Depuis 1843, la Maison Krug explore de nouvelles façons d’enrichir l’expérience de dégustation. Aujourd’hui, de plus en plus de recherches scientifiques reconnaissent l’influence de l’ouïe sur l’expérience gustative. Ces découvertes revêtent une grande importance pour la Maison Krug qui considère la musique comme un moyen singulier de créer une toute nouvelle expérience de dégustation.
L’espace de dégustation où seront désormais assemblés de manière immersive les vins issus des 10 parcelles de la Maison Krug.
Le défi lancé par la maison Krug
C’est sur cette base et avec la volonté de plonger ses invités au cœur du savoir-faire de la Maison que les équipes de Krug dont Eric Lebel, Chef de Caves de la Maison et Alice Tétienne, membre de l’équipe œnologique ont mis les chercheurs de l’Ircam au défi de réussir, grâce aux pouvoirs du son, à faire partager l’expérience de dégustation des vins clairs. Car, c’est la dégustation quotidienne de ces même vins clairs, considérés comme les instruments de travail du Comité de Dégustation Krug, qui guide les décisions d’assemblage et permet in fine la composition des Champagnes de la Maison.
Comment faire partager cette expérience de dégustation sans avoir besoin de recourir à un vocabulaire œnologique professionnel ?
Une approche par le design sonore
Les équipes Perception et Design Sonores et Espaces Acoustiques et Cognitifs du laboratoire STMS (Sciences et Technologies de la Musique et du Son) hébergé au sein de l’Ircam ont travaillé ensemble à ce projet.
Une des PMX 4 merveilleusement habillée.
Elles ont proposé à la Maison Krug de relier des propriétés des sons à des propriétés œnologiques afin de créer un environnement sonore capable d’offrir une expérience multi-sensorielle, dans la nouvelle salle de dégustation de la Maison de Famille Krug, à Reims.
Cette approche a permis de cartographier les relations entre les propriétés d’un son et les caractéristiques œnologiques d’un vin. La création de 10 paysages sonores, métaphores de 10 parcelles de la Champagne utilisées dans les assemblages Krug, a été confiée au compositeur Roque Rivas. La musique a ici pour rôle de révéler les attributs les plus frappants des vins utilisés dans les créations de Champagne Krug. Elle illustre en quelque sorte le son de chaque région de la Champagne.
Un système de diffusion sonore immersif a enfin été conçu sur mesure par l’Ircam en collaboration avec la société Amadeus afin de rendre l’expérience d’écoute plus fluide et de rapprocher au plus près expérience de dégustation et expérience sonore.
Une association d’expertises complémentaires
Pour la conception et la réalisation de ce salon immersif de dégustation, l’Ircam s’est associé au cabinet d’architecture AW2 et à la société Amadeus. C’est en joignant leurs expertises respectives qu’ils ont ainsi créé un espace singulier et innovant. Un système de diffusion sonore original et conçu spécifiquement pour ce lieu combine deux grands ensembles électroacoustiques.
Les Krug speakers avec le K, symbole de la marque champenoise, ou comment beau peut rimer avec bon son.
Le premier ensemble, frontal, est subtilement intégré au sein du ‘Mur des 400 Vins’. Il est articulé autour de 18 enceintes coaxiales Amadeus PMX 4 régulièrement réparties sur trois niveaux et sur une ouverture de 9 mètres de largeur.
Le second ensemble plus immersif est réparti autour et au-dessus des convives. Il se compose de 8 enceintes acoustiques intégrées au plafond et de six enceintes développées spécifiquement. Ces dernières sont fixées en applique au niveau des parois murales. Ce dispositif est complété par 2 enceintes dédiées à la reproduction des basses fréquences. Chacune des 34 enceintes composant le système de diffusion est naturellement amplifiée et traitée de manière indépendante.
La création et la diffusion de contenus sonores pour ce dispositif unique s’appuient sur le logiciel de spatialisation sonore de l’Ircam, le Spat. La matrice frontale intégrée dans le ‘Mur des 400 Vins’ offre aux créateurs et designers sonores une possibilité inédite de spatialisation dans la verticalité et une création de tableaux sonores très graphiques. Son association avec le dispositif immersif confère à l’ensemble une grande richesse de vocabulaire pour l’élaboration d’un contrepoint sonore à l’expérience gustative.
Huit enceintes sur-mesure, usinées en acier Cor-Ten
La finition « rouille » ou comment sublimer le sur mesure.
Véritable challenge esthétique, technique et acoustique, le développement de ces enceintes a été orchestré par la designer Stéphanie Ledoux, associée au cabinet AW2 et à Michel Deluc, Directeur de la Recherche et du Développement de la marque Amadeus. Chaque enceinte embarque un transducteur coaxial à longue élongation, favorisant une réponse étendue à 60 Hz. Chaque transducteur disparaît derrière une face avant usinée au laser laissant deviner un K, pattern symbole de la Maison Krug. La finition de couleur ‘rouille’ résulte de la fine oxydation rapide de la matière, stoppée par procédé chimique, puis ‘fixée’ avec un verni mat incolore.
Deux enceintes dédiées à la reproduction des basses fréquences, baptisées ML 12 K ont également été développées. Le transducteur de 12 pouces (30 centimètres) embarqué est intégré derrière une ‘grille’ en bois, directement usinée dans la matière, laissant transparaître de fines lignes ou ‘lames’ verticales ; alternance entre vide et matière.
Il y a peu encore, les visiteurs de la commune de Sveta Ana, dans le Nord-Ouest de la Slovénie, se rendaient avant tout à l’ancienne église paroissiale, qui constitue le point de départ d’un itinéraire de pèlerinage bien connu.
Depuis octobre 2019, ce village tranquille comprend un lieu d’attraction supplémentaire qu’apprécient avant tout les touristes amateurs d’EDM : le Klub Rezidenca. Cependant, ici, tout n’est pas aussi tranquille que sur la voie du pèlerinage. L’ambiance est garantie notamment par les nombreux projecteurs Cameo, que l’intégrateur chargé du projet, Ozvocen.si, a installés au-dessus des deux pistes de danse du Rezidenca.
Pour les effets d’éclairage à l’étage principal, l’équipe réunie autour du directeur d’Ozvocen.si, Tomaž Bačun, a misé entre autres sur des lyres à Les Auro Spot 200 et des lyres à faisceau Movo, Beam Z100. Les fonds colorés sont assurés par plusieurs spots TS60 RGBW installés sur la poutrelle avant, ainsi que par des projecteurs Par à Led Flat Pro 7 XS Quad comme éclairage par l’arrière.
Les 12 barres à Led Tribar 400 Ir, qui, suspendus au-dessus des visiteurs, donnent vie à la piste de danse grâce à des effets de couleurs dynamiques, constituent un élément central du système d’éclairage. Une barre Flash Bar 150, installée dans chaque coin des poutrelles, produit des effets de stroboscope et blinder, ajoutant ainsi un supplément de dynamisme.
Pas de club sans laser au Rezidenca, le laser show Rgb Luke 700 de Cameo assume cette fonction essentielle.
Outre l’étage principal, le club dispose d’un second niveau aux plafonds bas, qui créent une ambiance underground animée. Les Movo Beam Z100 révèlent pleinement leurs atouts grâce à leurs dimensions compactes et à leurs faisceaux très focalisés.
Les Movo sont assistés par les lyres à faisceau non moins compactes Hydrabeam 1000 RGBW. Les barres à Led UV Bar 200 IR et Tribar 400 IR créent une ambiance et soulignent la profondeur des escaliers et des marches.
« Pour le Klub Rezidenca, nous avions besoin d’une technique d’éclairage à la fois compacte et puissante, à laquelle notre client et nous pouvons nous fier à chaque instant », explique Tomaž Bačun de Ozvocen.si. « Ziga Krajnc de Adam Hall (Sales Representative Slovénie & Croatie) nous a fourni de très bons conseils. Cameo est une marque d’éclairage jeune, innovante et en pleine expansion, qui ne cesse de surprendre avec de nouvelles approches. Nous attendons déjà avec impatience les prochains projets ! »
Les produits suivants sont utilisés au Klub Rezidenca :
6 Movo Beam Z100 de Cameo 6 Auro Spot 200 de Cameo 3 TS60 RGBW de Cameo 1 machine à brouillard Istant Hazer 1400 T Pro de Cameo 12 Tribar 400 IR de Cameo 4 Flash Bar 150 de Cameo 12 Flat Pro 7 XS de Cameo 4 Hydrabeam 1000 RGBW de Cameo 4 UV Bar 200 IR de Cameo 2 Luke 700 RGB de Cameo 1 SB6 Dual de Cameo 1 Control 6 de Cameo
L’ultra-moderne La Balise est une toute nouvelle salle de spectacles très polyvalente, située sur la côte ouest entre Nantes et La Rochelle. Elle peut être configurée de trois manières différentes : Offrir une jauge de 1 600 en tout debout, une capacité de 800 dans une disposition mixte assise / debout, ou enfin en tout-assis avec une jauge est de 630 spectateurs.
Une inauguration ensoleillée en présence de l’ensemble des maires et représentants locaux ayant participé au projet de La Balise.
Sortie de terre à partir d’octobre 2018 par la volonté de la Communauté de communes du Pays de Saint-Gilles-Croix-de-Vie soit 14 communes et 48 000 habitants, elle va devenir un pôle culturel très important pour la région et un lieu ardemment voulu par les 14 élus qui l’ont porté.
4 et bientôt 5 permanents l’animent et nous avons eu le plaisir d’échanger avec Perrine Desproges, la responsables des lieux mais aussi la programmatrice de La Balise.
Une vue aérienne de la salle. Le bois est le maitre mot, sur les murs et autour. Laissons le temps aux jeunes arbres de pousser…
SLU : Vous avez été accueillie, presque cueillie à froid par un virus…
Perrine Desproges : Oui, l’inauguration qui a eu lieu le 4 septembre a été retardée, elle aurait du se passer le 18 avril mais ça y est, la programmation est en place et on est ravi de redémarrer après quelques dates en février, dans le plein respect des règles sanitaires.
Perrine Desproges sur scène présente son programme.
Je suis arrivée quand les premiers murs avaient été érigés et j’ai eu la chance d’avoir immédiatement à mes côtés un directeur technique en la personne de Maxime Drouillard ce qui nous a permis de suivre et parfaitement comprendre notre salle en suivant pas à pas sa construction et son équipement. C’est Tetrarc à Nantes qui l’a conçue et on dispose d’un vrai outil moderne, évolutif et vraiment très bien équipé.
Un plan de masse de La Balise où l’on découvre qu’il s’agit d’un véritable complexe avec deux salles avec nombre de servitudes, loges et bureaux mais aussi un accès pour des VL. Les prods et les traiteurs vont adorer ! Credit : Tetrarc
SLU : C’est facile de programmer en faisant plaisir à 14 communes et des profils de spectateurs si différents ?
Perrine Desproges : On a une commission culture où chacune d’entre elles est représentée. Je dispose d’une orientation et un budget et après à moi de composer le programme en fonction de ces deux paramètres. Nous avons la chance d’avoir déjà plus de 500 abonnés qui bénéficieront de prix réduits. C’est très encourageant et je suis ravie de rencontrer notre public.
La salle en mode tout assis à 630 places. La régie est placée tout en haut des gradins, sans mur arrière ni superstructures trop proches compromettant l’écoute.
La programmation 2021 va sans doute s’affiner au fil des rencontres, des retours et de nos envies. Une prog prend du temps à se mettre en place. On a par exemple des anneaux circassiens au plateau, on programmera un spectacle de cirque, mais aussi de marionnettes. On peut tout faire.
L’équipe de La Balise, Nathalie, Maxime, Adeline et Perrine, les précieux régisseurs et techniciens intermittents, le groupe nantais Bôme qui ont foulé pour la première fois le plateau, et les bénévoles qui accueillent le public.
SLU : Comment gérez vous votre salle avec le Covid ?
Perrine Desproges : On tourne entre 65 et 70% de la jauge et on fait notre possible pour constituer à la location des groupes afin de réduire les places « sanitaires » On ne va pas tarder à déclarer complets des spectacles et on va décevoir pas mal de gens en liste d’attente. Nous travaillons pour les 48 000 personnes de notre territoire mais d’autres villes aux alentours nous fournissent aussi des spectateurs. Le bassin est grand, sans parler des ventes sur Internet qui vont bientôt reprendre.
Une partie des motorisés à LED en pleine démo
SLU : Vous avez fait le choix de bien équiper votre salle…
Perrine Desproges : Très bien en son, mais aussi en éclairage. Nous avons franchi le pas et joué la carte du 100% LED en sachant qu’on aurait du mal à trouver du complément. On a 106 projecteurs et 21 perches motorisées. Au niveau lumière on est quasi autonomes.
Une vue de la salle depuis le haut du gradin rétractable.
SLU : Et pour les techniciens ?
Perrine Desproges : En plus de mes permanents, on fait appel à un certain nombre d’intermittents en fonctions des besoins de chaque spectacle et qu’on rémunère au travers du GUSO. On emploie de 2 à 6 régisseurs ou techniciens et deux au minimum assurent le show au son et à la lumière. J’ai moi même beaucoup tourné et accompagné des artistes en tant que régisseur et je sais à quel point il est important de bien accueillir les compagnies, artistes comme techniciens.
Le son français Made in Senlis
Il y a 18 mois, le marché audio a été attribué à NEXO par B-Live (anciennement Melpomen Nantes), et le département Engineering Support de NEXO a conçu le gauche/droite en utilisant les nouveaux modules line array GEO M12, associés aux subs GEO MSUB18 (6x M12 + 2x MSUB18 par côté). Les nouvelles enceintes point source de la série P + de NEXO ont été choisies pour servir de frontfills, infills et retours de scène.
Le confinement levé, l’équipe de B-Live dirigée par Samuel Birais, a terminé l’installation et François Deffarges de NEXO s’est rendu à Saint Hilaire de Riez pour caler, tester et mettre en service le système.
Sam Birais B LiveFrançois Deffarges
«B-Live dispose d’une équipe très qualifiée qui a fait un travail magnifique», nous a dit François Deffarges. «Pour caler le système, nous avons créé deux presets ; un avec le gradin déployé et un second en mode tout debout donnant une jauge de 1600 spectateurs. Étonnamment, la réponse moyenne du GEO M12 est presque identique pour les deux configurations, malgré l’influence du gradin en termes de vibrations et d’absorption.»
Le système à jardin avec ses six M12 et ses deux MSUB18 tel que visible depuis la passerelle à la verticale du plateau. Ce dernier fait 15 mètres de large par 11 de profondeur.
Pour son programme très diversifié, La Balise avait besoin d’un prestataire local et c’est le partenaire de longue date de NEXO, LR-Evénement, qui a été choisi. La Balise a déjà acheté un mini système mobile équipé de têtes ID24, de subs L15 sub et amplifié en NXAMP, et se tournera vers LR-Evénement pour compléter son système si nécessaire.
Selon Maxime Drouillard, directeur technique de La Balise, la perspective d’un partenariat avec LR-Evénement a été un facteur déterminant dans le choix de NEXO comme système principal, en plus de la préconisation de mixeurs de renom.
Le système NEXO vient d’être levé. On aperçoit aussi des P+ de dos et sur pied, une des innombrables façons de s’en servir.
SLU : Il vous a paru plus sage de ne pas acheter au delà du raisonnable…
Perrine Desproges : Notre base de diffusion est déjà bien dimensionnée pour bon nombre de concerts et de spectacles nécessitant la diffusion de sons ou musiques, mais pour certains artistes ou jauges, nous complèterons. Si on fait un 1 600 debout, enfin, quand on nous autorisera de telles jauges, on ajoutera ce qu’il faut. Le nombre de dates dans ce cas de figure étant limité, c’était logique de ne pas investir. Idem pour le backline.
Une mise en scène technique imaginée par Perrine pour donner un avant goût du potentiel de La Balise à grand renfort de son (on voit le système en M12 à jardin) mais aussi lumière.
SLU : Avez-vous fait un test d’émergence pour voir si vous pouviez programmer aussi du rock bien british ? (Perrine Desproges s’est formée en Angleterre où elle a passé 13 ans)
Perrine Desproges : Mais absolument. Lors des tests sur le système principal, François Deffarges a joué à 120 dB basses y compris et en faisant le tour avec lui et Maxime (Drouillard, DirTech de la salle) on n’a pas entendu grand chose en dehors des mouettes. C’est rassurant car ça prouve que la salle est bien conçue et que je peux programmer sereinement des groupes énergiques sans risquer de froisser un voisinage qui n’est pas très loin de nous.
Et pour conclure, le plus beau des spectacles. La naissance d’une salle de spectacles ! Un timelapse à grand renfort de vues prises par un drone réalisé par Julien Gazeau.
Dans le contexte sanitaire actuel local et mondial qui ne cesse de se dégrader, Reed Expositions France annonce que l’édition 2020 d’EQUIPHOTEL initialement prévue du 15 au 19 novembre 2020 est reportée en 2022.
L‘équipe de Reed Expositions France a œuvré ces derniers mois au maintien de la manifestation et ce, dans le respect des réglementations adoptées sur recommandation des autorités sanitaires.
Cependant, dans un contexte national et international de plus en plus incertain, et après consultation d’un grand nombre d’exposants et de partenaires, il est apparu préférable de reporter EQUIPHOTEL.
Jean-François Quentin, Directeur Général de Pôle, Reed Expositions France déclare que « Nous avons étudié l’ensemble des options envisageables, et soucieux de l’intérêt collectif, nous avons pris la décision en concertation avec nos partenaires de reporter EQUIPHOTEL. C’est une décision très difficile mais la tenue d’EQUIPHOTEL n’est plus envisageable en 2020, notre proposition de valeur ne pouvant plus être garantie compte tenu du contexte sanitaire et économique actuel ».
« C’est avec beaucoup d’émotion et de tristesse que nous nous sommes résolus à cette décision. Nous remercions nos clients exposants visiteurs et partenaires, pour leur soutien ainsi que pour la patience et la compréhension dont ils font preuve durant ces derniers mois si complexes à gérer » ajoute Béatrice Gravier, directrice d’EQUIPHOTEL
L’équipe du salon reviendra vers tous ses clients et partenaires dans les meilleurs délais pour préparer avec eux l’édition 2022.
J’étais si fier de prendre ces photos que jamais je n’aurais imaginé les publier en cette triste occasion. Le décès de notre ami Paulo…
Paulo m’avait alors ouvert les portes de son monde, alors que j’étais venu travailler au Théâtre Sébastopol. Depuis des années, presque des décennies, je ne voyais son domaine que d’en bas, sans me douter de ce qu’il y avait là-haut…
Un monde très particulier, où l’ambiance sonore très étrange et la verticalité de tout ce qui s’y trouve vous perturbent. Un autre monde. C’était le monde de Paulo. Son univers, son antre.
Perché dans ses cintres, veillant sur ses perches et ses contrepoids, Paulo nous observait, prêt à manœuvrer.
Nous sentions son regard bienveillant et nous sentions parfaitement en sécurité le sachant là-haut, disponible et attentif. «Paulo !!!, tu peux charger la 34 ? !»
Et pourquoi « Paulo » d’ailleurs ? Il s’appelait Alain Rouver… Je n’ai jamais su… C’était Paulo, et c’est tout… Ca nous a toujours suffi, et ça lui allait tellement bien.
Même après l’heure de la retraite, Paulo était toujours là, régulièrement, et on en était plus qu’heureux. Lui qui était si discret et qui avait évolué dans le monde du théâtre qu’il connaissait infiniment, et dont il savait transmettre les secrets à ceux qui se montraient réceptifs et intéressés.
La plupart des gens qui sont passés par le « Sébasto » l’ont côtoyé. Il était comme un repère. Il était en tout cas une belle âme et je suis très fier de l’avoir connu, et d’avoir immortalisé quelques instants de son existence qui restera à jamais gravée dans l’histoire du Théâtre Sébastopol de Lille…
Son esprit, là-bas, veillera sur nous pour toujours.
L’emblématique Southbank Centre de Londres se dresse fièrement sur la rive sud de la Tamise depuis près de 70 ans. Dans des circonstances normales, il accueille plus de 2000 spectacles de musique, de danse et de littérature par an en plus de quelque 2000 événements gratuits.
Comme tous les lieux artistiques, le Southbank Center n’a pas pu se mettre à l’abri du bouleversement économique et culturel causé par le COVID-19 mais avant le confinement, l’équipe avait pris la décision de poursuivre le renouvellement de son parc en machines à LED, et tout particulièrement de mettre en place des installations complètes d’automatiques en fixe sur les grils des trois salles du lieu : Le Royal Festival Hall (2 700 places), le Queen Elizabeth Hall (916 places) et la salle Purcell (295 places).
Ayrton Ghibli
Dans le cadre de cette démarche de s’équiper en LED, l’équipe du Southbank Center a choisi les projecteurs Profile Ayrton Ghibli et Diablo. Ils ont été fournis par White Light, et apportent une uniformité et une qualité à son parc de projecteurs motorisés.
« Début 2018, nous avons effectué un premier achat de 16 Spots à couteaux Ghibli dont 6 pour le Royal Festival Hall et 10 pour le Queen Elizabeth Hall, lorsque le Southbank Centre a rouvert ses portes suite à une rénovation majeure qui a duré deux ans », déclare Roger Hennigan, directeur technique du Southbank Centre. « Nous étions extrêmement satisfaits et avons choisi d’investir dans 10 Ghibli supplémentaires fin 2019 au profit de la salle du Royal Festival Hall. Tous nos projecteurs mobiles sont donc désormais à LED.
« Nous avons choisi Ghibli suite à un appel d’offres entre 3 et 4 grands fabricants pour trouver une nouvelle unité LED performante qui remplacerait notre tungstène déjà vieux de 12 ans et déchargerait les projecteurs motorisés. Nous pensions avoir déjà choisi un produit alternatif, mais lorsque nous avons découvert le Ghibli, nous avons été tellement impressionnés que nous avons changé d’avis. Sa luminosité, le nombre de ses fonctionnalités, le silence et son prix étaient exceptionnels !
« La programmation du Southbank Centre est très variée et exigeante : nous organisons des concerts contemporains chaque semaine ainsi que des événements annuels réguliers comme le Festival de Jazz et le Festival Meltdown où les appareils sont utilisés de manière intensive sur dix jours. Les fonctions du Ghibli nous assurent une flexibilité unique grâce à sa deuxième roue de gobos. Il est Idéal pour nos spectacles de rock and roll à rotation rapide, il nous permet plus de variété de visuels.
Cressy Klaces, technicien senior, poursuit : « Les Ghibli sont faciles à utiliser avec de belles couleurs et un excellent mélange de celles-ci. La courbe de gradation est excellente. Ce sont des outils extrêmement polyvalents avec lesquels on peut faire beaucoup de choses très intéressantes. Les couteaux sont superbes, il y a peu de cas de figure où je ne peux pas les positionner exactement comme je le souhaite et les gobos rotatifs interagissent de manière étonnante avec la roue d’effets. Celle-ci apporte beaucoup de subtilité et ajoute de la texture et de la profondeur. J’ai pu créer de magnifiques effets d’eau grâce à elle avec une ondulation presque imperceptible et légèrement décalée qui fonctionne à merveille sur le sol sombre du Queen Elizabeth Hall.
« Les Ghibli sont un choix idéal pour nous car ils peuvent passer d’un concert de rock à un concert pour enfants, en passant par un spectacle de danse et une pièce de théâtre facilement. Ils produisent un faisceau homogène et un zoom qui couvre tous nos be-soins. C’est un très bon projecteur de concert qui peut également éclairer du théâtre, et je les adore pour cela. Je serais heureux si partir en tournée avec un kit complet de ces appareils, car j’aurais tous les outils en un. »
Ayrton Diablo
En plus de cet investissement, 6 x Ayrton Diablo ont été acquis pour la salle Purcell. « Diablo est comme une version plus petite du Ghibli avec toutes ses fonctionnalités », déclare Klaces. « Mis à part l’absence de la deuxième roue de gobos, ils sont tout aussi polyvalents que le Ghibli, et si brillants que nous envisageons de les déplacer au Queen Elizabeth Hall.
C’est un appareil si compact, qu’il est parfait pour un studio comme la salle Purcell. D’une manière générale, ils sont si lumineux qu’ils peuvent assurer dans n’importe quel type d’espace facilement. J’ai été profondément impressionné par la fiabilité de ces nouveaux projecteurs Ayrton», conclut Hennigan. Comme pour de nombreux sites, le Southbank Centre est actuellement fermé, mais prépare sa réouverture au printemps 2021 avec les équipements les plus récents et les plus polyvalents.
Ayrton Ghibli est un spot à couteaux à LED de 23 000 lumens et de 600 W avec un zoom 7°-56°. Premier appareil spot d’Ayrton avec un module couteaux à fermeture totale, le Ghibli regorge de fonctionnalités pour des possibilités créatives infinies et sans aucun compromis sur la qualité ou le rendement.
Ayrton Diablo est le petit frère du Ghibli avec ses 19 000 lumens et ses 300 W. Avec un zoom 7 °- 53 ° et un ensemble complet de fonctions, il peut presque rivaliser avec son plus grand frère !
ETC lance le Source 4WRD Color. Module de relamping à leds RGBA pour projecteurs et découpes ETC Source 4, il complète les versions blanc chaud et blanc froid proposées en début d’année. Les découpes Source Four peuvent maintenant être transformées en projecteurs RGBA avec les avantages des leds en termes diversité et de rapidité de changement de couleurs, tout en conservant les caractéristiques du Source Four, ses optiques, ses accessoires et sa fiabilité.
Deux projecteurs Wash, le Source 4WRD Color PAR et le PARNel intègrent en natif, dans un boîtier personnalisé, la technologie Source 4WRD Color. Avec leur faisceau à bord doux et des couleurs saturées ils constituent une solution de wash couleur économique, avec zoom pour le PARNel.
En plus de diffuser un faisceau homogène de plus de 5 000 lumens, toutes les versions du S4WRD Color disposent de 12 presets intégrés et de 5 séquences.
Grâce à FixtureLink, le Source 4WRD Color reçoit les informations DMX des autres projecteurs ETC auxquels il est connecté y compris les ColorSource, les Source Four LED et Desire, vous permettant d’utiliser des presets et des séquences sans console.
Vidéo de présentation
David Lincecum, vice-président marketing chez ETC précise : « Avec le Source 4WRD Color, vous pouvez mettre à jour votre parc de projecteurs avec plus de possibilités en matière d’éclairage scénique grâce à la couleur. Pour un prix très attractif, Le 4WRD Color consommera moins d’énergie, nécessitera moins d’entretien que les lampes. »
Animé d’une passion pour la création d’histoires et la production de vidéos percutantes pour ses clients, Essay Video a récemment annoncé l’ouverture de son tout nouveau studio virtuel situé à Norwalk, dans le Connecticut. Cette installation virtuelle haut de gamme est équipée de la dernière technologie LED, comprenant des processeurs LED Brompton Technology 4K Tessera SX40, permettant aux clients d’Essay la réalisation de leurs projets créatifs et la création de présentations de réalité complexe, interactive et mixte.
« Avec la pandémie mondiale, certains de nos clients ont dû basculer d’événements tournés en direct vers des solutions virtuelles », explique Greg Fellows, fondateur et PDG d’Essay Video. « Notre studio virtuel nouvellement construit leur offre un environnement sûr et sain pour faire de leurs projets créatifs une réalité.
Le studio virtuel ‘Essay Video’ situé à Norwalk, Connecticut.
Plusieurs bureaux sont mis à disposition afin d’assurer la confidentialité et la distanciation sociale, et nous nous sommes associés à HBO et Intel au cours des six derniers mois pour affiner et perfectionner nos réunions virtuelles. S’il n’est pas possible d’organiser un spectacle en direct pour le moment, nos clients peuvent venir profiter au maximum de la technologie avancée de notre installation virtuelle, et bénéficier d’une expérience qui soit la plus proche possible d’un événement en direct. »
Bien que le nouveau studio virtuel d’Essay ne fonctionne que depuis deux semaines, ces installations ultramodernes ont déjà attiré un certain nombre de projets, parmi lesquels le 13e concours annuel de design de coton Supima qui s’est tenu cette année et aura lieu en septembre pour s’aligner sur la Fashion Week de New York. A la suite de quoi, Supima se tiendra une fois de plus dans l’espace virtuel de la société de production pour proposer un autre défilé de mode, qui sera diffusé pendant la Fashion Week de Paris.
« Nous sommes très enthousiastes pour les deux projets et avons hâte de les voir se concrétiser dans notre studio de Norwalk, déclare Fellows. Notre studio dispose de certains des meilleurs équipements LED et nous sommes donc convaincus que la présentation virtuelle, qui sera diffusée en live sur l’Instagram de Supima et utilisant un mélange de contenu vidéo préenregistré et de direct, sera un succès. »
Les écrans installés sont des ROE Black Pearl 2.8. Le mur LED mesure 15,8 m x 3,5 m, et le plafond comprend sept bandes LED de 20 m de long sur 50 cm de large. « Le contenu présenté est très diversifié, de la présentation d’entreprise aux arrière-plans virtuels simples ou complexes, explique Greg Fellows. Nous utilisons le processeur LED Tessera S4 Brompton pour le plafond et deux Tessera SX40 pour le mur.
Ils sont connectés par fibre à l’unité de distribution de données Tessera XD 10G. Nous avons choisi le traitement Brompton pour sa profondeur de couleurs et sa capacité à effectuer des réglages précis sur les écrans LED devant les caméras. »
De plus en plus d’entreprises choisissent des plates-formes virtuelles pour héberger leurs événements, et le studio virtuel d’Essay est en mesure de les accueillir avec des services comprenant des systèmes de caméras, des opérateurs et du personnel. L’équipe propose également des packages de caméras à distance qui peuvent être expédiés aux participants directement. Les retours sont très positifs jusqu’à présent ce qui fait bien sûr plaisir à l’équipe.
« Tous ceux qui ont vu notre studio virtuel sont enthousiastes quant à ses infinies possibilités créatives, conclut Greg Fellows. Supima a été notre plus gros projet à ce jour et d’autres d’investisseurs sont également désireux d’utiliser notre studio pour leurs projets. Dans le monde post-Covid, nous pensons que les réunions virtuelles feront partie intégrante des futurs procédés pour ne pas avoir à voyager. Notre choix s’est donc porté sur Brompton Technology car leurs produits sont de haute qualité et leur service rapide et fiable pour la technologie LED ainsi que les besoins de traitement LED. »
12 lyres Robe Esprite ont animé le Palais des Papes d’Avignon en le baignant d’un collage vibrant des couleurs, des formes et des textures imaginées par l’éclairagiste Fabien Chamakoff pour le Festival Helios 2020.
@Terry Di Isernia
Lancé en 2017, cet événement met en lumière l’architecture étonnante d’Avignon et du patrimoine riche et diversifié de la “Cité des papes catholiques” édifié entre 1309 et 1377. Il est resté sous la domination papale jusqu’en 1791, date à laquelle il a été intégré à la France. Le Palais des Papes est également l’un des plus grands et des plus importants édifices gothiques médiévaux en Europe. Pour Fabien, qui travaille pour l’organisation du Festival Helios, ce fut un grand honneur d’illuminer cette architecture complexe et imposante.
@Terry Di Isernia
Le spectacle de lumière du Palais des Papes qui dure 10 minutes, s’est tenu pendant 5 semaines, du 25 juillet au 30 août. Le projet ne prévoyant pas d’illustration sonore, l’idée de Fabien était de se concentrer sur une section du bâtiment mesurant 60 mètres de large et 40 mètres de haut, afin que les passants puissent apprécier le travail des architectes français de renom, Pierre Peysson et Jean de Louvres, ainsi que de l’ornementation somptueuse de Simone Martini et Matteo Giovanetti, anciens étudiants de l’école de Sienne en Italie.
@Terry Di Isernia
Au départ, Fabien avait spécifié des Robe BMFL. En plus de les avoir souvent utilisés, il avait besoin de leur intensité et de leur polyvalence. Mais disposant de peu de puissance électrique sur site, et ne souhaitant pas briser l’ambiance silencieuse du lieu en apportant un groupe électrogène, il s’est mis en recherche d’une alternative.
@Terry Di Isernia
Après s’être entretenu à ce sujet avec l’équipe de la société de location d’éclairage Fox, basée à Châteaurenard, et les producteurs techniques du Festival : Artcom Diffusion, leur choix s’est porté vers une alternative LED et le Profile Esprite est entré dans l’équation !
Pour que Fabien, qui n’avait jamais utilisé l’Esprite auparavant puisse s’assurer qu’il disposerait bien de la luminosité nécessaire, Terry Di Isernia de Robe France a organisé une démo réalisée dans l’entrepôt de Fox. Fabien a été étonné par la puissance de l’Esprite, son zoom de 5,5 à 50 degrés, son module de couteaux, sa netteté et tous les effets possibles. L’ensemble serait « plus que suffisant » pour faire ce qu’il avait prévu.
En collaboration avec Eric Lambertin, président de Fox, ils ont demandé si Terry de se joindre à l’équipe pour assurer la programmation du fait de son expérience et de sa connaissance pointue des projecteurs. Terry était enchanté de pouvoir les aider.
@Terry Di Isernia
Les 12 x Esprite, seules sources lumineuses du Palais des Papes, ont été disposées sur les deux niveaux d’une tour spéciale positionnée à 40 mètres de distance du monument et protégée des intempéries.
Les Esprite ont facilement couvert la surface du monument avec une gamme variée de couleurs, de motifs et d’effets allant de séquences de mouvements fluides à des surprises optiques ludiques. Suite aux premières séances de programmation sur place, Fabien a été très satisfait du résultat. Il déclare que l’Esprite est le projecteur mobile « le plus précis » avec lequel il a travaillé à ce jour.
Les créations lumineuses de Fabien, via sa société Lumière Vivante, prennent souvent place dans des environnements urbains marqués par des niveaux de lumière ambiante élevés, d’où sa prédilection pour les BMFL. Il pense d’une manière générale que les appareils Robe sont puissants avec une sortie de haute qualité et donc parfaits pour éclairer de grands espaces, lieux et surfaces.
La tour d’Esprite du Palais des Papes était si bien cachée que les gens ont d’abord pensé que les lumières provenaient d’une sorte de source magique ! En ce qui concerne la qualité des projections de gobos, elles étaient si précises que d’autres ont cru qu’il s’agissait d’un spectacle vidéo projeté !
@Terry Di Isernia
Le Festival Helios 2020 a été un véritable succès, permettant au public, en ces temps de crise sanitaire, de profiter des soirées d’été en plein air et de s’émerveiller d’œuvres d’art éphémères, tout en redécouvrant la ville de manière nouvelle, différente et stimulante.
Lorsque la star canadienne de country Brett Kissel a annoncé le premier des huit shows en Drive-In à guichets fermés en juin de cette année, sa démarche courageuse a montré ce que les productions live allaient pouvoir offrir pendant la pandémie de COVID-19. Mais même dans ces circonstances sans précédent, Adamson a répondu présent.
Pour chacun des quatre concerts quotidiens (chapeau Brett!), 180 véhicules privés espacés de plusieurs mètres ont pris place sur le parking du River Cree Resort & Casino d’Edmonton. En se connectant via leur autoradio sur 89,5 FM, les fans ont reçu en direct le mix émis depuis la console FOH et ont été invités à klaxonner, saluer et même se suspendre aux fenêtres et aux toits ouvrants tout en restant dans leur véhicule pendant le show d’une heure.
Brett Kissel sur scène. Ne cherchez pas de système, il a été remplacé par des projos !
Brett Kissel a pleinement pris possession de la scène avec son long proscenium tandis que chaque membre du groupe a été entouré de cloisons en plexiglas. Cela a peut-être paru étrange aux artistes, mais ce n’était pas l’aspect le plus inhabituel pour les acteurs de ces 8 shows.
«La plus grande différence sur le plan technique est qu’il n’y a pas de sonorisation», commence Colin Moore de CJM Productions, concepteur du show et responsable de l’éclairage de l’artiste. Brett Kissel et son groupe jouent exclusivement avec des ears; cependant, l’absence d’une façade signifie pour eux un manque d’énergie et d’impact par rapport à un spectacle habituel. Quand j’ai parlé pour la première fois avec Joel [Bird, FOH] et James [Bundy, retours] à propos des spectacles, c’était: «si le groupe n’y est pas, Brett n’y est pas, et si Brett n’y est pas, le public va le sentir », se souvient Moore.
« Alors, que pourrions-nous faire pour soutenir les artistes sur scène afin qu’ils se sentent aussi bien que lors d’un concert classique ? » « La solution a consisté non seulement à déployer des bains de pied M15 d’Adamson, mais également des sides composés de deux têtes S10n posés sur une paire de subs S119 de chaque côté de la scène. Une paire de wedges a été enfin placé tout au bout du proscénium, sous le sol en caillebotis afin d’apporter à Brett un complément d’énergie au plus près d’un public qui lui en donne tant.»
Stage right sides, S119 subs et S10n…
«Brett veut généralement tout entendre», prend le relais Joel Bird. «Il veut le public, il veut la salle et il veut entendre le système… Le fait d’avoir pu aligner quelques têtes, subs et wedges Adamson a permis de remplir la scène de bonnes ondes qui ont profité à tous les artistes présents. »
L’enceinte amplifiée point source Milan CS7p.
Afin de disposer d’une bonne référence pour son mix, Bird s’est servi d’une paire d’enceintes point source intelligents CS7p avec DSP intégré de la nouvelle série CS, ainsi que sur une paire d’écouteurs de confiance. «C’était comme mixer dans un bon système», note Bird à propos des CS7ps. «Elles sonnent tellement bien je les ai pratiquement laissées telles quelles et j’étais vraiment content du résultat; je n’ai pas eu à faire grand-chose pour obtenir un son agréable et efficace.»
«En fin de compte, nous avons trouvé que faire ces spectacles, en particulier avec l’ampleur et tout ce que nous y mettons, a donné beaucoup d’espoir à l’industrie de la musique, que ce soit les artistes ou l’équipe technique, les prestataires, les transporteurs, jusqu’aux fans », partage Moore en conclusion. « C’était comme.. Nous appellerons cela un très bon apéritif jusqu’à ce que nous puissions servir à nouveau le plat principal. »
Le Puy du fou, deuxième parc à thème le plus populaire de France (derrière Disneyland Paris), a procédé à une mise à niveau des communications numériques à l’échelle du site (avant la polémique récente).
Samuel Briand, responsable technique de l’installation (et ingénieur du son résident), a clairement indiqué qu’une solution étendue en anneau de fibre Optocore répondrait au mieux aux besoins du parc. Auparavant, la distribution était principalement réalisée en analogique, mais cela a maintenant été remplacé par des réseaux Optocore, Dante et AVB.
Pour la spécification du nouveau système, la première considération à prendre en compte était la grande distance selon Samuel : «Le parc est très vaste, nécessitant plusieurs centaines de kilomètres de longueur de câble, et il était essentiel que nous puissions faire passer les signaux sans perte de qualité et sans contraintes de longueur. »
Baie technique avec rack de scène Digico et DD4MR-FX MADI d’Optocore (Philippe Moreau).
Le nouveau système a été conçu dans le centre de conception interne du parc, supervisé par Samuel Briand, avec la société DV2 pour la fourniture des équipements et le support technique. Chacun des spectacles présentés dispose de sa propre salle de contrôle et fonctionne de manière autonome, bien que le réseau fibre optique existant permette aux spectacles d’être connectés les uns aux autres si nécessaire.
«Lorsque nous créons un spectacle, nous connectons le studio de mixage audio au spectacle concerné et mixons l’attraction en déplaçant l’écran, le clavier et la souris de l’ordinateur du studio. Le son voyage dans l’environnement Optocore entre le studio et le spectacle, nous évitant ainsi d’avoir à transporter un gros flight case avec un ProTools HDX », explique Samuel.
Compte tenu des grandes distances et des besoins en canaux, le transport redondant Optocore est utilisé dans tous les principaux spectacles du Parc, tels que La Cinéscénie (immense scène extérieure pour les spectacles du soir), Le Dernier Panache (qui suit le destin d’un officier naval français pendant la guerre d’indépendance américaine), le Café de la Madelon (cabaret parisien) et El Sueño de Toledo (autre spectacle nocturne historique). Pour donner un ordre de grandeur, la Cinéscénie nécessite à elle seule 10 km de fibre optique. «Nous ne travaillons qu’avec de la fibre monomode», poursuit le responsable technique, «et chaque convertisseur Optocore a une redondance d’alimentation (secteur et onduleur).» Un centre de contrôle séparé gère uniquement la musique d’ambiance (qui est distribuée sur un réseau point à point).
Samuel Briand a déployé une paire d’Optocore DD4MR-FX MADI avec les consoles DiGiCo SD10, 10 X6R-FX dotés de convertisseurs de fréquence d’échantillonnage (SRC) en AES et sorties ligne pour les amplificateurs, ainsi que AES-SRC avec entrées mix pour microphones (et enfin, un V3R-FX). Tous les appareils ont été mis à niveau avec des émetteurs-récepteurs pour fibre monomode 2 Gb.
Les avantages de la nouvelle configuration sont clairement visibles dans Le Dernier Panache, mixé sur DiGiCo. «Le réseau Optocore nous permet de compenser tous les canaux audio (environ 96) depuis les convertisseurs A / N jusqu’aux amplificateurs et au processeur. Ainsi, via les convertisseurs Optocore, nous avons une vraie matrice, renforcée par la puissance de traitement et de mixage des consoles DiGiCo. »
En ce qui concerne le système sonore en général, chaque émission a sa propre bande son (par exemple, musique symphonique avec voix et effets sonores). Le Puy du Fou collabore avec L-Acoustics depuis plus de 20 ans et chaque spectacle a une spatialisation particulière (L-ISA pour Le Dernier Panache, 12 canaux pour La Cinéscénie, 7.1 pour Le Secret de la Lance, etc.). Pour la musique d’ambiance et la distribution générale des parcs (magasins, restaurants et hôtels), des haut-parleurs Fohhn sont principalement utilisés. En plus des DiGiCo SD10 et SD9T, le Park déploie également une gamme de consoles de mixage Yamaha.
Le studio de mixage (Philippe Moreau)
Samuel Briand est plus que satisfait de l’amélioration du transport du signal sur le site du Puy du Fou. «La fibre optique et la plateforme Optocore étaient essentielles pour répondre aux spécifications».
Suite à une période de consultation auprès de l’industrie et d’évaluation de l’impact de la pandémie en cours, Integrated Systems Events annonce que l’ISE, prévu initialement du 2 au 5 février, est reporté du 1 au 4 juin 2021. Le salon se tiendra en parallèle d’une offre virtuelle.
L’ISE lancera également RISE Digital, un programme régulier de contenus et d’événements de networking qui se déroulera tout au long de l’année.
Voici le communiqué de l’Integrated Systems Events
Nous surveillons les conditions en Europe depuis le début de cette année et avons travaillé dur pour trouver un équilibre entre les problèmes liés à la santé, la sécurité et les besoins commerciaux et de rencontres professionnelles. Ces deux facteurs ont évolué tout au long de l’année civile et bien que nous ayons été confiants quant au maintien de la date initialement prévue en février, nous sommes arrivés à la conclusion que la meilleure option pour nous tous était de décaler cette édition en juin 2021.
« La santé et la sécurité de notre équipe, des sociétés exposantes, des partenaires de l’industrie et des participants est notre priorité numéro un », a déclaré Mike Blackman, directeur général, d’Integrated Systems Events. «Compte tenu des préoccupations légitimes de toutes les parties prenantes concernant le coronavirus et de l’incertitude concernant les restrictions de voyage et la fermeture des frontières de certains pays, nous avons conclu qu’il n’était pas prudent de maintenir le calendrier initial de ce salon, basé sur des rendez-vous et des rencontres, en février 2021.»
« Suite à nos nombreuses conversations, il est clair que l’industrie a hâte de reprendre son activité en face-à-face et c’est pourquoi nous nous engageons à offrir un ISE « en personne » qui soit engageant et sûr pour 2021. Nous pensons qu’en déplaçant l’événement en juin, cela laisse le temps à l’industrie de s’adapter et de rétablir l’équilibre. Nous sommes impatients d’accueillir la communauté audiovisuelle mondiale dans notre nouveau domicile à Barcelone. »
Le président de la Fira Barcelona, Pau Relat, commente : « Nous avons une haute estime pour l’engagement fort de l’ISE envers Barcelone et, dans des moments aussi complexes que ceux que nous vivons actuellement, la décision de reporter cet événement de quelques mois afin de garantir la meilleure édition possible et la plus forte participation internationale d’entreprises et de visiteurs, sera très positive tant pour les participants que pour la ville. Nous continuerons à travailler ensemble pour faire en sorte qu’un événement de premier plan tel que l’ISE réalise une excellente première édition à Barcelone en 2021. »
David Labuskes, PDG d’AVIXA déclare : « AVIXA est fier d’être partenaire de CEDIA pour fournir chaque année l’ISE à l’industrie audiovisuelle. Nous soutenons pleinement la décision de l’ISE de reporter ce premier salon de Barcelone à début juin 2021. En prenant cette décision, l’ISE réaffirme son engagement pour la santé de tous les participants. »
Tabatha O’Connor, PDG de CEDIA, ajoute : « Nous sommes impatients de nous rassembler à nouveau en tant que communauté à l’ISE 2021, notre décision de report a été prise suite à un examen attentif et approfondi. Nous savons que déplacer le salon en juin fournira le temps et les ressources nécessaires pour garantir qu’il soit à la fois sûr et puisse offrir l’expérience exceptionnelle pour laquelle il est connu, en favorisant les opportunités d’apprendre, de découvrir et d’être inspiré par la technologie qui fait avancer notre industrie. »
Nous aimerions profiter de cette occasion pour remercier tous les acteurs, exposants, sponsors, visiteurs, partenaires médias, entrepreneurs ainsi que l’équipe de FIRA Barcelona, pour leur soutien dans cette situation incertaine et en constante évolution.
Philip Blandin régisseur général de l’Ecrin près de Dijon, et son équipe de pupitreurs intermittents ont choisi le Relevé Spot pour équiper la salle en asservis. Ils en ont commandé 6. Ils ont été séduits par la polyvalence la qualité de lumière de cette machine. « Je ne voulais pas d’un jouet qui ne sait faire que des effets, explique Philip. Il fallait choisir un projecteur avec un beau faisceau, pour l’intégrer dans un parc moderne et qualitatif. »
L’équipe de l’Ecrin, qui a ouvert il y a un an, avait déjà choisi des projecteurs ETC Source Four LED. Sa source à 7 leds le positionne parmi les meilleurs projecteurs en termes de colorimétrie. Il fallait répondre avec un asservi à la hauteur.
« L’Ecrin accueille une grande variété de spectacles. J’avais donc besoin d’un automatique capable de faire des effets sympas pour les évènements et les concerts mais avec une belle lumière pour répondre aux exigences des compagnies de théâtre. J’ai étudié les projecteurs de toutes les marques et clairement le Relevé Spot se démarquait sur ces critères. Pour moi, la roue de gobos continue (Ani-Gobo) est une véritable découverte. Elle permet de faire des effets magnifiques. Et niveau optique, le projecteur est devant la concurrence. Et même s’il y a toujours la demande d’avoir des couteaux dans le projecteur, au final leur absence n’est pas si pénalisante. On peut très bien se débrouiller avec des gobos. C’est un véritable spot et c’est ce que nous cherchions. »
La satisfaction de Philip sur ses investissements précédents a certainement pesé dans la balance. En plus des Source Four LED, le lieu s’était également équipé de ColorSource PAR et d’un pupitre Eos. « Nous sommes très satisfaits, vraiment heureux. Les Source Four LED sont très qualitatifs au niveau des couleurs mais aussi puissants. Nous sommes quasiment toujours contraints de réduire l’intensité de 30 % pour répondre aux demandes des éclairagistes. Ils en ont sous le pied ! Quant à la régie Eos, il n’y a pas à dire, c’est un pur bonheur. »
Le lieu prévoit d’ailleurs d’ajouter très rapidement un ETCnomad Puck en backup de la régie principale. « On n’a jamais eu le moindre souci avec la console, mais c’est toujours mieux d’avoir un backup. L’avantage avec ETC c’est que l’offre Eos est large. Il y a des solutions pour tous les budgets. »
En effet, sans investir dans une deuxième console, la solution ETCnomad Puck permet de faire tourner le logiciel Eos sur une interface Windows dédiée, sans les risques inhérents aux PC. Les intermittents avec lesquels Philip travaille sont d’ailleurs tous équipés de la clé ETCnomad qu’ils ont eue à un tarif préférentiel, réservé aux étudiants et à tous ceux qui suivent une formation ETC dans un centre de formation agréé.
Avec 6 Relevé Spot, Philip fait évoluer son parc de matériel 100 % LED qui séduit tous les éclairagistes et les pupitreurs de passage dans cette jolie salle dijonnaise.
Une nouvelle marque Goldensea UV vient proposer une solution à base de tubes UV-C pour désactiver le virus responsable de la Covid19 dans les lieux clos comme nos chères salles de spectacles, théâtres, mais aussi les salles de réunions, les magasins, restaurants, hôtels, etc….
Dans le showroom lumière d’Axente, Xavier Drouet à Gauche, Alain René Lantelme et la tour UVM216 au centre.
Goldensea n’est en fait pas un nouveau venu dans le monde du spectacle, il s’illustre comme le brillant fabricant et propriétaire d’Ayrton. Son équipe de R&D a développé des produits virucides et par là même bactéricides à base de tubes Philips et OSRAM, testés et certifiés, simples à mettre en œuvre et à utiliser et puissants.
La marque propose une gamme industrielle qui arrive en France chez Axente Healthcare, nouveau département spécialisé dans la désinfection. Goldensea utilise le réseau de distributeurs Ayrton dans la plupart des pays, pour toucher les installateurs, loueurs et prestataires techniques intervenant nécessairement dans les lieux recevant du public.
La Tour UVM216 en fonctionnement. Pour la photographier c’est facile, il ne faut pas bouger du tout, sinon les tubes s’éteignent instantanément.
Nous découvrons les produits avec Xavier Drouet et Alain-René Lantelme d’Axente. Sur la porte du showroom, une pancarte indique No ENTRY. On passe outre ! Au centre de la pièce, une tour chargée de tubes en position verticale est en veille, donc sans danger.
Alain-René utilise la télécommande pour lancer le traitement. Les diodes clignotent de plus en plus vite pendant 3 minutes de concert avec un avertisseur sonore. Nous avons largement le temps de sortir du showroom avant l’allumage des tubes en bleu intersidéral. Le moindre mouvement détecté dans un rayon de 5 mètres pendant le fonctionnement coupe instantanément l’alimentation.
Il existe trois familles de produits. Une pour la désinfection des surfaces dont cette tour fait partie, une pour la désinfection des objets et aussi un système de traitement de l’air.
Le traitement de surface
La gamme de traitement de surface.
Alain-René Lantelme : Cette tour est pour le moment un des modèles les plus puissants de la gamme dédiée au traitement des surfaces. Avec 2 tubes de 36 W devant chacune des trois faces (donc 6 au total), soit 216 W, elle rayonne sur 360°.
Les deux types de tubes UVC utilisés par Goldensea, les simples type T8 et les doubles sur un même culot.
Dans la gamme surface il y a en tout 5 modèles qui se différencient par leur puissance, autrement dit le nombre et la longueur des tubes intégrés. Goldensea utilise deux types de tubes, ceux de types T8 d’environ 1,20 m et 36 W, et ceux de type PL, constitués de deux tubes côte à côte type T16 avec un seul culot, donc toujours de 36 W pour faire des produits plus puissants et toujours compacts. En additionnant les tubes dans des coffrets de différentes hauteurs ou largeurs, on dispose pour le moment de quatre puissances : 72 W, 150 W, 216 W et 220 W. Bientôt nous aurons aussi un modèle de 900 W proposé en flight case.
L’UVT-72, un format long et moins haut pour satisfaire une nécessité d’installation.
Voici la gamme
– UVL72, 2 PL, de 20 à 80 m2, de 30 minutes à 2 heures
– UVT72, 2 T8, de 20 à 80 m2, de 30 mn à 2 heures
– UVL150, 4PL, de 40 à 150 m2, de 30 mn à 2 heures
– UVL220, 6PL, de 60 à 240 m2, de 30 mn à 2 heures
– UVM216, 6T8, de 60 à 240 m2, de 30 mn à 2 heures
Les produits s’accrochent directement au mur, au plafond ou se posent au sol sur pieds. Via, des accessoires optionnels, ils se montent sur trépieds ou reçoivent l’équivalent d’une lyre ou d’un Oméga pour crochets scéniques.
En standard, les machines se posent au sol sur pieds fournis ou s’accrochent au mur. Ici l’UVL150.Grace à des accessoires optionnels, on peut les suspendre ou les monter sur pied.
La tour, qui est conçue pour être mobile, est montée sur roulettes avec freins.
Mobile, la tour est montée sur roulettes avec frein.
Dans chaque machine il y a trois durées pré programmées : 30 minutes, 1 h et 2 heures pour traiter, en fonction de la puissance du produit, de 20 à 240 m2. C’est une règle de calcul très simple, sachant que deux fois plus de temps se traduit par deux fois plus de surface. Si en 30 minutes, tu traites 30 mètres carrés, en 60 minutes, tu pourras traiter 60 mètres carrés. Le ratio est linéaire, ce qui ne l’est pas c’est le taux de destruction ou d’inactivation du virus. Comme c’est de la lumière il faut garder en tête que ce qui n’est pas éclairé n’est pas ou mal traité. Dans une salle de forme complexe ou avec beaucoup d’obstacles qui produisent des zones d’ombre, il est recommandé d’utiliser plusieurs appareils.
SLU : Et les sécurités ?
Alain-René Lantelme : Il y a beaucoup de sécurité dans ces produits. – Un capteur omnidirectionnel coupe instantanément l’émission quand il détecte un mouvement dans la pièce dans un rayon de 4 à 5 m suivant une technologie électro magnétique de type hyperfréquences. – Une temporisation d’une durée de 30 secondes à 3 minutes avant allumage pour sortir de la pièce. – Une alarme visuelle et sonore pendant la période d’armement et même en veille. – Une télécommande radio (HF) pour arrêter ou allumer le produit à distance et sélectionner le temps. – Et enfin un panneau indicateur de traitement en cours. La tour à en plus une sécurité anti-renversement.
La tour UVM216 vue de dessus avec ses voyants de veille et de réarmement et ses touches de commande : alimentation et temps de traitement.La télécommande des machines : marche arrêt et 3 touches pour choisir le temps de traitement : 30 mn, 1 heure ou 2 heures.
SLU : Qui fabrique les tubes ?
Alain-René Lantelme : Goldensea se fournit uniquement chez Philips et Osram. Ce sont les seuls tubes sérieux du marché mondial, documentés, testés et certifiés. Les seules sources germicides faciles à utiliser et qui fournissent des niveaux importants d’UV-C sont leurs lampes basse pression au mercure qui sont connues depuis des années. Elles servent à désinfecter des tonnes de choses y compris des aliments, y compris l’eau d’ailleurs. Beaucoup de piscines sont traitées aux UV-C. Tu peux traiter à peu près n’importe quoi avec, c’est une question d’énergie et de temps.
Le tube est allumé en bleu mais l’énergie est dans une bande de fréquence à 253,7 nm invisible pour l’œil humain. C’est une longueur d’onde facile à obtenir avec le mercure et c’est la fréquence la plus efficace pour tuer les virus et les bactéries. En réalité, la fréquence optimum est d’environ 260 nm mais tout le monde a choisi ces tubes car la technologie est fiable et éprouvée et très proche de la valeur idéale. Elle détruit en partie l’ADN et l’ARN des virus et cela les inactive. Ils ne sont pas morts au sens où on voudrait l’entendre mais ils ne sont plus capables de se reproduire, donc sans danger.
Dans le spectre, les UV-C se situent entre 200 et 280 nm. Les tubes Philips et Osram se concentrent sur 253,7 nm pour tuer ou désactiver des myriades de virus, bactéries et autres agents pathogènes.
Il y a sur le marché des produits d’importation asiatique, notamment dans le domaine grand public, à diodes ou à tubes réalisés dans des conditions peu définies et peu contrôlées. Il y a beaucoup de gadgets proposés par des sociétés qui surfent sur la vague de la Covid-19 et énormément d’arnaques notamment sur les réseaux sociaux. Ces produits sont, au minimum inefficaces, au pire dangereux. J’ai très peur que les gens ne les utilisent comme veilleuse dans la chambre de leurs enfants.
La plupart annoncent tuer 99 % des virus. Cela peut paraître beaucoup mais les produits en général dans ce domaine sont efficaces à partir de 99,9 % voire 99,99 %. Et ce dernier pour cent est difficile à obtenir car il impose de doubler voire tripler la puissance. Cela veut dire soit utiliser plus de machines, soit plus de puissance soit prévoir plus de temps de désinfection sachant que l’OMS considère qu’un traitement est efficace à partir de 99,9 %. Les chiffres que nous communiquons sont basés sur 99,9 % et 99,99 %.
Le tableau indiquant l’énergie en joules/m2 à déployer pour tuer ou désactiver toutes sortes de virus en fonction de l’exigence d’efficacité : 99,99 %, 99,90 %, etc..Encore des virus dont celui de la grippe (Influenza virus) qui sera également anéanti et c’est tant mieux.
L’autre problème des produits UV-C bas de gamme est qu’ils produisent également de l’ozone. L’ozone a certes des propriétés désinfectantes et désodorisantes mais également toxiques, notamment pour les asthmatiques. Les grands fabricants de tubes comme Philips et Osram utilisent une enveloppe constituée d’un certain type de quartz agissant sur les longueurs d’onde plus basses qui fabriquent l’ozone.
SLU : Quelle est la durée de vie d’un tube ?
Alain-René Lantelme : Elle est d’environ 9 000 heures et on a encore 80 % du flux initial. Je précise qu’un tube UV-C nécessite d’être recyclé au même titre qu’un tube fluo car il contient du mercure. On ne le jette pas dans la poubelle de base. Quand il est usé, on le rapporte à son distributeur ou revendeur.
Un calculateur Excel pour définir l’installation
SLU : Ces chiffres sont proposés dans des abaques ?
Alain-René Lantelme : On a un calculateur sur Excel qui a en mémoire les spécificités d’à peu près tous les virus courants et de toutes les bactéries. Tu choisis ton type de virus et le tableur donne une énergie potentielle qui est exprimée en joules par mètre carré.
Quand tu as cette valeur, le tableur calcule automatiquement le temps de traitement nécessaire en fonction du produit sélectionné et de la surface à nettoyer. A l’inverse, tu peux rentrer un temps et le tableur indique le modèle à utiliser en fonction de la surface à désinfecter. Il y a plusieurs points d’entrée, c’est facile d’emploi.
Cette feuille de calcul donne aussi le niveau de désinfection par distance. Une pièce en L ou un couloir très long nécessiteront plusieurs appareils à une certaine distance car l’énergie faiblit en fonction de la distance. Le virus de la Covid-19 est relativement fragile comparé aux spores de champignons ou aux algues, donc il impose des niveaux d’énergie relativement faibles. On est dans des rapports de 100 voire 1 000 pour les spores ou les algues. Dans le tableur, il y a une dernière colonne qui est la distance de sécurité en regard du temps d’exposition autorisé pour les employés. Elle donne une idée de la quantité d’UV-C que tu vas recevoir si tu es à 10 m du produit pendant une heure sachant qu’ils doivent être utilisés dans une salle vide d’humains, d’animaux, voire de plantes.
Le Calculateur
SLU : Est-ce que le rayonnement UV-C dégrade les matériaux exposés ?
Alain-René Lantelme : L’UV-C est une partie qui existe en petite quantité dans le rayonnement solaire sur la planète. On peut assimiler son action à l’exposition des produits en plein soleil qui provoquera la décoloration, l’opacification de matériaux transparents et le durcissement de certains plastiques. Oui, à long terme, les UV-C auront des effets sur certains matériaux plus ou moins sensibles. Certains plastiques sont traités anti-UV pour éviter de jaunir. Ils jaunissent tous mais ça prend plus ou moins de temps. Pour les tissus c’est pareil. Pour résumer, traiter aux UV-C les salles d’exposition de peintures au Louvre par exemple n’est pas une bonne idée mais pas plus qu’exposer les toiles au soleil ou sous des projecteurs à arc.
SLU : Et que risque le matériel technique présent dans une salle de spectacle comme des consoles ?
Alain-René Lantelme : La peinture qui recouvre leurs surfaces métalliques résiste généralement aux UV.
Les tubes UV-C de la tour, il y en a 6 pour une diffusion omnidirectionnelle. La surface traitée, jusqu’à 240-m2 dépend du temps d’exposition.
SLU : Est-ce que le tableur sait gérer une salle grande comme Bercy par exemple
Alain-René Lantelme : Sur le principe il n’y a pas de limite ni dans le calcul ni dans le nombre de produits. Le tableur s’adapte à toute taille de lieu mais pas forcément en plaçant les produits sur les passerelles à 20 m de hauteur. La tour à diffusion sur 360° paraît plus appropriée, placée entre les gradins et dans les coursives.
Xavier Drouet Président d’Axente : L’idéal serait de suspendre une structure motorisée tout autour de la piste centrale pour arroser les gradins et tous les soirs de descendre ce grill à proximité des sièges.
Alain-René Lantelme : Les calculs prennent en compte une hauteur maximum de 4 m qui est la dimension standard des bureaux et des halls. Le prochain modèle de 900 W agira sur 8 m de haut. Théoriquement partout où la lumière arrive, l’effet virucide ou bactéricide est assuré, mais quand la source est placée trop loin, l’effet n’est plus quantifiable car il n’y a plus assez d’énergie au mètre carré.
L’UVL72, le petit modèle de la gamme avec son miroir pour un traitement concentré vers l’avant.Le miroir qui constitue la face arrière se retire pour bénéficier d’une machine biface.
Nos produits sont omnidirectionnels. L’UVL72 par exemple peut être biface, c’est-à-dire ouvert devant et derrière. Il a un miroir amovible qui ferme la partie arrière, dans ce cas il devient directif avec une énergie plus importante dans cet axe. Ce ne sont pas des sources longue distance mais ce type d’accessoire permet d’améliorer le rendement dans une direction donnée.
La désinfection des objets
L’armoire UV4C désinfecte vos casques, micros en 10 mn. Elle peut les sécher aussi dans une version UV4CH qui ajoute la chaleur au traitement des UV-C.
Xavier Drouet : Pour les objets, il y a une box portable (21 x 10 x 5 cm intérieur) pour de petits accessoires : lunettes, écouteurs, téléphone, masque, clefs ou de l’argent. Utilisable partout il lui faut 5 minutes pour tout désinfecter. Pratique en régie…
Alain-René Lantelme : Nous avons également une boîte grande comme un réfrigérateur de minibar qui reçoit les objets sensibles dans notre métier comme des micros, des casques (Intercom, traduction simultanée), des claviers et souris, etc. C’est une petite armoire avec une porte en verre qui désinfecte les produits en 10 minutes. Elle est proposée en deux versions, une en UV-C, l’autre en UV-C plus chaleur. Car on peut avoir besoin de sécher un objet comme une bonnette de micro par exemple.
Le panneau de mise en garde, disponible au téléchargement en pdf sur le site Axente Healthcare
SLU : Les UV-C ne traversent pas le verre ?
Alain-René Lantelme : La porte vitrée permet de voir que ça fonctionne mais ne laisse pas passer les UV-C à l’extérieur de la boîte qui par ailleurs est en aluminium.
La gamme air
Alain-René Lantelme : Le but de la gamme Air est de créer dans une machine, une circulation d’air que l’on va traiter à très courte distance avec beaucoup de puissance en un temps très court. C’est le même principe que le traitement de l’eau d’une piscine. Le flux d’air étant rapide, il faut laisser tourner en continu et apporter beaucoup d’énergie.
L’air forcé en aspiration circule dans un tube de traitement. On peut également le filtrer dans une version UV-C équipée d’un filtre à petites particules (HEPA). En associant les deux actions, l’air est nettoyé en permanence, dans une salle de réunion par exemple, sur un plateau, une scène ou des loges… Comme les tubes sont enfermés dans une boîte, le système cohabite parfaitement avec les humains.
SLU : Vous avez du succès avec cette gamme de produits ?
Alain-René Lantelme : Ca démarre très bien. Il y a des revendeurs qui sont intéressés pour assurer une distribution complémentaire.
Xavier Drouet : Sur un marché compliqué qui ne nous permet pas de vendre autant de produits qu’auparavant, cette gamme, qui est utile dans le contexte sanitaire, apparaît pour les installateurs et prestataires comme une occasion de compenser les pertes de chiffre d’affaires. Au même titre que les ERP achètent une prestation de nettoyage basique, on peut envisager qu’elles soient sensibles à l’achat d’une prestation de désinfection. Certains commencent aussi à en proposer à la location. Ils ont pour clients des collectivités locales, gymnases, salle de sport, hôtels. Les loueurs qui en mettent en parc seront bientôt identifiés sur notre site. Afin de ne pas créer de confusion, nous avons créé un nouveau nom (Axente Healthcare) et un nouveau site web axente-hc rattaché à celui d’Axente. Il présente toute la gamme et tous les conseils d’applications.
Modulo Pi a développé un module d’auto-calibration de vidéoprojecteurs. Disponible en option sur les médias serveurs Modulo Player et Modulo Kinetic, il permet d’aligner automatiquement plusieurs vidéoprojecteurs sur des surfaces planes, courbes, ou dômes.
Accessible via un dongle, ce module permet de gérer de façon automatique le soft edge et la géométrie des images projetées sur des surfaces planes, courbes et dômes en quelques minutes et sans latence.
Auto-calibration de 5 projecteurs sur un dôme dans le showroom de Modulo Pi.
Utilisé avec Modulo Player, le système d’auto-calibration peut supporter jusqu’à 6 sorties WQXGA ou 4 sorties 4K.
Avec Modulo Kinetic, il supporte les configurations multiserveurs, offrant ainsi un nombre de sorties et une résolution illimités.
Cette solution d’auto-calibration permet de gérer des groupes de calibration indépendants, et des vidéoprojecteurs empilés. De plus, des fonctions de mask autorisent les réglages fins pour une projection au pixel près.
A l’été 2019, la société de conception et de production ECA2 a utilisé ce module en avant-première sur le spectacle The Legend of Pangu à Lanzhou, en Chine. Le système d’auto-calibration a permis d’aligner automatiquement 20 x vidéoprojecteurs Christie pour un mapping vidéo de 2 800 m² sur une surface dôme.
« Cette technologie est simplement révolutionnaire », explique Clément Rabréaud, Directeur Technique du spectacle The Legend of Pangu. « L’auto-calibration ne prend que 13 minutes ce qui signifie que si un projecteur a besoin d’être déplacé, l’ensemble du système peut être remis en place très rapidement. »
