Le groupe AC Entertainment Technologies annonce la nomination du nouveau PDG de la société ESL dont il est propriétaire. Titulaire d’un MBA (HEC Paris), Jean-Philippe Colonna a évolué chez Philips Lighting pendant 10 ans avant de rejoindre ESL en septembre 2019 en qualité de directeur Général.

Jean-Philippe Colonna : « C’est tout d’abord avec humilité et sens des responsabilités vis-à-vis de la période que nous traversons que je prends la fonction de PDG de la société ESL.
Mes sentiments du moment sont tournés vers la solidarité et la compassion envers nos clients prestataires et plus largement envers tous les acteurs de l’industrie du spectacle touchés de plein fouet par cette crise sanitaire de la COVID-19. ESL fait et continuera à faire tout son possible pour aider ses clients à passer cet orage.

Bien entendu, je suis très heureux et j’éprouve une immense fierté à avoir à diriger une société que j’admire depuis tant d’années ; dès 2005, lorsque j’ai connu ESL (j’étais alors commercial chez Philips Eclairage) j’ai toujours pensé que cette entreprise avait quelque chose de spécial. Sa culture interne, son professionnalisme, son expertise technique et sa sympathie la rendent à la fois attractive vis-à-vis de ses clients et fournisseurs, mais aussi attrayante vis-à-vis de ses salariés, car c’est une entreprise où l’on se sent bien.

En plus de sa culture interne, de son expertise technique et de son image, d’autres fondamentaux comme la qualité de son bilan comptable (société très peu endettée) et l’affiliation à un groupe solide : AC Entertainment Technologies, nous donnent confiance et espoir pour continuer à faire d’ESL une réelle valeur ajoutée aux yeux de ses clients.
Le fait également d’avoir emménagé dans des locaux plus grands, plus modernes et plus confortables, constitue pour ESL un nouvel atout pour accroitre son développement.

Comme beaucoup, notre préoccupation du moment reste la gestion de cette crise sanitaire au quotidien ; cependant, nous ne cessons de travailler à de nouveaux axes de développement que nous partagerons avec nos partenaires dans les prochains mois.
Une fois cette crise sanitaire passée, ESL accélérera son développement et sa contribution pour que notre belle profession continue à donner plaisir et émotion. »

ETC annonce l’arrivée des drivers D4 CV dédiés au contrôle des projecteurs architecturaux de la gamme ArcSystem Pro. Ces pilotes 24 VDC à tension constante sont adaptés aux rubans leds ou projecteurs linéaires à bandes de leds qui seront connectés en série ou en parallèle pour une grande variété d’installations.

Assurant une haute qualité de gradation ils sont faciles à installer grâce aux différentes options de montage, mural ou en rack. Chaque Driver comporte 4 sorties, de 50 à 146 W par sortie en fonction du modèle et de 150 W à 528 W en mode combiné.

photo credit: Town Hall Seattle / Kevin Korczyk

Plus d’infos sur le site ETC

Suite à l’annulation de sa tournée internationale avec l’orchestre symphonique de San Francisco en raison de la propagation de la pandémie, le célèbre violoncelliste français Gautier Capuçon a souhaité ramener la musique classique dans les villes et villages de France tout en respectant les mesures de distenciation avec une tournée gratuite intitulée Un Été en France.
Le 11 août 2020, alors que le concert en plein air prévu à Mansle était menacé par des orages, l’artiste a su compter sur la réactivité de son ingénieur du son et la fléxibilité de son équipement audio pour rapatrier la prestation en intérieur.

Les balances avec Gautier Capuçon près de son pianiste. Bien visible une des UC206W couplée à son caisson de basses UC115B.

« Lorsque l’équipe de Gautier Capuçon a annoncé qu’il allait faire une tournée en France, près de 640 villes et villages de France se sont manifestés en 48 heures pour l’accueillir ! », explique l’ingénieur du son Léopold Randon de Grolier. « 21 dates ont été choisies et, en fonction des disponibilités, le virtuose français était accompagné par les pianistes Jérôme Ducros ou Samuel Parent. »

Mixeur en charge du concert à Mansle, Léopold s’est attelé en amont à la conception sonore de l’événement : « Nous avons reçu la fiche technique de gauthier Capuçon avec le placement et choix des micros et les systèmes de sonorisation préférés », explique-t-il. « La précision et la fidélité du son requises pour la musique classique sont extrêmement importantes, il nous fallait donc un système parfaitement adapté à ce style de musique ».

L’affiche du concert avant que l’orage s’en mêle !

Si la gamme Uniline Compact (UC) d’APG est suffisamment flexible pour mettre en valeur de nombreux genres musicaux, elle est particulièrement bien adaptée à la sonorisation du classique, comme l’explique Maxence Castelain, ingé support et vente chez APG :
« La technologie ISOTOP utilisée dans l’UC permet de délivrer un son très naturel dès le bas medium grâce à l’utilisation d’un montage coaxial composé d’un haut-parleur à membrane papier et d’une chambre de compression chargée par une pièce de mise en phase. Cela permet de réduire la distorsion et d’offrir un rendu plus naturel. » Un avantage indéniable avec des instruments comme le violoncelle.

« Les concerts de musique classique étant généralement donnés dans des salles adaptées en terme d’acoustique, les besoins en sonorisation sont plus rares », explique Léopold. « Notre rôle est de restituer au mieux la musique des artistes. Cela demande une expérience des instruments classiques, connaître les qualités des micros et l’association dynamique et statique afin d’obtenir un son précis. La qualité du son attendue par les artistes classiques est très proche de celle à laquelle ils sont habitués lors de l’enregistrement d’albums ».

Leopold Randon de Grolier

« J’enregistre généralement les balances pour les diffuser dans le système afin que l’artiste puisse écouter et donner son avis sur le son en salle. Le ressenti de l’artiste est plus important que tout, car c’est lui qui connaît le mieux le son de son instrument et le résultat acoustique qu’il veut obtenir »

Si le système de sonorisation en lui-même s’est avéré parfaitement fiable ce jour-là, les conditions climatiques l’étaient beaucoup moins. Les risques élevés d’orage ont contraint les organisateurs à déplacer le concert dans la salle polyvalente, réduisant la jauge de 3 000 à 800 personnes.

« Nous avons dû adapter la sonorisation en conséquence », confirme Léopold. « Le système prévu pour l’hippodrome consistait en deux lignes de quatre enceintes APG UC206W couplés à deux caissons de basses UC115B, par côté. A ce système principal, nous avions prévu d’ajouter deux UC206N par côté pour couvrir le public sur les côtés. De toute évidence, cela aurait été plus qu’excessif pour la salle polyvalente ».

APG UC206 Uniline compact

La modularité de l’Uniline Compact a permis à Léopold de mettre en place un système de sonorisation en « points sources répartis » avec deux UC206N sur pied aux extrémités pour atteindre le public jusqu’au fond de la salle et un UC206W stacké sur un UC115B de chaque côté, placé plus au centre, afin de couvrir la première moitié de la salle sur toute sa largeur.

« Les enceintes Uniline Compact ont permis une adaptation facile de l’extérieur vers l’intérieur, en réduisant leur nombre et en les répartissant de manière réfléchie par rapport à l’acoustique de la salle », explique-t-il. « La combinaison des modèles W (large) et N (serré) rend le système vraiment adaptable, et la gamme Uniline Compact s’est avérée bien adaptée à la sonorisation du classique grâce à sa reproduction très fidèle. »

La simplicité et rapidité de montage des UC a également laissé le temps à Léopold de peaufiner le placement des micros. Il a enfin pu compter sur le soutien technique de Maxence Castelain et d’Alexis Reymond d’APG depuis la phase de planification logistique jusqu’à la présence le jour J.

APG DA:50

« Les murs, le plafond et le sol en béton de la salle polyvalente ont fait de l’intelligibilité un enjeu majeur », ajoute-t-il. « Grâce à APG Live Manager, j’ai pu mettre en place le système rapidement et obtenir un son précis, avec un rendu fidèle des sources sonores. Côté amplification, nous avions un DA:50 pour le UC206W et le UC115B par côté ainsi qu’un DA:15 pour le UC206N.

Pour le repiquage, nous avons conservé la même configuration que pour le plein air : un DPA 4099 et AKG C414 pour le violoncelle, deux DPA 4099 et deux Schoeps MK4 (perches actives) pour le piano, plus une paire de DPA 4015 suspendus et une paire de DPA 4006 d’ambiance pour le public. Pour le mix, j’ai eu recours à une console Yamaha TF3 en Dante avec le boîtier de scène Yamaha TIO1608-D. »

La console Yamaha de Léopold.

Malgré les imprévus, le spectacle a connu un succès retentissant, donnant ainsi un aperçu de la capacité d’adaptation dont sait faire preuve l’industrie de l’événementiel face aux difficultés inhérentes aux conditions difficiles et imprévisibles actuelles.

« J’ai reçu de formidables retours de l’artiste et de son équipe sur la qualité du son lors des balances ainsi que pendant le concert » conclut l’ingénieur du son. « L’épouse de l’artiste, également violoncelliste de formation, a assisté à l’ensemble des concerts de la tournée et a souligné la qualité du son lors de la date de Mansle.
Quant au public et à la presse, les réactions ont été excellentes. Bref, tout le monde semble avoir passé un bon moment, et l’adaptabilité du système APG que nous avons choisi y est pour beaucoup. »

Le concert. Dépassant à peine du plateau on devine un tête UC206W fixée sur son UC115B.

Un succès tel que la ville de Mansle a décidé de rendre hommage à l’artiste en rebaptisant la salle polyvalente « salle Gautier Capuçon » lors d’une cérémonie qui devrait se tenir d’ici la fin de l’année.

D’autres informations sur le site APG

Sergio a commencé à travailler comme distributeur exclusif de NEXO en Italie en 1982, trois ans seulement après la création de la société, et il est rapidement devenu un acteur clé dans ce qui n’était à l’époque qu’une jeune entreprise de fabrication d’enceintes.
Ancien ingénieur façade qui a découvert qu’il préférait l’environnement commercial de la vente d’équipements, il a su apporter une influence concrète à ses collaborations avec le charismatique directeur technique de NEXO, Eric Vincenot.

En 2002, il a occupé un poste à plein temps de gestion des ventes en Italie, en Slovénie, en Croatie et en Albanie. L’un de ses premiers rendez-vous chez NEXO Italie a été Audio Rent, la société de location et de vente dirigée par son grand ami Gianni Fantini.
«Je connais Sergio depuis 40 ans, et il n’a jamais changé: pendant tout ce temps, il n’a jamais grandi! Il était toujours souriant, toujours en train de plaisanter, toujours amoureux du monde audio. Travailler avec Sergio n’a jamais été ennuyeux; il était plein d’histoires drôles et étranges.

Ici en Italie, il était connu comme «esagerato» (exagéré), ce qui vous dit tout sur sa personnalité. En tant que collègue d’affaires, il était toujours en contact avec les actualités de notre profession et il était toujours disponible pour nous. Je suis à peu près sûr qu’il pourrait vendre du sable dans le désert! »

En tant que l’un des quatre directeurs commerciaux de filiale, Sergio a joué un rôle clé au sein de l’équipe NEXO. Grâce à ses contacts sans égal dans la communauté de la production italienne, il était également à l’aise avec le monde des boîtes de nuit autrefois très actif sur la côte Adriatique et avec les concerts et les productions télévisées glamour et grand format de Rome et de Milan.

«Sergio offrait un cocktail unique d’expertise technique et de compétences humaines», déclare Gareth Collyer, directeur des ventes et du marketing de NEXO. «Il était l’un des membres les plus expérimentés de l’équipe de vente, mais son décès nous affecte tous au-delà de l’aspect professionnel; il était un ami précieux et l’un des vrais personnages de notre industrie. »

D’autres informations sur le site Nexo

Shure, leader mondial de la fabrication de microphones et d’appareils électroniques audio, annonce un investissement stratégique dans l’entreprise finlandaise de logiciels Ab Wavemark Oy, connue pour ses solutions Wavetool et WTAutomixer destinées aux professionnels du broadcast, du théâtre et du streaming.

Alors que les logiciels jouent un rôle aujourd’hui primordial dans l’industrie du live, Shure mise plus que jamais sur les synergies pour aider les ingénieurs du son à relever les défis de l’encombrement du spectre hertzien avec l’arrivée de la 5G.
Réputée dans les milieux professionnels du broadcast et du théâtre pour sa solution logicielle Wavetool, Wavemark a récemment étendu son portefeuille de logiciels aux applications de streaming de contenu.

L’éditeur propose désormais WTAutomixer, un plug-in qui permet un mixage automatique pour des utilisations telles que le podcast et l’enseignement à distance.

Shure WT Automixer

WTAutomixer est le premier mélangeur automatique multicanal qui peut être inséré dans presque toutes les stations de travail audionumériques en tant que plug-in VST3, AU ou AAX. WTAutomixer contrôle automatiquement les gains de plusieurs microphones et est idéal pour les flux en direct, les tables rondes, les talk-shows et pour toute application nécessitant l’utilisation de plusieurs microphones.

Wavetool est une solution de contrôle, de supervision et d’écoute à destination des professionnels du son.

Wavetool en action sur des liaisons Axient Digital aux mains du prestataire hongrois Delta Classic.

Il fonctionne avec différentes marques de systèmes audio sans fil et prend en charge la diffusion mobile de canaux audio grâce à l’application Wavetool Mobile Remote.
Associé aux systèmes numériques sans fil Axient Digital® de Shure, Wavetool est fréquemment utilisé en théâtre.

Au-delà de Wireless Workbench, Shure propose un catalogue complet de solutions logicielles pour les administrateurs de systèmes audio, avec notamment Designer, SystemOn et son premier DSP audio logiciel IntelliMix optimisé pour les salles de visioconférence.

Brian Woodland

« Cette initiative conforte notre engagement en faveur des industries du live, du broadcast et du spectacle vivant, dont les besoins sont en constante évolution. » déclare Brian Woodland, Vice President, Global Business Development chez Shure.

« Shure et Wavemark ont tous deux établi de solides relations avec les professionnels du son sur plusieurs années grâce à leur compréhension des méthodes de travail des utilisateurs.
En tirant parti de ce succès mutuel, nous allons continuer à les accompagner au quotidien dans l’exploitation de systèmes sans fil de plus en plus complexes dans un environnement HF contraignant, avec des outils de supervision et de contrôle toujours plus avancés. »

Timo Liski

« Nous sommes très fiers de cette approche collaborative avec Shure. Nous espérons vivement que cette capacité à partager des idées et à exploiter des synergies autour des logiciels sera bénéfique aux professionnels de l’industrie audio qui utilisent nos outils au quotidien », ajoute Timo Liski, Directeur commercial de Wavemark.

Plus d’informations sur :

– le site WaveTool
– le site WT Automixer
– Le site Shure

© Sebastian Huwig

Avec “Big Performance Who is the Star in the Star”, la chaîne RTL a lancé une nouvelle émission de divertissement dans laquelle des célébrités se glissent dans la peau d’autres chanteurs très connus en usant de techniques de maquillage de haut niveau.
Une partie du morceau est interprétée en playback avant de basculer en live avec la propre voix de l’artiste. Les membres du jury doivent ensuite deviner la véritable identité des interprètes.

GLP JDC1 Hybrid Strobe

Le concepteur lumière David Kreileman et le concepteur associé / directeur technique Tim Franken ont spécifié 156 stroboscopes hybrides JDC1 GLP pour marquer efficacement les grands moments du show.

L’exigence de l’éclairage était de marquer clairement et visuellement le passage du playback au chant live.
« Après quelques réflexions et une discussion avec le décorateur Florian Wieder, l’idée est née de créer une scénographie avec des murs LED partiellement transparents, explique Tim Franken.

Derrière ces panneaux LED, nous avons ensuite utilisé plusieurs doubles rangées de GLP JDC1. Du fait de son boîtier plat et de son rendu massif en sortie, c’était exactement ce qu’il fallait. Ainsi, nous avons pu répondre aux spécifications avec succès grâce au JDC1 qui a permis de concevoir des looks variés pour les performances individuelles. »

© Sebastian Huwig

« Quand on nous a décri le contenu de l’émission, le choix s’est vite porté sur le JDC1 GLP, confie l’éclairagiste David Kreileman. Ces appareils ont déjà prouvé leurs capacités à générer un véritable « effet waouh » sur d’autres émissions. Que ce soit pour la réduction, les variations violentes de lumière ou l’accentuation, nous apprécions cet appareil, depuis son lancement.

© Sebastian Huwig

Étant donné que les émissions sur lesquelles nous intervenons en conception lumière vont de la musique aux jeux télé-visés, la fonction 3-en-1 nous permet d’avoir toujours de nouveaux looks. Avec son stroboscope, sa fonction d’inclinaison et la possibilité de « flasher » en couleurs ainsi que de l’animer pixel par pixel, cela rend cet appareil formidable et polyvalent. »
« Nous sommes également très enthousiasmés par le nouveau JDC Line, conclut Tim Franken. Lors du concert anniversaire du groupe de Cologne Kasalla le 13 juin 2020, nous avons pu en spé-cifier 12 dans le kit lumière. L’effet était tout simplement fantastique ! Nous utiliserons certainement ce nouvel appareil plus fréquemment à l’avenir. »

© Sebastian Huwig

Les quatre spectacles Big Performance ont été produits par Brainpool dans ses propres studios à Cologne Mühlheim en août dernier pour une diffusion du 12 septembre au 3 octobre.
L’équipe était composée du concepteur et opérateur Wysiwyg Udo Rath, du pupitreur lumière de spectacle Sebastian Huwig, du blocker Christian Peters, du pupitreur lumière blanche Adam Balke, de l’opérateur vidéo Ingo Rath et de Wiebke Wilde, spécialiste réseau. Le prestataire de services techniques était Cape Cross.

Plus d’infos sur le site GLP

ProCab fournit déjà des câbles HDMI 2.0 AOC à fibre optique 4K pour diverses applications, avec des longueurs allant de 10 mètres à 100 mètres. Maintenant, la marque propose le nouveau CLV310A, un câble optique actif HDMI 2.1, conçu pour la transmission de la prochaine génération de contenus vidéo 8K.

Il est capable de transmettre des résolutions jusqu’à 8K (7680 x 4320p) en 4: 4: 4 à 60 Hz avec une bande passante de 48 Gbps via des fibres optiques OM3, éliminant la possibilité d’interférences électroniques.
Il est rétro-compatible avec HDMI 2.0 et HDMI 1.4, garantissant une solution optimale et pérenne pour tout type d’installation.

Rappelons que le câble AOC, Active Optical Cable, a d’abord trouvé son utilisation pour l’Ethernet haut débit, réseaux 10G et 100 G, en remplacement des câbles cuivre (CATx) qui ne pouvaient plus suivre la course au débit dans les centres serveurs.
Mais depuis quelques années, les débits de données croissant en vidéo, avec l’avènement de l’UHD et des formats 4K et maintenant 8K sans sous-échantillonnage chroma, l’ont fait prospérer pour les liaisons HDMI dès que la distance de transmission dépasse 5 m, là où les paires différentielles en cuivre montrent leurs limites.

Le support utilisé est la fibre optique (généralement multimode pour les liaisons de moins de 100 m) avec des convertisseurs électro-optiques et opto-électriques aux deux bouts, bien évidemment alimentés d’où le vocable « actif ». Coté émission il s’agit de lasers VCSEL à cavité verticale en infrarouge proche émettant en surface, plus faciles à tester et à mettre en œuvre.

Sur cette vue en coupe, on distingue les 4 fibres OM3 (50/125 μm) gainées et les liaisons cuivre pour l’alimentation et les données lentes complémentaires. Les gaines sont en polyéthylène, l’écran en mylar aluminisé, et le revêtement externe en polyuréthane.

Le câble AOC HDMI 2.1 utilise des fibres optiques pour la transmission des signaux TMDS (données numériques vidéo plus son et horloge en «Transition Minimized Differential Signaling») sur 4 fibres, ce qui permet de garantir un débit total de 48 Gb/s (4 x 12 Gbps). Les convertisseurs internes aux connecteurs sont alimentés via le connecteur (en +5V) de l’équipement source.

On voit bien sur la partie métallique plaquée or, le dispositif Semi-Lock assurant une connexion sécurisée.

Ce câble hybride (fibre plus cuivre) supporte la 8K à 60 Hz (et bien sûr les formats inférieurs, HDMI 2 et 1.4), l’EPID (échange d’informations de compatibilité source-récepteur), le DDC (Display Data Channel), le CEC (transmission des signaux de télécommande) et l’ARC (Audio Return Channel) avec le son multicanal (32 canaux max) en Dolby Digital ou DTS, et s’avère plus léger et flexible qu’un câble HDMI totalement cuivre. La fibre utilisée est de l’OM3, multimode.

Le tout nouveau câble HDMI CLV310A de ProCab est équipé de la fonction Semi-Lock ™ qui augmente la force de retrait nécessaire pour débrancher le connecteur, évitant ainsi des déconnexions accidentelles. Pour l’heure, il est disponible en versions 10 m, 15 m et 20 m.

Plus d’infos sur le site ProCab et sur le site Expelec

Du 1er au 3 décembre 2020, Algam Entreprises vous invite à participer, en ligne et en direct à ses ateliers dédiés à l’intégration audio et vidéo. Ils offrent l’occasion de découvrir les nouveautés, d’acquérir de bonnes pratiques et d’obtenir en temps réel les réponses des spécialistes audio & vidéo d’Algam Entreprises à vos questions :
Véronique Audic, Bruno Dabard, Olivier Chevalier, Romain Dambrine, Philippe Hautemaison, Didier Perez, Ludovic Sardnal, Antoine Toublanc et Jacques Vimbert.

Le Planning

De début juillet à fin août, la population locale et les touristes ont pu découvrir la ville danoise d’Odense sous un éclairage entièrement inédit. « Odense in the Dark », festival des lumières d’une durée de deux mois, met en valeur de nombreux bâtiments de la troisième ville du pays. Les Danois de RR Group ont employé les projecteurs wash à leds d’extérieur Cameo Zenit W300 pour éclairer l’architecture du monastère franciscain Graabrødre.

Cameo Zenit W300

Les chefs de projet, Julian Leker et Jonas Bäckström, ont opté pour le Cameo Zenit W300 après avoir recherché le projecteur d’extérieur qui leur permettrait d’illuminer au mieux cet ancien bâtiment monastique du xɪɪɪᵉ siècle.
Au total, ils ont disposé au sol huit de ces projecteurs à leds IP65 le long de la façade qu’ils ont dirigés vers le haut.
Avec ses 21 sources associant chacune une led Cree RGBW de 15 W et un collimateur 21° le wall wash Zenit W300 annonce un flux de 10 000 lumens

Leker et Bäckström ont utilisé la vaste gamme de filtres Cameo SnapMag 25°, 45°, 100° ou elliptique 60° x 10° afin d’optimiser la couverture du bâtiment, la technologie SnapMag permettant de fixer magnétiquement un cadre de filtre en quelques secondes.

Plus d’infos sur le site Cameo et sur le site Adam hall

La RCF Audio Academy organise son premier cours de certification supérieure appelé RCF Professional Team. RCF Professional Team certifie les ingénieurs audio pro et leur connaissance des produits RCF.
Cette formation approfondie crée une équipe de professionnels et d’entreprises qui garantissent la meilleure qualité sonore pour l’auditeur, et des résultats optimaux pour le client, lors du déploiement d’un système RCF.

Entre les deux tours tubulaires érigées en permanence dans la cour de l’usine et face à une longue pelouse, le premier groupe de diplômés entouré d’Emanuele Morlini et de Lucio Boiardi Serri.

«Nous avons ressenti le besoin de certifier les meilleurs professionnels qui utilisent les produits RCF», a déclaré Fabrizio Grazia, directeur des ventes RCF et coordinateur de l’équipe professionnelle RCF Italie. «Bien que les produits RCF soient simples à utiliser et intègrent des technologies facilitant leur installation et configuration, nous souhaitons également apporter à nos clients des connaissances approfondies pour une utilisation optimale de nos technologies dans chaque cas de figure. »

La première session s’est tenue les 19 et 20 octobre 2020 à la RCF Audio Academy, le centre de formation de l’entreprise, en prenant toutes les précautions en termes de distanciation sociale. Le cours, animé par des experts des systèmes RCF, nécessite journées complètes.
Cela commence par un test d’entrée pour connaître les compétences de chaque participant afin que les cours puissent s’adapter aux élèves. Le cours se termine par un examen final pour évaluer les connaissances acquises et clarifier les éventuelles incertitudes. Ayant réussi cette épreuve, chaque étudiant rejoindra la Team, recevra un certificat de participation et sera par la suite certifié en tant que membre de l’équipe professionnelle RCF.

RCF Professional Team ouvre la porte à de nombreux avantages. Il s’agit d’une formation continue qui certifie à la fois le professionnel de l’audio et met en valeur la qualité de l’entreprise auprès des clients, des productions, des tourneurs et des artistes.
C’est l’occasion d’améliorer le savoir-faire de l’entreprise, développer des activités de location partagée, des collaborations et de créer des synergies entre entreprises et professionnels. RCF Academy continuera à développer ses cours sur les nouvelles technologies pour RCF Professional Team.

La section DSP de RDNet 4.0

Des technologies nouvelles et à venir ont été prévues en plus des leçons sur l’acoustique, l’électroacoustique et un apprentissage des technologies RCF. Parmi la présentation des nouveaux produits, les participants ont profité de la sortie du logiciel de gestion RDNet 4.0 de RCF grâce à un cours complet.
La dernière version de ce soft propriétaire révolutionne la manière d’optimiser le système audio, avec des fonctions avancées entièrement intégrées à la plate-forme. RDNet 4.0 sera disponible d’ici le quatrième trimestre 2020.

Lucio Boiardi-Serri

«Nous remercions les nombreux professionnels qui ont participé à ces deux jours de certification», a déclaré Lucio Boiardi Serri, expert produits RCF et coordinateur de l’équipe de RCF Audio Academy. «Je suis sûr que nos collègues ont désormais toutes les compétences nécessaires pour gérer les produits RCF sur le terrain.
Je tiens à féliciter tous les participants de cette première édition! Tous ont passé le test final et ont obtenu la certification RCF Professional Team.» Bienvenus dans la Team!

D’autres informations sur le site RCF

© Giorgio Molinari, Molpass srl, Italy

Molpass, le distributeur MDG en Italie, a récemment fourni une solution de brouillard à la société 2aFilm, pour un tournage sur les rives du Pô. Ce nouveau film, Lei Mi Parla Ancora (Elle me parle encore), est réalisé par le réalisateur, producteur et scénariste Pupi Avati, particulièrement réputé pour ses films d’horreur.
Il travaille avec son fidèle directeur de la photographie Cesare Bastelli.

Une scène appelait une couverture brouillard sur un long tronçon de route au bord du fleuve Pô pour le passage d’un certain nombre de voitures.

L’un des cameramen, Carlo Molinari, le fils de Giorgio Molinari, le PDG de Molpass a recommandé l’utilisation d’un générateur de brouillard Me4 en raison de son énorme capacité de sortie, apte à couvrir la distance requise en extérieur.

Pour assurer un approvisionnement réaliste de brouillard sur toute la longueur de la route, l’équipe de Molpass a utilisé une solution ingénieuse, suggérée par MDG, d’un manchon en plastique gonflable de 150 m de long (ce que MDG appelle une “bottine”) et un seul générateur de brouillard MDG Me4.

« Lorsque nous sommes arrivés sur place à 7 heures du matin, il y avait une couverture de brouillard naturel idéale de la rivière », explique Giorgio Molinari. « Malheureusement, il s’est complètement évaporé à 8 h 30 du matin lorsque la température a atteint 25°C !
Notre travail consistait à recréer ce bel environnement atmosphérique de la meilleure façon possible pour les caméras.

© Giorgio Molinari, Molpass srl, Italy

L’équipe Molpass a donc attaché un ventilateur à une extrémité du tube en plastique sur mesure qui, fermé à l’extrémité opposée, s’est gonflé en seulement 15 à 20 secondes et a ensuite été rempli du fin brouillard blanc du Me4 en seulement 20 secondes.
Le tube a ensuite été positionné sur le remblai sous le niveau de la route pour le dissimuler à la vue des caméras. Avant le début du tournage, une série de trous a été percée à intervalles réguliers le long du tube, permettant au brouillard de s’échapper et de dériver sur la route, recréant avec succès ce brouillard parfait du petit matin.

© Giorgio Molinari, Molpass srl, Italy

Le générateur Me4, le ventilateur et le tube en plastique ont été mis sur un chariot et alimentés par le générateur électrique de la société cinématographique.

Il a fallu moins de 30 minutes pour l’installer. Il était facile à soulever et à déplacer du côté opposé de la route pour optimiser l’effet du brouillard dérivant en fonction de la direction du vent.

Le Me4 a été utilisé pendant deux séances d’une heure et demie chacune et le tournage s’est terminé en 4 heures, en utilisant deux bouteilles de gaz et moins de 3 litres de liquide à brouillard MDG Neutral.

« Nous avons été extrêmement satisfaits de l’ensemble du système et du résultat, déclare Molinari qui très enthousiasmé par ce nouveau développement envisage son utilisation sur des spectacles. Il ne s’agit là que d’une configuration possible pour un tournage de film, mais le potentiel du système en live est très excitant.
Il s’agit d’une méthode efficace, économique et propre pour déployer du brouillard vers des points ciblés sur la longueur du tube ou pour fournir du brouillard à un endroit éloigné de la source, en utilisant un seul générateur.

© Giorgio Molinari, Molpass srl, Italy

« Dans d’autres circonstances, une distribution de cette taille aurait nécessité l’utilisation de 6 à 8 machines d’autres fabricants, ce qui aurait généré beaucoup de résidus et de saletés. »
« En remplaçant un tube transparent par un tube noir, ce système présente une excellente solution pour les coulisses, sur scène et dans la salle, offrant une sortie exactement là où vous le souhaitez en très peu de temps. Il est très compact pour le stockage ou le transport, donc bon pour les tournées, et c’est une solution simple qui fonctionne bien. Nous en sommes très satisfaits. »

Plus d’informations sur le site Axente et sur le site MDG

DuraPlex s’inscrit dans le prolongement de la gamme TwinPlex et complète l’offre de Shure dans les micros miniature, un secteur où le spécialiste américain ne s’était pas encore implanté.
DuraPlex incorpore une capsule MEMs à condensateur et c’est là la première différence avec TwinPlex qui, comme son nom l’indique, en embarque deux.

La gamme couleur complète de DuraPlex DL4 cravate.

Nous avons interrogé le Channel Manage France de Shure en charge des produits professionnels Thomas Delory pour qu’il nous détaille mieux ce nouveau capteur et surtout ce qui le différencie avec son grand frère arrivé sur le marché il y a près de 2 ans.

Thomas Delory

SLU : Une question qui nous tarabuste pour commencer. Comment cela se fait-il que TwinPlex a été si long a atteindre le marché ?

Thomas Delory : TwinPlex a été construit de la tête aux pieds comme un produit neuf. Il a fallu tout imaginer, tester et industrialiser. Capsule, corps, fil, accessoires, tout a été créé.
Ce qui a été le plus complexe a mettre au point est justement son fil qui est, depuis toujours, le maillon faible de ce type de capteur et provoque un très grand nombre de pannes.
Sur Twin et DuraPlex il est très fin (1,6 mm) et ultra solide grâce à une construction en spirale avec un blindage redondant ce qui le rend insensible aux effets de torsion et très résistant à l’arrachage.

Ce fil a été testé un nombre incroyable de fois, soumis à des machines qui ont été construites spécialement pour le maltraiter, il est passé au froid, au chaud et a été volontairement exposé à la fameuse transpiration artificielle achetée par bidons de 5 litres ! Je peux le dire sans aucun risque, ce câble est sans commune mesure avec ce qui existe sur le marché.

Enfin Shure ne lance la commercialisation que lorsqu’un produit est irréprochable, testé intensivement sur le terrain et que ses stocks permettent de fournir en grandes quantités ce qui n’est pas évident quand on fabrique à la main. Enfin comme la marque n’appartient à aucun groupe, elle peut se permettre de choisir la chronologie de ses sorties.

DuraPlex en mode très discret fixé sur un revers de veste.

SLU : Le son de TwinPlen plaît ? (Nous avons eu la chance et le plaisir de le découvrir à Niles aux USA il y a quelques années de cela NDR)

Thomas Delory On n’a pas la prétention de dire que c’est le meilleur, cela reste à l’appréciation de l’utilisateur car très subjectif et ce n’est pas dans le style de Shure d’arriver sur un nouveau marché en disant avoir le meilleur produit.

Si on compare TwinPlex aux capteurs des deux marques qui sont très employés dans le même segment du marché, on n’est ni mieux, ni moins bien. On est aussi bien tout en étant légèrement différent. Il n’en est pas moins vrai que tous ceux qui l’ont essayé, n’en reviennent pas en termes audio, ergonomie et adorent le câble.

Tour de cou, lunettes, headset…Le petit nom de ce micro est DH5 ici en couleur noire.

SLU : Duraplex apporte deux grands points positifs…prix et étanchéité.

Thomas Delory TwinPlex est traité afin d’être très hydrophobe via ses capuchons mais n’a pas de rating spécifique.
DuraPlex apporte donc une solution recherchée par de nombreuses productions où le capteur se retrouve dans des conditions très humides, voire prend l’eau, la poussière le sable et j’en passe.

Avec un IP57 il peut voir venir. Téléréalité, sport, reportage, salons et tout autre usage où le son compte, mais la résistance aux éléments et l’éventuel prix de remplacement encore plus, vont être son territoire de prédilection.

SLU : Pour une comédie musicale ou toute autre application…

Thomas Delory TwinPlex. Il dispose de deux capsules et a été conçu pour offrir le meilleur rendu possible aux voix avec une couleur très régulière pour les sons provenant hors axe.

Pour mieux comprendre la différence entre les deux gammes TwinPlex et DuraPlex, les chiffres de chacune côte à côte :

SLU : Qu’est ce qui fait que le prix de DuraPlex est plus sympa ?

Thomas Delory D’abord la capsule. D’un côté c’est une double, de l’autre une simple et fabriquer à la main des pièces aussi petites et précises est quelque chose qui prend du temps, de l’expérience et dont coûte de l’argent.

Le double transducteur de TwinPlex est aussi légèrement plus sensible et silencieux. D’autres détails permettent de sortir DuraPlex à un prix très abordable. Le nombre de références est moins important avec seulement les deux prises les plus usuelles disponibles TA4F et LEMO. Le câble n’existe aussi qu’en une seule version, celle à 1,6 mm d’épaisseur.

SLU : Peut-on dire que DuraPlex est disponible dès aujourd’hui ?

Thomas Delory Bien sûr. La commercialisation a officiellement débuté le 21 octobre !

DuraPlex existe en deux modèles, tous deux étanches et omnidirectionnels, le cravate DL4 et le serre-tête DH5 et est compatible avec l’ensemble des systèmes sans fil du marché, incluant le tout dernier SLX-D de Shure.

DH5 et ses accessoires

DuraPlex cravate est livré avec un kit complet d’accessoires (étui de transport, bonnettes clipsables et en mousse, pince cravate simple, capuchon de présence).
Le DL4 est également livré avec une fixation adhésive et existe en quatre couleurs : noir, chair, marron et blanc.

Disponible en chair, marron et noir DuraPlex serre-tête DH5 se dissimule facilement en raison de son format miniature allié à une conception ultra-légère, pour des applications où la rapidité prime sans que la qualité sonore soit altérée. Son armature en acier brossé permet un placement rapide, sûr et stable, en toute discrétion.

– Microphone serre-tête DH5 à partir de 344 € HT
– Microphone cravate DL4 à partir de 252 € HT

D’autres informations sur le site Shure et sur le site Algam Entreprises

Le petit projecteur hybride Beam/Spot longue portée Karif-LT montre dans cette vidéo sa section d’effets incroyablement riche et innovante. Karif utilise un moteur led de 300 W et un système optique impressionnant de 2,8° à 47° pour générer un faisceau de 13 000 lumens à 7 500 K.

Ayrton – Karif-LT – Presentation from Ayrton on Vimeo.

Dédié aux effets graphiques, Karif surprend avec ses 9 gobos rotatifs et son incroyable système de 3 cercles concentriques supportant 39 gobos fixes. Deux frosts, 4 prismes, une roue d’animation à effets bidirectionnels, une trichromie CMY plus 13 couleurs fixes, un effet de scintillement du bloc led et un pan à rotation continue, apportent d’infinies possibilités d’effets inédits à ce petit projecteur de 24 kg.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site Ayrton