Selon Optocore, l’AES est en train de finaliser une extension de sa norme AES 10 selon laquelle la transmission du MADI sur câble à paire torsadée Cat5, d’après une proposition initiée par le fondateur de la firme, Marc Brunke, serait une option ajoutée aux possibilités actuelles.

C’est une décennie de travaux de Marc Brunke qui se trouve condensée dans le projet de standard, commencée en 2003, avec un lien MADI entre les cartes YG2 et YS2 d’Optocore.

En 2008 vint une version compatible IEEE802.3, avec contrôle par Ethernet conventionnel et possibilité d’alimentation par le câble (PoE), qui a été intégrée dans toutes les cartes et appareils produits par Optocore.

On s’attend à une publication très prochaine de la version finale par l’AES. Avec le nouveau standard, le MADI et les commandes sont combinées de manière simple dans un unique câble Cat5. Il n’est plus nécessaire d’utiliser des protocoles de réseau complexes qui n’ont pas été développés pour l’audio professionnel ou pour le transport du son.

La bénédiction de l’AES repose sur le fait qu’une liaison par paire torsadée doit apporter une simplification des raccordements audio multicanaux et des économies substantielles, et convient principalement pour les applications à faible nombre de canaux, mais aussi pour les grandes capacités. L’infrastructure Cat5 se contente de connecteurs de faible encombrement, ce qui autorise des raccordements à haute densité.

Pour le DG d’Optocore, Marc Brunke, c’est l’aboutissement d’une longue mission de démocratisation du MADI. « A côté d’un MADI sur coaxial et sur fibre, si coûteux à mettre en œuvre, l’avantage économique est évident » dit-il.
Dans le nouveau standard, deux paires du câble Cat5 sont dédiées au MADI (bidirectionnel) alors que les deux paires restantes resteront conformes au standard Ethernet. Cette version est la plus adaptée pour les systèmes à petit nombre de canaux comme les préamplificateurs et les systèmes de diffusion. Mais aussi, puisque le standard rend MADI compatible IEEE802.3, on peut désormais l’utiliser en combinaison avec d’autres standards de réseau récents comme AES-X210/AES-67 ou d’autres variantes propriétaires d’Ethernet.

Les sociétés auront le choix d’utiliser leur propre conception ou d’employer la technologie d’Optocore sur une base OEM. Actuellement, tous les appareils de la série R d’Optocore sont compatibles MADI sur câble Cat5 et Brunke indique que 50 000 nœuds Cat5 ont déjà été vendus aux détenteurs de licences. Il a partagé les idées très en amont avec d’autres fabricants, et quelques sociétés sont en train de construire ou proposent déjà des interfaces.

Signalons par ailleurs qu’Optocore a fourni les équipements réseau des jeux olympiques de Sotchi, avec un double réseau fibre redondant en anneau de 24 nodes supervisé par deux équipes sous la direction de Scott Willsallen (Auditoria). Le routing mis en œuvre séparait les flux Live et broadcast en deux réseaux avec une cinquantaine d’interfaces (DD32R-FX, DD4MR-FX, X6R-FX et TP, X6P/X6 AD/DA).

Le mix assuré par Richard Sharrat mettait en œuvre des consoles DiGiCo SD7 en FOH (réseau A) avec le monitoring (sur le réseau B) équipé de consoles broadcast SD7B et SD11B. Les consoles sortaient les signaux en MADI sur Optocore (voir info DiGiCo).

Lors de Prolight+Sound, Digico a présenté de nouveaux racks, apportant l’échantillonnage à 96 kHz aux consoles SD8 et SD9, et de nouvelles versions logicielles. Par ailleurs, seul constructeur de consoles à intégrer le réseau Optocore en OEM, Digico a présenté une démonstration avec des préamplificateurs distants placés sur le stand d’Optocore.

Le D2-Rack

Déjà aperçu à l’ISE 2014 et conçu pour supporter et étendre les possibilités d’entrées/sorties de la gamme SD de Digico vers les fréquences d’échantillonnages plus élevées, le D2-Rack se présente avec des connexions MADI en BNC ou en câble Cat.5, ce qui permet de l’associer avec une multitude de consoles Digico.

Exploitant les derniers convertisseurs utilisés dans les racks SD, le D2-Rack constitue une solution plus compacte, plus efficace et plus abordable, utilisable à 48 kHz comme à 96 kHz sans réduction du nombre d’entrées/sorties.

Le D2-Rack est disponible en deux configurations :

• 48 entrées micro
• 16 sorties ligne
• Deux emplacements de sorties libres pouvant accueillir 16 sorties au format choisi par l’utilisateur entre analogique, AES et Aviom.

Ou bien :

• 24 entrées micro
• 24 entrées AES
• 16 sorties ligne
• deux emplacements libres comme précédemment.

Actuellement, le D2-Rack est disponible pour les systèmes SD8 et SD9.

Le D2-Rack actualise le système SD8 avec une option de rack à 96 kHz. Cela permet de profiter à plein de la récente augmentation de puissance du traitement  numérique « Stealth Digital Processing » de la SD8 avec un passage à 96 kHz sans compromis.

Dans la foulée du succès du système rack SD9, Digico lance maintenant le système SD9 D2-Rack. Il sera disponible avec l’une ou l’autre des options de rack et fournira une solution plus économique en un seul rack.

Selon James Gordon, directeur général de Digico, « avec le D2-Rack, nous pouvons accéder à tout le potentiel des SD8, SD9 et SD11 en 96 kHz ; cette nouvelle génération de conversion d’entrées/sorties représente une amélioration considérable. ». Le D2- rack procure une excellente qualité audio avec une latence globale à peine supérieure à 1 ms.

Logiciels

Extension du mutli-rack Waves
Les équipes de développement de Digico et de Waves continuent d’accroître les possibilités de Waves sur l’ensemble des consoles SD. Le nombre de racks stéréo Waves a ainsi été doublé, passant de 16 à 32. Cela permet d’avoir jusqu’à 256 instances insérables sur chaque console de la gamme disposant de Waves.

SD9
Tirer toujours plus du traitement de signal Stealth a toujours été le credo de Digico depuis le lancement de la technologie en 2008. Dans les précédentes versions de la SD9, cela signifiait une augmentation du traitement des voies avec un doublement des unités FX embarquées et une multiplication des caractéristiques et des ressources disponibles. Cette année, au PL+S, on assiste à l’annonce d’un accroissement du traitement des bus.
Le nombre de bus assignables par l’utilisateur passe de 16 Flexi busses à 24 Flexi busses, ce qui porte le nombre total de bus à 63 sur l’ensemble de la console. Cet accroissement de 50 % des bus assignables équipera toutes les nouvelles consoles et sera fourni sous forme de mise à jour gratuite à tous les utilisateurs actuels.

SD11i et B
Comme la SD9, la SD11 a connu de nombreuses améliorations. Avec cette nouvelle version, le nombre de canaux traités passe de 32 Flexi Channels à 40 Flexi Channels, sans impacter l’allocation des traitements. Cet accroissement se fait sans impact sur les autres ressources de traitement et sans aucun ajout de matériel.
Les nouvelles versions logicielles de La SD11i et B équiperont toutes les nouvelles consoles et seront disponibles en tant que mise à jour gratuite pour tous les utilisateurs actuels.

Suivi de gain
L’une des toutes premières contributions de Digico a été de trouver une manière intelligente et exploitable de partager un préamplificateur micro avec le réglage numérique d’une console et d’éviter tout réglage analogique. Avec l’ajout d’un suivi de gain relatif, ce système va encore plus loin en permettant de rappeler instantanément un « gain total ». Le système calcule le gain total et utilise le réglage numérique pour fournir le même gain total sur chaque console.

Support du réseau Optocore

Digico a également annoncé la sortie d’une nouvelle version d’Optocore pour toutes les consoles reliées en fibre optique. Ce nouveau format permettra de raccorder les interfaces numériques X6R, DD2FR et DD4MR d’Optocore sur les boucles optiques de Digico.

La démonstration en a été faite avec un réseau optique reliant les stands de Digico et d’Optocore, dont les préamplificateurs X65R et V3R pouvaient être contrôlés directement à partir d’une console Digico via le réseau Digico-Optocore.
En ajoutant une interface à 16 canaux X6R-FX ou des interfaces MADI DD2FR-FX ou DD4MR-FX d’Optocore sur le réseau, on augmente très simplement le nombre d’entrées/sorties de la console.

Digico est le seul constructeur de consoles à bénéficier du réseau OEM d’Optocore et exploite le protocole Optocore 2.21 en natif.

Dérivées de la Série CL et compactes, elles offrent des possibilités de mixage, de traitement et d’assignation optimales pour les sonorisations de petite à moyenne envergure.

La QL5 est une 64 voies mono + 8 voies stéréo au mixage, la QL1 plus petite offre 32 voies mono + 8 voies stéréo. Toutes deux possèdent 16 bus de mixage et 8 bus de sortie matrice.

Elles sont pourvues d’un grand nombre d’entrées/sorties en local : 32 entrées/16 sorties sur la QL5, 16 entrées/8 sorties sur la QL1. Les deux sont de dimensions compactes, et la QL1 autorise un montage en rack 19 pouces. Toutes deux travaillent en 44/48kHz et 24 bits.

Les consoles de la Série QL permettent d’obtenir une grande qualité audio et tirent parti des processeurs de signal internes comme les Portico 5033/5043 créés en collaboration avec Rupert Neve. On retrouve dans les consoles QL tous les effets, égaliseurs et traitements présents dans la Série CL avec une fonction additionnelle embarquée qui n’existe qu’en option dans les CL, le mixage automatique intégré développé par Dan Dugan Sound Design, très pratique en conférences, sonorisation de débats et broadcast.

Dan Dugan commente : « Lorsque Yamaha a entendu parler de mon processeur, ils ont pensé que ce serait bien de se rencontrer. Nous avons d’abord collaboré sur une carte optionnelle pour les consoles numériques Yamaha, la Dugan MY-16 qui a rencontré un grand succès commercial. Puis nous avons décidé d’aller plus loin, et d’intégrer directement le traitement de mixage automatique Dugan dans la nouvelle console de mixage Yamaha QL elle-même. Je suis très heureux de pouvoir donner à davantage de clients Yamaha l’opportunité d’utiliser mon procédé de mixage automatique ».

Le principe qui se cache derrière le nom Dugan Speech System™ est de répartir le gain d’un micro ouvert sur l’ensemble des micros présents. Si un micro capte une voix, le système augmente rapidement son gain et baisse proportionnellement celui des autres. Quand la voix s’arrête, le gain est redistribué équitablement vers les autres micros et ainsi de suite, ce qui donne l’impression qu’un unique micro passe de main en main. Ce procédé évite les fluctuations typiques des noise-gates et autres AGC (contrôle automatique de gain) conventionnels en maintenant une ambiance de salle régulière et naturelle.

L’interface utilisateur des QL 1 et 5 est structurée autour du concept de sélection de voie, actualisé pour assurer une utilisation rapide et sûre pour les applications de sonorisation. Un grand écran tactile, des contrôles pour la voie sélectionnée et un potentiomètre “Touch and Turn” constituent une interface de contrôle directe et efficace.

Des possibilités de mixage à distance et de configuration offline via un iPad ou un ordinateur ajoutent encore au confort d’utilisation. 300 scènes peuvent être mémorisées, 16 groupes DCA sont disponibles de même que 8 groupes de mute et 12 touches assignables librement.

Chaque voie d’entrée et de sortie dispose d’un délai de compensation allant jusqu’à 1000 ms, d’un paramétrique 4 bandes et de deux processeurs de dynamique.

Les fonctionnalités Dante intégrées offrent des possibilités de connexion étendues, avec une latence et un jitter particulièrement bas.

La fonction “Port to Port” permet d’assigner n’importe quel port d’entrée à n’importe quel port de sortie : une console QL peut fonctionner comme périphérique d’entrée/sortie à distance pour n’importe quelle autre console de la Série QL ou CL.

La fonction Gain Compensation permet de partager des entrées entre QL et CL sans craindre les changements de niveau soudains, la compensation automatique de gain ajoutant encore à la souplesse d’utilisation.

Deux slots d’extension pour cartes MY autorisent l’ajout de capacités de traitement ou d’entrées/sorties, ce qui permet d’utiliser les consoles QL comme composant central dans une grande variété d’applications sonores.

Même si les consoles QL sont autonomes et conçues pour les productions de petite à moyenne envergure, leurs fonctionnalités réseau audio Dante intégrées favorisent leur intégration dans des systèmes de plus grande envergure, avec des racks d’entrées/sorties Yamaha RiO et des consoles de la Série CL.

Une seule console QL peut gérer simultanément jusqu’à huit racks RiO, soit un total de 256 voies d’entrées dont 32 ou 64 peuvent être mixées simultanément mais aussi fonctionner de manière complètement autonome.

Les consoles QL possèdent par ailleurs des fonctionnalités d’enregistrement/lecture avancées : elles peuvent lire et enregistrer en 2 pistes sur des supports Flash USB et gérer des enregistrements / lectures multipistes via Dante, avec le logiciel Nuendo Live de Steinberg (partie du groupe Yamaha).

La Série QL s’inscrit dans la tendance initiée avec la Série CL : elle se situe au même niveau en ce qui concerne l’exploitation, la mise en réseau et la qualité sonore, qu’elles rendent abordable à des applications de petite à moyenne envergure, qu’il s’agisse de sonorisation de concert, d’événementiel, de conférences, de prestations « corporate » et bien sûr d’installation fixe.

Elle constitue enfin le meilleur complément à la Série CL dans les parcs des loueurs, pour réaliser des configurations de mixage numérique flexibles et adaptées à de nombreux besoins.

Chihaya “Chick” Hirai, Responsable du Département Sonorisation chez Yamaha Pro Audio, déclare : « Les réactions à la Série CL ont été très positives et depuis sa présentation, nous avons reçu de nombreuses requêtes pour des consoles intégrées de dimensions plus compactes, mais offrant le même niveau de performances. Les consoles de la Série QL sont nées de ce besoin : elles offrent toutes les performances de la Série CL, et apportent un certain nombre de nouvelles fonctions importantes sous un format compact.

Seules, les consoles compactes QL offrent tout le nécessaire à un grand nombre d’applications ; mais une fois combinées avec des consoles de la Série CL et des racks d’entrées/sorties RiO, elles peuvent s’utiliser dans des prestations de grande envergure. Nous espérons que nos clients exploiteront tout le vaste potentiel que les consoles QL peuvent leur apporter ».

Les consoles de la Série QL

QL5

• Châssis 32 + 2 faders, adaptable à des configurations de voies très variées. Une console compacte, utilisable sur de grandes prestations.
• Nombre de voies en mixage : 64 mono, 8 stéréo.
• Nombre de bus : 16 bus de mixage, 8 bus matrice (compatible Input to Matrix).
• Nombre d’entrées/sorties en local : 32 entrées, 16 sorties.
• Nombre de faders : 32 + 2 (Master).
• Support iPad en acier inoxydable.

QL1

• Châssis 16 + 2 faders, format compact, console rackable.
• Nombre de voies en mixage : 32 mono, 8 stéréo.
• Nombre de bus : 16 bus de mixage, 8 bus matrice (compatible Input to Matrix).
• Nombre d’entrées/sorties en local : 16 entrées, 8 sorties.
• Nombre de faders : 16 + 2 (Master).
• Rackable avec kit de montage en rack optionnel RK1.

Spécialiste mondial des systèmes de sonorisation de sécurité certifiés EN-54 avec ses marques Electro-Voice, Bosch et Dynacord tout en offrant des composants audio de qualité, le groupe Bosch a été retenu pour l’équipement du Vélodrome National de St Quentin en Yvelines.

Au-delà du football et du rugby, la France affectionne tout particulièrement la course cycliste, ce qui a conduit à la construction d’un remarquable nouveau complexe qui lui est entièrement dédié à Saint-Quentin-en –Yvelines, au sud-ouest de Paris. Après deux années de chantier et un coût total de 74 millions d’euros, le centre a ouvert ses portes le 30 janvier de cette année. La pièce maitresse est le Vélodrome National, un pavillon multifonction de 4000 m² équipé d’une piste olympique et d’un espace central lui permettant, au-delà des compétitions nationales et internationales, d’accueillir des conventions, des expos et des concerts.

Bien entendu le système de sonorisation résident doit être en mesure de satisfaire à l’ensemble des activités prévues, sans oublier son rôle premier qui est celui de projeter les annonces d’évacuation, le tout en répondant aux critères donnant lieu à la certification obligatoire EN-54. Face à ce cahier des charges, le choix de la solution à retenir n’a pas fait débat.

Jean Marandet, Product & Service Manager d’EVI Audio France précise : “Puisque Bosh au travers de ses marques Electro-Voice, Bosch et Dynacord est le seul fabricant en mesure de concevoir et fabriquer des systèmes d’évacuation audio équipés de composants professionnels certifiés EN-54, le choix de cette marque a été une simple formalité pour les gestionnaires du complexe et le prestataire en charge de l’audio”.

Sur l’appel d’offre initial, le service technique du Vélodrome avait spécifié deux systèmes distincts avec, en plus de l’installation en charge des messages d’évacuation, des line array pour délivrer le reste de l’audio. Après avoir consulté des acousticiens, le choix des lignes a été abandonné.

Jean Marandet : “Considérant l’architecture de la salle, le déploiement de ligne sources n’aurait pas été couronné de succès contrairement à une multidiffusion à l’aide d’enceintes point source. Après une étude approfondie de la salle à l’aide d’EASE, des enceintes Electro-Voice ont été retenues, un choix guidé aussi par l’expérience accumulée par Bosch dans l’équipement des grandes enceintes accueillant le public. L’installation du Vélodrome a été effectuée par l’intégrateur Tech Audio basé à Tremblay en France, suivant l’étude acoustique de EVI Audio France.

Le système déployé au cœur du vélodrome par Joël Giazzi, le directeur de Tech. Audio et ses équipes est constitué de 32 enceintes de la série Innovation d’Electro-Voice. “Cette série est idéale pour ce genre d’installation, précise Jean Marandet, et en choisissant précisément la dispersion souhaitée, on parvient à obtenir même dans des salles complexes une couverture homogène tout en minimisant les interactions avec les murs”. A cet effet, 18 enceintes EVF1122S avec une dispersion de 90°x60° et  90°x40° couvrent les gradins et 14 EVF1122S/96 avec une dispersion de 90°x60° se chargent de l’espace central.

Les enceintes déployées sous le toit du vélodrome sont amplifiées par huit amplis Electro-Voice CPS8.5 à huit canaux en classe D de 500 W équipés de modules de contrôle au protocole Iris-Net RCM-810. Le système est alimenté par une matrice digitale Dynacord DPM8016 et drivé par un contrôleur Electro-Voice N8000. Ces deux éléments sont raccordés au travers de trois racks Dynacord DCS400. Deux consoles d’appel Dynacord DPC8015 disposent d’un vaste ensemble de modules (3 x DCS801R, 15 x DCS409R, 1 x DCS 409R, 1 x DCS412R, 1 x DCS416R). 16 modules LML-1 sont enfin insérés sur les lignes 100V afin d’en contrôler le fonctionnement.

Le système est piloté et contrôlé au travers d’IRIS-Net qui, selon Jean Marandet, est le cœur de l’ensemble : “Grâce à son interface graphique et l’ensemble de fonctions dédiées aux messages d’évacuation, ce logiciel contribue grandement à rendre l’ensemble simple et ergonomique. Chaque client ayant des besoins spécifiques, la phase de programmation, d’affichage d’une alarme et la gestion des annonces via IRIS-Net requiert un très bon support technique.

Pour la sonorisation des espaces de passage, les salles annexes et les restaurants, l’équipe de Tech. Audio a aussi pioché dans le catalogue Bosch : plus de 260 haut-parleurs de plafond LC1-WM06E8, 66 mini enceintes métalliques LBC3018 et 70 projecteurs de son unidirectionnels LP1-UC20E. L’ensemble est alimenté par un lecteur de messages Bosch LBB 1965/00 Plena. 

“L’installation va au-delà des attentes du client, dit Jean Marandet. Les haut- parleurs délivrent à la fois des messages parfaitement intelligibles tout en étant capables de fournir toute la pression sonore requise lors de la reproduction de musique, non seulement dans le vélodrome mais aussi dans le complexe entier.”

Le président de la fédération française de cyclisme David Lappartient est tout autant satisfait par ce qu’offre ce centre : “Les instances du football ont Clairefontaine, celles du rugby Marcoussis, le cyclisme peut désormais s’enorgueillir de disposer de Saint-Quentin-en-Yvelines »

En développant le Quantum Spot, Martin vise le marché de remplacement du Mac 700 en termes de puissance et d’effets. Le fabricant danois opte pour la qualité du blanc avec une puissante matrice de leds blanches associée à un système CMY et une roue de couleurs.

Dotée pour le Pan et Tilt du même moteur que les Viper, mais beaucoup plus légère (21 kg) elle bouge super vite et bien.

C’est Jérôme Garnier (Directeur technique de Martin France) qui nous a présenté sur le stand Martin de Prolight+Sound le prototype du Quantum Spot dont la commercialisation est prévue en juin.

Tous les choix ne sont pas arrêtés, comme la température de couleur (ici à 7000K), le nombre de facettes du prisme (3 ou 4), le choix définitif des gobos installés sur deux roues dont une de gobos rotatifs. 

L’étendue du zoom est de  12 – 36° et l’intégration d’un iris est prévue. La consommation totale sera comprise entre 500 et 600 W ce qui donne une indication de la puissance de la matrice de leds dont les caractéristiques sont encore confidentielles. 

Après la déferlante Viper de ces 2 dernières années, on n’espérait plus rien de Martin cette année, largement rassasié par cette excellente gamme. Fidèle à sa position de leader, le stand du fabricant Danois trône toujours à l’entrée du Hall 9, le 2e bâtiment consacré à la lumière du Prolight+Sound.

Malgré tout, une légère angoisse nous assaille devant le décor choisi, car pour sa deuxième année sous la bannière Harman, la marque nous présente avant tout son côté dancefloor avec une surabondance de produits et de codes du monde de la nuit. La gamme Rush est largement mise en avant : DJ mixant en live, lustres en led, fumée opaque, clignotement épileptique des lumières, de quoi rassurer les innombrables clubs et discothèques ne jurant que par Martin, mais déstabilisant les éclairagistes confirmés.

Heureusement pour eux, dans un coin se situe un espace de démonstration consacré à deux nouveautés pour la scène. La première n’en est en fait pas vraiment une, puisque la Wash Quantum était présentée il y a quelques mois au LDI de Las Vegas. Elle nous offre ici une vision plus aboutie.

Adoptant un système de lentille extérieur circulaire et rotatif semblable à celui du ClayPaky B-Eye, cette Wash se veut plus sage, offrant un large faisceau à première vue plus homogène grâce à ses 750 watts de leds RGBW et son zoom 1:6. Rapide et efficace, elle se révèle beaucoup moins spectaculaire dans les effets kaléidoscopiques et dans le matriçage de ses 50 leds, ici contrôlées en anneaux.

Plus surprenante est la présence d’une lyre Spot Quantum. Elle prend tranquillement la place de la gamme 700 grâce à l’attrait magique d’une source à led, synonyme pour beaucoup de consommation et d’entretien réduits. Le choix d’une unique source blanche, moins hasardeuse que la recherche du St-Graal en vraie trichromie RGB, permet une focalisation plus poussée au détriment de la saturation des couleurs, ici forcément limitée pas l’ajout d’une trichromie soustractive en CMY.

L’évolution de cette lyre est à regarder de près, le modèle présenté, un prototype pourtant bridé en puissance (80%) était déjà très convaincant.

Comme Soundlightup vous l’a annoncé dès la mi-décembre grâce à Stéphane Plisson, un ingénieur du son très proche de la marque, Midas vient de présenter officiellement à Francfort la PRO X, sa nouvelle console haut de gamme. Stéphane nous a par ailleurs confirmé en avoir acheté une sous forme d’upgrade, sans doute la première livrée en France.

Le nouveau moteur Neutron de la PRO X permet la gestion de 800 canaux audio qui peuvent être routés en point par point, un routing par ailleurs asservi aux scènes. Telle quelle, la PRO X offre 168 entrées et 99 mix ou 103 canaux de sortie simultanément dans un châssis qui ne dépasse pas 150 cm de large. Cette compacité est un atout considérable quand l’espace fait défaut mais qu’une grosse puissance de mixage est requise..

L’architecture basée sur la norme AES50 permet d’évoluer vers un réseau transportant un total de 288 canaux  d’entrée et 294 canaux de sortie. L’adoption de protocoles IP tels que le Dante et le CobraNet au travers d’un convertisseur comme le Klark Teknik DN9650 offrent une intégration encore plus poussée.

Les 99 bus de sortie de la PRO X peuvent être affichés sur la surface comme 24 mix mono ou stéréo à la fois. Chacun de ces mix dispose de son switch LCD de sélection multicolore affichant des caractères alphanumériques, sans oublier un bargraph LED a 11 gradations.

Le nouveau moteur audio Neutron est le fruit d’un programme de recherche ayant duré trois ans et tire avantage de la dernière architecture FPGA et MIMD (multiples instructions, multiples data) avec une capacité de calcul audio de 108 gigaflops autorisant le traitement simultané de 271 canaux à 96 kHz et 40 bits en virgule flottante, une puissance trois fois supérieure à celle d’autres marques garantissant de fait sa pérennité. Le rack hébergeant le moteur est équipé d’une triple alimentation redondante, interchangeable et identique à celle équipant la surface PRO X.

Chaque canal d’entrée dispose d’un réglage de délai, d’un passe-haut et un passe-bas, d’un point d’insert, d’un noise-gate asservi en fréquence, d’un compresseur avec 5 choix d’algorithmes et enfin d’un égaliseur paramétrique à 4 bandes avec un quadruple choix pour les bandes grave et aigu permettant de recréer le son analogique Midas. Le gain d’entrée est double. Un premier réglage gère le gain des étages d’entrée analogiques, le second le gain numérique permettant un dosage optimum de la couleur propre à des circuits dérivés de ceux équipant des tables comme la XL4.

Les 29 faders motorisés équipant la surface sont garantis comme pouvant effectuer un million de mouvements. L’automation peut stocker jusqu’à mille scènes (snapshots) gérant les paramètres audio, le routing du réseau, la configuration des racks d’effets de bord et le format de la console elle-même.

Les effets de bord sont au nombre de 48 et vont du double délai, modulation stéréo et autres compresseurs multibande à des réverbérations. 24 d’entre eux peuvent être utilisés simultanément. Ces effets sont spécifiquement conçus pour la PRO X et tirent donc pleinement parti du système de compensation automatique de latence, ce qui garantit une phase parfaite, que ces derniers soient insérés sur les canaux ou utilisés en mode départ et retour. 36 égaliseurs 31 bandes émulant le DN370 peuvent être insérés sur n’importe quelle sortie.

« La PRO X offre un nombre de canaux d’entrée et sortie inégalé, une flexibilité et une compatibilité avec le reste de la gamme à un prix de vente tel que tout utilisateur potentiel attentif à son budget pourra s’offrir sa Midas » précise Shawn Watts, VP Music Group Professional Division sales.

« Un autre avantage exclusif réside dans la possibilité offerte aux possesseurs de Pro3, Pro6 ou Pro9 de faire une mise à niveau vers la PRO X en remplaçant simplement certains panneaux de leurs surfaces, le moteur Neutron, tout en continuant à utiliser leurs racks d’entrées/sorties. La PRO X est la première à offrir cette capacité et démontre une fois encore, pourquoi Midas est leader sur le marché des tables numériques et analogiques »

Il sera enfin possible de préparer ses shows à l’avance soit en utilisant une autre console Midas, soit grâce à l’éditeur offline tournant sur Mac OS X. Les fichiers de sauvegarde des shows ont une compatibilité montante et descendante pour l’ensemble de la gamme Midas.

La Midas PRO X sera disponible avant la fin 2014 au prix indicatif (surface de contrôle + rack DSP) de 41,900 dollars US. (Les modules d’entrées/sorties sont en supplément)

Notez aussi que qu’il est possible de faire évoluer les Pro 6 et Pro 9 en Pro X.

Bruno Mars et les Red Hot Chili Peppers ont profité d’un cadre éblouissant pour leur concert donné pendant la mi-temps du Super Bowl XLVIII au MetLife Stadium, New Jersey, le 2 février dernier, grâce aux éclairages spectaculaires de Bob Barnhart, de Full Flood, LA. Celui-ci a intégré 220 projecteurs MagicPanel 602 dans son projet pour transcender la chaleur et le dynamisme du concert sur scène.

Les MagicPanel ont été répartis en deux groupes massifs de chaque côté l’espace scénique, et servaient à élargir l’impact visuel de la scène à l’intérieur de l’immense stade de 82 500 places. Les groupes de MagicPanel étaient organisés en deux grappes en forme de chevron montées sur des supports fabriqués sur mesure, qui s’élevaient de 4 pouces (10 cm) à l’avant de la scène jusque 11 pouces (28 cm) à l’arrière, chaque rangée décalée étant installée 6 pouces (15 cm) plus haut que celle de devant.

A la demande de Bruno Mars le concert devait reproduire une ambiance aussi proche que possible que celle d’un vrai concert de rock, ce qui a déterminé le style du projet de Barnhart. Les groupes de MagicPanel lui procuraient un canevas à partir duquel il pouvait stimuler le public ou se fondre dans le reste de l’éclairage, possibilités qu’il utilisa à fond en exploitant les MagicPanel aussi bien comme sources de lumière que comme projecteurs de contenu vidéo.

Tout au long du spectacle, les MagicPanel ont déployé une grande variété d’apparences : la subtilité d’un océan de lumières dorées qui faisaient écho aux vestes dorées de Mars et son groupe pour accompagner “Treasure” tandis que les MagicPanel tournaient lentement et indépendamment avec des étincelles aléatoires qui s’échappaient de chaque LED pilotée séparément. Ce qui fit place  à une explosion de pavés de lumière rouge crachés dans le ciel à pleine puissance lors de l’entrée sur scène  des Red Hot Chili Peppers pour “Give it Away”. 

“Je pense qu’à un certain moment dans ce spectacle de 13 minutes, les MagicPanel ont fait tout ce qu’ils savaient faire, dit Barnhart. On a aussi passé de la vidéo en plus de les utiliser comme moyens d’éclairage“. Le contenu vidéo, comme l’effet de simulation de feu qui a parcouru les MagicPanel, était envoyé en même temps aux écrans vidéo à LED d’arrière-plan, au proscenium et même aux plafonds du public pour envelopper l’ensemble.

Les MagicPanel étaient commandés par une console PRG V676 pilotée par le lighting director Peter Radice. “J’avais la main sur les Pans et les Tilts et je pouvais aussi remplacer la vidéo par de la couleur” dit Radice, qui n’a utilisé aucun des effets embarqués dans les MagicPanel, mais a plutôt traité chaque lyre comme un pixel en inscrivant les séquences de couleurs. “Jason Rudolph a alimenté les MagicPanel en vidéo via une GrandMA2 et un media server Hippotizer. A plusieurs reprises je devais prendre la mains sur la vidéo pour lancer des poursuites en couleurs, ou rebondir pour accentuer la musique.” 

Barnhart a choisi les MagicPanel 602 d’Ayrton sur la recommandation du concepteur de lumières LeRoy Bennett qui les a utilisés sur la tournée 2013 de Nine Inch Nails et actuellement encore sur la tournée de Bruno Mars.

A la suite de cette expérience, Barnhart convient qu’il les choisirait encore. “La rotation continue sur 360° et l’intensité du MagicPanel lui confère actuellement une position unique dans l’éclairage”, ajoute-t-il.

La société Belge ArKaos présentera sa gamme complète de média servers au Prolight+Sound 2014 : Stage, Studio et Stadium Server offrant respectivement jusqu’à deux, quatre et six sorties et une nouvelle version du logiciel dédié, MediaMaster 4.0 ainsi que LedMaster, une solution intégrée pour contrôler un show LED via le protocole Kling-Net (distribution de signaux vidéo en temps réel) créé par Arkaos.

MediaMaster 4.0 est la dernière et toujours plus puissante version du logiciel des serveurs ArKaos PRO, fournissant une protection encore plus souple avec un dongle optionnel et plusieurs caractéristiques supplémentaires, tout en conservant la simplicité de mise en œuvre bien connue de ses utilisateurs.

Un système d’attribution de licence entièrement reconçu permet d’enregistrer ou de désenregistrer n’importe quelle machine à distance à partir du compte de l’utilisateur. L’utilisation de MediaMaster 4.0 n’est pas restreinte à une seule machine.
La longue liste des nouvelles caractéristiques de MediaMaster 4.0 inclut de nouveaux outils de formatage et de rognage d’image, de teinte, saturation et luminosité, un contrôle de volume à base de couches et une interface repensée.

L’addition d’un nouvel optimiseur et d’un mapper vidéo implique qu’on peut corriger, mélanger et raccorder toutes les sources au sein d’une seule et même application. L’optimiseur vidéo relègue au passé les codecs mal employés et les mauvais réglages durant le codage car il ré-encode automatiquement toutes les sources au format MPEG, même s’il s’agit de fichiers 4K ou 8K. Le mapper vidéo intègre de nouvelles fonctions de correction de géométrie et de traitement des bords pour améliorer l’aspect professionnel du résultat final.

Autre nouveauté sur le salon, LEDMaster est une solution intégrée qui permet de contrôler un show LED en trois étapes simples : configuration, programmation et restitution. Destiné à fonctionner avec le protocole Kling-Net d’ArKaos, LEDMaster reconnaît automatiquement tout projecteur LED compatible Kling-Net et le configure pour le mapping.

On peut créer des scènes en important des visuels issus de la bibliothèque de l’utilisateur ou à partir du nouveau générateur de médias animés.
La fonction “time line” laisse le choix de la restitution d’un show préprogrammé ou l’exécution d’un show live. Le déclenchement des séquences peut être instantané, automatique, aléatoire ou séquentiel, alors qu’une fonction pratique de détection du rythme assure que chaque vue sera unique et sans répétition tout au long du spectacle. 

Stand ArKaos PRO (Hall 11.0, Stand B50) au Prolight+Sound 2014 (Francfort du 12 au 15 mars) 

Outre les récents produits introduits fin 2013, tels que la nouvelle gamme de casques professionnels de monitoring M-Séries, le microphone statique subminiature cardioïde contour d’oreille BP894 et le Système Sans Fil (2,4 GHz) pour guitare « Stompbox » (voir SLU), Audio-Technica dévoilera lors de Prolight+Sound * la version remise à jour de son célèbre microphone à lampe AT4060a.

Le microphone à lampe AT4060a a été lancé à l’origine dans les années 1990. C’est à la demande des  utilisateurs qu’Audio-Technica a décidé de réintroduire ce microphone d’exception en Europe.

L’AT4060a associe un son chaleureux et vintage, une grande sensibilté, – 34 dBV (1Pa / 94 dB SPL), et une très grande admissibilité (niveau max de 150 dB SPL à THD =1%). Grâce à sa large plage dynamique (131 dB), l’AT4060a s’accorde aussi bien aux nuances des voix et des instruments, qu’aux amplis guitare survoltés. 

La nouvelle version bénéficie également d’une nouvelle alimentation électrique (AT8560) qui a été conçue pour garantir une meilleure stabilité et un moindre bruit propre. Les membranes de 2 microns d’épaisseur de l’AT4060a, dorées par évaporation sous vide, subissent un processus de vieillissement en cinq étapes pour garantir des caractéristiques constantes dans la durée.

La double capsule offre une directivité cardioïde précise et constante sur la plage de fréquence reproduite (20 Hz – 20 kHz) : le diagramme polaire ne fluctue pas entre 200 Hz et 8 kHz. La courbe de réponse montre une légère accentuation dans les aigus (environ 2 dB de 6 à 15 kHz), propice à la retranscription de la voix et des instruments acoustiques.

Equipé d’une lampe Sovtek 6922 (double triode faible bruit de grade militaire) sélectionnée à la main et testée individuellement, l’AT4060a procure le son tant convoité des micros à lampe tout en s’adaptant aux exigences des enregistrements d’aujourd’hui.

L’AT4060a est livré avec l’alimentation électrique AT8560, des équerres de montage en rack, un câble de 10 m avec connecteur XLR 6 broches pour connecter le microphone à l’alimentation et une mallette de protection.

L’AT4060 sera disponible à la vente en Europe à partir d’avril 2014 au prix public recommandé de 1599,00 euros HT.

* Audio-Technica à PL+S : stand B32, Hall 8.

Lors des Clair Brothers days organisés par Audio Concept le mois dernier, les nouvelles enceintes du fabricant américain, KiT 12 et KiT 15 ont été dévoilées au public présent. Pour l’occasion, le vice-président de la compagnie avait fait le déplacement.

Pendant deux jours, des écoutes des différents systèmes se sont déroulées avec un bon accueil et des impressions positives.

Parmi les ingés son présents, comptons entre autres :
Ludovic Lanen (FOH F.Cabrel & Nolwenn Leroy), Sebastien Bramardi (retours & FOH F. Cabrel), Maxime Menelec (ou MiniMax, assistant de Stéphane Plisson), Axel Vivini (retours The Voice), …

Les systèmes Traveler et la petite dernière arrivée le jour même des US, KiT12, ont retenu l’attention de nombreux visiteurs.

Le système i212 a lui fait l’unanimité quant à la qualité de l’image stéréo, la clarté et la précision, ainsi que l’homogénéité de couverture.

La série KiT est déclinée en deux modèles 12″ et 15″, KiT12 et KiT15. Deux enceintes large bande pouvant fonctionner en mode actif ou passif. Le choix s’effectue par cavaliers à l’arrière de l’enceinte.
Un système d’embase pour pieds permet une inclinaison vers l’avant ou vers l’arrière par pas de 5°.
Une version amplifiée avec module DSP intégré devrait voir le jour très prochainement.

Un système Traveler incluant deux subs CS18-M, 2 KiT12 ou KiT15, les flight cases, les pieds, l’amplification et le câblage, sera également proposé.

Les ébénisteries sont réalisées en contreplaqué de bouleau balte de 18 mm, 13 plis, avec un revêtement externe en polyuréthane. Les transducteurs sont protégés par une grille ajourée en acier embouti avec mousse acoustique interne.

Pour les deux modèles, la compression 16 ohms, 2’’, à diaphragme 3’’ est montée sur un pavillon à directivité constante rotatif de 90° X 40° (H XV), 60° x 40° en option.

KiT12 :

• Réponse : 63 Hz – 20 kHz (+/- 2 dB)
• Puissance d’ampli recommandée : 1000 – 1200 W RMS sous 8 ohms
• Sensibilité : 98,5 dB SPL LF (8 ohms), 100 dB SPL HF (16 ohms)
• Niveau max : 126 dB SPL continus, 129 dB crête

KiT15 :

• Réponse : 58 Hz – 20 kHz (+/- 2 dB)
• Puissance d’ampli recommandée : 1000 – 1200 W RMS sous 8 ohms
• Sensibilité : 98 dB SPL LF (8 ohms), 100 dB SPL HF (16 ohms)
• Niveau max : 128 dB SPL continus, 131 dB crête

Prix public : 2446 € HT pour la KiT12 et de 2964 € HT pour la KiT15

A Prolight + Sound, DPA, le fabricant danois de micros à condensateur, concentrera ses présentations sur les micros de scène et particulièrement les micros serre-tête “d :fine” et “d :screet” ainsi que des kits “d :vote” conçus pour le touring.

Mais d’abord signalons que le micro voix “d :facto ” dispose de nouvelles grilles avec finitions or et nickel, pour satisfaire des utilisateurs demandeurs d’autres couleurs que la grille standard noire.
Ces nouvelles grilles sont fournies en tant qu’accessoires, équipées de mousse et d’un écran anti-pop. L’option nickel s’accorde avec la finition des systèmes sans fil 2000, 5200 et 9000 de Sennheiser et fait un tout avec la capsule et les adaptateurs correspondants.

Les nouveaux kits “d :vote” 4099 pour les tournées rock offrent le choix entre des mallettes de 4 ou 10 exemplaires. DPA a également conçu deux kits de tournée pour la musique classique.
Le kit de 10 pièces comprend 10 micros d :vote, 10 adaptateurs et 25 supports pour différents instruments, choisis en fonction de la destination (rock ou classique). Le kit de 4 pièces inclut 4 micros, 4 adaptateurs et 10 supports.

 Les nouveaux “d :fine” sont destinés aux acteurs, musiciens et chanteurs qui bougent constamment. Equipée de la structure souple d’oreille d :fine et des capsules des systèmes 4066 (omni) et 4088 (cardioïde), la gamme d :fine couvre maintenant tous les besoins.

Visible en première mondiale, la série de micros miniatures omnidirectionnels d :screet 4060 dispose d’une sortie de câble renforcée pour améliorer la robustesse. Et pour encore plus de sécurité, une version « durcie » est proposée avec une enveloppe en acier inoxydable, une sortie de câble robuste et un cordon plus épais de 2,2 mm. Ces deux modèles sont parfaitement adaptés à l’environnement des tournées.

Christian Poulsen (CEO de DPA) indique : « L’extension de la série de micros miniatures d :screet est importante pour satisfaire la demande pour un outil solide qui procure une bonne sonorité dans des conditions difficiles. A côté des versions améliorées de la série d :screet 4060, nous avons également réalisé un nouveau micro miniature d :screet omnidirectionnel pendentif, que les artistes peuvent monter et démonter rapidement, plusieurs fois, sans l’assistance d’un technicien son ».

Enfin la gamme de micros d’enregistrement d :dicate intègre désormais la nouvelle capsule modulaire supercardioide MMC4018 et la classique capsule omnidirectionnelle pour hauts niveaux sonores MMC4007 (réintroduite dans cette version modulaire).

La gamme d :dicate permet d’associer, avec beaucoup de souplesse, différentes capsules aux préamplificateurs DPA. Ces préamplis comprennent le A, avec un circuit en classe A sans transformateur, le B, une version avec filtres coupe-bas et accentuateur d’aigus, et la version C compacte pour les captations sans gêner la vue.

Un nouveau câble actif modulaire MMP-E est destiné aux applications en suspension ou sur table.

DPA à Prolight+Sound 2014 : stand C71 Hall 8

Audio et systèmes de diffusion, éclairage, équipement scénique, broadcast, les fabricants du monde entier se préparent à exposer à Prolight+Sound couplé à Musikmesse. Ils seront sur 4 jours, du 12 au 15 mars, visités par quelque 43.000  acheteurs de toutes origines et horizons.

Francfort reçoit aujourd’hui le plus grand salon international de nos professions techniques, créé et organisé par le groupe Messe Frankfurt, et le plus grand salon de la musique.

A l’heure où les salons nationaux en Europe disparaissent ou battent de l’aile, nous avons cherché à comprendre comment, même si Francfort a profondément ancré dans ses gênes un savoir-faire en matière de Foires (depuis le moyen âge) Prolight & Sound a gagné et maintient sa position de leader mondial sur notre marché. 

Nous avons pour cela interviewé Michael Scherpe, P.d.g de la délégation française de Messe Frankfurt.

SLU : Michael, comment analysez-vous le succès de Prolight+Sound

Michael Scherpe : Je pense que les salons en Allemagne sont des salons de marché avec la volonté des acteurs de se retrouver ensemble pour réaliser la réalité d’un marché en miniature dans un délai défini. A partir de là se construit une sorte de stratégie entre les acteurs d’une profession et l’organisateur.

Dans acteurs, je compte autant les exposants que les acheteurs. Ils viennent pour acheter et pour s’orienter. Les exposants aussi s’orientent. Ils offrent bien sûr des produits mais ils vivent aussi le marché. Un salon professionnel tel que nous l’organisons n’est pas seulement un média ou une plateforme de vente. C’est un moment où tout le monde peut vivre le marché, le marketing, l’analyse par rapport aux concurrents, aux acheteurs, à son réseau de vente. C’est hyper complexe et intéressant.

SLU : Mais c’est la vocation de tous les salons…

Michael Scherpe : Peut-être, mais beaucoup n’ont pas le tissu de la base, beaucoup de salons sont des produits.

SLU : La réussite de Prolight+Sound est aussi liée à l’investissement de la ville…

Michael Scherpe : C’est vrai que la ville a son capital dans la foire. Est-ce que la foire est née avec la ville ou l’inverse ? A ce sujet on peut débattre longtemps, mais forcément la ville de Francfort est intimement liée à l’histoire de la Foire.
Beaucoup d’investissements sont faits par nous Messe Frankfurt, en tant que Foire, mais ces investissements sont financés par nos clients, moins par la ville. La ville donne un capital, c’est vrai, mais elle ne subventionne pas la Foire de Francfort. La ville est raisonnable, elle nous permet de réinvestir une partie de nos profits que d’autres doivent certainement distribuer plus lourdement à des actionnaires.

Elle accepte que son capital soit rémunéré à un taux de “Caisse d’Epargne”. Ca oui, c’est un énorme avantage pour Messe Frankfurt. Nous avons la grande chance de pouvoir réinvestir, ce qui nous positionne comme entreprise entrepreneuriale et non comme entreprise financière.

Notre situation géographique compte, la logique allemande compte aussi, et quand nous organisons des salons dans le monde entier, nous avons évidemment dans nos bagages toujours un peu de notre tradition allemande de pensée. Dans pas mal de pays c’est apprécié, notamment en Chine. Les Français nous apprécient à l’extérieur de la France mais moins à l’intérieur car nous ne faisons pas beaucoup de salons en France : deux salons dans le textile et encore, avec des acteurs situés hors de France et même hors d’Europe.

Et pourtant il y a beaucoup de français qui viennent dans nos différents salons, qui utilisent l’outil de la Foire de Francfort pour exporter. Certains avaient du mal au début, trouvaient que notre attitude n’était pas très commerciale mais reconnaissent aussi que la direction qu’ils ont prise a été bénéfique pour leur entreprise au sens où maintenant ils savent exporter. Le salon est impitoyable parce qu’il est dans le marché, dans une liberté totale.

SLU : Combien y a-t-il de délégations Messe Frankfurt dans le monde ?

Michael Scherpe : Le réseau du groupe Messe Frankfurt est constitué de 28 filiales et d’environ 50 représentations officielles. Messe Frankfurt est ainsi présente dans plus de 150 pays.
En France par exemple, l’équipe commerciale des foires est constituée de 7 personnes auxquelles s’ajoute l’équipe chargée de organisation donc en tout nous sommes une trentaine.

SLU : Y a-t-il de nouveaux services apportés à Prolight+Sound cette année

Michael Scherpe : Au niveau du groupe Messe Frankfurt, les applications pour Smartphone se généralisent dont une cette année pour PL&S téléchargeable gratuitement dans laquelle on trouve toute une palette de services : plan interactif, liste des exposants, services de bus et de métro… Autant pour Androïd que pour iPhone.

Comme service aussi, mais qui est moins nouveau, le e-ticketing. Tous les visiteurs peuvent s’enregistrer et commander leur billet par internet, payer par carte de crédit, imprimer eux-mêmes leur ticket et ainsi éviter les files d’attente à l’entrée du salon. Je vous rappelle que tous les billets payants intègrent automatiquement le billet de transport urbain. Ce n’est pas nouveau mais beaucoup de visiteurs ne le savent pas.

SLU : Un salon joue-t-il un rôle commercial clé vis à vis de ses exposants et doit-il disposer à terme d’un site ou d’un journal papier allant au-delà du catalogue officiel et éventuellement des produits présentés ?

Michael Scherpe : Nous avons créé un portail Productpilot qui référencie plus de 26000 exposants des salons de Francfort : fabricants, distributeurs, prestataires de service, avec leur contact, leur activité et leurs produits.

http://www.messefrankfurt.com/frankfurt/en/messe/serviceprodukte/productpilot.html

Ce site intègre aussi une fonction type “business matching” car les visiteurs peuvent contacter les exposants qu’ils souhaitent rencontrer lors du salon. C’est un des sites les plus importants de produits poly professionnels. C’est un google de la Foire de Francfort pour tous les exposants confondus. Tu peux trouver autant la porcelaine que la musique, ou que PL&S en recherche. Mais pour le grand public ce n’est pas très intéressant car les prix n’y sont pas.

Bien entendu, chacun de nos salons dispose aussi d’un propre site dans lequel on peut trouver entre autres la liste des exposants avec les informations sur les sociétés et leurs produits. Cette présentation est visible aussi sur l’application pour smartphones. Et certains de nos salons publient également un journal distribué lors du salon.

SLU : Vers quoi doit évoluer un salon moderne ?

Michael Scherpe : Un salon doit intégrer et donc donner la place à l’évolution dans les marchés. La modernité ce sont les entreprises qui la proposent. Le salon doit être à l’écoute des différentes entreprises. Il y a des entreprises historiques qui réalisent cette modernité, mais il y a aussi de nouvelles entreprises, et il faut leur faire une place parce que nous avons des listes d’attente. Là intervient la modernité d’un salon et d’un parc, qui est d’évoluer avec le marché qui augmente, ce qui veut dire construire de nouveaux halls.

SLU : Il y a des listes d’attente sur PL&S ?

Michael Scherpe : Pas trop, mais toujours des entreprises qui se manifestent trop tard ou pour un secteur dans lequel on n’a pas dédié assez de surface. C’est la raison pour laquelle nous restructurons régulièrement nos salons.
La restructuration sert aussi à remoduler les surfaces selon les différents groupes de produits et leur évolution. La modernité c’est internet, un formidable instrument technologique mais qui n’empêche pas la nécessité de se rencontrer.

SLU : Aujourd’hui en Europe il y a PL&S. Il n’y a plus de salon en Italie, ni de SIEL en France cette année, et le Plasa à Londres semblait moribond en 2013, privé qu’il était de l’audio pro… Y a-t-il encore la place pour des salons nationaux ?

Michael Scherpe : Au regard de l’histoire, ça ne veut rien dire. C’est une tendance actuelle de couper tous les budgets, et puis quand on a trop coupé, on peut décider de faire machine arrière. Les entreprises font leur expérience. 

Ca fait une trentaine d’année que je travaille pour Messe Frankfurt et j’ai un peu de recul. Combien de fois, même chez nous, j’ai vu des exposants importants ne plus exposer. Et ils sont revenus. Il n’y avait plus de salon du meuble en France et il s’en est refait un. Dommage, ils ne m’ont pas appelé. 

Il faut dire aussi que beaucoup d’entreprises organisent leur propre salon. C’est différent car ils ne sont pas dans la concurrence, ils ne sont pas dans le marché. Ils sont dans une relation privilégiée avec leurs clients et éventuellement leurs fournisseurs. C’est formidable tout seul, tout est formidable ! 

Un salon n’existe qu’avec le marché, à minima un groupement qui draine, qui crée la dynamique, avec la volonté particulière des exposants. C’est l’influence de l’offre, incontournable. C’est une dynamique collective. Le salon c’est hyper humain et tous ceux qui disent que les salons n’ont plus de raison d’être devraient vraiment s’inquiéter. Ca voudrait dire que le monde perdrait en humanité.

SLU : Est-ce envisageable de ne plus avoir que des salons internationaux localisés dans des villes clé en lieu et place des salons locaux ?

Michael Scherpe : Si j’ai un marché hyper dynamique en France, si tous les détaillants viennent, j’arriverai probablement à 10 000 visiteurs. Comment je vais faire venir 10 000 personnes à Francfort ? Je les loge comment ? Si Francfort doit accueillir le monde entier plus les allemands, je fais comment ? Non, ce n’est pas envisageable.

Il est bon donc d’avoir des salons régionaux. Mais un salon est avant tout une trinité : l’offre, la demande et l’organisateur. Quand cette trinité est harmonieuse et dynamique, ça fonctionne bien. Quand ça se dispute entre l’offre et la demande par contre …
Et dire : “Je pense que ma distribution ne mérite pas de salon donc il n’y en a pas”, c’est déjà une sorte de dispute.

SLU : Ce qui m’étonne, c’est que les exposants vont accepter d’un salon mondial ce qu’ils refuseront d’un salon régional.

Michael Scherpe : Les sociétés sont dans leurs comptes financiers. En exposant dans un salon mondial, elles peuvent récupérer des clients en provenance du monde entier qu’elles ne peuvent pas toucher dans un salon régional.
Ce sont des sociétés qui n’utilisent pas le salon, même régional, comme une plateforme analytique. On expose sur un salon régional à partir du moment où l’on veut rencontrer son marché aussi dans la concurrence.

Si on analyse le phénomène de la disparition des salons en France, et ce n’est pas uniquement dans la musique, on constate que la France est dépressive, les gens sont inquiets, tristes dans une Europe où ailleurs, même parfois avec plus de difficultés, certains pays ont la ressource d’être joyeux et entreprenants, avec l’envie de changer les choses, par exemple l’Espagne, le Portugal, la Grèce.

Pourquoi en Allemagne l’ambiance est plus positive et les salons perdurent ? Nous avons même pris la décision de rentrer dans les salons régionaux allemands, ce que nous nous étions toujours interdit. On le fait car nous en avons la demande.

Ca a commencé avec un salon à Hambourg. Les exposants considéraient que l’organisateur du salon ne le gérait pas suffisamment bien. Ils nous ont appelés. Messe Frankfurt a organisé un nouveau salon avec un nouveau nom mais nous avons eu quand même tout de suite 800 exposants car derrière il y avait une volonté.

SLU : Quel rôle doit avoir la presse spécialisée : une caisse de résonance, un catalogue critique, un partenaire événementiel..

Michael Scherpe : La presse a un rôle important, voire indispensable. Le journaliste a un regard extérieur. Il a la fonction de capter l’info et de la communiquer. Ce doit être quelqu’un qui analyse, qui explique et donne son opinion. Il est important pour moi qu’il segmente bien quand il donne une information ou une opinion, et c’est plus facile dans la presse professionnelle. Evidemment, si la presse est un vecteur, je peux l’utiliser pour ma propre communication publicitaire.

Cet ensemble est indispensable. Nos salons sont le marché. La presse explique ce qui s’y passe, analyse le fonctionnement des produits, explique les nouvelles technologies. Je ne vois pas qui d’autre peut tenir ce rôle du regard extérieur.

Bien sûr, toutes les entreprises peuvent écrire leurs communiqués de presse mais ce n’est plus un regard extérieur, c’est un regard qui défend une opinion : mon produit est le meilleur. C’est légitime aussi, et important. Quand le journaliste écrit d’une manière critique, analyse objectivement, ça peut sembler négatif si le produit n’est pas parfait mais en même temps il le positionne par rapport à la concurrence.

SLU : Comment accompagner les entreprises en temps de crise ? Y a-t-il des salons “low cost” ?

Michael Scherpe : Je dirais non. Sauf peut-être quelques exceptions, les salons « low-cost » n’existent pas vraiment. Il peut y avoir des salons plus au moins chers, avec plus au moins de prestations, mais en réalité les vrais salons professionnels nécessitent un niveau de prestations qui se traduit forcément dans les prix et celui-là n’est pas modulable en temps de crise ou de non-crise. Dans ce prix évidemment joue aussi le profit que cherche à faire l’organisateur, et 20 à 30% sont forcément plus que par exemple 7%.

D’abord, qu’est-ce qu’un salon ? Un salon c’est beaucoup d’immobilier donc ça coûte. Il peut y avoir des parcs moins chers que d’autres notamment entre la province et Paris. Mais Paris est plus cher que Francfort, pourtant je pense que la qualité du parc de Francfort est supérieure.

SLU : De combien ?

Michael Scherpe : A Francfort on tourne autour de 200 à 250 € le m2. A Paris on est au-dessus de 300 € et pourtant notre parc est plus performant que ceux de Paris.
Longtemps il a été dit que la ville subventionnait la Foire mais ce n’est pas vrai. C’est la concurrence des parcs en Allemagne qui baisse les coûts.

On a des monopoles : Light & Building, Musikmesse, Prolight+Sound et d’autres…
Ce sont aujourd’hui des plateformes monopolaires. Il faut rester hyper responsable car franchement, je pourrais demander le double au mètre carré et j’aurais toujours des exposants. Mais nous sommes dans la macro économie. En tant que salon, on ne pousse pas les choses comme dans la micro-économie. Il est là l’accompagnement aux entreprises.

La Foire de Francfort propose des plateformes pour l’export et accompagne les entreprises. Nous créons d’autres plateformes dans le monde pour que les sociétés puissent entrer plus profondément dans les marchés quand nous pensons que le moment est venu. Et la vraie question, c’est à quel moment une entreprise doit-elle commencer sa démarche à l’export ? Au début c’est une épreuve, surtout à PL&S, car elle arrive dans le marché mondial.

SLU : Quelle est la marge de Messe Frankfurt.

Michael Scherpe : En général on tourne autour de 7%. Il faut donner au capital, la part qui revient à la ville est de 2% environ, et garder de l’argent pour investir. Vu le parc, je pense que c’est raisonnable. Certains organisateurs demandent plus de 10% voire 20%.

SLU : Ne faudrait-il pas déplacer les salons au sein même des établissements et salles où les appareils seraient exposés afin de les voir à l’œuvre.
Qu’apporte un pavillon d’exposition de plus qu’une grande salle rénovée ?

Michael Scherpe : Non, ce n’est pas notre métier. Nous sommes purement organisateur de salon et pas dans l’événementiel. Par contre on reçoit des événements sur le Parc car nous avons l’infrastructure pour accueillir plusieurs centaines de milliers de personnes et nous avons aussi l’infrastructure pour les nourrir puisque nous avons une des plus grandes capacités de production de repas en Allemagne. Nous ne passons pas par des traiteurs, nous sommes nous-mêmes traiteur via des filiales.

Lors du montage de Prolight+Sound et Musikmesse, il y a déjà environ 10 000 personnes sur le Parc, nous pouvons les nourrir et nous le faisons avec une offre de restauration rapide. Lors des soirées exposants, le service est impeccable et le personnel souriant de même niveau que celui d’un restaurant ou d’un hôtel avec des prix raisonnables.

SLU : As-tu eu déjà des demandes de facturation des stands en fonction du CA réalisé sur le salon ?

Michael Scherpe : Oui (soupir), en général c’est une demande des exposants qui ne font pas beaucoup de chiffre. Hélas ceux qui font un gros chiffre sur la foire sont satisfaits de notre système (rire). Il y a des grands magasins qui appliquent ce système et il faut reconnaitre que ça ne favorise pas vraiment les jeunes créateurs.

Non, ce n’est pas vraiment adapté au monde des salons, et ce ne serait pas vraiment équitable. Un tel système éliminerait très rapidement les petits car automatiquement on prendrait les grands en priorité.

SLU : Faut-il segmenter l’offre sur un salon national ?

Michael Scherpe : La segmentation de l’offre c’est une question : à partir d’une certaine taille il faut segmenter. La taille, ça veut dire autant le volume de l’offre et autant le nombre d’exposants que le volume d’acheteurs. Si je prends un salon national ou qui débute, ce n’est pas obligatoire. Certains salons que nous-mêmes avons créés ou développés dans le monde n’ont pas toujours commencé avec une très grande segmentation car ce n’était pas nécessaire.

La segmentation c’est un confort tout d’abord pour les acheteurs. Evidemment, si j’ai un salon que je peux bien segmenter, je peux derrière avoir une certaine facilité média. Souviens-toi à Francfort, à un moment donné on avait Prolight & Sound dans Musikmesse qui n’était pas identifié. Un jour nous avons segmenté et PL&S est devenu un salon et aujourd’hui c’est un grand salon mondial. Mais quand les salons sont petits, le mixage peut apporter de la dynamique.

Quand la dynamique a pris, je peux segmenter, mais avec 50 exposants ce n’est pas la peine. C’est un savoir-faire, c’est une culture et je pense que notre groupe est assez fort dans ce domaine.

Le groupe Messe Frankfurt (environ 540 Mio € de CA) gère le parc des expositions de Francfort (578.000 m2 de surface brute) et organise des salons dans le monde entier (au total 114 salons en 2013) dont Musikmesse et Prolight+Sound à Francfort, Light & Building à Francfort, Music China et Prolight+Sound à Shanghai, NAMM Musikmesse Russia et Prolight+Sound Russia à Moscou, Prolight+Sound Guangzhou.

Après son départ de Waveform-Audio l’été dernier, et la tournée d’Indochine dont il a conçu et géré le système, une nouvelle page se tourne pour Julien Poirot avec son entrée au sein de DV2 en tant que Touring Support. 

Joint au téléphone il a accepté de répondre à nos questions depuis son bureau au sein des locaux de DV2 à Norroy-le-Veneur près de Metz.

SLU : Quel est précisément ton rôle et quel est ton statut ?

Julien Poirot : J’ai intégré DV2 en CDI pour prendre en charge le Touring Support, à savoir le support technique pour accompagner les prestataires qui sont équipés en Adamson, Lake, XTA, Lab et toutes les autres marques distribuées par DV2.
Mon rôle consiste à les assister dans leurs projets, quelle qu’en soit la taille, qu’il s’agisse de touring ou d’installation. Au-delà de ça, je vais aussi m’occuper de Blueprint, le logiciel intégré d’Adamson offrant de multiples outils dont bien sûr la prédiction pour les produits de cette marque. Je serai le référent pour la France, et j’aurai comme mission de faire remonter vers le Canada les différentes observations émanant de nos utilisateurs et permettre ses futures évolutions.

SLU : Une date de sortie a été arrêtée ?

Julien Poirot : Malgré ce qui se dit à droite et à gauche, la date du 15 mars n’est finalement pas certaine. J’aurais aussi en charge d’assurer des formations autour de ce logiciel mais plus largement aussi sur les enceintes du projet Energia E15 et E12. Ces formations ne sont pas encore programmées mais on y travaille. On va en “fabriquer” le contenu.

SLU : Ta venue va soulager pas mal Didier Dal Fitto j’imagine…

Julien Poirot : Certainement ! Didier et Pascal (Guillaume, en charge du support DV2 NDR), sont submergés de travail ! Ma venue va permettre de lancer et d’animer les nouvelles formations, et surtout d’accompagner le succès du E15 et du E12 qui démarrent très fort et que j’ai suivis depuis le début. Il me semble d’ailleurs que SLU était à Cannes lors de sa première sortie (rires) !

SLU : Tu es donc devenu messin…

Julien Poirot : Absolument, je me suis rapproché de mon lieu de travail, ce qui se justifie aussi par le fait que je ne serai plus toute l’année sur les routes. Ceci dit, je n’oublie pas que je travaille toujours pour le spectacle ce qui implique la plus grande disponibilité pour suivre et assister ses acteurs, en respectant leur calendrier. En rejoignant l’équipe de DV2, j’ai enfin voulu avancer dans ma vie et me stabiliser un peu plus.

SLU : Tu as dû être beaucoup sollicité dans la période entre Waveform et DV2.

Julien Poirot : Oui, j’ai eu quelques propositions et contacts, mais devine qui m’a fait passer mon BTS audiovisuel en étant dans le jury ? Guy Vignet ! C’est donc une vieille histoire, d’autant que Didier Dal Fitto a été mon maître de stage lors de mon premier stage et c’est lui qui m’a parlé de la loi de Sabine et m’a aidé à l’assimiler avant de plonger dans un projet de fin d’études.

Je me souviens qu’il avait sorti un gros classeur de Louis Lumière, m’avait demandé d’estimer mon TR, et ensuite envoyé chercher des panneaux acoustiques au dépôt (rires) ! Je ne me voyais donc pas accepter d’autres propositions, en restant dans ce métier-là en tous cas. Rejoindre DV2 est une suite logique de ma carrière, sans oublier que cette société dispose d’un portefeuille de marques très appréciées et super intéressantes.

SLU : Et tu connais Adamson sur le bout des doigts.

Julien Poirot : Bien sûr, mais d’autres marques étaient sur les rangs. L’aspect humain a vraiment compté. DV2 est une société où je peux vraiment apprendre, quelque chose qui m’a manqué les années passées où j’ai eu un peu le sentiment de me répéter. Côtoyer Didier, qui est une mine de savoir, est un plus pour tout technicien (pour les migraines d’après interview avec Didier, je prends de l’Ibuprofen NDR).

SLU : Tu quittes donc un statut d’intermittent bien chahuté.

Julien Poirot : J’ai été embauché pour Indo dans le cadre de l’intermittence mais sans en profiter. J’allais faire le dossier mais comme j’avais un certain nombre d’offres, j’ai laissé tomber. Cela dit, ce statut est important, et il faut le maintenir, sans doute en faisant en sorte d’éviter les abus dont on entend parler.

SLU : Waveform-Audio paraît d’un coup très loin…

Julien Poirot : C’est le passé. Je garde le souvenir de très belles années dans cette société, et je ne regrette rien. J’ai de très bons contacts avec David avec qui je serai sans doute appelé à travailler dans le futur.

Nous avons laissé le mot de la fin à Guy Vignet, Directeur Général de DV2 :

“Dans le cadre de notre développement, nous avons souhaité étoffer notre staff dédié au support touring.

Julien, qui a eu l’occasion de travailler avec la plupart des marques, est un fan de longue date des systèmes Adamson. Il possède un solide bagage théorique, une formation rigoureuse et a acquis une grosse expérience auprès d’artistes ou de tournées françaises ou internationales. Welcome on board” ! 

Haliotis distribution nous annonce les dates des prochaines formations Smaart pour le mois de mars et sa participation à Prolight + Sound sur le stand commun à Rational Acoustics (éditeur de Smaart), iSEMcon (micros de mesure et calibrateurs) et 10Easy, solution de mesure et contrôle de pression acoustique.

Rappelons que l’analyseur Smaart dans sa version 7 est compatible plateformes 32 et 64 bits aussi bien sous Windows que Mac OSX et qu’il permet d’exécuter plusieurs mesures de spectre et de fonction de transfert en simultané et d’en effectuer une moyenne Live.

Les prochaines sessions de formation à Smaart (V7), pour la France, se dérouleront du 25 au 28 mars prochains avec :

• Mardi 25 : Acquisition des fondamentaux
• Mercredi 26 : Les différentes applications de base
• Jeudi 27 : L’optimisation des systèmes
• Vendredi 28 : La réponse impulsionnelle et les « Acoustics Tools » 

Les modalités d’inscription ainsi que le formulaire d’inscription en ligne sont accessibles sur le site d’Haliotis : http://www.haliotis-distribution.fr

Haliotis Distribution sera présent à Prolight + Sound  sur le stand  F90, Hall 8