Il y a longtemps qu’on n’avait pas vu un de ces étonnants hybrides nés de la rencontre d’une lyre asservie avec une poursuite. Il faut dire qu’avec cette mode des kits lumière tout connectés et des artistes dans la pénombre, le poste de poursuiteur semblait disparaître, au profit de capteurs sans âmes et d’une avalanche de projecteurs en contre.
Mais, fort heureusement, ce resserrement a poussé les éclairagistes de spectacle vivant à sortir du lot en modifiant leur utilisation de la poursuite. À la recherche de puissance s’est, aussi associée une montée en gamme des optiques, une précision des dimmer, Frost et autres effets de projection incluant couteaux ou gobos.

Avec ses poursuites intégrant de plus en plus d’électronique et d’automatisme (et nécessitant donc une manipulation moins brutale que par le passé) il n’est donc pas étonnant qu’un constructeur comme Robe s’intéresse à ce sujet. Le piège pour le constructeur tchèque serait de revenir à une de ses improbables poursuites de discothèque avec un panel de contrôle en plastique, un piètre faisceau et un impossible maniement. Conscient de cet écueil Robe multiplie les échanges autour de son prototype, pour être sûr de proposer un produit fini et pertinent.

Follow 2.0

Ici la poursuite est en fait un kit d’accessoires composé d’une lyre tubulaire et d’une surface de contrôle. La structure se fixe à l’arrière d’un BMFL assez rapidement grâce à un système de quart de tour et suit le projecteur sur toute sa longueur.
Ce système permet à un opérateur (droitier pour le moment) de contrôler manuellement le faisceau.
Bien sûr, les moteurs de mouvement du BMFL sont désactivés dans le menu, la position de la barre l’empêcherait de manœuvrer complètement et pourrait fortement l’endommager.

Une surface de contrôle peut être ajoutée, qui au travers d’un câble USB permet différents réglages : Fluidité totale ou résistance partielle des pan et tilt lors des manipulations de l’opérateur, activation et réglage individuel des paramètres de dimmer, Frost, zoom, focus et iris du BMFL.
Dans cette version présentée, qui n’est, rappelons le encore, qu’un prototype, l’utilité de cet accessoire prend tout son intérêt en remplacement d’une poursuite de pont ou pour les espaces excessivement confinés, là où les poursuites traditionnelles se révèlent peu pratiques.

En utilisation normale, si il manque encore un vrai trépied pour installer le BMFL dans les passerelles ou les régies, et si la surface tactile et son câble USB semblent encore bien fragiles, l’ergonomie présentée est plutôt efficace pour un prix qui sera, selon toute vraisemblance, fort raisonnable.
Rendez-vous dans quelques mois pour d’autres versions plus abouties et savoir si cet accessoire peut devenir un vrai complément aux poursuites standard.

Les besoins électriques se simplifiant au fur et à mesure que les distributions DMX et Ethernet se complexifient, les blockeurs sans formation spécifique se retrouvent de plus en plus sur la touche, au profit des jeunes responsables réseau nageant comme des poissons numériques dans l’informatique du spectacle.
Mais le coup de grâce risque d’être pour bientôt avec les racks de distribution et les gradateurs LSC. Le dernier emblème du chef électro, le disjoncteur thermique ou différentiel vient à son tour de tomber dans l’escarcelle de l’opérateur, avec non seulement les commandes d’allumage et de coupure accessibles en DMX mais aussi le contrôle des informations en RDM.

Dimmer Rack GenVI

Les racks GenVI sont les gradateurs de 6^e génération de LSC, cette marque australienne de consoles, armoires et périphériques lumière. Ceux-ci utilisent la technologie PTFD (Pulse Transformer Fired Dimming) au lieu d’optocoupleurs pour commander les triacs des gradateurs. Bien que beaucoup moins chers et énormément répandus, ces derniers s’accordent mal avec des charges trop faibles (moins de 100 W) ou inductives. Les rack GenVI, comme la majorité des gradateurs LSC en PTFD, sont eux capables de gérer de très faibles charges, comme des ampoules de quelques watts, ou des charges inductives comme des moteurs de boule à facette, des fluo, des effets disco, des shutters mécaniques ou autres.

L’autre grande caractéristique de ces gradateurs est de basculer les sorties sur un relai mécanique quand celles-ci sont à leur maximum. Cela évite les pertes de l’électronique de découpage et permet de transformer en alimentation directe certaines voies. Le relai ne s’enclenche qu’après une légère temporisation sur la montée de l’intensité, et se libère immédiatement en descente.
Chaque sortie est donc configurable en gradateur 8 ou 16 bits mais aussi en relai. Dans ce mode d’alimentation, le GenVI dispose de plus de la fonctionnalité « Auto Power », qui permet d’effectuer une mise sous tension séquentielle (définissable par l’utilisateur) à réception du signal DMX, ainsi que d’une coupure d’alimentation elle aussi séquentielle lors de l’arrêt du signal DMX.
Pour protéger les sorties, il y a un disjoncteur RCBO par circuit, soit l’association d’un interrupteur magnétothermique (protection contre la surcharge et le court-circuit) et d’un interrupteur différentiel sensible au courant de défaut calibré à 30 mA.

Le rack GenVI permet de déceler tous les problèmes éventuels de branchement ou d’utilisation et donne en local ou par RDM les informations de rupture de phase, élévation de température ou perte du signal DMX.
Par ailleurs l’écran tactile du menu permet aussi de choisir, par circuit, le patch, les courbes de graduation (au nombre de quatre), les seuils haut et bas de tension, la ventilation et un niveau de test.
Enfin, un enregistreur et lecteur de scènes sont intégrés pour prendre le relai en cas de rupture de DMX. Plusieurs configurations de rack existent, en 12 x 10 A, 12 x 16 A ou 6 x 25 A, au format installation ou tournée, avec des sorties en prise PC16 norme CE, Harting ou Socapex. Le GenVi peut s’utiliser sur du secteur de 90 à 260 V.

Rack APS

Le rack APS 12 X 3 kW est une armoire d’alimentation « Advanced Power System » qui reprend les fonctions du rack GenVi, mais sans la graduation des sorties. Les sorties électriques sont des relais dont l’allumage et l’extinction peuvent être séquencés au démarrage du rack, ou contrôlés en DMX.

Pensée pour les appareils présentant un courant de fuite, cette mise sous tension en cascade permet de se prémunir des afflux de courant en laissant le temps à chaque appareil de s’équilibrer.
Le délai entre chaque allumage de relai est réglable de 0,1 à 5 secondes et plusieurs racks APS peuvent être chaînés ensemble. L’extinction fonctionne de la même manière, y compris en réagissant à la perte de DMX (quand la console est atteinte par exemple).
Les protections par sortie sont aussi des interrupteurs thermiques RCBO, à la fois MCB* et RCD*.
L’écran tactile couleur affiche la tension de phase, les intensités et fréquence, répercute ses informations en RDM et permet aussi d’accéder aux réglages de ventilation, ou de choix de sorties.
Plusieurs configurations de rack existent, en 12 x 10 A, 12 x 16 A ou 6 x 25 A, au format installation ou tournée, avec des sorties en prise PC16 norme CE, Harting ou Socapex. Le rack APS peut s’utiliser sur secteur de 100 à 240 V.

Prix indicatifs :

• Le gradateur touring GenVi 12 x 16A est proposé au prix 2890 €HT public
• Le rack APS 12 x 16A est lui à 2110 €HT public

Plus d’infos sur le site ESL et sur le site LSC

Cette année, le Festival Openair de Zurich, qui existe depuis 2010, a attiré plus de 60 000 visiteurs à la périphérie de Zurich, lieu du festival. Le programme comprenait des indépendants, de l’électro et du rock, et présentait un plateau de musiciens, de groupes de renommée internationale. Parmi les têtes d’affiche de cette édition on comptait Chemical Brothers, Massive Attack, Sigur Rós et Editors.

C’est Leo Herrmann qui était responsable de la conception de l’éclairage de la scène du Dance Circus avec sa société de design Lumenlabor. Il utilisait vingt X4 Bars GLP.
Dans le Dance Circus, un chapiteau à six mâts, le festival présentait des célébrités de la scène EDM. Cette année, il y avait Boyznoise, Booka Shade, Digitalism et Lexy & K-Paul.

« Je n’ai pas modifié les bases de la conceptions de 2015 », déclare Leo Herrmann. « Et pourtant, je voulais aller au-delà. La conception elle-même utilise un « tunnel de lumière », réalisé à partir de la perspective d’avant en arrière sur le mur LED en fond de scène.
Pour cela, j’ai cherché un dispositif qui me permettrait de piloter individuellement toutes les LED, de manière à intégrer le bord du décor dans le pixel mapping d’ensemble.
C’est avec la série X4 de GLP que j’y suis parvenu. J’avais déjà vu les X4 Bar sur un spectacle de Milky Chance et j’ai tout de suite compris que c’était ce que je cherchais. J’en ai donc spécifié 20 ».

« 12 des X4 Bar ont été intégrées verticalement aux échelles suspendues à gauche et à droite de la scène. Ils formaient l’extrémité latérale. L’avantage, c’est que je disposais de la fonction d’inclinaison pour étirer l’image entière sur la largeur, ce qui donne à la scène l’impression d’être gigantesque.

Les huit autres X4 Bar ont été placées sur le bord avant de la scène, formant l’extrémité inférieure, ou plus précisément le sol du tunnel. Je pouvais donc replier le faisceau sur le sol et les murs du tunnel, et de cette manière, je pouvais mettre sur la scène un rideau de lumière, qui produisait un effet extraordinaire avec la gestion individuelle des pixels. Avec les fonctions de zoom et de tilt, il y avait de toutes nouvelles possibilités de programmation. Associé au pixel mapping, cela devient l’outil suprême pour la musique électronique. »

Pour conclure, Leo Herrmann confirme : « Les X4 Bars auront certainement leur place dans la conception de la prochaine édition de l’Open Air de Zurich »
Les services techniques était assurés par la société Feedback Show Systems & Service GmbH de Stolberg.
Plus d’infos sur Le site La BS et sur Le site GLP

Sia, l’indéfinissable star australienne qui a enfin accepté de partir en tournée au Canada et aux Etats unis, a emballé son public lors de 22 dates sold out. Désireuse de livrer une performance exceptionnelle et sortant des sentiers battus, elle s’est appuyé sur Adamson et les enceintes de la famille E pour garantir le son de cette tournée.
Ayant souhaité disposer en salle du son de l’album, Sia a personnellement chargé John Lemon, le mixeur façade qui la suit depuis ses débuts, de parvenir à ce résultat.
Pour cela John a utilisé les sessions originales de l’album et a travaillé en résidence avec Marco Gamboa en charge de l’exploitation des séquences, afin de les rendre compatibles avec une exploitation en salle. Ce travail long et fastidieux a été couronné de succès aussi grâce au choix d’un système à même d’en tirer la quintessence.

« Le fait de partir en Adamson était une évidence, » affirme John Lemon. « La qualité et la justesse de leurs enceintes est incroyable, je peux littéralement entendre des sons qui ne passent que dans des moniteurs de studio. Je suis séduit par cette qualité de rendu et plus encore quand on a une voix comme celle de Sia à mettre en valeur. Je n’ai donc eu aucun mal à faire mon choix si ce n’est de trouver le bon prestataire. »
Avec un show d’une originalité et d’un style éloigné des concerts tels qu’on les conçoit habituellement, il était essentiel de trouver le prestataire capable d’accompagner la vision de Sia. C’est le californien Sound Image qui a été choisi grâce à son état d’esprit irréprochable et son gros parc Adamson. « Je n’avais pas eu la chance de travailler avec eux jusqu’à ce jour mais je dois avouer qu’ils m’ont impressionné, » nous dit John Lemon. « Le show de Sia est très atypique et nécessite de bousculer les habitudes. Sound Image va au-delà et anticipe même les éventuels problèmes pour être certain de toujours livrer un show de qualité. »

Pour la tournée, c’est l’ensemble de la famille E qui est mis en œuvre. Les shows dans les plus grandes salles bénéficient d’un gauche/droite constitué de 15 E15 et d’un renfort latéral de 12 E15 par côté avec, pour le principal comme pour le renfort et en fonction des besoins, un bas de ligne prolongé par un maximum de 6 E12.
La projection du grave des E15 est complétée par une antenne de 6 E119 accrochée derrière chaque ligne. Enfin 16 E219 se chargent de l‘infra dans un montage arc sub de 8×2 éléments répartis sur une trentaine de mètres de long devant la scène. Le tout est contrôlé et amplifié grâce à des PLM 20K lab.Gruppen.

« La musique de Sia comporte des éléments pop et dance et il me fallait de l’énergie et la capacité de délivrer du grave dans de bonnes conditions, » continue John Lemon. « Les E219 et les E119 ont parfaitement rempli cette mission. » Vic Wagner, ingé système chez Sound Image est un fan de Blueprint AV, le logiciel de prédiction d’Adamson, et ce dernier l’a employé en mode 3D pour modéliser le système et son comportement dans chaque salle.
Comme il le dit : « c’est formidable de pouvoir visualiser les interactions sur le plan horizontal. Le mode 3D est vraiment la solution. J’apprécie le fait de pouvoir représenter la façon dont les lignes interagissent hors axe et entre elles. Cela me permet d’optimiser leur placement avant de les accrocher. »
Enfin des S10 ont été employées en front fill et en proche outfill là où les lignes sont un peu moins présentes. A cet effet des stacks de deux S10 ont été posés sur chaque couple de subs pour compléter la couverture du système.
Dans son tour, Sia offre une performance vocale et scénique mémorable. Grâce au travail de John Lemon, des équipes de Sound Image et d’Adamson, la même chose peut être dite du son de ses shows.
Plus d’infos sur le site DV2 et sur le site Adamson

Finalement, à force de complexifier les projecteurs en multipliant leurs axes de rotation et les modules de leds, on arrive à en oublier le principal : la lumière et la personnalité.
Et le Strike non seulement éclaire fort, mais possède en plus une gueule incroyable, joviale comme l’œil curieux d’un robot pour enfant.
Après l’expérience du Strike4, ce blinder aux quatre puissantes sources led en « oreilles de Mickey », les américains de Chauvet se sont retrouvés avec un nouveau challenge : Garder l’esprit du blinder à large optique, retrouver l’esprit incandescence propre aux volumineux Molefays, le tout avec une vraie force de frappe lumineuse associée à une carapace à toutes épreuves.
Le résultat de leurs tergiversations s’appelle Strike1.

C’est une boule de 40 cm de diamètre équipée d’un large hublot Fresnel, nappant une lumière chaude sur 30° depuis une source led unique de 130 W. Celle-ci, calibré à 2688K avec un valeureux IRC de 93, est capable de projeter 1119 lux à 5 m.
Associé à une gestion du dimmer en 16 bits plus un canal de shutter, c’est déjà largement suffisant pour passer, en un clin d’œil, d’une faible lueur blanchâtre à l’explosion d’un strobe, mais pas encore assez pour les développeurs du Strike1.
Ils ont donc rajouté huit petites leds ambre pour donner un effet « tungsten » à bas niveaux. Le résultat est plutôt bluffant et ajoute une autre dimension à ce blinder.

Pour en faire un produit vraiment tout terrain, Chauvet l’a fabriqué IP65, avec des entrées-sorties DMX et PowerCON TRUE one bouchonnées et un menu waterproof. Une double lyre d’accroche et des accessoires de fixation, pattes et boulons, pour créer des châssis d’assemblage en matrice, sont aussi livrés d’origine.

Son look surprenant et sa texture antitache en « peau de pèche » noire mate sont particulièrement appréciés en captation vidéo, surtout que la fréquence de fonctionnement des leds est réglable dans le menu pour éviter de faire flicker les images.
Le Strike1 est proposé avec ses accessoires au prix public de 915 €HT.

Une vidéo du Strike1 en action ci-dessous

Plus d’infos sur Le site Algam Entreprise et sur Le site Chauvet

Avec six journées et deux nuits de spectacles musicaux et artistiques, six scènes différentes et 4 700 bénévoles à l’œuvre pour accueillir 230 000 personnes, le Festival Paléo de Nyon est l’un des plus importants festivals européens.
Pour cette « 40+1^e« , édition les organisateurs ont offert une superbe brochette d’artistes, dont Iron Maiden, The Chemical Brothers, Muse, Francis Cabrel et The Lumineers.
Les ingénieurs de la société française Alabama Média étaient sur le pont jour et nuit pour s’assurer que les clients aient la meilleure expérience audio et visuelle possible.

Alabama est partie intégrante du succès dont jouit aujourd’hui le festival. Cela fait 20 ans que la société lyonnaise y est impliquée. Elle n’est pas seulement responsable des deux scènes principales, Les Arches et La Grande Scène, elle est aussi responsable de la diffusion de toutes les images sur les écrans géants, gère l’enregistrement vidéo de la scène Les Arches et s’assure que la télévision locale et nationale dispose de toutes les images dont elle a besoin en distribuant les signaux audio et vidéo à partir de sa régie dédiée.

« Nous utilisons la vidéo au Paléo depuis 15 ans » se souvient Joël May, directeur technique d’Alabama. « Autrefois, les gens craignaient que la vidéo éclipse le spectacle musical.
On travaillait avec des très grands pas de pixels et il fallait faire appel à une grue pour installer les murs vidéo »
Retour rapide en 2016, Alabama utilise maintenant les panneaux à leds X5 d’Absen. « Ils sont vraiment étonnants », s’enthousiasme Joël May, qui utilise depuis deux ans déjà les panneaux au pas de 5,2 mm au Paléo. « Je pense vraiment que ces panneaux à leds sont les meilleurs sur le marché, la luminosité est excellente et l’image est fantastique, même pour ceux qui sont à dix mètres de la scène. »

Alabama a déployé des deux côtés de la scène principale, deux écrans mesurant chacun 7 m x 4 m pour une résolution de 1344 x 756 pixels. Avec un total de 98 panneaux (soit 14 x 7), deux heures ont suffi pour construire chaque écran. Alabama a développé des échelles spéciales intégrées pour faciliter la maintenance de la structure et aussi la renforcer face aux vents violents, système qu’ils ont désormais inscrits à leur catalogue.
« Construire les écrans est une partie de plaisir », admet Joël May. Le X5 est léger et le système de verrouillage facile à utiliser, donc en l’espace de quatre heures, on a complètement monté la vidéo de la scène principale. Les produits sont vraiment à toute épreuve, solides et fiables. C’est est un avantage considérable, car avec eux, on a l’esprit tranquille. On peut alors se pencher librement sur d’autres problèmes »

Un écran leds de 6 mm était aussi disponible pour les groupes qui demandaient un écran supplémentaire, comme Bastille cette année. Deux écrans Absen de 11 x 6 panneaux (1056 x 648 pixels) ont également pris place des deux côtés de la scène Arches. Constamment à la recherche de nouvelles idées et de nouveaux enjeux, Alabama envisage de nouvelles configurations pour les futures éditions du festival.
Les organisateurs de Paléo sont toujours désireux d’avoir du contenu intéressant sur les écrans. Le festival n’a donc pas l’aspect d’une grande publicité télévisée. « Ils ont toujours pris soin de séparer le spectacle et le parrainage », insiste Joël May. Certes, un certain nombre de vidéos sont projetées avant les concerts, mais il n’y en a qu’une petite partie qui est liée aux sponsorx.
« La plupart sont des films d’animation, à la fois drôles et décalés, réalisés par HES, l’école d’ingénieurs locale. Tous les efforts sont faits pour que les spectateurs en retiennent le meilleur souvenir : le festival est régulièrement encensé par tous pour la politesse de son personnel, la qualité de la nourriture et la discrétion de la sécurité. »
Afin de gérer le contenu des écrans des deux scènes, Alabama a installé dans les coulisses une régie dotée d’un serveur de médias. A partir de là, ils peuvent gérer tous les flux vidéo, dont ceux des artistes invités, les signaux pour la télévision et les messages de sécurité pour informer les visiteurs. En cas de panne de courant, un générateur est disponible, et il y a toujours au moins un écran qui fonctionne pour afficher les messages importants.

Début 2016, Alabama est devenu distributeur officiel d’Absen pour le marché français. Cette décision résulte de la nécessité d’avoir un réseau de location partagé organisé en France.
« Beaucoup de prestataires ont dix ou vingt mètres carrés en magasin, explique Joël May , mais quand il faut un grand écran à leds pour un événement plus important, c’est très difficile de trouver une offre unifiée. Avec l’aide d’Absen, nous avons décidé de combler ce vide stratégique et d’offrir une gamme complémentaire de produits de haute qualité sur le marché »,.

Alabama fonctionne maintenant comme un Gold VAP (Value Added Partner), et un centre de service et de dépannage d’Absen pour les produits à leds. « Quand un grand projet atterrit sur leur bureau, ils sont prêts à faire face à toutes les exigences. Nous savions qu’Absen serait la solution idéale pour le marché et pour nous-mêmes. Les A3Pro aussi bien que les X5 ont beaucoup de succès dans notre parc de location. » Aujourd’hui, en Europe on estime la surface totale disponible à la location à 500 mètres carrés en A3Pro, et rien qu’en France, il y a déjà plus de 400 m² de panneaux X5 disponibles. La plus grande partie a été vendue par Alabama, qui possède 200 m² de X5.
« Pour moi, le X5 est le seul produit à leds pour usage extérieur qui offre cette qualité d’image avec une luminosité élevée dans un format aussi léger. C’est presque insensé d’envisager l’utilisation d’un pas de pixel de 5,2 mm pour des événements en plein air », s’enthousiasme Joël May. «Nous avons toujours voulu être à la pointe de la technologie LED et avoir Absen à nos côtés, fait une grande différence. Nous avons beaucoup de chance d’avoir d’excellentes relations avec le Paléo, et il se trouve que c’est l’endroit idéal pour essayer nos nouveaux produits et technologies.

Selon Joël May, la grande ouverture des écrans donne une image étonnante, même pour les personnes qui sont très loin à l’extrémité et sur les côtés de la scène. « Pas seulement horizontalement, mais aussi verticalement », souligne-t-il. « Le terrain qui mène à la scène principale est assez raide. Et au sommet de la colline, il y a une terrasse VIP d’où les gens regardent le spectacle peut-être à 50 mètres au-dessus de l’avant-scène. Malgré ces contraintes, les écrans fonctionnent impeccablement, même lorsque le soleil couchant frappe directement les écrans. »
Pour Alabama, il est essentiel d’assurer que les écrans fonctionnent pendant la totalité des six jours du festival, « et ils supportent vraiment des conditions météorologiques extrêmement difficiles », insiste May. « Il n’est pas rare d’avoir des températures de plus de 35 degrés et des pluies diluviennes. Nous avons décidé d’alimenter les écrans avec deux signaux redondants en cas de panne. Nous sommes donc à l’abri d’une coupure de câble, d’une mauvaise connexion, de la pluie, du vent, etc. Dans les écrans Absen, la double alimentation redondante nous donne également plus de sérénité.

Pour Alabama, qui est derrière quelques-uns des plus grands festivals de musique de France, (Download à Paris, Mainsquare à Arras, les Francofolies de La Rochelle, Musilac et Guitare en Scène…), le Paléo tient toujours une place particulière dans le Calendrier.

Plus d’infos sur les sites Absen, Alabama Media, Paleo Festival

Robe était l’un des mécènes du Festival des Lumières Signal 2016, organisé pendant quatre jours dans et autour de la belle et féerique ville de Prague en République Tchèque. Vingt-trois œuvres originales et innovantes d’art de la lumière ont attiré dans la ville une foule que l’on estime à 400 000 visiteurs.

La première édition a eu lieu en 2013 et ce festival des lumières est reconnu maintenant comme l’un des plus grands et principaux en Europe. Robe a fourni 80 Pointe et 40 ColorStrobe pour une installation réalisée par le collectif russe Tundra.

« Epicenter v2 » a été mis en scène à Palac Narodni, une zone commerciale et résidentielle en cours de développement et qui dispose en plein centre d’un vaste espace cylindrique inoccupé sur deux étages.
L’œuvre a été spécialement conçue pour s’adapter à cet espace et créer une expérience psychologique intense. Ses taches de lumière intenses pulsant, clignotant et explosant accompagnées de sons déroutants entraînent les spectateurs dans un univers mystérieux et totalement inconnu.
Dans cette installation surréaliste, la lumière joue le rôle principal et révèle tout ce qui se cache dedans. D’un tourbillon de lucioles à un paysage futuriste formé par un étroit cône de lumière ou d’une flamme vacillante s’épanouissant … tout aboutit à un crescendo dans une danse d’éclairs retentissante.

L’idée était que les participants accèdent « comme des témoins imprévus » à l’épicentre d’un rituel rare, naturel ou même surnaturel … accompli par la lumière. Ce concept interventionniste a été de surprendre et de lancer un défi à ceux qui auraient pu s’attendre à un « light show » plus conventionnel.

Les Pointe ont été placés au rez-de-chaussée et projetaient plusieurs faisceaux et effets vers le haut et sur le plafond de l’espace deux étages au-dessus, à 7 mètres de hauteur. Ils ont été choisis pour fournir une large gamme d’effets turbulents et de motifs arbitraires.
Recouverts d’un diffuseur spécial, les Strobe blancs ont été placés autour du balcon du premier étage, à l’intérieur. Le public, limité à 200 personnes par séance, se trouvait quelques mètres en retrait, au même niveau.

Cela fait déjà un certain temps que Tundra travaille avec les produits Robe. « Les spécifications techniques du Pointe nous ont donné la simplicité et la pureté de la source lumineuse dont nous avions besoin et une totale liberté pour réaliser une multitude d’effets », déclare Alexander Lezius de Tundra.
On a appliqué des algorithmes et des bruits aléatoires aux différents paramètres des Pointe pour créer une sensation de mouvement plus physiologique, il était important que cela n’ait pas l‘air robotique ou prévisible.

Pour l’équipe de Tundra, composée de Klim Sukhanov, Semyon Perevoschikov et Alexander Lezius et de leur producteur Juliette Bibasse, plus le soutien sur place de Pavel Zmunchila qui a apporté les diffuseurs customisés, c’est le lieu qui posait le plus gros problème. Le fait que Palac Narodni soit encore en chantier les a obligés à adapter l’arrangement initial, ce qui était en soi un véritable exercice de productivité car cela leur a permis de créer une itération complètement nouvelle d’Epicentre.

« Nous avons été ravis de soutenir Tundra dans la création d’une nouvelle œuvre intéressante et étonnante, qui a captivé tant de gens » commente Jiri Baros, directeur du marketing de Robe s.r.o. « Plus largement, le Signal Festival est désormais l’événement culturel le plus grand de la République tchèque, et c’est une excellente occasion de présenter quelques-uns de nos meilleurs équipements dans un usage innovant, différent et très attractif ».
Tundra est un collectif artistique basé à Saint-Pétersbourg, en Russie. Il comprend des musiciens, des ingénieurs du son, des programmeurs et des artistes qui s’unissent pour réaliser des performances audiovisuelles exceptionnelles et des installations interactives. Tundra se concentre principalement sur la création d’espaces particuliers qui produisent des expériences émotionnelles véhiculées par la lumière et le son.
Plus d’infos sur le site Robe

Concepteur d’éclairages de réputation mondiale, Durham Marenghi a utilisé plus de 850 projecteurs Clay Paky dans son kit d’éclairage des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques 2016 à Rio au Brésil.
Travaillant avec un budget très serré et une limite de charge sur la toiture, Marenghi voulait des projecteurs polyvalents et compacts, capables de fournir un faisceau très puissant avec une consommation d’énergie minimale.
En se tournant vers Clay Paky il a choisi 152 Mythos, 120 Sharpy Wash, 260 Sharpy, 194 Alpha Profile 1500 et 130 Alpha Beam 1500 soit plus de 850 projecteurs au total.

« Nous avions besoin de projecteurs très robustes dotés de très bonnes optiques », explique Marenghi. « Les projecteurs devaient être de très lumineux, légers avec un faisceau serré suffisamment précis pour se détacher des projections et être pris par les caméras. C’est pour ce travail de précision que nos avons choisi le Sharpy, l’Alpha Beam et le Mythos.
Ces projecteurs disposent d’un fantastique train optique qui tire des faisceaux brillants. » Le Sharpy a travaillé aux côtés du Mythos pour illuminer la flamme olympique devant un auditoire mondial estimé à 3,5 milliards de spectateurs.
« Cette année, la torche olympique nous a donné une occasion unique », explique Marenghi. « Habituellement, la torche produit une énorme quantité de lumière, mais cette fois, il n’y avait qu’une petite flamme à basse énergie placée devant une grande sculpture en miroir. J’ai décidé de faire avec chaque projecteur animé une tache de blanc et d’or qui se reflète dans le miroir et renforce la lumière de la flamme. Semblables à des lasers, les faisceaux du Mythos et du Sharpy nous ont permis d’éclairer tout le stade suivant un effet de chaudron que nous n’avions jamais vu auparavant sur la scène olympique.

Le concepteur a également dû rivaliser avec la météo hivernale du Brésil qui a culminé avec un déluge de pluie lors de la cérémonie de clôture. Heureusement l’Alpha Profile 1500 était capable de rivaliser avec les éléments déchaînés. « Nous avons utilisé l’Alpha Profile 1500 comme lumière principale dit Marenghi. « Au début, ils étaient protégés par des dômes, mais nous les avons retirés à chaque fois que c’était possible en raison de l’angle de projection étroit qui faisait tomber obligatoirement l’ombre des dômes sur la scène.
Toutes les lumières clés ont dû être soigneusement contrôlées et l’aptitude de l’Alpha à revenir avec précision de position en position en termes de visée et d’obturation a permis à nos programmeurs de gagner beaucoup de temps. » Marenghi a utilisé 194 Alpha 1500 Profile (à couteaux) et 130 Alpha Beam 1 500, célèbres pour leur faisceau parallèle super-concentré à longue portée et leur lampe à décharge Lok-it de 1 500 W.

« Comme d’habitude, les Sharpy ont offert leur combinaison unique de faisceau précis à contraste élevé et de mouvement très rapide et les Sharpy Wash ont été utilisés pour l’éclairage arrière du public et l’éclairage de la structure du toit. Leur luminosité élevée et leur légèreté ont permis de soulager l’équipe des préoccupations en matière de charge de la toiture. »
Originaire de Lancashire, en Angleterre, Marenghi est un vétéran de l’éclairage des Jeux olympiques. Il a conçu l’éclairage de toutes les cérémonies des Jeux olympiques d’hiver de Turin en 2006, la passation à Londres 2012 lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Pékin en 2008 et les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux paralympiques d’hiver de Sotchi en 2014. Il qualifie son expérience de Rio de « fantastique », et soutient que lui-même et son équipe ont « prouvé qu’il n’est pas nécessaire d’être une superpuissance, un pays super riche pour produire une cérémonie belle et spectaculaire »
Son équipe comprenait les programmeurs Andy Voller, Ross Williams et Paulinho Lebrão, le concepteur lumière associé Joyce Drummond, le chef des poursuites Chris Henry, le directeur photo pour la télévision Nick Collier, et la directrice de l’équipe d’éclairage Jennie Marenghi. Le matériel était fourni par la société de location italienne Agora et était géré par Nicola Manuel-Tallino et Giulio Rovelli.

D’autres informations sur le site de Dimatec et sur le site de Clay Paky

Après deux ans de succès dans le West End de Londres, The Commitments, comédie musicale dirigée par Caroline Jay Ranger, vient de partir en tournée. Elle emporte un générateur de brouillard AtmosphereAPS MDG.
En 8 mois, ce périple la mènera dans 26 salles à travers le Royaume-Uni dont, pour la première fois un passage à Dublin, sa « ville natale ».

Tiré du film récompensé par l’Académie Britannique des Arts du Cinéma et de la Télévision (BAFTA), The Commitments met en vedette 20 classiques de la soul. C’est une comédie festive d’après le roman de Roddy Doyle, qui retrace l’histoire d’un groupe hétéroclite de jeunes musiciens qui se joignent pour former « le meilleur groupe de soul que Dublin ait jamais connu ».

Pour évoquer l’atmosphère enfumée des clubs et des pubs de Dublin des années 1980 dans lesquels ils jouent, un unique générateur de brouillard Atmosphere a été préconisé par le concepteur lumière Jon Clark, qui est un ardent défenseur de MDG.
Un second AtmosphereAPS fait également partie de la tournée en secours.
« J’utilise toujours des machines MDG sur mes spectacles, car aucune autre machine sur le marché ne produit cette qualité de brouillard », explique Clark.

« Sur le spectacle de West End, nous avons utilisé un AtmosphereAPS, et comme la tournée a les mêmes dimensions que la production originale de West End, nous avons décidé de maintenir nos standards et de conserver cette robuste référence de l’industrie pour la tournée. » Un AtmosphereAPS suffit pour fournir un brouillard parfaitement équilibré sur toute la scène pendant ce spectacle très animé. On le contrôle directement en DMX à partir de la console ETC Eos.

MDG conçoit ses machines pour qu’elles soient fiables, économiques en fluide et silencieuses même si le niveau de bruit n’était une exigence particulière sur ce spectacle rythmé et énergique… La longévité de l’Atmosphere n’est pas passée inaperçue pour Callum Humphries, le chef électricien de la tournée, très satisfait du choix de Clark : « Lorsqu’on a tous les problèmes d’une tournée d’hiver et de printemps, la dernière chose dont on a besoin est un matériel qui demande une attention constante », dit-il.
« Je suis aussi un admirateur des produits MDG. C’est génial de savoir que tout le brouillard dont on a besoin est fourni par un générateur auquel on peut faire confiance et qui fonctionnera merveilleusement pendant toute la tournée, où que nous soyons.

« Pour nos besoins en CO2, nous travaillons en étroite collaboration avec Gassed Up (sur recommandation de Matt Wiseman de MDG Royaume Uni) qui nous a fourni des bouteilles de la taille adéquate à toutes les dates.
Les gens pensent que c’est difficile de faire une tournée avec du CO2 comprimé mais j’ai beaucoup travaillé avec les produits MDG et, une fois que j’ai tout arrangé avec le transporteur et les salles, il n’y a jamais eu le moindre problème.
Sur une production aussi lourde que celle-là, utiliser un produit fiable et de qualité a des avantages qui dépassent de loin ce type d’inconvénient.

La tournée de The Commitments a débuté en octobre au Churchill Theatre de Bromley et continuera à répandre son bienheureux brouillard sur toute la Grande-Bretagne avant de s’achever au Théâtre de l’Alhambra de Bradford en mai 2017. Le MDG AtmosphereAPS et les fluides ont été fournis par le fournisseur d’éclairage de la tournée, White Light.

Plus d’infos sur le site Axente et sur le site MDG

Ragnarock, le musée danois de la pop, du rock et des nouvelles cultures, a ouvert ses portes au public en avril 2016. La façade dorée du musée, le chemin de tapis rouge et le hall sont exclusivement éclairés par des projecteurs SGM et ces installations viennent d’être nommées pour le prestigieux Danish Lighting Award 2016 (Lien ici)

Dès le départ, il était clair que l’éclairage devrait être une partie essentielle de l’architecture et de l’expression visuelle du Musée Ragnarock, utilisé comme un véhicule et moyen de communication pour soutenir les activités et l’objectif général du musée.
Lena Bruun, Chef du Développement chez Ragnarock, explique : « Nous voulions que l’éclairage parle presque pour lui-même et envoie un signal de vie, d’ouverture et de transparence. Nous avons pensé qu’il ferait un lien entre les passants et le musée et leur apporterait une émotion, même en dehors des heures d’ouverture.

Dans les premiers temps, les plans prévoyaient la mise en place d’une façade média mais quand le concepteur d’éclairage Jesper Kongshaug est devenu partie intégrante du projet, il a proposé une autre solution pour couvrir la belle façade et l’enrichir par l’éclairage.
La façade est entièrement revêtue de cabochons dorés en forme de pyramide, ce qui, pour un concepteur d’éclairage, offre de nombreuses possibilités créatives.
« C’est logique d’utiliser les structures de la façade pour jouer avec l’éclairage et créer différentes textures et ambiances selon les différentes occasions » explique Kongshaug. « Le bâtiment est très expressif et change lui-même d’apparence lorsque la lumière du jour évolue. Avec le bon éclairage, on peut réaliser des effets impressionnants. »

L’équipe a essayé divers projecteurs de différents fabricants et a fini par choisir les SGM P-5 et P-2 pour éclairer la façade. « Pour nous, il était très important de travailler avec un fabricant disposant d’un catalogue de projecteurs puissants capables aussi de résister durablement à la météo des quatre saisons danoises » déclare Kasper Stouenborg, programmeur et Consultant AV. « Cela, avec le fait que nous avons aimé l’attitude et les visions de SGM, nous a amenés à collaborer avec eux sur ce projet. Cerise sur le gâteau, nous n’avons pas eu une seule panne de projecteur, ce qui est une surprise agréable et bienvenue. »

Les coins dans lesquels on a installé les P-2 et P-5 tout autour du bâtiment, contribuent à souligner les formes pyramidales qui couvrent toute la façade. « Comme la surface est métallique, avec l’éclairage, on peut faire paraître le bâtiment comme s’il était fait d’argent, d’or, de bronze ou d’un autre métal » développe Stouenborg.
Le tapis rouge commence sur la place devant l’édifice et poursuit son chemin dans le hall du musée. La place est éclairée par huit G-Spot pour donner aux visiteurs une véritable expérience de tapis rouge et les accueillir au musée comme de vraies rock-stars. En outre, les G-Spots mettent également en valeur les éléments qui entourent la place et le tapis rouge, les bancs publics, les parterres de fleurs et les installations interactives.

En entrant vers la réception via le tapis rouge, 24 G-1 Wash assurent un accueil lumineux aux visiteurs. L’espace du hall remplit plusieurs rôles : boutique de cadeaux, salle de concert et espace événementiel.
Il fallait donc une solution d’éclairage souple et facilement programmable.
Kongshaug a eu l’occasion de tester les projecteurs SGM G-1 Wash avant leur livraison, et les a trouvés excellents : « Il nous fallait des projecteurs qui serviraient aussi bien pour l’éclairage de la boutique que comme lumières de spectacle pour des événements et des circonstances particulières. C’est ce qu’on a trouvé avec le G-1 Wash et pour moi, c’était inhabituel de spécifier un tout nouveau projecteur. »

Le musée est situé dans la ville danoise de Roskilde, également connue pour son festival annuel très apprécié. Il fait partie d’un quartier appelé Musicon. La municipalité de Roskilde a un plan d’éclairage plus important pour les environs et l’éclairage extérieur de Ragnarock est relié physiquement au système d’éclairage de toute la zone qui peut ainsi être conçu et contrôlé comme un tout.
« Nous ne pouvions pas rêver d’une meilleure solution d’éclairage. Le fait que l’éclairage fasse partie intégrante du plan a contribué à la cohérence du résultat : tous les éléments convergent pour soutenir les activités et les objectifs de Ragnarock » conclut Bruun.

Concernant le projet, le Comité du Prix danois de l’éclairage (Danish Lighting Award) a déclaré : « Avec des têtes mobiles, des projections de gobos et des couleurs flashy, l’éclairage communique le contenu et le thème du lieu d’une manière brutale et pourtant poétique. » Le lauréat sera proclamé en janvier 2017.

• Projecteurs SGM : 24 G-1 Wash, 8 G-Spot, 8 P-5, 8 P-2
• Architectes : Cobe, MVDRV
• Eclairage : Jesper Kongshaug, Concepteur lumière et Kasper Stouenborg, Programmeur et consultant AV

Plus d’infos sur :

• le site Sonoss
• le site SGM
• le site de Jesper Kongshaug
• le site de Kasper Stouenborg

Sur le chemin du renouveau vintage, la lumière vient de l’Europe de l’Est, et plus précisément des anciens territoires ouvriers de Pologne, avec l’entreprise Portman et son projecteur au look industriel, le P1.

P1 – rétro – lamp

Le P1 est composé de 7 sources halogènes disposées en nid d’abeille. Cet impression de croiser une ruche de fer est renforcée par les larges réflecteurs hexagonaux sertis au sein d’un grand berceau métallique semblant venir tout droit d’anciens studios de cinéma soviétique.

Equipé de lampes crayons R7S, que l’on appelle vulgairement lampes quartz, en 100, 200 ou 300 watts, le projecteur P1 possède un gradateur sept voies internes pilotable en DMX.
L’interface est un modèle de sobriété visant à l’efficacité : entrée/sortie en DMX et Powercon, menu simplifié avec un choix de gestion en 1 ou 7 canaux, en manuel ou DMX.
Le châssis en alu noir donne une solide élégance au produit, renforcée par l’immense lyre en demi-cercle de près d’un mètre et ses deux robustes poignées, avec un poids contenu de 12 kg.
Les dimensions imposantes du P1 et ses sources rétro d’une couleur très chaude (2900K), l’imposent naturellement dans un univers scénique décalé, à tendance vintage ou industrielle.

Le film de présentation officiel du P1

Portman light, ce jeune acteur polonais de la lumière n’en est qu’à ses débuts. Déjà il fourmille d’idées pour de nouveaux projecteurs à voir sur le site Portman custom lights

Présentés au dernier PL+S, les nouveaux produits coaxiaux de Clair Brothers, prévus pour la vente et pas l’exploitation exclusive par l’autre branche Clair Global, sont désormais disponibles en France chez Audio Concept qui en assure la distribution.
Quatre nouvelles enceintes, les petites passives 5CX et 8CX, mais aussi le 12” polyvalent renfort/wedge appelé 1AM et son grand wedge de frère en 15” le 1.5AM.

Meet the family comme on dit à Lititz !

Le 5CX est une enceinte coaxiale passive de taille quasi Hi-Fi prévue pour assurer le débouchage sur des grandes scènes ou salles de spectacle, mais aussi toute diffusion d’effets ou de voix dans des galeries marchandes, des salles polyvalentes ou bien de musique d’ambiance dans des restaurants avec possibilité de pousser les tables !
Disposant d’une réponse en fréquence allant de 150 à 18 kHz à ± 2dB, la 5CX offre une ouverture conique de 70°. Le 5” et le dôme qui est enchâssé en son centre bénéficient d’un aimant néodyme, avec pour le grave, une suspension autorisant de fortes élongations.
La sensibilité 1W@1m de 92 dB pour le grave et de 103 dB pour l’aigu couplée à une puissance admissible de 200 W, lui font délivrer un SPL Max de 118 dB.
Bien entendu elle dispose de l’ensemble de points de fixation et de diverses lyres et bras pour la positionner en fixe.

La 8CX est aussi coaxiale, passive et de taille très raisonnable, mais là s’arrêtent les similitudes avec le petit modèle.
Le 8” qui l’équipe dispose par exemple d’une bobine de 2” et d’une sensibilité 1W@1m de 98 dB et embarque un moteur 1,75” à sortie d’un pouce et plus un simple dôme ce qui fait grimper la sensibilité à 106 dB pour l’aigu et surtout permet de guider le haut du spectre de deux façons différentes.
Un modèle existe en 100° pour la proximité et un second ouvre à 70° ce qui améliore la portée. L’aimant est au néodyme. La puissance admissible, de 500 W en crête et 250 W continus, donne à la 8CX un SPL Max de 128 dB.
La réponse en fréquence quant à elle tient entre 100 Hz et 18 kHz à ± 2dB.
Ici encore les possibilités d’accroche sont infinies de même que les cas de figure où cette enceinte pourra être employée seule ou en complément d’un système principal.

Avec la 1AM, on quitte le groupe des enceintes de complément pour attaquer celui des retours polyvalents, capables de satisfaire un chanteur comme un DJ ou encore de servir de sidefill sur scène ou de renfort latéral dans un système de diffusion.
Coaxiale, active ou passive via un inverseur, la 1AM dispose d’un HP de grave de 12” et d’un moteur de 3” à sortie d’un pouce et demi avec un dôme en titanium et aimant néodyme chargé par un guide d’onde asymétrique lui donnant une couverture de 40°H x 60°V, et qui peut tourner de 90° facilement pour apporter une plus grande polyvalence d’emploi.

Les sensibilités 1W@1m sont de 99 dB pour le grave et 107 dB pour l’aigu ce qui donne un confortable 133 dB SPL en crête avec une bande passante extrêmement large puisque tenant à ±2dB entre 60 Hz et 18 kHz.
L’impédance de 8 ohms dans le grave et 16 ohms dans l’aigu facilitent la mise en parallèle de deux ou trois enceintes sur deux canaux d’ampli en actif. A cet effet des presets spécifiques sont prévus par Clair dont un émulant la 12AM, un pour le mode wedge, un pour le renfort full range et un dernier pour le renfort avec un coupe bas à 100 Hz. Un modèle amplifié appelé 1.0AM+, embarquant un module Powersoft spécifique, devient de fait le premier wedge amplifié de Clair Bros. La 1AM a reçu le Best of Pro Award au dernier Infocomm

La 1.5AM enfin est le vrai gros wedge moderne en vente chez Clair Bros et reprend pour partie le look et les évents du renommé CM-22 qui n’est disponible qu’avec un technicien de Clair Global.
Coaxial, uniquement actif et utilisant des amplis et des presets Clair Bros, le 1.5AM est conçu autour d’un 15” avec un cône renforcé par des fibres de carbone et un moteur 4” avec sortie de 2” chargé par un guide d’onde asymétrique lui donnant une couverture de 40°H x 60°V, guide qui peut tourner de 90° afin de satisfaire les artistes qui restent près de leur wedge mais bougent latéralement.

Cet ensemble coaxial est particulièrement efficace puisqu’il offre 136 dB SPL en crête malgré une réponse en fréquence très large avec notamment un grave démarrant à 55 Hz à -2 dB, un grave très généreux en considérant la taille raisonnable de ce wedge. La puissance admissible est de 800 W pour le grave et 130 W pour l’aigu avec une impédance de 8 ohms pour le grave et 16 pour le moteur. Une paire d’EP-4 mâle et femelle sont prévues pour des mises en parallèle. Comme toujours chez Clair, la finition est parfaite et la solidité au rendez-vous, solidité qui en revanche se paye un peu sur la balance avec un poids de 31 kg.

Tous ces nouveaux modèles vont être présentés en février de l’année prochaine chez un prestataire du sud-est de la France.
Mais rien ne vous empêche d’aller dès à présent rendre visite de notre part à Dominique Maurel chez Audio Concept à Montauban pour les écouter. On est bien reçu dans le sud-ouest et on y mange bien !
Enfin, si un autre prestataire est intéressé par ces modèles et souhaite organiser à son tour une écoute, Dominique est à votre disposition.

Plus d’infos sur le site Audio Concept ou GSM : 06.08.75.73.66