Débutée en février 2013 la tournée-concept du groupe Indochine, Black City Tour, trace sa route dans les plus grandes salles de France, Belgique et Suisse, et s’achèvera en apothéose au stade de France les 27 juin (complet) et 28 juin 2014.
Pour cette tournée évènement, Nicolas Sirkis a rêvé un dispositif scénique (son, éclairage et vidéo) hors norme et époustouflant ! Philippe Dubich, l’ingénieur du son du groupe, a sélectionné le système de diffusion Adamson E15.
Aussi, Dushow le prestataire global sur la tournée, s’est-il rapproché de Concept Audio à Niort pour la première phase du BCT puis de Lagoona pour la seconde phase, afin de fournir le système de diffusion.
C’est Julien Poirot qui a conçu le design du système de diffusion du Black City Tour. Avec son assistant, Wilfried Lasbleiz, ils mettent en œuvre chaque soir le système de diffusion Adamson qui exploite la compatibilité E15 – E12 pour un duo qui s’adapte à toutes les configurations de salles.
Pour BCT2, le système se compose de : 2 x 12 E15 en système principal G/D, 2 x 9 E12 en « outfills » G/D, 2 x 6 E12 utilisés en système secondaire en salle (contraintes des écrans) , 2 x 4 E12 installés en downfill dans le gril scénique pour les premiers rangs afin de dégager complètement la vision de la scène et des multiples écrans. 20 subs T21 sont installés en 2 colonnes de 10 G/D .
Pour Julien Poirot, l’ingé système de la tournée : « Le E15 est un système très, très puissant alliant dynamique, clarté et précision… Je suis définitivement conquis par ce système qui permet de travailler sur beaucoup de projets différents ! Sur Indo, l’association E15/T21/E12 fonctionne à merveille et nous apporte une homogénéité sonore optimum sur l’ensemble de l’audience. Le résultat est top. »
Tournée : Dushow
Prestataire E15 pour BCT1 : Concept Audiovisuel- Niort
Prestataire E15/E12 pour BCT2 : Lagoona – Strasbourg
Deux lignes de LYON en accroche (Crédit photos Bill Graham)
Meyer Sound vient d’annoncer LYON, le second membre de systèmes de diffusion linéaires de sa nouvelle famille appelée LEO du nom de la première boîte amplifiée désormais bien connue.
Le LYON incorpore dans un format plus petit et plus léger, la totalité des innovations propres à cette famille de produits et donne à cette technologie la possibilité d’être employée dans un grand nombre de salles et d’événements de taille plus modeste
LYON va être officiellement lancé au cours du salon ISE qui se tiendra du 4 au 6 février 2014 au RAI d’Amsterdam.
John Meyer devant son dernier fauve (Crédit photos Bill Graham)
» Avec le LEO, nous avons démontré la façon dont un système, qui reste linéaire sur l’ensemble du spectre y compris à de fortes pressions acoustiques, est en mesure d‘apporter de nouvelles sensations d’écoute, que le message sonore soit issu du Philarmonique de New York ou du DJ Lorin Ashton plus connu sous le nom de Bassnectar » dit John Meyer co-fondateur et directeur général de Meyer Sound. » En apportant cette linéarité dans un format plus abordable, LYON va permettre à un plus grand nombre de spectateurs et d’auditeurs de découvrir les avantages de cette technologie « .
Les enceintes LYON existent en deux versions, le LYON-M pour » main » est la boite standard longue portée là où le LYON-W pour » wide » assure, à couverture verticale équivalente, une plus grande ouverture horizontale en cédant sans doute quelques dB de rendement. Epaulé par le sub 1100-LFC et le contrôleur Callisto, le LYON-M peut être déployé dans des salles de jauge importante mais aussi en tant que système principal pour des tournées et des festivals. Le LYON-W peut compléter des lignes de LYON-M en tant que downfill. Enfin les deux versions sont le meilleur choix pour élargir la couverture du LEO en profitant de la signature sonore très proche.
Peu d’informations ont encore filtré sur le LYON, sauf le format qui est de 90 cm de large, 38 de haut et 53 de profondeur, le poids qui atteint les 90 kg et les HP qui sont des 12 pouces d’origine Meyer et disposant de radiateurs pour le bas du spectre et deux moteurs d’aigu 3 pouces refroidis par le biais du guide d’onde aluminium auxquels ils sont fixés.
A titre d’information, le LEO mesure 113 cm de large, 45 de haut et 60 de profondeur pour un poids de 120 kg, et dispose de deux 15 pouces pour le bas du spectre et deux moteurs 4 pouces pour le médium et l’aigu. Le LYON pèse donc 25% de moins que son grand frère, un gain important pour une boîte amplifiée et forcément plus lourde que les modèles passifs et peut être alimentée en 110 Volt contrairement au LEO, ce qui trahit une puissance embarquée moindre et/ou la mise en œuvre d’une autre alimentation.
18 LYON peuvent être accrochés avec un facteur de sécurité de 7:1 et jusqu’à 22 avec un facteur réduit à 5:1. Un cadre d’adaptation permet de compléter des lignes de LEO avec des LYON. Enfin 4 LYON à la fois peuvent être transportés anglés et protégés par une housse en nylon.
Fruit de la collaboration entre Peavey Electronics et Muse Resarch, MuseBox™, le nouveau module plug- and-play d’instruments et d’effets musicaux logiciels pour guitare électrique et acoustique, claviers, chant et à batterie, est désormais disponible auprès du réseau Peavey Electronics dans toute l’Europe. Compact en demi-rack 2U et facile à utiliser, MuseBox dispose d’une vaste bibliothèque de sons et d’effets de qualité studio.
MuseBox exploite la même technologie d’instruments virtuels et les logiciels d’effets qu’on retrouve dans la production des meilleurs albums actuels et sur scène dans les tournées des plus grands groupes Ce qui est nouveau, c’est la facilité avec laquelle tous les musiciens peuvent désormais maîtriser les synthés logiciels de pointe, les sons et les effets, aussi bien en studio qu’à la scène.
Le MuseBox est pré-chargé avec plus de 4 Go d’instruments virtuels et d’effets professionnels : principaux claviers, sons, réverbérations, chorus, compresseurs et autres. Au total, la suite logicielle propose Universons, Wave Arts, AAS, Camel Audio, Forefront, MuTech et autres, ainsi que le logiciel de modélisation d’ampli intégré ReValver de Peavey, le tout pré-autorisé et prêt à fonctionner.
Grâce à sa large gamme de préréglages, et aux multiples options d’entrées/sorties, il permet de jouer de la guitare, chanter, mixer, jouer sur des pistes d’accompagnement et, évidemment, créer des sons de clavier avec un contrôleur MIDI.
Les guitaristes peuvent utiliser la modélisation d’amplis et les bibliothèques d’effets multiples, etc.
Les chanteurs peuvent agrémenter leur voix de réverbération, compression, de-esseur et harmonisation en temps réel.
Les claviéristes apprécieront les centaines de sons échantillonnés, modélisés et synthétisés avec une très faible latence et une excellente stabilité.
Les batteurs auront le choix parmi une large collection de percussions acoustiques, électroniques et exotiques.
Avec MuseBox, les ingénieurs du son disposent de la souplesse nécessaire pour traiter les effets de la diffusion et des retours dans un coffret stable, portable, construit pour les tournées, entièrement en acier et aluminium. La fonction SoundFinder permet de parcourir les différentes catégories de sons ou d’effets, et de sélectionner l’un des milliers de réglages d’usine seulement en tournant une molette et en appuyant sur un bouton. On peut facilement créer de nouveaux presets en combinant différents sons ou des effets ensemble, puis les enregistrer sous forme de presets utilisateur, qu’on peut rappeler lors d’un concert , soit à partir du panneau avant ou d’une pédale raccordée à l’arrière de l’appareil (mains libres).
MuseBox est également évolutif. On peut lui raccorder un moniteur VGA, un clavier et une souris (USB) pour profiter de l’interface graphique DuoHost. Il dispose d’un emplacement pour une carte d’extension CompactFlash à l’arrière, qui permettra d’ajouter de nouveaux instruments et effets virtuels au fur et à mesure qu’ils seront disponibles chez Muse Research.
MuseBox offre des entrées/sorties 24 bits/ 48 kHz ainsi que deux entrées guitare/micro avec alimentation fantôme en face avant ; sans oublier les entrées clavier MIDI et USB et un port Ethernet.
Le système est architecturé autour d’un processeur Intel Core Duo sous OS Linux avec 2 Go de mémoire RAM DDR-2 et 8 Go de disque IDE Flash.
Wicreations, le spécialiste de la conception d’automatismes pour le spectacle, basé en Belgique, a conçu et réalisé cinq éléments automatiques majeurs de la tournée 2013 “Timeless”, de Mylène Farmer, inscrits dans le concept d’architecture scénique animée du regretté Mark Fisher.
Wicreations, a été approché par Didier Gaume, Directeur de la production et Pascal « George » Meley, Directeur technique de la tournée ; ils avaient déjà travaillé ensemble sur un certain nombre de projets. Pour trouver les solutions à leurs demandes, l’équipe de Wicreations a utilisé une combinaison de produits standards et réalisés sur mesure.
L’effet générateur de particule met en scène 8 panneaux motorisés.
Le spectacle commence par l’apparition de Mylène Farmer dans un “générateur de particules” après une intro vidéo pendant laquelle l’excitation du public progresse jusqu’au paroxysme. L’écran vidéo à LED de fond de scène est accroché sur un système Wicreations de guidage WI qui permet de le diviser en six sections, mobiles indépendamment, une passerelle télescopique rotative en forme de cuillère a été intégrée dans le plancher de la scène, une structure d’éclairage circulaire massive sur mesure a été suspendue au-dessus de la zone avant-scène, et à l’intérieur de cette cerce, une deuxième structure circulaire plus petite est également actionnée par des treuils motorisés… et enfin, le cinquième effet en mouvement est constitué par 11 nacelles d’éclairage.
Tous les mobiles aériens ont été commandés par un système de contrôle Kinesys Vecteur exploité par l’opérateur de Wicreations, nécessitant 57 canaux de contrôle des moteurs et 68 “cues” de mouvements différents. Ce projet considérable a été géré pour Wicreations par Koen Peeters qui commente : «Travailler sur la tournée a été un grand défi et une opportunité pour nous d’utiliser notre imagination et notre expertise, non seulement pour trouver des solutions personnalisées vraiment créatives… mais aussi pratiques pour la tournée « .
Le générateur de particules
Cet effet saisissant arrive au début du spectacle. Le générateur de particules est formé de cinq écrans vidéo de forme trapézoïdale suspendus et guidés sur deux lignres de WI-Track et 15 moteurs asservis. Ces 5 panneaux doivent s’aligner avec trois autres panneaux qui s’élèvent du sol.
Détail d’accroche d’un écran vidéo de l’effet Générateur de particulesA droite, un des panneaux video de l’effet générateur de particules, en position horizontale au dessus de la scène.
Cette forme doit s’assembler à un moment précis du spectacle pour l’entrée en scène de Mylène Farmer, et les cinq panneaux suspendus doivent ensuite pouvoir se déplacer pour former plusieurs autres configurations au dessus de la scène. La définition précise au millimètre près des points de départ des cinq écrans est capitale pour la conception. Cela a donné lieu à de nombreux tests en atelier suivis d’une période d’essai prolongée à Lyon, avant de déterminer les positions parfaites pour reproduire l’effet.
Essais de positionnement du Générateur de particules en AtelierEt essais lumière et vidéo
Pendant le spectacle, les panneaux partent d’une configuration horizontale à plat pour rejoindre la « position de l’accélérateur » centralisé, courbée tout autour pour former l’arc autour de la pièce centrale avec seulement quelques centimètres d’intervalle entre eux … et à partir de là, ils repartent dans une troisième position redressée verticalement.
La passerelle
la passerelle télescopique transporte Mylène Farmer au dessus du public …
Autre « gag » magnifique qui a captivé le public venu en masse pour voir Mylène Farmer qui a tourné à guichets fermés dans cinq pays, la passerelle reste cachée du public jusqu’au début de la chanson » Bleu Noir « , après environ une heure de spectacle, où elle apparait, s’élevant du sol alors que Mylène Farmer pénètre sur la plate-forme. Le mât télescopique émerge alors complètement du fond de scène et s’étend tout droit au-dessus du public, balayant de gauche à droite et revenant au-dessus de la foule en délire.
La passerelle mesure 11,5 mètres de long. Elle a été construite à partir de sections de “towers” standards d’aluminium, prolongées par une section conique fabriquée sur mesure avec son mât télescopique et rotatif dissimulé sous la scène.
L’unité de base centrale, extrêmement compacte, tient dans une baie d’échafaudage de 2m x 2m , et la structure complète de la passerelle pèse 5,7 tonnes au total.
Son mouvement est actionné par un ensemble hydraulique intégré relié à l’ordinateur de contrôle Wicreations pour obtenir un mouvement ultra-fluide et précis.
… est fixée sur un mât télescopique rotatif dont l’unité de base tient dans une baie de seulement 2 m x 2 m
La plate-forme, terminée avec ses panneaux à led, a été dimensionnée pour transporter des charges allant jusqu’à 110 kg (artiste plus matériel) avec l’extrémité atteignant une vitesse d’un mètre par seconde en rotation.
La passerelle a été conçue et construite robuste par Wicreations et simple à monter chaque jour. Elle est constituée de plusieurs modules pour faciliter le transport et optimiser le temps de chargement et déchargement.
Les cercles de lumière
La cerce support de projecteurs, de 4 m de diamètre, a aussi été conçue pour être rapidement mise en place et démontée. Pour ce faire Wicreations a également conçu un chariot spécial. Une plus petite cerce de 3 m, équipée de machines à fumée, était hissée à l’aide de trois treuils motorisés Wicreations.
Les nacelles de projecteurs
Les nacelles auxquelles sont accrochés les projecteurs de Dimitri Vassiliu fournis par Dushow
Pour concevoir les 11 pods d’éclairage qui étaient au cœur du design lumière de Dimitri Vassiliu, Wicreations a travaillé avec des ponts standards et a conçu des supports spéciaux pour un ou deux moteurs asservis, leurs contrôleurs et tous les raccordements nécessaires dans la section du pont alu. Cela facilitait l’installation et la mise en place quotidienne des nacelles. Les 6 sections de structure hors scène ont été équipées d’un palan à double chaîne (capacité 2 x 250 kg) pour que les nacelles restent toujours parfaitement horizontales.
Ecrans à LED guidés
Un écran à leds de 19,2 x 8.64 m forme la toile de fond du spectacle. Il était suspendu à un système de guidage WI Tracking de 30 mètres afin de pouvoir le séparer en 6 colonnes. Des unités de levage nouvellement intégrées ont été utilisées pour placer l’écran vidéo aussi près que possible du pont de guidage, maximisant la hauteur du gréement.
Le pont de guidage Wi Track des écrans et ses unité de levage
Le pont de guidage WI Stack Truss est un produit qui a été développé pour intégrer le WI Tarck très rapidement et sans perdre de place.
Son système de connexion polyvalent intégré signifie qu’il peut être utilisé pour les rails de guidage droits ou courbes, ce qui en fait le système de guidage le plus rapide disponible sur le marché pour le touring.
Les temps de chargement de déchargement qui en résultent parlent d’eux-mêmes : le chargement de l’ensemble (25 camions) pouvait être effectué en 12 heures seulement, tandis que le déchargement pouvait être achevé en 3,5 heures !
Sur cette tournée, l’équipe de Wicreations était composée d’Axel Van Bree, Erik Gielen, Thomas Van Keymolen et Miro Kusik. 39 spectacles ont été donnés dans 5 pays durant plus de trois mois et ont rencontré un grand succès.
Sortie fin 2013, la nouvelle série VMAX de RCF comprend 3 modèles : deux enceintes large bande 2 voies passives et un sub en double 18“ bass reflex. Cette série est sensée combler un vide dans la gamme “Live” de RCF, qui jusqu’à présent ne comportait que des modèles actifs en forte puissance, en permettant aux exploitants d’utiliser leurs racks d’amplification.
Il s’agit d’enceintes de forte puissance, respectivement 900 W AES pour la V35 en mono 15”, 1800 W AES pour la V45 en double 15” et 3 kW AES pour le sub V218-S en double 18”. L’appellation VMAX fait d’ailleurs penser dans un autre registre au monstre rugissant surpuissant de la marque aux trois diapasons : est-ce voulu ? Ces enceintes sont dotées d’une ébénisterie en multipli – avec poignées en inserts latéraux de 15 mm et renforts internes- recouverte d’un polyuréthane et comportant des d’inserts de fixation.
La V45, grille ôtée. Des 15” à membrane traitée et suspension multipli à longue élongation. Le guide CMD de la compression est le même que celui de la V35.
Elles utilisent un filtre passif de raccordement de type LICC (Low Impedance Compensation Crossover) qui atténue les effets de l’inductance série et améliore la réponse en phase et la restitution des transitoires. Les transducteurs HF sont montés sur un guide à directivité constante de dispersion 90° H x 40° V dénommé CMD (Constant Matching Design) pour un raccord optimum avec les transducteurs LF.
Le modèle V35, deux voies, mono 15”, délivre un niveau max de 132 dB SPL pour 900 W AES sous 8 ohms de puissance admissible, et met en œuvre un 15” à moteur ferrite longue excursion à bobine 4” et culasse “hyper ventilée” secondé pour la HF par une compression à diaphragme 3” Titane et moteur Néodyme. La réponse dans le grave s’étend jusqu’à 40 Hz et le raccordement s’effectue à 1400 Hz. Le pan coupé arrière dans l’ébénisterie permet de l’utiliser en retour de scène.
Le modèle V45 utilise le même 15” mais en double et une compression Néodyme à diaphragme Titane de 4” qui permet un raccord à 1200 Hz et une réponse allant jusqu’à 30 Hz. La V45 admet une puissance AES sous 8 ohms de 1800 W (sensibilité de 99 dB/1 W/1 m) et délivre un SPL max de 137 dB.
Avec les 15” ferrite et le volume de la caisse, son poids atteint 63 kg, soit presqu’autant que le sub V218-S avec ses deux 18” à moteur Néodyme et bobine 4”. Du costaud, mais mieux vaut être deux pour la mise en place.
Le V218-S, grille frontale ôtée : une structure efficace avec des 18” haut rendement. 78 kg sur la balance, faible encombrement, un poids moyen avec du punch.
Le V218-S délivre un niveau max de 141 dB SPL avec une puissance admissible de 3 kW AES (8 ohms). Les 18” sont montés en radiation directe et en bass reflex, les deux évents à faible turbulence débouchant au centre de la boîte toujours réalisée en multipli de bouleau balte de 15 mm d’épaisseur. Le 30 Hz est reproduit sans difficulté.
Cette série est d’ores et déjà commercialisée au tarif public suivant :
Les Ateliers Lumière démarrent l’année avec un nouveau patronyme, Dushow Bordeaux, confirmant leur appartenance au groupe Dushow SA, et leur agence Spotco devient Dushow Toulouse. L’épopée commencée il y a 32 ans continue.
Une Nouvelle dimension.
C’est officiel. La société créée à Bordeaux en 1982 aujourd’hui implantée à Mérignac qui a rejoint le groupe national Dushow SA prend le nom de Dushow Bordeaux.
La PME “Les Ateliers lumière” spécialiste de la lumière, du son, de la structure et de l’image, qui accompagne les réalisations artistiques et techniques d’acteurs régionaux et nationaux emploient plus de 30 collaborateurs permanents sur les sites de bordeaux et Toulouse et signent plus de 1 800 contrats annuels d’intermittence selon les besoins de ses prestations.
Le groupe Dushow SA, positionné sur les mêmes secteurs métiers donne une nouvelle dimension à la PME aquitaine qui pourra rayonner sur un large territoire avec les sites de Paris, Lyon, Marseille, Nice, Rennes mais aussi Monaco, Barcelone, Rio, et un accès à des marchés nationaux et internationaux nécessitant des moyen humains et matériels de très haut niveau, tout en gardant sa liberté d’accompagner les manifestations locales qui lui sont chères.
Avec un accès direct et permanent à un gigantesque parc de matériel de pointe sans cesse renouvelé, la proximité territoriale, la puissance de réactivité, des moyens humains décuplés, un niveau d’expertise technologique élevé grâce à la formation continue des techniciens, la recherche et un pôle créatif image et lumière intégré…, les apports qui font la différence sont nombreux et rejaillissent incontestablement sur chaque prestation, quelle que soit sa taille, en faveur de chaque donneur d’ordre, quelle que soit sa localisation.
Thierry Perceval, Directeur Général de Dushow Bordeaux déclare : “Après un temps d’approche de découverte approfondie et de partenariats avec nos confrères du groupe Dushow SA, nous avons pu vérifier la compatibilité totale de nos ADN en termes de valeurs, de compétences et de vision. Etre au sein d’un groupe, son-lumière-vidéo-structure, solide et reconnu tel que Dushow SA assure à notre entreprise la continuité sereine de son développement. C’est aussi et surtout assurer à nos clients, les meilleures prestations en phase avec les technologies de pointe en évolution constante, et doter chaque projet, quelle que sa taille, quelle que soit leur localisation, d’un label haute qualité, haute sécurité, haute performance.
Les équipes des deux sociétés sont inchangées et grâce au groupe Dushow SA, elles pourront intervenir à Paris, Marseille, Nice, Lyon, Rennes, Monaco, Barcelone et Rio.
A l’automne 2013, Matthieu Chedid repartait sur la route en E15. C’est durant les festivals d’été que Charlie (Charles De Schutter), ingé son de M, a découvert et adoré le nouveau système Adamson E15 au point de l’imposer pour cette deuxième partie de tournée qui s’est achevée par 3 concerts au POPB, l’arène de Bercy.
Charlie partage son temps, entre son studio en Belgique et le live, il travaille en orfèvre et ne cisèle ses mixes que pour quelques artistes “sélectionnés” !. Sur la route il est assisté de Typat- Patrick Passerel, ingé système et de Nico Meynard.
Gantom IQ, le plus petit projecteur de gobo au monde, développé par la jeune société californienne Darklight, n’est pas un jouet. Ultra miniaturisé, plusieurs fois primé sur des salons (dont le Siel) pour ses qualités optiques, il vient de sortir en version iQx, contrôlable en DMX et rafle encore un prix de l’innovation, cette fois au LDI.
Il a la taille d’un crayon de 90 mm de long par 30 mm de diamètre, monté sur une petite lyre de 50 mm de haut et intègre deux lentilles ajustables (manuellement) pour régler l’angle de projection entre 25° et 40° et le focus sur gobo.
Présentation de Gantom iQ :
En métal, verre ou encore transparent de bureau imprimé, le gobo requis est riquiqui : 19 mm de diamètre extérieur, (15 mm de diamètre pour l’image et 10 mm pour du texte) maintenu grâce à une bague interne vissable. Gantom iQx utilise une puissante source Led Cree XP-G de 3 W, en blanc froid (6000K) qui lui assure un éclairement au centre de 350 lux à 1m en faisceau serré à 25° : étonnant !
C’est bien évidemment la gradation de la Led qui se commande en DMX ainsi que la vitesse du strobe et de restitution des effets programmés, pas le zoom ni le focus, enfin pas encore :). Car la force de ce petit projecteur c’est aussi d’intégrer une Eprom qui permet de mémoriser différents effets: vibration (flickering), strobe, fade in et fade out, programmés depuis un pupitre et qu’il restituera de façon autonome.
Gantom iQx reçoit le DMX sur un petit jack 2,1 mm via un adaptateur XLR/Jack ou bornier Jack et l’alimentation 12 V par un Jack 5,5 mm. Un convertisseur Ethernet/DMX était aussi présenté au LDI.
Gantom iQx dans la main de Christian Paillard sur le stand Alterlite aux JTSE…… projette un gobo sur la chemise de Romain Blondel, (commercial Alterlite sur la région parisienne)
Sa discrétion, sa lumière, son indice de protection IP 65 lui ouvrent un vaste champ d’applications : muséographie, vitrines de magasins, restaurants, accentuation d’éléments de décor, à l’Opéra, au théâtre, en architecture… Partout où un minuscule projecteur de gobos performant est nécessaire.
Caractéristiques :
Alimentation : 12 V Consommation : 2,7 W (12 V- 225 mW) Durée de vie de la source : 50 000 h Led : Cree XP-G blanc froid 6000K Corps en aluminium anodisé noir Indice de protection : IP 65
Audio Concept, le distributeur français de Clair Brothers organise les « Clair Brothers’ days », deux journées de présentation, d’écoutes et de partages d’avis sur les produits Clair Bros qui auront lieu au Bascala* le vendredi 31 janvier de 14h à 19h et le lundi 3 février de 10h à 17h.
A l’écoute, le système line array i212, les petites enceintes large bande de la gamme, les systèmes Traveller et les wedges dont « The Wedge ».
Le i212 en version mobile (touring), i212-M. Le i212-i est la version installation.
Pour s’inscrire, il suffit d’envoyer un e-mail à Audio Concept en indiquant le jour de votre venue à l’adresse: [email protected]. Vingt invitations pour le concert de Robben Ford du samedi 1er février seront remis aux premiers inscrits.
Le catalogue Clair Bros complet 2013 est par ailleurs disponible en téléchargement sur le site audioconcept.fr (et le tarif 2014 disponible sur simple demande).
* Le complexe « Le Bascala » à Bruguières (12, rue de la Briqueterie 31150 Bruguières), est situé à 15 minutes de l’aéroport Toulouse et à 5 minutes Autoroute A62. La grande salle de spectacle de 700 m2 peut accueillir de 400 à 1800 spectateurs avec une scène de 200 m2 équipée d’une régie son – lumière up to date.
Rod Stewart, l’icone internationale du rock, est en résidence au Caesar Palace de Las Vegas sous les projecteurs Clay Paky Alpha spot QWO 800 et Alpha Wash 1500.
Mark Payne, l’éclairagiste de Rod Stewart depuis 20 ans, qui avait déjà utilisé les projecteurs Clay Paky pour la tournée “Live the Life” en 2013 a été tellement impressionné par leurs performances qu’il les a à nouveau spécifiés dans son kit lumière au Caesar Palace pour la résidence de l’artiste.
Avec plusieurs grands écrans vidéo sur scène formant l’un des plus grands écrans à LED d’Amérique du Nord en couvrant la totalité du fond de scène, Mark Payne avait besoin de projecteurs capables de fournir une lumière propre, pure et puissante pour renforcer la vision de sa conception lumière.
En haut de l’image, la tructure hélicoïdale mobile qui reçoit les Alpha Spot QWO 800
“Je n’utilise pas de fumée, explique Mark Payne, la scène est propre et nette, la lumière est en majorité blanche afin favoriser la vision de l’image au centre de la scène. La lumière s’exprime essentiellement au sol, sans matérialisation de faisceaux dans l’espace.
Payne a accroché les QWO 800 à la structure hélicoïdale animée de mouvements pendant le show. “Les Alpha Spot QWO sont petits et légers, poursuit Mark Payne, très riches en effets internes. Ils sont parfaits sur une structure mobile car ils assurent une charge minimale et me fournissent tous les effets dont j’ai besoin. Je les utilise aussi pour éclairer Rod sur la partie la plus intime du show, le set acoustique. J’ai choisi les Alpha Wash 1500 car ils sont lumineux et assurent une lumière uniforme. Je les utilise en couleurs saturées, et en faisceaux larges blancs”.
Rod Stewart, The Hits, se produit actuellement au Caesar Palace et jusqu’au mois de mai l’année prochaine. C’est un show riche en énergie, auquel participeront de nombreux artistes dont Rudy Stewart, la propre fille de Rod.
Une très belle vue de la scène et de la ligne à jardin de tout nouveaux 18 K2 d’ESI Audio. Bien visibles aussi les 3 ensembles de 12 SB28 posés au sol au pied de la scène. (Photo : Leigh Barnes, Kerrigan Studios)
Le 26 décembre dernier, ESI Audio a eu l’honneur d’être le premier prestataire à mettre en œuvre le nouveau système L-Acoustics K2 en Amérique du Nord.
Ce déploiement a eu lieu pour le festival The Gift, qui s’est tenu sur le parking jouxtant le Raymond James stadium de Tampa (Floride), et réunissant durant une unique journée, un plateau électronique avec pour vedette deadmou5.
Pour assurer une bonne couverture aux 12000 spectateurs massés devant la scène érigée sur les terres de l’équipe de football des Buccaneer’s, les équipes d’ESI ont accroché deux lignes de 18 têtes K2 soutenues par pas moins de trois douzaines de SB28 : un apport en bas du spectre très apprécié en electro dance. Ces 36 subs ont été arrangés en 3 ensembles de 12, composés chacun de 4 stacks de 3 caissons empilés.
Le groupe de subs central a été complété par 2 Kara en lipfill, et les deux groupes latéraux par deux infills de deux ARCS II chacun. Cet ensemble d’enceintes a été amplifié et processé par le biais de 8 LA-RAK chacun équipé de trois contrôleurs à quatre canaux LA8 grâce au logiciel LA Control Manager.
Sur scène et entre les lignes de K2, deadmou5 en plein show TRÈS puissamment servi par des retours composés de deux ensembles de trois Kara posés sur deux SB18… (Photo : Leigh Barnes, Kerrigan Studios)
« En deux mots le K2 c’est épatant“ nous a dit avec enthousiasme le PDG d’ESI Audio Erick « Otto » Celeiro. “Le rendu sonore du festival “The Gift” a été remarquable avec une portée utile atteignant 120 mètres. Le K2 s’est aussi révélé très facile à déployer. Le V-DOSC à été ma boîte de référence au cours de nombreuses années. Le K2 ajoute à cette signature sonore des améliorations tant au niveau de l’ergonomie que du poids et de la flexibilité d’emploi. Au terme du festival nous avons été chaudement félicités par l’ensemble des acteurs présents comme l’organisateur, le prestataire vidéo et lumière, le public et le manager de deadmou5. Tous n’ont pas tari d’éloges”.
Malgré un parc composé aussi de modèles d’autres marques, le PDG d’ESI Audio Erick « Otto » Celeiro à toujours considéré L-Acoustics comme « The crème of the crème » : “Nous avions contacté L-Acoustics avec l’intention d’acquérir des K1”, précise Otto, “mais après avoir eu accès aux premières données sur le K2, nous avons été immédiatement séduits.
L’équipe d’ESI Audio en plein montage d’une ligne de K2 par blocs de quatre boîtes. (Photo : Leigh Barnes, Kerrigan Studios)
Même avant d’avoir pu voir ou écouter ces nouvelles boîtes, nous avons choisi de suivre notre instinct en pleine confiance vis-à-vis de cette marque et de son passé d’excellence et bien nous en a pris ! Nous venons de signer une nouvelle commande de 24 K2 car nous pensons que cette boîte correspond exactement aux besoins de notre marché régional et des tournées dont nous avons la charge. Ces boîtes sont remarquables et certainement le meilleur investissement que nous ayons jamais fait”.
Les retours ont aussi été sélectionnés dans le catalogue L-Acoustics afin de répondre aux besoins en pression sonore de Joel Zimmermann plus connu sous son nom de scène de deadmou5, ainsi que ceux des autres artistes de dance électronique présents au festival. Pour “The Gift”, et par côté, ont été posées trois Kara sur deux SB18, le tout amplifié par deux LA8.
Fondée en 1996 et basée à Tampa en Floride, ESI audio a fait le choix de L-Acoustics pour la première fois en avril 2012 en fournissant un set de retours 115XT HiQ pour la tournée de Gavin DeGraw et de Colbie Caillat. Depuis lors, ESI a complété son parc en L-Acoustics jusqu’à ce dernier achat de 36 K2, 12 KARA, 16 SB28, 4 SB18 et six LA-RAK.
Plus d’informations sur ESI audio sur le site : www.esiaudio.com
Différentes versions de PMX 4 sur le stand Amadeus aux JTSE 2013
Lors des derniers JTSE, Amadeus a présenté la dernière adjonction à sa série d’enceintes deux voies coaxiales PMX avec la PMX4 mais Gaëtan Byk (Directeur du Marketing) nous a également fait part de la contribution de la marque au système de monitoring de référence du groupe de recherches musicales (GRM) de l’INA.
La PMX 4 est la plus petite et dernière enceinte coaxiale de la gamme PMX d’Amadeus (modèles allant du 5’’ au 15’’), conçue pour répondre à une demande des professionnels souhaitant une version encore plus compacte de la PMX5 en conservant naturellement ses qualités acoustiques.
Elle met en œuvre un woofer 4’’ à aimant Néodyme et un tweeter à dôme de 0,8’’ (20 mm) montés en coaxial au sein d’une ébénisterie occupant un volume 50 % moindre que la PMX 5.
Outre la version en multipli avec différentes finitions de couleur, elle peut être proposée dans différents types de bois exotiques (Wengé, Wacapou ou encore ébène) voire encore en Sycomore ou en chêne.
Colonnes de monitoring (INA155) du GRM de l’INA in situ
Pour le système de monitoring du GRM de l’INA, Amadeus a été sélectionné après des sessions d’écoute de différents systèmes étalées sur six mois. Ce système de monitoring de référence est installé depuis le début novembre au Studio 116 comptant parmi les plus importants des 66 studios de la Maison de Radio France, et qui accueille depuis plus de vingt ans le groupe de recherches musicales créé par le chercheur, compositeur et écrivain français Pierre Schaeffer.
Philippe Dao, responsable de la production musicale, compositeur et ingénieur du son auprès du GRM, rappelle la génèse du projet :
« Depuis la création du GRM, les enceintes acoustiques occupent une place primordiale dans nos activités de recherches et de créations musicales. Nous recherchions depuis 2008 une véritable écoute de référence.
Nous avons finalement décidé de lancer un appel à candidatures en 2013 ; chaque membre, compositeur, musicien ou ingénieur du son du GRM a ainsi pu écouter et comparer un très large éventail de produits dédiés au monitoring studio ou à la HI-FI orientée mastering, issus notamment de marques danoises, finlandaises, japonaises, britanniques, et françaises. Une première ébauche de système encastré, conçu sur-mesure par Amadeus, a très vite retenu notre attention. Le format initial ne correspondant pas à nos contraintes, nous avons demandé à Amadeus de concevoir une version colonne qui conserve la neutralité, la précision des timbres, la dynamique et la vivacité qui nous avaient séduits. »
Michel Deluc, directeur de la R&D Amadeus décrit le système retenu :
« Le monitor conçu et fabriqué spécifiquement pour le Groupe de Recherches Musicales de l’INA et naturellement baptisé « INA 155 » est une déclinaison du système de monitoring encastré « Model 155 » conçu par Amadeus. Le système a été modifié et optimisé pour une utilisation studio en non encastré.Ce système 3 voies actives accueille un tweeter à dôme Dynaudio Esotar de 1 pouce pour la partie HF et un médium ATC de 76 mm (3 pouces), alliant sensibilité élevée et taux de distorsion extrêmement faible. Les basses fréquences sont confiées à un boomer de 38 cm (15 pouces) TAD, monté en radiation directe et charge bass-reflex, dont la membrane conique est capable de résister à des niveaux de débattement très élevés, sans aucune déformation.
L’ébénisterie de très grand volume, conçue entre autres au moyen de parois multicouches formées à partir de différents bois, de bitume à haute densité modifié et de polymères, offre un rapport rigidité/amortissement optimum pour une réponse en fréquence très étendue, allant de 25 Hz à 40 kHz.
Un ensemble de rigidificateurs et résonateurs internes fonctionne en mode collaboratif pour dissiper l’énergie vibratoire et la géométrie du bafflage est étudiée afin de minimiser les effets de la diffraction. Chaque système est tri-amplifié grâce à une section amplification propriétaire surdimensionnée, développant 3 x 1000 W sous 8 ohms et chaque canal embarque un système de traitement de signal DSP très puissant permettant une utilisation conjuguée de filtres IIR et de filtres FIR à très faible latence, pour obtenir un calibrage de la réponse amplitude/fréquence et phase irréprochable. »
Neumann lance deux éditions limitées de son micro voix de scène KMS 105, une version en blanc laqué (GW) et une version en noir laqué (PBK) ainsi qu’une version blanche (parure d’hiver) de son moniteur de studio actif deux voies KH 120 A.
Les micros KMS sont devenus un standard reconnu pour la scène grâce à leur haute résolution acoustique, une réponse en fréquence régulière (coupe-bas 120 Hz toujours enclenché), un faible bruit propre (18 dB(A)) ainsi que leur capacité à supprimer les sons venant de l’hémisphère (180°) arrière du microphone avec leur réponse polaire super-cardioïde.
De plus ces micros sont dotés de filtres acoustiques réduisant les plosives et améliorant l’admissibilité sans dégradation de la réponse polaire. Ils sont également dotés d’une correction dans le grave pour compenser l’effet de proximité. Les versions blanche et noire laquées (magnifiques !) sont disponibles depuis le courant décembre. Et la version blanche est même proposée avec un pied K&M apparié et même un cordon Klotz blanc.
Le KH 120 A gris anthracite, et maintenant le KH 120 AW (white), est conçu pour une exploitation en proximité, en enregistrement, mixage ou en mastering, en project studio comme en post-production.
Au sein d’une ébénisterie en aluminium injecté, il est équipé d’un guide d’onde elliptique de type MMD™ (Mathematically Modeled Dispersion™) pour charger le tweeter tissu/Titane et d’un woofer longue élongation avec cône en sandwich de matériaux composites.
Les amplificateurs analogiques incorporés travaillent en Classe AB (2 canaux de 50 W RMS) avec une alimentation à découpage universelle (100- 265 V).
Les vœux, rien de tel pour partager quelques instants avec vous toutes et tous qui avez fait d’un rêve une réalité, du fruit du travail d’une petite équipe de passionnés, un magazine dont la croissance est fulgurante !!
Entre avril et décembre 2012 et la même période en 2013, les visiteurs uniques de SoundLightUp ont grimpé de 259% et les pages vues de 196%. Comme on vous doit la vérité, dès le second trimestre 2014 notre audience sera certifiée chaque mois par l’OJD*, le seul organisme de contrôle de la diffusion de la presse faisant foi dans le monde ( Plus d’infos sur www.ojd.com ).
2014 va aussi voir l’arrivée des petites annonces et des offres d’emploi, deux services que vous nous réclamez fréquemment et qui seront gratuits et accessible 24/24 où que vous soyez, comme l’ensemble de SoundLightUp.
Enfin même si 2014 démarre avec une petite santé économique, l’année brillera aussi des futures étoiles hommes ou machines que nous irons chercher pour vous aux quatre coins du monde afin de vous offrir avec toute la puissance et la palette des moyens du web, les reportages, bancs d’essais, portraits et news que vous plébiscitez tous les jours un peu plus.
Bonne et heureuse année de la part de toute la rédaction de SoundLightUp et encore merci pour votre fidélité !
Après le succès du Profile, la gamme Mac Viper, en HTI Osram 1000 W à arc court, grandit à vitesse grand V car pas moins de 6 nouveaux projecteurs viennent s’ajouter au premier modèle.
Aujourd’hui nous allons nous intéresser plus particulièrement au Viper Wash DX car après le succès du Mac 2000 XB, Martin ne pouvait se contenter de sortir un simple Wash, même si bien équipé d’un zoom 1:5, d’un système de couleurs ultra complet et d’un iris, il fallait absolument pour rivaliser avec les wash à led que le Viper Wash DX ait quelque chose de plus qui se cache dans le DX de la référence.
Un joli mélange de courbes et arêtes qui lui donne ce mélange de force et de douceur
Découverte du Viper Wash DX
Le Viper Wash DX est, extérieurement, le frère jumeau du Mac Viper Profile
Le Viper Wash DX est, extérieurement, le frère jumeaux du Profile. Même socle et même tête, seul le nez diffère légèrement et allonge le corps mobile d’un millimètre. On retrouve la même lyre avec son joli mélange de courbes et arêtes, vecteurs de force et de douceur. La coque de la lyre est en matériau composite, une fibre renforcée et résistante aux UV.
Les poignées en haut de la lyre, apparues depuis le MAC III, sont vraiment un plus pour déplacer la machine sur une courte distance. C’est aussi sur la lyre que l’on retrouve le blocage de l’axe Tilt sur 8 positions (tous les 45°) mais pas de blocage de Pan volontairement condamné depuis le Mac III. J’avoue être assez partagé à ce sujet car même si ce blocage Pan est très exposé à la casse, souvent à cause de mauvaises utilisations, il est très utile pendant la maintenance et permet de ranger le projecteur plus facilement dans son flight case.
L’afficheur et la connectique se trouvent sur le même coté du socle : deux XLR 5 broches (une mâle et une femelle) pour la transmission des signaux DMX et RDM, ainsi qu’un connecteur PowerCon Neutrik pour l’alimentation électrique et une prise USB pour la mise à jour de la partie software du projecteur. On note l’absence de prise RJ45 et donc des protocoles Artnet et sACN. À côté des connecteurs, il y a l’afficheur et deux boutons, une molette pour naviguer dans le menu et un bouton pour en sortir. A gauche de la molette, la led indique, via 3 couleurs, (vert, orange et rouge) l’état du projecteur.
Deux astuces à noter : on peut adresser et configurer le projecteur même s’il n’est pas alimenté en 220V, et si l’on reste appuyé deux à trois secondes sur le bouton à droite de l’afficheur, on accède à des raccourcis pour les fonctions “Reset all”, “Lamp On/Off” et rotation de l’afficheur.
Le menu est à la fois simple et complet. En plus des fonctions habituelles, on trouve à la fin de la liste 2 fonctions intéressantes : le “DMX signal monitoring” qui permet de contrôler le signal DMX entrant dans le projecteur et la fonction “ Test sequences” qui permet de commander la machine sans console ou générateur DMX.
Sous le socle, l’accroche pour l’élingue de sécurité est un astucieux système de crochet rapide qui permet de positionner les clamps tous les 45°.
Un système d’accroche bien pensé permet de positionner le projecteur avec un indexage de 45°
Au cœur de la bête
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Plus besoin d’une valise à outils complète pour démonter une machine, un tournevis porte-embout ou une visseuse et trois embouts Torx suffisent. Les deux premiers coups de tournevis permettent de retirer le premier capot et de découvrir deux points intéressants. D’une part le système de sécurité des capots a changé avec la série Viper, un axe simple avec une gorge permet de facilement mettre ou retirer l’élingue de sécurité, même lorsque l’on est “confortablement” assis dans son harnais, accroché dans un pont. D’autre part, une simple étiquette collée à l’intérieur de chaque capot référencie les connecteurs de la tête.
Le nouveau système de sécurité pour les capots de la série Viper.Une étiquette collée dans chaque capot répertorie les connecteurs.L’intérieur de la tête du Viper Wash
Une fois les deux capots retirés, on découvre le même agencement que dans le Viper Profile, autant au niveau de l’électronique, des modules que du système de refroidissement.
Tout en haut du corps, c’est le système de zoom et, en nouveauté dans la famille Wash, un système de focalisation. Nous verrons par la suite que ce n’est en rien un gadget.
Le câblage est soigné, rien ne dépasse.
De chaque côté de l’optique, se trouvent les deux turbines et filtres qui composent l’entrée du système de refroidissement.
Le nettoyage des filtres doit être fait le plus régulièrement possible afin de garantir l’efficacité de la ventilation et garder un flux et une qualité de lumière maximum.
Les ouïes du Viper Wash pour le système de ventilationTrès simple à entretenir
Des bras allégés
La courroie du tilt avec le rattrapage de tension.Le passage pour le moteur de Pan et le système de recopie du Tilt.
Dans les bras de la lyre, nous trouvons d’un coté la courroie d’entrainement du Tilt avec un système de correction de tension par ressort pour une tension constante et le passage pour le câblage. Vu le peu de place, il faut faire attention, lors du remontage, à bien replacer les câbles dans la coque, ce qui n’est pas forcement aisé.
Dans l’autre bras se trouvent le passage pour le moteur du Pan et le système de recopie du Tilt. C’est dans la base de la lyre que se trouvent les deux moteurs triphasés* et la courroie qui entraîne le Pan. Contrairement à de nombreux projecteurs motorisés, la lyre de la série Viper est pratiquement vide, ce qui permet de diminuer son poids et ainsi de gagner en vélocité et en qualité des mouvements.
Les moteurs pas à pas hybrides triphasés dans la base de la lyre.
Le simulateur de volets coupe flux
Tout comme dans le Viper Profile, on retrouve au centre de la tête deux modules extractibles. Celui du haut comporte en plus de la roue de couleurs, le très utile et astucieux simulateur de volets. Pour cela, Martin utilise un mécanisme avec deux couteaux motorisés montés sur un plateau indexables sur 200°. Sur le second module on trouve la trichromie, le CTO progressif et le dimmer. La surface de ce module est réfléchissante coté lampe.
Le module avec les couteaux simulant des barndoors.Le module trichromie avec le réflecteur.
En bas de la tête se trouve la lampe refroidie avec de l’air propulsé par deux turbines dans deux tuyères jaunes. Le système de changement de la lampe tout comme son réglage sont très simples et clairement indiqué au dos de la tête ou sur la vidéo du site Martin Professional :
La lampe refroidie par deux tuyères.L’accès à la lampe à l’arrière de la tête.
Toutes les parties électriques et électroniques se trouvent dans le socle dont le couvercle, pour une fois, est en une seule pièce avec un passage pour l’axe de la tête. L’ouverture du socle est très simple, il faut néanmoins faire attention au côté où se trouve l’afficheur car le câblage court rend le démontage un peu délicat. Sur un des côtés, quatre ventilateurs assurent le refroidissement.
Toute l’alimentation et l’électronique se trouvent dans le socle.Quatre ventilateurs pour maintenir une température constante dans la base du Viper.
Démarrage du Viper
Pas trop de surprise au moment de l’allumage, nous avions déjà une idée de la puissance de la machine, mais c’est toujours étonnant de voir sortir autant de lumière d’un projecteur aussi compact. Pour le contrôle des fonctions, nous avons le choix entre deux modes DMX : “Basic 16-bit” et “Extended 16-bit”. Pour le moment, la différence est minime puisque le seul changement avec le second mode est le canal “Dimmer Fine” mais une évolution du logiciel utilisant 5 canaux supplémentaires semble prévue. La prise en main est simple et rapide, et l’on découvre vite l’intérêt du focus sur un Wash, surtout lorsque l’on utilise les volets.
Courbes de dimmer
Comme on l’a vu sur la photo du module, le mécanisme retenu pour le dimmer est celui des deux peignes. Cette solution a fait ses preuves dans de nombreux autres projecteurs et avec la mise à disposition d’un choix de quatre courbes, la montée du dimmer peut s’adapter aux autres éléments du kit ou aux besoins du directeur photo. Hormis quelques écarts dus à de légères variations du niveau de la lampe qui seront résolus dans la prochaine mise à jour, les courbes sont très régulières et les résultats sur le faisceau et en projection sont vraiment propres.
Les quatre courbes permettent au dimmer de s’adapter au kit ou aux besoins du directeur photo.
Il faut veiller à garder le shutter ouvert et privilégier les fermetures avec le dimmer, car après 10 secondes de fermeture, la lampe passe en mode 800 W afin d’éviter la surchauffe et des déformations pouvant entraîner le blocage du shutter. Le retour en mode 1000 W se fait automatiquement lors de la réouverture du shutter.
Cela peut causer quelques surprises, notamment lors d’une captation vidéo. Le reste de la fonction est classique, on trouve deux strobes, un régulier et un aléatoire, tous deux progressifs.
Les mesures photométriques
Un des atouts majeurs du Viper Wash DX est sa partie optique. Nous avons été réellement surpris par l’homogénéité de la lumière quelle que soit l’ouverture du zoom.
Mesures faisceau serré
Mesures faisceau large
Nos mesures à I/10 révèlent une plage de zoom comprise entre 13,46° et 54,5°. Nous sommes séduits par cette performance au regard de la taille du projecteur. Et nous sommes aussi bluffés par la valeur de flux, constante quelle que soit l’ouverture du zoom. On passe en effet de 30 400 lumens pour 13,5° à 30 300 lm pour 54,5° (à noter que la lampe avait plus de 150 heures). Ce résultat témoigne de l’excellente qualité de l’optique développée par Martin Professional.
La vitesse du zoom est largement suffisante pour des passages rapides entre deux ambiances. On peut même l’utiliser pour des effets. Les résultats des tests sont réellement impressionnants.
L’ajout du paramètre focus au wash est une très bonne initiative. Il permet de focaliser le bord du faisceau. On peut ainsi passer de l’étale de couleur à des effets plus volumétriques en faisceaux et changer en quelques secondes d’univers. Cette fonction apporte une plus grande polyvalence à ce wash.
L’iris
Un Iris embarqué permet d’obtenir une ouverture minimum de 6,3°. Il en résulte évidemment une importante baisse de luminosité. L’éclairement au centre, zoom sur faisceau serré, passe de 51 220 lux quand l’iris est ouvert à 5 700 lux quand l’iris est fermé. Son utilisation reste toutefois intéressante en utilisant des valeurs intermédiaires. Néanmoins, nous aurions apprécié un iris un peu plus rapide, c’est un des rares points faibles de cette machine.
Avec l’iris fermé, on obtient un angle de 6,3° mais aussi une importante perte de luminosité.
Les couteaux
L’utilisation de deux couteaux pour simuler un effet de volets coupe flux est vraiment réussie. Cette fonction permet de délimiter des espaces scéniques, de créer des couloirs de lumière ou d’éclairer des parties spécifiques de décors. Les couteaux sont posés sur un plateau indexable sur 200° ce qui permet de régler l’inclinaison des volets quelle que soit la position de la tête.
On peut même obtenir un faisceau plat comme avec un gobo barre sur un Spot. Et c’est avec cette fonction que le focus prend tout son intérêt.
Vidéo : Viper Wash DX Beam Les paramètres Dimmer, Shutter et Beam du Martin Mac Viper Wash DX
Les couleurs
La roue de couleurs comporte en plus du blanc, sept slots. La forme et la proximité des filtres permettent l’obtention de faisceaux bicolores ou des transitions entre deux couleurs contigües.
La trichromie est réalisée avec un système de guillotines. Tout comme le dimmer, sa progression est très régulière et offre une palette de couleurs allant des pastels aux teintes les plus saturées. Grâce à un CTO progressif, la température de couleur peut varier entre 6000 et 3200K (donnée constructeur). Il permet aussi d’élargir la gamme de couleurs de la trichromie.
Quelques exemples de couleurs avec la trichromie :
Vidéo : Viper Wash DX Couleurs Les paramètres couleurs du Martin Mac Viper Wash DX en action
En ce qui concerne les déplacements, le Viper Wash DX s’en sort avec les honneurs.
Grâce à ses deux moteurs triphasés il obtient une vitesse de rotation du Pan de 2,68 s pour 360° et un Tilt de 180° en 1,76s. Les déplacements sont vraiment très propres, pas de ralentissement en début ou fin de mouvement et pas d’à-coup ou de pause lors de l’inversion de sens du mouvement.
Les pas sont vraiment parfaitement lissés comme le montre le déplacement en diagonale sur la vidéo.
Un Viper au point
Le Mac Viper Wash DX est une belle réussite autant au niveau esthétique qu’au niveau de ses performances mécanique et lumineuses. Après le Mac 2000 XB la partie n’était pas facile, et innover avec un Wash n’est jamais un pari gagné d’avance. Martin Professional a su relever le défi et le résultat est à la hauteur des attentes.
La partie optique est un vrai bijou. Le rapport taille/puissance est vraiment impressionnant et passer de 13,5 à 55° en perdant moins de 100 lumens est une prouesse comme on aimerait en voir plus souvent, surtout avec une si belle homogénéité. L’ajout du Focus est un vrai plus, il permet de transformer le faisceau au gré des désidératas de l’éclairagiste et de mettre en avant ou d’atténuer les volets. Le nombre et la qualité de ses fonctions en font un projecteur polyvalent qui sera aussi à l’aise sur la scène d’un opéra, dans un décor de théâtre que sur une estrade batterie au milieu d’un concert Rock.
Le Mac Viper profil était déjà une réussite et le Wash DX est un excellent complément à la gamme Viper. Pour répondre à une demande spéciale, Martin Professionnel a décliné le Mac Viper Wash DX en version Mac Viper Wash. Il a les mêmes caractéristiques que le Wash DX, mais sans la fonction volets. On devrait le retrouver rapidement sur les scènes de l’hexagone.
Débutée en février 2013 la tournée-concept du groupe Indochine, Black City Tour, trace sa route dans les plus grandes salles de France, Belgique et Suisse, et s’achèvera en apothéose au stade de France les 27 juin (complet) et 28 juin 2014.
C’est Julien Poirot qui a conçu le design du système de diffusion du Black City Tour. Avec son assistant, Wilfried Lasbleiz, ils mettent en œuvre chaque soir le système de diffusion Adamson qui exploite la compatibilité E15 – E12 pour un duo qui s’adapte à toutes les configurations de salles.
Pour BCT2, le système se compose de :
2 x 12 E15 en système principal G/D,
2 x 9 E12 en « outfills » G/D,
2 x 6 E12 utilisés en système secondaire en salle (contraintes des écrans)
, 2 x 4 E12 installés en downfill dans le gril scénique pour les premiers rangs afin de dégager complètement la vision de la scène et des multiples écrans.
20 subs T21 sont installés en 2 colonnes de 10 G/D
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