Messe Frankfurt  a confirmé son engagement à étendre sa présence sur le marché indien en annonçant l’acquisition de LED Expo et Media Expo de Media Exposition & Events, deux des salons commerciaux les plus importants du pays. Cela élève à 14 le nombre d‘événements organisés en Inde par Messe Frankfurt et élargit sa participation sur le marché des composants et de l’éclairage à LED ainsi que de l’industrie de l’affichage, de la publicité et de l’action commerciale.

Wolfgang Marzin, DG de Messe Frankfurt, a indiqué les avantages que la société pouvait apporter à ces deux salons. “LED expo et Media Expo sont des noms qui jouissent déjà d’une grande considération dans leurs industries respectives, mais nous allons mettre à profit l’expérience de Messe Frankfurt dans l’organisation de salons d’envergure mondiale pour continuer à développer ces salons au bénéfice de nos clients.”

Mr Raj Manek, directeur exécutif et membre du Conseil d’Administration de Messe Frankfurt Asia Holding Ltd. a ajouté, en conclusion de la signature : “Nous avons l’impression que ces deux activités sont sur le point de connaître une forte croissance, et nous sommes enthousiastes à l’idée d’aider les sociétés indiennes à accéder à notre réseau mondial de participants et d’accompagner nos partenaires mondiaux pour faire des affaires en Inde.”

Media Exposition & Events (MEX) a une vaste expérience dans les expositions, la publicité et l’édition.  Son portefeuille de salons comprend des événements dans les domaines des de l’industrie de l’éclairage et des LED, de la publicité et de l’affichage, du commerce, des cadeaux, du mobilier et de la décoration d’intérieur, des technologies de l’information et de la construction en Inde, à Singapour, à Dubaï et en Thaïlande.

Mr Gaurav Jeet Singh, Directeur de Media Exposition & Events (MEX), a évoqué au cours de la signature son intention de rester impliqué dans les futures opérations : “Nous allons continuer à travailler en étroite collaboration avec Messe Frankfurt pour assurer une transition progressive et continuer à améliorer ces deux salons au moment où ils  entrent dans une nouvelle phase de leur développement. Nous envisageons aussi de collaborer avec Messe Frankfurt sur d’autres événements en Inde dès que l’occasion s’en présentera.

LED Expo se tient tous les ans à Dehli et à Bombay, respectivement en décembre et en mai, et c’est le seul événement consacré exclusivement aux LED. En particulier, le salon de Dehli enregistre déjà une forte audience internationale et on prévoit qu’il va continuer sa croissance en devenant membre du réseau mondial des salons de Messe Frankfurt.” Le dernier salon de 2013 à Dehli comptait plus de 250 exposants de 14 pays et plus de 22 000 visiteurs, alors que le salon de Bombay de 2014 avait 80 exposants et a attiré 6 620 visiteurs.

LED expo continuera à se tenir séparément du salon indien de l’éclairage de Messe Frankfurt dans un futur prévisible. Cette décision a été prise après consultation des fabricants locaux qui se sont prononcés en faveur de deux salons distincts pour faire la promotion des produits à LED, de la fabrication, des composants et des applications d’éclairage.

Media Expo, qui se tient chaque année à Dehli, Bombay et Kolkata, est le plus grand salon pour l’industrie de l’affichage et de la publicité. Il présente notamment des produits pour la publicité intérieure et extérieure, l’affichage numérique, ainsi que le marketing visuel. L’événement qui s’est tenu à Dehli en 2013 a réuni 185 exposant et reçut 22 050 visiteurs, alors qu’en février à Bombay, plus de 100 exposants et 10 500 visiteurs y ont pris part et 55 exposants et 4 450 acheteurs étaient présents à l’événement de Kolkata en avril 2013.

En Inde, les industries de l’éclairage et des composants LED et des solutions d’affichage et de publicité doivent connaître prochainement une période de croissance. Actuellement, les produits à LED comptent pour moins de 4 % de l’industrie indienne de l‘éclairage mais on s’attend à une croissance jusqu’à 18-20 % vers 2020. Le public est de plus en plus informé de l’éclairage respectueux de l’environnement et d’un certain nombre de mesures gouvernementales devraient stimuler la croissance dans les prochaines années. 

Dans l’industrie de l’affichage, la croissance des infrastructures commerciales et le nombre croissant de NMC qui entrent dans le pays soutiennent la demande dans les secteurs de l’affichage, de l’impression numérique et des points de vente. Une classe moyenne indienne en pleine expansion suscite une  demande croissante dans le domaine de la publicité avec une prévision de croissance des revenus publicitaires d’environ 12 % en 2014. 

• Les prochains LED Expo auront lieu à New Dehli en décembre 2014 et à Bombay en mai 2015.
• Média Expo est prévu en août 2014 à Dehli, en novembre 2014 à Kolkata et en janvier 2015 à Bombay.

contact : http://www.messefrankfurt.fr/

Lors d’Infocomm, Audio – Technica a présenté de nombreuses nouveautés parmi lesquelles un micro de surface (boundary) numérique « plug & play » communiquant par réseau Dante, l’ATND971.

L’ATDN971 relie les mondes de l’audio et de l’IT (Internet of Things) en émettant à la fois des données audio de haute qualité avec une latence négligeable et de contrôle via le réseau Dante (Audinate).

Ce micro de surface à condensateur est muni d’un switch programmable et tout à fait adapté aux salles de conférence ou de réunion équipées en Ethernet. Il s’alimente par le réseau (PoE) et son switch permet de contrôler à distance aussi bien la mise en marche d’une caméra que l’éclairage avec des préréglages, voire tout autre appareil connecté. Il intègre la technologie de protection envers les interférences UniGuard et un filtre coupe-bas « Unisteep ».

Flexible, plug & play, l’ATDN971 représente une solution de choix pour les installateurs au prix de 555 euros HT. Il sera disponible courant octobre 2014.

L’édition 2014 de l’Electric Daisy Carnival de Las Vegas, festival de musiques électroniques avec pas moins de sept plateaux, des défilés, des expositions, des feux d’artifices s’est déroulé sur le Motor Speedway avec un spectacle total offert par plus de 70 DJs se produisant chaque jour.

Encore une fois retenu pour assurer le son du festival, le prestataire 3G Productions basé à Vegas mais aussi à Los Angeles a choisi d’équiper la scène 2 aussi appelée Cosmic Meadow avec un système MLA de Martin Audio afin d’être en mesure de fournir la puissance globale et surtout la pression dans le bas du spectre indispensables aux shows de stars telles que Diplo, Justin Martin, A-Trak, Chromeo, Bassnectar, Dillon Francis ou encore Destructo.

À cet effet 16 MLA complétés par deux MLD en principal, 12 MLA compacts pour les side et enfin 6 MLA compacts pour les front fill ont été déployés par côté. Pour le grave et sans doute au delà de ce qu’il était nécessaire d’aligner, 40 subs MLX ont été placés l’un sur l’autre par deux face à la scène. La régie face était équipée d’une CL5 Yamaha, une PM5D se chargeant des retours.

Interrogé au sujet du MLA, Keith Conrad, directeur du marketing de 3G Productions précise : « le système a assuré de manière fantastique chaque nuit et le rendu de la scène équipée en Martin à épaté tout le monde. Insomniac, notre client à été ravi de la performance du MLA, tout comme les DJ et de leurs ingés son respectifs, tous impressionnés par le système.

« Faisant face à l’anneau de vitesse et ne générant donc pas de nuisances pour une autre des scènes, la Cosmic Meadow a donné la pleine mesure de la puissance du MLA, quelque chose de grisant » ajoute Keith. « Vu le rendu et la couverture tel quel, nous n’avons même pas eu besoin d’installer de délais ». Sans doute cela est en partie dû au logiciel de modélisation Display 2.1 de Martin.
« Bien évidemment, » conclut Keith, « nous avons eu la chance d’avoir aux manettes en façade notre meilleure arme, Manny Perez, un Ingé son connaissant le MLA sur le bout des membranes et donc capable de l’emmener précisément là où il faut de bas en haut, ce qui a satisfait tout le monde ». 

MLA signifie Multi-Cellular Loudspeaker Array ou encore système d’enceintes multicellulaires. Chacune d’entre elles est composée de 6 cellules, une de grave, deux de médium et trois d’aigu, disposant de leur propre DSP et amplification. Le nombre de ces cellules est tel dans une ligne composée par exemple par 12 boîtes, qu’il est inenvisageable de les régler soi-même. Display2™, le logiciel de Martin Audio se charge intégralement de cette phase de design et de calage en calculant le meilleur réglage du filtre FIR de chaque cellule pour adapter la couverture, le niveau et la réponse en fréquence aux particularités de chaque lieu en téléchargeant les paramètres dans le DSP correspondant via le réseau U-NET™.

Le MLA offre donc une couverture et une réponse en fréquence optimisées et accepte des retouches afin de compenser toute modification dans les conditions de diffusion sans pour autant toucher à l’angulation.

Chaque enceinte embarque 6 amplis en classe D mus par une alimentation unique disposant d’un PFC. La somme des puissances atteint 3 kW en continu avec des crêtes à 6 kW. Chaque HP, les deux 12 pouces pour le grave, les deux 6,5 pour le médium et les trois moteurs 1 pouce pour l’aigu est chargé par un pavillon spécifique et individuel garantissant un gain important et un guidage optimisé. L’efficacité à 1 m pour 1 W est de 104 dB pour le grave, 112 dB pour le médium et 122 pour l’aigu. La pression maxi par enceinte atteint 140, 139 et 145 dB de bas en haut.

L’enceinte appelée MLD n’est autre qu’une MLA dont la couverture verticale atteint 20° et 120 ° en horizontale avec une atténuation plus faible. Elle est donc conçue pour arroser les premiers rangs en bas de ligne et est physiquement compatible avec la MLA.

Le sub MLX est basé sur une charge hybride mêlant pavillon et reflex avec deux haut-parleurs de 18 pouces. Il dispose lui aussi du traitement de signal  et de l’amplification embarqués. Si chaque caisson est omnidirectionnel, en les associant et en agissant sur les DSP, on obtient la directivité souhaitée. Le MLX peut être accroché en tête de ligne, derrière la ligne de MLA ou encore posé au sol en divers arrangements. La pression crête maxi atteint 150 dB.

Pour plus d’informations sur 3G Productions : www.3glp.com
Pour plus d’informations sur Martin Audio : www.martin-audio.com

d&b audiotechnik est heureuse  d’annoncer la nomination de Amnon Harman au poste de PDG à la date du 7 Juillet 2014. Dans cette nouvelle fonction, Amnon Harman sera responsable de la poursuite du développement et de la mise en œuvre de la stratégie de l’entreprise.

En commun avec ses collègues qui forment de longue date l’équipe de direction, M. Harman devra continuer de mener l’entreprise sur la voie du succès, et également identifier et exploiter de nouveaux potentiels de croissance.

L’équipe de management de d&b est maintenant constituée de trois membres : Amnon Harman, Markus Strohmeier, responsable de la Technologie et de la Production, ainsi que Gerhard Mayr, chargé de la Distribution mondiale. Le Directeur Administratif et Financier, Kay Langue continue de faire partie de l’équipe de management qui sera complétée par un Directeur du Marketing à partir du mois d’août.

Le renforcement de son équipe de management permettra à d&b d’accélérer sa stratégie d’internationalisation, d’élargir sa position de pointe sur le marché des Tournées, et d’assurer une progression durable dans le domaine des projets d’installation. Depuis l’arrivée de Odewald et Cobepa en 2011, l’entreprise a doublé ses capacités de production, étendu considérablement sa distribution internationale, et mis sur le marché des produits hautement innovants. En particulier, les enceintes de la Série V et l’amplificateur D80 associés aux logiciels R1 et ArrayCalc ont placé la gamme des produits d&b dans une position unique.

Avant de prendre ses fonctions chez d&b, M. Harman était conseiller indépendant, de 2006 à 2012, président du conseil d’administration de la société Augusta Technologie AG, entreprise internationale de technologie, centrée sur les niches de marché des capteurs optiques et du traitement numérique des images. Auparavant, il avait été membre du comité de direction et directeur de l’exploitation de la société Suse Linux AG, où, après la vente de l’entreprise à Novell Inc., spécialiste des produits pour réseaux informatiques et logiciels Internet, il a prit les fonctions de vice-président et de directeur d’exploitation de la zone EMEA. Harman a un diplôme d’ingénierie industrielle et aéronautique de l’Université des Sciences Appliquées de Munich.

Expliquant sa nomination, Harman a commenté: « d&b audiotechnik a une excellente réputation sur le marché de la sonorisation professionnelle et est remarquablement positionnée pour profiter des exigences croissantes en technologies de pointes dans le domaine des concerts et des manifestations de grande envergure. La gamme de ses produits a été sans cesse élargie au cours des dernières années, et, par la création de filiales en Europe, aux États-Unis et au Japon, la route a été tracée vers une internationalisation de l’entreprise. Je me réjouis de prendre part à ce développement, de poursuivre son expansion, et à l’avenir, de contribuer au succès de d&b».

Joachim E. Thomas, président du conseil de surveillance de d&b a ajouté : « Nous sommes heureux de souhaiter la bienvenue à Amnon Harman, spécialiste confirmé dans le domaine des logiciels, des services informatiques et de l’électronique. Il dispose de longues années d’expérience internationale en tant que président de comité de direction et manager de sociétés privées ou cotées en bourse, orientées vers la technologie, et il a l’expérience pour poursuivre avec succès le développement d’entreprises sur leurs marchés ».

Capitale de l’Indonésie, Djakarta est la plus grande ville du Sud-Est asiatique. C’est une métropole florissante qui possède une vie nocturne animée. C’est également la patrie du Colosseum Club et de bien d’autres établissements qui se disputent les faveurs d’une population qui dépasse les 10 millions d’habitants.
Dans ce contexte, l’équipe ambitieuse de Team 1001 savait que le club devait tout faire pour se distinguer. Leur but était de proposer un concept de son et de lumières conforme aux proportions uniques et littéralement colossales du club.

LEDsCONTROL allait entreprendre de transformer le Club et de le propulser à l’avant-garde du design de lumière, afin qu’il occupe une place qui lui est propre parmi les autres lieux similaires et bien connus tout autour du monde. Sous la direction de Rebecca Sánchez Pastor et Miquel Clot, une vaste aréna qui s’étend sur plus de 1000 m2 avec une hauteur de plafond surprenante de 16 m allait être éclairée d’une manière totalement nouvelle.

Après réception de la majorité du matériel, l’équipe a travaillé trois semaines pour mettre en place le tout. L’équipe comportait deux monteurs, deux techniciens LED, un pupitreur de projecteurs motorisés et les deux chefs de projet. Plus de 2500 m de câbles DMX ont été tirés et plus de 450 adaptateurs XLR utilisés. Quatre personnes étaient attachées à la réalisation des soudures pendant deux journées complètes.

Assistés par quatre machines à fumée Antari et un système à CO2 d’Universal Effects, différentes lyres motorisées Clay Paky, GLP et Futurelight et des lasers Cittadini créaient une belle l’ambiance lumineuse. Mais la réputation de LEDsCONTROL s’appuie surtout sur la source de lumière dont ils ont emprunté le nom. Un magnifique lustre à LED fait évoluer de façon magistrale le design lumière.

L’étonnante disposition commence avec la configuration de montage. Trois cerces en Pro-Truss 400 de 14,40 m, 7,50 m et 6 m de diamètres constituent l’ossature de la structure. Qui plus est, elle est construite comme un mobile. 16 treuils motorisés à chaîne de 500 kg sont utilisés pour déplacer les systèmes. Alors que le cercle extérieur est solidaire du cercle intermédiaire au moyen d’une grille métallique, le cercle intérieur peut se déplacer de manière indépendante.

La structure porte 850 tubes double face à LED, chacun ayant une longueur de 2 m. Cela nécessite un système de contrôle disposant d’environ 90 000 canaux DMX distincts (ce qui équivaut à 176 univers DMX).

Ils ont choisi le logiciel de contrôle MADRIX et 22 nodes Art-Net MADRIX LUNA. C’est grâce à ce système que l’installation prend vie avec des motifs lumineux extraordinaires et des effets 3D uniques en leur genre. La combinaison de la structure mobile et de la conception tout à fait exceptionnelle du système à LED avec ses effets personnalisés MADRIX apporte une expérience visuelle qui domine l’arène du club.

Le Colosseum Club prend soin de procurer des attractions exclusives avec ses balcons offrant une vue plongeante sur la scène où des concerts, des DJs, des groupes musicaux et des numéros de cirque de haut niveau se produisent régulièrement sur la partie centrale.

Team 1001 et LEDsCONTROL ont coopéré pour confirmer brillamment ce que le nom Colosseum proclame haut et fort : mettre sur pieds un grand projet pour un lieu qui procure des sensations colossales dans tous les sens du terme. 

A propos de LEDsCONTROL
LEDsCONTROL est une société de consultants dans le domaine de l’éclairage à LED et du contrôle fondée en 2009 par Rebecca Sánchez. Miquel Clot a rejoint l’équipe officiellement en 2012. Préconisant les meilleures solutions possible pour la technologie LED et les installations de contrôle, LEDsCONTROL développe et fournit des concepts originaux et des projets dans le monde entier. Son palmarès inclut des projets de première grandeur comme le terminal T3 de l’aéroport de Dubaï, le Gran Casino Lloret de Mar et Amnesia à Ibiza.
Plus récemment, LEDsCONTROL a été engagée dans l’équipe de production de ENTER de Richie Hawtin au Space d’Ibiza. Rebecca Sánchez a commencé à travailler dans l’éclairage scénique à Mexico en 2001. En 2005, elle a déménagé à Barcelone et s’est spécialisée dans les LED et la conception d’éclairages de scène et architectural. Miquel Clot a rejoint l’industrie en 1990 et travaillé pour différentes troupes de théâtre et tournées d’artistes divers tout autour du monde.

A propos de MADRIX
La marque MADRIX fournit au marché de l’éclairage des solutions de contrôle de LED puissantes mais simples d’utilisation, utilisant des matériels et des logiciels innovants. MADRIX® est le contrôleur de lumières à LED. C’est un logiciel sous Windows, très fonctionnel et intuitif. L’application est à la fois un générateur d’effets et un média serveur aux capacités remarquables qui présente des effets en temps réel sans équivalent.
Un nombre incalculable de visuels étonnants peut être créé avec le pixel mapping, le graphisme intégré et le moteur de rendu. MADRIX supporte de nombreux standards industriels de communication bien connus. MADRIX LUNA est un node Art-Net fiable qui assure que les LED rendent au mieux les effets de lumière grâce à son mode de synchronisation exclusif MADRIX..

Les sociétés Robert Juliat et ACT Lighting viennent de conclure un accord annonçant la distribution exclusive des produits Robert Juliat par ACT Lighting aux Etats-Unis, à compter du 1^er août 2014.

La filiale américaine RJ USA située à Wallingford dans le Connecticut maintiendra ses activités jusqu’à la fin de l’année, Fred Lindauer et Pete Engel assurant la transition entre les deux organisations. 

Fondée en 1993, ACT Lighting est un acteur majeur de la distribution de produits destinés au monde du spectacle vivant (tournées, théâtres et applications architecturales).

“Nous sommes très fiers de représenter désormais Robert Juliat aux Etats-Unis, une marque reconnue dans le monde entier pour la grande qualité et la fiabilité de ses produits”, déclare Bob Gordon, président de ACT Lighting.

“Cet accord constitue une décision stratégique pour Robert Juliat. Elle s’inscrit dans la continuité de notre politique de commercialisation menée jusqu’à présent sur le marché américain », indique François Juliat, directeur général Robert Juliat.

« Il devrait permettre de poursuivre son développement et c’est avec enthousiasme que nous abordons la mise en place de notre collaboration avec ACT Lighting.”

Arrivé à sa neuvième année d’existence, le Hellfest atteint désormais le podium de tête des festivals français en attirant plus de 150,000 métalleux au cours de ses trois jours de shows.

Pour la seconde année consécutive Melmpomen a fait le choix du système modulaire STM. de Nexo pour offrir à la ville de Clisson et surtout à son extraordinaire line-up de stars comme  Aerosmith, Deep Purple, Iron Maiden, Black Sabbath, Status Quo, Rob Zombie, Megadeath et Soundgarden, la puissance que leur musique demande

Composé de six scènes distinctes, le Hellfest concentre les plus grands noms sur la paire de scènes principales appelées Main Stage 1 et Main Stage 2 où les groupes alternent sans temps morts. Les systèmes identiques qui y sont déployés fournissent un flot ininterrompu de musique.

Pour chaque scène, les 2 lignes principales sont composées de 15 têtes M46 et 15 renforts de grave B112. Les subs, 30 par scène, sont montés en mode cardioïde en deux ensembles gauche/ droite posés au sol et composés de 4×3 S118 et 3 S118 tournés à 180°. Il y a donc en tout 180 enceintes dont 60 ensembles STM.

Pour compléter le tout, des side en GeoT et des lip en Géo S12 débouchent les zones d’ombre sans oublier un grand nombre de wedges 45°N-12 qui viennent satisfaire l’appétit des artistes sur scène.

Ils ont assuré par des températures plus qu’estivales, saluons les techniciens de Melpomen dirigés par Claude Prévost avec pour la Scène 1 Cédric Bernard et Christophe Rousseau et pour la 2 Samuel Biraies et Wilfrid Hubert. La petite histoire ne dit pas s’ils aiment le métal !!

Contact : www.melpomen.net

La 59^e édition du Concours Eurovision de la Chanson, qui a eu lieu à Copenhague (Danemark) le 10 mai dernier (pour la finale), a rassemblé plus de 170 millions de téléspectateurs. Mais pour les 11 000 personnes qui y assistaient en direct, le spectacle était grandiose, notamment grâce aux nombreux écrans de toutes tailles fournis par Panasonic et le prestataire danois AV Center.

Un dispositif d’affichage innovant et sophistiqué a été mis en œuvre à cette occasion. Une fois de plus, les participants français ont brillé par la médiocrité de leurs scores, et c’est une improbable grande saucisse autrichienne barbue, Conchita Wurst (ça ne s’invente pas !), qui a remporté le trophée.

Tout a été prévu pour rendre le spectacle agréable et lisible, puisque, pour que les participants comme le public ne perdent pas une miette du spectacle, qu’il s’agisse des prestations des artistes ou des votes, rien n’a été laissé au hasard : huit écrans géants de 6,5 m chacun et 130 écrans plats ont été installés dans l’auditorium, le foyer des artistes ainsi que dans les coulisses.

Mikkel Behrend, régisseur chez AV Center, déclare à propos de cette représentation : “Nous avons étroitement collaboré avec Panasonic pour satisfaire aux exigences extrêmement rigoureuses des organisateurs du concours et avons ainsi fourni une technologie de pointe fiable à un coût incroyablement compétitif. Nous espérons travailler à nouveau avec Panasonic pour proposer des solutions visuelles de grande qualité lors d’évènements d’échelle mondiale.”

La société Jensen Transformers Inc. (située à Chatsworth en Californie) a été rachetée par Peter Janis, un client de longue date, propriétaire et président de Radial Engineering Ltd. Jensen rejoint donc le groupe Radial détenteur des marques Reamp, Tonebone, Primacoustic et Hafler.

Selon Bill Whitlock, ancien propriétaire et président de Jensen : “Après 25 ans et mes récents 70 ans, je sens que le moment est venu pour Jensen de passer à la nouvelle génération et après beaucoup de discussions, j’ai senti que Peter serait le repreneur idéal. Candidat au rachat de l’entreprise pour construire l’avenir, Radial, la société de Peter, est étroitement liée à Jensen depuis 1992 et a été le plus gros utilisateur de ses transformateurs pendant de nombreuses années. C’est tout à fait logique qu’il prenne les rênes.”

Deane Jensen était un véritable pionnier de l’industrie audio. Il a commencé l’entreprise il y a 40 ans (en 1974) et a changé la façon dont les transformateurs étaient conçus et construits pour le monde de l’audio. Ses compétences en matière de conception de circuits analogiques lui ont donné une compréhension profonde de la façon dont les transformateurs interagissent avec les circuits connexes.

Cette interaction a été, et est encore, en grande partie négligée par ceux qui conçoivent les transformateurs de manière traditionnelle. En utilisant les meilleurs matériaux disponibles et des techniques d’enroulement propriétaires, il a amélioré les performances en accordant une attention particulière à la réponse en phase et la bande passante étendue, prouvant que le résultat peut-être d’une clarté sonore incroyable et transparente.

Bill Whitlock a fait l’acquisition de la société après le décès de Deane en 1989 et a perpétué la tradition en y apportant d’autres améliorations ; de l’uniformité de la production et de la fiabilité à long terme jusqu’à l’expansion de l’entreprise dans des domaines variés tels la vidéo et le broadcast à travers la gamme ISO-MAX.

Dave Hill, directeur général de Jensen précise : “Au cours des derniers mois, nous avons commencé à comprendre la méthode de Peter en affaires qui est très enthousiasmante. Nous venons d’étendre notre bail – maintenu l’entreprise à Chatsworth, acheté 2 enrouleurs numériques de précision Meteor supplémentaires, augmenté notre stock de pièces, ajouté de la puissance informatique afin de rationaliser nos processus et nous sommes actuellement sur l’embauche de personnel pour augmenter la production. Peter est absolument dans la droite ligne de la marque Jensen, la renommée et la qualité que nous nous sommes efforcés de construire au cours de ces dernières décennies. Nous vivons une période très excitante !”

Peter Janis : “Jensen est l’un des joyaux de notre industrie. J’ai d’abord entendu parler des transformateurs Jensen en 1981, et quand nous avons commencé Radial, c’était le haut de gamme, nous avons lancé la boite de direct Radial JDI en 1996 – J pour Jensen – et aujourd’hui, il représente toujours la meilleure vente de DI professionnelles passives dans le monde entier.

Quand Jensen est devenu disponible, nous avons estimé que la marque était tout simplement trop importante pour l’industrie. Jusqu’à présent, nous avons investi une importante somme d’argent pour stabiliser la livraison et avons pris l’engagement de porter Jensen à bout de bras.

Radial continuera d’acheter des transformateurs comme il l’a toujours fait par le passé, comme un client OEM, et Jensen continuera à travailler avec sa base croissante de clients à la fois sur le côté OEM et comme fournisseur de solutions pour la prestation audio-vidéo, le home cinéma, les installateurs et ingénieurs du son professionnels.”

Bill Whitlock ajoute : “J’ai l’intention de rester avec Jensen pour aider sur le plan technique en travaillant à la R et D, développer des produits nouveaux et passionnants. Il y a tellement de domaines que nous avons encore à explorer, j’ai hâte de me concentrer sur ma vraie passion de l’ingénierie.”

Plus d’infos sur le site : jensen-transformers.com

#Datagueule, chaine d’info sur Youtube diffuse un programme de 3:15 mn coproduit par France Télévision et  Premières lignes télévision pour comprendre le statut d’intermittent, de 1936 à nos jours, et tordre définitivement le coup aux idées reçues. Instructif et indispensable.

Encore merci à JMA pour la bonne pioche !

C’est sous les faisceaux  puissants et vivement colorés des Sharpy et Sharpy Wash 330 de Clay Paky que se produit la chanteuse controversée Miley Cyrus dans sa tournée mondiale « Bangerz ».

En passe de devenir l’un des spectacles les plus commentés du moment, « Bangerz » montre des images monumentales et délirantes. Le concepteur d’éclairage Rob Sinclair, qui a travaillé avec Peter Gabriel, Reine, les Pet Shop Boys et bien d’autres, a collaboré avec le concepteur de spectacles Ez Devlin pour créer ce show délirant.

“Ce spectacle devait être divertissant et amusant », explique Sinclair. « Nous  avons travaillé de larges tableaux, audacieux et lumineux. Le spectacle demandait beaucoup de punch après l’impact visuel, c’est pourquoi nous avons imaginé un concept d’éclairage de style pop avec beaucoup de couleurs vives et des effets soigneusement cadencés”.
En plus de l’éclairage rythmé, un écran géant à LED de 12 mètres reprend les images de la production, et domine le mur de fond de scène.

“Le principal défi à surmonter pour ce spectacle plus grand que nature était le positionnement des projecteurs lumière autour de cet écran vidéo démesuré », poursuit Sinclair. « Nous avons dû placer des appareils à des hauteurs incroyablement élevées. Pour cela, il m’a fallu choisir des produits fiables que je savais capables de projeter à longue distance. Je me suis donc orienté vers le Clay Paky Sharpy”.

En plus des 71 lyres spot Sharpy, Sinclair a également demandé 66 wash Sharpy 330 à la société de location anglaise Neg Terre, qui a travaillé en collaboration avec la firme américaine Upstaging pour fournir les ensembles d’éclairage de la tournée au Royaume-Uni et aux États-Unis.

“J’ai choisi la série Sharpy parce que j’avais besoin appareils qui pourraient tenir leur place face aux autres éléments sur scène», explique Sinclair. “C’est un véritable défi à cause de la taille de l’écran vidéo. Néanmoins, les faisceaux des Sharpy et Sharpy Wash 330 tranchent toujours sur la vidéo pour compléter l’action de manière décisive”.

Sinclair a conçu une grande poutre transversale en surplomb divisée en quatre sections, qui combine des lignes de Clay Paky Sharpy avec des rangées de caissons lumineux à LED, conçues pour imiter le plancher de la scène. Les Sharpy sont utilisés pour viser vers le bas entre les caissons pour créer des cages de lumière dynamiques qui balaient la scène tout au long du spectacle.

« Les Sharpy sont montés au-dessus de la scène sur de courtes poutres transversales identiques », poursuit Sinclair. « Ils sont également placés sur la piste et sur la scène B pour produire des effets aériens au rythme rapide et éclairer la troupe de danse de Miley. Le mouvement des faisceaux capte l’énergie de la scène et la redistribue au public, donnant à chacun la sensation de participer ».

« Les Sharpy wash 330s sont régulièrement espacés sur tout le périmètre de la scène », explique Sinclair. « Le zoom et l’’angle de faisceau réglable signifient que je peux les utiliser aussi bien comme wash de sol, pour créer des zones de couleur complétant les éclats de lumières de la vidéo, que comme projecteurs à faisceaux étroits capables d’imiter les Sharpy émettant de bas en haut. La polyvalence de la série Sharpy est vraiment fantastique. » 

La tournée « Bangerz » ‘est actuellement en Europe avant d’entamer sa partie australienne en Octobre, pour plus d’informations voir www.mileycyrus.com.

Le prestataire américain Special Events Services a choisi le dernier né de L-Acoustics pour la tournée de Joe Bonamassa, et lui offre ainsi ses premiers galons de système principal sur une tournée internationale de douze mois sur trois continents.

Avant même que le poids lourd du blues-rock américain Joe Bonamassa n’entame aux Etats Unis les premières dates de sa tournée mondiale, l’équipe en charge de l’artiste chez Special Event Services, un prestataire basé à Winston-Salem en Caroline du Nord, avait cerné ses besoins en termes de diffusion.

Il fallait être capable d’aller du set acoustique au concert et de salles de petite jauge à de grands zéniths et ce, sur trois continents : USA, Europe et Australie. SES a fait le choix du K2 comme système principal.

Jason Farah de SES confirme ce choix de raison, dicté par la nature même de la tournée, et ajoute que cela n’implique aucun sacrifice de rendu lié à la taille du K2 comparé à son grand frère K1 : «  Le K1 et ses deux 15 pouces peut paraître plus généreux dans le bas, mais on n’en manque pas avec le K2. En fait les 12 pouces embarqués sont à ce point puissants qu’ils arrivent à prendre le pas sur le reste de l’enceinte nous obligeant souvent à les baisser un petit peu. J’ai comparé les K1 et K2, et même si leur couleur est très proche, je préfère le rendu du K2 dans le médium et l’aigu, très naturel et agréable tel quel, sans le moindre réglage ».

La douceur dans le haut du spectre couplé à un grave très convaincant se révèlent essentiels à cette tournée car Joe Bonamassa a conçu son show avec un début, presque une « première partie » complètement acoustique,  avant qu’en compagnie de ses musiciens il attaque la suite amplis en avant un final empreint de ses  influences Blues.

Scott Ragsdale qui officie en façade en est à sa première tournée avec cet artiste, et pour tout dire à sa première tournée tout court puisqu’il quitte la Willow Creek Community Church de Chicago où il a œuvré durant douze années pour se lancer dans le grand bain du Touring. Le set acoustique de Bonamassa suivi par la seconde partie électrique du SET est pour lui un passionnant challenge. « J’aime repiquer et mélanger des instruments acoustiques” précise-t-il “et pour garder tout le naturel et le détail de leur rendu, le K2 se révèle le bon choix, mais contrairement à d’autres systèmes équipés en 12 pouces sur lesquels j’ai eu l’occasion de mixer, il tient le choc quand on met un peu plus la gomme sur la partie électrique du show ».

Le système qui a débuté la tournée en Amérique du nord à la fin du printemps est constitué de 24 têtes K2, 12 par côté, 8 K1-SB accrochés à raison de 4 par côté et huit subs SB28 en montage cardioïde gauche / droite au sol. Les K1-SB sont en mode Contour et sont accrochés derrière les lignes principales. Ceci permet au grave de descendre plus bas et aussi, en fonction de leur emplacement à l’arrière des K2, de nettoyer le lobe arrière et offrir au plateau une meilleure réjection, quelque chose d’apprécié sur des tournées faisant usage de wedges pour les retours.

Au-delà des avantages dus à sa taille réduite, son poids plume et au mode Contour, la possibilité d’aller jusqu’à 10° entre chaque boîte réduit amplement le besoin d’avoir recours aux downfills. Il en va de même avec le poids total de chaque ligne qui peut s’affranchir des réducteurs et autres adaptateurs. Tout ceci apporte aussi un plus en termes de volume.

L’ingé système de la tournée, Alex Ritter, officie souvent dans les comédies musicales. Il a eu l’opportunité de travailler avec toutes les modèles d’enceintes existants et affirme qu’il opposerait le K2 à chacun d’entre eux du fait de sa facilité de montage et de sa flexibilité. « On assemble les lignes avec une facilité déconcertante » affirme-t-il. « On arrive dans les salles à 8h30 du matin et après une petite demi-heure de mesures et calculs, j’ai tout en l’air et prêt à jouer pas plus tard qu’à 11h. C’est de loin le système le plus facile et pratique qu’il m’ait été donné d’utiliser depuis longtemps, sans parler de son rendu qui est excellent tel quel.

Alors que la tournée se déplace avec l’ensemble du matériel nécessaire, elle a recours à la main d’œuvre locale notamment pour la partie son. « C’est un système nouveau et nous sommes les premiers à l’utiliser en tournée » nous dit Ritter, « les techniciens que nous employons n’ont donc jamais eu la chance d’y être confrontés. Il suffit pourtant de quelques minutes d’explications pour qu’ils en assimilent les particularités et qu’il se retrouve en l’air sans problème à chaque date ». Ritter affirme aussi être en mesure de « tomber » le système et le rouler dans le camion en 45 minutes.

« Lors du Prolight+Sound 2013 à Francfort, L-Acoustics avait annoncé assez discrètement l’arrivée future du K2 » rappelle Jason Farah de SES. « Quand Jochen Frohn le Director of Business Development a évoqué avec moi les plans de L-Acoustics concernant cette boîte et, mieux encore, son poids très réduit, je me souviens lui avoir dit – Jochen, si ce que tu me dis se concrétise, vous allez disposer d’un champion – Le K2 a non seulement atteint les objectifs fixés et annoncés, mais il est encore plus léger de quelques kilos. SES est ravi du K2. Nous avons d’ailleurs commandé deux autres systèmes complets »

Pour connaître les dates de la tournée de Joe Bonamassa, allez sur son site www.jbonamassa.com

Pour avoir plus de détails sur SES, tapez www.specialeventservices.com

Les professionnels de l’audio possesseurs de tablettes ou téléphones Apple peuvent désormais contrôler en temps réel, et à distance, plusieurs systèmes sans-fil Shure (Axient, ULX-D ou le prochain QLX-D, …) ainsi que les ear monitors PSM1000 grâce à l’application Shureplus Channels.

Fonctionnant sous iOS7, cette app gratuite permet d’accéder aux informations essentielles, telles que la force du signal, le niveau de sortie ou l’autonomie restante. De plus une extension (payante) de l’application permet de régler à distance l’assignation des fréquences, le gain et plus encore. 

Les options (gratuites) de la version de base :

• Détection automatique et connexion facile aux systèmes Shure en réseau à partir d’un appareil mobile iOS connecté en WiFi
• Suivi en temps réel des paramètres critiques de l’appareil
• Mesure du signal RF
• Mesure du niveau audio
• Niveau de batterie
• Assignation des fréquences, avec informations sur les bandes, les groupes et le canal.
• Indicateur d’interférences RF
• Notification de cryptage (ULX-D et QLX-D)
• Notification de l’option Diversity de fréquences (ULX-D et Axient)
• Force du signal ShowLink (Axient)

Les options supplémentaires de l’extension (disponible pour 9,99€ par gamme de systèmes sans fil supplémentaire à contrôler) concernent la gestion des options de récepteurs Axient, ULX-D ou QLX-D :

• Attribution de fréquence
• Ajustement du niveau de sortie
• Option “mute” sur la sortie audio
• Possibilité de donner un nom au terminal ou au canal
• Option de verrouillage du menu

Pour la gestion des options de l’émetteur PSM1000 (ear monitoring) :

• Attribution de fréquence
• RF muting
• Niveau de puissance de sortie RF
• Gain d’entrée audio
• Niveau d’entrée audio
• Mode Audio
• Possibilité de donner un nom au terminal ou au canal
• Option de verrouillage du menu 


D’après Chad Reid, concepteur de l’application, « ShurePlus Channels permet de se déplacer librement tout en surveillant et réglant ses équipements sans fil et offre une flexibilité précieuse. Cette application est un bon complément du puissant logiciel Workbench® 6 mais elle peut également s’avérer être une bonne solution autonome pour les utilisateurs de systèmes et de produits moins complexes, comme les prochains systèmes numériques QLX-D». 

Durant tout le tournoi mondial, la société de production Host Broadcast Services (HBS) utilise des micros sans fil et filaires Sennheiser, ainsi que le nouveau système Esfera Surround, pour restituer l’atmosphère et l’ambiance des stades et assurer la diffusion des commentaires des matchs aussi bien que les sons du terrain.

Au Brésil, HBS exploite pour la première fois le nouveau système microphonique Esfera Surround Sennheiser qui fournit un son Surround 5.1 à partir du signal d’un microphone stéréo compact. « Pour nous, des images et un son de haute qualité doivent marcher main dans la main », commente le porte-parole de HBS.
« Avec Esfera, nous pouvons créer un son 5.1 très facilement, même en postproduction. Avec leur format compact et la faible quantité de câblage nécessaire, les micros Esfera sont utilisés à divers endroits dans les stades, par exemple dans le tunnel des joueurs, et à l’extérieur, pour capturer l’ambiance ainsi qu’en vidéo pour un son Surround 5.1 ».

Un total de 36 micros Esfera (SPM 8000) enregistre le son dans les douze stades et le Centre international de diffusion. Deux unités de traitement Esfera (SPB 8000) sont ensuite utilisées pour produire un son 5.1 à partir des signaux stéréo.

Les bruits du match et les coups de pied au but sont capturés à l’aide d’environ 300 micros canon : des MKH 8060 (canon court), MKH 418-S (canon court stéréo), et cdes canons longs MKH 8070 pour l’enregistrement très précis des sources sonores éloignées ; des micros de reportage MD 46 captent les sons de bord du terrain.

24 émetteurs Série 2000 sont mis en œuvre pour les micros sans fil sur perche et des MKH 8060 sur les Spidercam. Chaque équipe vidéo dispose également d’un ensemble de reportage HF (récepteur EK 2000 pour la caméra et émetteur de poche SK 2000 avec micro-cravate MKE 1) et d’un MD 46 de reportage.

Total des équipements Sennheiser pour les douze stades/teams caméra :

• 36 systèmes Surround Esfera (36 micros stéréo SPM 8000; deux 
processeurs SPB 8000)
• 240 micros canon courts MKH 8060
• 48 micros canon longs MKH 8070
• 96 micros canon courts stéréo MKH 418-S
• 47 micros canon courts MKH 416
• 120 micros de reportage MD 46
• 24 canaux HF série 2000 pour les micros sur perche et Spidercam
• 47 systèmes de micros HF pour caméras (récepteurs caméra EK 2000, émetteurs de poche SK 2000 avec micros cravate MKE 1)
• 47 micros de reportage MD 46
• 47 casques HD 25 pour le monitoring équipent les équipes de reportage
• 40 systèmes pour caméras (récepteurs EK 2000, émetteurs main SKM 2000 
avec têtes MMD 935)
• 40 liaisons talk-back (émetteurs de poche SK 2000, récepteurs de poche 
EK 1039, casques HD 25)

Sennheiser France nous fait part également du planning des nouvelles sessions du stage micros HF prévues pour la rentrée 2014 :

• 15-16 septembre
• 13-14 octobre
• 17-18 novembre

qui se dérouleront à l’ISIS (Instut Supérieur de l’Image et du Son) , 39 rue de la Grange aux Belles, Paris 10e.

Rappelons que ce stage de deux jours est pris en charge par la formation permanente (prix : 600 € HT).
Pour les intermittents, il suffit de faire une demande auprès de l’AFDAS.

Pour s’inscrire : http://sennheiseracademie.fr/stage/ST_inscription.php

Cinq stades brésiliens recevant les matches de la coupe du monde sont équipés d’enceintes Electro-Voice EVH, dont le célèbre stade Maracana de Rio de Janeiro où aura lieu la finale le 13 Juillet 2014.
Pour ce stade de 76 800 places, le système de sonorisation a été installé et configuré par Erhardt Projetos Acusticos e Electroacusticos Ltda de Sao Paulo.

La sécurité et la sonorisation générale sont assurées par un seul et même système qui comprend :

• Le rack principal équipé d’un système Bosch Praesideo et de deux matrices Electro-Voice N8000 avec interfaces DM-1 (Dante™) distribuant l’audio sur deux réseaux de fibre optique en redondance.
• Huit racks distants équipés de deux matrices Electro-Voice N8000 avec interfaces DM-1 et amplificateurs Electro-Voice CPS 4.10 (4 x 1000 W)
• 26 clusters de 3 EVH-1152D.

Les locaux intérieurs sont alimentés par cinq racks distants équipés de deux matrices Electro-Voice N8000 avec interfaces DM-1 et d’amplificateurs Electro-Voice CPS 8.5 (8 x 500 W). L’ensemble, matrices et amplis Electro-Voice, est géré par le logiciel Iris-Net.

Les enceintes EVH (Znom = 8 ohms) existent en 6 types de pavillon et donc de directivité (de 40°x30° à 90°x90°, EVH-1152D/43 à /99) différents et offrent un rendement très élevé (106 dB/1W/1m), un SPL crête de 138 dB, tout en disposant d’une bande passante étendue (60 Hz -17 kHz à +/-3 dB) qui permet de restituer non seulement les annonces mais aussi la musique avec une excellente qualité sonore.

Ces enceintes deux voies à structure coaxiale, 15’’ dans le grave et moteur à diaphragme 3’’, exploitent un guide à directivité constante sur le moteur de compression doté d’un limiteur passif. Elles admettent 500 W AES et 2 kW en crête.