Le jeune phénomène du hip-hop US retrouve le Zénith de Paris pour une unique date française de sa grande tournée européenne. Et c’est très bien éclairé et entouré des projecteurs choisis par Jason Bullock, designer lumière du show, qu’il vient enflammer la scène parisienne.

Accrochés derrière Wiz le prodige, on découvre des MagicPanel Ayrton, nouveaux tout beaux, coup de cœur du designer, qui semblent avoir été conçus pour accompagner le rappeur à coup de bumps et autres blinders puissants.
Installés en matrice, ils dominent le kit lumière, pourtant peu avare de belles lyres Spot et Wash, et démontrent encore une fois, que l’avenir se trouve bien dans la Led.
Du sang frais, une belle énergie, un éclairagiste passionnant et de la lumière qui prend le pouvoir, il ne nous en fallait pas moins pour avoir envie de vous faire découvrir les coulisses de ce show à l’efficacité redoutable.

 Si Jason est plutôt un designer lumière Rock ‘n’ roll (ses collaborations avec de nombreux artistes issus de la scène métal, industriel en attestent), se retrouver aux lumières d’un génie du rap US n’a pas refroidi ses ardeurs comme en témoigne son kit lumière, fourni pour cette date parisienne par Régie Lumière.

Des grosses lyres, essentiellement accrochées en hauteur sur trois ponts s’avancent tels des doigts au dessus de la scène. Des modules au sol relèvent les quelques rescapées dévolues à l’arrière du plateau, et des choix musclés avec pas moins de 24 stroboscopes (ici des X5 SGM à led qui viennent remplacer les Atomic Martin utilisés pendant la tournée US) et beaucoup de fumée. Il faut dire que cette scène accueille aussi des musiciens en plus du rappeur sautillant et très peu de décor, c’est la lumière qui s’en charge, sans beaucoup d’effort d’ailleurs !

En l’air on retrouve une armée de Spot et Wash Martin, des MAC III Profile aux MAC 2000 Wash XB en passant par les très puissants Mac Viper chargés des latéraux. L’alternance effets/bâtons des ponts fait cohabiter Wash Martin et Spot Clay Paky (qui remplacent sur la tournée européenne les VLX Vari*Lite) pour du faisceau et de la couleur avant tout.

C’est qu’il faut du lourd pour répondre aux matrices de 16 MagicPanel Ayrton, ici au nombre de deux (4×4 projecteurs) mais normalement ce sont 4 pods qui encadrent la scène et, il faut le reconnaître, mènent la danse d’un design très vivant !

Jason nous parle de son coup de cœur pour les derniers bébés carrés de chez Ayrton autour desquels s’articule sa conception.

Les MagicPanel, maîtres de cérémonie du kit lumière

[private]

SLU : Jason, tu signes le design de la tournée 2013 de Wiz Khalifa, et tu es aussi présent pendant les dates européennes aux côtés de Upstaging (qui équipe la tournée mondiale). Comment as-tu découvert les MagicPanel ?

Jason Bullock : Il y avait une vidéo des MagicPanel présentés au ProLight & Sound, et un de mes amis me l’a montrée en me disant : ”Mec, ils sont faits pour toi !”
Et quand je l’ai vue, j’ai pensé : “Oui, je dois les avoir !” Cette tournée devait avoir lieu juste quelques mois après, alors j’ai parlé dit à Upstaging : “C’est bon les gars, vous réglez ce problème, j’ai besoin de 64 d’entre eux, peu importe comment vous les obtenez, y en aura-t-il assez ?”. Ainsi, après pas mal de péripéties, ils ont dit : “Nous en aurons juste assez. N’est-ce pas formidable ?”

SLU : Pourquoi y en a-t-il seulement 32 ici à Paris ?

Jason Bullock : Parce que c’était juste trop coûteux d’emmener les 64 MagicPanel répartis sur 4 pods ici.

SLU : Donc sur toute la tournée européenne, il n’y aura que deux pods ?

Jason Bullock : Oui dans toute l’Europe, car nous faisons beaucoup de salles de petite capacité. Les pods sont montés sur roulettes, donc facile à déplacer sur scène.
De plus, la configuration de scène que nous avions en tête était semblable à celle de la tournée d’été, mais avec des projecteurs différents, spécifiques à l’Europe. Je ne suis pas vraiment difficile tu sais… Tant que je peux apporter les MagicPanel.

C’est la première fois que nous n’avons rien apporté de plus, ni audio ni consoles son. Nous avons juste pris les deux pods de MagicPanel et le back line, car ça aurait été trop cher de tout expédier… Aujourd’hui à Paris, j’aurais pu utiliser les 4 pods mais dans beaucoup d’autres petites salles européennes, 2 pods éblouissent déjà tout. Quand j’avais les 64 unités au complet cet l’été, elles brûlaient tous les autres projecteurs du système.

SLU : Que penses-tu de leur fiabilité

Jason Bullock : Je les adore. Pendant la totalité de l’été, nous n’en avons remplacé qu’un seul ; je pense que c’était parce qu’il avait subi un choc et qu’un de ses connecteurs s’était desserré. Il a été remis et c’était OK. Ils sont absolument merveilleux. On les a allumés ce matin, après un voyage en bateau dans un container. Nous avions mis des morceaux de mousse devant et dans le dos du panneau juste pour le stabiliser, nous l’avons déballé, branché et “pzzzt”, aucun problème.

SLU : Que penses-tu de sa puissance lumineuse ? Est-elle suffisante ?

Jason Bullock : Oh oui… il est bien assez brillant. Et même si les MagicPanel rayonnent littéralement, ils ne sont pas seuls sur scène et doivent s’intégrer à un kit faisant la part belle aux grosses sources lampées du moment.

Le pixel gagnant

SLU : Tu as accroché un certain nombre de projecteurs et de sources différentes. Est-ce que les sources led (Osram 15W RGBW) des MagicPanel s’adaptent à l’ensemble du kit ?

Jason Bullock : Comparé à n’importe quel projecteur ici, ils sont incroyables. Je veux dire que même si tu mets un MAC III d’un côté et un MagicPanel de l’autre, l’émission de lumière de ce dernier va battre le premier. Il émet beaucoup plus de lux, particulièrement parce ce que son angle de diffusion est serré.

Notre ingénieur du son, Kevin, avait l’habitude de rigoler car à chaque fois que je les allumais en arrivant, tout en testant l’ensemble du système, tous en blanc (que ça soit les 4 pods avant, ou aujourd’hui avec les 2 pods) en les pointant vers le public, en full et que je le regardais, il disait juste “Whoa mec, tu me fais encore ça!”, il ne pouvait plus voir les boutons de sa console, il était littéralement aveuglé. Mais, le truc cool, c’est que quand tu les joues en effet, que tu les pilotes en bitmap, tu les “calmes”, et du coup ils deviennent moins éblouissants.

Tu sais le Showpix et les autres prédécesseurs à led n’avaient pas vraiment de réelle puissance lumineuse. On avait une chouette petit tête mais pas de définition de faisceau. Alors, Upstaging est arrivé avec son traceur. C’était un bon début, mais il est gros, lourd et il a 4/5 ans déjà. Donc je leur ai dit :”Si vous étiez vraiment cool, vous feriez un RGB unique dans une lyre”. Ils ont essayé plusieurs lyres pour supporter le poids de la tête.

Mais non…ça pesait trop lourd ! Alors nous nous sommes dits “ Nous allons simplement mettre de côté cette idée pour le moment et nous y reviendrons plus tard”. Et nous allions en reparler cet été, mais Ayrton a fait les MagicPanel…et nous nous sommes dit : “Ha, tant pis, quelqu’un a trouvé la solution…” Et c’est excellent, vraiment excellent.

Le mouvement sans limites

SLU : Que penses-tu de ses mouvements et en particulier de la fonction de Pan/Tilt infini ? L’utilises-tu sur ce show ?

Jason Bullock : Ils sont incroyablement précis en ce qui concerne le maintien de leur position par le contrôle DMX. Il y a cependant un petit défaut sur lequel Ayrton pourrait se pencher, car quand tu actionnes le mode de rotation continue, puis que tu veux reprendre ta position DMX initiale, il peut se produire une légère secousse.
En dehors de cela, les MagicPanel sont super… La possibilité de les faire tourner en continu a surpris beaucoup de gens, surtout parce que pendant les concerts, il y a une ou deux chansons en particulier où j’utilise cette option, et tout le monde me demandait : “Tu les as réinitialisés à chaque fois ?” (rires)
De la nouveauté oui, mais encore faut-il avoir les bons outils pour piloter ces projecteurs afin qu’ils obéissent au doigt et à l’œil du designer. Et quand on sait qu’en mode étendu, 160 canaux DMX sont nécessaires pour piloter un seul MagicPanel 602, on imagine mal comment un gros système équipé de quelque 32 unités peut être envisagé sans mapping.

Des effets au matriçage…

SLU : Est-ce que tu utilises les macros internes

Jason Bullock : Oui je les ai trouvé très pratiques… Dans la première chanson, j’utilise les effets de chenillard natifs dans l’appareil, et je fais tourner un bitmap en dessous. Donc, on voit seulement des morceaux du carré ressortir et il fonctionne très bien comme une couche en masque . Tu peux exécuter des effets de couleur et par dessus l’utiliser comme un filtre black out, tout en conservant la figure jouée.

Les Smileys que nous utilisons pour “Young, Wild and Free” – une chanson qui parle tout simplement de boire et de s’amuser – je les ai trouvés en me baladant dans les macros. J’ai vu les petits visages souriants (Smiley) et je me suis dit : “Oh, j’ai juste la chanson pour ça !” Je n’avais que très peu de cues programmées pour cette chanson, j’ai donc enregistré le smiley dans la première cue. Enfin, après avoir programmé toute la set list, j’ai ressorti cette cue et c’était juste 64 Smiley qui se tournaient vers le public… Oh, ouais… C’est ça que j’attendais !

Les macros des MagicPanel sont absolument géniales, et elles simplifient beaucoup de choses, parce que si tu avais tout à programmer pour chaque appareil, ça prendrait une éternité : Pixel 1 et 5 et 4 et 9… Oohhh, surtout , avec autant d’unités. Dans un premier temps, parce que je ne connaissais pas tous les effets préprogrammés, j’ai dessiné l’ensemble des pods sur quatre feuilles de papier millimétré collées entre elles. J’ai dessiné la grille entière de toutes les led – 2304 pixels. Ensuite, bien sûr, j’ai vu les macros et j’ai pensé: “Oh, je n’ai même pas besoin de ça. Tout va bien ! » Et il est en plus intéressant d’avoir à la fois des figures statiques et mobiles. Cela offre une très grande variété. Je pense que c’est merveilleux.

La ChamSys, compagne idéale des MagicPanel

SLU : La programmation a t’elle été longue ?

Jason Bullock : C’était un challenge de les configurer… Je sais que les gens les pilotent avec des consoles MA2 mais je ne suis pas un pupitreur sur MA2. J’avais l’habitude de travailler avec les consoles Flying Pig dans les années 90 quand je vivais à Londres. J’aime programmer mes propres effets, et faire mes propres séquences. Mais il y a beaucoup de canaux employés ici, spécialement avec le bitmap de chaque pixel de chaque projecteur. La solution est que le pupitre ChamSys intègre un moteur bitmap. Tu dessines une grille, tu places le projecteur dessus, et il est patché dans le média serveur interne de la ChamSys.

SLU : Il y a combien de layers dans la ChamSys?

Jason Bullock : j’utilise 4 layers séparés de bitmaps tous faits dans la console. Tu peux prendre une vidéo et la convertir en CMV puis l’uploader dans la console. Donc, beaucoup de ces textures sont en fait des films qui sont colorisés et sont tous dans la console.
Je n’ai pas de serveur séparé. Tout est dans la console. Il y a en plus un canal entier pour les lignes horizontales et verticales…et tu peux contrôler leur densité, leur vitesse et les fondus enchaînés. Donc tu peux avoir des lignes horizontales pour commencer puis les faire disparaître, les épaissir ou les affiner, ou changer leur façon d’apparaître ou de disparaître, tout est intégré dans la console.

SLU : Donc la Chamsys est parfaite pour piloter le MagicPanel

Jason Bullock : Oui elle est parfaite! La chose bien c’est qu’en raison de la façon dont le bitmap fonctionne dans cette console, je peux allumer en bleu le projecteur et couper le bitmap à son sommet. C’est pourquoi beaucoup de ces layers multiples sont en une seule couleur dans le projecteur et c’est le bitmap qui fait ses propres effets de couleurs….Je pense qu’on peut utiliser 8 ou 10 layers au max.

Je n’en ai que 4 ici, parce que c’était tout ce dont j’avais besoin. Mais c’est tout simplement un appareil virtuel qui fait un bitmap générique et tu peux faire jusqu’à 20 grilles et figures différentes, toutes en couches (layer) dans la console. Toutes les lettres et les trucs que vous avez vus pendant le show, ça n’est qu’une seule couche. Je l’ai appliquée à une lettre, dimensionnée, mise en mouvement et c’est fait! Aucun serveur séparé n’est nécessaire…

SLU : Comment sont-ils commandés, par quel protocole ?

Jason Bullock : Dans ce cas particulièrement nous avons fait courir un câble optique depuis ma console jusqu’en backstage. La fibre passe dans un séparateur. Le séparateur redistribue les données par un câble Cat 5. Ainsi on a un câble Cat 5 et un Socapex pour l’alimentation vers chaque pod de MagicPanel, et en plus un boîtier Martin Ether2-8 ArtNet to DMX sur le dessus des pods. On enfiche juste le Cat 5 dedans. Puis un DMX 5 broches en sort. C’est très fiable, nous n’avons jamais eu de problèmes.

SLU : pas de problème de câble ou de connexion ?

Jason Bullock : Juste deux câbles par jour! (rires). Tu sais, pour toutes ces lyres et ce matériel, les gens se disent : “Comment ça, il y a seulement deux câbles ?”

SLU : Tant mieux car la tournée dure 20 jours avec un show chaque jour !

Jason Bullock : Oui, en réalité nous n’avons que 4 jours de repos sur les trois prochaines semaines…

Organiser ses mémoires mais aussi son temps !

SLU : Ca demande de l’organisation !

Jason Bullock : Oui c’est vrai! Mais j’ai besoin de ce matériel pour travailler. J’en ai besoin pour faire ce que je suis sensé faire. Heureusement, il le fait! La console fait aussi du clonage et du morphing, remplace les Spot par des “Hard edge”. Elle permet de suivre toutes les infos des cues.

Nous jouions dans un club en Suisse, et le kit devait être de 12 Wash et 12 “Hard edge” et j’ai posé les pods au sol et à l’allumage tout le monde s’est dit “Oh mon dieu, qu’est ce qu’il vient de se passer ?” Les MagicPanel sont remarquables à chaque fois que je les ai vu assemblés en pod ou en rangs, pour peu que vous vous retourniez la tête pour les programmer ! Et encore j’utilise le bitmap… Je connais des types, d’autres programmeurs, qui utilisent des média serveurs, des Mbox et toute cette merde et je leur disais : “Personne n’a jamais essayé le pupitre ChamSys, mais si vous le faisiez, vous vous en sortiriez et n’auriez plus besoin de toutes ces merdes.” Mais tu sais comment les gens sont avec leur console ! Il n’aiment que ce qu’ils connaissent.

J’utilise la ChamSys parce que c’est facile, rapide, à cause de tout ce qu’elle peut faire, à cause du bitmap, des profils de projecteurs que nous avons édités directement dedans, pas besoin de le faire en ligne. Nous avons pu configurer des choses comme : si j’assigne toutes les couleurs au noir par défaut, quand je coupe le bitmap, il fait un fondu. Quand j’ai conçu ce spectacle, j’étais encore en Europe, finissant le tournée de Korn et enchaînant avec tous les gros festivals. J’ai du m’envoler dans la foulée pour Upstaging à Chicago et j’ai eu seulement 48 heures pour programmer le show avant le chargement des camions, 2 jour à la maison, et véritablement découvert le show lors de notre premier montage. 2 jours de répétitions et nous avons commencé la tournée, c’était comme ça que ça devait se passer.

SLU : tu es un peu magicien !

Jason Bullock : J’aime ce que je fais… On l’a bien compris le show lumière imaginé par le magicien Jason Bullock exploite à fond les ressources et qualités de ses piliers les MagicPanel, tout aussi jeunes et innovants que l’artiste qu’ils accompagnent. Mais justement, Wiz Khalifa suit-il les coups de cœur de son designer ?

Toujours surprendre ses artistes

SLU : Wiz Khalifa a-t’il des demandes particulières en lumière ?

Jason Bullock : Non, pas vraiment, parce que le style de musique dont il est issu, le Hip Hop, R&B est incroyablement compétitif. Il y a des artistes comme JayZee ou Kanye West et tout le monde veut le truc le plus récent, le plus génial et le plus cool. Et nous avons eu la chance de l’avoir sur ce show. Nous sommes maintenant au niveau. On peut commencer à défier ces gars, à leur montrer quelque chose de différent, et c’est le MagicPanel.
Quand les gens de l’équipe de production sont venus assister au premier show, ils se demandaient pourquoi on ne pouvait pas avoir plus de machines. Et Wiz était très excité de participer à ça, de voir tout ce nouveau matos.

C’est le genre de mec qui dit : “Mec, fais un truc cool”. Et quand j’en avais fini avec la programmation, la veille du premier concert, nous nous sommes assis, nous avons passé en revue toutes les cues et il a dit : “J’adore, on se voit plus tard.” Et je ne l’ai jamais revu. Tu sais, si il a une idée dingue, il va venir me voir et dire “Oh Jason, je pensais, tu pourrais me faire un flash tourbillonnant ?” “Je ferais tout ce que tu veux mec, pas de soucis”. Mais généralement, il veut juste être impressionné, il veut voir quelque chose qui n’a jamais été fait.

SLU : Est-ce que tous les artistes dont tu es le concepteur lumière veulent être impressionnés ?

Jason Bullock : Oui, oui, oui, ils veulent définitivement être impressionnés.

Pas juste un designer, mais un «type de la lumière»

SLU : Tu mets tout en œuvre pour satisfaire tes artistes ?

Jason Bullock : J’essaie. Mais tu sais, c’est aussi beaucoup pour ma satisfaction personnelle. Au fil des années, j’ai travaillé pour beaucoup de gens, programmé pour beaucoup de designers.

C’est ce que j’ai fait pendant près de 12 ans. J’avais un ou deux petits groupes donc je signais mes propres designs, et puis j’ai eu la tournée Gloria Estefan avec 4 stades en Amérique du Sud : super ! Il y avait 20 univers DMX et une vieille Hog II avec un système de données infernal !

C’était bien avant le ArtNet… J’ai vu ce qu’on pouvait faire, mais j’ai aussi vu les gens devenir fous, dire : “tout va bien, on a 150 points de charge et on ne va utiliser l’ensemble du kit lumière que sur une ou deux chansons !” Et toi tu te dis : “Okay mec, on parle d’un montage de 15 heures pour un concert de 2 heures !!!”.

Les gens deviennent fous. J’appelle ça le “click happy” (clic heureux). Le mec est assis devant son ordinateur faisant des  » copier-coller , copier-coller , copier-coller » et… « Attendez une minute, si vous deviez dessiner chacun de ces projecteurs à la main vous en auriez 6 ici pas 35 !”. Revenons à l’époque où tout le monde dessinait ses plans à la main et réfléchissait un peu plus à ses réels besoins.

Le grand système que nous avons mis en place cet été pour Wiz khalifa, avec les ponts, tous les projecteurs montés dessus, et les 4 pods de MagicPanel, ça suffisait ! On commence à monter à 9h30, et tout doit être installé en 1h30. Quand on fait 6 spectacles d’affilée par semaine, on a besoin de fonctionner comme ça.

Nous avons tous bossé sur des concerts où l’on commence le montage à 5 h du matin et que à 17 h nous sommes encore en train d’essayer de faire fonctionner le kit. Désolé mais j’ai été technicien pendant de nombreuses années, j’ai été le gars qui tire les câbles, je refuse d’infliger ça à mes gars. Ce n’est pas nécessaire. Tu sais, si un designer dit : “Accrochons 7 projecteurs là-bas.” Que tu as envie de lui dire : “Oui mais le câble Socapex n’a que 6 circuits”. Mais que tu dis : “je comprends que vous vouliez vraiment 7 projecteurs et en tant que technicien je vais le faire car c’est votre show, mais…”

Maintenant que je suis designer, je comprends mieux. Pourquoi faire courir un câble supplémentaire juste parce que tu penses avoir besoin d’une lumière de plus ?. Les designers ne pensent pas à ça. Beaucoup d’entre eux, et surtout beaucoup de jeunes designers n’ont pas passé beaucoup de temps à charger du matériel, à tirer des câbles.

Un grand nombre de programmeurs sont des gens qui viennent de l’école, avec un bon talent pour la programmation mais sans n’avoir jamais eu à pousser un camion à cinq heures du matin sous la pluie battante, pas une seule fois dans toute leur vie. Ils entrent, portant belles chaussures et de belles tenues. Ils vont, ils viennent. Et tu voudrais leur dire : “Vraiment, vous n’avez aucun respect pour les gens qui sont là-bas qui se tue au travail pour vous satisfaire !”
Un des gars a perdu aujourd’hui un strobe sur l’un des côtés du pont, et m’a dit : “Mec, je suis tellement désolé. Nous avons perdu un strobe.” J’ai répondu : “J’en ai 30 là-haut, ça ne va pas être la fin du monde si il en manque un sur le côté.” Je ne vais pas le faire monter, descendre en rappel du plafond pour changer un strobe ! C’est absurde, c’est tout simplement absurde ! Si encore nous filmions, je pourrais être un peu inquiet, mais dans ce cas, personne ne va remarquer que l’un des stroboscopes ne marche pas ! Il y a un grand fossé entre les gens qui sont assis aux consoles et les gens qui sont en coulisses. Je pense que beaucoup de programmeurs ont une très haute opinion d’eux-même et ne veulent pas s’abaisser à tirer du câble ou autre chose.

Aujourd’hui, j’étais dehors pour le déchargement du camion, et les mecs de l’équipe française ont été surpris quand je les ai aidés à tirer le câble d’alimentation et que j’ai dit : “Oh, donne-moi ça.” Et il m’a dit : “Non, non, ce n’est pas grave.” Et j’ai répondu : “Je suis planté là. Vous faites tomber le câble, je le ramasse. Ce n’est pas un problème, mec”.

Mon conseil aux jeunes designers serait de se salir les mains ! Impliquez-vous parce que :
a) Vos gars vous respecterons d’autant plus,
b ) Si quelque chose foire, vous saurez d’où ça vient et quelle boîte ou câble débrancher pour régler le problème. Parce que je l’ai tiré ce satané câble, je sais où va le matos. Je n’ai aucun respect pour les designers qui ne savent même pas comment une ligne est tirée. C’est pour ça que je leur dit : “Il faut se salir les mains. Impliquez-vous. Pourquoi pas ?”. Et ils répondent : “Eh bien, vous savez, je suis le programmeur. Je ne fais pas ça”. “Stop ! Vous n’êtes pas juste un programmeur. Vous êtes une personne de l’éclairage. Il faut être une personne de l’éclairage !”

Conclusion

Un designer qui se salit les mains, complètement plongé au cœur de sa lumière, de sa scène, derrière et devant la régie, prêt à tirer des câbles, qui connaît parfaitement ses projecteurs, même les tout nouveaux et programme sa console avec engagement.

Un designer qui s’enthousiasme aussi pour des projecteurs, comme le MagicPanel Ayrton qu’il exploite au maximum dans une conception aux petits oignons pensée pour son artiste, et un peu pour lui même aussi.

Une passion qui, forcément est visible sur scène avec des effets incroyables produits par les matrices de Panel, boules à facettes du futur déployant chacune ses 16 projecteurs carrés comme autant de miroirs, balançant une puissance lumineuse de dingue et des couleurs d’une richesse indiscutable.

Souvent primaires et monochromes, une des nombreuses signatures du designer, elles fournissent des tableaux archi saturés, inimaginables il y a encore quelque temps avec de la led. Grâce au contrôle indépendant de chacune des 36 diodes du projeteur, des effets de mapping tout aussi dingues apparaissent sous nos yeux émerveillés, relayés par du faisceau juste et très rock, et de bons gros blinders qui éclatent la scène. Alors on pourra justement s’interroger sur le rythme de la lumière proposée par Jason, très au dessus du tempo et presque trop gourmande en strobes qui nous rapproche plus d’un concert de métal que de rap.

 Ça bouge, ça vit, c’est malin et festif, c’est de la lumière qui fait danser et chanter, au service d’un jeune rappeur si talentueux qu’il est largement à la hauteur de ce design ambitieux.

[/private]

C’est au cours d’une visite plaisir lors de la date toulousaine de Mylène Farmer, un show grandiose où Dimitri Vassiliu a enfoncé avec sa lumineuse équipe tout ce que j’ai vu de mieux et Stéphane Plisson a troqué le Géant Vert pour Superdupont, que ce dernier nous a lâché un scoop pesant 144 entrées et 96 départs auxiliaires. Faites du bruiiiiiit !

SLU : On peut en parler alors ?

Stéphane Plisson : Oui ! C’est officiel. Le nouvelle grosse MIDAS sera dévoilée le 12 mars à Francfort et va s’appeler X, ou 10 si vous ne parlez pas romain.

144 entrées, 24 retours d’effets, 72 auxiliaires, 24 matrices configurables en aux supplémentaires soit un total de 96 départs aux, donc une console potentiellement utilisable aussi pour les retours, 24 multi effets internes et le tout en 96kHz et 24 bits.

SLU : Quelle sera son apparence ?

Stéphane Plisson : Ce sera vraisemblablement une remise à jour de la surface de la Pro9 comme cela s’est déjà produit dans le reste de la gamme comme par exemple entre la Pro6 et la 9. Il risque d’y avoir deux plaques qui évolueront en commandes comme en sérigraphie, je pense à la section centrale dévolue aux sorties qui sera remplacée par une autre comportant 24 touches LCD avec bargraph. Vu le nombre de départs ça paraît logique !

Qui peut le plus peut le moins

SLU : Des précisions sur le moteur pour faire fonctionner autant de voies ?

Stéphane Plisson : Il faudra trois cartes dans un rack Neutron qui a 4 emplacements. En clair, soit il y aura un rack DSP différent, soit ils changeront les cartes dans notre rack, mais quoi qu’il en soit ça passera par une mise à niveau pour les possesseurs actuels comme cela se produit entre Pro3 et 6 ou entre Pro6 et 9 avec un prix dépendant de l’âge de la console, ou bien sous la forme d’une table complète pour les nouveaux clients. Disponibilité dès le mois de mai 2014.

[private]

SLU : Il n’y a que la Pro1 qui n’est pas concernée…

Stéphane Plisson : Oui mais pas tant que ça. La Pro 1 avec ses 24 préamplis intégrés, ses 27 sorties, les 6 multieffets et sa capacité à recevoir les presets des gros modèles est malgré tout un plaisir à travailler sur des petits événements.
Pour Marco (Lavoine NDR) ce n’est que du bonheur et elle ne vaut pas cher pour ce qu’elle offre, notamment le même moteur audio que les gros modèles en 40 bits flottants. Tu peux faire face et retours sans problèmes. Si tu as besoin ponctuellement de faire plus, comme elle a 56 tranches de mix, tu disposes de 6 ports AES 50 pour relier des stages tels que le 351 que nous utilisons ici ou les nouveaux qui viennent de sortir de la gamme DL150. C’est archi complet et comme on ne peut pas modifier les cartes le prix est très compétitif.

SLU : En revanche j’imagine que ça n’offre pas les fonctions de split et de multi préamp.

Stéphane Plisson : Ah non du tout, c’est réservé au DL431 dont je ne me sers d’ailleurs pas sur la tournée où j’utilise un 351. Les retours exploitent deux SD7 donc nous avons préféré avoir chacun notre stage pour éviter que la panne d’une pièce commune paralyse totalement le show. Nous nous envoyons des backups entre en haut et en bas.

SLU : Le fait de disposer d’autant d’entrées et sorties ça va compliquer la vie aux autres marques qui traînent un peu.

Stéphane Plisson : Oui et non. Certaines grosses marques le font déjà ou arrivent sur le marché avec des tueries très puissantes, je pense à SSL ou Lawo mais dont le prix risque de faire mal. Certains autres fabricants en revanche ne songent qu’à doubler leur nombre de sorties mais ça ne suffira peut-être plus.

À mon avis ça va vite bouger mais dans cette bataille il ne faut pas oublier l’avance qu’ont prise certaines marques en termes de fiabilité. Quand on voit qu’il faut au moins 4/5 ans pour bien stabiliser et compléter un logiciel, ça risque d’être compliqué pour les nouveaux entrants. Il ne faut enfin pas oublier que notre marché est limité et tend vers le matos plus petit et accessible pour faire des tournées dites clubs/théâtres. Twickenham ou Le stade de France, on n’y va pas tous les jours !

SLU : Mais pour quelqu’un de désormais aussi « numérique » que toi, pourquoi ces deux racks pleins de goodies, c’est fini les plugs ?

Stéphane Plisson : Depuis très longtemps je cherchais un compresseur à insérer sur mon master pour m’aider à contrôler un petit peu plus ma dynamique de sortie mais sans que ça ne me l’écrase et sans toucher à mon infra et à ce jeu-là, le Phoenix de Thermionic Culture est le meilleur.

Je l’ai eu en tombant sur un allumé, un dingue du son du nom de Serge de Studio Dealers. Disons qu’entre tarés on s’est bien retrouvé. Le contact a été établi par Alain Pluchot de Musikia, un soir où j’étais en studio pour The Voice. Comme je voulais essayer des appareils, Serge est arrivé avec le Phoenix, et une fois inséré sur les masters on n’a plus eu envie de l’en retirer. En apprenant ça, il est arrivé avec un rack plein d’autres bijoux pour me les faire écouter, et tout ce qu’il m’a livré, je n’ai pas pu le rendre…

SLU : Tout est là ?

Stéphane Plisson : Naaan, il m’aurait fallu encore des racks (rires !) Une fois que j’ai trouvé mon compresseur final, j’ai décidé d’insérer des compressions typées sur des groupes sur certains titres. Je suis donc parti pour ça sur le Germanium de Chandler qui est terrible. Pour les voix, j’ai le Tube CL1500 d’Antony Demaria labs, doux, transparent.
Puis est venue l’envie de travailler la dynamique des claviers et des séquences assez chargées sans dénaturer le son ou trop le compliquer par des multibandes, et Serge a débarqué durant les répètes avec des copies Neve à tomber, les BAE 100C. Bis repetita, impossible de les rendre. Enfin pour l’API 2500, j’étais déjà passé du plug au vrai effet depuis l’avant dernière tournée avec Marc Lavoine, et je l’ai emmené avec moi.

SLU : La différence avec le Plug est à ce point audible ?

Stéphane Plisson : Bien sûr, même si le caractère et l’effet sont proches. J’ai été chercher les presets sur mon plug pour les mettre sur le vrai et avoir ainsi une bonne base de départ. Je m’en sers sur les overheads et le Germanium sur le reste de la batterie.

SLU : C’est dangereux. Bientôt tu auras des racks aussi gros qu’à la belle époque de l’analogique et tu by-passeras tout ce que ta console offre…

Stéphane Plisson : Impossible. J’ai plus de 100 voies. T’imagines les racks ? Je joue le compromis d’efficacité et de complémentarité avec ce dont je dispose sur la Pro9. C’est fini, je n’utilise plus de racks virtuels de plugins contrairement à ce que je faisais avant et puis je n’avais pas 100% confiance, le risque de plantage existe toujours.
Enfin je me suis rendu compte que même si le rendu est bon, gros, flatteur, parfois en mettant off tout le tremblement, je me suis retrouvé à mieux aimer le son. J’appelle ça le piège du sapin de Noël où tu ajoutes au point de surproduire, de là l’envie de revenir à quelque chose de plus naturel.

SLU : La Pro9 dispose quand même d’effets non ?

Stéphane Plisson : Oui, j’en ai 8 mais je n’utilise pas tout, juste 4 effets auxquels s’ajoutent ceux issus de la Lexicon 960 qui tourne en 4 machines et fait toutes les réverbérations.

J’ai mon Line6 pour faire des petits délais, l’Eclipse d’Eventide pour tout ce qui est harmo sur les voix, le TC Voice Live pour apporter une touche de modernisme avec des petites saturations, des délais rythmiques.

SLU : Donc ton rack virtuel Waves est resté à la maison ?

Stéphane Plisson : Non, il est dans le mac, et je pourrais le mettre en route via un adaptateur en AES50 mais à quoi bon, j’ai tout ce dont j’ai besoin.

SLU : Tu ne disposes pas d’assez d’entrées et sorties sur la table pour interfacer tous tes effets ?

Stéphane Plisson : Oui, mais j’ai préféré investir dans un DL451 qui me permet d’avoir trois cartes pour gérer en analogique ou en numérique toutes mes entrées et sorties sans avoir besoin de me trimbaler un gros multi analogique, un autre numérique entre la console et les racks contenant les effets. Je n’ai plus qu’un brin en AES50 et tout le routing est fait à l’arrière des racks beaucoup plus proprement. La régie se monte en à peine plus d’un quart d’heure malgré le nombre de voies et c’est beaucoup plus fiable.

SLU : Puisque tu parles de fiabilité, tout va bien avec Midas ?

Stéphane Plisson : Tout va bien. Les softs ont bien évolué grâce aussi à nos remarques et le nombre d’utilisateurs et de modèles en circulation prouve sa qualité audio, sa fiabilité et son ergonomie.

SLU : En termes d’ergonomie c’est toi qui t’es fait à Midas ou Midas à toi ?

Stéphane Plisson : Un peu des deux. J’en découvre chaque jour. Ce serait prendre un raccourci que de dire qu’elle n’offre pas tout ce dont on a besoin. Avec le temps tu t’aperçois que presque tout existe et que tu ne sais juste pas le faire. Avouons-le, on est 99% à ne jamais lire les docs et parfois certaines programmations et certaines fonctions ne sont pas où et comment tu les aurais aimées. On n’a pas le temps et l’envie de se taper les 500 pages du manuel.

La Pro9 est une belle console de mix salle, je n’ai aucun problème d’ergonomie ou de commandes, tout est bien dimensionné et pratique à utiliser et malgré son côté broadcast et assez vieillot, elle est racée, elle a un truc qui me plaît, et je ne parle même pas du son. Bien sûr on va dire que je trouvais que Soundcraft était très bien, que là c’est encore mieux avec Midas et que ça sera terrible avec Lawo et SSL mais il faut resituer une console à ce qu’elle est pour moi, un jouet que je croise sur mon parcours et puis voilà. Midas sonne et ne me fait pas regretter l’analogique, ce n’est déjà pas si mal.

J’ai un égaliseur par tranche qui marche vraiment bien et ne me donne pas envie d’aller chercher des périphériques extérieurs, un compresseur dont on peut choisir le type en peak, RMS… Elle est pensée pour faire du son. Même les effets courts comme les flange phaser ou les chorus sont très bien. Il y a un générateur de subharmoniques bien conçu et les réverbérations sont chouettes, plus en tous cas que sur d’autres tables parmi les plus récentes où c’est catastrophique. Il faut juste les travailler un peu.

SLU : Le choix des compresseurs existe chez Studer…

Stéphane Plisson : Bien sûr que Studer y a pensé et la Vista fait vraiment du super son, mais il faut compiler la console avant ; je peux en parler, je la connais bien. Le problème est qu’on n’est plus du tout dans les mêmes gammes de prix, on est à quasi le double d’une Pro9, et il ne faut jamais perdre de vue qu’un outil se doit aussi d’être rentable, sans offrir ce que la plupart des clients ne réclament pas ne serait-ce qu’en termes de voies d’entrées ou de sorties.

SLU : Tu ne penses justement pas que 144 entrées et 96 sorties c’est déjà limite pour un cerveau et dix doigts ?

Stéphane Plisson : Les retours nécessitent un max de sorties, 96 départs ne sont pas de trop dans ce cas-là, il faudra juste voir si l’ergonomie et le soft seront bien adaptés aux monitors mais pour ça il n’y a que des gars comme Lolo ou Julien (Midas & Vouillon NDR) pour te le dire.

Un calage soigné signé David Nulli et tirant pleinement parti du K1, un mix moins monolithique et plus pop de Stéph Plisson et un show « lumière » signé Vassiliu ou l’époustouflant et le magique, les rayons et les moteurs, la fumée et la vidéo rivalisent de talent, on sait définitivement faire plus américain qu’américain sans quitter notre douce France. Yesseu sir !

Boîtiers de la série 15X. 5 modèles. Disponibles en Novembre

• DL151 24 Analogue Input, Fixed Format I/O Unit
• DL152 24 Analogue Output, Fixed Format I/O Unit
• DL153 16 Analogue Input, 8 Analogue Output I/O Unit
• DL154 8 Analogue Input, 16 Analogue Output I/O Unit
• DL155 8 Analogue Input, 8 Analogue Output, 8 AES3 I/O Unit

• Splitter DL231 24 entrées, 24 sorties analogiques, split AES50 vers A et B avec redondance (X et Y). Prix et délai à confirmer.
• DN9610  Disponible actuellement, permet de rajouter 100m avec 2 ports AES50
• DN9620 Convertit 2 ports AES50 en 1 port fibre multimode (450m) ou 1 port Cat5e/Cat6 (100m), disponible en Novembre.
• DN9680 Convertit 8 ports AES50 en 1 port fibre monomode (1000m), délai à confirmer.
• Pro X  Présentation à Francfort (12-15 Mars 2014) et disponible environ en mai. Elle se présentera soit comme une nouvelle console, soit sous forme d’un upgrade/retrofit pour les Pro3, Pro6, Pro9 avec un tarif dépendant de l’âge de la console du client.

[/private]

L’aventure M, initiée par une tournée des clubs, emmène à présent dans les zéniths et Festivals de France toute l’équipe de bidouilleurs fous entourant l’homme aux lunettes à Led pour éclairer et faire vivre un spectacle à l’image de son maître de cérémonie : brut de décoffrage mais archi généreux, rock et divertissant, imparfait mais très juste.

Ce propos de simplicité et de retour aux sources du rock respecté à toutes les étapes du processus de préparation et de création est partagé par son designer lumière, Dimitri Vassiliu. Il a dès le début décidé de privilégier l’humain comme à son habitude, en choisissant soigneusement son équipe et en s’accompagnant de jeunes lighteux issus du pur rock et du live, habitués à la lumière de club et préférant mettre les mains dans les machines plutôt que derrière une console lumière ! Du sale, du live, de la musique, un kit lumière raisonnable tapant pile poil là où il faut, et même une fille… Voici une “grosse” tournée qui ne ressemble pas aux autres pour un artiste hors du commun et, comme souvent avec Dimitri Vassiliu, une lumière pleine d’émotion

Ça tombe bien, c’est pour ça que nous sommes là, dans les coulisses du Zénith de Paris en ce début d’été, à la rencontre de cette chouette équipe, à commencer par son pilier, Dimitri Vassiliu, designer lumière du show mais aussi responsable de la régie vidéo, qui a répondu à nos questions et nous a présenté ses deux acolytes de tournée, Jérémy Bargues à la régie lumière et au pupitre et Céline Royer, d’abord assistante pour finir par piloter le show elle aussi, derrière sa GrandMA.

Des clubs aux zéniths.

C’est Jérémy Bargues, jeune éclairagiste autodidacte, qui a été choisi par Dimitri pour éclairer la tournée des clubs. Cette expérience, en plus d’être enrichissante, a permis de poser les bases du kit et du design mis en œuvre sur les zéniths et les festivals.

SLU : Jérémy, comment t’es-tu retrouvé dans cette aventure ?

Jérémy Bargues : “En fait on ne se connaissait pas du tout avec Dimitri. C’est Laurent Poirier (Directeur de production de la tournée) qui nous a présentés pour collaborer sur le design de M.
Dimitri a commencé le design des zéniths au mois d’Avril et moi, j’ai démarré la série des club en Mars avec Matthieu (Chedid).

SLU : Parle-nous de cette “série des clubs”.

Jérémy Bargues : Il s’agissait de tourner dans des clubs d’une capacité allant de 400 à 2000 personnes, à l’étranger principalement, avec quelques dates en France, à La Rochelle et au Trianon à Paris. C’est une phase super intime et très rock avec trois musiciens sur scène, et parfois, très peu de lumière…

SLU : En quoi cette phase a-t-elle été préparatoire à celle des Zéniths ?

Jérémy Bargues : On a commencé tout un travail de live avec Matthieu, et dès qu’on avait une avancée ou une idée, on tenait constamment au courant Dimitri. Au fur et à mesure, les idées se sont imbriquées des deux côtés pour finalement construire les Zéniths.

SLU : Avec quel kit es-tu parti ? As tu utilisé le matériel mis à disposition par les clubs ?

Jérémy Bargues : On faisait avec ce qu’il y avait sur place. Nous avions juste une console, 4 Svoboda et 8 Rollapix Ayrton : un petit kit rock’n’roll ! Il fallait tous les jours improviser pour transcrire la demande de Matthieu.On n’est pas toujours tombé dans des endroits grands ou suréquipés. Par exemple, on a joué sur une péniche à Bristol (UK) où il n’y avait que 8 Par LED, 4 Mac 250, et il fallait s’adapter.
On ne disposait même pas d’une 16 A pour les Rollapix ! C’était vraiment de l’adaptation, surtout après dans des lieux comme le Trianon ou des clubs en Allemagne de 2000 personnes !

SLU : C’est sportif comme activité !

Jérémy Bargues : Oui et excitant aussi, mais surtout ça tombait bien car ça nous a permis de tester des choses pour la suite, avec différents types de projecteurs ou différents angles qu’on ne peut pas forcément tester en installation fixe. On cherche, et c’est très intéressant. Et en même temps, c’était la volonté de l’artiste, quelque chose de très simple, que de la musique, quelques projecteurs et c’est parti !

SLU : Comment ressens-tu l’approche de la lumière de Dimitri Vassiliu et votre collaboration ?

Jérémy Bargues : C’est une vraie rencontre. Il y a tout le temps un dialogue dans l’équipe. On ressent les choses, on en discute, et on se recentre toujours vers le propos. Dimitri est un personnage adorable. Il a un cœur en or et accueille les idées de tout le monde pendant le processus de création. Je pense que son approche est vraiment dans l’émotion.
Tout le monde a sa place, tout le monde est dans le projet. C’est essentiel car sur ce show, toutes les personnes qui travaillent au montage et au démontage travaillent aussi pendant le concert pour bouger la déco ou les projos. Tout les techniciens sont à vue. S’il n’y avait pas cette envie de travailler ensemble, cette communication, tout le monde ne pourrait pas s’impliquer autant !

« Dimitri sait fédérer les gens, il est là aussi pour ça ». Une équipe soudée complètement au service d’un show et d’un artiste, c’est l’ingrédient clé de cette aventure, comme Dimitri Vassiliu son designer lumière, nous le confirmera :“L’équipe technique est super, du backliner au rigger, On est tous très potes et tous investis à 100%.”

[private]

Une implantation très à propos

SLU : Dimitri, parle-nous de la passerelle entre les clubs et les zéniths ?

Dimitri Vassiliu : “Le point de départ est que je cherchais un designer habitué aux clubs pour initier la tournée. On s’est rencontré lors d’un concert privé au 104 (Paris) où nous avons échangé nos idées avec Matthieu et l’équipe du décor. Jérémy a fait ce premier show, et c’est parti comme ça.

On s’est super bien entendu dès le début avec l’idée de faire un échange d’expériences entre moi, qui suis habitué aux gros shows et pas aux clubs, et Jérémy, afin de lier les deux versions du concert : Clubs et zéniths. Son regard plus rock et plus jeune était aussi super important pour moi !

SLU : Ça veut dire que la demande de l’artiste sur les shows Zénith était d’avoir une approche intimiste de club ?

Dimitri Vassiliu : Totalement, d’ailleurs les 5 premiers titres sont une pure version club avec très très peu de matériel : 6 Mac Viper Martin en contre (comme sur tout le show d’ailleurs, on a pas d’autres contres accrochés), avec beaucoup de sol, du strobe… Vraiment du gros show rock qui envoie et qui peut jouer dans n’importe quel club du monde.
Mais aussi du Svoboda, des projecteurs vraiment plus “roots” que ceux habituellement utilisés sur un gros concert.

SLU : Et quand même du Rollapix !

Dimitri Vassiliu : “Oui, que Jérémy a emmené en clubs d’ailleurs, et qui font le motorisé du show. Ils étaient une bonne base légère avec les Svoboda.

SLU : Comment le kit a-t-il évolué en version Zénith ?

Dimitri Vassiliu : Avec le gros “bousin” ! On descend le Mojo lumière, on envoie de la vidéo, des médias, de la captation live, et on essaie de grouper tout ça en gardant une unité cohérente dans le propos.
Mais le spectre de la version club reste un fil conducteur, pendant tout le show, un Par 64 monté sur une perche, avec des moments très sombres et rock.”

Jérémy Bargues : “Il y a aussi la scénographie qui intimise le show, avec un praticable vraiment en centre de scène, beaucoup d’espace de chaque côté, et une scène qui parfois fait seulement 9 m d’ouverture.”

SLU : Comment communiquez vous avec l’artiste, a-t-il un regard précis sur ce qu’il souhaite ?

Dimitri Vassiliu : “Il donne beaucoup d’informations et en permanence des directions. Ca nous a vraiment bien aidés d’avoir des informations sur la façon d’épurer, de doser l’éclairage en termes de couleurs ou d’angles. Du coup on n’est pas isolé en tant que designer, c’est important. On a un bon échange. »

SLU : Son approche du show est différente par rapport à la dernière tournée, que tu as aussi éclairée ?

Dimitri Vassiliu : Oui, déjà par la formation scénique qui ne comporte que trois personnes, et par une volonté d’être beaucoup plus rock, très carré, mais sans être dans le tape-à-l’œil. On ne sort les outils que quand on en a besoin !”

Et quels outils ! Une incroyable structure en M, image du Mojo indissociable de l’artiste, survole la scène pour finir pas s’y poser, derrière les musiciens, tel un vaisseau spatial. Composé d’une matrice de 82 lyres Mac Aura Martin (très en vogue ces derniers temps), il ne forme qu’une seule et unique source de lumière mobile et rayonne des belles teintes du projecteur, en affichant son effet Aura, largement sous exploité ailleurs, et ici enfin mis en valeur par le designer lumière. En mimétisme total avec son maître M, il bouge, palpite comme un cœur qui bat, et apporte une dimension irréelle au spectacle.

SLU : Comme le Mojo de Mac Aura ?

Dimitri Vassiliu : “Oui, il ne sort que quand il a une utilité. On préfère le remonter et le mettre en attente si il n’a pas de légitimité dans le tableau. Il sort sur la moitié du show.

Au départ ce Mojo ne devait être qu’un mono projecteur car je voulais faire le show avec un seul gros projecteur et même la première idée c’était seulement trois projecteurs en contre, trois grosses brute en douche mais l’idée a changé, nous avons 6 Mac Viper en contre. Et d’ailleurs ils jouent rarement tous ensemble ! Et le Mojo finalement choisi peut jouer sans mouvement des Mac Aura comme un mono projecteur. La première fois qu’il sort d’ailleurs il descend, allumé en bleu, il vient se placer. On n’est pas immédiatement dans la démo technique.

SLU : Matthieu est-il exigeant pour la face ?

Dimitri Vassiliu : Oui, il ne veut pas être trop éclairé pour garder ce coté rock. Donc nous avons une poursuite qu’on ne remarque pas parfois, car il veut voir les gens sans être ébloui par une source directe. Ainsi, pour que Matthieu puisse voir son public en permanence, on a opté pour une face en automatiques avec 8 Mac 2000 Wash XB, en réalité principalement utilisés pour le public et 8 Mac Viper pour le public et la scène, mais qui servent à d’autres moments pour éclairer des miroirs ou faire des effets…

En fait, ils servent assez rarement pour faire de la face pure ! Ici le propos était de créer un peu de magie. C’est pour ça que l’artiste n’est éclairé que par du sol et du latéral, avec la poursuite quand même parfois car on a tous envie de le voir, mais elle change de couleur elle aussi. On voit l’artiste mais il n’est pas brûlé en permanence.

SLU : Pour revenir au Mojo, pourquoi avoir choisi le Mac Aura pour réaliser la matrice ?

Dimitri Vassiliu : Je l’ai choisi pour son coté projecteur traditionnel. Il est aussi beau allumé en Aura, qu’en pleine puissance. Il n’y avait que lui qui pouvait faire cet effet là que j’utilise souvent sur le show

SLU : Et que penses-tu du spot Mac Viper?

Dimitri Vassiliu : J’aime beaucoup ce projecteur, je n’en entends que du bien. Il présente beaucoup de qualités. On a eu juste un petit problème de dimmer qui montait par paliers et qui a été très vite réglé, mais son shutter est ultra rapide… c’est une super machine !”

Et comme ce show, on l’a compris très rock et qui va à l’essentiel, n’oublie pourtant pas de nous surprendre, une deuxième structure en M/ Mojo de déco fait aussi son apparition sur scène. Imaginée par James Thierrée dans le cadre de la scénographie, il présente une face miroir Mirolège et une face tubulaire métallique avec des plates-formes et escaliers qui accueillent des projecteurs traditionnels (3 strobes, 3 Svoboda, des PAR et 2 Super Beam 1200) et les déambulations de Matthieu Chedid.

SLU : J’imagine qu’il y a un gros travail des latéraux ?

Jérémy Bargues : “Oui, avec en plus des Rollapix, des Atomic 3000 au sol, sur flight, et d’un coté 2 Mac Viper alors que de l’autre on a 2 Mac 2000 Wash XB pour l’asymétrie. Le latéral est notre source de puissance préférée, et c’est celle qui convient le mieux à l’artiste.”

SLU : Les WildSun Ayrton sont curieusement placés sur roulettes ?

Jérémy Bargues : En effet car ils se déplacent suivant les morceaux, notamment les 9 qui sont placés en arc de cercle au sol en contre sont sur plateaux à roulettes. Il y en a aussi 6 (3 sur flight de chaque côté), qui eux permettent de faire une sorte de face latérale et d’éclairer la déco, mais aussi de faire des jeux de reflets avec le miroirs. Ils sont très colorés, et vont chercher des points de décor et les musiciens avec de la puissance.”

Et comme ce kit regorge de merveilles, on trouve aussi 2 Sharpy Clay Paky qui sur le proscenium servent à éclairer les (géniales) lunettes miroirs de Matthieu.

La lumière rock’n’roll, ça se programme quand même…

SLU : Dimitri, c’est toi qui a programmé le show ?

Dimitri Vassiliu : “Nous avons programmé le show ensemble avec Céline et Jérémy, Jekel (Arkane) a géré toute la partie video et Jean-Christophe Caron le levage du Mojo lumière.

SLU : Tu contrôles aussi la vidéo pendant le concert ?

Dimitri Vassiliu : Oui, j’y tenais ! Je voulais quelque chose d’un peu plus bordélique, destroy et imparfait que si j’avais fait appel à un vrai réalisateur. On voulait garder l’émotion de l’humain et du live avant tout. Nous sommes dans une configuration classique : 2 caméras fixes, 1 cadreur face, 1 épaule, un média serveur Catalyst et 4 vidéoprojecteurs (2 dans le public et 2 accrochés en nez de scène). Tout le système a été encodé et conçu par Jekel. La vidéo est faite de captations live, en permanence trafiquées avec des effets, et de médias.

Mais dès ce soir, c’est Céline qui envoie tout le show car elle me remplace à présent. J’ai mis un peu de temps à trouver mes marques en réal, ce que j’avais envie de voir et ce que Matthieu avait envie de voir en termes d’effets et de prises. Mais maintenant que c’est calé, je lui laisse la console.

Céline vient du club aussi, toujours avec cette idée de m’entourer de gens qui viennent du live et de la débrouille, qui ne sont pas des “geeks” de la console ou de la technique ! J’aime beaucoup les geeks, ça n’est pas péjoratif, mais ce n’était pas du tout notre besoin sur ce show. Je voulais m’entourer d’éclairagistes de terrain, qui savent se débrouiller dans l’urgence pour envoyer un show. Revenir à l’essentiel d’une certaine forme de lumière rock, et les emmener sur une grosse tournée et un gros chantier était un défi amusant.
On ne voulait pas un show hyper fouillé mais trouver des idées et surtout travailler dans une bonne ambiance.

SLU : Pourtant le Mojo et tout le reste du kit ne doivent pas être une sinécure à programmer !

Dimitri Vassiliu : Ah oui, c’était une galère ! On a mis du temps à trouver les bons effets, j’ai quand même appelé Philou (Philippe Marty) à un moment donné parce que l’on galérait, et il nous a donné quelques combines (rire). Le Mojo utilise à lui seul 5 univers DMX.

SLU : Vous travaillez à deux pupitres ?

Dimitri Vassiliu : Nous avons en effet deux GrandMa1, une qui fait le Mojo lumière (la matrice de 82 Mac Aura) et la vidéo plus l’éclairage public, et l’autre qui prend tout le reste du kit (celle de Jérémy). On a pu, grâce a cette configuration, gagner du temps en phase de programmation ; pendant que nous passions du temps sur le Mojo avec Céline, Jérémy pouvait avancer sur le reste du show. Elles ne sont pas en réseau, ça n’était pas nécessaire. Par contre, elles sont reliées au plateau par fibre optique, plus fiable que du câble réseau sur RJ45.
La volonté était d’avoir les deux mêmes consoles et une seule de spare, voilà pourquoi je ne suis pas parti sur une Wholehog comme d’habitude. En plus, Jekel pour la réalisation m’a conseillé de prendre une GrandMa afin de faciliter l’appel de mes caméras et l’envoi des images. J’ai 4 possibilités de live avec mes 4 caméras et la console MALighting est effectivement très confortable.

Jekel l’a configurée avec d’un côté les commandes lumière et de l’autre les commandes vidéo. Il a aussi programmé des cues de taille d’écran pour les 2 vidéoprojecteurs proches et lointains, des angles en fonction de l’écran choisi, une cue d’effets vidéo comme la séparation de couleurs. Quand je filme, j’ai la même image déclinée en rouge et à côté décalée en vert, un peu comme le relief à l’époque des lunettes. Ces effets sont donc entrés dans des cues, et je peux faire mon live, l’image des 4 caméras pouvant être diffusée par les 4 vidéoprojecteurs, j’ai juste à choisir mon angle de projection.

Anthony Toraldo (technicien vidéo) : “Les 4 VP sont des 22 000 lumens. Deux sont accrochés en nez de scène et diffusent une seule image en recouvrement avec de la déformation pour épouser la courbe de l’écran en fond de scène. Les deux autres, placés dans le public devant la régie, projettent sur le kabuki, sur le Mojo côté mirolège et côté structure et sur la patience en milieu de scène. Ce sont des dual, les images se recouvrent au pixel près pour avoir plus de puissance. Et tous les médias sont gérés par le Catalyst lui même commandé par la GrandMa en DMX.”

La commande programmée des moteurs du Mojo lumière

Les mouvements du Mojo lumière utilisent 4 moteurs de levage, deux en bas de la structure et deux en haut. Il peut ainsi descendre, à plat ou incliné jusqu’à la verticale et se cacher au niveau des ponts. C’est Jean-Christophe Caron, technicien levage pour Mash (une société du groupe Dushow) qui le gère via le pupitre de contrôle informatisé dédié aux moteurs.

Jean-Christophe Caron : Les moteurs sont des Chain Master Vario Lift 800 kg à vitesse variable de 1 à 12 m/mn.

Tu peux travailler en temps, utiliser des mémoires de courbes différentes (avec rampes d’accélération/décélération) et amortissement en fin de course ou les programmer toi-même.

Tu disposes à l’écran d’une indication de charge de chaque moteur en temps réel par sécurité. Si le moteur se déleste, c’est qu’il y a soit un problème de câble, soit un obstacle.

SLU : Tu as programmé des mémoires de mouvements ?

Jean-Christophe Caron : Oui, et sur certains titres des mémoires d’enchaînement de mouvements à vitesses différentes, mais je reprends toujours la main en manuel en fin de titre car c’est du live, la durée des morceaux n’est jamais vraiment identique d’un concert à l’autre.

Je suis en contact permanent par intercom avec Dimitri qui me donne les indications de départ ou de correction, et par sécurité je suis au plateau. Il faut toujours veiller à ce qu’il n’y ait personne à côté pendant les mouvements, surtout quand le Mojo descend jusqu’au sol

Revenir à l’essentiel tout en restant technique

Dans ce show où tout est en mouvement, avec des praticables mobiles, tout les projecteurs sont susceptibles de se déplacer avec l’aide des techniciens, toujours à vue. Le câblage est aussi bien apparent, sur ce spectacle vivant aux allures de joyeux bordel. Un kit pas lourd mais pensé au besoin près, sans superflu.
L’impressionnante structure Mojo, fabriquée selon les plans de Didier Daste (Dushow), se coupe en 5 éléments, qui vont en panière à chaque démontage. Elle pèse plus d’une tonne et nécessite une heure d’installation et de dépose à chaque show.
Un proscenium qui avance sur le public, un piano qui va dans la salle éclairé par une perche mobile, du Svoboda à roulettes qui arrive à vue sur scène et repart de la même façon avec une mise en valeur de techniciens pousseurs volontairement visibles, sont autant d’éléments de la mise en scène de James Thierée qui rendent encore plus vivant ce spectacle de techniciens bidouilleurs

SLU : D’où vient le besoin de simplicité et d’essentiel qu’on ressent dans le design ? Une simple idée de tournée ou une vraie nécessité ?

Dimitri Vassiliu : “Pour Matthieu et pour nous c’était un vrai besoin. Au niveau du matériel, on a enlevé tout ce qui était superflu. Au départ j’avais 10 caméras, puis finalement je me suis rendu compte que seulemement 4 servaient. Pareil pour les projecteurs, au départ on avait des Beam 1500, et quand on s’est posé la question : “Peut-on faire le show sans ?” La réponse fut : ”Oui, donc on enlève !” On a pensé le kit au plus précis et utile, on ne fait pas de démonstration.
Personnellement, ça fait presque 30 ans que je fais de la lumière et je n’ai pas envie de tout le temps reproduire même chose. Ok, si j’ai des supers kits c’est génial mais c’est bon aussi de se recentrer. Revenir à l’essentiel est important pour le tout le monde.

Musicalement Matthieu est dans cette idée avec un trio basse, batterie, guitare. On n’allait pas lui faire un show de Las Vegas ! L’idée de départ était d’arriver à tout lier: technologie, roots, clubs, théâtre et show à l’américaine sans mauvais goût ou incohérences et je pense que nous y sommes parvenus. Il fallait que la lumière soit organique, il fallait que ça soit vivant et humain mais technologique : un show rétro futuriste !”

Le concert

3 musiciens sur la scène du Zénith et ça joue comme jamais ! Etonnant, chargé à fond en énergie et bourré de talent mais aussi d’émotion, M entraine son équipe et son public à partager un moment musical énorme. Organique en rapport à la vie, à l’essentiel et la simplicité : 3 musiciens ! Ce besoin de retour aux sources, Dimitri Vassiliu le partage à 200 %. En délaissant sans crainte les gros kits lumière avec lesquels il sert les méga shows. Il répond avec son équipe aux attentes de simplicité de l’artiste, son génie en plus.

A la lumière un peu sale des sources rétro s’associent idéalement les projections d’images, ni nettes ni contrastées, comme si on regardait une image en relief sans les lunettes adaptées. Tous les supports fonctionnent à merveille. Les images live géantes quasi monochromes aux bords décomposés qui amplifient l’artiste et ses mouvements font vivre tout le fond de scène d’un flou étudié. Les projections live sur support mirolège du Mojo, qui renvoient en miroir l’image des musiciens et des sources de lumière apportent aussi de la vie et de la profondeur scénique mais jamais dans la précision clinique. Peu de faces, on ne voit M tès éclairé que très rarement, on le devine dans les faisceaux latéraux des Mac 2000 XB et Viper ou les contres magnifiques de force en blanc et en couleur des WildSun 500 soignés par Jérémy. Dimitri Vassiliu joue avec les espaces et le temps, passant du format club au format Zénith, du rock brut au funk par le jeu des sources et du décor et tout s’enchaîne avec naturel et dynamique au gré du large repertoire musical de l’artiste.
Car le Mojo, matrice de Mac Aura, ne fait pas dans la simplicité. Avec 82 machines à bord, qu’il soit utilisé comme mono source ou comme générateur d’effets d’optique il nous ramène au 21e siècle. Et grâce au talent de Cécile et Dimitri à maîtriser la complexité de sa programmation, il vibre, il bat, il virevolte, il s’envole… Il vit !

Notre tableau préféré ? Carrément tous sans exception, chacun apportant de la force, beaucoup l’humour et de la dynamique à la musique dans une scénographie roots et décontractée, mais j’avoue que oser trois faisceaux blancs fixes en douche, et jouer dedans l’apparition et la disparition des musiciens en fermant petit à petit l’iris jusqu’à un mince rayon de lumière ne révélant qu’une jambe ou un chapeau… Comment dire… C’est juste émouvant, magique, inédit… Et le plaisir de tous monte à l’unisson.

La tournée compte encore 21 dates de concert à venir en France de octobre à décembre, avec sûrement des nouveautés et des morceaux inédits, en passant d’abord pas les festivals de l’été, armée du Mojo lumière, des lyres Wash WildSun du contre et des perches du décor, un kit minimal avant l’apothéose finale : 3 Bercy !

[/private]