Pour la troisième année consécutive, Brompton Technology fait partie du classement du Sunday Times le “Sage Tech Track 100”.
Célébrant son 20e anniversaire, il a pour objectif de classer les 100 entreprises évoluant dans les nouvelles technologies privées (TMT) du Royaume-Unis ayant connu une des croissances de ventes les plus rapides au cours des trois dernières années.
L’édition spéciale Covid-19, cette année, met en lumière l’importante contribution de ces entreprises pour le Royaume-Uni pendant la pandémie. Cela pouvait prendre en compte le soutien apporté au NHS (National Health Service) jusqu’à la mise en place du travail à distance pour ses collaborateurs.
La pandémie a eu des effets dramatiques sur l’industrie du spectacle et de l’événementiel, mais Brompton a su poursuivre une étroite collaboration avec ses clients, en les soutenant dans le développement de nouvelles initiatives, telles que l’utilisation d’écrans LED pour fournir des décors virtuels pour la télévision et la production cinématographique en studio.
Disponible à partir du premier trimestre 2021, cette solution de pointe est basée sur le réseau audio Dante et comprend le nouveau microphone de plafond RM-CG à formation de faisceaux directifs dynamique, le processeur de conférence RM-CR dédié, les haut-parleurs line array VXL1-16P de Yamaha et le switch PoE + SWR2311P-10G optimisé.
Le processeur de conférence RM-CR, petit, élégant, mais malgré tout très puissant.
ADECIA est très facile à installer, configurer et utiliser. Le cœur du système est le processeur de conférence RM-CR, qui reconnaît automatiquement les micros et les enceintes sur le même réseau Dante.
Lors de la mise en service, il définit automatiquement les paramètres sonores optimaux pour l’environnement, en tenant compte de l’emplacement des enceintes et des micros, de la réverbération de la pièce et des échos.
La face arrière du processeur RM-CR avec un port Dante et des ports réseau pour le rendre totalement communiquant et recevoir l’audio depuis le micro multicellulaire automatique RM-CG.
L’auto-réglage est réalisé avec un processus simple en cinq étapes à l’aide d’une interface Web dédiée. Le système effectue ensuite un mixage automatique de toutes les sources Dante connectées. Le processeur peut gérer un large éventail de sources, notamment des micros dynamiques, des lignes analogiques, un port USB, Bluetooth et téléphonie SIP.
: Le micro de plafond multi capteurs à formation de faisceaux directifs RM-CG.
Le micro multi capteurs de plafond RM-CG est doté d’une technologie de suivi multi faisceaux qui se concentre sur les voix.
Grâce à la disposition en spirale de ses capteurs, le RM-CG fournit le faisceau le plus étroit et le plus précis pour la capture vocale, tandis que le bruit de fond continu est éliminé à l’aide des algorithmes avancés de réduction du bruit de Yamaha et de la détection de l’activité vocale humaine (HVAD). Combiné à sa technologie de suivi de faisceau, il peut clairement capter les voix individuelles, même lorsque plusieurs personnes parlent.
Aucun capteur n’est visible, mais le repiquage est bien d’autres process sont assurés par cette unité très discrète.
ADECIA propose d’autres technologies audio intelligentes y compris l’écoute des haut-parleurs, l’annulation adaptative des échos et bien plus pour permettre de tenir des communications à distance claires et sans stress, sans nécessiter aucune connaissance technique pour configurer le système. L’audio en Dante, la commande et l’alimentation sont gérés par un simple câble réseau, tandis que trois méthodes de montage différentes du micro plafond, VESA et montage sur fil sont incluses pour s’adapter à n’importe quel espace.
Le switch POE+ spécifique SWR2311P-10G.
Le micro de plafond RM-CG et le processeur RM-CR sont également conçus pour fonctionner de manière transparente avec d’autres composants Yamaha ou tiers pour une conception de système encore plus flexible.
Les enceintes VXL1-16P. 16 transducteurs d’un pouce et demi en montage ligne source, amplifiés et acceptant un flux Dante et une alimentation PoE.
Si, par exemple, une matrice Yamaha MRX7-D est utilisée avec un commutateur PoE fournissant au moins 15 watts, le RM-CG peut être intégré dans des installations existantes* (* Dans ces installations, l’alignement automatisé de la pièce et la configuration rapide de l’interface utilisateur Web ne sont pas disponibles).
«À mesure que les temps et les exigences des entreprises changent, obtenir une qualité audio irréprochable dans les salles de formation, de conférences, de réunions et d’utilisation polyvalente nécessite une expertise coûteuse pour la conception, l’installation et la configuration», déclare Nils-Peter Keller, directeur Pro Audio & AV Groupe Yamaha Europe.
Nils Peter Keller
«L’introduction d’ADECIA permet désormais aux clients de personnaliser et de configurer facilement une solution audio professionnelle pour les conférences et le travail à distance. Avec les exigences de sécurité supplémentaires dans les espaces de travail d’aujourd’hui, ADECIA permet de parfaire la conférence sans contact, ce qui signifie que le travail à domicile et la distanciation sociale n’ont plus d’impact sur la capacité de communiquer. »
Avec plus de 130 ans d’expérience dans la maîtrise du meilleur son possible qu’il s’agisse d’instruments de musique, d’acoustique des salles de concert ou d’algorithmes DSP de haute technologie le développement d’ADECIA par Yamaha englobe ces connaissances, cette technologie et cette recherche de manière efficace et facile à utiliser pour résoudre les défis de communication d’aujourd’hui et de demain.
Vectorworks est un logiciel de CAO DAO et de rendering évolutif. Il ajoute le calcul de charge et un visualiseur, à ses fonctions de base et ses capacités d’import/export dans de multiples formats dont le MVR. Il est reconnu comme le seul à satisfaire tous les besoins de régie générale. Pour ceux qui ne le connaissent pas, Vectorworks s’associe à des modules et des plugins au choix dédiés à 3 grandes disciplines : l’architecture, le paysage et Spotlight pour l’événementiel et la scénographie. C’est ce dernier qui nous intéresse évidemment.
La dernière version SP3 de Vectorworks Spotlight a fait l’objet d’une présentation chez Novelty au printemps dernier, organisée par Design Express, distributeur de Vectorworks. À un public d‘utilisateurs et/ou de curieux, Adam Chekir (technico-commercial chez Design Express) et Olivier Dufresne (gérant du centre de formations Oliverdy et lui-même formateur Vectorworks) en ont montré les nouvelles fonctionnalités et les plugins dédiés.
Démonstration Vectorworks chez Novelty par Adam Chekir, technico-commercial en charge des clients du secteur spectacle et Evénementiel, récemment recruté par Design Express. A droite, Olivier Dufresne formateur Vectoworks chez Oliverdy Formation.
Deux mots sur Design Express, distributeur historique de Vectorworks en Belgique, qui a créé un bureau au Luxembourg, en Pologne, aux Pays Bas et maintenant en France après avoir repris Cesyam il y a 3 ans. Son Directeur pour la France, Koen Heyens, a mis en place une nouvelle équipe aux petits soins pour ses clients et de nouvelles pratiques commerciales. Cette journée de démonstration en est un exemple.
Le public, intéressé par cette démo (plusieurs sessions dans la journée)…… je dirais même plus, captivé…
Vectorworks, dont les utilisateurs sont de plus en plus nombreux dans le monde, a de nombreux atouts notamment des possibilités d’import/export dans toutes sortes de formats. Ca signifie que ce logiciel permet d’échanger des fichiers avec des collaborateurs qui n’ont pas forcément le même outil. Importer le plan de feu de l’éclairagiste, le fichier du décorateur, leur proposer des modifications et réexporter le fichier à jour pour qu’ils puissent le récupérer sans détruire leur plan. En cela il est sans concurrence. Il génère des plans précis en 2d et 3d pour les différents responsables techniques d’un projet et pour le client. Le groupe Novelty, Impact Evénement et Match Event sont titulaires de plusieurs licences .
Vectorworks Spotlight
Définition d’un objet. Ici un ETC Source 4
Revenons à Vectorworks Spotlight qui apporte sa collection d’objets pour dessiner un plan de salle. Un objet c’est un pont, un moteur de levage, un projecteur mobile ou fixe, tout l’ADN de nos métiers.
Spotlight intègre une librairie de tous les objets dont vous pouvez avoir besoin et propose des outils paramétrables pour en créer de nouveaux au plus proche de la réalité et compléter votre librairie. Chaque objet est défini en dimensions, poids et fonctionnalités.
Une version complète appelée Vectorworks Studio comporte les 3 modules avec toutes les trousses d’objets destinés aux architectes, aux paysagistes et aux gens du spectacle. Pour 1 000 € de plus, ça peut être utile à un régisseur général de placer aussi des murs, des fenêtres, une toiture dans un plan de salle et de les texturer ou en extérieur d’arborer le terrain avant d’y installer la scène.
Un plan Spotlight avec le son, la lumière la vidéo, les podiums et même les sièges du public.
Braceworks ou le calcul de charge
Braceworks est le plugin phare de Vectorworks Spotlight qui effectue les calculs de charges et vous montre en temps réel les forces qui agissent sur un projet. On peut ainsi vérifier si le projet est conforme aux conditions de sécurité ou s’il faut le modifier. Braceworks permet donc de s’adapter rapidement et en toute sécurité aux exigences de la salle et aux changements de dernière minute.
Braceworks, le module d’analyse de charges Vectorworks.
Vous dessinez votre plan en positionnant la structure et tous les objets qu’elle reçoit (projecteurs, enceintes et tout autre objet ou équipement suspendu).
Si certains éléments, tels du câblage ne sont pas inscrits dans le plan, vous pouvez utiliser l’outil d’insertion de charge pour ajouter des charges ponctuelles ou des charges réparties.
Vous suspendez ensuite toute la structure en reliant les ponts aux points d’accroches et en utilisant, comme dans la vraie vie, des palans et élingues.
Vous vous connectez aux points d’accroches de la salle via les moteurs et élingues intermédiaires et accrochez vos ponts les uns aux autres.
Avant d’effectuer une analyse complète il faut effectuer une vérification pour s’assurer qu’aucune erreur basique, comme un pont sans accroche, des palans mal étiquetés ou des éléments exerçant des forces de cisaillement, n’a été commise.
Braceworks vous signale que vous avez oublié un point d’accroche !
En se basant sur les données des fabricants intégrées dans les objets comme le poids, Braceworks analyse ensuite l’intégralité des charges en utilisant la méthode des éléments finis (FEM).
Les résultats sont affichés et documentés via un code couleur. Vert pour en dessous de la charge, orange en limite de charge, rouge en surcharge.
À vous de faire le nécessaire pour rester dans le vert. Vous pouvez ensuite extraire ces notes de calcul à l’attention des bureaux de sécurité. Il est important de noter que Braceworks n’est pas un substitut à un ingénieur structurel certifié, il est impératif de passer par un organisme légal pour faire certifier votre système.
L’analyse Braceworks prend de quelques secondes à quelques minutes. Ici le système complet montre des surcharges.
Pour le régisseur général qui centralise tous les projets scénographie, lumière, vidéo et son grâce à sa moulinette à import/export, il n’y a à ce jour pas de concurrent identifié au trinôme Vectorworks + Spotlight + Braceworks.
Le rendu 2d et 3d de Renderworks
Depuis 2017 Vectorworks intègre Renderworks en standard. C’est un module de rendering de qualité qui utilise le moteur de Cinema 4d (développé chez le même éditeur). C’est donc Cinerender qui effectue le calcul, une passerelle permettant de communiquer en simultané de Vectorworks vers Cinerender et gagner en puissance de calcul.
Vision
Le visualiser Vision, en version limitée à 2 univers, est fourni avec Spotlight pour les clients titulaires du contrat de maintenance VSS. La version sans limites est payante. On implante les ponts, les projecteurs ainsi que la scène et les éléments de décor dans Spotlight et ensuite on transfère le plan dans Vision où l’on peut rapidement commencer à programmer en connectant une console.
Il est prévu d’importer un plan depuis Spotlight, en utilisant la fonction » envoyer vers Vision » ou depuis un fichier MVR. Vision peut aussi importer et/ou merger des fichiers .v3s, .3ds, .obj et .esc. Si l’on importe le plan depuis Spotlight, il sera automatiquement mis à jour dans Vision en cas de modification dans Spotlight. Par contre si un changement est fait dans Vision, il faut passer par un export GTDF & MVR pour mettre le Plan Vectorworks à jour.
Vous importez votre projet Spotlight dans Vision, puis connectez une console pour commencer à programmer.
Pour utiliser vision, il est nécessaire d’avoir un pupitre lumière, soit une vraie console qui dispose d’une carte réseau ou une console sur ordinateur. Vision est compatible avec les protocoles ArtNet, sACN, MAnet1 & 2 et Hog Net. Le visualiser DMX vérifie la présence de signal et affiche la valeur de chaque circuit. Il est également prévu d’intégrer de la vidéo en utilisant une liaison NDI. On contrôle également en DMX le déplacement d’éléments 3D. Vision enregistre aussi les trames DMX, ce qui permet ensuite de présenter le projet au client final.
Les plans réseaux
ConnectCAD, nouveau module de la version 2020 permet de concevoir et présenter tout système de réseau câblé. L’approche flexible de ConnectCAD permet de penser votre système de manière simple, en créant des diagrammes qui peuvent ensuite rapidement être mis à jour au fur et à mesure de l’évolution du projet.
Afin de planifier des flux de signaux et le câblage, on définit les interconnexions de tous les appareils utilisés dans le système. Il est aussi possible de documenter les schémas en temps réel et créer des plans d’aménagement pour l’équipement. ConnectCAD trouve les erreurs dans votre design et les corrige. Les rapports et listes intégrés vous aident à documenter votre système et préparer votre installation.
Un schéma de câblage complet, son, lumière, réseau construit dans connectCAD.
La première étape dans la création de schémas est d’implanter les appareils nécessaires au système, des éléments prédéfinis comme des amplificateurs, splitters vidéo, switch réseaux intégrés à la bibliothèque ou d’autres que vous allez créer.
Pour cela, vous utilisez l’outil nouvel appareil pour créer une boîte dont vous définissez la fonction et les connexions IN et OUT. Si vous disposez d’informations détaillées sur l’équipement que vous utilisez, vous pouvez utiliser l’outil construction de périphérique pour créer l’appareil à partir des spécifications du fabricant.
ConnectCAD détecte et localise sur le schéma les erreurs de câblage et vous épargne des vérifications longues et fastidieuses.
Le logiciel vous signale les erreurs de câblage.
Les formats GDTF et MVR
Les sociétés MA Lighting, Vectorworks et Robe se sont regroupées il y a plusieurs années pour mettre en place un nouveau format de fichiers appelé GDTF : General Device Type Format. Au fur et à mesure, les appareils contrôlés en DMX deviennent de plus en plus sophistiqués et leur développement est de plus en plus rapide.
Ils utilisent des systèmes de colorimétrie de plus en plus complexes et proposent un nombre grandissant de fonctions ce qui complique les mises à jour de librairies pour les fabricants de console, les développeurs de logiciels cad et les visualiseurs.
Les informations intégrées dans un fichier GDTF.
Le format GDTF regroupe et standardise toutes les informations nécessaires au contrôle et la visualisation de tous les types de projecteurs, vidéos, pyro, effets d’eau, effets spéciaux, laser. Il permet à n’importe quel logiciel de connaître toutes les données d’un appareil sans que l’on ait eu besoin de créer sa librairie.
Un fichier est défini pour reproduire les composants physiques des appareils même s’ils sont complexes, et de fournir un contrôle basé sur ces informations. Il contient et décrit la géométrie 3D de la machine, le comportement des parties mécaniques et les données photométriques du projecteur.
Il inclut des informations détaillées sur le spectre de couleurs utilisé par la source. Il répertorie également les informations de visualisation comme les roues Gobos, roues de couleurs et roues d’animation. Tous les profils DMX de tous les modes d’une machine sont inclus dans un seul fichier pour toutes les applications.
Un fichier MVR contient toutes les données GDTF des appareils d’un plan et toutes les informations relatives au projet.
Le fichier GDTF utilise toujours la même structure pour fournir toutes les données importantes. Il est lisible par l’humain et structuré comme un fichier ZIP. Dans le même genre d’idée, l’import de données CAD d’un logiciel à un autre peut être très compliqué. Souvent, les formats diffèrent et cela limite leurs compatibilités. Le MVR, permet de simplifier cette tâche.
De plus, un fichier MVR contient les GDTF de tous les appareils DMX utilisés dans le plan. Il contient aussi des données importantes comme le design 3D de la scène, du décor et la topographie du lieu. Le fichier inclut également le patch et les coordonnées de tous les éléments ainsi que toutes les données relatives aux objets, comme la puissance, le poids ou le nom. Il est donc maintenant possible, grâce au GTDF et au MVR de faire circuler l’intégralité des informations, via un seul fichier, entre les logiciels de dessin, les visualiseurs et les consoles.
Cette présentation a permis de découvrir pour certains ou approfondir pour d’autres, les modules dédiés à Spotlight. Le logiciel devient de plus en plus complet et s’ouvre à toutes les instances de nos métiers, même si le tarif le destine plus aux sociétés qu’aux intermittents. Vectorworks est un investissement au sens où il peut apporter des affaires par compatibilité avec des grosses structures. Un grand merci à Adam et Olivier pour ce moment très convivial et on ne peut plus intéressant.
Robert Juliat annonce la sortie de Sully, une toute nouvelle famille de projecteurs venant compléter ses solutions à leds. Tous les modèles de cette gamme ont en commun une source Led blanche de 115 W blanche qui garantit une puissance lumineuse équivalente ou supérieure à celle d’une lampe 1 000 W halogène.
Sully T650SX, un module led de retrofit
Le module Sully T650SX
Le module Sully T650SX est né pour convertir en découpes Led, les projecteurs halogènes de la série 600SX tout en conservant les optiques et la lanterne dont la qualité de robustesse a fait ses preuves au cours des dernières décennies. Ce nouveau module est également compatible avec les découpes Aledin, Figaro, Quincy, et les poursuites halogènes Cricket et MSD Buxie. C’est une solution plus respectueuse de l’environnement, plus économique et simple à mettre en place. Sully T650SX est présenté sous la forme d’une trappe qui vient se substituer à la trappe halogène des 600SX.
Vidéo explicative
Tous les accessoires (iris, porte-gobos, etc.) sont évidemment compatibles avec ce nouveau module Led. Autres avantages, la consommation électrique est drastiquement réduite, tout comme les coûts de maintenance, liés au changement fréquent des lampes traditionnelles.
Une nouvelle gamme !
La naissance de ce module LED a ouvert de nouvelles possibilités de développement qui se traduisent par l’arrivée d’une gamme complète comprenant découpes, projecteurs Fresnel PC, et d’une poursuite compacte, tous disponibles en blanc chaud ou blanc froid.
Découpes Sully 650SX, les performances des 1 kW à lampe
Cette nouvelle série de découpes à zoom est équipée de ce moteur led 115 W en blanc chaud de qualité (IRC de 96 / TM-30 Rf=92 Rg=98 / TLCI de 97) au flux lumineux comparable à celui d’une 1 kW halogène.
Découpes Sully 650SX
Une version led blanc froid est également disponible avec l’avantage d’un flux lumineux largement supérieur à celui d’une découpe halogène équipée d’un filtre CTB pour un rendu lumière du jour.
Grâce à l’association de cette nouvelle source LED et du célèbre système optique de la série 600SX, la découpe Sully offre un cadrage net et sans bavures et une excellente projection d’images.
Disponible en trois modèles (28°-54°, 16°-35° et 11°-26), Sully 650SX est une découpe silencieuse parfaite pour les opéras, les théâtres et les studios TV, que ce soit pour le grill, en latéral, ou à la face.
Projecteurs LED multifonctions Sully 305LF et 305LPB
Fresnel Sully 305LF
Conçus pour être polyvalents et faciles d’utilisation, les projecteurs Sully 305LF et 305LPB sont équipés de cette source LED blanche de 115 W très performante.
Ils reçoivent au choix, une lentille Fresnel de 150 mm ou d’une lentille plan convexe martelée facilement interchangeable, ce qui devrait séduire les exploitants de salles polyvalentes et de sociétés de location.
Diffusant une lumière homogène et un rendu des couleurs de grande qualité, Sully 305 est une alternative idéale aux modèles 1 000 W halogènes existants, à la fois abordable et compacte, sans compromis sur la qualité et les performances.
Poursuite LED compacte Sully 1156
Sully 1156 est une petite poursuite LED accessible à tous les budgets, qui offre les mêmes qualités ergonomiques et optiques que ses grandes sœurs. Equipée d’un zoom 10,5° – 22,5°, et disponible en blanc chaud ou blanc froid, Sully 1156 met la qualité des poursuites LED Robert Juliat à la portée des écoles, cabarets et autres lieux de petite taille.
Poursuite Sully 1156
Avec son faible encombrement, sa consommation de 115 W, et un contrôle local ou à distance par DMX, Sully est fiable et d’un emploi facile pour les débutants ou poursuiteurs expérimentés. Grâce à son moteur led, cette poursuite ne dégage pas de chaleur, assurant le confort et la sécurité de ses utilisateurs.
Le Syndicat des entreprises internationales de négoce en Electronique Professionnelle, fort de ses 36 ans d’expérience, renouvelle sa gouvernance et entame sa mue. Evangéline Pirot (Audio-Technica France) en assure désormais la présidence et pourra compter sur les compétences métiers et le dynamisme d’Arnaud Leschemelle (CSI Audiovisuel) élu Vice-Président du Pôle Audiovisuel et de François Vorms (Canon Medical Systems France SAS) élu Vice-Président du Pôle Médical. Alain Richer (D&B Audiotechnik France) est élu Administrateur.
Un nouveau Bureau pour le SEINEP
Evangeline Pirot
Mme Pirot, élue présidente lors de l’Assemblée Générale Ordinaire du 1er septembre 2020 et qui succède à André Zagury, a pour ambition de développer les actions et la visibilité du SEINEP, dans la diversité de ses métiers, avec le soutien des membres du Bureau.
La diversité, force du SEINEP Le nouveau Bureau a acté la structuration du SEINEP autour de pôles métiers. Ces pôles refléteront la spécificité des activités des adhérents tout en renforçant les actions sectorielles et les synergies internes. L’Alliance des Professionnels de l’Audiovisuel, du Spectacle et de l’Evènementiel, dont la présidence a été confiée à Arnaud Leschemelle, portera les actions du pôle audiovisuel.
Alain Richer et Evangéline Pirot siègeront au Bureau de l’APASE, qui a déjà initié de nombreuses actions pour porter les demandes du secteur : échanges avec les ministères de l’Economie et la Culture, réunion de travail au MEDEF… Le pôle Médical, présidé par François Vorms, aura pour tâche de développer les actions en faveur des entreprises du matériel médical : développement des compétences, sécurité… Il pourra s’appuyer sur des adhérents représentatifs du secteur : Fujifilm France, Pentax Medical, Karl Storz Endoscopie, Olympus France, Agilent Technologies… M. Vorms est par ailleurs Vice-Président Trésorier du SNITEM.
Le conseil d’administration de l’APASE. De gauche à droite, en haut : Benjamin Garnier (Administrateur), Arnaud Leschemelle (Président) Hervé Guillaume (Vice Président), Bruno Garros (Vice Président). En bas : Alain Richer (Administrateur), Evangéline Pirot (Administratrice), Olivier Bordini (Administrateur), Thierry Chenot (Vice Président).
Ces pôles pourront s’appuyer sur la FICIME, dont Mme Pirot devient membre du Conseil d’Administration. Ainsi, tout en conservant leur agilité et leur représentativité sectorielle, ces pôles et le SEINEP bénéficieront de la visibilité et du statut d’une fédération établie et reconnue, autant que de l’expertise des services proposés aux adhérents (Social, Technique, Hygiène et Sécurité, Douane…).
Le SEINEP affilié à la FICIME, crée en 1984, regroupe des sociétés commercialisant des produits de haute technologie importateurs ou filiales françaises de groupes étrangers dans les domaines de l’équipements audio et vidéo professionnels et broadcast, la sécurité et la sûreté, incluant la vidéosurveillance, les appareils de diagnostic médical, l’instrumentation et la mesure électronique, les composants électroniques actifs et passifs.
Contact : Jean-Marie Le Guen, Secrétaire Général, 01.44.69.40.77, [email protected]
Tilt développe ses ambitieux projets de parcours de Lumières, ici dans la ville de Béziers.
Tilt, une entreprise française innovante ravit une fois de plus nos yeux gourmands avec deux formules surprenantes pendant cette sombre période. Nous avions par ailleurs déjà parlé de leur inventivité débordante lors d’un précédent article (Lien ici).
L’entreprise se développant et le Covid bouleversant le paysage audiovisuel, François Fouilhé, le gérant de Tilt, nous raconte comment ils se sont réorganisés avec Claudia Caterin, directrice de production et Jean-Baptiste Laude, conseiller artistique et technique, pour promouvoir deux concepts.
L’équipe Tilt, (De gauche a droite ) : Antoine Fouilhé, François Fouilhé, Patrice Testard, Claudia Caterin, Renaud Tabardel (responsable d’atelier), David Brun, Jean ba Laude, Fred Gregeois.
Tout d’abord “Les Echappées” pendant le confinement mais aussi des “Parcours de Lumière” dans quelques-unes des plus grandes villes de France. Tilt marque avec ce deuxième concept la sortie des deux derniers luminaires, la Pampa et la Veilleuse. Aussi Onirique, que magique, bienvenue au pays des merveilles !
Les Echappées
Pour apporter sa touche de lumière à l’hommage aux soignants auquel la France entière a participé tous les jours à 20 heures pendant le confinement, l’équipe de Tilt s’est inspirée d’une initiative lancée en Angleterre par le National Health Service de baigner de lumière bleue certains monuments (NHS est un organisme d’information au Royaume-Uni relatif à la santé. Leur mouvement était lié sur Internet aux hachtags #LightItBlue et #MakeItBlue)
#MakeItBlue. Eurre, le village situé dans la Drome, se pare de bleu en solidarité avec le personnel soignant face au Covid.
SLU : Vous avez été très dynamiques chez Tilt cette année. Pourrais-tu nous parler de vos différents projets.
François Fouilhé : La culture prend une claque considérable et pour riposter, nous avons lancé deux formules : une balade de jour comme de nuit, permettant aux villes de créer de l’animation grâce à des installations de rue, et une autre formule, plus modeste, intitulée “Les Echappées”, qui rejoint de domaine plus traditionnel de l’éclairage de bâtiments sur une courte période d’un soir ou deux.
François cherche des points d’intérêt pour les éclairer tous les jeudis de 17 heures à minuit.
SLU : Est-ce que tu peux nous parler du concept des Échappées ?
François Fouilhé : Tout a commencé 15 jours après le début du confinement. Nous travaillons beaucoup en Angleterre, pendant l’hiver, dans les jardins botaniques, et notre partenaire sur place nous a appris la création d’un mouvement de soutien auquel participe le National Health Security (NHS) pour éclairer ponts, bâtiments et maisons, le jeudi soir en hommage au personnel soignant.
Nous avons trouvé l’idée géniale et tous les jeudis soir pendant le confinement, et avec l’accord de la mairie, je partais avec une vingtaine de projecteurs LED un peu costauds pour éclairer mon petit village, Eurre situé dans la Drome. L’idée était d’éclairer en bleu principalement, mais aussi avec d’autres couleurs, des endroits différents à chaque fois. C’était une situation un peu particulière dans le sens où les gens ne sortaient pas, mais depuis leur fenêtre ils pouvaient passer un bon moment. Nous avons décidé de renouveler ces échappés sporadiquement pendant l’été, de 17 heures à minuit.
Eurre se pare de multiples couleurs à l’aide d’une vingtaine de projecteurs.
SLU : Quels types de bâtiments éclairez-vous ?
François Fouilhé : Du patrimoine surtout, plutôt des châteaux ou des remparts. J’essaie de repérer l’intérêt principal d’un village que je pars éclairer. Ou alors, nous réalisons une petite installation, pour attirer l’attention des touristes sur certaines choses et créer la surprise. C’est rigolo à faire aussi car il se crée des liens avec les habitants et les voisins. Les gens sont curieux et viennent discuter.
Les parcours de lumière
Les villes ayant dû annuler leurs événements musicaux, certaines d’entre elles ont fait appel dans l’urgence à Tilt pour distraire leurs habitants et touristes pendant cette saison estivale 2020 carrément incertaine.
SLU : Le Parcours de Lumière est aussi une nouveauté ?
Le public se balade entre ces jolis luminaires pour découvrir ou redécouvrir la ville de Béziers. Un moment de vie après une période difficile.
François Fouilhé : Non, nous proposons cette formule plus ambitieuse depuis quelques années déjà, en hiver. L’idée est de scénographier plusieurs lieux en ville pendant en général deux mois. Les gens se baladent et font des photos ou des selfies. Cette année ce concept a rebondi fort en été car les villes ont dû annuler leurs festivals, feria et j’en passe.
Elles nous ont sollicités pour distraire les touristes. Tout “s’est fait dans le speed” car les projets ont été lancés au mois de mai pour des installations démarrant fin juin. Au final, 5 circuits ont été construits : à Calais, St Palais sur Mer, Vaux-sur-Mer, Béziers et Avignon. Pendant cette période, normalement, on est présent dans beaucoup de festivals de musique. Malheureusement, cette année, ils ont tous été annulés.
Un des parcours de lumière d’été à Béziers.
SLU : Est-ce que ça implique des contraintes ?
François Fouilhé : Il faut bien sûr prendre en compte tout ce qui va se passer pendant un été sur le lieu qui doit accueillir une installation. D’autre part, à cause du Covid, les organisateurs ne voulaient pas de luminaires associés à des bancs afin d’éviter des regroupements. Cependant, quand il y avait tout de même des bancs, ils étaient désinfectés une fois par jour. Chaque ville a son propre fonctionnement. Suite à des repérages et en échangeant avec les organisateurs “quels luminaires choisir et où les installer”, de fil en aiguille, les projets ont pris forme.
Devant La Tour du Guet Calais.
SLU : Les villes vous imposent-elles des contraintes en termes de consommation et y a-t-il besoin d’un technicien sur place ?
François Fouilhé : Non, généralement on ne nous impose rien car nos luminaires sont peu gourmands. Ils dépassent difficilement les 500 W par élément donc même si on en implique 10, on arrive à 5 kW et quelque part c’est seulement 2 x 16 ampères avec lesquels on fait notre vie (rire). On n’est donc pas dans l’artillerie lourde au niveau de la distribution électrique.
Nous travaillons avec des enregistreurs DMX filaires qu’on laisse tourner, qui démarrent et s’éteignent seuls. Il y a parfois un peu de HF mais le moins possible car ce n’est pas encore très fiable.
SLU : Combien de luminaires en moyenne sont nécessaires pour créer un parcours ?
François Fouilhé : De 20 à 40. Ce sont de grosses installations qui fonctionnent en pôles, c’est-à-dire qu’il y a des propositions différentes par lieu pour que les gens redécouvrent des espaces déjà connus. A chaque fois on essaye d’apporter une originalité. Et puis en animant des sites proches les uns des autres cela crée un parcours le long duquel les habitants se baladent.
Pampa et Veilleuse font leur apparition au catalogue
Pampa et veilleuse sont les deux nouveautés de Tilt. Initiées à l’automne, suite au confinement elles n’ont été terminées qu’au mois de juin.
L’ EOS 6 R FC 50 W DTS à leds RGBW encastré au niveau de la base des Pampa
François Fouilhé : Sur le système Pampa Il y a six encastrés de sol, des petits EOS 6 R FC 50 W DTS à leds RGBW qui fonctionnent très bien. DTS c’est une marque italienne que nous avons découverte il y a 2 ans et avec laquelle nous travaillons de plus en plus. Ils font des produits plutôt résistants et fiables.
D’un point de vue esthétique, la lampe se présente avec des tiges en aluminium sur une base galvanisée donc un aspect alu brillant. Au sommet de chaque tige, la terminaison qui de jour est blanche et végétale, devient lumineuse la nuit en pilotage point par point, projecteur par projecteur, et selon des séquences 6 minutes. Les changements de couleurs font qu’à partir de douze luminaires, une synergie se crée.
Le luminaire Pampa, un des tout derniers conçus avec la Veilleuse.
Sur la veilleuse il y a une petite lampe, un bâton de leds au sommet de chaque branche, qui est commandé grâce à un driver situé au niveau de la base. Les encastrés de la base diffusent leurs couleurs jusqu‘au niveau des abat-jour qui eux-mêmes ont leur source de lumière à commande distincte, ce qui donne lieu à des mélanges de couleurs très réussis au niveau des abat-jour faits de plastique blanc.
L’ambiance est agréable sous les Veilleuses qui créent une sensation enveloppante.
SLU : Comment sont conçus vos tout derniers luminaires ?
François Fouilhé : On travaille beaucoup en étanche évidemment parce que nos luminaires fonctionnent en extérieur et en continu pendant plusieurs mois. En général on intègre des produits finis et à leds parce qu’en termes de consommation on s’y retrouve. Par exemple, pour les Pampa, ces espèces de grandes touffes d’herbes.
Nous avons choisi d’installer, dans la base de la structure, des encastrés DTS. Pour les veilleuses, lampes à sept branches surmontées chacune d’un petit abat-jour, on utilise des projecteurs led 70 W tout à fait classiques, intégrés dans la base, et les abat-jour sont fabriqués, par la société Akwariom située dans le Var.
SLU : Il y a un an et demi, vous avez conçu un luminaire qui a été beaucoup utilisé, le Grand Lustre.
François Fouilhé : Les grands lustres sont basés sur le même principe que la veilleuse avec la spécificité d’une commande HF par lampe, ce qui est un peu plus complexe. Une bonne partie de nos luminaires sont maintenant prévus avec des assises, c’est-à-dire associés à des bancs de bois. Ils sont nés de notre réflexion qu’il manquait quelque chose pour que nos “visiteurs” puissent s’asseoir et regarder autour d’eux l’installation. Les veilleuses, en sont donc dotées et vont, j’espère cet hiver, venir compléter les installations de Grands Lustres.
Les Grands Lustres en imposent parmi les luminaires du parcours. Ici à Béziers.
Avec les années, les projets prennent de l’ampleur et s’exportent. François me confie que ces Parcours de Lumières sont hyper chouettes à développer « Souvent on nous attribue un site mais rarement une ville. C’est donc plutôt plaisant de se développer dans cette voie et intéressant artistiquement. La multiplication de ces projets nous a permis d’avoir un vrai retour de satisfaction et ça s’est bien passé. Certaines villes ont d’ailleurs envie de recommencer l’an prochain et de nouvelles villes nous ont contactés. » En prévision, Tilt envisage de compléter son parc de luminaires avec une série de douze Pampa. On salue l’originalité de l’équipe et leur imagination sans limites.
Suzhou une grande ville chinoise située à 100 km à l’ouest de Shanghai dont la croissance est une des plus rapides au monde à la croissance la plus rapide au monde, accueille une nouvelle discothèque, la Vela de 800 places, qui a ouvert ses portes en décembre 2019. Le concepteur lumière, Andy Taylor de Gasoline Design, qui a été appelé pour concevoir l’éclairage dynamique du club, a choisi d’utiliser 174 Ayrton MiniPanel-FX.
« J’ai déjà utilisé les produits Ayrton sur des conceptions d’installation de boîtes de nuit, explique-t-il, notamment le DreamPanel Twin à Jewel, Las Vegas, et les MagicPanel-R et MagicBlade-R à Omnia au Caesar’s Palace, également à Las Vegas qui produisaient des effets spectaculaires. Lorsque j’ai cherché des luminaires différents à utiliser comme cheval de bataille de l’éclairage à effets pour le Vela, le MiniPanel-FX m’est apparu comme un choix naturel. Le client tenait également à ce que le design ne ressemble à rien de ce qu’il avait vu ailleurs et à provoquer une réaction mixant la surprise et l’émerveillement de ses clients, ce “wow !”. L’utilisation du MiniPanel en grande quantité a coché ces deux cases avec beaucoup de succès.
« Je ne me souviens pas d’avoir vu des luminaires avec la même configuration de lentille carrée que le MiniPanel-FX, ce qui était un gros argument de vente. Le plus important pour moi est la qualité de fonctionnement et la fiabilité, je ne veux pas mettre 174 luminaires dans un design et obtenir 174 nuances de blanc différentes. Avec Ayrton vous pouvez être sûr de l’uniformité d’un parc de machines, même après de nombreuses heures d’utilisation. »
Taylor a pu utiliser le MiniPanel-FX pour obtenir l’effet dynamique qu’il souhaitait pour le club. « Les MiniPanel sont principalement installés en grappes au centre de six nacelles mobiles rectangulaires. L’intention était de créer un “plafond” de lumière en mouvement capable d’être mappé en pixels sous la forme d’un écran à basse résolution capable de refléter et de compléter le contenu de l’écran LED du club, ainsi que de créer des apparences massives de faisceaux mobiles dans l’air. Il y a également 40 MiniPanel-FX montés sur le mur arrière derrière le DJ, situés entre, au-dessus, en dessous et sur deux rangées de chaque côté des bandes d’écran LED. Ils créent des effets de faisceaux et de pixels qui jaillissent dans et au-dessus des invités. »
« Pour moi, précise Taylor, il est important d’inculquer aux pupitreurs que, ce n’est pas parce qu’une programmation peut tourner automatiquement, qu’elle doit le faire en permanence ! Dans un club, il est particulièrement important de construire la nuit, et de la ponctuer de moments “Wow”. Ainsi, pour la première partie de la nuit, les MiniPanel sont relativement tranquilles en couleur et en mouvement. Ils se révèlent vraiment quand les “pods” commencent à bouger. C’est leur premier moment complètement dingue et cela provoque vraiment la désorientation et l’excitation quand tout le plafond bouge et se tord au-dessus de la tête des invités. »
« Quand les techniciens résidents ont appris à maîtriser la programmation de ces luminaires uniques, ils étaient très enthousiasmés par le potentiel de rendus qu’ils pouvaient obtenir avec MiniPanel-FX. Il est important que les personnes qui doivent s’occuper, programmer et faire fonctionner le système nuit après nuit soient aussi enthousiasmées que moi par son potentiel. »
« Nous sommes très satisfaits des performances et des résultats du MiniPanel-FX », déclare Julie Zhou, directrice générale de Vela. « Il est très important pour nous de mettre en valeur la structure unique du Vela sous la meilleure lumière, et les MiniPanel le font avec des couleurs étonnantes et une lumière douce et de grande qualité. Nos techniciens apprécient le contrôle individuel des couleurs sur les quatre sources du MiniPanel-FX. Le résultat est que nous avons maintenant un club très spectaculaire et plein de couleurs, que nous aimons tous beaucoup !
Les distributeurs et fabricants d’équipements scéniques réunis au sein de l’association UDFM, s’associent à l’opération Alerte Rouge organisée par le Synpase. Ils appellent tous leurs confrères à éclairer en rouge leurs bâtiments du 14 au 18 septembre 2020.
Vous choisissez de participer, pensez à prendre des photos, les plus belles possible, et à les envoyer avec le détail du matériel utilisé à [email protected] . Nous les posterons sur SoundLightUp.
Communiqué UDFM
Le SYNPASE appelle les prestataires à éclairer en rouge les bâtiments de leur entreprise et édifices publics, du 14 au 18 septembre, pour sensibiliser le gouvernement au drame économique et social qui s’annonce.
L’UDFM s’associe pleinement à cette opération et appelle tous les fabricants et distributeurs de matériels pour le Spectacle et l’Evénementiel à se mobiliser pour éclairer en rouge les lieux de leur choix, et à surtout relayer les photos et les vidéos de cette opération sur les réseaux sociaux.
L’ensemble des professionnels liés aux techniques de spectacle demande au gouvernement la mise en place d’un plan de soutien spécifique indispensable à la survie de nos entreprises (cf communiqué de l’UDFM du 29 juillet), afin d’accompagner dans la durée nécessaire une filière sinistrée pour encore de nombreux mois.
Notre marché est à l’arrêt : théâtres, concerts, productions TV et cinéma, éclairage muséographique, événementiel spectacle, touristique… ne fonctionnent plus. L’absence de toute activité nécessitant des infrastructures techniques pénalise toute une filière dont nous sommes les fournisseurs exclusifs. En 2020 nous redoutons une baisse de notre CA de 50 à 90 %. En plus de cela, la paupérisation des prestataires du spectacle et de l’événementiel, des intégrateurs, des tourneurs comme des producteurs va naturellement limiter leurs investissements pour les années à venir. On ne s’attend à un retour à nos chiffres de vente 2019 qu’à l’horizon 2023.
Alors tous ensemble, FAISONS ENTENDRE NOTRE VOIX et participons à ALERTE ROUGE du 14 au 18 septembre
Pour travailler aussi bien en décors virtuels que réels, le directeur photo Jean-Louis Rousseaux a automatisé l’éclairage du plateau de Stade2 sur 360°. « Les luminaires Elation répondent de plus en plus aux critères d’éclairage exigés par les directeurs photo », constate Alain Lheriteau (chargé de projet chez Best Audio & Lighting) après avoir travaillé avec Jean-Louis Rousseaux sur l’évolution du kit lumière du plateau 330 de France Télévision.
Au printemps 2019, France TV a confié à Jean-Louis Rousseaux la conception de l’éclairage du plateau 330, un environnement virtuel sur 360 °, et couvre la totalité de la surface du plateau. Le premier direct de Stade 2 sur ce plateau repensé a eu lieu à l’automne dernier. C’était le premier programme produit dans un décor virtuel sur France Télévision. « Il a fallu revoir l’ensemble de l’éclairage pour plusieurs raisons », explique Rousseaux, qui rapporte que France Télévision souhaitait s’équiper uniquement de sources led. « La possibilité de passer d’un décor réel à un décor virtuel nécessitait une installation beaucoup plus complète et flexible que celle qui existait. »
Le nouveau plateau, entièrement traité en peinture vert incrust au sol et aux murs, nécessitait un kit lumière permanent pour éclairer l’ensemble du cyclorama et du sol. Des rideaux noirs et blancs au fond du plateau, ainsi qu’à cour et à jardin, sont prévus pour les décors réels.
« Il était inconcevable de rendre ce plateau entièrement automatisé lorsque France Télévision m’a contacté pour la première fois », déclare Rousseaux. « Il a fallu refaire l’ensemble du gril équipé de pantographes, ce qui impliquait à la fois un investissement et des délais très difficiles à respecter.
Le défi était grand mais pas impossible. Après consultation de Best Audio Lighting, Rousseaux a opté pour 22 barres LED Seven Batten, 20 spots à couteaux Fuze Profile et 20 Rayzor 360Z. Pour réaliser l’installation, un pont a été ajouté pour accrocher les Seven Batten, le résultat formant un système complet et flexible couvrant sur 360 °.
Parce que le plateau 330 manque de hauteur, des projecteurs à faisceau homogène au-dessus du cyclorama étaient nécessaires pour les plans larges. « Equipées d’un filtre diffuseur, les barres Seven Batten nous ont permis d’éclairer le cyclo sur toute sa hauteur. », déclare Rousseaux. « Malgré l’espacement des sources LED, la lumière projetée reste homogène, ce qui donne un cyclo très propre. Lorsque les rideaux sont en place, les Seven Batten permettent de les éclairer en couleur ou en blanc. La palette de couleurs et les animations possibles sont infinies. »
Les asservis Fuze Profile et Rayzor 360Z LED répondent à l’objectif d’un ensemble entièrement automatisé. « Le Fuze Profile est une machine très performante, possède un CRI magnifique et un prix très raisonnable, ce qui a convaincu tout le monde », commente le concepteur. « La précision de ses mouvements et le positionnement des couteaux en font une machine qui serait susceptible de faire des faces sur les talks.
Attentif au confort des présentateurs et des chroniqueurs Jean-Louis Rousseaux préfère appliquer une lumière de face très diffuse pour ceux qui passent beaucoup de temps devant la caméra. « Je trouve que même en utilisant le frost de la Fuze Profile, la lumière peut agresser les yeux. C’est pourquoi j’ai demandé à mon fournisseur de prévoir un support de gélatine au niveau du nez de la machine pour appliquer un diffuseur supplémentaire. Elation a répondu positivement à cette demande et j’attends l’opportunité de réaliser des tests en conditions réelles. »
Comme le grill était déjà plutôt encombré, le concepteur lumière recherchait une source très compacte pour reprendre les inévitables points sombres. Il a choisi le petit Rayzor 360Z de seulement 7,7 kg, équipé d’un zoom motorisé de 8 ° à 77 °. « Ses dimensions m’ont séduit », a déclaré Jean-Louis Rousseaux. « Cette petite machine est la réponse pour faire briller les éléments de décor et pour éviter les ombres. Il y a toujours des points à reprendre en lumière et sa capacité à projeter un faisceau très serré ou au contraire très large offre une grande flexibilité. »
Pour le choix des luminaires, Jean-Louis Rousseaux a travaillé en collaboration avec Christian Kalfa, chef électro et pupitreur de France Télévision. « Christian, qui a l’opportunité de travailler avec d’autres directeurs de la photographie et d’autres équipements, a également été convaincu par les spécifications techniques des luminaires », dit-il, « ainsi que par leur coût, qu’il trouve tout à fait raisonnable au vu de leurs excellentes performances. »
Le nouveau système d’éclairage, fourni à la télévision française par STE Euro Light System, est utilisé sur un certain nombre de programmes. Rousseaux conclut : « A terme, France Télévision souhaite réaliser des décors entièrement automatisés et ce projet est une bonne première étape. Il a permis de tester plusieurs types de luminaires pour pouvoir texturer et éclairer le plateau.
Directeur photo : Jean-Louis Rousseaux Chef électro et pupitreur : Christian Kalfa Distributeur Elation : Best Audio & Lighting – Alain Lheriteau Revendeur : STE Euro Light System, Frédéric Francey
Le SYNPASE, Syndicat des prestataires techniques du spectacle vivant et de l’événementiel, lance l’opération Alerte Rouge du 14 au 18 septembre. Objectif, éclairer les bâtiments publics et privés en rouge sur tous les territoires français pour sensibiliser le gouvernement aux pertes d’exploitation subies depuis le début de la crise sanitaire et bénéficier d’un plan de soutien spécifique.
L’UDFM, union des distributeurs et fabricants d’équipement scénique s’associe pleinement à leur démarche. Vous êtes prestataire de service technique pour le spectacle vivant et/ou l’événementiel en France métropolitaine ou DOM-TOM, inscrivez-vous dans cette démarche en éclairant vos bâtiments et/ou des édifices publics du 14 au 18 septembre.
Pensez à prendre des photos, les plus belles possible, et à les envoyer avec le détail du matériel utilisé à [email protected] et [email protected]. Nous relaierons vos initiatives dans SoundLightUp.
Communiqué du SYNPASE
Le monde est frappé depuis le début de l’année par une crise sanitaire sans précédent, à laquelle s’ajoute une catastrophe économique d’une ampleur que nul n’aurait pu imaginer.
ALERTE ROUGE ! L’ensemble des professionnels liés aux techniques de spectacle demandent au gouvernement la mise en place d’un plan de soutien spécifique indispensable à destination de nos entreprises (cf communiqué du Synpase du 24 juillet), afin de compenser les colossales pertes d’exploitation subies et à venir. Un soutien indispensable pour que nos métiers de l’ombre puissent retrouver la lumière !
Les prestataires techniques du spectacle vivant et de l’évènement, représentés par le Synpase, sont aujourd’hui démunis, face à un effondrement de leur chiffre d’affaires de 80 % en moyenne, menaçant directement et à très court terme leur survie, ainsi que celle des dizaines de milliers d’emplois qui les composent. Nous sommes aujourd’hui les oubliés du spectacle !
Ainsi, du 14 au 18 septembre, les prestataires techniques et les fabricants /distributeurs éclaireront en rouge leurs entreprises, leurs entrepôts, des bâtiments publics, pour sensibiliser les pouvoirs publics au drame économique et social qui s’annonce.
La France subit de plein fouet les conséquences du Covid-19 menaçant plusieurs secteurs d’activité directement liés aux rassemblements de publics divers, au premier rang desquels l’évènementiel et le spectacle.
Maillon essentiel de tout évènement en France (culturel, professionnel, sportif, etc.), les entreprises spécialisées dans la mise en œuvre des techniques du spectacle sont au bord du gouffre. Les fabricants / distributeurs de matériels scéniques subissent également de plein fouet les conséquences de cet arrêt brutal d’activité, compromettant l’avenir de milliers d’emplois.
Toutes ces entreprises, réalisant plus de 3 milliards d’€ de chiffre d’affaires et représentant des dizaines de milliers d’emplois, regroupent des savoir-faire reconnus internationalement, que chacun de nous craint de voir tout simplement disparaître !
Axient Digital presque au grand complet. Il ne manque que AD3.
Il ne manquait qu’un émetteur plug-on à Axient Digital le système de liaisons numériques très haut de gamme de Shure. Il a été dévoilé en plein cœur de l’été et s’appelle logiquement AD3, le 1 étant réservé aux packs et bodies et le 2 aux manches. Aussi simple d’emploi que le reste de la gamme, AD3 a le pouvoir de transformer n’importe quel micro, quelle que soit sa taille, sa forme ou son modèle, en une liaison numérique.
L’afficheur très lisible et les 4 touches de navigation et programmation. Remarquez aussi la bague de verrouillage avec ses pictogrammes anti bourdes.L’émetteur AD3 avec sa batterie SB900AAD3 dans son étui ceinture, très pratique pour le pendre à une perche.
Disposant du mode Standard à très basse latence ou High Density augmentant sensiblement le nombre de canaux dans un espace donné, AD3 délivre sur demande du 12 ou 48 Volt, fonctionne avec deux piles AA ou bien le pack rechargeable Li-Ion SB900A et ses 8 heures d’autonomie et offre un afficheur OLED et un menu très clair.
Autre bonne surprise, AD3 a été équipé avec un tout nouveau système de verrouillage via sa prise XLR garantissant un ensemble rigide, sûr et sans risque de bruits parasites. Le corps est en métal et il résiste à la poussière à la transpiration et à l’humidité. Comme toute la gamme Axient Digital, les données quittant l’émetteur sont codées à la norme AES-256 pour une sécurité maximale. Il est enfin possible de recharger la batterie via un port USB-C et le câble est même fourni ;0)
Livrés avec le micro, un pochon de rangement et un étui ceinture en plus du câble USB.Un très bel exemple de mise en œuvre avec le VP89L, un canon long au catalogue de Shure.
Les marchés visés sont essentiellement le broadcast, y compris les tournages et toutes les applications où il est impératif d’utiliser un capteur ne disposant pas de tête compatible et, bien sûr, tous les micros de mesure.
Ludovic Sardnal
Pour encore plus d’informations, Ludo Sardnal est à votre disposition chez Algam Entreprises par mail [email protected] ou sur son mobile +33 6 15 13 26 68.
ETC lance la version 3.0 du logiciel Eos, avec un environnement de programmation 3D et des possibilités de contrôle via la réalité augmentée. Cette mise à jour EOS intègre l’outil Augment3d.
Augment3d, permet aux utilisateurs de programmer des asservis à une vitesse et une facilité jamais atteintes auparavant, de visualiser les successions de Cues dans la modélisation 3D de leur plateau, et utiliser leur smartphone pour commander les faisceaux des projecteurs avec la fonction « focus wand » de l’application. Plus de 5 000 utilisateurs ont participé au bêta-test du logiciel au cours de ces derniers mois et leurs retours ont aidé à optimiser ce nouvel outil.
L’environnement 3d de programmation de la nouvelle version 3.0 d’EOS
Le nouvel OS fonctionne nativement sur tous les derniers pupitres de la famille Eos y compris le logiciel ETCnomad sur Mac et PC. Tous ceux qui souhaitent apprendre à utiliser l’Eos peuvent télécharger gratuitement le dernier logiciel ETCnomad et utiliser l’espace de programmation Augment3d pour concevoir virtuellement des projets. ETC a également créé un fichier de démonstration pour aider les étudiants à utiliser Augment3d et à en apprendre davantage sur l’éclairage.
Si le potentiel pédagogique d’Augment3d semble parfaitement adapté à la situation actuelle et à l’apprentissage à distance, les applications professionnelles à long terme d’Augment3d sont encore plus intéressantes. Augment3d prend en charge plus de 50 formats de fichiers 3D pour l’importation de plans ou de décors, et vous pouvez facilement importer votre plan de feu à l’aide d’un plugin Vectorworks. Même sans plan ou modèle préexistant, l’outil d’estimation de position des appareils permet de retrouver rapidement les coordonnées des asservis à partir de seulement quatre palettes de focus. Le montage dans un nouveau lieu de tournée n’a jamais été aussi simple.
Dans un plan de feu virtuel, avec Augment3d vous disposez d’une multitude de nouveaux outils pour faire simplement les réglages et les Cues à la volée. Vous pouvez positionner le faisceau d’un projecteur traditionnel ou asservi avec un clic ou une touche. La fonction de visualisation “Axe des faisceaux“ (ou “Stick-beam” en anglais) montre les trajectoires. En utilisant les “Poignées de réglage“ (“Focus-Handles“) il est ensuite possible de déplacer l’impact du faisceau d’un ensemble de projecteurs tout en conservant l’espacement prédéfini. Vous pouvez même faire le réglage du point de vue de l’appareil pour obtenir une vue aussi immersive que si vous étiez un poursuiteur derrière l’appareil.
L’opérateur utilise la fonction Wand de son application pour Smartphone.
Les applications mobiles de télécommande iRFR et aRFR d’ETC disposent désormais d’une nouvelle fonction de réalité augmentée “Wand”. Après avoir scanné une l’image d’un point de référence que vous aurez préalablement disposé au sol dans votre espace, vous pourrez voir et sélectionner vos projecteurs à l’aide de la caméra de votre smartphone, glisser vers le haut ou vers le bas pour contrôler l’intensité, pincer pour zoomer et pointer vos faisceaux avec la fonction « Find Me” ou en utilisant votre téléphone comme pointeur.
La mise à jour Eos v3.0 ne se limite pas à l’ajout d’Augment3d. L’interface utilisateur graphique (GUI) bénéficie d’une refonte majeure, avec de nouvelles fonctionnalités de gestion de l’affichage qui permettent de réorganiser les onglets par glisser/déposer. Des informations supplémentaires ont également été ajoutées aux fenêtres Faders, Palettes, Presets et Groupes. Les utilisateurs travaillant dans le domaine de la captation vidéo peuvent désormais superposer différentes options dans le Color Picker et ainsi choisir les couleurs les plus adaptées à la caméra.
La mise à jour de Magic Sheets apporte des options permettant de créer des objets ou des Magic Sheets sans interactivité, uniquement pour de l’affichage, et la possibilité de modifier le type d’un objet tout en conservant toutes les autres informations qui lui sont liées. Vous pouvez désormais affecter les softkeys dans les magic sheets, afficher la couleur attribuée à une macro ou surveiller l’état du réseau (relais, horloges). Des fonctionnalités supplémentaires des Magic Sheets offrent un contrôle amélioré des cellules de projecteurs multi-cells.
Le logiciel apporte également de nouveaux outils pour travailler avec les effets, les projecteurs multi-cells, les paramètres des projecteurs, etc. Eos v3.0 vous donne plus de contrôle sur les effets “aléatoires“, vous permettant soit de créer un “vrai aléatoire“ différent à chaque fois ou de visualiser différents effets “aléatoires“ jusqu’à ce que vous trouviez celui que vous aimez. De nouvelles commandes permettent également d’ajouter plusieurs miroirs à vos sélections via Offset, d’inverser votre sélection de circuits lors de l’utilisation de la fonction saut ou d’utiliser l’ordre de sélection des circuits. Un nouveau graphique affiche une animation de la distribution appliquée aux circuits sélectionnés.
Un nouvel outil multi-cellules permet de créer facilement des sous-groupes pour tous les éléments d’un circuit, tandis qu’une autre nouvelle fonctionnalité permet de copier la valeur d’un paramètre et de l’appliquer à d’autres paramètres. D’autres mises à jour accélèrent les processus de correction des pixelsmap et de mise à jour des profils de projecteurs.
Vidéo d’introduction par Nick Gonsman ETC Field Project Coordinator
En raison des exigences de l’environnement de programmation 3D, Eos v3.0 est incompatible avec certains matériels Eos plus anciens basés sur Windows XP. Cependant, le nouveau logiciel inclut une option dans le shell qui permet de démarrer dans une version antérieure du logiciel au cas où vous auriez besoin de l’utiliser pour être compatible avec matériel sous XP.
Pour en savoir plus et télécharger le logiciel Eos v3.0, visitez le site ETC
La découpe full color ELP CL en version IP équipée du nouveau zoom 25 – 50°.
Quelle que soit leur version, WW à moteur de leds blanches ou CL équipée d’un moteur RGBAL (rouge, vert, bleu, ambre et lime), les découpes ellipsoïdales Martin étendent leur polyvalence aux applications extérieures grâce à leur indice IP65 de protection à l’humidité, à la poussière, et leur résistance à la corrosion. La gamme s’attache également deux nouveaux zooms.
Cette gamme se démarque aussi par une fonction de Fine Focus à engrenages et Fast Focus pour un réglage sans console (l’intensité du projecteur passe à 100 % pendant 1 minute en maintenant la touche Enter enfoncée 5 secondes).
La découpe full color ELP CL en version IP équipée du nouveau zoom 25 – 50°.
Elles intègrent aussi un gradateur en 16 bits et 4 courbes de gradation. Pour la version CL à 5 teintes de leds, 26 présélections de couleurs correspondent aux références de gélatines standards.
Les découpes ELP sont disponibles en boîtier noir ou blanc et reçoivent les optiques fixes 19, 26, 36 et 50°, ou les deux nouveaux zooms 15 – 30°et 25 – 50° développés au Danemark.
Leur conception optique à 6 lentilles optimise le flux en sortie et une répartition homogène de lumière dans le faisceau. Elles sont aussi compatibles avec des optiques tiers et s’attachent une gamme d’accessoires : porte gobo, porte gélatine pour les versions WW…
Le Premier ministre Jean Castex a dévoilé son plan de soutien au spectacle vivant lors d’une rencontre au ministère de Culture le 27 août 2020. Nous vous copions ici l’intégralité du communiqué de presse qui résume les mesures proposées.
Le Premier ministre Jean Castex a dévoilé son plan de soutien au spectacle vivant, un plan assez ambitieux et surtout à même de permettre une potentielle forme de reprise de la vie artistique française à l’arrêt quasi total depuis la mi mars. Bien entendu, cette reprise est entièrement soumise à l’évolution de la 2è vague de Covid-19 dont nul ne peut plus douter de la réalité tant les contaminations ont atteint depuis quelques jours une croissance exponentielle. Il n’en est pas moins vrai que ce plan, s’il est maintenu au-delà de ce nouveau pic de contaminations, sera une bouffée d’oxygène et un vrai signe fort envoyé à un monde de la culture durement touché.
Tim Smith, directeur de production et lighting designer de TS-TS Productions basée à Bristol a utilisé les tubes sans fil Astera pour éclairer son « One-undred Unseen », une installation artistique le 11 août 2020, journée de campagne britannique visant à souligner l’état critique de l’industrie du spectacle live dans cette période de pandémie.
Photo Sarah Koury
Les spectacles et les événements se sont brusquement interrompus en mars, bloquant les entreprises, les lieux, les organisations et une grande communauté de créatifs et de techniciens indépendants sans aucun revenu et actuellement, aucune feuille de route pour la réouverture. « One undred Unseen » présentait 100 professionnels de l’événementiel invités à prendre part à l’action artistique vêtus de noirs scène portant des masques rouges sur College Green, l’un des endroits les plus importants de Bristol juste en face des chambres du conseil municipal de Bristol. La pièce hautement symbolique représentait le caractère invisible des techniciens travaillant dans toutes les disciplines de productions pour le spectacle et l’événementiel. Tim a demandé au concepteur lumière Chris Bushell de concevoir un kit lumière mobile et rapide à installer pour éclairer le One-Hundred en « rouge d’urgence » pendant la “blue hour” (tombée de la nuit).
Photo Sarah Koury
Un écran LED installé à l’arrière du One-Hundred affichait des faits et des statistiques liés à l’industrie du spectacle live et aux énormes revenus qu’il rapporte au Trésor britannique, tandis que les gens étaient éclairés en rouge par 38 tubes Astera Titan placés à l’arrière et sur les côtés.
Douze AX5 TriplePAR Astera posés au sol à l’arrière tiraient à travers les jambes des participants. L’éclairage qui comprenait quelques autres luminaires et couvrait une superficie d’environ 70 mètres de large sur 15 de profondeur et a joué un rôle déterminant dans le récit de Tim.
Tim était ravi du résultat. « Créer une grande œuvre d’art humaine spontanée comme celle-ci était un défi, et un sujet de discussion ! L’éclairage apportait la touche finale qui a aidé cette action à se démarquer. La qualité de la lumière des luminaires Astera est fantastique, et Chris a fait un travail incroyable ! » conclut-il.
« Apparaissant de nulle part et sortant de l’ombre pour faire entendre leur voix collective », a expliqué Tim, « la pièce exprimait toute une gamme d’émotions et de scénarios personnels. Les One-Hundred représentent un petit pourcentage des plus de 200 000 professionnels du secteur l’événement au Royaume-Uni qui ont un besoin urgent d’assistance pour traverser la crise. »
Les luminaires Astera pour « One -undred Unseen » ont été fournis par Utopium et SLX, deux sociétés de location et de production technique locales qui ont uni leurs forces avec plusieurs autres et ont travaillé ensemble pour la journée d’action, reflétant l’ambiance générale d’unité qui imprègne actuellement cette industrie.
Photo Sarah Koury
Les actions de Bristol s’inscrivaient dans l’action de grande envergure #WeMakeEvents ‘Red Alert’ organisée par l’association PLASA le même jour dans 17 grandes villes du Royaume-Uni. Plus de 700 bâtiments à travers le pays qui ont été éclairés en rouge par le mouvement #LightItInRed pour alerter sur la situation critique actuelle des professionnels du spectacle et de l’événementiel.
Les scènes sur College Green ont été rendues possibles grâce à une collaboration des sociétés événementielles basées à Bristol SLX Hire & Events, Fineline, Enlightened, Utopium, Cirque Bijou, BES Marquees, Pytch et Okoru Events. Tous ont souligné l’importance de Bristol avec sa culture et son histoire richement investies dans la musique, les événements et les arts de la scène et de nombreuses sociétés événementielles brillantes avec des employés et des indépendants très talentueux – participant à la campagne nationale #WeMakeEvents.
