Pour cette fameuse tournée de mars dont les dates prévues à l’origine se sont entièrement vendues en à peine dix minutes, Yamaha a joué un rôle crucial en fournissant les consoles numériques pour recréer le son d’origine de Status Quo, aussi connus sous le nom de Frantic Four (John Coghlan, Alan Lancaster, Rick Parfitt et Francis Rossi), à nouveau sur scène ensemble pour la première fois depuis plus de 30 ans.
” Personne n’oserait prétendre que 1976 est de retour, affirme l’ingénieur du son Andy May, possesseur d’une des toutes premières consoles numériques Yamaha PM5D sorties des chaînes de fabrication, mais ces concerts sont destinés aux fans de « hardcore » ; on a donc essayé de produire un bon spectacle de rock comme au bon vieux temps ”.
Andy May, l'ingénieur du son de Status Quo. (Photo Diana Johnson)
Il s’agissait de reconstituer le son et l’apparence d’un concert rock des années 70, mais avec tous les bénéfices des technologies actuelles. A côté de la PM5D d’Andy, cela inclut une sonorisation à base de line arrays, des retours intra-auriculaires et trois autres consoles numériques Yamaha, fournies par Capital Sound : une M7CL pour l’ingénieur des retours Tim Franklin, plus une autre M7CL et une LS9 pour le groupe The Treatment.
Le groupe actuel préfère un son plus « Hi-Fi » et une production beaucoup plus moderne, alors que cette tournée avec Alan et John est plus rétro, ajoute Andy. J’ai 24 canaux qui viennent de la scène, et ils vont directement dans les masters stéréo. Je n’utilise aucun groupe DCA, effet vocal ou quoi que ce soit comme je le ferais avec « l’autre Status Quo ».
” J’ai beaucoup plus d’attaque sur la batterie, une réponse beaucoup plus étendue sur la basse, ce qui lui donne plus de profondeur, et globalement, j’utilise moins de compression. Exception faite d’une légère réverbération sur les voix et les percussions, il n’y a aucun effet. Ces concerts sont pour les amateurs de l’époque, qui préfèrent un son puissant et un peu brut de fonderie. Si j’essayais de le peaufiner à l’excès, cela ne marcherait pas. ”
Alan Lancaster, le bassiste historique du groupe. (Photo Diana Johnson)
Alors que le groupe affirme que la tournée des Frantic Four est une parenthèse, à la fin du mois de mars, Andy, Tim et toute l’équipe partiront vers l’Australie pour mixer les concerts plus élaborés du « Status Quo actuel », alors que Lancaster et Coghlan regagneront leurs propres groupes.
Mais Andy gardera certainement un fichier des dates en cours, juste au cas où…
Initialement conçue pour la sonorisation Live, la console SD9 de DiGiCo peut désormais recevoir de nouvelles versions logicielles à l’usage du broadcast et du théâtre. L’extension logicielle pour la scène SD9T confère à la SD9 les fonctions avancées offertes par le vaisseau amiral SD7T.
L’un des plus gros problèmes liés à la scène est le maintien d’une image sonore correcte lorsque les personnages se déplacent sur le plateau. Par ailleurs, le port momentané d’un couvre-chef est susceptible de modifier profondément le son du fait de la proximité du micro serre-tête. Le concepteur sonore est alors obligé de bâtir un fichier avec une multitude de séquences (cues) et d’utiliser des outils spéciaux de programmation pour la scène, incluant le système de changement automatique des noms pour le changement de séquence à séquence et une matrice de retards pour le placement correct de l’image sonore.
Comme les spectacles scéniques font beaucoup plus appel aux groupes VCA que les utilisations classiques de la SD9, un outil de programmation visuelle de groupe est fourni. En liaison avec les 12 groupes de la SD9, cela permet de contrôler facilement les changements de personnages en affectant ou désaffectant rapidement les éléments du groupe conformément à la liste des séquences (cue list).
Mais un des outils les plus innovants est la fonction Players qui permet de faire face rapidement aux changements de distribution des rôles. Ce qui n’était au départ qu’un procédé pour rappeler les réglages liés à un nom est désormais devenu un système pour choisir l’acteur qui joue le rôle. L’ensemble du spectacle est alors modifié avec tous les réglages correspondant à cet acteur. D’autres fonctions nouvelles sont offertes par le logiciel SD9T, notamment en traitement de dynamique et en effets, pour exploiter au mieux la puissance embarquée dans la SD9.
L’extension SD9B pour le broadcast ajoute des possibilités de son surround 5.1 aux 48 canaux stéréo, de multiples bus de mix et une matrice de monitoring complète de type studio. Avec ces nouvelles fonctions, le monde du broadcast dispose maintenant d’une console positionnée, tant du point de vue du prix que des performances, entre la SD10 et la SD11.
Rollapix, commercialisé depuis 6 mois, se fait une jolie place dans le kit des éclairagistes. On l’a vu en devant de scène attraper les artistes en contre-plongée, révéler les décors, chatouiller les spectateurs, balayer la scène en latéral, avec Dimitri Vassiliu, Laurent Chapot… et tout récemment avec 6sou, l’éclairagiste de C2C.
A l’origine, Rollapix est une demande de Dimitri Vassiliu, un éclairagiste très réputé pour ses design lumière de concert et spectacle. Il avait besoin d’une petite rampe, très discrète, très plate et en plus motorisée en tilt. Ayrton l’a développée à sa mesure en intégrant évidemment des multipuces de Led RGBW Osram 10 W, des optiques de 45 mm qui depuis ont fait école, une gestion des Led point par point, un blanc froid à 6500 K pour avoir de la pêche et même un zoom.
Présentation
Le Rollapix est un bel ensemble de courbes douces, essentiellement façonnées en aluminium extrudé noir qui s’intègrent très facilement dans différents décors, aussi bien sur une scène live, événementielle ou institutionnelle. Il sait se faire discret lorsque il est éteint et s’imposer par la puissance de ses faisceaux dès qu’il s’allume. C’est avant tout un projecteur à effets. Il est équipé de 8 Led multichip RVBW 10W Osram SMD 6500, contrôlables individuellement, d’un tilt motorisé sur 270° et de deux zooms (1 pour 4 Led) contrôlables séparément, permettant de régler l’angle des faisceaux de 8° à 32°. Ce projecteur est soit autonome avec un mode Maitre/Esclave donnant à la source maître le contrôle des autres unités, soit pilotable en DMX à travers 9 modes allant de 7 a 45 canaux. Il est aussi adressable à distance.
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Ouverture du carton… et du projecteur
La coque souple thermoformée fournie par Ayrton.
Première surprise en ouvrant le carton, Ayrton a conditionné ce produit dans une coque souple thermoformée spécialement conçue pour le transport en toute sécurité et qui pourra être réutilisée pour la conception des flight cases. Le projecteur est livré avec un cordon d’alimentation Powercon équipé d’une PC 16, deux supports de crochets Omega à verrouillage ¼ de tour et une élingue de sécurité.
Sous le Rollapix, les connecteurs sont à l’abri des regards.
La première impression est toujours importante et l’on retrouve dans cet appareil les caractéristiques de robustesse, de design et de qualité de fabrication qui cultivent l’image des produits Ayrton. Les embases de connecteurs, alimentation (Powercon) et DMX (XLR 5 broches) se trouvent sous le projecteur, donc cachées lors d’une implantation au sol. Les rollapix peuvent êtres reliés les uns aux autres grâce à une recopie du data et de la puissance (via deux câbles distincts).
C’est aussi sur le socle que se fixe l’élingue de sécurité qui peut ainsi être rangée sous le projecteur lorsqu’il est posé au sol ou accessible lorsqu’il est accroché.
Les ailettes du système de refroidissement passif
Quatre pieds permettent à la fois la circulation de l’air et le passage de l’alimentation électrique. Les supports de crochets sont fixés entre les connecteurs puissance et data afin de ne pas gêner le passage du câblage.
Ayrton a aussi pensé à la maintenance lors du développement. Un tournevis cruciforme et un clé permettent de découvrir tous les secrets du Rollapix.
L’interieur du socle. On peut remarquer l’acessibilité pour la maintenance.
Le projecteur est divisé en quatre parties. Le socle abrite l’alimentation, la carte de gestion des moteurs de zoom et du moteur de tilt. Dans un des caches latéraux on trouve le système d’entrainement du tilt, et dans l’autre le display. La dernière partie est le corps mobile qui contient le circuit des huit Led et le système optique.
Ayrton embarque deux systèmes de refroidissement. Un système actif via un ventilateur monté sur cylinbloc (afin d’éviter les résonances) dans le socle refroidit l’alimentation et la carte de gestion des moteurs. Un système passif constitué de nombreuses ailettes en aluminium extrudé positionnées derrière la boite à lumière évacue la chaleur des Led. On notera que la vitesse du ventilateur peut être auto régulée, rapide ou lente selon l’utilisation du projecteur.
Le système d’entraînement de la tête.
La partie mobile est entrainée par un moteur pas à pas, triphasé, haute résolution, contrôlé par microprocesseur afin d’assurer une extrême précision des mouvements et un repositionnement automatique. Le système d’entrainement par courroie crantée se trouve sur l’un des cotés de l’appareil.
A l’opposé on trouve l’afficheur et les touches sensitives pour la configuration du projecteur. Le menu est clair et simple à utiliser. Il se divise en cinq parties : l’adressage, le mode, les options, les informations et les réglages du mode Auto. Dans le menu options, en plus des classiques vitesses de tilt et Zoom, on trouve des fonctions pouvant s’avérer très utiles tel le ”Dimmer Mode”, qui permet d’inverser le contrôle de l’intensité, et le ”color mode” servant, lorsqu’il est activé, a éviter le phénomène de dégradation progressive des couleurs qui se produit lorsque l’appareil monte en température.
Un petit regret de ne pas trouver un mode CMY pourtant très pratique lorsque l’on n’a pas le temps ou la possibilité de modifier une librairie dans la console.
L’afficheur couleur et les touches sensitives.
La section ”auto” du menu sert pour le contrôle sans console lumière du Rollapix, soit en mode statique pour régler une couleur fixe, soit en mode dynamique pour choisir parmi plusieurs défilements de couleurs.
Je n’ai pas trouvé de réglage manuel des zooms et du tilt, mais je me suis laissé dire que ces fonctions seraient présentes dans une prochaine version de soft.
Le sytème optique avec à gauche les collimateurs et à droite les lentilles de zoom.
La tête s’ouvre simplement par un astucieux système qui consiste à faire tourner toute la partie mobile jusqu’à ce qu’une vis soit face à l’un des deux orifices percés dans le haut des montants latéraux.
Les collimateurs sont positionnés grâce à 4 picots sur la carte Led et un détrompeur sur la plaque. Ils sont maintenus en place par une plaque en aluminium.
Le support de lentilles.Le support de colimateurs avec les moteurs du zoom.
Ce système de positionnement très précis donne une efficacité maximum aux Led, le bon mixage des couleurs et une homogénéité de la luminosité, constante non seulement pour les huit optiques d’un projecteur mais aussi pour tous les Rollapix.
Le circuit des 8 Led RGBW 10W Osram SMD 6500 en technologie 4G de gestion point par point.Un collimateur avec le détrompeur et les picots de centrage.
L’un des points importants que je tiens particulièrement à souligner est la facilité de maintenance. Toutes les pièces sont accessibles, démontables et remontables avec deux mains et seulement deux outils.
Et la lumière fut !
Nous passons maintenant de l’atelier au showroom pour découvrir les possibilités du Rollapix. Après un reset très rapide de 5,6 secondes, il est temps de choisir un des 9 modes DMX que la machine nous offre ! Le panel, de 6 à 45 canaux DMX, permet de nombreux choix pour la gestion séparée des huit sources, le déplacement en 8 ou 16 bits du tilt, le choix entre un ou deux zooms et l’utilisation des presets de couleurs et des effets internes. De quoi contenter bon nombre d’opérateurs qui pourront patcher jusqu’à 9 machines (en langage pupitreur : fixtures, spots…) suivant le mode et la console pour utiliser toutes le possibilités offertes. Afin de rendre compte au mieux des capacités du projecteur nous avons effectué les tests avec le mode 9.
La prise en main est très facile. Grâce aux fonctions internes, on peut rapidement faire des effets intéressants. Les trois canaux de réglage des chasers internes sont particulièrement utiles lorsque l’on n’a pas le temps nécessaire pour une programmation complète. Ils nous laissent le loisir de peaufiner les ambiances tout en ayant rapidement des effets de dimmer efficaces.
En allumant les 8 Led blanches, on obtient un rideau de lumière dont on peut faire varier la densité en utilisant les zooms. Le Rollapix est adapté à la création d’effets volumétriques dans la fumée (capricieuse le jour des tests). On peut ainsi réaliser facilement des plafonds de lumière en alignant plusieurs machines au sol sur l’ouverture de la scène ou accrochées à une structure. En les répartissant sur plusieurs hauteurs et/ou profondeurs, on peut modifiera le volume du lieu en quelques secondes.
Trois positions de Zoom et une fumée capricieuse dans notre grand local climatisé. Ici le faisceau serré 8°.Ici le zoom à 50%.Et enfin le plus large 32°.Les effets flamme sur les murs ou les rideaux.
Il est également possible de faire des “effets flamme” sur un mur ou un rideau en positionnant le tilt à la verticale et rasant le mur avec la lumière.
Avec la motorisation du tilt on passe d’une position à une autre en modifiant complètement l’aspect du lieu ou de la scène. On peut ainsi faire apparaitre un lieu, ou complètement dématérialiser un espace scénique. Il est aussi agréable de faire des mouvements permanents en programmant des chasers ou des effets dans la console lumière. On obtient vite et simplement des balayages qui associés à des variations de dimmer donnent des effets dynamiques.
L’utilisation de Led RGBW ajoute une multitude de couleurs avec un temps de transition pouvant varier de très lent à instantané. Grâce à la Led ”4 en 1” et à l’optique soignée embarquée, on obtient des couleurs homogènes, du ton le plus saturé au pastel le plus clair. En utilisant l’un des trois modes permettant de commander individuellement chaque Led (modes 7 à 9), il est possible de définir jusqu’à huit couleurs différentes par projecteur.
On programmera des effets de couleurs des plus simple aux plus complexes, soit via les outils traditionnels d’une console lumière, soit en utilisant des images ou des films sur la matrice d’un pixel mapper.
Les huits faiseaux peuvent avoir chacun une couleur différente.Notez la qualité et l’homogénéité des faisceaux et des couleurs.Les effets de transitions décalées sur les couleurs.
On peut aussi optimiser les transitions de couleurs en travaillant avec des temps de fade ou des délais différents pour chaque Led afin de créer des effets de mouvements dans les transitions. Cette méthode s’adapte aussi aux allumages ou extinctions via la couleur et non le dimmer de la machine. On obtient ainsi des ouvertures de plafond si les projecteurs sont placés en fond de scène ou un effet d’ouverture de rideau de lumière en les implantant en avant scène. La création d’un dimmer virtuel par Led sur les consoles telles que MagicQ ou Grand MA facilitera ce genre d’effet. Une fonction intéressante prévue par Ayrton, le ”Dimmer Couleur” assure une transition entre les presets de couleurs internes et les couleurs RVBW des Led.
Linéaire est le terme qui convient à ce dimmer.
Tout comme la couleur, l’allumage et l’extinction du projecteur passent par une graduation des Led. J’ai testé le dimmer du Rollapix sur plusieurs temps variant entre 0 s et 60s. Il est vraiment propre et linéaire comme on peut le constater sur le graphique. Cette qualité autorise de longs fondus aussi bien pour le dimmer que pour les couleurs.
Le Rollapix bénéficie d’une fonction Strob qui peut atteindre 25 flashes par seconde, ce qui le place, en vitesse (uniquement), dans la même catégorie que les stroboscopes les plus référencés du marché. Si vous avez besoin d’une grosse ”pêche”, allumer les 4 puces RVBW à fond vous fournira un blanc légèrement bleuté, mais augmentera significativement la puissance du faisceau.
Résultats des tests
Nous nous sommes longuement posé la question de la pertinence de mesures photométriques sur un projecteur multisource à effets et sur la méthodologie à utiliser. Nous avons décidé de faire les tests en deux temps, une première série avec une seule Led puis une seconde série avec les 8 Led. Il a aussi été décidé que les tests seraient effectués à une distance de deux mètres et non 5 mètres comme habituellement. J’ai aussi fait le choix d’effectuer deux séries de mesures d’éclairement, une sur la puce blanche et l’autre sur le blanc RGBW parce qu’à mon sens, bien que ce dernier procure le meilleur résultat en puissance lumineuse, il ne ne représente pas l’utilisation principale du Rollapix dont l’intérêt est justement la qualité et l’homogénéité des couleurs. De plus on obtient ainsi une lecture claire de la différence entre l’éclairement en couleur par rapport au blanc pur.
En convection naturelle, sans ventilateur, toutes Led RGBW allumées à fond, l’atténuation ne dépasse pas 12% : c’est bien.
Le premier test effectué est le derating, c’est à dire la courbe d’atténuation de l’éclairement en fonction du temps. On allume les 4 Led à pleine puissance jusqu’à la stabilisation de la valeur. Le Rollapix est un des rares projecteurs Ayrton qui ne bénéficie pas d’un système de refroidissement par caloduc et/ou ventilateur, ce choix étant dicté d’une part par l’exigence de faible épaisseur et la fonction même du projecteur destiné à produire des effets. Petite opération de synchronisation à deux mains, Chrono + GO et l’éclairement est mesuré toutes les cinq minutes. On observe une atténuation de l’éclairement d’environ 12% sur 40 min puis le flux se stabilise. Les tests effectués avec les 8 Led blanches allumées à fond d’une part, ou avec une seule optique RGBW à pleine puissance d’autre part ne montrent aucune atténuation. Le refroidissement par convection naturelle sans ventilateur se révèle bien efficace.
Mesures d’éclairement
Les mesures d’éclairement ont été réalisées en blanc seul et en blanc RGBW, sur une seule otique allumée et les huit ensemble.
Mesures d’éclairement au centre du faisceau.
Nous remarquons lors des tests que de 8° (Zoom à 0%) à 20° (Zoom à 50%), que la luminosité reste homogène sur tout le pourtour du faisceau.
Contrairement à notre habitude, nous exprimons le pourcentage en couleurs par rapport au blanc seul. Raison pour laquelle le blanc RGBW se promène au dessus de 100%.
En conclusion
En plus de son élégance, le Rollapix confirme notre impression de solidité et de qualité. Fidèle à son image, Ayrton n’a laissé aucune place au hasard, le moindre détail a été peaufiné. L’optique est de qualité, les faisceaux puissants et les couleurs homogènes. L’intégration des presets et des effets internes permet une mise en place rapide et la multitude de modes DMX, son intégration dans des prestations sur de petites scènes de concert ou de gros évènements. La performance lumineuse et les nombreuses possibilités d’utilisation et de programmation font que l’on devrait retrouver le Rollapix dans de nombreuses fiches techniques à travers le monde.
Avec plus de six millions d’albums vendus à travers le monde, David Guetta n’a aucun mal à remplir les stades lors de ses tournées, ce qui était le cas le 8 mars dernier au Stade Aztèque de Mexico pour cette date de sa tournée mondiale « Nothing but the Beat », avec plus de 60 000 fans réunis.
C’était la première fois que son équipe de tournée utilisait le système E-15 d’Adamson et l’ingénieur du son de façade Es Siahi a apprécié le son délivré et a tout voulu savoir sur le système E15 fourni par Audio Systems Del Norte et aligné par SonoTribe Audio consultants. Avec un support technique assuré par Showco, le distributeur local d’Adamson.
Une des deux lignes de E-15 de façade au stade Aztèque.
Le système Adamson déployé pour l’occasion était constitué de 48 boîtes Energia E-15 pour la diffusion de façade et les renforts latéraux (2×16 + 2×8) complétées par 8 Spektrix pour le remplissage de proximité et 24 subs T-21 empilés en front de scène avec des rappels en Y10 (32) et Y10 subs (12). Sur scène huit retours M15 complétaient une diffusion assurée par conséquent tout en Adamson. Le processing et l’amplification faisant appel à des amplis Lab.gruppen avec des Lake LM.
Selon Oscar Gamas (CEO et ingé système de SonoTribe Audio consultants) qui a aligné le système avec Smaart V7 : « je n’ai pas eu à utiliser beaucoup de corrections et la réponse en fréquence s’est avérée régulière, sans accident. La balance entre les subs T21 et les lignes E15 était fantastique et nous avions des « tonnes » de réserve dynamique pour obtenir la précision que nous attendions. J’ai utilisé beaucoup de systèmes line array grand format au long de ma carrière et sans nul doute le E15 est un des meilleurs. La combinaison E15/T21 fera désormais partie de mes préconisations sur tous les grands shows sur lesquels je travaille ».
Audio-Technica honore la mémoire du fondateur historique d’Audio-Technica Corporation, Hideo Matsushita, décédé le 5 mars 2013 à l’âge de 93 ans. Conformément aux souhaits de sa famille, une cérémonie s’est tenue les 8 et 9 mars derniers dans la plus grande discrétion.
A la veille du 40e anniversaire d’Audio-Technica, en 2002, Hideo Matsushita nous avait parlé des tout débuts de la société :
”Voilà comment tout a commencé : je suis arrivé à Tokyo à l’âge de 32 ans. Après avoir été présenté par mon oncle, j’ai commencé à travailler au Bridgestone Museum of Art. Le gérant du musée m’a alors encouragé à organiser des soirées musicales avec des 33 tours. Ces soirées ont rencontré un succès inimaginable. Après 10 ans d’expérience au Bridgestone Museum, j’ai décidé de créer ma propre affaire. Audio-Technica est née en 1962.”
”La société a tout de suite lancé son premier produit, la cellule AT-1. A cette époque, nous étions installés en location dans un immeuble de Shinjuku. Lorsque nous avons commencé, nous étions trois employés, puis notre effectif est rapidement passé à une vingtaine de salariés. Nous travaillions jusque tard le soir. La seule pause que nous nous accordions était pour reprendre des forces avec une soupe ramen au restaurant situé en face de notre immeuble”.
S’ensuivent des années de croissance, puis en 1993, Hideo Matsushita devient Secrétaire Général d’Audio-Technica et son fils, Kazuo Matsushita, est nommé Président, poste qu’il occupe toujours aujourd’hui.
Grâce à leur collaboration fructueuse, Audio-Technica n’a cessé de connaître une croissance constante, poursuivant l’héritage et la vision de Hideo-san dans le nouveau millénaire.
Biographie de Hideo Matsushita
1919 : date de naissance : 14 novembre 1951 : rejoint le Bridgestone Museum of Art 1962 : fonde Audio-Technica Corporation dont il est nommé Président 1973 : fonde Technica Fukui CO., Ltd, dont il devient le Président 1993 : devient PDG de Audio-Technica Corporation et Technica Fukui CO., Ltd 2005 : devient Président Emérite d’Audio-Technica Corporation et Technica Fukui CO., Ltd 2013 : décès le mardi 5 mars à l’âge de 93 ans.
Le nouveau câble HP 4 paires L84YKMF300 de Klotz offre une transmission de haute qualité mais surtout robustesse et fiabilité même sous de fortes contraintes comme en exploitation Live.
Il est élaboré à partir du câble LSC840YS multiconducteur, ici en quatre paires torsadées serrées pour obtenir un maximum de souplesse, avec des conducteurs multibrins de 4 mm2 de section. Les connecteurs utilisés sont des speakON femelles Neutrik dotés d’un adaptateur développé par Klotz qui les relie à un solide dispositif anti-traction métallique RemkeHD dont la tresse en acier répartit la force de traction sur la longueur du câble. Enfin l’adaptateur étanche empêche la poussière et l’humidité de pénétrer dans le connecteur et de polluer les joints de soudures.
Dévoilés à l’ISE, les trois nouveaux modèles 4K4, 8K4 et 12 K4 complètent la série d’amplificateurs pour l’installation de Powersoft Ottocanali. Ces modèles huit canaux classe D peuvent travailler avec n’importe quel type de charge depuis 2 ohms ou en ligne 70 ou 100V sans transformateurs. Les canaux peuvent être pontés deux à deux pour doubler la puissance sur les charges de 4 à 16 ohms.
Particulièrement efficients, ils intègrent deux alimentations à découpage précédées d’un étage de correction de facteur de puissance (PFC), une pour chaque set de 4 canaux. Pour déroger à une règle bien établie, le constructeur transalpin a intégré ces nouveaux amplis dans un châssis 19’’, 2U .
Ces modèles disposent d’un nouveau système de gestion de l’alimentation breveté, baptisé SRM pour Smart Rail management, qui permet d’optimiser l’efficacité selon les charges et les conditions d’exploitation. Les signaux de contrôle, d’entrée et de sortie sont distribués sur connecteurs Phoenix standard et bien entendu les ottocanali disposent d’un ensemble de protections étendues : sur/sous tension AC, détection DC, HF, puissance RMS trop élevée en long terme, thermique, court-circuits, … Raison pour laquelle la garantie est de quatre ans. Ottocanali 4K4 : 8 x 500 W sous 4 ohms ou ligne 70-100 V (8 x 500 W sous 2 ohms) Ottocanali 8K4 : 8 x 1 000 W sous 4 ohms ou ligne 70-100 V (8 x 1 000 W sous 2 ohms) Ottocanali 12K4 : 8 x 1 500 W sous 4 ohms ou ligne 70-100 V (8 x 1 500 W sous 2 ohms)
Le KAN 200 présente une grande souplesse pour un dispositif de diffusion !
Le KAN 200 de K-array également dénommé anaconda, vu sa ligne serpentiforme, est un système line array assez particulier. Chaque module flexible de 2 m est constitué de huit transducteurs Néodyme de 1 pouce protégés par des bagues métalliques. On peut cascader jusqu’à 16 modules pour une longueur totale de 32 m grâce au deux connecteurs speakon NL4 placés à chaque extrémité d’un KAN 200.
Ce diffuseur acoustique d’un genre nouveau a été développé dans le but de satisfaire aux installations où une enceinte traditionnelle ne peut pas être utilisée pour des raisons d’esthétique ou d’encombrement voire de camouflage.
Les connecteurs NL4 spéciaux situés aux extrémités autorise une mise en cascade aisée.
Un module supporte une puissance AES de 150 W pour une impédance nominale de 64 ohms. La réponse en fréquence du système s’étend de 150 Hz à 18 kHz et la sensibilité de 86 dB (1 W /1 m) permet d’obtenir un SPL max pour un module de 96 dB. La structure très souple mais robuste adoptée offre une protection IP55; le KAN 200 peut donc être placé en extérieur. Sa directivité verticale est de 10° avec une ouverture horizontale de 160°, ce qui répond bien aux exigences d’exploitation des diffuseurs en ligne.
Les presets de filtrage et d’égalisation sont disponibles sur les amplis de la série KA ou bien sur les caissons de renfort de grave de la série MKT qui le complèteront utilement dans une configuration pleine bande.
Destiné aux studios, home studios et aux DJ, le système bi-amplifié S1 de Flare Audio est conçu à l’aide de technologies et de méthodes de mesure avancées et revendique une précision exceptionnelle dans la reproduction sonore.
Présenté pour la première fois en janvier, le système S1 de Flare Audio est le premier né de la série « Space ». Il exploite deux transducteurs dotés d’aimants au Néodyme : un de 6,5 pouces (16,5 cm) avec amplificateur de 125 W et un de 1 pouce avec amplificateur de 50 W.
Il est inclus dans un coffret réalisé à partir de pièces en aluminium de qualité aéronautique, usinées dans la masse par des machines à commande numérique. Le transducteur de medium a une pièce de phase en aluminium, et le transducteur d’aigu est couplé à un guide d’ondes orientable par rotation et dispose de diverses options de dispersion. Le Space S1 mesure 200 x 320 x 130 mm et pèse 10 kg. Il couvre la bande de fréquences de 125 Hz à 32 kHz.
Conçu comme une enceinte de référence, le S1 revendique une « immédiateté » du son avec transparence et finesse de détail. Contrairement à la plupart des systèmes, il ne cherche pas à lutter contre les résonances néfastes et les réflexions à l’intérieur du coffret par une conception particulière du coffret ou un amortissement interne, ou à les masquer par un traitement numérique. Il est naturellement exempt de résonances internes. Dénommée « Intégrité de la forme d’onde » (Waveform Integrity, Wi), la méthode de mesure exploitée pour la conception se fonde sur l’analyse des différences entre le signal électrique fourni à l’enceinte et le signal acoustique, collecté par un micro de mesure à haute résolution, dans le domaine temporel. La série Space doit bientôt être complétée par le système X5, destiné au spectacle vivant, doté d’un très bon rapport taille/puissance.
Pour plus d’informations : www.flareaudio.com Notamment pour y consulter les white papers: « waveform integrity and sound propagation » et « waveform integrity testing ».
Le cours du Néodyme continuant à jouer au yoyo, Acustica Beyma a réintroduit la ferrite dans nombre de ses gammes de haut-parleurs et l’intègre même dans les nouvelles familles comme la série PW annoncée à PL&S 2012 et maintenant commercialisée. Nous les avons vus au SIEL sur le stand de Global Trading Services (le distributeur français de Beyma) qui en outre propose une série d’enceintes à sa griffe, bien sûr entièrement équipée en Beyma.
Le 21 pouces Beyma 21PW1400Fe à moteur ferrite sur le stand GTS au SIEL.
Les 21PW1400Fe et 18PW1400Fe (1400 W AES), respectivement 21 et 18 pouces, en châssis aluminium, sont destinés à équiper des subwoofers de haute efficacité. Ils mettent en œuvre le nouveau système de ventilation breveté « Malt Cross » et la technologie propriétaire MMSS (Mechanical Mirror Suspension system) qui, associés à la bobine 4 pouces (100 mm) interne-externe permettent à ces HP de supporter 2800 W crête en réduisant considérablement la compression thermique et en augmentant la plage de fonctionnement linéaire. Ces woofers supportent une excursion limite (XDamage) de +/- 55 mm et un XMax de +/-10 mm (régime linéaire) avec une longueur de bobine de 25 mm (hauteur d’entrefer de 12 mm). Leur efficacité atteint 2,71% et 2,83 % respectivement pour le 18 et le 21’’, ce qui conduit à une sensibilité de plus de 98 dB SPL (1 W @ 1 m) sous l’impédance nominale de 8 ohms.
La série d'enceintes GTS. En bas le sub GTS218 SB.
La gamme d’enceintes GTS est constituée de quatre modèles 2 voies en 8, 10, 12 et 15’’ toutes équipées d’une chambre de compression Beyma à gorge 1’’ sur guide à directivité constante pour le haut du spectre, les GTS8 à GTS15. Pour le renfort de grave, trois subs viennent compléter la gamme, les GTS 15SB, 18SB et 218SB, qui, comme leur référence le sous-entend sont des simples 15’’ et 18’’ en bass reflex et un double 18’’ acceptant 1400 W pour un SPL crête de 138 dB. Ces subs sont réalisés avec des HP à longue excursion dans une caisse en multiplis de 18 mm et affichent respectivement une sensibilité de 95, 98 et 104 dB SPL (1 W/ 1 m) pour une réponse allant de 35 Hz à 150 Hz.
Le PB-05 d’Optogate est depuis maintenant trois ans le premier commutateur (breveté) pour microphone à détection de présence d’un intervenant! Il était présenté au SIEL sur le stand NS Distribution en version PB-05D « ducking », 15 dB d’atténuation, bien adapté pour les choristes par exemple.
Le PB-05(D) s’intercale entre le micro et le câble en XLR. Il est alimenté par la liaison fantôme qu’il transmet au dit micro. La détection s’opère par un capteur infrarouge passif et sa distance est réglable entre 15 cm et 1,2 m via un petit potentiomètre fixé sur le dessus du boîtier en aluminium. Avec son rapport signal/bruit de 114 dB (120 dB en position off) sur 150 ohms, il est non intrusif et permet de couper automatiquement le micro (en moins d’une seconde et sans bruit de commutation) lorsque le chanteur (les chœurs) ou l’intervenant n’est pas devant la capsule. C’est toujours cela de gagné en termes de bruit sur le mix sans avoir à paramétrer des noise gates. A l’inverse la commutation « on » s’opère en moins de 200 ms (silencieusement) dès qu’on arrive devant le micro à la distance préréglée et une Led signale la mise en activité.
L’appareil ne consomme que 3,7 mA sur la source fantôme (24 à 48 V) et peut donc cohabiter avec les micros les plus gourmands.
Haliotis, le distributeur français du logiciel Smaart de Rational Acoustics, propose des sessions de formation modulables, étalées sur trois journées, sur le site de Novelty (91160, Longjumeau). Y seront successivement abordées la partie théorique incontournable, des séances de travaux dirigés et l’analyse d’exemples réels.
Smaart est devenu en quelques années une plateforme de mesure acoustique sophistiquée et un outil indispensable à tous les professionnels du son. Mais comme pour tout outil évolué, son utilisation requiert de solides connaissances tant du point de vue des fondamentaux de l’acoustique que de la méthodologie de la mesure. Aussi pour Haliotis, il paraissait indispensable pour distribuer le logiciel leader de sa catégorie de proposer simultanément les informations et formations indispensables à son utilisation.
En mars les sessions se déroulent les 19, 20 et 21 mars. Pour avril, il s’agit des 9,10 et 11 et enfin en mai des 21, 22 et 23. Les formations reprennent en septembre tous les mois jusqu’à décembre. Sont passés en revue le 1er jour, les fondamentaux de Smaart (RTA, spectro, fonction de transfert), le deuxième, les applications de base (pour l’alignement des HP et des systèmes de diffusion, les réglages) et le troisième, l’optimisation avancée avec Smaart (Acoustic tools, etc.).
Sur le site Haliotis (www.haliotis-distribution.fr), outre le programme complet des formations (ainsi que le coût et les modalités d’inscription) et les outils nécessaires, vous pouvez acquérir en ligne une licence de Smaart (la dernière mouture est la V7.4) ainsi que divers équipements connexes (micros de mesure, calibrateurs, carte d’acquisition, …) nécessaires à la constitution d’une plateforme de mesure; vous y trouverez également une version française de la communication de Rational Acoustics et des liens pour accéder aux notices, conseils pratiques, forums.
Les participants aux formations bénéficieront de tarifs préférentiels, s’ils souhaitent acquérir la dernière version du logiciel et d’éventuels outils connexes.
La transmission numérique n’est pas seulement un effet de mode : dans le domaine des micros sans fil, elle permet d’obtenir d’excellentes caractéristiques audio. Comme ses confrères et néanmoins concurrents Sennheiser et AKG notamment, Shure (ALGAM) présentait au Siel ses systèmes sans fil numériques ULX-D dans leurs différentes versions.
Le système de micro sans fil numérique Shure ULXD4 UHF dans ses différentes versions.
Introduite au NAB 2012, la série ULXD offre des performances inégalées en termes de transparence, puisque le signal est numérisé dès le stade de l’émetteur au format 24 bits/48 kHz et transmis numériquement, avec un cryptage AES-256 (commutable) pour en assurer la confidentialité. Il en résulte une bande passante audio de 20 Hz à 20 kHz (dépendante de la capsule microphonique utilisée), une distorsion harmonique inférieure à 0,1 % et une dynamique supérieure à 120 dB (pondérée A) dans un rayon d’action estimé à 100 m en vue directe (plus ou moins selon l’environnement) avec un système automatique de gain garantissant toujours une dynamique optimale. Ces performances inaccessibles pour un système analogique classique à modulation de fréquence rendent inutiles les traitements de filtrage et de compression/limitation à l’émission, qui sont préjudiciables à la qualité sonore. Ainsi, la différence entre liaisons sans fil ou filaires devient négligeable.
L’émission est réalisée dans la gamme UHF, entre 470 et 810 MHz avec des niveaux de puissance de 1, 10 ou 20 mW, diverses options de bandes de fréquence étant proposées pour chaque pays d’utilisation. La plage d’accord (bande de commutation) peut atteindre 64 MHz/72 MHz (selon la région) et 14 liaisons actives peuvent cohabiter sans interférence dans un canal TV de 6 MHz de large, 17 dans un canal de 8 MHz et jusque 60 sur l’ensemble de la bande. Un mode « haute densité » permet de réduire l’encombrement spectral d’un canal de 350 kHz à 125 kHz sans perte de qualité audio, autorisant de la sorte un plus grand nombre de transmissions simultanées sans interférence à l’intérieur d’un canal de télévision, au prix d’une réduction de la portée : 30 m max. Enfin, puisqu’il faut aussi aborder les sujets qui fâchent, la latence (retard) introduite par un tel système est garantie inférieure à 2,9 ms.
De nombreuses possibilités sont offertes. L’émetteur à main ULX-2 peut recevoir diverses capsules (SM58, SM86, SM87A, Beta 58A, Beta 87A, Beta 87C,…) alors qu’une grande variété d’accessoires complète l’émetteur de poche ULX-1 (micros cravate à condensateur, micros sub-miniatures, micros serre-tête et dispositifs pour repiquage d’instruments). L’alimentation utilise deux éléments AA ou une batterie Li-Ion spécifique. L’autonomie annoncée va de 10 à 12 heures selon le type de batterie et le niveau de puissance.
Il existe plusieurs modèles de récepteurs à diversité (deux antennes) adaptés au montage en baie. Le modèle ULXD4, en demi-largeur est mono récepteur, l’ULXD4D comprend deux récepteurs alors que ULXD4Q en inclut quatre, configurables à l’aide d’un afficheur et d’un système de navigation commun. La liaison bidirectionnelle permet d’avoir le contrôle de gain sur le récepteur ainsi que des fonctions de synchronisation (port infrarouge). Les trois modèles sont munis d’un port Ethernet, qui sert seulement pour les fonctions de contrôle sur le modèle mono-récepteur. Sur les modèles à deux et 4 canaux, on trouve un port primaire et un port secondaire susceptibles d’être raccordés à un réseau Dante pour transférer l’audio numérique. Sinon, les signaux sont disponibles sous forme analogique (symétrique) à un niveau commutable (micro/ligne). Les deux circuits d’antennes comprennent un bypass permettant de cascader plusieurs récepteurs dans les grosses configurations.
Signalons qu’un plus petit système sans fil numérique travaillant dans la bande libre 2,4 GHz (8 canaux en simultané), référencé GLX-D pour le récepteur, a été présenté au NAMM 2013 (série SM et Beta Digital).
SSE Audio Group a acquis la société de lumière MES à travers sa filiale Melpomen. Les deux sociétés, MES et Melpomen sont basées à Nantes et Paris et, ces dernières années, ont travaillé intensivement ensemble sur des projets de son et de lumière.
MES Eclairages, créé en 1981, est devenu le leader de l’éclairage scénique et évènements sur l’ouest de la France. Il dispose d’un stock étendu pour la location, y compris des projecteurs motorisés à lampe, à Led, et des systèmes de contrôle. MES installe aussi des systèmes d’éclairage permanents dans des lieux de spectacle.
En 2012, Melpomen, spécialisé dans le son et appartenant au groupe SSE depuis 2001, a décidé de créer son propre département lumière et a recruté pour cela Jérôme Malen. Devant la demande croissante d’une offre de location complètement intégrée, Melpomen a également créé un département vidéo.
Jérôme Malen qui organise l’intégration de MES à Melpomen s’est déclaré ”vraiment heureux que nous ayons pu acquérir MES. C’est une très bonne nouvelle pour nos clients qui auront ainsi un interlocuteur unique pour la son et la lumière et l’accès à une gamme très étendue d’équipements avec une équipe expérimentée”.
Thierry Tranchant, directeur conjoint des deux sociétés, ”Cette évolution est conforme à notre désir initial de diversification lorsque nous avons lancé notre département lumière. Nous avons travaillé avec MES depuis de nombreuses années et, quand cette opportunité s’est présentée, il est logique que nous l’ayons saisie. Notre but, chez Melpomen, reste d’offrir une solution complète son et lumières. Nous allons réaliser une intégration des deux sociétés aussi vite que possible et déplacer l’implantation de MES à proximité immédiate de la nôtre à Nantes comme c’est déjà le cas à Paris”.
Lors du récent NAMM puis sur le stand SCV Audio au SIEL, Soundcraft présentait sa nouvelle série de consoles numériques Si Expression, étudiée pour viser une classe de prix économique tout en offrant la puissance de traitement digne des consoles de plus grand format.
La Si Expression 3 sur le stand SCV Audio au SIEL.
Cette nouvelle série est disponible en trois tailles de châssis, respectivement Si Expression 1, 2 et 3, disposant de 16, 24 et 32 faders et entrées micro symétriques. Toutes trois sont néanmoins capables de mixer jusqu’à 66 entrées par l’intermédiaire des nouveaux boîtiers de scène Mini Stagebox 16 et 32 (16/8 et 32/16 E/S) présentés à la même occasion, ou via les ports MADI ou encore en AES/EBU.
Dans le plus pur style Soundcraft, les nouvelles consoles sont équipées des traitements proposés par les autres marques du groupe Harman, BSS, dbx, Lexicon et Studer, et de nombreuses fonctions professionnelles de haut de gamme. Le puissant processeur embarqué procure un égaliseur paramétrique à 4 bandes, des retards, des gates et des compresseurs sur chaque entrée, un égaliseur paramétrique et un égaliseur graphique à 30 bandes ainsi que des retards sur chaque sortie. Quatre générateurs d’effets stéréo Lexicon sont utilisables simultanément. L’application Visi Remote de Soundcraft permet la télécommande à partir d’un iPad. Des couches de faders assignables à la demande permettent de placer à volonté les contrôles d’entrées et de sorties pour optimiser le mélange des voies les plus importantes avec la signalisation FaderGlow, héritée des consoles Vi, qui éclaire automatiquement de diverses couleurs les faders selon leur assignation.
La console dispose d’une grande variété d’options de raccordement et de cartes d’extension (AES, Firewire/USB/ADAT, AVIOM, CobraNet, Dante, MADI optique ou sur câble CAT5) dont la toute dernière est la carte de liaison BSS Digital Audio Bus (BLU Link) qui permet le raccordement simple et automatique au système de monitoring personnel dbx PMC16.
Quelques autres caractéristiques : – Interface à écran tactile couleur – Mixage jusqu’à 66 canaux – 20 sous-groupes/bus auxiliaires – 4 bus FX – Bus de mélange L, R et C – 4 groupes de mute – Boucles d’insertion assignables à la demande – Intégration du réseau HiQnet de Harman – Emplacement pour carte optionnelle 64 x 64.
Pour cette fameuse tournée de mars dont les dates prévues à l’origine se sont entièrement vendues en à peine dix minutes, Yamaha a joué un rôle crucial en fournissant les consoles numériques pour recréer le son d’origine de Status Quo, aussi connus sous le nom de Frantic Four (John Coghlan, Alan Lancaster, Rick Parfitt et Francis Rossi), à nouveau sur scène ensemble pour la première fois depuis plus de 30 ans.
