À partir du 1er mai 2021, la nouvelle filiale de DPA, DPA Microphones France, prendra directement en charge l’ensemble des ventes que réalisait jusque-là son distributeur AUDIO², qui cessera donc de distribuer les microphones de la marque.
« La France est un marché intéressant et important pour DPA », déclare Kalle Hvidt Nielsen, PDG de DPA. « Nous y avons une clientèle solide et fidèle et percevons un véritable potentiel de croissance sur ce territoire. C’est la raison pour laquelle nous avons choisi d’y investir davantage. »
Kalle Hvidt Nielsen, PDG de DPA.
Il poursuit : « Au fil des ans, AUDIO² a été la clé de notre succès en France en nous aidant à établir l’excellente réputation de DPA, tant pour la grande qualité de ses produits que pour son service et son support, très appréciés des clients.
Nous souhaitons aujourd’hui accroître la présence de DPA en France et être encore plus proches de nos revendeurs et de notre réseau. Avec ce changement, nous espérons rendre la marque DPA plus accessible et permettre à plus de gens de profiter d’un son exceptionnel. ».
Pour faciliter cette transition, DPA Microphones France sera piloté depuis le Danemark par Martin Møller Park, Vice-Président des ventes de DPA pour la France et des membres clés d’AUDIO² rejoindront l’équipe DPA Microphones France dès le 1er mai.
Martin Møller Park, Vice-Président des ventes de DPA France.
En plus de gérer les ventes et le support, ils continueront à jouer un rôle important auprès des clients pour fournir des services et des produits de haute qualité sur ce marché important.
« Au nom de l’équipe française, nous sommes très heureux et fiers de rejoindre la famille DPA », déclare Christophe Bonneau, Chef Produits et Développement Commercial, DPA Microphones France.
Christophe Bonneau, Chef Produits et Développement Commercial, DPA Microphones France.
« Nous travaillons ensemble depuis de nombreuses années et avons construit une équipe solide. Nous connaissons bien les clients et DPA. Rejoindre la marque est une suite logique pour chacun de nous, puisque nous travaillons depuis des années comme si nous faisions déjà partie de la marque elle-même.
L’équipe française sera familière pour la plupart des clients, avec Antoine Renard et moi-même à la vente et Alex Bonnie-Tholon au service clients et au traitement des commandes. Nicolas Miljeu et Guillaume Miljeu continueront à travailler au marketing et à l’IT. »
La fine équipe de DPA France autour de Christophe Bonneau.
DPA Microphones a hâte de poursuivre ses activités auprès de ses clients existants et se réjouit d’en accueillir de nouveaux. Tous les clients seront contactés par DPA.
Pour plus d’informations, les nouveaux clients peuvent d’ores et déjà contacter DPA en écrivant à : [email protected]
Le nouveau site sera très prochainement en ligne ici
RCF et la filiale française pilotée par Bertrand Delbar, proposant de découvrir, écouter et se former via un certain nombre de produits professionnels et amplifiés RCF, grâce au Démo Tour.
Sept HDL-26-A. Un autre avantage d’utiliser des enceintes actives, on n’est pas tenu par un nombre de pattes d’ampli…
Avec Yannick Dahms aux manettes, cette tournée emmène avec elle un kit assez conséquent avec deux lignes sources, le HDL-30A et le HDL-26A avec les renforts des basses HDL-38AS et sub standard de Reggio Emilia les 9006 AS, plus les nouveaux TTL-4A multi-usages.
Yannick Dahms
Comme il se doit, cette tournée française se fera avec du gros son mais dans le respect des gestes barrière. Ci-dessous les dates déjà prévues :
– Besançon Le 17 Mai – Saint Etienne le 18 mai – Marseille le 19 mai – Montpellier le 20 mai – Caen le 8 juin
Les Prestataires et ingés son intéressés par une démo / formation dans leurs locaux ou une salle appropriée de leur région, peuvent contacter Yannick Dahms via :
– Son mail [email protected]
– Ou bien sur son mobile au +33 (6) 20 27 23 28.
Ayrton est ravi. Ses luminaires à LED MiniPanel-FX, Huracan-X et Karif joueront un rôle important dans le design lumière du concours Eurovision de la chanson 2021 organisé à l’Ahoy Arena de Rotterdam aux Pays Bas.
Le concepteur lumière Henk-Jan van Beek de Light-H-Art design a choisi un nombre élevé de chaque luminaire. Ils seront utilisés pour créer l’ambiance principale et les effets de cette extravagance musicale annuelle. Au total, 386 projecteurs Ayrton seront fournis par Ampco Flashlight, le partenaire technique officiel de l’ESC 2021 pour la lumière, le rigging et l’audio. La scénographie de Florian Wieder est gardée secrète pour le moment, mais certains qui sont dans la confidence chez Ampco Flashlight ont fait allusion à un mur de MiniPanel-FX qu’ils décrivent sur leur blog Eurovision (www.ampco-flashlight.com/) nl / esc) comme « un joli petit appareil féroce et puissant » et ce n’est qu’un début.
L’Eurovision est incontestablement reconnue comme l’une des meilleures productions mondiales qui soit. », déclare Michael Althaus d’Ayrton. « La mise en valeur des luminaires Ayrton témoigne de l’estime que les concepteurs lumière accordent à nos produits.
Nous sommes très heureux de nous impliquer à nouveau et j’ai hâte de voir le design de Henk-Jan et les projets fantastiques qu’il a pour nos Huracan-X, Karif et MiniPanel-FX. C’est une « première » à l’Eurovision pour Huracan-X et Karif, et comme pour MiniPanel-FX »
Le chargement à l’Ahoy a débuté le 10 avril sous la supervision d’Erwin Rintjema, responsable de la production du concours Eurovision de la chanson pour le radiodiffuseur hôte des Pays Bas NPO, NOS et AVROTROS, pour le compte de L’UER (Union Européenne de Radiodiffusion).
Trente-neuf pays s’affronteront pour le plus grand honneur de remporter l’Eurovision devant un public en direct de 3 500 personnes (récemment admis dans le cadre des essais FieldLab) et une audience télévisée prévue de 180 millions de téléspectateurs. Les demi-finales auront lieu les 18 et 20 mai, et l’incontournable Grande Finale le 22 mai.
Osram, la maison mère de Claypaky sera le partenaire lumière officiel du concours de l’Eurovision de la Chanson 2021 organisé à l’Ahoy Arena Rotterdam les 18-20 et 22 mai 2021 par l’UER la première alliance mondiale des médias de service public.
Comme chaque année, Osram contribuera à l’événement en éclairant un bâtiment emblématique de la ville de Rotterdam.
Claypaky sera représenté sur scène par 481 Xtylos, ces luminaires innovants équipés d’une source laser sur mesure et bénéficiant de faisceaux super concentrés de lumière colorée. Ils seront essentiels au design lumière de Henk Jan van Beek et fournis par plusieurs prestataires de services, y compris Ampco Flashlight, qui est le fournisseur technique officiel de l’ESC pour l’éclairage, le rigging et l’audio. ESC 2021 est produit par le diffuseur hôte NPO, NOS et AVROTROS avec Erwin Rintjema en tant que responsable de la production de l’ESC.
« Xtylos a été lancé par Claypaky il y a environ 18 mois et a déjà été impliqué dans un certain nombre d’événements mondiaux majeurs et spécifié pour d’autres qui ont malheureusement été annulés ou reportés en raison de la pandémie de COVID-19 », explique le directeur des ventes de Claypaky, Alberico d’Amato. « Tous les Xtylos qui seront utilisés à l’ESC 2021 sont déjà disponibles sur le marché et utilisés par des loueurs du monde entier ».
Bien que la scène ait été repensée, les organisateurs de l’ESC 2021 ont décidé de maintenir la configuration technique de 2020, l’événement ayant été annulé en raison de la pandémie.
Les Claypaky Xtylos qui faisaient déjà partie de ce projet et ont été confirmés. Henk Jan van Beek de Light-H-Art, le concepteur lumière de cette édition 2021, a qualifié les Xtylos d’« irremplaçables » pour leur faisceau si particulier.
Le Jack Singer Concert Hall, le plus grand de Calgary dans le complexe Arts Commons de l’Alberta, a reçu son nouveau système de sonorisation Meyer hybride et très flexible.
Il remplace un vénérable système toujours de Meyer Sound, basé sur le même concept et qui a contribué au succès de la salle de 2 000 places pendant plus de 16 ans.
Brian Beaulieu, directeur associé opérations sur site à Arts Commons.
L’ancien comme le nouveau système sont dus au talent de GerrAudio le distributeur canadien de Meyer Sound en collaboration avec les équipes de la salle. «Meyer Sound et Gerr avaient travaillé ensemble en 2004 sur ce qui s’est avéré être une merveilleuse solution pour ce lieu», déclare Brian Beaulieu, directeur associé opérations sur site à Arts Commons.
«Tout le monde a été très ouvert et a travaillé en étroite collaboration avec notre équipe pour trouver à nouveau la meilleure solution.» Comme auparavant, le système du théâtre est concentré dans un cluster central motorisé, mais cette fois disposant de la dernière génération de sources ponctuelles et de renforts basse fréquence de Meyer Sound, comprenant les UPQ-D2, ULTRA-X40 et ULTRA-X42 et 900- LFC.
Des éléments 900-LFC supplémentaires prennent place au sol ainsi que des haut-parleurs UPQ-D1 pour les latéraux. Des ULTRA-X40 sont installés dans tout l’auditorium et seront principalement utilisés pour le surround.
Le nouveau point de diffusion point source central.
Les nouveaux ULTRA-X20 sont déployés en tant que systèmes de complément de proximité, et 11 nouvelles mini enceinte auto-alimentées MM 4XP ™ complètent les 11 MM-4 conservés du système précédent pour déboucher les premiers rangs. Le nouveau logiciel de prédiction MAPP 3D a été utilisé tout au long du processus de conception pour assurer une couverture uniforme et précise.
Jack Jamieson, technicien du son en chef du Jack Singer Concert Hall.
«Après avoir commencé à parler à Gerr d’un nouveau système pour la salle de concert au printemps 2019, nous avons lancé un ensemble d’écoutes jusqu’à la fin de cet été», déclare Jack Jamieson, technicien du son en chef du Jack Singer Concert Hall.
«Nous avons comparé les produits d’autres fabricants ainsi que les derniers de Meyer Sound. En fin de compte, nous avons trouvé que la solution Meyer Sound était ce qu’il fallait pour la polyvalence requise pour salle.
Étant donné que le théâtre accueille une grande variété de programmes, des concerts symphoniques aux spectacles de rock, la solution choisie doit pouvoir s’adapter à une gamme de niveaux et de configurations de places assises.
«Nous avions besoin d’un système qui ne générait aucune gêne visuelle et à la fois une pression importante», poursuit Jamieson, «et il était impossible que nous puissions proposer une conception qui permette les deux simultanément.
La classique ligne de 16 Leopard avec une courbure très étudiée et bénéficiant de la technologie Low-Mid Beam Control pour en parfaire l’uniformité de rendu.
Nous ne pouvions pas accrocher en permanence un line array sans gêne visuelle dans une salle qui entoure complètement la scène. Nous avons donc fini par imaginer un système double utilisant un cluster central de sources ponctuelles Meyer Sound, avec la possibilité de lever des lignes de Leopard pour obtenir le niveau nécessaire pour les spectacles de rock.
La Jack Singer Concert Hall avec les deux différents systèmes éclairés en bleu. Le cluster central se confond avec l’orgue de la salle.
Chaque line array comprend 16 Leopard qui peuvent être rapidement roulés sur scène et accrochés selon les besoins. La nouvelle technologie Low-Mid Beam Control a été employée lors du calage pour assurer une réponse uniforme dans toute la pièce avec une excitation minimale des surfaces réfléchissantes.
L’ensemble de la diffusion, installée par Sapphire Sound sous la supervision du chef des opérations de l’Alberta Ben Burrell, comprend également cinq processeurs réseau Galaxy 816 et un Galaxy 816-AES3, trois RMServer et deux unités d’alimentation et de distribution de signaux MPS-488HP .
«Le système correspond exactement à ce que nous espérions», résume Jamieson. «Nous sommes ravis des notre choix et des services que ce double système va nous rendre, et nous sommes certains qu’avec Meyer Sound et GerrAudio nous continuerons à bénéficier du niveau de support que nous avons connu par le passé.»
David Vincent
Shawn Hines, directeur des ventes pour l’Ouest canadien, et Ian Robertson, qui est spécialiste de la conception, de la formation et du soutien technique, ont dirigé l’équipe de GerrAudio tout au long du processus de la conception, l’installation au calage sur site.
David Vincent, soutient technique sénior basé à Montréal, a participé au calage du système pour le compte de Meyer Sound.
De gauche à droite Shawn Hines et Ian Robertson.
Considéré comme l’un des lieux les plus beaux et les plus prisés sur le plan acoustique en Amérique du Nord, le Jack Singer Concert Hall abrite le Calgary Philharmonic Orchestra, mais accueille aussi des séries de concerts de jazz et de musique du monde et des tournée d’artistes pop et rock internationaux.
Black Light, un des revendeurs officiels des produits ETC en Ecosse, est également un des centres organisateurs du programme « ETC Rent ». Pour la dernière production “Live in Leith” du Leith Theatre situé à Édimbourg, une série de concerts diffusés en streaming, ils ont fourni 24 TurboRay. Le TurboRay projecteurs motorisé à leds de High End est un mouton à cinq pattes, à la fois wash, beam et projecteur à effets volumétriques pixel mappés.
Matt Cowles, le coordinateur de ce projet chez ETC explique : « ETC Rent permet à certains lieux, aux prestataires et à des concepteurs créatifs, d’accéder aux derniers projecteurs ETC et High End Systems. Le programme a démarré au Royaume-Uni dans le but d’aider l’industrie à se remettre sur pied suite à la pandémie. Black Light étant l’un de nos quatre partenaires en Ecosse, il était naturel de fournir ces appareils au Leith Theatre.
Le designer lumière Grant Anderson, qui a accompagné les performances de Ransom FA et de Nova Scotia The Truth pour « Live in Leith », déclare :
« Mes deux artistes étant en interprétation solo, je voulais créer un sentiment d’intimité avec la lumière afin que l’atmosphère ne soit pas perdue sur cette grande scène.
J’ai décidé d’installer un grill composé de 4 ponts équipés chacun de six TurboRay. Le design prévoyait de grands tableaux mais toujours avec l’intention de fournir une ambiance adaptée aux artistes. Les TurboRay sont très polyvalents. Ils peuvent être utilisés aussi bien pour créer une grille de faisceaux serrés que du wash, en couleur sur scène. J’ai particulièrement apprécié de jouer des effets de disparition apparition de beams, et le design de la sortie du projecteur est également très beau face caméra.»
De plus, le contrôle individuel de chaque quadrant permet de réaliser des effets de couleurs et de strobe vraiment dynamiques », conclut Grant. Des Source Four LED Series 2 qui étaient également intégrées dans le kit lumière contrôlé par un pupitre Eos Ti. ETC
L-Acoustics franchit un nouveau cap avec une approche innovante du flux de travail de création de contenu immersif avec la nouvelle suite logicielle L-ISA Studio et le moteur L-ISA mis à niveau. Conçu pour les concepteurs sonores et les ingénieurs de mixage, L-ISA Studio est conçu pour offrir des expériences audio créatives et immersives.
Disponible au téléchargement, il utilise la puissance et la polyvalence de la technologie L-ISA éprouvée en concert, et la met entre les mains des concepteurs, leur permettant de concevoir un son multidimensionnel où et quand ils sont prêts à créer.
Guillaume Le Nost, Directeur de la branche Creative Technologies de L-Acoustics
«L-ISA Studio donne à tous les créateurs la possibilité d’imaginer, créer et expérimenter leur travail en audio 3D», explique Guillaume Le Nost, directeur Creative Technologies chez L-Acoustics. «C’est l’outil parfait pour la pré-production d’un live show L-ISA ou la conception sonore d’une expérience immersive nouvellement imaginée ou même pour mixer un album en 7.1.4.»
L-ISA Studio embarque les mêmes algorithmes par objets et de traitement de salle que son homologue matériel, le processeur L-ISA, mais il est repensé et amélioré avec des fonctionnalités clés pour l’amélioration de l’espace, un mode de simulation d’échelle et d’adaptation au lieu et des capacités de sortie binaurale.
Le moteur mis à niveau, maintenant déployé dans des configurations logicielles et matérielles, offre aux concepteurs sonores, aux créateurs de contenu et aux ingénieurs de mixage la possibilité d’entendre du contenu dans n’importe quel espace virtuel de toute taille et forme.
Les stratégies de contrôle, les trajectoires sonores et le comportements du système peuvent tous être définis puis démontrés en temps réel, rationalisant le processus créatif dès le début et minimisant le besoin de changements de dernière minute.
Grâce au moteur binaural de L-ISA Studio, les utilisateurs peuvent désormais créer et écouter leur contenu audio spatialisé n’importe où avec des écouteurs et un suivi de la tête en option. Les mixeurs et créateurs peuvent déployer la suite logicielle dans n’importe quel studio de mixage ou d’enregistrement avec jusqu’à 12 haut-parleurs pour une écoute en multicanal.
Pour bien exploiter cet outil de création sonore 3D et bénéficier d’une expérience d’écoute entièrement mobile et signée L-Acoustics, L-ISA Studio peut être associé à Contour XO, le moniteur intra-auriculaire professionnel récemment lancé par L-Acoustics et JH Audio.
Développé pour améliorer le flux de travail et libérer le potentiel de tous les créateurs de sons, L-ISA Studio s’interface de manière transparente avec les principales stations de travail audio numériques, les logiciels de show control et les moteurs de jeux vidéo. Il offre également une compatibilité avec diverses sorties au format audio 3D, y compris Dolby Atmos et d’autres configurations multicanaux.
Scott Willsallen, Directeur de Auditoria.
Le directeur de Auditoria Scott Willsallen et son équipe utilisent L-ISA Studio pour concevoir l’expérience sonore du Al Wasl Dome, un espace immersif au centre de l’Expo 2020, qui se tiendra à partir d’octobre 2021 à Dubaï. «Nous savons tous combien le temps est précieux sur un spectacle et clé peu qui est alloué au son», explique-t-il.
«L-ISA Studio fournit une plate-forme extrêmement pratique à nos créateurs de contenu pour écouter leur contenu et créer précisément des trajectoires d’objets, leur donnant ainsi confiance dans leur travail.
La portée créative de L-ISA est vaste et L-ISA Studio fournit un outil qui nous permet d’explorer tout le potentiel de la technologie du son immersif, sans devoir passer plus de temps sur les systèmes. »
Des abonnements mensuels et annuels pour les particuliers et les entreprises sont désormais proposés sur estore.l-acoustics.com. Des réductions sont disponibles pour les étudiants inscrits à des programmes d’ingénieurs du son qualifiés.
Pour plus d’informations sur L-ISA Studio ou regardez son lancement sur YouTube :
L’inauguration de la mosquée a eu lieu le 21 août 2020. La célébration coïncide avec le 69e anniversaire de la naissance du premier président de la République tchétchène, héros de la Russie, Akhmat-Khadzhi Kadyrov.
Le volume du hall, compte tenu des balcons inférieurs et supérieurs, est d’environ 14 000 m3, pour une surface totale de 6 360 m2. Les calculs acoustiques ont été effectués avec le logiciel de modélisation AFMG EASE. Le système de sonorisation couvre l’ensemble des salles de prière (la salle de prière principale et deux salles au sous-sol), offrant une intelligibilité optimale comme demandé.
Comme il n’y a pas de normes d’intelligibilité requises en Russie, les ingénieurs d’ARIS ont utilisé des publications scientifiques externes sur les normes acoustiques dans les mosquées, y compris celles réalisées par ARIS, et avec le soutien de l’Acoustics of Halls, au sein du laboratoire de l’Institut de recherche en physique du bâtiment (RAASN).
Selon ces études et compte tenu du volume de la salle de prière principale, le temps de réverbération optimal pour le RT60 dans la gamme des 500-1000 Hz, devrait être de 1,9 à 2,2 secondes.
Les nouvelles colonnes à contrôle numérique du guidage du faisceau VSA II .
«Puisqu’il n’y avait aucune modification architecturale possible, le défi d’atteindre le RT60 optimal était difficile», commente Alexandr Shamray, responsable des ventes chez ARIS. « Pour obtenir une bonne intelligibilité, l’indice de transmission de la parole (IST) doit être d’environ 0,60 pour une excellente compréhension, voire plus.
Compte tenu de la résonance très élevée des salles de prière et de l’absence de tout absorbeur acoustique, nous nous sommes concentrés sur l’intelligibilité.
En nous appuyant uniquement sur le contrôle de la directivité et la qualité audio du système, nous avons travaillé pour atteindre 0,50-0,55 (ou plus) »
« La particularité des colonnes VSA est la possibilité d’augmenter le faisceau de son direct dans la zone utile et de réduire la quantité de réflexions indésirables [..] extrêmement important pour améliorer l’intelligibilité de la parole dans les pièces à forte réverbération. »
L’un des nombreux transducteurs à aimant néodyme de 3.5” qui équipent la gamme VSA II et délivrent au travers d’une amplification et d’un DSP individualisé, une réponse en fréquence allant de 100 HZ à 18 kHz.
Shamray poursuit : « En nous concentrant sur les bandes de fréquence des 250, 500 et 1000 Hz, nous simulons les résultats à l’aide des colonnes VSA 1250 II et VSA 2050 II, exploitées, si possible, avec une portée maximale de 10 m.
La caractéristique de ces colonnes est la possibilité d’ajuster l’angle vertical et l’ouverture du faisceau, en tenant compte du placement des auditeurs et de la hauteur du placement des enceintes elles-mêmes tout en conservant leur position verticale.
De plus, ces colonnes ont un rayonnement vertical assez étroit, ce qui augmente le faisceau de son direct dans la zone utile et réduit la quantité de réflexions indésirables. Cette approche est extrêmement importante pour augmenter l’intelligibilité de la parole dans des pièces très réverbérantes. »
Le menu de commande des VSA II.
Quatre colonnes VSA 1250 II sont accrochées à la paroi avant près du mihrab (niche dans laquelle prend place l’imam pendant le service religieux) et sous la galerie, à une hauteur de 2,0 m.
Deux autres colonnes VSA 2050 II sont fixées sur une paire de colonnes de support du dôme le plus proche du mihrab à une hauteur de 2 m.
Une paire supplémentaire de VSA 1250 II compose la ligne à retard, suspendue sur une paire de colonnes de support du dôme, le plus éloigné du mihrab, à une hauteur de 2m. Dix colonnes L 2406T sont utilisées pour sonoriser le balcon. Enfin 44 plafonniers PL 8X sont installés sur les deux salles de prière au sous-sol.
« Toutes les mesures ont coïncidé à près de 96% des prédictions, ce qui a donné un système sonore n’engendrant pas de fatigue auditive car intelligible, avec de bonnes performances et délivrant une couverture parfaite. »
Les enceintes à pavillon à longue portée nécessaires à renforcer la voix du muezzin avec à gauche HD 6045EN et à droite le RCF HD 410T.
La tradition d’inviter les gens à prier à la mosquée existe chez les musulmans depuis 14 siècles. Il est désormais nécessaire d’amplifier la voix du muezzin pour qu’il puisse dépasser le bruit de fond d’une ville moderne.
A cet effet chaque minaret est équipé de quatre puissants haut-parleurs à pavillon HD 410T et HD 6045EN résistants aux intempéries. Ils sont dirigés vers les quatre points cardinaux et sont utilisés pour les appels quotidiens à la prière. Les haut-parleurs de la gamme HD sont conçus pour les applications vocales à longue portée sans perte d’intelligibilité et avec une faible distorsion.
Chauvet Professional recrute Jean Larivière, figure bien connue de notre industrie, pour renforcer sa relation avec les concepteurs lumière des segments secteur concerts, tournées et TV. Jean rejoint Chauvet après avoir assuré pendant 4 ans le développement des affaires internationales chez Elation Professional et plus généralement une expérience de 25 ans dans notre industrie.
Jean Lariviere
La nouvelle mission de Jean Larivière sera de communiquer directement avec les concepteurs lumière et les décideurs des segments concerts / tournées et TV du marché.
« Nous considérons la communication comme une voie à double sens », a déclaré Albert Chauvet, PDG de Chauvet. « Nous voulons non seulement parler aux clients de ce que nous développons, mais aussi ouvrir une porte leur permettant de nous informer de leurs préoccupations. Cela a toujours été important, mais jamais autant qu’aujourd’hui, alors que nous sortons de la pandémie.»
« La vaste expérience de Jean et ses compétences en communication le positionnent idéalement à ce poste . Nous sommes heureux de l’accueillir dans notre équipe.»
De son côté, Jean Larivière partage cet enthousiasme. « Je suis plus que ravi de rejoindre Chauvet Professional », a-t-il déclaré. « Au cours des six ou sept dernières années, la présence de la société s’est considérablement développée sur le marché, car elle a conquis de plus en plus de clients et a été à la pointe de nouveaux produits et idées. J’ai hâte de poursuivre sur cette lancée et de faire progresser le lien entre Chauvet Professional et les membres de cette industrie.
Jean Larivière a démarré ses nouvelles fonctions début avril. Il prévoit de joindre les designers et d’autres membres de la communauté de l’éclairage tout au long du printemps et de l’été.
Dans la lignée de l’Esprite dont il reprend toute la technologie, Robe arrive avec le Forte, un Spot/Profile plus puissant à moteur de leds blanches interchangeable de 1 000 W, qui rivalise avec le BMFL. Nous l’avons testé dans le studio d’Impact Evénement et nous accueillons aussi dans cette page, en fin d’article, un retour de terrain de notre confrère Tristan Szylobryt sur une captation.
La machine est élégante. Fine et élancée, elle pèse moins de 40 kg (ce qui est pas mal pour un projecteur de cette catégorie !) pour une hauteur totale de 84 cm.
Un joli bébé couleur anthracite satiné. Deux grosses poignées latérales permettent de manipuler l’engin dont la tête est bloquable en pan et tilt.
Une large lentille de 180 mm libère le faisceau de l’engin ! Et quel joli faisceau ! Le Forte délivre une belle lumière blanche homogène de 6620K avec un flux qui dépasse 34 000 lumens à 20° et quasiment identique en faisceau large.
Il arrive quasiment au niveau du BMFL grâce à son module de 121 leds de 10 W alimentées au max à 80 % de leur puissance nominale pour assurer longévité.
L’IRC natif de la machine est de 69 ; il grimpe à 80 ou 90 grâce à 2 filtres positionnés sur la roue de couleurs (Pour info, une version « HCR » du moteur de leds procure en natif un indice de rendu des couleurs de 94, avec un flux de 40 % moins élevé).
L’amplitude du zoom : 5,5 – 51°.
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Mesures photométriques
Derating
Machine allumée à pleine puissance, nous mesurons l’éclairement au centre toutes les 5 minutes pour tracer la courbe de derating.
La lumière se stabilise en 5 minutes avec une atténuation de 7,5 % qui témoigne de la bonne gestion thermique du moteur de leds.
Plus petit net
Au plus petit net de 5,5°, nous mesurons un éclairement au centre à 5 mètres de 27 810 lux à froid (25 730 après derating) pour un flux de 21 620 lumens (20 000 après derating). C’est en toute logique moins que le BMFL qui envoyait 136 000 lux à 5 m avec le point chaud sa lampe 1 700 W mais le faisceau y gagne en homogénéité comme le montre la courbe d’intensité lumineuse ultra-plate/
Faisceau 20°
Optimisé à 20°, le Forte rejoint le BMFL avec un flux de 37 400 lumens à froid (34 600 après derating) contre 36 130 lm pour le BMFL.
Le faisceau du Forte est remarquablement homogène avec moins de 30 % d’écart d’éclairement entre le centre et le bord net.
Plus grand net
Le Forte est quasiment à flux de 20° à 52°, l’angle le plus large. Nous obtenons 36 750 lm à froid (34 000 après derating) contre 35 000 pour le BMFL.
Nous applaudissons la courbe d’intensité lumineuse plate d’un faisceau ultra-homogène.
Des Couleurs FORTEs
Le Forte dispose d’une trichromie Cyan Magenta Yellow complétée d’un CTO linéaire et de deux roues de 5 couleurs. La première roue présente des teintes saturées bien « pétantes » (rouge / vert / bleu / orange / congo).
Les couleurs de la trichromie et du CTO à 100 %.
La deuxième propose un filtre à 4 couleurs, un vert chaud, un lavender ainsi que les deux filtres augmentant le CRI à 80 et 90. Les filtres des roues de couleurs, de larges trapèzes dissymétriques, sont très efficaces combinés en demi-couleurs, sans altération des contours du faisceau. Couplés avec les gobos, ça donne un résultat vraiment chouette, qui m’avait déjà séduit sur l’Esprite.
Les demi-couleurs sur les roues de couleurs.
Les couleurs de la trichromie sont splendides et on a quasiment aucune perception des mélanges de drapeaux dans le faisceau quelle que soit l’ouverture ou la position du focus. Comme sur l’Esprite, le module couleur est intégré dans le système optique qui concentre le flux des sources. Techniquement, il est « emmuré » dans la boîte à lumière
Ça permet d’obtenir des teintes très homogènes, les drapeaux de filtres n’étant jamais focalisés, même légèrement, dans le faisceau. Le mixage de couleurs est exemplaire même avec des teintes assez compliquées à obtenir, celles qui généralement révèlent les défauts. Le CTO est un poil rosé, juste comme il faut.
Quelques mixages de couleurs.
Un canal DMX appelé « minus green » permet de simuler virtuellement l’introduction d’un filtre minimisant les couleurs verdâtres, lors d’une captation. Il s’agit d’une action sur la trichromie CMY qui va ajuster les teintes, en retirant un peu de cyan et jaune et/ou en ajoutant un peu de magenta pour obtenir la simulation d’un filtre minus green.
Les gobos
Les 12 gobos verre, répartis sur deux roues, sont tous tournants et indexables. Le kit choisi est assez varié et les effets produits suffisamment polyvalents en projection graphique ou volumétrique pour satisfaire les lighteux de tout bord, (il y a même la verrerie en relief bien connue !). Personnellement, je regrette un peu l’absence d’un vrai cône lisse et d’une barre, mais j’aime le cône strié, très impressif utilisé face public et qui fait toujours son petit effet, notamment avec les mix de couleurs.
La roue de gobos 1.La roue de gobos 2.
Une roue d’animation (dont les stries intelligemment espacées offrent un rendu splendide) présente l’avantage de pouvoir jouer dans toutes les directions ce qui est un gros plus. J’applaudis ! Un filtre optionnel « hot-spot » pourra venir remplacer un gobo pour créer une sorte de « point chaud ». Ce dispositif vise à uniformiser une face réalisée par plusieurs Forte en évitant les recouvrements des bords de faisceaux plus lumineux que le centre.
Effets du cône strié avec roues de couleurs.
Frosts et prismes
Le Forte dispose de deux filtres frosts. Un léger de 1° et un plus violent, de 5°. Ils ne sont pas superposables. le premier est progressif, le deuxième peut l’être aussi mais ça implique de caler le canal DMX du frost à 50 % dans la mémoire précédant son introduction (techniquement, de 0 à 100 %, le canal DMX du frost c’est : open / frost1 progressivement / open / frost2 progressivement). Robe peut fournir en option d’autres frosts (0,5°, 10°, 20° 30°…) qui viendront facilement remplacer ceux livrés d’origine dans la machine.
Les deux frosts.
Les deux prismes, un x4 circulaire et un x4 linéaire, tous deux rotatifs, sont par contre superposables pour démultiplier leurs effets.
Point intéressant : il y a peu de compromis focus / zoom à faire pour jouer des prismes et des frosts car ils sont montés avec leur moteur sur des modules optiques. Le déplacement des lentilles n’a donc que peu d’incidence sur leur possible déploiement (sauf une très courte plage au niveau de leur « rencontre »).
Les prismes.
Focus / zoom / iris
Le zoom a une amplitude fort sympathique de 5,5° à 51°. C’est le haut du standard qui semble se généraliser sur ce genre de machines haut de gamme.
Le focus permet de faire le net sur le faisceau, et sur tous les effets projetés à toute distance mais il n’ira pas jusqu’à faire le net absolu sur les filtres des roues de couleurs (le 4 couleurs ou des demi-couleurs) tant ils sont éloignés de la zone focalisable (c’est le revers de la médaille attribuée à la super qualité des mix de couleurs).
L’espacement faible entre les roues de gobos permet tout de même des effets morphing absolument nickels.
Une chose à laquelle il faut être attentif. Le Forte nécessite d’être toujours en faisceau net. Si vous le défocalisez un peu, Il se produit une petite perte de flux sensible. C’est un phénomène qui semble être dû au choix optique de Robe.
Sur le même sujet, toujours un peu surprenant, lorsqu’on serre le faisceau au maximum, une action sur le focus (en plus de l’action unique sur le zoom) permet de réduire encore le diamètre du faisceau. Autrement dit, pour arriver aux 5,5° du plus petit net, il faut agir sur le zoom, puis sur le focus, même si celui-ci semble être parfaitement au net et vous gagnez 10° de la « capacité de serrage » du zoom de la machine.
Le dimmer
Le dimmer répond à deux modes : Linear et Square Low. Le mode Square dont nous avons tracé la courbe permet des fondus lisses et progressifs. L’électronique gère parfaitement les sources. Les strobes sont tout aussi efficaces et peuvent atteindre des fréquences très élevées.
Coube du Dimmer en mode Square Low de 0 à 100 %Même mode Square Low du dimmer dans les premiers pourcentages de 0 à 10 %
Couteaux
Le module couteaux du Forte est efficace. Le net s’obtient essentiellement sur deux plans, mais les deux autres ne sont pas très loin. Le compromis qu’on a systématiquement sur la netteté de l’ensemble des couteaux à fermeture totale me semble ici meilleur que sur certaines machines.
La vitesse de déploiement des couteaux est excellente, la précision du repositionnement aussi. L’orientation de la frame est de 60° dans les deux sens, sois un débattement total de 120°, de quoi couvrir toutes les orientations souhaitées.
Usage des couteaux
Déplacement de la lyre et fonctionnement global
Le Forte est un engin mécaniquement très abouti. Le déplacement de la lyre est nickel. Les mouvements lents sont, tout comme les rapides, très fins, précis et fluides et la vitesse de déplacement maximum satisfaisante pour une machine de cette taille.
Si les mouvements sont très silencieux, le bruit de la ventilation mesuré en mode « automatique » est perceptible et il conviendra à l’utilisateur recherchant un certain silence pour un usage en théâtre ou opéra, de configurer les Forte en mode « Quiet » au prix d’une petite réduction de la puissance lumineuse.
Vidéo de présentation
Démontons FORTEment l’engin
La machine se présente de manière assez classique dans sa conception globale. Les carters en plastique injecté sont très bien réalisés par la facture 100 % Robe habituelle. On adore. L’originalité vient de l’arrière de l’appareil avec le module de LED très accessible et facilement démontable. Un seul type de vis (cruciforme) est utilisé pour l’ensemble de la machine.
Démontage de la tête
L’emplacement vide du bloc de leds avec les deux rangées de ventilateurs et la lentille qui parallélise les faisceaux des leds.
Les deux capots de la tête se démontent à l’aide de deux vis imperdables quart de tour. Ils sont retenus par une petite élingue de sécu. Les modules se démontent facilement.
Tout peut s’extraire à l’exception du module couleurs pour la raison expliquée plus haut.
Six ventilateurs sont chargés du refroidissement de la boîte à lumière, trois qui soufflent et 3 qui aspirent.
Le module des sources leds, avec les infos recueillies sur smartphone en mode « sans contact ».
Le bloc « source LED » se démonte assez facilement à l’aide de 6 vis cruciformes. C’est un ensemble massif constitué essentiellement d’un gros radiateur à caloduc sur lequel est fixé le circuit de leds.
Sur le côté, une petite carte enregistre les informations d’état du module. Elle est lisible en NFC (comme une carte bancaire en mode sans contact), pour récupérer toutes les données de la machine sur smartphone.
Les infos fournies font état notamment des heures de fonctionnement « adaptatives ».
Cette info prend en compte l’âge « théorique » des composants en fonction de leur utilisation, car une led qui aura été utilisée pendant une heure à fond n’aura pas le même niveau d’usure qu’une led qui aura été utilisée à fond pendant 3 minutes et le reste du temps à 20 % par exemple… Donc très intelligent !
Le module fixe couleurs / lentilles avec sa lentille de sortie et les roues de couleurs.
Passé le module de source, vient l’ensemble lentilles / module de couleurs qui reste monté dans la carcasse de l’appareil. Il s’agit dans un premier temps d’une lentille, placée au plus près des leds, formée des 121 micro lentilles de parallélisation des faisceaux.
Vient ensuite le système de couleurs progressives (trichromie et CTO), suivi d’une autre lentille condenseur et pour finir les deux roues de couleurs.
L’accessibilité aux drapeaux de trichromie est compliquée mais comme ils ne sont pas exposés au flux d’air, donc aux poussières, ils ne risquent pas de s’encrasser. C’est toujours ça de gagné. Les interventions sur les modules seront limitées à des réparations éventuelles, donc en atelier.
Le premier module extractible reçoit les gobos. De manière tout à fait classique, les deux roues de gobos montrent fièrement leurs 6 barillets montés avec des gobos interchangeables de 30,8 mm de diamètre avec l’habituel clip ressort. La roue d’animation y trouve aussi sa place.
Le module gobos et roue d’animation.Le module couteaux.
Le module suivant comporte les couteaux et l’iris. Les couteaux et leurs bielles se trouvent sur un côté de la frame tournante, tandis que de l’autre se trouve l’iris. Juste avant la lentille de sortie, les chariots de lentilles de zoom et focus circulent sur des rails clos à roulement à billes et non pas de simples glissières parallèles.
Leur mouvement est lisse et fluide, d’une rectitude absolue. C’est un équipement de type industriel robuste et fiable. Sur chacun des chariots sont montés les prismes et les frosts. Les prismes sont montés sur barillets, un moteur déporté permettant la rotation dans les deux sens transmis via une petite courroie lisse.
Le système de rail à roulement à billes des chariots de lentilles.Les prismes.
Les filtres frosts sont montés sur des petites lamelles aimantées donc facilement interchangeables. Sur ce module se trouve aussi vers l’avant un petit capteur qui analyse la lumière émise par la machine en interne, à des fins d’homogénéisation du flux d’un parc mixant des machines neuves et d’autres plus anciennes.
Toutes seront alignées sur la machine la plus faible. C’est facile, il suffit de connecter les projecteurs sur la même ligne et de commander cette fonction par le canal DMX dédié. Ça peut être très pratique si on a un besoin de régularité absolue sur un ensemble de projecteurs. Vous pouvez aussi grâce à ce capteur, à tout moment demander via ce canal DMX, une mesure d’intensité lumineuse immédiate.
Les frosts.Le capteur de luminosité interne
Les bras et la base du FORTE
Les capots de bras se démontent à l’aide de 4 vis cruciformes imperdables. Sur l’un des côtés, c’est le mécanisme du déplacement tilt avec sa courroie, le tendeur et la poulie, ainsi que le moteur disposé à plat dans l’élément central de la lyre. Le simple démontage d’une petite plaque de tôle permet de remplacer la courroie de tilt très facilement en cas de besoin. C’est aussi sur ce côté que se trouve le blocage du tilt.
Chose intéressante, comme sur pas mal de machines Robe (mais tout le monde ne le sait pas), la visserie de ce blocage est prévue spécifiquement pour « casser » en cas de très gros choc de la tête afin d’atténuer les dégâts. Il suffit ensuite de remplacer ces vis de blocage. (Bon, si un piano à queue tombe du 10e étage sur la machine, ça ne changera pas grand-chose mais lors de certains chocs, ça peut sauver le projecteur d’une grosse réparation. Bien vu !
De l’autre côté, au centre de l’autre bras, une carte électronique gère les moteurs pan tilt, la ventilation, et assure aussi le lien entre la base et l’électronique située dans la tête. En haut, passe le petit faisceau de câbles en provenance du socle et qui chemine jusqu’à la tête en passant par le centre de l’axe tilt.
En bas, le moteur du déplacement pan transmet sa rotation à l’axe central via une courroie. L’accès plus complexe nécessitera le démontage du bas de la lyre. Dans la base on découvre les deux alimentations du projecteur qui consomme 1 250 W max. L’une assure 70 % des besoins du moteur de leds, l’autre les 30 % restant ainsi que ceux de l’électronique de la machine.
Le panneau de connecteurs comporte une embase True1 pour l’alim secteur, une entrée et une sortie XLR 5 doublées en XLR 3 pour le raccordement DMX, et un connecteur RJ 45 pour la connexion réseau. De l’autre côté du socle, c’est l’afficheur à écran tactile couleur et ses boutons de contrôle (l’écran a beau être tactile, c’est toujours pratique et sécurisant d’avoir des boutons !). Un port USB sert à charger les mises à jour du soft de la machine.
Le panneau de connecteurs.
Le menu est des plus classique, c’est le fameux « Robe Navigation System 2 » de ROBE. L’interface est claire et lisible. Vous y trouverez toutes les fonctions de configuration classiques, le setup et les implémentations de patchs DMX ou d’adresse réseau, et plein d’options : courbes de dimmer, modes de ventilation, calibrage, réglages de la fréquence de balayage de l’alim des LEDs, etc.
Sous le socle, se présentent les fixations oméga pour accrocher la machine. Le Forte peut s’accrocher suivant trois axes différents. Soit droit à 90° dans les deux sens, soit sous un angle d’une trentaine de degrés. Un dispositif au centre fournit une accroche pour de l’élingue de sécurité. On regrette que les oméga fournis avec le Forte ne permettent pas le déport du point de fixation du crochet, mais Robe propose cet accessoire en option. C’est déjà pas mal.
Matos connecté. L’i-FORTE !
Le « sans contact » sur la base de l’appareil pour les infos et configurations avec l’application pour smartphone « ROBE COM »
Le Forte est un engin résolument tourné vers l’usage des nouvelles technologies et la connectivité tous azimuts ! Vous avez la possibilité d’interagir avec la bécane via votre smartphone, iPhone ou Android.
Il suffit d’approcher le téléphone de la base, juste au milieu de la poignée gauche, pour établir une connexion NFC sans fil avec vos projecteurs sur l’application « ROBE COM ».
Ce système permet de transférer des données vers les projecteurs, préparer et transférer un patch, une configuration, etc. Il sera utile notamment pour préparer un ensemble de machines sans les sortir des flight-cases, simplement en les « scannant » les uns après les autres en quelques instants. Très pratique !
La machine se contrôle en DMX, sur un seul mode de 54 canaux, en Art-Net, en MA-Net, sACN, … On a l’embarras du choix.
Mélange d’effets gobos / couleurs / prismes. On a de quoi s’amuser !
Conclusion
Le Forte est un vrai plaisir à utiliser. C’est une très belle machine qui a des arguments de choix pour satisfaire les éclairagistes de tous bords. Lumineuse, elle arrive au niveau du BMFL pour une consommation light de 1 250 W contre 2 000 W. Elle a de multiples attraits pour prendre une belle place au cœur des parcs des prestataires. Dans un marché où l’évolution technologique place tout appareil en état d’obsolescence de plus en plus vite, le Forte se positionne de toute évidence parmi les appareils qui vont pouvoir s’envisager assez durablement comme une valeur sûre. Un très beau produit.
Jocelyn, merci de m’avoir fait une petite place dans ton article, reconnaissable entre mille par ta plume passionnée. Je vais en profiter, en quelques lignes, pour partager mon retour de terrain du Forte, sans doute un futur Best-Seller de Robe Lighting.
Comme toujours avec Robe, leur logique d’ergonomie permet de partir sur un projet en toute tranquillité, sans même essayer le projecteur ! Pour ce concert en one-shot, nous avons pu récupérer avec Julien Ferreiro, mon dessinateur, une librairie Cast-Software et GDTF prête à l’emploi, afin de tout préparer en amont sur Wysiwyg et GrandMA3.
Encore une fois, le site de Robe permet d’analyser toutes les caractéristiques du projecteur et de télécharger toute une documentation exhaustive.
En virtuel, le projecteur semble hériter à la fois du BMFL et de l’Esprite, au pré-encodage tous les attributs me tombent naturellement sous les doigts.
En réel, pour ceux qui connaissent la gamme Robe, le Forte se paramètre et s’installe en un tour de main. Alors certes, elle pèse son poids, mais bien équilibrée et avec les flight-cases unitaires à multiples poignées, aucuns soucis du moment qu’on travaille en duo.
Prenant au BMFL cette puissance toujours disponible, sans être ostentatoire car très homogène, avec un dimmer bien progressif, un large zoom et une grande lentille en sortie, j’ai utilisé mes quatre Forte comme autant de directions de lumière, en structurant le reste du kit autour. Si elle éclaire fort et bien, son équilibre lui fait perdre du mordant, et elle n’est pas aussi incisive qu’un MegaPointe à faisceau serré, mais ce n’est clairement pas son but.
Après l’Esprite j’ai constaté ce renouveau dans la continuité avec les deux roues de gobos rotatifs, la première pour décorer mon plateau, la deuxième (que j’ai moins utilisée) pour du faisceau géométrique dans le brouillard. J’ai retrouvé aussi toutes les améliorations de colorimétrie, avec un CTO profond, les deux filtres CRI (plutôt rosé à l’œil, et assez consommateurs de flux), ainsi qu’un canal dédié au minus/plus green.
Un vrai plus pour cette captation vidéo. La trichromie offre des couleurs précises, riches en nuances, que j’ai surtout utilisées dans des teintes froides ou rosées.
Des effets, dont j’ai peu abusé pour une fois, j’ai trouvé deux prismes, un linéaire et un circulaire, que j’aurais aimé avoir plus ouverts pour ma part. Les frosts sont très doux, tout comme la focale, de l’orfèvrerie. La roue d’animation et les strobes sont aussi efficaces, peu utilisés cette fois encore car le contexte du concert ne les nécessitait pas plus que cela.
Entre le montage, les répetes et l’enregistrement, la journée fut décidément bien courte pour tout tester. Je reconnais avoir dû travailler très rapidement pour finaliser mes tableaux, et je salue rétrospectivement l’immense qualité du Forte : sa force, entre équilibre et précision, qui pour certains peut manquer de fantaisie mais s’avère être d’une efficacité redoutable et d’une facilité déconcertante d’utilisation.
J’en profite pour adresser aussi un clin d’œil chaleureux à Vincent Bouquet et Franck Veber de Robe Lighting France, pour leur accompagnement et leur disponibilité sur ce projet. Vivement que les festivals reprennent pour faire prendre le soleil à ce nouveau porte-étendard de la société tchèque !
Virtual Showlight 21 est ravi d’annoncer l’ouverture des inscriptions pour son événement en ligne unique ! Les billets peuvent être récupérés auprès de Hubilo via ce lien : www.vsl21.hubilo.com
L’accès est gratuit, mais les dons volontaires via la page “Just Giving” lors de l’inscription seront appréciés et les profits reversés auprès d’organismes de bienfaisance en faveur de l’industrie de l’éclairage et de sa sauvegarde.
L’inscription pour Showlight Virtual est OUVERTE ! (NB : lunettes VR non obligatoires !)
Showlight, qui est organisé par MaxLive Events, aura donc lieu le 25 mai 2021 entre 16 heures et minuit (heure de Paris).
Un programme passionnant de conférences entrecoupées de « courtes vidéo » donneront un avant-goût de l’événement Showlight qui, si tout se passe bien, reprendra l’année prochaine. Les intervenants issus de différents pays se concentreront sur la question de la diversité dans l’industrie de l’éclairage.
Entre les sessions, des salons hébergées par les sponsors pourront accueillir les discussions relatives à leurs produits et services. Enfin, un salon plus global sera accessible à tous pour, un peu comme dans la vraie vie, se réunir et discuter. C’est donc une belle journée en perspective pour tous les amoureux de l’éclairage grâce à un Virtual Showlight 21 très innovant.
Robert Juliat, le sponsor principal, rejoint par Ayrton, ACT Lighting. Altman,Inc, ARRI, Claypaky, Copper Candle, ETC, Robe et Vectorworks sont les généreux commanditaires dont les apports ont permis à Showlight de couvrir le coût de cet événement virtuel et permettront aux dons récoltés d’être reversés à des organismes de bienfaisance.
Les conférenciers
Le programme du VSL21 est presque terminé et sera publié sous peu. Inscrivez-vous à la liste de diffusion sur www.showlight.org pour le recevoir dès sa parution.
Dans une déclaration commune, Focusrite Group et Sequential LLC ont annoncé aujourd’hui que Focusrite plc, l’un des principaux créateurs mondiaux de matériels et logiciels musicaux et audio, a acquis Sequential LLC, le fabricant américain de synthétiseurs dirigé par le renommé concepteur d’instruments électroniques et lauréat d’un Grammy®, Dave Smith.
Dave Smith et son Grammy !
Les deux sociétés devraient bénéficier de la synergie créée par cette acquisition.
Le groupe Focusrite ajoutera la gamme d’instruments Sequential à son portefeuille déjà riche de produits, et comprend des marques telles que Focusrite, Focusrite Pro, Martin Audio, Optimal Audio, ADAM Audio, Novation et Ampify.
Sequential bénéficiera de ressources plus importantes pour étendre ses marchés et sa R&D.
Dave Smith annonce la vente de sa société.
Dave Smith a déclaré : «Avec Focusrite, nous avons trouvé un partenaire idéal et une parfaite adéquation culturelle et technologique.
Phil Dudderidge et son équipe ont une longue histoire de qualité, de vision et d’adéquation avec ce que veulent vraiment les musiciens et les professionnels de l’audio. Nous sommes ravis de rejoindre une telle puissance industrielle et de contribuer à notre succès mutuel. J’attends de grandes choses de cette union.
Sequential a joué un rôle moteur dans la popularité grandissante des synthétiseurs analogiques au cours de la dernière décennie. Ses instruments, qui comprennent le polyphonique Prophet 5 Rev4, le synthé hybride Pro 3 et les Prophet X Samples avec le clavier Synthesis, sont connus pour leur polyvalence, leur facilité d’utilisation et l’excellence de leur son. Ils sont un pilier artistique et peuvent être vus et entendus sur d’innombrables scènes et enregistrements.
Le Prophet 5. Rien à ajouter, tout à aimer…Les spécifications préliminaires de l’interface universelle du synthétiseur imaginée par Dave Smith, devenant ainsi l’un des pères du MIDI, toujours opérationnel 40 ans plus tard.
Le fondateur de Focusrite, Phil Dudderidge, a déclaré : «Nous sommes ravis d’ajouter les instruments et le pedigree de Sequential au portefeuille d’outils de production musicale et audio de classe mondiale de Focusrite Group.
Phil Dudderidge, le fondateur et président exécutif de Focusrite plc.
L’histoire de Dave Smith en tant qu’innovateur parle d’elle-même. De sa création du premier synthé polyphonique entièrement programmable au monde, le Prophet 5, à sa co-invention du MIDI, Dave a littéralement changé le monde de la musique à plusieurs reprises. Nous sommes impatients de poursuivre son histoire d’innovation et d’élargir le marché mondial des instruments Sequential.»
Aux termes de l’accord, Sequential devient une filiale à 100% de Focusrite plc. La bonne marche de la société et le développement des produits de Sequential restent inchangés et continueront d’être conduits par Dave Smith et son équipe.
Tim Carroll, le PDG de Focusrite Group.
Tim Carroll, PDG de Focusrite Group, conclut : «Sequential est une marque de synthés analogiques haut de gamme essentiels dans la création musicale.
Les produits sont exceptionnels, l’entreprise est extrêmement bien gérée et la passion des gens qui l’animent va de pair avec la philosophie du groupe Focusrite.
C’est extrêmement excitant de pouvoir intégrer Sequential dans notre famille, de poursuivre l’incroyable voyage que Dave Smith a commencé et de continuer à grandir ensemble. »
Célébrant son 60è anniversaire l’année prochaine, le Palais d’État du Kremlin est la principale scène de Russie et l’une des meilleures et plus prestigieuses salles de théâtre et de concert au monde.
Situé à l’intérieur du Kremlin et surplombant les rives de la Moskova, le bâtiment est le centre géographique et historique de Moscou pour les rassemblements sociaux et politiques, ainsi que le théâtre de ballet du Kremlin.
Le Palais d’État du Kremlin.
Récemment, le Grand Hall a été équipé de la dernière génération de consoles de mixage DiGiCo, fournie par le distributeur exclusif pour le marché russe, ARIS, afin de répondre à la très grande qualité des événements qui s’y tiennent et délivrer le meilleur son.
Pouvant recevoir près de 6 000 spectateurs, la grande salle a accueilli les performances de ballerines telles que Olga Lepeshinskaya et Maya Plisetskaya, ainsi que de la célèbre soliste Galina Vishnevskaya, sans oublier des stars internationales telles que Mariah Carey, Tina Turner et Cher et toutes ont laissé leur empreinte dans ce lieu.
«L’importance des productions sur place signifie que la fiabilité du système de mélange est la première exigence », déclare le chef du département des projets d’ARIS, Alexandr Soloukhin. «Les équipements installés sur le site ne peuvent tout simplement pas tomber en panne. Cela peut être intimidant pour certaines entreprises, mais pas pour ARIS, car le «bon son» est dans notre ADN et s’est manifesté par la livraison de certaines installations sonores de très belle facture »
Le chantier du Kremlin comprenait l’installation d’un système de mélange entièrement redondant et qui intègre les consoles DiGiCo à la distribution Stage Tec Nexus déjà présente dans les lieux. Afin de faciliter l’intégration, les fabricants ont travaillé ensemble pour permettre d’assembler un logiciel de contrôle personnalisé, utilisant l’implémentation OSC étendue de DiGiCo pour communiquer entre les équipements respectifs et répondant aux exigences spécifiques du Palais d’État du Kremlin.
«Avec la fourniture du logiciel sur mesure par Stage Tec, toutes les consoles et Stage Racks DiGiCo ont été intégrés dans le système Nexus avec le contrôle via des boîtiers de scène spécifiques, ce qui a assuré un flux de travail efficace sur l’ensemble du système», explique Evgeny Silenko, Ingénieur du son sénior du Kremlin.
La Quantum7 avec un bac additionnel EX-007.
Les consoles DiGiCo Quantum7 et Quantum338 ont été choisies par l’équipe ARIS pour ce projet de grande envergure. «Nous voulions utiliser la dernière génération de consoles DiGiCo, avec le moteur Quantum le plus avancé, pour nous assurer que le système était non seulement fiable mais aussi à l’épreuve du temps», explique Viktor Kizhaikin, responsable du département son et vidéo du Kremlin.
«Nous avons également ajouté quelques extras, tels que l’extension de la Quantum7 avec un bac supplémentaire de faders EX-007, ainsi qu’une liberté de création totale pour l’ingénieur du son en complétant le traitement intégré de la console FOH par des plug-ins Waves grâce à un serveur SoundGrid Extreme. Notre système est vraiment flexible car il existe des interfaces Optocore, MADI, DANTE, AES pour connecter des appareils et des systèmes tiers. »
La Quantum338 est utilisée à la fois comme console retours et comme unité mobile. De plus, l’équipe a sélectionné des SD-Rack haut de gamme avec des préamplis micro 32 bits «John Stadius». Les ingénieurs d’ARIS ont réalisé l’installation, mis en service le système et formé l’équipe du site à l’utilisation et à la maintenance de l’équipement DiGiCo.
La directrice générale d’ARIS Katerina Pogodina.
«Pendant près de six décennies, la grande salle a accueilli certains des plus grands spectacles musicaux de Russie et des événements historiques et anniversaires très importants, qui font tous partie de l’histoire culturelle de l’art russe», conclut Katerina Pogodina, directrice générale d’ARIS.
«Avec l’intégration des Quantum7 et Quantum338 dans l’écosystème sonore de la salle, nous avons réussi à amener la qualité audio de cette salle emblématique au niveau le plus moderne et le plus élevé qui soit. Nous sommes vraiment honorés d’avoir fait partie de cet important projet et nous sommes impatients que la scène principale du pays ouvre à nouveau ses portes au public. »
Pour le tournage de la comédie musicale, The Prom, produite par Netflix en 2020, le directeur photo Matthew Libatique, son pupitreur Scott Barnes et son chef électro Jeff Ferrero ont utilisé des projecteurs SolaFrame High End Systems et des consoles Hog 4.
Le kit lumière spécifiait des SolaFrame Theatre, des SolaFrame 3000 et des SolaHyBeam 3000, fournis par le prestataire Lux Lighting.
Lorsque la production a commencé, Scott Barnes explique qu’ils savaient déjà que le SolaFrame Theatre et le SolaFrame 3000 seraient « incontournables » car silencieux. Il explique : « Les SolaHyBeam 3000 ne pouvaient pas être disponibles avant le milieu de notre planning de production, mais ensuite ils sont rapidement devenus indispensables et le SolaFrame Theatre a été particulièrement utile du fait de son caractère ultra-silencieux.
SolaFrame 3000
Quand nous avons réalisé à quel point ils répondaient à nos besoins, nous avons décidé d’en garder quatre à disposition dans le camion tout au long du tournage, et Matthew a adoré pouvoir les disposer autour des caméras pour créer des reflets au plafond ou ajouter un subtil éclairage de contre sur les acteurs.
La capacité du SolaFrame Theatre à se placer au plus près des acteurs, sans interférer avec la prise de son, a été la clé de cette production. « Ils sont suffisamment brillants pour être utilisés à diverses fins et disposent d’un bel assortiment de fonctionnalités qui permettent une certaine flexibilité d’utilisation. Parmi les plus importantes, on trouve les volets, le frost, l’iris et les gobos. Elles sont utiles car nous ne savons jamais vraiment ce que nous devons faire avant le jour du tournage. »
SolaHyBeam 3000
« Les SolaHyBeam 3000 étaient tout aussi incroyables », poursuit Scott, « et sont instantanément devenus nos favoris. Ce projecteur est lumineux, sa plage de zoom fantastique et il regorge de fonctionnalités telles que plusieurs frosts, plusieurs prismes, des gobos, un iris etc. J’en utilise actuellement une vingtaine sur le nouveau film Spider-Man.
Lux Lighting est vite devenu mon premier fournisseur d’asservis car leur parc de projecteurs de la gamme Sola a explosé. Mieux encore, ce sont des projecteurs de haute-fidélité. Ils sont optimisés pour un IRC très élevé, ce qui se traduit par une lumière de meilleure qualité à la caméra. Pour Matthew c’était très important. »
Jeff Ferrero a travaillé pour la télévision et le cinéma pendant plus de 25 ans. Il a fait partie des premiers à expérimenter des appareils automatisés. Par ailleurs il possède également une société de prestation lumière.
Jeff explique : « Après que Scott m’a présenté les SolaHyBeam 3000, je les ai tellement appréciés que j’en ai acheté dix ! Ils sont puissants, ont une belle couleur et un IRC élevé. Nous n’avons plus le temps de sortir une échelle pour monter des projos, tout est question de vitesse et d’efficacité, et avec les automatiques sur le plateau maintenant, c’est vraiment très pratique. Matty utilise ces projecteurs tous les jours et sur toutes les scènes!»
En plus de sa fidèle Hog 4, Scott Barnes, qui est connu pour son travail dans des configurations de contrôle en réseau complexes, a utilisé le Rack Hog pour presque tous les décors. Le nouveau matériel HPU de chez High End Systems pour Hog 4 est disponible depuis la fin de l’année dernière et remplace désormais le Rack Hog 4.
Scott explique que Matthew Libatique, le directeur photo, le voulait près de lui à chaque instant : « C’était particulièrement important pour lui sur ce film, car la plupart des éclairages et effets pour les scènes musicales se faisaient à la volée. Ils bloquaient la scène, répétaient la performance, puis Matty et moi discutions de ce que l’éclairage devait être. Je programmais donc pendant le cadrage. »
« Puisqu’il me voulait à ses côtés dans l’équipe vidéo, faire fonctionner le Rack Hog en tant que serveur m’a donné la flexibilité de déplacer la console sur le plateau sans interruption d’éclairage. Nous tournions les plans larges et j’étais juste derrière la caméra. Ensuite, je me déplaçais selon les axes de la caméra pour continuer à pupitrer. Le bonus pour moi était d’être sur le plateau ce qui permettait de voir presque tout ce que je faisais », précise Scott.
Après avoir fait salle comble à New York et Londres, Lazarus, la comédie musicale à succès de David Bowie et Enda Walsh a été mise en scène à Amsterdam, au théâtre DeLaMar. avec 20 liaisons Digital 6000 de Sennheiser.
Avec le metteur en scène Ivo van Hove et Henry Hey à la direction musicale et aux arrangements, Lazarus a séduit le public néerlandais à Amsterdam avant d’interrompre les représentations à cause de la pandémie.
C’est la société néerlandaise de location d’équipements Events Light en collaboration avec Stage Entertainment Nederland qui s’est chargée de fournir l’audio du spectacle, dont 20 liaisons Sennheiser Digital 6000 avec des émetteurs miniatures SK 6212.
Jeroen Frijters, le directeur d’Events Light.
« Depuis 20 ans que Events Light existe, nous faisons appel à Sennheiser », précise Jeroen Frijters, le directeur d’Events Light. « Après nous être entretenus avec Vincent Tilgenkamp, spécialiste HF chez Sennheiser, nous avons choisi les SK 6212 afin de mieux répondre aux demandes de cette production. »
Avant de se décider à investir dans le système qui serait livré à Events Light par le partenaire de Sennheiser Audiobizz, Jeroen Frijters et Vincent Tilgenkamp ont souhaité assister à une démonstration en présence de l’équipe de Stage Entertainment Nederland.
Les ingénieurs du son Dennis Slot et Erwin Sterk ont été séduits par le Digital 6000 : fiabilité HF, son numérique transparent, simplicité et rapidité d’utilisation grâce l’interface intuitive, dimensions compactes de l’émetteur de poche SK 6212 et plus de 12 heures d’autonomie.
« Nous avons fait appel à Henry Hey pour recréer l’ambiance de la production et l’adapter aux conditions acoustiques particulières de la salle DeLaMar, qui est bien plus grande que le New York Theatre Workshop à Manhattan où la comédie musicale Lazarus a été montée pour la première fois », rappelle Erwin Sterk.
Dennis SlotErwin SterkLe SK 6212, aussi petit qu’endurant et efficace.
« Erwin et moi-même étions les nouveaux dans l’équipe artistique, tous les autres ayant déjà travaillé sur les spectacles de New York et de Londres », ajoute Dennis Slot.
« C’était un challenge au départ mais cela nous a aussi permis d’approcher la conception sonore avec un œil neuf et critique de façon à constater ce qui fonctionnait bien sur scène ou pas.
Comme nous savions déjà que nous allions utiliser des équipements audio de nouvelle génération, le Digital 6000 a d’emblée coché toutes les cases : émetteur de poche compact, longue autonomie et grande simplicité d’utilisation du système.»
JoHaLee Glastra, spécialiste des systèmes sans fil et du placement des micros, s’est également montré très enthousiaste quant au choix du Digital 6000.
« Pour moi, le plus gros avantage, c’est l’autonomie exceptionnelle de l’émetteur de poche », explique-t-il. « On allait pouvoir charger les batteries le matin avant le début des répétitions, elles tiendraient toute la journée et même à la fin du spectacle, il resterait encore de la charge. »
« L’ingénieur « façade », Pepijn Bos, confirme, ajoutant que pour un spectacle en un acte comme Lazarus, c’est très tranquillisant de pouvoir compter sur un système avec une batterie « qui dure, qui dure ».
JoHaLee Glastra
Pour JoHaLee Glastra, cette autonomie est également très appréciable pour les interprètes qui peuvent se concentrer pleinement sur l’artistique avec l’avantage de pouvoir prolonger les répétitions et même s’accorder des moments de détente, ce qui est moins évident quand il faut changer les batteries au cours de la journée.
« Ma devise, c’est que moins on intervient dans la sphère d’un artiste sur scène, mieux c’est. C’est pourquoi je privilégie toujours des systèmes d’excellente qualité comme ceux de Sennheiser », précise-t-il.
JoHaLee Glastra plébiscite aussi le Wireless Systems Manager de Sennheiser. « C’est vraiment un logiciel intuitif », ajoute-t-il. « Tous les paramètres importants, comme les niveaux de charge de la batterie, le statut HF et le Link Quality Indicator de qualité de liaison, s’affichent sur un même écran. Il est ainsi bien plus facile pour nous de régler et coordonner les liaisons. »
Le récepteur numérique à deux canaux EM 6000 avec, en fonction des besoins, tout ce qu’il faut en termes de sorties entre XLR, Jack, ports AES et Dante.
Outre les particularités de la salle, encore compliquées par des surfaces en verre faisant partie du décor, l’équipe a du aussi s’adapter à certaines scènes, comme celle où les artistes doivent se glisser dans une piscine de lait à la fin du spectacle.
« Ce fut une belle découverte pour moi que de constater combien le son du Digital 6000 est bien plus propre qu’avec d’autres systèmes, même après que les pockets aient été plongés dans du liquide », s’exclame Glastra.
Vincent Tilgenkamp, spécialiste HF chez Sennheiser.
Vincent Tilgenkamp explique que ce « son bien plus propre » dont parle JoHaLee Glastra s’explique, entre autres, par la combinaison des convertisseurs, de la sophistication du traitement du signal audio et du codec propriétaire.
C’est la garantie d’une grande plage dynamique de l’audio et de la qualité audio exceptionnelle du système Digital 6000, qui fait que l’on entend la voix captée par le microphone et non la liaison.
« Ces éléments sont essentiels pour le rendu en salle et la qualité d’écoute du public », conclut-il.
Après avoir vendu plus de 50.000 billets et avoir dû prolonger face à l’engouement des néerlandais pour le chef d’œuvre de David Bowie et Enda Walsh, la troupe a finalement été interrompue 10 semaines avant la date de fin officielle en mai 2020 en raison de la pandémie de COVID.
Interrogés sur les raisons de la réussite technique de la production, Jeroen Frijters et Vincent Tilgenkamp évoquent la fluidité de communication des équipes qui avaient déjà travaillé ensemble et, bien sûr, de l’excellente qualité audio des équipements.
« Comme je connais Vincent depuis des années, nous avons développé une relation de confiance au fil du temps », déclare Jeroen Frijters. « Savoir que l’on pourra apporter un service professionnel tout au long du cycle de production, cela fait vraiment la différence. »
Pour Dennis Slot, son rôle est de produire un son qui coïncide avec la vision narrative du metteur en scène ou du producteur. « Mais il faut aussi créer une solution globale adaptable à tous les points de vue », ajoute-t-il.
« Un interprète peut porter un ou plusieurs pockets à la ceinture, si bien que la taille et le poids sont déterminants ; un expert HF s’occupera des fréquences pour assurer la fluidité de fonctionnement du système ; quant au mixeur, il lui faut les bons outils pour contrôler ce que le public entend. »
Le menu de la commande de l’émetteur main sur le récepteur avec la possibilité de router le signal vers les sorties désirées. Bien visible aussi le Link Quality Indicator, un nouvel afficheur très important quand on parle de liaison numérique et qui va de pair avec les classiques RF.
« C’est comme un puzzle. Toutes les pièces doivent s’agencer parfaitement pour que le spectacle soit réussi. Un système comme le Digital 6000 de Sennheiser atteint l’objectif d’une transmission fiable de l’audio d’un point à un autre avec un son d’une netteté cristalline.
Mais il facilite en plus les choses. Il soulage les artistes en étant aussi miniature que possible mais aide aussi par son autonomie et son interface intuitive, qui font gagner un temps précieux et permettent aux techniciens de travailler sereinement. »
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