les habitués des nuits chic pékinoises est un établissement qui cultive sa différence dans une certaine forme de sobriété. Disposant de 3500m² au sol, le Liv Club représente un gros investissement en termes d’aménagement, technique, restauration et zones VIP. Rien n’a été laissé au hasard.
Trois Ci7-Top couvrant un côté de la piste de danse. Patate garantie.
Intégrateur pour d&b et basé à Canton, Guangzhou Yodoo Audio Equipment Technology Co. a été chargé du design et de l’installation de la diffusion de ce complexe. Même s’il n’est pas un adepte des voitures de luxe qui sont le quotidien d’établissements comme le Liv Club, Lou Jun le responsable de Yodoo Audio décrit pourtant le fruit de son travail comme, je le cite : “l’équivalent audio d’un tel véhicule. Un système au pédigrée racé mais aux performances d’exception dès lors que les DJ poussent les manettes”. Ce rendu est le fruit de l’association de nombre de références tirées du catalogue d&b. “J’ai eu la chance de pouvoir travailler sereinement, les propriétaires du Liv Club avaient déjà arrêté leur choix sur la marque et souhaitaient que leur établissement dispose d’un système d&b, certains du résultat final”.
Trois Ci7-Top, des enceintes deux voies point source passives équipées d’un pavillon large bande chargeant un 15 pouces et un moteur 1,5. Comme souvent chez d&b la taille est petite, le SPL max de 138 dB beaucoup moins…
Le club, un ancien bowling, dispose d’une hauteur sous plafond acceptable pour ce genre de lieu à 9 mètres, mais offre un avantage de taille, l’absence de piliers sur l’ensemble de la surface. “J’ai spécifié trois zones de diffusion distinctes mais imbriquées l’une dans l’autre” précise M. Jun, ”le Dance Floor, la zone VIP et enfin le système principal. Le Dance Floor a été le plus facile à équiper.
J’ai accroché une combinaison de Q1 et QSubs aux quatre coins, une manière simple de délivrer une bonne pression par le haut, tout en n’étant pas envahissant vis-à-vis de l’éclairage. J’ai ajouté une couche de sensations à l’aide de deux subs B2 posés au sol.
Même si l’aigu, médium et bas médium ne débordent pas de la piste de danse, le grave et l’extrême grave excitent inévitablement l’ensemble de l’espace. Nous avons fait le choix de nous servir de cette pression résiduelle dans le bas pour assurer la couverture des autres zones, limitant l’apport à ce qui est nécessaire pour redonner de la présence à l’aide de Ci7-TOPs soigneusement placés et en “chauffant” le grave si besoin avec des Ci7-Subs”.
Quelques éléments de la série C accrochés au-dessus du public. A gauche on aperçoit un Ci7-Top éclairé en bleu et à droite dans un halo bleu on distingue un Ci7-Sub.
« La Ci7-Top est la version installation de la C7. Point source disposant d’un guide d’onde à directivité constante, elle peut être orientée en fonction de son accroche en 75×40 ou bien 40×75. Elle offre une directivité très maitrisée jusqu’à 600 Hz ce qui s’est révélé précieux pour bien diriger le son au sein de la boîte. Le Ci7-Sub et son unique 18 pouces prend le relai au-dessus de 44Hz, cette dernière fréquence étant dévolue au B2 et ses deux 18 pouces en montage à résonateur passe bande. Je considère la série C de d&b comme étant la ronce de noyer et le cuir de ce night-club. Quand on y a goûté, on ne peut plus s’en passer ».
Dans son design M. Jun a aussi intégré des wedges de la série Max pour les DJ. L’ensemble de la diffusion est pris en charge par des amplis D12 en réseau par zone à l’aide du logiciel maison R1.
“C’est merveilleux” assurent les propriétaires de l’établissement, “le son délivré par le système d&b est fidèle et transparent soir après soir. Il contribue grandement à créer l’ambiance à laquelle on tient tant au Liv Club et assure une partie de notre succès auprès des clients”.
Afin de sécuriser et fiabiliser au maximum l’utilisation d’une console lumière sur un ordinateur de série, ETC a développé un hardware, sur la base d’un mini PC, où ne peuvent être installées que les applications Avab/ ETC. Il est donc exclu d’y charger d’autres logiciels ou de l’utiliser pour naviguer sur Internet.
Le Nomad Puck permet d’utiliser les deux systèmes Cobalt et EOS et sera utilisé comme console principale, console backup ou élément d’un réseau.
Nomad Puck dispose de deux sorties vidéo HDMI (il est possible d’utiliser des adaptateurs DVI), un port Ethernet et trois ports USB.
Il est aussi compatible avec les protocoles lumière Net3™/ACN/sACN et Artnet, ou avec l’adaptateur USB-DMX ETC Gadget.
Le Nomad Puck est disponible en 4 versions : Nomad Puck 2048 (2 048 canaux DMX), Nomad Puck 1536*, Nomad Puck 1024* et Nomad Puck 256*. Il est de plus compatible avec vos accessoires et modules masters préférés. * Peuvent être upgradés jusqu’à 2 048 canaux DMX
C’est un produit qui permet d’avoir en même temps deux consoles lumières fiables dans un seul hardware léger (900 g) pouvant être facilement transporté dans un sac à dos ou une valise.
Fonctions :
Trois ports USB, un port réseau et deux sorties vidéo HDMI
Sortie Net3/ACN/sACN et ArtNet directement par la prise réseau ; DMX via USB avec le Gadget ETC et DMX/RDM via nodes Net3
Le Nomad Puck se connecte également au Gateway Net3 Show Control, aux Gateway E/S et aux contrôles en OSC et UDP.
PRG (Production Resource Group), le premier groupe mondial fournisseur de services et de technologies de l’événement (touring, théâtre, événementiel, salons, TV, film) vient d’investir dans 36 systèmes Energia E15 et bientôt 24 des nouveaux sub E219.
L’Equipe de techniciens de PRG formés sur deux jours par Didier Dal Fitto.
Dirigé depuis les Etats-Unis, PRG est présent dans le monde entier avec 30 implantations. En Europe : à Paris, Londres, Hambourg, Barcelone, Bruxelles, etc … et couvre des évènements aussi prestigieux que les Jeux Olympiques à Pékin et à Londres et des tournées mondiales de méga stars.
La société a racheté il y a quelques années Procon dont le siège était en Allemagne et aussi EML en Belgique, l’un des plus importants partenaires d’Adamson. PRG a pris livraison de 36 systèmes Adamson E15 et bientôt de 24 nouveaux sub E219 viendront compléter le parc.
Un training/formation de 2 journées animé par Didier Dal Fitto et Pascal Guillaume a permis à l’équipe de techniciens de découvrir toutes les fonctionnalités des plate-formes d’amplification et de processing Lab.gruppen PLM et du réseau audio numérique Dante.
Toute l’amplification Lab.gruppen PLM20k a été fournie par DV2.
Le système E15 a immédiatement été déployé par les équipes de EML-PRG sur Werchter Classic, avec les Rolling Stones, Simple Minds, Triggerfinger, etc…, et TW Rock Werchter, l’un des plus gros festivals européens.
Monacor propose tout un ensemble de matériel de sonorisation de Public Address pour les petites installations de salles polyvalentes : cafétérias, salles de conférence, restaurants d’entreprise, …,
notamment la série de haut-parleurs de plafond EDL-10TW et les enceintes EUL-40/60 et 80/WS en ligne 100 V complétés par un amplificateur ligne 100 V 4 canaux de 240 W RMS, le PA4240.
Récemment la cafétéria en trois salles (315 m2, 84 m2 et 119 m2) du nouveau bâtiment de la clinique Maria Hilf GmbH à Mönchengladbach a fait l’objet d’une sonorisation spécifique installée par la société show-business.de. avec pour objectifs qualité sonore et intelligibilité des discours sur toute la superficie des salles.
Onze zones de sonorisation ont été installées dans les trois pièces pour que chacune puisse séparément être sonorisée et temporisée, avec des retards numériques pour exclure les échos indésirables.
En tout 21 scènes ont été programmées dans la table de mixage numérique, pour permettre une très grande flexibilité dans l’utilisation des salles : musique d’ambiance, annonces, organisation de fêtes, conférences et formations.
Dans la première salle, douze enceintes 2 voies EUL-80/WS ont été installées, complétées par six haut-parleurs de plafond EDL-10 TW.
Les autres salles mettent en œuvre respectivement six et douze EUL-60/WS et 4 et 2 EDL-10TW, le tout amplifié avec des PA4240. Le lecteur de CD/MP3 avec tuner incorporé CD-112TRS assure la diffusion des sources musicales.
Utile dans nombre de situations, un casque pro doit être puissant, confortable, isolant, fidèle, et pourquoi pas pliable. Vous voyez où on veut en venir. C’est à l’aune de ces critères que nous avons analysé l’ATH-M50 d’Audio-Technica, un casque dont en plus le prix ne vous privera pas de vacances cet été !
Pliable, assez robuste et léger, l’ATH-M50 se révèle être relativement confortable sauf peut-être son arceau reposant sur le sommet du crâne et qui est assez faiblement rembourré et un peu lourd. Ce poids qui contraste avec celui des oreillettes le déséquilibre et en cas de forts mouvements de la tête, le fait bouger. Heureusement le serrage bien calculé pour une tête moyenne le maintiendra en place à moins d’être un adepte du head banging en mixant au Hellfest ! Curieusement le réglage des oreillettes paraît conçu pour les grosses têtes puisque même au minimum et les deux tiges entièrement coulissées dans l’arceau, il convient à un homme pas réputé pour avoir un petit crâne ou des oreilles haut placées. Veillez donc à l’essayer avant de l’acheter, il en va du centrage et donc de l’isolation phonique. Le dimensionnement des coussinets est bon, même de grandes oreilles y trouvent refuge.
Le volume est aussi suffisant pour de longues séances d’écoute. L’isolation avec les transducteurs se fait par le biais de moussettes noires assez épaisses et solidaires des coussinets en simili cuir confortable. Lors du remplacement de ces derniers, les moussettes le seront aussi automatiquement, une très bonne idée tant il est habituel de les retrouver en pièces laissant passer les cheveux et participant à la pollution de la membrane, une intarissable source de bruits divers. Les oreillettes pivotent horizontalement comme verticalement de 180° ce qui autorise tout mode d’utilisation aussi spécifique soit-il.
La prise verrouillable du cordon côté casque. Un bon point pour accroître la durée de vie du produit.Un plan serré du bas de l’arceau, ici entièrement rentré, et de l’articulation du support de l’écouteur. 8 vis cruciformes laissent envisager la possibilité de remplacer des pièces usées ou cassées, encore un très bon point.
Rien à redire sur le fil de liaison, l’offre est pléthorique. Vous trouverez dans la boîte un câble droit de 120 cm, un second câble droit de 3 mètres et enfin un cordon spiralé. Tous trois disposent à l’une de leurs extrémités d’un mini jack à verrouillage pour les fixer côté casque et de l’autre côté d’un prise mini jack dorée avec un adaptateur vissable pour le connecter à des sorties au format jack 6,35. Signalons aussi que le cordon torsadé est équipé côté prise d’un ressort anti cisaillement, une solution aussi ancienne qu’efficace. Capable d’accepter 1600 mW avec une impédance de 38 ohm et une sensibilité de 99 dB/mW, l’ATH-M50 délivre une pression très importante et largement suffisante même si il y a malheureusement pour votre ouïe, encore plus fort ailleurs.
Le classique adaptateur vissable mini-jack vers le modèle 6,35 mm. Saluons ici le plaquage or des deux prises, un gage de qualité de contact et surtout le répartiteur de tension ou anti-pincement du câble sous la forme d’un bon ressort, de loin la meilleure solution.
Les essais ont été menés à l’aide de deux convertisseurs abordables mais réputés, un intégré transportable et tout dédié à la pomme, le Fostex HP-P1, et en studio le couple MyDac et MyZik de Micromega, ce qui se fait de mieux en termes de son pour un prix dérisoire.
Les sources utiliséespour l’écoute sont des fichiers non compressés issus des collections Sheffield Lab Recordings de Doug Sax, parmi les plus musicaux et exempts d’artifices de toute sorte, et trois enregistrements plus récents mais tout aussi simplement faits, les « In studio with Harman professional » de Tommy Vicari toujours disponibles sur le web en Wav et que je ne saurais trop vous conseiller pour retrouver l’équivalent d’une sortie de console. S’y sont ajoutés des extraits de voix à blanc.
Ce qui impressionne tout d’abord c’est le niveau extrêmement important de grave voire d’extrême grave, ainsi que d’aigu. Il est clair que chez Audio-Technica on a joué la carte de la séduction et de la dynamique avec un rendu explosif et enjôleur, peut-être un peu trop pour un modèle à vocation professionnelle mais juste ce qu’il faut pour emballer un grand nombre de clients amateurs de sensations fortes. Les deux transducteurs à aimant au néodyme de 45 mm de diamètre ont du répondant.
Le transducteur à nu : 45mm de membrane et moteur au néodyme, une terre rare réputée pour permettre la constitution d’aimants jusqu’à 10 fois plus puissants que ceux en ferrite (à masse identique).
Bon point pour l’ouverture, la spatialisation et la reproduction très détaillée des micro-informations, la brillance au-delà des 8 kHz y étant sans doute pour quelque chose.
Excellente dynamique aussi s’étendant jusqu’au grave et, assez rare pour être signalé, à l’extrême grave qui garde une articulation et une sécheresse plaisante et porteuse d’informations intéressantes dans un usage pro.
Il en va de même dans l’aigu, la brillance et la finesse ne le rendent pas trop fatigant et agressif tout en lui donnant un pouvoir d’analyse utile pour débusquer la moindre ronflette ou bruit d’horloge. Dommage qu’entre disons 400 et 2000 Hz le constructeur ait fait le choix de retenir les chevaux. Ce n’est pas forcément visible sur une courbe qui, de toute manière, ne se révèle pas intéressante avec les casques tant elle est généralement torturée, mais cela s’entend.
Le médium et le médium-aigu reprennent des couleurs en gardant suffisamment de retenue et de justesse sauf au niveau des sifflantes qui sont reproduites avec vigueur. Malgré les limitations inhérentes à la technologie du casque fermé, on ne ressent pas trop l’effet d’enfermement qui caractérise certains autres modèles. Ici c’est même l’inverse qui se produit avec la création d’un espace, presque une distance avec la source.
L’isolation offerte par l’ATH-M50 est d’une quinzaine de dB dans l’aigu et une dizaine dans le médium. La technologie employée et l’épaisseur des oreillettes ne permet pas d’aller au-delà. En cas d’écoute à fort niveau, les fuites vers l’extérieur compliqueront la prise de voix face à un statique. En ambiance bruyante et en plaquant les oreillettes, on gagne en revanche suffisamment de niveau pour, par exemple, faire une PFL en façade.
Puissant, assez confortable, très dynamique, musical, généreux dans les extrêmes et enfin très bien placé question prix, une caractéristique inscrite dans l’ADN d’Audio-Technica, l’ATH-M50 est capable de rendre service dans d’innombrables domaines y compris le DJing et l’écoute ponctuelle en façade et retours mais aussi l’écoute domestique, voire plus tant la sensibilité et l’impédance ont été étudiés pour lui permettre d’être attaqué par le plus anémique des amplis de téléphone ou de baladeur mais aussi le plus puissant et qualitatif ampli casque sans perdre ses moyens. Lui non, vos oreilles oui !!
Présenté à l’Infocomm 2014 de Las Vegas, le M3 est un micro de plafond tri-éléments, le seul disposant de circuits entièrement symétriques conçu pour être placé sous les dalles avec un format certifié UL.
