C’est sous un chapiteau de 48 mètres de diamètre que s’est tenu, après la pause C19, le Festival International du Cirque de Massy, sa 28è édition.
500 sièges en moins que la jauge maxi de 2 500 spectateurs, cet événement international a fait le plein malgré l’absence de troupes venant de Chine et de Russie, pandémie oblige, et l’utilisation désormais restreinte aux animaux de compagnie et de ferme en guise de numéros.

Ce qui change aussi c’est l’utilisation de technologies innovantes et propres au Touring. Maxime Polak à la tête de son entreprise Ultra Son, et bien plus que du Son comme vous le verrez, nous raconte son travail et ses outils. Le moins que l’on peut dire c’est que c’est sportif, Cirque oblige !

Première belle surprise, l’orchestre bénéficie d’un mixage immersif en Klang et gère de façon autonome ses niveaux.

SLU : Pourquoi adopter une matrice immersive aussi puissante que Konductor dans un cirque ?

Maxime Polak : La commodité. Il n’y a ni la place ni le budget pour avoir un mixeur retours, autant laisser les musiciens gérer leur son.
On a rentré pour ça les télécommandes déportées Kontroller, c’est plus abordable qu’une marque américaine de gestion personnelle des retours, avec en plus la possibilité d’ouvrir la spatialisation voire d’alimenter une paire de wedges grâce aux deux XLR présentes sur chaque remote.

SLU : Un musicien n’a pas pu se passer du bois ?

Maxime Polak : Deux sur dix, mais ça ne change rien, ils gardent la main comme les autres sur des groupes -batterie- -basse- -claviers- -cuivres- et certaines sources au choix, mais n’auront pas d’immersion possible. Il y a quatre choix possibles avec la matrice : mono, stéréo et deux modes immersifs.

SLU : Comment ça s’organise sur le Kontroller?

Maxime Polak : Jusqu’à 24 signaux peuvent être confiés aux musiciens qui ont la main sur leurs niveaux et leurs placements spatiaux.
Ces 24 signaux peuvent être rangés dans 8 groupes disposant chacun d’une couleur et d’un accès rapide.

SLU : Et l’immersif dans tout ça ?

Maxime Polak : Comme nous avons passé du temps avec eux pour ce festival du Cirque, une fois à l’aise avec leur son et leurs mix personnels, nous avons ouvert l’immersif et ils ont trouvé ça top car c’est vrai, ça n’a rien à voir avec l’habituelle stéréo.

Déjà avoir une « mixette » qui leur permette de calibrer à leur goût les retours ça leur apporte beaucoup de confort. Il faut savoir aussi que la discrimination des signaux grâce à leur placement en 3D permet de ne pas trop pousser le volume pour mieux tout entendre.

Enfin l’algorithme Klang gère finement les équilibres entre les groupes avec, lors de la requête de monter un groupe d’instruments, une baisse simultanée et inaudible des autres, une sorte de démasquage en lieu et place d’un simple ajout de volume de ce que l’on veut mieux entendre.

SLU : C’est un orchestre de cirque ?

Maxime Polak : Non, un très bon orchestre de bal, pro, avec des jolis cuivres et qui travaille souvent pour des cirques durant l’hiver, quand les gros bals à ciel ouvert font relâche. C’est l’Orchestre Jean Ribul.

SLU : La nouvelle matrice reste à côté de la console face ou retours ?

Maxime Polak : Oui d’autant que ça réduit la longueur des connexions et dans mon cas de figure, je veux avoir tout à portée de main. Gros avantage de ce modèle, la face arrière possède trois slots pouvant accueillir des cartes DMI Dante, MADI ou Optocore. Autre plus, cette unité 4U est très puissante et ne demande pas obligatoirement à employer une console DiGiCo contrairement à la carte DMI Klang. J’ai des CL5 en parc à UltraSon et je compte bien m’en servir avec !

SLU : Combien d’heureux tu peux faire avec la matrice ?

Maxime Polak : Je peux encoder 16 mix stéréo immersifs différents avec une latence de l’ordre du quart d’une milliseconde, autant dire, rien. Comme chaque Kontroller est en réseau sur la matrice Konductor et cette dernière est reliée à ma SD12, chaque modification opérée par un musicien sur un des 64 sons sur lesquels par tranche de 24 il peut avoir la main, cela est visible en temps réel dans la console. Je vois mes niveaux retours changer !
Pour être clair, la matrice accepte 128 signaux mais j’ai fait le choix de l’alimenter en MADI avec une carte 64 et ça me suffit. Chacun de ces 16 mix immersifs (ou pas) différents est fait avec ces 64 signaux. Chaque Kontroller se voit donner la main sur 24 d’entre eux et sur 8 groupes. Cette programmation est faite en amont. Les musiciens peuvent donc faire varier ces huit stems (groupes) et redescendre éventuellement dans les 24 signaux qui sont regroupés dans les 8 stems.

SLU : Si un des dix musicos s’emmêle les potards, tu peux reprendre la main ?

Maxime Polak : C’est ça, à partir de la DiGiCo. Avec d’autres marques de console je le ferai à l’ordinateur directement dans la matrice. L’intégration de Klang dans DiGiCo est forcément totale. Ce qui est pratique aussi c’est que les snapshots de la SD12 incrémentent les réglages du Konductor puisque eux aussi peuvent par titre (et donc par numéro de cirque) changer des niveaux et c’est moi qui les enregistre. On s’est accordé dans ce sens avec les musiciens au bout de deux jours de répétitions.

SLU : Donc si un musicien pousse progressivement les niveaux…

Maxime Polak : Je restituerai cette montée de snap en snap. A lui de baisser tel ou tel instrument à la volée ou le volume général si ça ne lui va pas.

SLU : Pour la diffusion du as prévu quoi ?

Maxime Polak : Du S7 Adamson, deux lignes de 8 boîtes qui échappent bien l’orchestre et une de 6 qui vient taper vers la régie et complète le quasi 360°.
Les trois arrays sont accrochés à une cerce ronde qui fait le diamètre de la piste et est fixée aux 4 piliers carrés principaux qui portent la toile. Une grande partie de l’éclairage est aussi accroché dessus.
Au sol des Point 8 débouchent le bas des gradins et les zones d’ombre au niveau de la sortie des artistes le sont par des MDC P12. Pour les subs nous avons des S119.

SLU : Alors tu mixes la face, gères les retours…

Maxime Polak : J’envoie aussi avec un QLab les médias car de nombreux artistes arrivent avec une musique spécifique sur laquelle ils ont travaillé et qui est partie intégrante de leur numéro. Je les déclenche en OSC à partir de la GrandMa3.

SLU : ?!?

Maxime Polak : Oui, c’est plus simple que je m’en occupe, cela apporte plus de précision. J’ai tout encodé, lumières comme son face/retours, et j’ai relié la DiGiCo à la GrandMa3 en OSC. La SD12 quant à elle communique avec la matrice Klang.

SLU : Tout est relié en une espèce de show control…

Maxime Polak : En quelque sorte, à la différence près que j’ai la main sur tout ce qui doit être retouché et que je connais parfaitement le spectacle dont j’ai programmé pas à pas chaque numéro en mix, éclairage et poursuites. Tout est dans la GrandMa. Quand je dis go, ça part !

SLU : Automatiques les poursuites, rassure-moi (rires)

Maxime Polak : Oui bien entendu, on a pris chez Axente le Zactrack et ça marche terrible (rires), du coup…je suis tout seul ! Il faut bien sûr poser ses ancres, les spécifier au système et choisir les lyres qui vont jouer le rôle de poursuites, puis donner à chaque artiste un tag, mais après quelques répétitions, ça fonctionne super bien et c’est imbattable en termes de réactivité.
Un exemple. Un clown qui doit rentrer au sol à jar, va apparaître en haut du gradin à cour. C’est un clown et c’est presque normal qu’il te fasse ce type de plan et cela ne pose aucun problème avec cette technologie de suivi ! Pour ce festival on a choisi du Ghibli d’Ayrton et ça marche aussi très bien.
Nous avons la possibilité de suivre 24 tags avec autant de lyres accrochées sur 360° et de choisir le faisceau qui gênera le moins des acrobates, typiquement par le côté. Avec des poursuites manuelles c’est beaucoup moins flexible, en tout cas dans un cirque, et ça coûte des places en gradin.

SLU : Tu parlais de l’orchestre comme étant spécialisé dans le cirque mais ta boîte Ultra Son parait avoir aussi un gros savoir-faire dans le domaine

Maxime Polak : Oui et c’est aussi pour ça que nous avons appris à choisir les marques, les technologies et les modèles qui permettent de travailler très efficacement et en équipes réduites. Le cirque ne roule pas sur l’or. Je ne suis bien évidemment pas seul sur site, mais en régie oui.

Pour revenir à ta question, notre activité c’est la tournée, les festivals et l’accueil, le cirque ne me tentait pas du tout et puis avec un producteur j’ai fait un petit truc qui est devenu de plus en plus gros. Comme on a été séduit de part et d’autre, moi par l’ambiance du cirque et lui par le renouveau technique qu’on a apporté, et qu’une affaire tire l’autre, on est devenu assez connu dans ce marché y compris hors de France. On assure par exemple la technique du Festival du Cirque de Gérone en Espagne.

SLU : Est-ce que tu bétonnes tes configs, si tu perds la GrandMa…

Maxime Polak : Le plus que je peux. Il y a des onduleurs partout et dernièrement je suis passé à la fibre, j’ai une boucle qui tourne avec des Ghost et je manage le tout en testant d’abord chaque configuration au dépôt. Au niveau du réseau tout est doublé, sur la console j’ai des macros pour désactiver l’OSC, du MIDI pour avancer à la volée et si je perds le Klang j’ai une paire de side et un mix pour les musiciens.

SLU : De combien de temps disposes-tu pour tout encoder, créer et caler ?

Maxime Polak : C’est un travail que je commence au dépôt. J’ai la possibilité de faire de la créa assez librement puisque les artistes n’ont pas d’idées arrêtées pour les lumières et encore moins pour le son donc avant même de tout installer sous chapiteau, une grande partie du travail lumière est programmé, et pareil pour le son. C’est une habitude que j’ai prise sur les tournées où tous mes plans de feux sont calés et testés au dépôt.

Pareil pour le son, dès que j’ai le patch des musiciens, je m’avance le plus possible, à plus forte raison que j’ai découvert le système Klang, l’ai entièrement câblé, programmé et testé avant de le remettre en fly. Quand on arrive au cirque, on a une semi et demi de matos, mais tout est en l’air en une grosse journée à trois. Parce que tout est prêt. Après on enchaîne trois jours avec les artistes et comme cette année il y avait deux shows, ils étaient 40. On ne dort pas beaucoup durant cette phase…

SLU : Comment découpes-tu cette phase sur site ?

Maxime Polak : On commence toujours par le son avec l’orchestre, salle et retours. On sauvegarde puis on attaque la lumière seule. On montre nos idées à chaque artiste, on valide ensemble et ensuite ils vont sur la piste pour qu’on réajuste. C’est essentiel que les faisceaux ne le gênent jamais. On encode chaque numéro en entier, lumière et son.

Pour m’aider, je regarde toujours leur numéro sur YouTube pour avoir une idée de ce qu’ils font, comment je peux les éclairer et avec quelles couleurs. Cela prend entre une heure et une heure et demie par numéro. Enfin dès que tout le monde est parti, je refais tout défiler pour moi.
On se sert enfin des réseaux sociaux. Dès qu’on a la programmation, on monte des groupes WhatsApp et on se parle en amont, on fait connaissance et on s’organise. Les artistes m’envoient leurs liens, leurs musiques et de mon côté je leur montre des rendus 3D de la lumière que j’imagine pour eux. Une fois encore on gagne un peu d’un temps qui est précieux.

SLU : Chronologiquement ça se passe comment le festival ?

Maxime Polak : Ils arrivent dimanche avec leur roulotte et parfois un petit fourgon pour leurs accessoires.
On répète jusqu’au mercredi dans la nuit, le jeudi matin, filage du show A et dès le jeudi après-midi, répète générale du A avec des scolaires, où il est bon ton de ne pas faire de bourdes techniques pour, jeudi soir, donner le premier show A.
Le lendemain double filage du show B et première le soir même du B et ainsi de suite en alternance. C’est donc une semaine très, très intense pour nous comme pour eux.

SLU : D’où te viennent ces principes, cette organisation et cette polyvalence. Tu as quel âge ?

Maxime Polak : 31 ans. J’ai appris sur le tas depuis que je suis tout petit et puis je me suis formé. J’ai repris la boîte de mon père ce qui fait que je suis dedans tout le temps et n’arrête jamais. Dès qu’il y a une nouveauté, je vais chez les distributeurs voir et tester et si ça peut me servir, j’achète. On brasse beaucoup de matériel et de marques et on a aussi une boutique à Gauchy.

SLU : Tu es en définitive plus proche de l’éclairage/vidéo ou du son…

Maxime Polak : Il faut être polyvalent et c’est vrai qu’en termes de machines je suis assez incollable, parait-il (rires), mais je ce qui m’attire le plus c’est le son.
Je suis tout le temps dedans car c’est une passion. Mais c’est pareil chez les artistes de cirque. Ils ont la même passion et ils travaillent aussi sans arrêt. On est à bonne école !

D’autres informations sur le site Ultrason et sur le site du Festivel du Cirque de Massy

L’équipe technique de Gaëtan Roussel, un des artistes de variété les plus connus de la scène française, s’il fallait encore le présenter, nous a accueillis à l’espace Jean-Marie Poirier de Sucy-en Brie, pour une interview sur la tournée album « Est-ce que tu sais ».

Aux manettes on retrouve deux des plus fidèles collaborateurs du chanteur. Vincent Lérisson à la lumière, avec lequel il travaille depuis la tournée de son premier album solo, “Ginger”, et Malik Malki au son façade, complices depuis une reprise de l’album “Plaies et Blessures” d’Alain Bashung aux Francofolies, il y a dix ans.

Comme Malik le résume simplement, « On s’est dit, pourquoi ne pas travailler ensemble. Ça s’est bien passé et donc il m’a embarqué ». Tiens ça sonnerait bien comme du Gaëtan Roussel.

Une lumière sensible avec un petit accent

Le design met en valeur le point d’interrogation qui figure sur la pochette de l’album et une matrice de panneaux soft light à contre.
On y retrouve la patte Vincent Lérisson, c’est-à-dire de la rythmique, une lumière vivante et une envie d’envoyer les faisceaux dans le public comme pour faire entrer les spectateurs dans un autre univers. Envie partagée puisque Vincent nous confie que l’artiste et les musiciens aiment bien voir le public.
Quand on lui demande justement de décrire son style de designer lumière il avoue lui-même qu’il a du mal à le définir sinon comme une démarche personnelle et instinctive.

L’ambiance est parfois très épurée et intimiste grâce à quelques douches originales sur les artistes. La lumière se fait alors discrète et l’ambiance devient enveloppante comme la voix caressante du chanteur. Puis dans un élan électrique, un superbe mur de panneaux soft light à leds relance la mécanique pour booster l’émotion au top. C’est un art de véhiculer les envies et la vision de l’artiste. Les fans apprécient.

Le kit de la tournée est scindé en deux : « il y a l’équipement qui nous suit et celui de la fiche technique que je communique aux différentes salles et qui nous attend sur place », explique Vincent. « C’est une tournée des SMAC, donc j’ai spécifié 10 spots, 8 washs et 1 strobe sur place. Dans le camion, on transporte 5 points d’interrogation liés à la scénographie, le mur de 40 panneaux Prolight EclPanel TWC 800 de contre, 4 wash Spiider pour les latéraux et 8 MegaPointe fournis par B-Live. »

La scénographie fait écho à la pochette de l’album

SLU : Comment as-tu construit la scénographie ?

Vincent Lérisson : A l’origine, Gaétan souhaitait qu’un visuel de point d’interrogation apparaisse sur scène en référence à la pochette de son album. Ensuite, j’ai étudié le cahier des charges avec l’équipe de production afin de tout prendre en compte, car je veille toujours à rester réaliste afin que l’artiste ne soit pas déçu.
Sur cette base, j’ai contacté l’équipe de MECAoctet à laquelle je fais appel depuis 2012 car j’introduis souvent une part de machinerie dans mes créations. Je m’entends bien avec l’Ecu et ses deux associés Julien Bodart et Louis Perrin.
Ils ont fabriqué le chassis des 5 points d’interrogation et installé les deux types de surface qui les recouvrent : miroir côté pile pour renvoyer les faisceaux et diffusant côté face pour éclairer et animer la scène. Ensuite c’est B-Live qui a assuré l’intégration les sources leds.

MECAoctet est une entreprise française située à Pechbondieu et dont l’équipe est composée de Philippe « L’Ecu » Ducouret, Louis Perrin et Julien Bodard. Ils sont spécialisés dans le développement de solutions d’asservissement de décor et machinerie pour le spectacle vivant comme ils se définissent eux-mêmes sur leur compte Facebook.

Ensemble avec Vincent Lérisson, ils ont développé un châssis en aluminium thermolaqué noir mat en forme de point d’interrogation avec une face miroir (dibond) d’un côté et une face plexi diffusante de l’autre.

B-Live a ensuite pris le relais, par l’intermédiaire de Sébastien Sacco, pour y intégrer un système d’éclairage Flex LED RGBW décomposé en 8 blocs contrôlables. L’idée étant de créer une identité visuelle plus globale avec le fond de scène.

Le tout a été positionné sur un MediaSpinner 50AT Robe que Vincent Lérisson avait déjà fait modifier pour y intégrer deux prises RJ45 supplémentaires. Les cinq éléments finaux sont donc capables de tourner sur eux-mêmes à 440° et peuvent être commandés en DMX.

Parfois les points d’interrogation s’allument de manière rythmée, parfois ils s’éteignent pour se faire discrets ou n’en mettre qu’un seul en valeur sur les cinq. Vincent joue également avec leur face miroir pour refléter les faisceaux des projecteurs du pont de face et dynamiser encore plus l’espace. Ils peuvent également être éclairés en couleur afin de ressortir sur le puissant mur de Panels de contre et produire des effets de moirage.

SLU : Ce sont bien des Elidy qui sont accrochés sous les points d’interrogation ?

Vincent Lérisson : Effectivement. De fil en aiguille dans l’élaboration de ces luminaires, on s’est dit que ça serait bien de les introduire dans le kit pour créer des ambiances différentes comme sur le titre « Tu ne savais pas » ou bien d’éclairer le guitariste au début du titre « Cracher nos souhaits » et d’une manière générale les utiliser en douche sur chaque musicien. »

Les Elidy fabriqués par Ereimul sont dotés de 25 leds de 3 W, en lumière chaude 2700K, contrôlables individuellement, associées à une optique 8° pour produire des faisceaux serrés.

Des panneaux Prolights brillants et malins

Une immense matrice composée de 40 panneaux EclPanel TWC Prolights habille le fond de scène sur une surface totale de près de 39 m2.

SLU : Comment est née l’idée de la matrice de panneaux à contre

Vincent Lérisson : Dans la discussion initiale avec l’artiste, il y avait aussi une envie de scène très lumineuse. Au départ, j’avais plutôt envisagé d’utiliser des SkyPanel Arri, qui sont très utilisés au cinéma ou en télévision, car très puissants.

Mais les Panels Prolights sont de même puissance et ils ont un rendu et une colorimétrie qui m’ont plu. C’est un RGB white matriçable en huit zones (2 lignes de 4). Par ailleurs leur prix est plus abordable.

De plus, ils ne nécessitent pas de logistique particulière contrairement à d’autres appareils dont l’alimentation est déportée. C’était un plus par rapport à la configuration de la tournée.

SLU : C’est le prestataire qui t’a aidé à faire ton choix ?

Vincent Lérisson : Nous en avons parlé avec Sébastien Sacco avec qui je faisais toutes mes prods et qui travaille maintenant chez B-Live. Ensemble, nous avons étudié deux appareils équivalents dont un qui était encore au stade de prototype.
Suite à des essais, mon choix s’est finalement porté sur l’EclPanel TWC Prolights, aussi car il est très léger avec ses 13 kg. Il y a eu au départ quelques petits problèmes de soft à régler, mais la marque est très à l’écoute et nous a envoyé les updates nécessaires. »

SLU : Sur le titre « La simplicité », tu envoies le boulet, les spectateurs en prennent pleins les yeux !

Vincent Lérisson : Oui, quand la musique part sur le refrain, on voulait avoir un effet « Waouh », qui soit gigantesque dans l’émotion. Donc j’ai volontairement mis le mur à pleine puissance et on est content car ça marche. Les musiciens sont d’ailleurs ravis de voir le public dans la salle qui s’illumine. »

Le mur est dynamique et vivant. Qu’il soit allumé ou non, en couleur, rythmé et/ou matricé. Il évolue de manière organique avec la musique. Il sert aussi lors des intertitres à refléter le flux des wash accrochés sur un pont milieu.
La scène s’éclaire alors d’un beau bleu profond qui uniformise l’espace comme pour effacer la scénographie. Cet ensemble est rehaussé par le chanteur éclairé en rouge orangé qui fait penser à une ponctuation dans le déroulement du spectacle.

Le Kit lumière

En plus du kit prévu en accueil et par soucis de flexibilité en cas d’imprévu, Vincent a spécifié des MegaPointe. Ces projecteurs hybrides puissants et fonctionnels équipés d’une lampe Osram de 470 W produisent un éclairement de 2 200 000 Lux à 5 mètres.

Vincent Lérisson : J’ai spécifié une rangée de MegaPointe derrière les points d’interrogation parce que, à mon avis, c’est la machine hybride la plus élaborée du marché, avec une belle colorimétrie, un point chaud calmé, et une ouverture correcte.
J’ai tenu compte aussi du fait que quand nous passons en festivals, je peux avoir besoin de puissance s’il en manque dans le kit d’accueil et comme on a un petit kit, j’ai besoin d’un bel hybride qui fasse spot et beam mais soit aussi assez puissant. Suivant la logique de « qui peut le plus peut le moins », c’est un appareil très polyvalent.

SLU : A part ces projecteurs, comment s’organise ton kit ?

Vincent Lérisson : J’ai cinq spots à la face et cinq spots au sol qui font partie du kit de la salle. Aujourd’hui, ce sont cinq Quantum à la face et cinq Viper au sol ce qui correspond à ma demande d’un spot équivalent Viper ou BMFL. Je dispose aussi de 8 x Robin 600 Wash qui me conviennent même si je leur préfère les Mac Aura XB.

SLU : Où étaient les wash dans la salle ?

Vincent Lérisson : L’idée est simple, le mur est constitué de huit colonnes et juste devant j’ai un pont supportant 8 x wash, et encore juste devant, le pont milieu de 8 x MegaPointe afin de pouvoir taper au fond. Ensuite j’ai mon décor de points d’interrogations et ma face. Et c’est tout. Il y a plein de moments où j’éclaire le mur avec les wash. Je m’en sers aussi pour créer des contres pour les musiciens.

Pour les latéraux j’ai 4 x Spiider que B-Live m’a proposés à la place des Mac Aura XB que j’aime bien aussi parce que je trouve que c’est une petite machine légère à transporter en tournée et qui éclaire bien. Cela dit, le Spiider possède un beau wash efficace, avec de la belle couleur et un effet central que j’utilise une fois pour taper dans les miroirs, un peu pour le clin d’œil parce que je trouvais ça marrant de l’utiliser.

SLU : Parfois, j’ai remarqué que tu utilises les gobos des spots. Ça ne te gêne pas de changer de machines et donc de gobos en fonction des lieux d’accueil ?

Vincent Lérisson : J’utilise principalement les gobos qui sont les plus sympas et les moins atypiques comme les gobos petit trous ou spirale car on les retrouve globalement dans de nombreuses machines. Je sais que sur d’autres shows, il a pu m’arriver de me dire, qu’il n’y avait que deux gobos utilisables et au final tant pis, je m’en contente en ajustant mes presets. Disposer des gobos que je préfère est un plus, mais ça ne révolutionne pas le show.

Un son authentique mais surtout vivant pour répondre à un 2020 austère et informatique

SLU : Quand tu travailles avec un artiste à voix comme Gaëtan Roussel, qu’est-ce que tu recherches dans le son ?

Malik Malki : On est partis sur un projet très organique, c’est-à-dire pas de machines. Mis à part des claviers numériques et un pad SPDS, tout est joué par les musiciens.

Pour prendre le contrepoint de ce qu’on a pu faire souvent avec Ableton, il n’y a pas de séquences. C’est économiquement intéressant d’en avoir mais on devient vite dépendant et ça se ressent, un peu comme si on avait toujours la même discussion musicale.

SLU : Tu dirais que c’était un effet de mode ?

Malik Malki : C’était dans l’air du temps, les deux dernières tournées étaient remplies à ras bord de séquences. Suite au confinement on s’est dit que ça serait pas mal de remettre un peu d’humain au cœur de la tournée. Je pense aussi que les spectateurs ne viennent pas pour réécouter le disque.

Pour moi ils veulent une prestation et de l’authenticité. C’est ça aussi le charme du live. On a donc construit un groupe pour recréer cette espèce de boule, de truc un peu rugueux et très généreux que l’on adore. On a ensuite pas mal travaillé sur leur complicité sur scène et c’est super intéressant.

SLU : Le répertoire qui est joué ce soir n’est pas issu uniquement de son dernier album, il reprend pas mal d’anciens titres, parfois de duos et même « Je t’emmène au vent », un des succès du groupe Louise Attaque dont fait partie le chanteur. J’imagine qu’il y a eu un travail pour que le spectacle garde une certaine unité.

Malik Malki : Oui on a finalement réadapté tout un panel de morceaux de Gaétan qui a une carrière de presque de 25 ans maintenant. Sans compter ses projets personnels ou avec d’autres artistes comme « Il y a » avec Vanessa Paradis ou « Charme fou » avec Hoshi.
On les a adaptés pour leur donner une couleur qui soit logique et aussi une certaine fluidité en plus d’une harmonie mais tout en respectant le morceau. Ce que j’aime de Gaëtan, c’est qu’il raconte quelque chose.

Consoles SSL en façade et retours

SLU : Quelles consoles avez-vous spécifiées sur cette tournée ?

Malik Malki : On a pris une SSL en façade et une aux retours et les deux sont reliées à la même stagebox, sur laquelle arrivent tous les micros. Les gains sont faits par Remi Katan qui mixe les retours.
On se met d’accord pour avoir les mêmes gains partagés. Sur la SSL ce qui est délicat c’est qu’il faut rattraper les gains. Mais on les a choisies pour des raisons de son, de délais et de compensation des délais.
Personnellement, j’aime bien la SSL mais j’apprécie aussi d’autres consoles. Pour rentrer un peu plus dans le détail, j’utilise des plugs UAD pour l’amener un peu ailleurs, sinon on retrouve vite ce son SSL qui est très marqué à mon avis. Les plugs UAD me permettent de donner une couleur différente.

SLU : Et justement dans le répertoire de Gaëtan Roussel les thèmes abordés sont variés. Comment travailles-tu le son ?

Malik Malki : On essaye de créer des ambiances. Quand il chante des morceaux de Louise, sa voix change. Elle devient plus médium avec un accent un peu plus prononcé, même si on ne l’entend pas vraiment, et plus guttural. Donc je suis obligé de traiter et de travailler sa voix un peu différemment. De plus c’est un chanteur à texte donc il faut que l’on comprenne les textes tout en étant quand même rock, musical et variété. C’est ça la complexité.

SLU : Il y a un travail que tu peux faire en amont mais quand tu arrives dans les salles, comment gères-tu les différences en termes de configuration ou de matériel ?

Malik Malki : Quand on parle de « tournée des SMAC ou des théâtres » en général, on joue avec le système de diffusion en place. C’est vrai que la qualité est inégale d’un lieu à un autre. Ça peut concerner le matériel mais aussi les réglages qui peuvent parfois être super avec une véritable écoute de la part de l’équipe.
Par ailleurs, chaque salle a sa particularité et certaines ne sont pas acoustiquement traitées. C’est aussi quelque chose qu’il faut savoir gérer car la musique électronique ou le rock, sollicite beaucoup le grave et les subs, et on peut vite se retrouver avec des sons horribles.

Le choix des micros et DI

SLU : Comment s’est fait votre choix de micro

Malik Malki : Pour du live comme sur cette tournée, nous avons choisi des micros solides qui ont fait leurs preuves même si ce côté résistant nous fait perdre un peu de qualité. Sur la voix j’ai opté pour un DPA mais il est quand même un peu fragile et c’est vrai que je dois le changer régulièrement.

SLU : Comment reprends-tu les instruments

Malik Malki : Pour les DI, j’ai pris des Neve et sur la guitare de Gaétan, il y a une Avalon, c’est un incontournable, une classe A, qui a une grosse impédance donc c’est très bien pour des instruments un peu délicats voire des basses. C’est pour ça qu’elle marche bien.
Après pour le système HF, les ears monitor, on a pris des PSM 1000 Shure que l’on trouve agréables et qui reconstruisent le signal. Après, on rentre dans la subjectivité du son. Il y en a qui aiment quand c’est un peu « loudness », d’autres quand c’est médium, etc.

Personnellement plus je travaille sur des styles différents, plus je deviens humble. Et quand j’écoute un groupe jouer, parfois je suis surpris et je me dis que c’est une approche différente qui peut être intéressante.
C’est aussi dû à mon parcours qui m’a fait évoluer vers la musique électro, vers le Hip-Hop jusqu’à de l’acoustique poussé à l’extrême avec Camille. Mais je travaille aussi de la variété, de l’électro pop, etc. J’apprécie d’être confronté à d’autres univers avec d’autres règles et d’autres façons de travailler. Je trouve que c’est super intéressant et c’est un conseil que je donnerais à tous ceux qui veulent faire du son.

Une écriture fine, c’est ce que je ressens en sortant du concert de Gaëtan Roussel avec aussi une exigence identique pour le son et la lumière. Montrant toujours beaucoup d’empathie pour le public et pour les artistes et techniciens qui l’accompagne, le chanteur est particulièrement attachant et son œuvre évolue sur scène avec beaucoup de douceur.

Vincent et Malik, ses fidèles compagnons de création, sont présents pour apporter leur sensibilité à Gaétan avec l’aide de B-Live, Potar et MECAoctet. Tous les trois se connaissent bien et travaillent de concert pour ravir un public qui, malgré quelques hésitations à refaire bouger son corps, semble retrouver le chemin vers plus de contact humain. On aime, forcément !

Et plus d’informations sur :

Les Prolights EclPanel TWC
Les Robe MegaPointes
Les Consoles SSL
MECAoctet

La ville de Rennes vient de s’offrir une MJC de rêve où tout a changé, sauf le nom.
Découvrez l’Antipode et son bois canadien 2.0 Adamson CS, intégré pour la première fois en France par Audiolite, et le tout en compagnie de Clément Champigny qui nous a fait une visite guidée aussi virtuelle qu’exhaustive. C’est peu dire qu’à Rennes on sait cajoler les techniciens son…

SLU : Tu commences par nous dire deux mots sur toi Clément?

Clément Champigny : Volontiers. J’ai 40 ans et je suis technicien et régisseur son à Rennes. Le métier m’est tombé dessus à 17 ans et la passion est vite arrivée.
Je travaille pour différentes sociétés de la région comme Audiolite, Eurolive, Invisia, Spectaculaires et parfois en national avec Dushow, tout en ayant la chance de bien m’entendre avec tous.

SLU : Et l’Antipode ?

Clément Champigny : Ça fait 20 ans que je suis technicien intermittent là-bas et je pense être le plus vieux de la boutique. C’est d’ailleurs grâce à…

SLU : Ton expérience (rires)

Clément Champigny : Voilà ; mon âge donc, que je suis devenu référent son et porte-parole de l’équipe pour l’étude, l’établissement de la liste de nos souhaits, le choix des marques et la mise en œuvre du son dans le nouvel Antipode. Il ne s’agit pas d’une rénovation des vieux locaux mais bien de la construction de la nouvelle MJC qui a commencé en 2018 pas très loin de l’ancienne, en beaucoup plus grand et avec une salle dotée d’une excellente acoustique.

SLU : Vous avec donc mis le pied dans la Covid, ça porte chance il paraît !

Clément Champigny : Oui, on a eu beaucoup de chance. D’abord les lieux sont super, on a été gâté question matériel et surtout ce dernier a été livré et on a pu tout mettre en œuvre malgré les confinements et autres pénuries de composants. On est vraiment passé entre les gouttes.

SLU : Vous avez gardé un peu du matos de l’ancien Antipode?

Clément Champigny : Presque rien, juste deux petites sonorisations mobiles. C’était pour l’essentiel de la location longue durée. Pour la nouvelle salle le choix a été à l’opposé avec un investissement important en son, éclairage et vidéo.

SLU : Comment s’est passé le choix du son ?

Clément Champigny : A la demande de Nicolas Nacry, notre ex dirtech parti depuis vivre d’autres aventures et remplacé par Eric Gueguen, nous avons proposé quatre marques différentes, deux françaises, une allemande et une canadienne (rires !) Une cinquième, allemande elle aussi, est arrivée un peu trop tard. Nous avons tapé dans les marques les plus demandées dans les fiches techniques afin de satisfaire les artistes accueillis.

Pour info, notre grande salle est une surface modulable assis-debout entre 350 et 1000 places, mais nous avons aussi dû choisir le matériel pour le Bar Club et enfin celui pour l’Atelier de création, une salle reprenant la taille du plateau de La Grande Scène avec un petit système, le lieu idéal pour répéter à l’aise.

SLU : Un lot unique ?

Clément Champigny : Non, trois lots séparés, on y reviendra. Les trois premiers choix dans la liste, français, allemand et Adamson ont été contactés et ont accepté de nous faire une démo dans la Grande Scène à peine achevée avec le gradin mobile en place et toutes les vêtures. Quand on a envoyé du son dedans on a été particulièrement impressionnés. Cela s’est déroulé en juin et juillet 2021.

SLU : En termes de système le choix s’est porté sur un ligne source moyen format…

Clément Champigny : C’est exactement ça, avec la volonté de notre part de pérenniser cet investissement et donc d’avoir le dernier modèle de chaque fabriquant, tout en tenant dans un budget précis. Notre cahier des charges spécifiait un gauche / droite avec des renforts de grave tous deux accrochés, et des subs sous la scène.

SLU : Et puis vous écoutez…

Clément Champigny : On a commencé par les S10 le premier jour puis une marque française le second, une allemande le troisième et une seconde référence de cette même marque allemande le 4è jour. On a formé un jury à quatre techniciens et régisseurs son de l’Antipode ayant des profils très différents allant du pur mixeur au caleur système.
On s’est accordé sur une dizaine de critères, son, cohérence, dispersion, headroom, prix, garantie etc, et on a écouté exactement les mêmes morceaux avec la même source.

SLU : Des titres du commerce ou bien des multis à vous ?

Clément Champigny : Des CD. On aurait préféré écouter du live via des virtual soundchecks, mais on a manqué de temps et un peu de moyens pour les préparer. Les trois constructeurs sont malgré tout venus avec ce type de morceaux ce qui nous a permis d’entendre une dynamique différente, et c’est Adamson avec le S10 qui est sorti gagnant.

SLU : Sur quels critères ?

Clément Champigny : Quasi tous même si nos oreilles habituées à une autre marque, ne l’ont pas fait gagner, même si de peu, sur le critère son.

On a beaucoup apprécié la démo et l’approche d’Adamson et de DV2 qui a été l’un des seuls à proposer un point central pour éclaircir la zone d’ombre dans le triangle en nez de scène ou des délais pour redonner un peu de précision dans le fond du gradin, là notamment où accèdent les personnes à mobilité réduite.
Ces renforts sont intégrés dans le plafond entre deux IPN pour laisser circuler les perches américaines qui vont d’un bout à l’autre de la salle.

SLU : En quoi consiste précisément le système de La Grande Scène ?

Clément Champigny : Nous avons en accroche et par côté 5 x CS10, 3 x CS10n et 3 x CS119 en montage cardioïde. Pour déboucher le centre en douche il y a une CS10p 100°x50° et sur les côtés en infills une CS7p 100°x50° par côté.

Enfin au sol sous la scène nous avons trois subs en double 19” à double bobinage de 5pouces IS219, notre seule concession aux boîtes passives qui ont donc leur ampli lab.gruppen D120:4L. Les délais arrière enfin sont assurés par deux CS7p 70°x40°. Toutes les références en « p » sont des versions point source.

L’ensemble a été calé par Julien Poirot et nous disposons de presets pour toutes les combinaisons possibles en termes de jauge et de position de gradin. Il vient d’ailleurs de procéder à des mises à jour à distance et a intégré aussi à ces presets nos demandes. On n’est pas encore très aguerri sur AI le nouveau logiciel de Adamson qui intègre toutes les fonctions, donc l’accompagnement de Julien et de DV2 nous sont très précieux.

SLU : L’espace Bar Club?

Clément Champigny : C’est aussi de l’Adamson qui a été choisi avec, par côté, une CS10p 100°, avec pour le renfort en grave et posé au sol, un CS119. Toujours par côté et en outfill on a une CS7p 70° et en délai une CS7p 100°

SLU : Le troisième lot, l’Atelier de Création…

Clément Champigny : Particularité, il comporte aussi le marché des 20 wedges qui se partagent entre les trois espaces ainsi qu’une petite sono pour l’Atelier. Il a été remporté par une autre marque distribuée par Eurolive.

SLU : Quand avez-vous décidé d’opter pour des boîtes amplifiées ?

Clément Champigny : Johan Maheux d’Audiolite qui a été notre intégrateur, nous a proposé de découvrir les CS7 qui sont le modèle en dessous des CS10 avant l’écoute.
Nous l’avons donc recontacté une fois arrêté notre choix pour savoir si passer les S10 et mes amplis lab.gruppen en CS10 allait tenir dans notre budget et si, en ces temps chahutés, il y aurait du stock.
N’oublions pas qu’on voulait prendre de l’avance en termes de technologie et qu’on aurait été les premiers en France à équiper une salle en CS. Comme on a eu des feux verts à toutes nos questions, on a changé notre précommande !

SLU : Avez-vous pu comparer S10 et CS10 ?

Clément Champigny : Non, pas de vrai A/B, mais après l’installation des CS10 et comme la trame AVB n’était pas complètement écrite, les premières dates ont été faites en analogique et on a pu comparer les deux modes analogique/AVB lors des balances et nous sommes ravis de ce que nous entendons.
C’est clair, limpide, homogène et très solide sur le bas médium. Un son Adamson comme on l’aime. Ce n’est pas du vin, mais j’aurais tendance à dire qu’il est boisé, et ça nous plaît (rires).

SLU : Est-ce qu’à présent tout tourne en AVB ?

Clément Champigny : Oui bien sûr, on est en full AVB Milan et pendant cette dernière phase de mise au point, nous avons été parfaitement accompagnés par Audiolite, DV2 et Julien Poirot, Mario Ahrberg Ingé application de Adamson Europe et même Brian Fraser qui est le Chef produit en charge des CS chez Adamson.

Ce dernier est venu du Canada pour la release du soft AI Array Intelligence intégrant l’ensemble des fonctionnalités propres à ce système et à tout système : de la conception et simulation au patch, à l’optimisation, au contrôle, à la mesure et au diagnostic du système. Adamson a même monté au Canada un système identique au nôtre pour nous aider à lever les derniers doutes et les quelques bugs d’affichage qui subsistaient.

SLU : Pour l’audio pur, la partie réseau est bétonnée à ce qu’on voit.

Clément Champigny : Tout à fait. Nous avons doublé la majeure partie de l’AVB et tiré en plus de l’analogique. Appelons cela ceinture et bretelles avec un grand merci à Audiolite pour leur parfaite intégration.

SLU : Disposez-vous d’une console capable de sortir en AVB ?

Clément Champigny : Non, le consensus est long à se faire entre les marques et nous devons pouvoir accueillir facilement des prods extérieures.

Nous avons donc fait le choix de sortir de nos consoles en EAS/EBU et attaquer le CS Gateway qui rentre et sort 16 flux AES et 8 lignes analogiques et convertit le tout en AVB Milan. Nous avons rentré trois PM3 Rivage Yamaha qui se partagent entre les 3 scènes de la MJC.

Chapeau à Yamaha pour cette CL6 (rires) Le son est excellent et c’est un vrai plus par rapport à la gamme précédente, ne serait-ce que le sommateur. On est en revanche resté en Rio-D2, les RPio étaient hors budget pour nous. On a préféré acheter plus de préamplis et les laisser à demeure là où ils servent plutôt qu’en avoir beaucoup moins et les balader sans cesse.
Sur les trois consoles, deux sont dans La Grande Scène et celle des retours roule si besoin est au Bar Club puisque les deux espaces ne jouent jamais ensemble. La troisième sert beaucoup dans l’Atelier de Création, un lieu très prisé et presque toujours plein.

SLU : Vous avez accroché les subs CS et ajouté trois subs de la gamme Touring et donc passifs. Vous cherchez quoi exactement ?

Clément Champigny : C’est une volonté de l’équipe. D’un côté on voulait un effet de sol et de l’autre on n’a pas osé tout accrocher même si cela nous aurait facilité la vie vis-à-vis du décret. On est très content du résultat même si c’est vrai qu’on a dû ruser puisque pour l’instant (un ange sonore passe NDR) il n’y a pas de modèles amplifiés dans la gamme des E.
On va malgré ça intégrer ces subs dans l’écosystème CS via le Bridge qui est un accessoire, une sorte de end point d’une enceinte active et qui contient le traitement, le filtrage et les protection de telle sorte à alimenter un ampli et être vu comme un élément de la gamme CS par le logiciel. A l’heure actuelle, le lab.gruppen et son Lake ne sont pas reconnus ce qui est logique.

SLU : Les Gigacore 12 vous servent à quoi ?

Clément Champigny : Juste à multiplier les sorties AVB. Adamson spécifie qu’il ne faut pas chaîner plus de 6 boîtes sur le même brin AVB, nous avons donc utilisé ces appareils pour attaquer des ensembles de boîtes ou des boîtes individuellement. Pour résumer, le Gateway accueille les signaux, les convertit en AVB Milan et les dirige vers la scène où un second Gateway restitue de l’AVB, de l’AES/EBU et de l’analogique.
Le tout part vers les NDS (Network Distribution System) qui sont des racks passifs dont le travail est de « mélanger » les deux flux redondés AVB sur un seul fil et à offrir aussi la sécu analogique. Un dernier boîtier appelé PDS (Power Distribution System) fournit le secteur protégé aux boîtes.

SLU : Ça fait beaucoup d’interfaces. Pourquoi la partie switch n’est pas assurée par Adamson…

Clément Champigny : Elle va l’être. Pour le moment le NDS est passif mais il devrait devenir actif et donc servir les boîtes sans besoin de faire cela, par exemple, avec les Gigacore.

SLU : Comment exploitez-vous le signal issu de vos consoles ou de celles accueillies ?

Clément Champigny : Pour la nôtre on récupère des AES sur un des Rio sur le plateau et on part dans le Gateway. Pour les accueils et en fonction de leur matériel, on a ajouté une rocade filaire de câble AES/EBU entre la régie face et le Gateway. D’ailleurs et puisqu’on en parle, nous avons demandé à ce que notre câblage soit entièrement tiré en fil 110 Ohms et on a une volée de câbles réseau pour pouvoir tout passer, par exemple avec des CATlink de Klotz.

Vous l’avez compris, on a passé encore de longues minutes avec Clément et il y aurait de quoi écrire un second reportage tant les informations recueillies auprès de lui sont touffues et donnent envie de refaire enfin notre métier, encore plus dans des lieux aussi performants.

Un film très bien tourné durant l’inauguration de l’Antipode résume l’esprit, le bonheur et la qualité de cette MJC en deux minutes de chouettes images et de gros son. A savourer sans aucune retenue.

Et d’autres informations sur :

– Le site Antipode Rennes
– Le site DV2
– Le site Audiolite Sonorisation
– Le site Adamson Systems