Bruno Mars et les Red Hot Chili Peppers ont profité d’un cadre éblouissant pour leur concert donné pendant la mi-temps du Super Bowl XLVIII au MetLife Stadium, New Jersey, le 2 février dernier, grâce aux éclairages spectaculaires de Bob Barnhart, de Full Flood, LA. Celui-ci a intégré 220 projecteurs MagicPanel 602 dans son projet pour transcender la chaleur et le dynamisme du concert sur scène.

Les MagicPanel ont été répartis en deux groupes massifs de chaque côté l’espace scénique, et servaient à élargir l’impact visuel de la scène à l’intérieur de l’immense stade de 82 500 places. Les groupes de MagicPanel étaient organisés en deux grappes en forme de chevron montées sur des supports fabriqués sur mesure, qui s’élevaient de 4 pouces (10 cm) à l’avant de la scène jusque 11 pouces (28 cm) à l’arrière, chaque rangée décalée étant installée 6 pouces (15 cm) plus haut que celle de devant.

A la demande de Bruno Mars le concert devait reproduire une ambiance aussi proche que possible que celle d’un vrai concert de rock, ce qui a déterminé le style du projet de Barnhart. Les groupes de MagicPanel lui procuraient un canevas à partir duquel il pouvait stimuler le public ou se fondre dans le reste de l’éclairage, possibilités qu’il utilisa à fond en exploitant les MagicPanel aussi bien comme sources de lumière que comme projecteurs de contenu vidéo.

Tout au long du spectacle, les MagicPanel ont déployé une grande variété d’apparences : la subtilité d’un océan de lumières dorées qui faisaient écho aux vestes dorées de Mars et son groupe pour accompagner “Treasure” tandis que les MagicPanel tournaient lentement et indépendamment avec des étincelles aléatoires qui s’échappaient de chaque LED pilotée séparément. Ce qui fit place  à une explosion de pavés de lumière rouge crachés dans le ciel à pleine puissance lors de l’entrée sur scène  des Red Hot Chili Peppers pour “Give it Away”. 

“Je pense qu’à un certain moment dans ce spectacle de 13 minutes, les MagicPanel ont fait tout ce qu’ils savaient faire, dit Barnhart. On a aussi passé de la vidéo en plus de les utiliser comme moyens d’éclairage“. Le contenu vidéo, comme l’effet de simulation de feu qui a parcouru les MagicPanel, était envoyé en même temps aux écrans vidéo à LED d’arrière-plan, au proscenium et même aux plafonds du public pour envelopper l’ensemble.

Les MagicPanel étaient commandés par une console PRG V676 pilotée par le lighting director Peter Radice. “J’avais la main sur les Pans et les Tilts et je pouvais aussi remplacer la vidéo par de la couleur” dit Radice, qui n’a utilisé aucun des effets embarqués dans les MagicPanel, mais a plutôt traité chaque lyre comme un pixel en inscrivant les séquences de couleurs. “Jason Rudolph a alimenté les MagicPanel en vidéo via une GrandMA2 et un media server Hippotizer. A plusieurs reprises je devais prendre la mains sur la vidéo pour lancer des poursuites en couleurs, ou rebondir pour accentuer la musique.” 

Barnhart a choisi les MagicPanel 602 d’Ayrton sur la recommandation du concepteur de lumières LeRoy Bennett qui les a utilisés sur la tournée 2013 de Nine Inch Nails et actuellement encore sur la tournée de Bruno Mars.

A la suite de cette expérience, Barnhart convient qu’il les choisirait encore. “La rotation continue sur 360° et l’intensité du MagicPanel lui confère actuellement une position unique dans l’éclairage”, ajoute-t-il.

La société Belge ArKaos présentera sa gamme complète de média servers au Prolight+Sound 2014 : Stage, Studio et Stadium Server offrant respectivement jusqu’à deux, quatre et six sorties et une nouvelle version du logiciel dédié, MediaMaster 4.0 ainsi que LedMaster, une solution intégrée pour contrôler un show LED via le protocole Kling-Net (distribution de signaux vidéo en temps réel) créé par Arkaos.

MediaMaster 4.0 est la dernière et toujours plus puissante version du logiciel des serveurs ArKaos PRO, fournissant une protection encore plus souple avec un dongle optionnel et plusieurs caractéristiques supplémentaires, tout en conservant la simplicité de mise en œuvre bien connue de ses utilisateurs.

Un système d’attribution de licence entièrement reconçu permet d’enregistrer ou de désenregistrer n’importe quelle machine à distance à partir du compte de l’utilisateur. L’utilisation de MediaMaster 4.0 n’est pas restreinte à une seule machine.
La longue liste des nouvelles caractéristiques de MediaMaster 4.0 inclut de nouveaux outils de formatage et de rognage d’image, de teinte, saturation et luminosité, un contrôle de volume à base de couches et une interface repensée.

L’addition d’un nouvel optimiseur et d’un mapper vidéo implique qu’on peut corriger, mélanger et raccorder toutes les sources au sein d’une seule et même application. L’optimiseur vidéo relègue au passé les codecs mal employés et les mauvais réglages durant le codage car il ré-encode automatiquement toutes les sources au format MPEG, même s’il s’agit de fichiers 4K ou 8K. Le mapper vidéo intègre de nouvelles fonctions de correction de géométrie et de traitement des bords pour améliorer l’aspect professionnel du résultat final.

Autre nouveauté sur le salon, LEDMaster est une solution intégrée qui permet de contrôler un show LED en trois étapes simples : configuration, programmation et restitution. Destiné à fonctionner avec le protocole Kling-Net d’ArKaos, LEDMaster reconnaît automatiquement tout projecteur LED compatible Kling-Net et le configure pour le mapping.

On peut créer des scènes en important des visuels issus de la bibliothèque de l’utilisateur ou à partir du nouveau générateur de médias animés.
La fonction “time line” laisse le choix de la restitution d’un show préprogrammé ou l’exécution d’un show live. Le déclenchement des séquences peut être instantané, automatique, aléatoire ou séquentiel, alors qu’une fonction pratique de détection du rythme assure que chaque vue sera unique et sans répétition tout au long du spectacle. 

Stand ArKaos PRO (Hall 11.0, Stand B50) au Prolight+Sound 2014 (Francfort du 12 au 15 mars) 

Outre les récents produits introduits fin 2013, tels que la nouvelle gamme de casques professionnels de monitoring M-Séries, le microphone statique subminiature cardioïde contour d’oreille BP894 et le Système Sans Fil (2,4 GHz) pour guitare « Stompbox » (voir SLU), Audio-Technica dévoilera lors de Prolight+Sound * la version remise à jour de son célèbre microphone à lampe AT4060a.

Le microphone à lampe AT4060a a été lancé à l’origine dans les années 1990. C’est à la demande des  utilisateurs qu’Audio-Technica a décidé de réintroduire ce microphone d’exception en Europe.

L’AT4060a associe un son chaleureux et vintage, une grande sensibilté, – 34 dBV (1Pa / 94 dB SPL), et une très grande admissibilité (niveau max de 150 dB SPL à THD =1%). Grâce à sa large plage dynamique (131 dB), l’AT4060a s’accorde aussi bien aux nuances des voix et des instruments, qu’aux amplis guitare survoltés. 

La nouvelle version bénéficie également d’une nouvelle alimentation électrique (AT8560) qui a été conçue pour garantir une meilleure stabilité et un moindre bruit propre. Les membranes de 2 microns d’épaisseur de l’AT4060a, dorées par évaporation sous vide, subissent un processus de vieillissement en cinq étapes pour garantir des caractéristiques constantes dans la durée.

La double capsule offre une directivité cardioïde précise et constante sur la plage de fréquence reproduite (20 Hz – 20 kHz) : le diagramme polaire ne fluctue pas entre 200 Hz et 8 kHz. La courbe de réponse montre une légère accentuation dans les aigus (environ 2 dB de 6 à 15 kHz), propice à la retranscription de la voix et des instruments acoustiques.

Equipé d’une lampe Sovtek 6922 (double triode faible bruit de grade militaire) sélectionnée à la main et testée individuellement, l’AT4060a procure le son tant convoité des micros à lampe tout en s’adaptant aux exigences des enregistrements d’aujourd’hui.

L’AT4060a est livré avec l’alimentation électrique AT8560, des équerres de montage en rack, un câble de 10 m avec connecteur XLR 6 broches pour connecter le microphone à l’alimentation et une mallette de protection.

L’AT4060 sera disponible à la vente en Europe à partir d’avril 2014 au prix public recommandé de 1599,00 euros HT.

* Audio-Technica à PL+S : stand B32, Hall 8.

Lors des Clair Brothers days organisés par Audio Concept le mois dernier, les nouvelles enceintes du fabricant américain, KiT 12 et KiT 15 ont été dévoilées au public présent. Pour l’occasion, le vice-président de la compagnie avait fait le déplacement.

Pendant deux jours, des écoutes des différents systèmes se sont déroulées avec un bon accueil et des impressions positives.

Parmi les ingés son présents, comptons entre autres :
Ludovic Lanen (FOH F.Cabrel & Nolwenn Leroy), Sebastien Bramardi (retours & FOH F. Cabrel), Maxime Menelec (ou MiniMax, assistant de Stéphane Plisson), Axel Vivini (retours The Voice), …

Les systèmes Traveler et la petite dernière arrivée le jour même des US, KiT12, ont retenu l’attention de nombreux visiteurs.

Le système i212 a lui fait l’unanimité quant à la qualité de l’image stéréo, la clarté et la précision, ainsi que l’homogénéité de couverture.

La série KiT est déclinée en deux modèles 12″ et 15″, KiT12 et KiT15. Deux enceintes large bande pouvant fonctionner en mode actif ou passif. Le choix s’effectue par cavaliers à l’arrière de l’enceinte.
Un système d’embase pour pieds permet une inclinaison vers l’avant ou vers l’arrière par pas de 5°.
Une version amplifiée avec module DSP intégré devrait voir le jour très prochainement.

Un système Traveler incluant deux subs CS18-M, 2 KiT12 ou KiT15, les flight cases, les pieds, l’amplification et le câblage, sera également proposé.

Les ébénisteries sont réalisées en contreplaqué de bouleau balte de 18 mm, 13 plis, avec un revêtement externe en polyuréthane. Les transducteurs sont protégés par une grille ajourée en acier embouti avec mousse acoustique interne.

Pour les deux modèles, la compression 16 ohms, 2’’, à diaphragme 3’’ est montée sur un pavillon à directivité constante rotatif de 90° X 40° (H XV), 60° x 40° en option.

KiT12 :

• Réponse : 63 Hz – 20 kHz (+/- 2 dB)
• Puissance d’ampli recommandée : 1000 – 1200 W RMS sous 8 ohms
• Sensibilité : 98,5 dB SPL LF (8 ohms), 100 dB SPL HF (16 ohms)
• Niveau max : 126 dB SPL continus, 129 dB crête

KiT15 :

• Réponse : 58 Hz – 20 kHz (+/- 2 dB)
• Puissance d’ampli recommandée : 1000 – 1200 W RMS sous 8 ohms
• Sensibilité : 98 dB SPL LF (8 ohms), 100 dB SPL HF (16 ohms)
• Niveau max : 128 dB SPL continus, 131 dB crête

Prix public : 2446 € HT pour la KiT12 et de 2964 € HT pour la KiT15

A Prolight + Sound, DPA, le fabricant danois de micros à condensateur, concentrera ses présentations sur les micros de scène et particulièrement les micros serre-tête “d :fine” et “d :screet” ainsi que des kits “d :vote” conçus pour le touring.

Mais d’abord signalons que le micro voix “d :facto ” dispose de nouvelles grilles avec finitions or et nickel, pour satisfaire des utilisateurs demandeurs d’autres couleurs que la grille standard noire.
Ces nouvelles grilles sont fournies en tant qu’accessoires, équipées de mousse et d’un écran anti-pop. L’option nickel s’accorde avec la finition des systèmes sans fil 2000, 5200 et 9000 de Sennheiser et fait un tout avec la capsule et les adaptateurs correspondants.

Les nouveaux kits “d :vote” 4099 pour les tournées rock offrent le choix entre des mallettes de 4 ou 10 exemplaires. DPA a également conçu deux kits de tournée pour la musique classique.
Le kit de 10 pièces comprend 10 micros d :vote, 10 adaptateurs et 25 supports pour différents instruments, choisis en fonction de la destination (rock ou classique). Le kit de 4 pièces inclut 4 micros, 4 adaptateurs et 10 supports.

 Les nouveaux “d :fine” sont destinés aux acteurs, musiciens et chanteurs qui bougent constamment. Equipée de la structure souple d’oreille d :fine et des capsules des systèmes 4066 (omni) et 4088 (cardioïde), la gamme d :fine couvre maintenant tous les besoins.

Visible en première mondiale, la série de micros miniatures omnidirectionnels d :screet 4060 dispose d’une sortie de câble renforcée pour améliorer la robustesse. Et pour encore plus de sécurité, une version « durcie » est proposée avec une enveloppe en acier inoxydable, une sortie de câble robuste et un cordon plus épais de 2,2 mm. Ces deux modèles sont parfaitement adaptés à l’environnement des tournées.

Christian Poulsen (CEO de DPA) indique : « L’extension de la série de micros miniatures d :screet est importante pour satisfaire la demande pour un outil solide qui procure une bonne sonorité dans des conditions difficiles. A côté des versions améliorées de la série d :screet 4060, nous avons également réalisé un nouveau micro miniature d :screet omnidirectionnel pendentif, que les artistes peuvent monter et démonter rapidement, plusieurs fois, sans l’assistance d’un technicien son ».

Enfin la gamme de micros d’enregistrement d :dicate intègre désormais la nouvelle capsule modulaire supercardioide MMC4018 et la classique capsule omnidirectionnelle pour hauts niveaux sonores MMC4007 (réintroduite dans cette version modulaire).

La gamme d :dicate permet d’associer, avec beaucoup de souplesse, différentes capsules aux préamplificateurs DPA. Ces préamplis comprennent le A, avec un circuit en classe A sans transformateur, le B, une version avec filtres coupe-bas et accentuateur d’aigus, et la version C compacte pour les captations sans gêner la vue.

Un nouveau câble actif modulaire MMP-E est destiné aux applications en suspension ou sur table.

DPA à Prolight+Sound 2014 : stand C71 Hall 8

Audio et systèmes de diffusion, éclairage, équipement scénique, broadcast, les fabricants du monde entier se préparent à exposer à Prolight+Sound couplé à Musikmesse. Ils seront sur 4 jours, du 12 au 15 mars, visités par quelque 43.000  acheteurs de toutes origines et horizons.

Francfort reçoit aujourd’hui le plus grand salon international de nos professions techniques, créé et organisé par le groupe Messe Frankfurt, et le plus grand salon de la musique.

A l’heure où les salons nationaux en Europe disparaissent ou battent de l’aile, nous avons cherché à comprendre comment, même si Francfort a profondément ancré dans ses gênes un savoir-faire en matière de Foires (depuis le moyen âge) Prolight & Sound a gagné et maintient sa position de leader mondial sur notre marché. 

Nous avons pour cela interviewé Michael Scherpe, P.d.g de la délégation française de Messe Frankfurt.

SLU : Michael, comment analysez-vous le succès de Prolight+Sound

Michael Scherpe : Je pense que les salons en Allemagne sont des salons de marché avec la volonté des acteurs de se retrouver ensemble pour réaliser la réalité d’un marché en miniature dans un délai défini. A partir de là se construit une sorte de stratégie entre les acteurs d’une profession et l’organisateur.

Dans acteurs, je compte autant les exposants que les acheteurs. Ils viennent pour acheter et pour s’orienter. Les exposants aussi s’orientent. Ils offrent bien sûr des produits mais ils vivent aussi le marché. Un salon professionnel tel que nous l’organisons n’est pas seulement un média ou une plateforme de vente. C’est un moment où tout le monde peut vivre le marché, le marketing, l’analyse par rapport aux concurrents, aux acheteurs, à son réseau de vente. C’est hyper complexe et intéressant.

SLU : Mais c’est la vocation de tous les salons…

Michael Scherpe : Peut-être, mais beaucoup n’ont pas le tissu de la base, beaucoup de salons sont des produits.

SLU : La réussite de Prolight+Sound est aussi liée à l’investissement de la ville…

Michael Scherpe : C’est vrai que la ville a son capital dans la foire. Est-ce que la foire est née avec la ville ou l’inverse ? A ce sujet on peut débattre longtemps, mais forcément la ville de Francfort est intimement liée à l’histoire de la Foire.
Beaucoup d’investissements sont faits par nous Messe Frankfurt, en tant que Foire, mais ces investissements sont financés par nos clients, moins par la ville. La ville donne un capital, c’est vrai, mais elle ne subventionne pas la Foire de Francfort. La ville est raisonnable, elle nous permet de réinvestir une partie de nos profits que d’autres doivent certainement distribuer plus lourdement à des actionnaires.

Elle accepte que son capital soit rémunéré à un taux de “Caisse d’Epargne”. Ca oui, c’est un énorme avantage pour Messe Frankfurt. Nous avons la grande chance de pouvoir réinvestir, ce qui nous positionne comme entreprise entrepreneuriale et non comme entreprise financière.

Notre situation géographique compte, la logique allemande compte aussi, et quand nous organisons des salons dans le monde entier, nous avons évidemment dans nos bagages toujours un peu de notre tradition allemande de pensée. Dans pas mal de pays c’est apprécié, notamment en Chine. Les Français nous apprécient à l’extérieur de la France mais moins à l’intérieur car nous ne faisons pas beaucoup de salons en France : deux salons dans le textile et encore, avec des acteurs situés hors de France et même hors d’Europe.

Et pourtant il y a beaucoup de français qui viennent dans nos différents salons, qui utilisent l’outil de la Foire de Francfort pour exporter. Certains avaient du mal au début, trouvaient que notre attitude n’était pas très commerciale mais reconnaissent aussi que la direction qu’ils ont prise a été bénéfique pour leur entreprise au sens où maintenant ils savent exporter. Le salon est impitoyable parce qu’il est dans le marché, dans une liberté totale.

SLU : Combien y a-t-il de délégations Messe Frankfurt dans le monde ?

Michael Scherpe : Le réseau du groupe Messe Frankfurt est constitué de 28 filiales et d’environ 50 représentations officielles. Messe Frankfurt est ainsi présente dans plus de 150 pays.
En France par exemple, l’équipe commerciale des foires est constituée de 7 personnes auxquelles s’ajoute l’équipe chargée de organisation donc en tout nous sommes une trentaine.

SLU : Y a-t-il de nouveaux services apportés à Prolight+Sound cette année

Michael Scherpe : Au niveau du groupe Messe Frankfurt, les applications pour Smartphone se généralisent dont une cette année pour PL&S téléchargeable gratuitement dans laquelle on trouve toute une palette de services : plan interactif, liste des exposants, services de bus et de métro… Autant pour Androïd que pour iPhone.

Comme service aussi, mais qui est moins nouveau, le e-ticketing. Tous les visiteurs peuvent s’enregistrer et commander leur billet par internet, payer par carte de crédit, imprimer eux-mêmes leur ticket et ainsi éviter les files d’attente à l’entrée du salon. Je vous rappelle que tous les billets payants intègrent automatiquement le billet de transport urbain. Ce n’est pas nouveau mais beaucoup de visiteurs ne le savent pas.

SLU : Un salon joue-t-il un rôle commercial clé vis à vis de ses exposants et doit-il disposer à terme d’un site ou d’un journal papier allant au-delà du catalogue officiel et éventuellement des produits présentés ?

Michael Scherpe : Nous avons créé un portail Productpilot qui référencie plus de 26000 exposants des salons de Francfort : fabricants, distributeurs, prestataires de service, avec leur contact, leur activité et leurs produits.

http://www.messefrankfurt.com/frankfurt/en/messe/serviceprodukte/productpilot.html

Ce site intègre aussi une fonction type “business matching” car les visiteurs peuvent contacter les exposants qu’ils souhaitent rencontrer lors du salon. C’est un des sites les plus importants de produits poly professionnels. C’est un google de la Foire de Francfort pour tous les exposants confondus. Tu peux trouver autant la porcelaine que la musique, ou que PL&S en recherche. Mais pour le grand public ce n’est pas très intéressant car les prix n’y sont pas.

Bien entendu, chacun de nos salons dispose aussi d’un propre site dans lequel on peut trouver entre autres la liste des exposants avec les informations sur les sociétés et leurs produits. Cette présentation est visible aussi sur l’application pour smartphones. Et certains de nos salons publient également un journal distribué lors du salon.

SLU : Vers quoi doit évoluer un salon moderne ?

Michael Scherpe : Un salon doit intégrer et donc donner la place à l’évolution dans les marchés. La modernité ce sont les entreprises qui la proposent. Le salon doit être à l’écoute des différentes entreprises. Il y a des entreprises historiques qui réalisent cette modernité, mais il y a aussi de nouvelles entreprises, et il faut leur faire une place parce que nous avons des listes d’attente. Là intervient la modernité d’un salon et d’un parc, qui est d’évoluer avec le marché qui augmente, ce qui veut dire construire de nouveaux halls.

SLU : Il y a des listes d’attente sur PL&S ?

Michael Scherpe : Pas trop, mais toujours des entreprises qui se manifestent trop tard ou pour un secteur dans lequel on n’a pas dédié assez de surface. C’est la raison pour laquelle nous restructurons régulièrement nos salons.
La restructuration sert aussi à remoduler les surfaces selon les différents groupes de produits et leur évolution. La modernité c’est internet, un formidable instrument technologique mais qui n’empêche pas la nécessité de se rencontrer.

SLU : Aujourd’hui en Europe il y a PL&S. Il n’y a plus de salon en Italie, ni de SIEL en France cette année, et le Plasa à Londres semblait moribond en 2013, privé qu’il était de l’audio pro… Y a-t-il encore la place pour des salons nationaux ?

Michael Scherpe : Au regard de l’histoire, ça ne veut rien dire. C’est une tendance actuelle de couper tous les budgets, et puis quand on a trop coupé, on peut décider de faire machine arrière. Les entreprises font leur expérience. 

Ca fait une trentaine d’année que je travaille pour Messe Frankfurt et j’ai un peu de recul. Combien de fois, même chez nous, j’ai vu des exposants importants ne plus exposer. Et ils sont revenus. Il n’y avait plus de salon du meuble en France et il s’en est refait un. Dommage, ils ne m’ont pas appelé. 

Il faut dire aussi que beaucoup d’entreprises organisent leur propre salon. C’est différent car ils ne sont pas dans la concurrence, ils ne sont pas dans le marché. Ils sont dans une relation privilégiée avec leurs clients et éventuellement leurs fournisseurs. C’est formidable tout seul, tout est formidable ! 

Un salon n’existe qu’avec le marché, à minima un groupement qui draine, qui crée la dynamique, avec la volonté particulière des exposants. C’est l’influence de l’offre, incontournable. C’est une dynamique collective. Le salon c’est hyper humain et tous ceux qui disent que les salons n’ont plus de raison d’être devraient vraiment s’inquiéter. Ca voudrait dire que le monde perdrait en humanité.

SLU : Est-ce envisageable de ne plus avoir que des salons internationaux localisés dans des villes clé en lieu et place des salons locaux ?

Michael Scherpe : Si j’ai un marché hyper dynamique en France, si tous les détaillants viennent, j’arriverai probablement à 10 000 visiteurs. Comment je vais faire venir 10 000 personnes à Francfort ? Je les loge comment ? Si Francfort doit accueillir le monde entier plus les allemands, je fais comment ? Non, ce n’est pas envisageable.

Il est bon donc d’avoir des salons régionaux. Mais un salon est avant tout une trinité : l’offre, la demande et l’organisateur. Quand cette trinité est harmonieuse et dynamique, ça fonctionne bien. Quand ça se dispute entre l’offre et la demande par contre …
Et dire : “Je pense que ma distribution ne mérite pas de salon donc il n’y en a pas”, c’est déjà une sorte de dispute.

SLU : Ce qui m’étonne, c’est que les exposants vont accepter d’un salon mondial ce qu’ils refuseront d’un salon régional.

Michael Scherpe : Les sociétés sont dans leurs comptes financiers. En exposant dans un salon mondial, elles peuvent récupérer des clients en provenance du monde entier qu’elles ne peuvent pas toucher dans un salon régional.
Ce sont des sociétés qui n’utilisent pas le salon, même régional, comme une plateforme analytique. On expose sur un salon régional à partir du moment où l’on veut rencontrer son marché aussi dans la concurrence.

Si on analyse le phénomène de la disparition des salons en France, et ce n’est pas uniquement dans la musique, on constate que la France est dépressive, les gens sont inquiets, tristes dans une Europe où ailleurs, même parfois avec plus de difficultés, certains pays ont la ressource d’être joyeux et entreprenants, avec l’envie de changer les choses, par exemple l’Espagne, le Portugal, la Grèce.

Pourquoi en Allemagne l’ambiance est plus positive et les salons perdurent ? Nous avons même pris la décision de rentrer dans les salons régionaux allemands, ce que nous nous étions toujours interdit. On le fait car nous en avons la demande.

Ca a commencé avec un salon à Hambourg. Les exposants considéraient que l’organisateur du salon ne le gérait pas suffisamment bien. Ils nous ont appelés. Messe Frankfurt a organisé un nouveau salon avec un nouveau nom mais nous avons eu quand même tout de suite 800 exposants car derrière il y avait une volonté.

SLU : Quel rôle doit avoir la presse spécialisée : une caisse de résonance, un catalogue critique, un partenaire événementiel..

Michael Scherpe : La presse a un rôle important, voire indispensable. Le journaliste a un regard extérieur. Il a la fonction de capter l’info et de la communiquer. Ce doit être quelqu’un qui analyse, qui explique et donne son opinion. Il est important pour moi qu’il segmente bien quand il donne une information ou une opinion, et c’est plus facile dans la presse professionnelle. Evidemment, si la presse est un vecteur, je peux l’utiliser pour ma propre communication publicitaire.

Cet ensemble est indispensable. Nos salons sont le marché. La presse explique ce qui s’y passe, analyse le fonctionnement des produits, explique les nouvelles technologies. Je ne vois pas qui d’autre peut tenir ce rôle du regard extérieur.

Bien sûr, toutes les entreprises peuvent écrire leurs communiqués de presse mais ce n’est plus un regard extérieur, c’est un regard qui défend une opinion : mon produit est le meilleur. C’est légitime aussi, et important. Quand le journaliste écrit d’une manière critique, analyse objectivement, ça peut sembler négatif si le produit n’est pas parfait mais en même temps il le positionne par rapport à la concurrence.

SLU : Comment accompagner les entreprises en temps de crise ? Y a-t-il des salons “low cost” ?

Michael Scherpe : Je dirais non. Sauf peut-être quelques exceptions, les salons « low-cost » n’existent pas vraiment. Il peut y avoir des salons plus au moins chers, avec plus au moins de prestations, mais en réalité les vrais salons professionnels nécessitent un niveau de prestations qui se traduit forcément dans les prix et celui-là n’est pas modulable en temps de crise ou de non-crise. Dans ce prix évidemment joue aussi le profit que cherche à faire l’organisateur, et 20 à 30% sont forcément plus que par exemple 7%.

D’abord, qu’est-ce qu’un salon ? Un salon c’est beaucoup d’immobilier donc ça coûte. Il peut y avoir des parcs moins chers que d’autres notamment entre la province et Paris. Mais Paris est plus cher que Francfort, pourtant je pense que la qualité du parc de Francfort est supérieure.

SLU : De combien ?

Michael Scherpe : A Francfort on tourne autour de 200 à 250 € le m2. A Paris on est au-dessus de 300 € et pourtant notre parc est plus performant que ceux de Paris.
Longtemps il a été dit que la ville subventionnait la Foire mais ce n’est pas vrai. C’est la concurrence des parcs en Allemagne qui baisse les coûts.

On a des monopoles : Light & Building, Musikmesse, Prolight+Sound et d’autres…
Ce sont aujourd’hui des plateformes monopolaires. Il faut rester hyper responsable car franchement, je pourrais demander le double au mètre carré et j’aurais toujours des exposants. Mais nous sommes dans la macro économie. En tant que salon, on ne pousse pas les choses comme dans la micro-économie. Il est là l’accompagnement aux entreprises.

La Foire de Francfort propose des plateformes pour l’export et accompagne les entreprises. Nous créons d’autres plateformes dans le monde pour que les sociétés puissent entrer plus profondément dans les marchés quand nous pensons que le moment est venu. Et la vraie question, c’est à quel moment une entreprise doit-elle commencer sa démarche à l’export ? Au début c’est une épreuve, surtout à PL&S, car elle arrive dans le marché mondial.

SLU : Quelle est la marge de Messe Frankfurt.

Michael Scherpe : En général on tourne autour de 7%. Il faut donner au capital, la part qui revient à la ville est de 2% environ, et garder de l’argent pour investir. Vu le parc, je pense que c’est raisonnable. Certains organisateurs demandent plus de 10% voire 20%.

SLU : Ne faudrait-il pas déplacer les salons au sein même des établissements et salles où les appareils seraient exposés afin de les voir à l’œuvre.
Qu’apporte un pavillon d’exposition de plus qu’une grande salle rénovée ?

Michael Scherpe : Non, ce n’est pas notre métier. Nous sommes purement organisateur de salon et pas dans l’événementiel. Par contre on reçoit des événements sur le Parc car nous avons l’infrastructure pour accueillir plusieurs centaines de milliers de personnes et nous avons aussi l’infrastructure pour les nourrir puisque nous avons une des plus grandes capacités de production de repas en Allemagne. Nous ne passons pas par des traiteurs, nous sommes nous-mêmes traiteur via des filiales.

Lors du montage de Prolight+Sound et Musikmesse, il y a déjà environ 10 000 personnes sur le Parc, nous pouvons les nourrir et nous le faisons avec une offre de restauration rapide. Lors des soirées exposants, le service est impeccable et le personnel souriant de même niveau que celui d’un restaurant ou d’un hôtel avec des prix raisonnables.

SLU : As-tu eu déjà des demandes de facturation des stands en fonction du CA réalisé sur le salon ?

Michael Scherpe : Oui (soupir), en général c’est une demande des exposants qui ne font pas beaucoup de chiffre. Hélas ceux qui font un gros chiffre sur la foire sont satisfaits de notre système (rire). Il y a des grands magasins qui appliquent ce système et il faut reconnaitre que ça ne favorise pas vraiment les jeunes créateurs.

Non, ce n’est pas vraiment adapté au monde des salons, et ce ne serait pas vraiment équitable. Un tel système éliminerait très rapidement les petits car automatiquement on prendrait les grands en priorité.

SLU : Faut-il segmenter l’offre sur un salon national ?

Michael Scherpe : La segmentation de l’offre c’est une question : à partir d’une certaine taille il faut segmenter. La taille, ça veut dire autant le volume de l’offre et autant le nombre d’exposants que le volume d’acheteurs. Si je prends un salon national ou qui débute, ce n’est pas obligatoire. Certains salons que nous-mêmes avons créés ou développés dans le monde n’ont pas toujours commencé avec une très grande segmentation car ce n’était pas nécessaire.

La segmentation c’est un confort tout d’abord pour les acheteurs. Evidemment, si j’ai un salon que je peux bien segmenter, je peux derrière avoir une certaine facilité média. Souviens-toi à Francfort, à un moment donné on avait Prolight & Sound dans Musikmesse qui n’était pas identifié. Un jour nous avons segmenté et PL&S est devenu un salon et aujourd’hui c’est un grand salon mondial. Mais quand les salons sont petits, le mixage peut apporter de la dynamique.

Quand la dynamique a pris, je peux segmenter, mais avec 50 exposants ce n’est pas la peine. C’est un savoir-faire, c’est une culture et je pense que notre groupe est assez fort dans ce domaine.

Le groupe Messe Frankfurt (environ 540 Mio € de CA) gère le parc des expositions de Francfort (578.000 m2 de surface brute) et organise des salons dans le monde entier (au total 114 salons en 2013) dont Musikmesse et Prolight+Sound à Francfort, Light & Building à Francfort, Music China et Prolight+Sound à Shanghai, NAMM Musikmesse Russia et Prolight+Sound Russia à Moscou, Prolight+Sound Guangzhou.

Après son départ de Waveform-Audio l’été dernier, et la tournée d’Indochine dont il a conçu et géré le système, une nouvelle page se tourne pour Julien Poirot avec son entrée au sein de DV2 en tant que Touring Support. 

Joint au téléphone il a accepté de répondre à nos questions depuis son bureau au sein des locaux de DV2 à Norroy-le-Veneur près de Metz.

SLU : Quel est précisément ton rôle et quel est ton statut ?

Julien Poirot : J’ai intégré DV2 en CDI pour prendre en charge le Touring Support, à savoir le support technique pour accompagner les prestataires qui sont équipés en Adamson, Lake, XTA, Lab et toutes les autres marques distribuées par DV2.
Mon rôle consiste à les assister dans leurs projets, quelle qu’en soit la taille, qu’il s’agisse de touring ou d’installation. Au-delà de ça, je vais aussi m’occuper de Blueprint, le logiciel intégré d’Adamson offrant de multiples outils dont bien sûr la prédiction pour les produits de cette marque. Je serai le référent pour la France, et j’aurai comme mission de faire remonter vers le Canada les différentes observations émanant de nos utilisateurs et permettre ses futures évolutions.

SLU : Une date de sortie a été arrêtée ?

Julien Poirot : Malgré ce qui se dit à droite et à gauche, la date du 15 mars n’est finalement pas certaine. J’aurais aussi en charge d’assurer des formations autour de ce logiciel mais plus largement aussi sur les enceintes du projet Energia E15 et E12. Ces formations ne sont pas encore programmées mais on y travaille. On va en “fabriquer” le contenu.

SLU : Ta venue va soulager pas mal Didier Dal Fitto j’imagine…

Julien Poirot : Certainement ! Didier et Pascal (Guillaume, en charge du support DV2 NDR), sont submergés de travail ! Ma venue va permettre de lancer et d’animer les nouvelles formations, et surtout d’accompagner le succès du E15 et du E12 qui démarrent très fort et que j’ai suivis depuis le début. Il me semble d’ailleurs que SLU était à Cannes lors de sa première sortie (rires) !

SLU : Tu es donc devenu messin…

Julien Poirot : Absolument, je me suis rapproché de mon lieu de travail, ce qui se justifie aussi par le fait que je ne serai plus toute l’année sur les routes. Ceci dit, je n’oublie pas que je travaille toujours pour le spectacle ce qui implique la plus grande disponibilité pour suivre et assister ses acteurs, en respectant leur calendrier. En rejoignant l’équipe de DV2, j’ai enfin voulu avancer dans ma vie et me stabiliser un peu plus.

SLU : Tu as dû être beaucoup sollicité dans la période entre Waveform et DV2.

Julien Poirot : Oui, j’ai eu quelques propositions et contacts, mais devine qui m’a fait passer mon BTS audiovisuel en étant dans le jury ? Guy Vignet ! C’est donc une vieille histoire, d’autant que Didier Dal Fitto a été mon maître de stage lors de mon premier stage et c’est lui qui m’a parlé de la loi de Sabine et m’a aidé à l’assimiler avant de plonger dans un projet de fin d’études.

Je me souviens qu’il avait sorti un gros classeur de Louis Lumière, m’avait demandé d’estimer mon TR, et ensuite envoyé chercher des panneaux acoustiques au dépôt (rires) ! Je ne me voyais donc pas accepter d’autres propositions, en restant dans ce métier-là en tous cas. Rejoindre DV2 est une suite logique de ma carrière, sans oublier que cette société dispose d’un portefeuille de marques très appréciées et super intéressantes.

SLU : Et tu connais Adamson sur le bout des doigts.

Julien Poirot : Bien sûr, mais d’autres marques étaient sur les rangs. L’aspect humain a vraiment compté. DV2 est une société où je peux vraiment apprendre, quelque chose qui m’a manqué les années passées où j’ai eu un peu le sentiment de me répéter. Côtoyer Didier, qui est une mine de savoir, est un plus pour tout technicien (pour les migraines d’après interview avec Didier, je prends de l’Ibuprofen NDR).

SLU : Tu quittes donc un statut d’intermittent bien chahuté.

Julien Poirot : J’ai été embauché pour Indo dans le cadre de l’intermittence mais sans en profiter. J’allais faire le dossier mais comme j’avais un certain nombre d’offres, j’ai laissé tomber. Cela dit, ce statut est important, et il faut le maintenir, sans doute en faisant en sorte d’éviter les abus dont on entend parler.

SLU : Waveform-Audio paraît d’un coup très loin…

Julien Poirot : C’est le passé. Je garde le souvenir de très belles années dans cette société, et je ne regrette rien. J’ai de très bons contacts avec David avec qui je serai sans doute appelé à travailler dans le futur.

Nous avons laissé le mot de la fin à Guy Vignet, Directeur Général de DV2 :

“Dans le cadre de notre développement, nous avons souhaité étoffer notre staff dédié au support touring.

Julien, qui a eu l’occasion de travailler avec la plupart des marques, est un fan de longue date des systèmes Adamson. Il possède un solide bagage théorique, une formation rigoureuse et a acquis une grosse expérience auprès d’artistes ou de tournées françaises ou internationales. Welcome on board” ! 

Haliotis distribution nous annonce les dates des prochaines formations Smaart pour le mois de mars et sa participation à Prolight + Sound sur le stand commun à Rational Acoustics (éditeur de Smaart), iSEMcon (micros de mesure et calibrateurs) et 10Easy, solution de mesure et contrôle de pression acoustique.

Rappelons que l’analyseur Smaart dans sa version 7 est compatible plateformes 32 et 64 bits aussi bien sous Windows que Mac OSX et qu’il permet d’exécuter plusieurs mesures de spectre et de fonction de transfert en simultané et d’en effectuer une moyenne Live.

Les prochaines sessions de formation à Smaart (V7), pour la France, se dérouleront du 25 au 28 mars prochains avec :

• Mardi 25 : Acquisition des fondamentaux
• Mercredi 26 : Les différentes applications de base
• Jeudi 27 : L’optimisation des systèmes
• Vendredi 28 : La réponse impulsionnelle et les « Acoustics Tools » 

Les modalités d’inscription ainsi que le formulaire d’inscription en ligne sont accessibles sur le site d’Haliotis : http://www.haliotis-distribution.fr

Haliotis Distribution sera présent à Prolight + Sound  sur le stand  F90, Hall 8

WildBeam R est une nouveauté spectaculaire dans la gamme Ayrton. Il associe sept sources LED RGBW de 15 W, commandées individuellement, aux nouveaux collimateurs de 67 mm, pour constituer une tête mobile compacte, dotée d’un faisceau précis de 4,5°.

Consommant moins de 130 W et motorisé en pan et en tilt, WildBeam fournit un pinceau lumineux de 2 500 lumens et atteint un rendement optique record de 90 %.

Le cœur du WildBeam R est constitué de 7 LED RGBW de 15 W d’origine Osram. On peut les commander individuellement pour projeter dans l’espace une multitude d’effets de couleurs dynamiques et animer le faisceau autour d’un point central. La délimitation précise de chaque faisceau élémentaire reste parfaitement visible dans tous les cas.
De plus, les moteurs pas-à-pas triphasés confèrent au WildBeam des mouvements énergiques et très nerveux. Tout cela intégré dans un seul produit à un prix raisonnable. 

Caractéristiques techniques

• Ouverture du faisceau : 4,5°
• Optiques à haut rendement en PMMA* (première mondiale)
• 7 sources LED RGBW multipuces de 15 W
• Consommation électrique : 130 W max.
• Contrôle par DMX et RDM (connecteur XLR-5)
• Entrée/sortie PowerCon True 1
• Rendement optique 90 %.

* Note : PMMA : polymétacrylate de méthyle (autrement connu sous certaines marques commerciales comme « Plexiglas »).

Contact :

Prolight + Sound, Messe Frankfurt, du 12 au 15 mars 2014, Hall 9.0 Booth E70
Web: www.ayrton.eu

Elation présentera trois nouvelles lyres motorisées de la gamme Platinum utilisant les lampes à haut rendement Philips Platinum dont il a acquis la maîtrise.
Le Platinum Wash 16R Pro, polyvalent, s’utilise comme wash ou comme Beam, le Platinum Profile 35 Pro, une lyre très complète avec découpe interne et le Razor Beam 2R, une lyre compacte et rapide mais assez puissante pour compléter un kit de gros projecteurs.

Egalement reconnu comme précurseur dans l’éclairage à LED, Elation exposera le Satura Spot LED, une lyre motorisée disposant d’une tête à LED de 300 W aussi lumineuse qu’une lyre équipée d’une lampe à décharge de 575 W.

Platinum Wash 16R Pro
Equipée de la nouvelle lampe Philips Platinum MSD 16R (1500 h, 330 W, 16 000 lm), cette lyre fonctionne en wash et en beam. Elle est programmée avec une multitude de fonctions comme le mélange de couleurs CMY et des couleurs prédéfinies, un zoom motorisé de 6,5 à 48°, un effet banane, un shutter/dimmer et possède un récepteur EWDMX intégré (DMX sans fil).

Platinum Profile 35 Pro
Le Platinum Profile 35 Pro est un projecteur spot complet avec un système de découpe intégré. Equipé de la nouvelle lampe Philips Platinum 35 MSR (800 W), cette tête motoriséedispose d’un système de découpe à 4 lames tournantes qui permet un contrôle total de la forme du faisceau, et fournit un flux comparable à celui d’une lyre en 1200 W MSR. Elle intègre un zoom motorisé de 8 à 50°, une trichromie CMY avec un CTO variable, une roue de couleurs, deux roues de gobos et une roue d’animation tournant sur 160°…

Rayzor Beam 2R
Ce projecteur beam, doté d’une tête mobile rapide, précise et compacte, utilise une lampe Platinum MSD 2R (132 W, 6000 h) et est suffisamment puissante pour côtoyer des appareils plus gros. Elle héberge des filtres de couleurs et des gobos fixes, ainsi qu’un prisme tournant et un shutter/dimmer.

Satura Spot LED Pro
La tête motorisée de 300 W du Satura Spot LED Pro est aussi lumineuse qu’un projecteur traditionnel équipé d’une lampe à décharge de 575 W. Mais elle consomme deux fois moins d’énergie et sa source à LED RGBW a une durée de vie au moins 80 fois supérieure. Alternative parfaitement crédible aux sources conventionnelles à décharge, il présente un faisceau net, un spectre complet de couleurs saturées, des options graphiques (Gobos, prisme, iris, frost) et un faisceau extrêmement uniforme.

On découvrira aussi la fameuse gamme Cuepix de blinders et de rampes à LED, la série TVL F1 de Fresnel à LED blanc chaud ou froid, et la série DW de projecteurs à LED blanches.

Spectrun Design e Iluminação est la tête pensante du design derrière l’émission nommée Clip Vem Aí programmée sur la chaîne de télévision brésilienne Rede Globo.
Animés par le défi de fournir un écran cyclorama en toile de fond, ils ont essayé de multiples projecteurs pour obtenir l’ambiance souhaitée et c’est le Wash à LED P-5 de SGM qui leur a apporté la meilleure solution.

Marcos Olivio, concepteur d’éclairages chez Spectrun Design e Iluminação, a tout de suite vu le potentiel du P-5 fourni par le distributeur local LBO. “Le P-5 fournit un éclairage parfaitement uniforme sur toute la surface de l’écran blanc  » dit-il.

Olivio explique aussi que lors des enregistrements pour la télévision, le P-5 s’est parfaitement associé aux caméras ARRI Alexa, qui reproduisent les nuances de luminosité et de couleur à la perfection. “Le problème, c’est toujours de trouver le meilleur environnement pour optimiser l’éclairage.

Dans notre cas particulier, il s’agissait d’obtenir des changements de couleur sur le grand écran tout en conservant l’uniformité. Tous ceux qui travaillent avec les cycloramas savent combien il est difficile de trouver le matériel qui s’accorde avec”.
A une distance de 5 m devant le cyclorama et une ouverture de faisceau de 40 degrés, les 30 P-5 contrôlés par MA Lighting formèrent un wash parfait.

Olivio aime la puissance de création que certains matériels d’éclairage procurent, et qui lui permettent d’utiliser les appareils d’une nouvelle manière.

 » Le P-5 avec sa commande de luminosité fonctionne très bien comme source frontale dans un environnement de télévision, sans jamais nuire à la qualité de l’image  » dit Olivio.
Et il explique que les nombreuses tentatives pour obtenir le même résultat avec des systèmes à LED n’ont donné que des taches de couleur sur la peau des acteurs dans le champ de la caméra.

Pour mémoire, le P-5 inclut un assemblage rectangulaire compact de 44 LED RGBW de 10 W (4 rangées de 11) dotées de jeux de lentilles interchangeables pour obtenir des faisceaux de 14  21 et 43 degrés. Avec un IP65, il est utilisable aussi bien en intérieur qu’en extérieur.

Lors de Prolight + Sound, Sennheiser va introduire un nouveau micro de studio statique à double diaphragme un pouce, le MK8, grand frère du MK4 largement plébiscité.

Les visiteurs pourront notamment l’essayer dans la « Sound Room » où comme les années précédentes les musiciens, chanteurs et autres groupes pourront effectuer des enregistrements avec un ingé son et un musicien accompagnateurs.

Reprenant le même look et la même corps que le MK4, le MK8 est un micro condensateur à double diaphragme d’un pouce et membrane plaquée or 24 carats avec une capsule découplée du châssis par amortisseur.

Ce micro d’enregistrement studio dispose de cinq directivités commutables : omnidirectionnelle, cardioïde large, cardioïde, super cardioïde et figure en 8 de façon à s’adapter à toutes les situations.
De plus un filtre coupe-bas commutable à trois positions est intégré, de même qu’un atténuateur (pad) à trois positions également pour faire face aux très forts niveaux sans dégradations. Pour l’heure les spécifications ne sont pas encore dévoilées.

Sennheiser présentera également ces systèmes micro et monitoring sans fil dont les modèles evolution fonctionnant dans la bande 1,8 GHz et bien sûr le système numérique D9000.
Enfin tout au long du salon, la scène « Sennheiser Open Stage » accueillera des groupes désirant se produire devant le public visiteur.
Stand Sennheiser : A70, Hall 8

Outre le lancement de deux nouvelles enceintes compactes dans les séries V et B, un moniteur équipé du nouveau tweeter à ruban  RBN202 (2’’) et un subwoofer ultra – compact bass reflex en 12’’ à longue excursion, Alcons Audio fera, pour la première fois à Francfort, des démonstrations de ses systèmes, et notamment du LR24, le line array 3 voies moyen format de la marque néerlandaise et de la RR12, récemment introduite.

La V-series va donc accueillir un nouveau membre avec le moniteur miniature 2 voies (VR ?) mettant en œuvre le tout dernier développement en tweeter pro ribbon, le RBN202, qui sera avantageusement complété par le subwoofer compact intégrant un 12’’ longue excursion conçu sur mesure, probablement dénommé B121.

Comme à l’accoutumée, le fabricant batave montrera des développements en cours  (design study) avec présentation de prototypes qui seront appliqués à de futurs produits ; cette année, ce sera le cas du système QVR, ligne source modulaire adaptable au monitoring en champ proche aussi bien qu’à de la diffusion.

Les démonstrations du LR24, line array 3 voies (2 x 12’’, 4 x 6,5’’ et tweeter ruban RBN1402rsr, 14’’ en symétrie coplanaire) auront lieu les deux premiers jours (mercredi 12 et jeudi 13 mars), tout comme pour la RR12 et la colonne ligne source QR24.

Le système déployé mettra en œuvre des subs cardioïdes BC543 (3 x 18’’ à cône carbone), le tout contrôlé par des amplis-contrôleurs Sentinel 10.

Stand Alcons Audio : G60, Hall 8

Dernière addition à la prestigieuse gamme Luxeon de Philips Lumileds, la LED Luxeon Rebel ES Lime exploite une technologie originale et innovante qui se combine avec les Luxeon Rebel Rouge-orange et Rebel Royal Blue dans des ampoules ou des luminaires changeurs de couleurs, en environnement domestique ou professionnel.

Les nouvelles LED permettent d’obtenir un meilleur indice de couleur que les versions précédentes. Représentant un véritable saut technologique, la Led Lime se caractérise par une longueur d’onde de 555 nm, correspondant précisément à celle pour laquelle les cônes de la rétine de l’œil humain sont les plus sensibles.

De plus, avec un rendement de 200 lm/W à 350 mA à 85°C, La LED Lime est celle qui présente le rendement le plus élevé produit à ce jour dans la gamme Luxeon.

La technologie Lime est aussi disponible dans le format Luxeon Z, un boîtier sans lentille de 2,2 mm² qui est 75% plus petit que celui de la plupart des autres LED de puissance.

Associée à d’autres LED de couleur, la nouvelle LED permet de réaliser des lumières blanches très proches du corps noir, à température de couleur réglable, avec un rendement et un flux particulièrement élevés.