Depuis ce début d’année, Axente reçoit à Longjumeau ses clients intégrateurs et installateurs dans un espace de 250 m2. Mieux qu’un showroom, ce lieu est organisé en 4 zones d’applications réelles. Espace de coworking, salle de réunion, salle d’écoute, et showroom lumière sont câblés en réseaux et interactifs via une matrice Symetrix.

Tout est méticuleusement étudié pour donner une existence physique à tout projet et faciliter le travail de l’intégrateur. Nous l’avons visité, guidés par l’équipe d’Axente.

Jérôme Bréhard, directeur général : « Cet espace est un moyen de montrer à nos clients à quel point nous sommes impliqués dans le marché d’intégration. Au-delà de l’offre, on a l’expérience. Nous fournissons beaucoup de projets d’installations aussi bien en audio qu’en lumière architecturale et ça fonctionne quand nous apportons la réponse technique dans le budget. C’est le but de cet espace.

Xavier Drouet, Pdg : « Notre activité d’installation a maintenant son espace de démonstration. Aujourd’hui, nos clients ont besoin d’être rassurés. Ils ont besoin d’être certains que leur partenaire est solide, qu’il sait de quoi il parle et que les projets qu’ils apportent fonctionneront correctement.
C’est un outil qui va aider les intégrateurs et installateurs à concrétiser des projets beaucoup plus vite. Ils viennent ici chercher de l’inspiration dans un bain d’intégration. Depuis son ouverture, nous avons plusieurs visites par jour de nos intégrateurs, souvent accompagnés de leurs clients »

L’espace de coworking

Magnifique lieu d’accueil, coloré dans des déclinaisons de bleus et de verts (bravo au décorateur) rompues par des touches de couleurs vives et chaudes.
Cet espace met en valeur et en démonstration, sur deux murs, les enceintes Frenchflair Audio et Frenetik, deux marques du groupe conçues, fabriquées à Lyon et distribuées en France par Axente. C’est même le showroom parisien de ces deux marques françaises.

Christophe Carles, directeur technique audio : Dans cette salle, on peut écouter soit du FrenchFlair, soit du Frenetik, choisir sa source et régler le niveau. J’ai créé une interface utilisateur qui définit chaque zone et je l’ai déclinée en version pour téléphone dont nous sommes tous équipés chez Axente.
Elle permet de gérer indépendamment dans chaque salle, la source (TV, musique, microphone, Bluetooth) le niveau sonore des enceintes, les enceintes seules (murales, plafonnier) ou avec caisson de basse.

Et si le client veut écouter sa propre musique de référence, il peut via des platines Bluetooth connecter son smartphone et envoyer du contenu dans le système.

Jérôme Bréhard : Tout ceci semble très technique mais le plus important est que l’expérience utilisateur soit extrêmement simple. Il en résulte que nos clients intégrateurs viennent ici avec leurs clients pour qu’ils puissent apprécier en réel ce qu’ils peuvent obtenir chez eux.
Quand le client s’approprie la technologie, ça facilite tout de suite la discussion. Nous avons actuellement beaucoup de projets multisalles avec accès Bluetooth.

SLU : est-ce que vous allez jusqu’à leur proposer le développement d’une application de ce type ?

Jérôme Bréhard : L’application existe, elle est fournie avec la matrice Symetrix. Christophe a développé le design, la partie graphique qui correspond à nos besoins. C’est une page web. Il a posé les éléments. Nous formons les installateurs à l’utilisation de cette matrice et nous leur apportons du conseil, une traduction technique de leurs projets en quelque sorte.

Christophe Carles : Aujourd’hui on se rend compte que la partie contrôle et interface utilisateur est une plus-value pour l’intégrateur. L’intérêt de la solution Symetrix est de pouvoir contrôler d’autres appareils en Bluetooth en Dante, en analogique.
On peut même aller chercher un fabricant tiers qui va proposer une solution d’interface utilisateur. Cette possibilité est intégrée dans le système Symetrix.

SLU : La partie conseil et formation a-t-elle un coût pour l’installateur ?

Jérôme Bréhard : Non, c’est notre rôle, notre travail de distributeur. Les formations à Symetrix, qui sont d’ailleurs proposées sur notre site, sont gratuites.

Alain Hercman, directeur du département audio : En revanche on ne fait pas d’études. On forme les intégrateurs de façon qu’ensuite ils puissent prendre le relais progressivement vers une autonomie.

Christophe Carles : Mais si à un moment donné de leur design ils sont coincés, je les aide bien sûr. Avec les outils de type Teamviewer, je peux même prendre la main sur leur ordinateur pour débloquer leur travail.

Jérôme Bréhard : Nos clients sont compétents. Avec 99 pour 100 de nos partenaires ça se passe vraiment très très bien.

Côté fenêtres, de grandes cloisons sur rail supportent les panneaux acoustiques Artnovion. Ce n’est qu’une sélection représentative du volumineux catalogue. Ils sont classés par types d’effets : diffuseurs, panneaux amortissant et panneaux hybrides et bien exposés à la lumière du jour. Une nouvelle collection Medline est antimicrobienne. Le matériau piège microbes et bactéries et résiste à différents types de détergents.

Alain Hercman : Les panneaux ne doivent pas être perçus par le client final comme des panneaux acoustiques mais comme des éléments de décoration. C’est donc important de les mettre en situation dans un environnement concret. L’architecte peut ainsi quand il va étudier son projet se rendre compte véritablement du rendu.

Cet espace est conçu pour évoluer et s’adapter aux tendances. Aujourd’hui, hélas, la tendance Covid appelle à désinfecter les locaux industriels et commerciaux. Axente met en avant sur praticable les gammes virucides à lampes UV-C Golden Sea et Philips.

Aux projecteurs à diffusion directe de traitement de surface qui nécessitent que les locaux soient vides de toute vie humaine, s’ajoutent les armoires de traitement des objets et le traitement de l’air actif ou passif pour les sites occupés.

Jérôme Bréhard : Nous adaptons la présentation des produits en fonction des clients qui nous visitent et de leur projet, étant entendu que sont mis en œuvre permanente un certain nombre de produits des gammes FrenchFlair Artnovion, Frenetik, Symetrix, XTA et MC2.

Une table de travail de grande surface qui encourage la distanciation physique permet de se poser et discuter avec un architecte, un installateur pour préparer des plans visualisés sur grand écran.

Salon d’écoute

Peinture bleu pâle, moquette grise, fauteuils jaunes et lie de vin, de même couleur que les panneaux absorbants qui traitent l’acoustique, tout invite à l’écoute dans ce cocon : écoute de systèmes FrenchFlair, mais aussi monitoring de la salle de réunion adjacente.

Alain Hercman : Avec FrenchFlair on a une excellente qualité acoustique et du niveau. Les clients viennent rarement pour écouter très fort et tester les limites, ce n’est pas le débat.

La salle de réunion

Autre lieu d’écoute, traité une fois encore par des panneaux absorbants et décoratifs Artnovion, cette salle sert aussi de test aux micros de conférence, à l’écoute des enceintes Frenetik et d’une manière plus générale au bon fonctionnement de l’installation dans son ensemble, créée autour de la matrice Symetrix. Si quelqu’un parle dans cette salle, on peut apprécier la qualité des micros dans le salon d’écoute adjacent.

Alain Hercman : Le réseau est ici 100 % numérique, ce qui assure la flexibilité de l’espace et nous permet d’envoyer n’importe quelle source dans n’importe quelle enceinte.
Il y a 3 ans quand nous avons développé la solution Frenetik, la plupart des gens étaient sceptiques quant au faible rendement des haut-parleurs alimentés en PoE (Power Over Ethernet).

A l’usage, on ne constate jamais de problème de rendement car ces systèmes ne sont pas prévus pour faire du niveau sonore élevé, de concerts par exemple. Ces enceintes sont largement assez puissantes pour toutes les applications envisagées, que ce soit dans un restaurant, un magasin et même un bar. Le matériel n’est pas maltraité, nous n’avons observé aucun problème de fiabilité, pas de casse.

Christophe Carles : Comme on est sur de la petite puissance, il n’y a pas d’échauffement intensif des bobines, pas de débattement extraordinaire de membrane.
On reste sur des applications de diffusion de musique de fond, musique d’ambiance, annonce vocale. On peut même monter le niveau à un tel point qu’il devient nécessaire d’élever la voix pour parler, donc c’est très confortable.
En plus le Dante n’est pas saturable. Si on entre avec un signal saturé, évidemment il sera retransmis saturé, mais si on entre un signal propre, il est impossible de le saturer. J’ai fait des essais en appliquant 100 dB de gain sur un signal, sans constater de saturation donc il n’y a vraiment aucun risque de casse.

Salle lumière architecturale

Ici est présentée une sélection de projecteurs Color Kinetiks, Oxo, Vaya, destinés aux installations fixes architecturales.

Jérôme Bréhard : Notre offre est assez compliquée à lire sur catalogue. Quand on travaille un projet, la difficulté c’est d’imaginer la taille d’un projecteur, la taille d’une barrette pour les positionner dans l’environnement. Parfois la taille du produit est aussi importante que sa fonction car on raisonne toujours en possibilité d’intégration. Ici nous montrons les projecteurs du plus classique au plus moderne aussi et beaucoup d’entre eux sont IP65.

Le local technique

Ici, une baie est dédiée aux matrices Symetrix et à l’amplification en MC2 des enceintes FrenchFlair Audio, avec le contrôle serveur qui gère l’interface web. Elle est reliée à une baie qui gère le réseau informatique, le réseau audio avec des Core8 pour les enceintes Frenetik et un serveur ZerOS Zero 88 qui pilote les projecteurs de la salle lumière architecturale.

Ce qui ne se voit pas

Tout le câblage secteur, réseau, haut-parleurs, ligne est bien sûr invisible, tout comme les chemins de câbles dans les plafonds, en attente de tout type de câbles qu’il pourrait être nécessaire de tirer dans le futur pour suivre les évolutions de produits. On ne voit que les boîtiers de liaison, souvent le quatuor secteur, Speakon, RJ 45 et XLR.

Invisible aussi le traitement d’isolation phonique, qui permet d’envoyer du niveau sans déranger l’équipe d’Axente qui travaille en dessous, et de se protéger du bruit des avions. De la mousse a été projetée sur tous les murs à cet effet. Les formes internes des salles ont été étudiées pour casser les ondes stationnaires et éviter les résonances.

Axente dispose aujourd’hui d’un formidable outil pour aider ses clients à construire des projets modernes, efficaces et pérennes en lumière et en audio. Un espace où ils vont trouver des solutions techniques de gestion, des solutions acoustiques et même des idées d’intégration et de déco. Un espace où ils peuvent venir avec le maître d’ouvrage pour concrétiser leur proposition.

Plus d’infos sur le site Axente et sur Axente Healthcare

Le concours des “Robe Awards”, a égayé, au cœur de l’hiver, plusieurs dizaines de pupitreurs en manque d’activité. Après 3 phases virtuelles, sélection, ¼ de finale et ½ finale, gérées par CQLP la dernière phase bien réelle sur un vrai kit de machines a départagé les 10 finalistes.

Dans le studio de la Montjoie à la Plaine Saint-Denis, devant un public très restreint, masqué, testé, désinfecté, distancé…, Robe France a invité un jury exceptionnel de concepteurs lumière à les départager : Philippe “Bibi” Cerceau, Frédéric “Aldo” Fayard, Dimitri Vassiliu, Bram De Clerck, ravis à l’idée de découvrir de nouveaux talents et de se réchauffer le moral au contact de leurs congénères.

Les shows ont été enregistrés à l’identique d’un show TV, puis montés à des fins de partage avec la communauté de participants, de votants et de fans. Un enregistrement TV, ça implique un réalisateur, un directeur photo, des caméramans, un animateur, etc.
Tout une équipe de professionnels embarqués dans cette aventure inédite par Sébastien Dendelé P.d.g de MursDeLeds dont l’enthousiasme est décidément communicatif.

Quand nous arrivons au Studio de la Montjoie, nous sommes directement orientés vers Annie Rhino, l’infirmière recrutée pour vérifier notre test PCR et distribuer à chacun le kit sanitaire, masque et gel permettant d’évoluer dans les locaux.

Une loge est réservée au jury, bien séparée d’une autre loge plus vaste où les 10 finalistes se concentrent. Le règlement est strict, pour préserver l’anonymat, les deux groupes antagonistes ne se croiseront pas avant la fin du show.

Au même moment sur le plateau c’est l’heure du filage. Dimitri Gogos, directeur photo travaille l’éclairage de face, le réalisateur Marc Regnaudin commande les réglages caméra, pendant que Vincent Bouquet nous fait découvrir le kit de machines Robe conçu par Andreas Monschauer, à disposition des joueurs.

Le mur de Leds

La scène est nichée devant un mur d’écrans leds, géré par un serveur développé par Sébastien Barry pour les propres besoins de MursDeLeds. Des capteurs de position sur la caméra, permettent de transmettre son mouvement pour créer à l’image un effet bluffant de perspective du décor filmé. Ce mur d’écran est contrôlé par Yannick Duc.

Le kit lumière

L’élément le plus spectaculaire est cette cerce centrale, chargées d’une couronne extérieure de Patt2013 en alternance avec des SilverScan, puis deux couronnes de PickelPatt et, au centre, les OnePatt, la version led ultra-compacte.

De part et d’autre de cette cerce, deux cadres de ponts reçoivent une matrice de machines développées par MursDeLeds, une dalle vidéo motorisée en pan et tilt, entourée de barres de leds. Les joueurs n’ont pas accès à la vidéo de ce luminaire. Ils ont en revanche le contrôle des leds périphériques.

Au-dessus du mur vidéo en fond de scène, le pont de contre reçoit une alternance de MiniPointe et de LedBeam 150. Dans le même plan sont accrochées à la verticale les Tetra2 et à mi-hauteur deux ponts de MegaPointe. Au sol les gros Wash Tarrantula.

Au centre de la scène, sur la demi-cerce au sol, Esprite et Spiider se répondent en miroir et, sur les arches latérales, se répartissent LedBeam et Forte le plus puissant des Profiles de la marque.

L’avant-scène met en vedette un des derniers nés, Spote, un spot ultra-compact doté d’une source blanche de 70 W et un Forte de part et d’autre. Beaucoup de joueurs n’ont jamais contrôlé un tel kit de 272 machines, peut-être même pas en rêve.

Puis le jury s’installe face au kit, et les joueurs masqués par des noms de monstres préhistoriques croisés avec des références de machines Robe restituent tour à tour leur show sur la musique de leur choix, des titres libres de droits, inconnus, qui participent au plaisir de la découverte.
Chaque joueur nous emmène ainsi dans son univers musical préféré pour un (trop) court voyage de 90 s. On serait bien resté là, des heures, à se laisser porter, hypnotisé par ces nouvelles harmonies d’ondes sonores et visuelles. Le jury lui ne doit pas se laisser distraire. Il a pour mission d’attribuer une note technique et artistique à chaque prestation.

Au-delà de la difficulté de contrôler des machines sophistiquées en parfaite synchro son, tout l’art consiste à suggérer un univers dans lequel la lumière fait vivre les variations musicales. Pas de décor, pas d’artiste pour capter l’attention. Les faisceaux sous leurs multiples formes, couleurs et dynamiques sont les seuls outils disponibles pour raconter l’histoire.

A mesure de l’avancée du concours, les membres du jury découvrent la difficulté de leur mission. Le niveau est élevé et lors des speechs ménagés entre chaque prestation, ils avouent en riant jaune que les départager ne va pas être facile.

Si la note technique traduit la virtuosité du pupitreur, sa connaissance des machines, et sa capacité à les contrôler, la note artistique évalue des paramètres plus subjectifs de perception et d’émotion. Après le dernier show, deux âmes innocentes, Jean-Philippe Fouilleul et Audrey Dambert de l’équipe Robe Lighting France se retirent dans une loge pour compter les points sous le contrôle de SLU.

C’est l’heure de la remise des prix. Après le discours enregistré de Josef Valchar, PDG de Robe, qui n’a pas pu nous rejoindre pour cause de restrictions sanitaires, c’est l’équipe de Robe France, Bruno Garros et Elie Battah, qui a le privilège de remettre les Awards aux élus.

Bas les masques

1er : Jean-Pierre Cary (alias Patagosaurus) – show n°9

Pupitreur sur Chamsys et grandMA (c’est d’ailleurs sur une MQ500M aimablement prêtée par Concept K qu’il a remporté le trophée), dans les secteurs de l’événementiel (défilés de mode), et du live. Jean-Pierre Cary accompagne des concepteurs lumière : Yves Caizergues, Nicolas Maisonneuve, etc.
A la question : Reviendras-tu l’année prochaine challenger ton titre ?
Il répond : Non, pas question, je le garde à vie (rires !)

2e : Alexandre Marcadé (alias Spiidosaure) – show n°2

A 23 ans et un CV déjà long comme le bras, Alexandre Marcadé démarre dans le métier à l’âge de 11 ans comme disco-mobile pour ses potes de 6e. Il est de ces passionnés qui acceptent tout stage, au théâtre en MJC et festivals. Il y a 2 ans, il apprend la grandMA2 sur un OnPC à l’aide du mode d’emploi et des tutos sur YouTube.
Alexandre est un Geek. Il avoue que les Robe Awards lui ont donné sa troisième occasion de mettre la main sur la console et la première occasion de contrôler un kit aussi prestigieux. La finale lui a permis de nouer des contacts prometteurs, il en est enchanté !

3e : Matthieu Laurent (alias Silvarsus) – show n°1

Matthieu Laurent a commencé jeune à 16 ans chez Interdit de Nuit où il a fait ses premières prestations avant de flasher pour la lumière. Après de nombreuses expériences d’éclairagiste et de technicien en concerts, festivals, il partage son temps aujourd’hui entre régisseur lumière de la salle événementielle ”Le Terminal 7, du T7 Club le week-end et opérateur sur grandMA ou technicien lumière pour diverses sociétés de prestation.
”Ce concours était fun, enrichissant et stressant aussi, dit-il, et parfait pour ne pas perdre la main en cette période difficile.”

Prix du public : Eve Harpe (aliasTetrosaure) – show n°4

Eve Harpe est une des 4 femmes qui ont participé au concours et la seule à accéder à la finale. En 94, elle choisit d’effectuer à l’EMC une formation de technicienne son sur 3 ans en alternance au théâtre “L’Anis Gras – Le lieu de l’autre” où elle enchaîne les fonctions de technicienne électro, son, lumière, régie générale avant de choisir le statut d’intermittente.
Il y a 3 ans, elle intègre la société Minuit Une au support technique. C’est là qu’elle se forme sur grandMA.
”J’ai adoré participer à ce concours, nous dit-elle, c’était une super expérience, très motivante. Je ne pensais pas arriver en finale.”

Bravo à la société MursDeLeds qui a assuré l’installation lumière et vidéo, qui a réuni les équipes techniques de production et qui a engagé des moyens humains, techniques et financiers considérables pour la réalisation de cet événement. A CQLP qui a géré les phases virtuelles et assuré le support technique aux joueurs.

Et à Robe Lighting France qui a mobilisé pendant plusieurs semaines, une grande partie de ses équipes et l’ensemble de son expertise technique, commerciale et marketing France et internationale dans l’organisation des Robe Awards. Ce concours a enchanté les acteurs de l’industrie de la lumière, a révélé des talents, suscité des vocations…

Que demander de plus sinon espérer qu’il sera reconduit l’année prochaine, mais ça, c’est en bonne voie, comme nous le confirment Bruno Garros et Elie Battah :

”Face au succès de cette 1re édition, une réflexion a déjà été entamée entre Robe France, Robe International, les membres du jury, les entreprises partenaires comme MursDeLeds et Plani-Presse, ainsi que des éclairagistes, pupitreurs et des centres de formation pour définir le nouveau format et organiser la prochaine édition.

L’édition 2022 a déjà trouvée sa signature : « le concours du design et de la programmation lumière ». Les détails seront bientôt dévoilés…” Affaire à suivre !

Plus d’infos sur :

– Le site Robe France
– Le site MursDeLeds
– La page Facebook CQLP

Sur SoundLightUp :

– Robe Awards 2021, interview des organisateurs
– Les Robe Awards arrivent en quarts-de-finale
– Robe Awards. Les ½ finales scénographiées
– Robe Awards : La finale servie sur un plateau

Le Channel c’est tout ce qu’on aime en termes de culture, une vraie Scène nationale. C’est vivant, varié, créatif, irrévérencieux et ça se ressent à la vue des lieux et à l’écoute d’Adrien Dauvergne, le régisseur principal son de cet enchevêtrement de talent qu’il adore même s’il avoue bien volontiers travailler aussi pour d’autres structures.

Il n’en reste pas moins que le Channel est si utile aux calaisiens que la Sécu devrait offrir des places au lieu de rembourser des tonnes de médocs et que cela nous a donné envie d’en savoir plus. Adrien ?

Adrien Dauvergne : Situé dans les anciens abattoirs de Calais, le Channel est un complexe polyculturel adossé à une association qui a commencé à produire et proposer de la culture aux calaisiennes et calaisiens il y a une trentaine d’années.
Fin des années 90, l’association a pu s’installer dans l’emprise et les bâtiments des anciens abattoirs. Une rénovation des lieux a commencé en 2005 et s’est terminée en 2007 avec la mise à disposition des bâtiments actuels.

SLU : Quels sont les lieux emblématiques où ont lieu les spectacles ?

Adrien Dauvergne : C’est un peu partout ! (rires) Comparativement à d’autres lieux, au Channel le spectacle est vraiment partout, c’est même une volonté de la direction de faire de chaque espace, un lieu d’accueil.
Cela dit La Grande Halle avec une jauge de 500, voire 900 places et Le Passager qui en a une de 300, sont les plus à même d’accueillir le public et permettre la tenue des grands événements culturels calaisiens, disons 80% de la saison. Il n’y a guère que dans le TGBT où l’on a pas tenu de spectacles (rires) mais c’est à peu près tout. On aime bien aussi la lumière du jour et on peut l’avoir dans nos salles via des volets.

SLU : Pas de problèmes d’émergences ?

Adrien Dauvergne : Un abattoir n’est pas bien isolé et la rénovation n’a pas forcément porté sur cet aspect, cela dit on ne joue pas très fort et on a assez peu de spectacles qui nécessitent des pressions importantes.

SLU : Comment es-tu arrivé au Channel ?

Adrien Dauvergne : Je suis calaisien. Même si je vis à Lille, je suis né à Calais et ai participé à mon premier spectacle vivant en 2005 au Channel en tant que bénévole en tapant à la porte et demandant : « Bonjour, je voudrais voir ce que vous faites. »
Je les ai soulés de questions aussi pertinentes que : « Pourquoi t’appelles ça une PS15 et ça une PS10… » Il y a donc une partie de moi qui est liée à ce lieu et aux personnes qui l’animent.

J’ai fait un BTS audiovisuel et à l’issue, j’ai été toquer à nouveau à la porte du Channel. Mon premier contrat de travail là-bas date de 2008 et j’ai grimpé les échelons jusqu’à devenir régisseur principal son en septembre 2016. Ma voiture connaît la route entre Lille et Calais par cœur (rires).
Je travaille aussi à côté pour avoir une pluralité d’expériences humaines et techniques ce qui est indispensable pour progresser et toujours apporter des choses en plus.

SLU : Et au niveau son tu es polyvalent ?

Adrien Dauvergne : Je n’ai pas de spécialité mais j’aime le système et le réseau. La HF un peu moins. J’ai à ce propos une pensée pour Bernard Scyeur avec qui j’ai travaillé quelques fois. Je suis à l’aise dans tous les styles musicaux.

SLU : Au Channel vous avez déjà du matériel en fixe…

Adrien Dauvergne : Oui et qui marche, pour certains modèles, depuis 25 ans. Quand je suis devenu régisseur en 2016, en plus d’assurer le quotidien, on m’a demandé de renouveler le système son. On a toujours loué du complément voire un système complet pour répondre le mieux possible aux fiches techniques, l’idée a donc été de nous équiper avec suffisamment de matériel moderne et performant, notamment pour les deux salles principales, afin de subvenir à la grande majorité des cas de figure.

SLU : Vous avez établi un cahier des charges ?

Adrien Dauvergne : Oui, avec Grégory Bruchet le directeur technique du Channel.

SLU : Quels étaient les points clés de votre demande ?

Adrien Dauvergne : Le système devait être simple à mettre en œuvre pour notre personnel. Flexible et modulable pour répondre à notre programmation et diverses jauges. Il devait être homogène en termes de couverture et réponse en fréquence et offrir une pression de 100 dBA avec une certaine capacité dans le bas du spectre pour accompagner les besoins spécifiques des musiques actuelles ou de la danse qui en sont très friands.
Enfin il devait pouvoir être configuré en LCR et LFE pour certains spectacles. On n’a pas parlé de ligne source ou point source, on a laissé à chacun la possibilité de choisir, mais on avait aussi demandé à ce que le système soit discret.

L’appel d’offre jusqu’au choix

On a ensuite contacté début 2017 six constructeurs et distributeurs. Un septième s’est manifesté par la suite, mais hélas trop tard pour nous. 5 solutions ont retenu notre attention. On a été voir chacun des 5, soit au siège, soit chez un prestataire local pour bien comprendre leur offre et leur démarche. Au terme de cette phase nous avons sélectionné quatre projets qui nous plaisaient et rentraient dans notre budget, et avons accueilli les 4 marques pour des essais in situ.

Il fallait qu’on puisse manipuler, écouter et comprendre chaque système en le déployant dans Le Passager et La Grande Halle. L’appel d’offre n’a pas prévu l’option jauge debout complète pour cette dernière. Trois offres comportaient des lignes à courbure variable pour La Grande Halle et une en courbure fixe qui ne nous a pas séduits en termes de SPL et de couverture.

SLU : La choix s’est donc fait entre trois marques ?

Adrien Dauvergne : Oui et chacune a offert un avantage commun qui était de bien sonner et des inconvénients comme un déploiement ou une solution logicielle moins aboutie ou pratique et un prix parfois un peu cher. Nous avons enfin mis dans la balance le côté « rider friendly » qui fait que l’on a pas à convaincre à chaque fois les mixeurs quant à la validité de notre choix de marque.

SLU : Et c’est Adamson qui a remporté le pompon…

Adrien Dauvergne : Oui, nous avons été bien conseillés par Seb Desaever qui a repensé une première proposition qui ne nous correspondait pas. La sienne a fait mouche. L’écoute cela dit nous a plu, comme la polyvalence du système, sa mise en œuvre assez simple, BluePrintAV et le prix dans les clous.

SLU : En quoi consistait votre commande initiale ?

Adrien Dauvergne : Dans la Grande Halle six S10 et deux S119 par côté avec rappels et front fills en P12. Pour le Passager nous avons choisi des P12, des P8 et des subs IS119 pour pouvoir renforcer le bas de La Grande Halle en cas de besoin.

SLU : Pour les retours ?

Adrien Dauvergne : Nous restons pour le moment avec nos enceintes polyvalentes mais nous avons bénéficié dans le même marché, du renouvellement de leurs amplis vers du Lab.Gruppen qui leur donne un coup de jeune. Notre volonté a toujours été de rester dans un budget maitrisé et comme nous disposons désormais de puissance moderne, on pourra penser à de nouveau wedges par la suite.

SLU : Depuis quand disposez-vous du bois canadien.

Adrien Dauvergne : Cela s’est fait en deux fois. Fin 2017 nous avons reçu le matériel pour Le Passager. Pour La Grande Halle nous avons attendu un financement institutionnel qui a tardé à se concrétiser. Fin 2019 quand on l’a obtenu, on a encore affiné notre commande avec Sébastien et Stéphane Pelletier qui avait entre temps rejoint DV2, et avons été livrés en septembre 2020.
Stéphane s’est révélé être d’une aide précieuse. On a pu faire beaucoup de mesures et il nous a bien formés à une marque qu’on connaissait moins bien que d’autres qu’on louait souvent. A ce propos, j’ai prévu une nouvelle séance de formation, une piqure de rappel, mais pour cause de Covid, on va la repousser à 2022.

SLU : Qu’est-ce qui a changé dans vos emplettes ?

Adrien Dauvergne : La S10P est arrivée au catalogue ainsi que la S7P. DV2 nous a donc proposé ces nouveaux modèles en lieu et place des 12P et 8P. On les a écoutées en février 2020 où on a pu les déployer sur deux spectacles de jauges différentes. Et surtout les apprécier.

Bien entendu on a fait tout ça avec VS Scènes et Eric Woittequand et Bruno Brizulier qui sont les intégrateurs qui ont travaillé pour le Channel.

SLU : C’est un intégrateur qui sait aussi ne pas intégrer ?

Adrien Dauvergne : C’est vrai que parler d’intégration au Channel est compliqué, dans la mesure où l’on ne veut pas de système fixe car notre esprit est plus proche de la prestation. Par exemple à l’instant où l’on se parle, le système est dans des panières.
Mais VS a assuré l’ensemble des prestations de câblage, mise en rack, fourniture de fly-cases et surtout est sans arrêt disponible et réactif pour garantir la bonne marche de l’ensemble du site. Le 1er appel en cas de pépin, c’est à VS Scènes.

SLU : Vous avez pris quelles références d’amplis dans le catalogue Lab ?

Adrien Dauvergne : Pour Le Passager on a en rack du D120 pour le nouveau système et du D80 pour les anciennes enceintes. On a fait ce choix car dans cette salle avec son gradin en fixe, on ne bouge quasiment pas la diffusion.
VS nous a fait des front panels très pratiques à l’usage. Pour la Grande Halle on a du PLM 12K44 et 5K44 aussi en rack et avec les mêmes front panels facilitant le changement de configuration.

SLU : Avez vous pu savourer un peu le système de la Grand Halle?

Adrien Dauvergne : Très peu. On a pu s’en servir 5 fois en tout. Inutile de préciser pourquoi.

SLU : Comment est l’acoustique de la Grande Halle ?

Adrien Dauvergne : Elle est beaucoup plus correcte que ce que disent les photos. (rires) Je ne compte pas le nombre de personnes qui sont arrivées et ont retenu leur souffle jusqu’au moment où en tapant dans leurs mains : « ah mais non, ça va… » Cette salle est en deux parties dont une a été spécifiquement refaite et traitée et dispose d’un gradin, et une autre avec beaucoup de colonnes dont on se sert parfois à pleine jauge.

Cette partie arrière plus « patrimoine » a en revanche une acoustique plus proche de ce à quoi on s’attend (rires) Pour jouer à pleine jauge on replie le gradin et on le recule au fond de la partie avec des colonnes. On atteint à plat facilement 2000 personnes voire théoriquement 3500.
Mur à mur on est à 105 mètres de longueur et pratiquement, on en exploite au maximum 80. C’est pour ça que nous avons exclu cette configuration très rare de l’appel d’offre et de tout investissement. On fera toujours appel pour cette jauge à un prestataire régional.

SLU : La salle permet une accroche facile ?

Adrien Dauvergne : Oui. On a un pont en Super Truss 500 dédié au son qu’on peut partager avec les copains si c’est vraiment nécessaire, et une équipe très forte pour gérer l’accroche. On a cinq IPN qui courent tout du long de la partie rénovée de la Grande Halle ce qui offre une certaine flexibilité.

SLU : Qu’avez-vous comme consoles ?

Adrien Dauvergne : On a et on garde notre M7CL, mais nous avons ajouté dans l’investissement global une CL5 avec un Rio 32 et deux QL1 avec un Rio16. On a comme ça une grosse console pour La Grande Halle, potentiellement en 48 voies, une QL1 avec le Rio16 pour Le Passager et la dernière QL1 pour jouer les voltigeurs.
Le choix de Yamaha tient dans la continuité avec une marque qu’on connaît tous très bien et dans la facilité d’accueil. Disposer d’une CL5 rend le baby sitting beaucoup plus simple et libère du temps.

SLU : Pour le moment la saison est à l’arrêt, vous prévoyez quelque chose pour le début de l’été ?

Adrien Dauvergne : Avec tous les doutes d’usage, on travaille sur Dunes de miel, une manifestation artistique qui se passera hors les murs sur la côte d’Opale. On ne sortira pas notre matériel, on louera des enceintes puissantes et autonomes à Alive qui en dispose. Je précise que notre partenaire local et historique avec qui ça se passe très bien est Spencer.

SLU : Le mot de la fin ?

Adrien Dauvergne : Ou du début ! On a un lieu formidable avec le Channel et désormais des outils super performants. Il ne nous faut rien de plus pour être heureux qu’avoir le droit de faire tourner tout ça…

D’autres informations sur :

– Le site Le Channel
– Le site VS Scene
– Le site Spencer
– Le site Alive Groupe
– Le site Adamson Systems

L’idée est belle, redynamiser le centre ville en y intégrant une diffusion moderne, simple et rapide à exploiter, offrant un résultat très qualitatif et le tout uniquement dans la zone recherchée, bref, tout l’opposé du projecteur de son coin-coin de notre jeunesse.

Comme souvent cette aventure d’apparence anodine, a commencé par un constat sans appel : il faut faire plus et mieux que l’existant en termes de flexibilité, de rendu sonore et d’apparence. Plus question de garder le son qui fait mal aux oreilles, il faut au contraire pouvoir diffuser de la musique qui sonne comme de la musique, et gagner en intelligibilité sur les prises de parole, sans pour autant pénaliser les gens vivant à proximité des points sonores.

Un appel d’offre est donc lancé par la mairie de Thionville et remporté par les scénographes audiovisuels strasbourgeois de Euro Sound Project. Yves Kayser qui dirige la boîte, bâtit sa réponse sur un certain nombre d’idées pour certaines plutôt classiques et d’autres franchement inédites.

S’ensuit un second appel d’offre pour choisir le prestataire / intégrateur qui devra construire et déployer l’infrastructure imaginée par Yves avec l’aide de Citeos, le prestataire électrique et réseaux de la ville. C’est MPM Equipement qui est choisi.

Nous avons commencé par interroger Yves Kayser pour comprendre la genèse du projet.

SLU : D’où vous est venue l’idée d’utiliser un iPhone en guise de liaison HF ?

Yves Kayser : Simplement par le besoin de couvrir une zone assez vaste et complexe par la densité des obstacles. On est en centre ville avec des rues assez étroites. Le réseau 4G et bientôt 5G à Thionville est bon, et la qualité audio des liaisons téléphoniques s’est sensiblement améliorée.

Chronologiquement on est donc parti sur un iPhone avec une carte son. Shure ou Sennheiser ont tous deux développé de très bonnes solutions pour faire de la prise de son dans son téléphone et il existe beaucoup de solutions en radio pour récupérer cet audio et l’exploiter via une console.
Problème, l’OS d’Apple refuse qu’un appel ne soit passé en utilisant autre chose que le micro du mobile ou un modèle validé par la marque à la pomme. MPM a trouvé la solution en créant avec une imprimante 3D un support pour un capteur « agréé » qui a remplacé dans le corps d’un SM58, la légendaire tête Shure. Je tiens d’ailleurs à remercier MPM pour leur compétence et leur habileté à trouver des solution car parfois une idée ne marche pas du premier coup.

SLU : Et lors du coup de fil, la bande passante « téléphone » est suffisante ?

Yves Kayser : Oui car elle a terriblement évolué dans le bon sens et quand on écoute le résultat d’une liaison en 4G, on a un résultat largement suffisant sur une voix même si on n’est pas à l’abri d’une variable. Un jour on sera peut être obligé de renouveler l’appel pour corriger un écho, mais dans l’ensemble on est très satisfait.
La musique quant à elle provient d’un serveur et donc bénéficie d’un rendu parfait dans les enceintes Yamaha.

SLU : Comment avez-vous réglé la latence propre au téléphone ?

Yves Kayser : Elle est faible et nettement inférieure à celle d’une visio où le codec image nécessite un certain temps de calcul. On avait prévu un ear monitor comme pour les stades où la latence rend impossible toute prise de parole sans s’isoler par des oreillettes étanches mais cela s’est révélé inutile.
Le fait d’avoir pu bien mailler les lieux et donc jouer assez bas sans compromettre l’intelligibilité, permet de parler sans trop de difficulté. On a juste tendance à poser un peu plus les mots.

SLU : Est-ce que sonoriser des rues est compliqué ?

Yves Kayser : Si l’on veut avoir une très bonne diffusion, et la demande du Maire de Thionville allait totalement dans ce sens, cela demande une compétence acoustique et électroacoustique que nous avons chez ESP.
Il faut choisir avec soin la bonne enceinte, la quantité et son placement, afin de délivrer une couverture optimale sans être obligé de jouer fort et donc occasionner une gêne pour les familles vivant à proximité des points de diffusion.

Nous avons étudié la localisation de chaque enceinte pour optimiser le résultat acoustique tout en nous adaptant aux contraintes de certains magasins ou riverains. Il faut maintenir un champ diffus et éviter de dépasser 17 mètres entre deux points pour ne pas atteindre les 50 msec et matérialiser d’écho.

SLU : D’où vient le choix de Yamaha et des VSX5 en lieu et place des vénérables projecteurs de son bien connus ?

Yves Kayser : Avec des amplis corrects on a fait pas mal de choses avec ces pds très répandus, mais leur apparence et rendu ne peuvent égaler des produits modernes et deux voies. Notre culture d’entreprise nous pousse à privilégier des marques réputées pour leur recherche de la qualité sonore et présentes dans l’univers du spectacle comme Yamaha.
On a fait un bon choix car la VSX5 est une belle enceinte dont on aime le résultat, avec un son qu’on a longuement écouté avant d’arrêter notre choix et qui est proche de la HiFi.

SLU : Vous avez aussi restructuré le point de départ des lignes à haute impédance et avez découpé le centre ville.

Yves Kayser : C’est exact. La demande de la mairie étant de pouvoir utiliser cette sono discrète et qualitative pour de nombreuses manifestations ou prises de parole tout au long de l’année, il a fallu délimiter des zones, certaines existant déjà, mais en affectant une patte d’ampli à chacune d’entre elles pour pouvoir, sans aucun brassage manuel, prendre la main à distance via une matrice. Pour ça nous avons choisi un nouveau point où faire aboutir en étoile les différentes lignes.

C’est dans cette même grande pièce ventilée située dans le beffroi de la ville, que MPM a placé la baie technique avec la console en rack, les inserts silencieux et les serveurs, ce que l’on appelle l’injection. Cette pièce dispose d’une connexion au réseau ce qui permet de prendre la main sur le système, notamment MPM pour faire de la maintenance ou changer une EQ si nécessaire.

SLU : Aujourd’hui il est donc possible de prendre la parole en public sans sono mobile.

Yves Kayser : C’est le but. Cette installation est pérenne et toujours disponible. On ouvre le système là où se trouve par exemple le maire, on installe le micro connecté à l’iPhone et il peut parler directement via les enceintes couvrant la zone.
Si en revanche un spectacle a lieu avec sa propre sono, on a créé un second système sans fil toujours basé sur un iPhone, mais acceptant cette fois-ci du niveau ligne, pour pouvoir par exemple le connecter à la console du spectacle et diffuser ailleurs dans la ville des extraits. Ces deux liaisons ligne et micro sur des mobiles Apple ont nécessité beaucoup de travail et d’essais à MPM. Bravo à eux.

Une parfait lancement pour retrouver Nicolas Jeanselle de MPM Equipement qui a remporté l’appel d’offre, a coordonné ce chantier et a, lui aussi, répondu à toutes nos questions.

SLU : Est-ce que cette idée du mobile d’Apple a été facile à mettre en œuvre ?

Nicolas Jeanselle : Du tout et pour d’innombrables raisons. On ne peut brancher sur un iPhone qu’un device validé par la marque. Un micro quel qu’il soit se doit par exemple, d’être omni. On a du ruser. Pendant très longtemps tout ce que l’on a essayé n’a pas marché.

SLU : Et donc ?

Nicolas Jeanselle : Pour le capteur on a employé un micro cravate. Pour l’insert téléphone on a placé un autre système qui nous a donné une bande passante beaucoup plus large et qui répond à chaque appel sans générer de bruit à la prise de direct, comme à la fin d’une intervention. Pour la latence Laurent Capron notre Directeur Technique a trouvé avec Yves Kayser la solution juste à temps pour pouvoir livrer le système à la ville.

SLU : L’animateur n’a donc qu’à choisir sa zone de diffusion avec sa tablette et à appeler l’automate avant de commencer son intervention…

Nicolas Jeanselle : C’est exact. Cela donne la priorité automatiquement à sa voix qui est par ailleurs traitée, la musique de fond est baissée et dès qu’il raccroche, cette dernière reprend son volume initial. Nous employons pour la réception, la mise en forme et le mix du signal, une TF Rack Yamaha.

SLU : A propos de musique, qui joue les titres entre deux prises de parole puisque personne n’est présent à la régie ?

Nicolas Jeanselle : On a programmé un automate Crestron, afin de pouvoir prendre la main sur un serveur Sonoss pré chargé avec des titres et des playlists qui se trouve dans la baie de la régie technique. On le pointe en utilisant le réseau WiFi de la ville ou en 4G. Ce serveur est suffisamment ouvert pour accepter d’être piloté depuis la rue comme si on était dans son salon. Il peut l’être aussi par le service animation de la ville ou tout opérateur disposant des codes d’accès.

L’animateur choisit donc sa ou ses zones, lance sa playlist et ensuite peut ranger la tablette, il n’a plus qu’à appeler la régie avec son iPhone micro pour prendre sans aucun bruit la main sur la diffusion et se mettre à parler dans la ville. S’il veut plus ou moins de son, il dispose d’une petite latitude de réglage des niveaux, ±30% ce qui évite des gros Larsen ou le niveau à zéro où tout le monde se demande pourquoi ça ne marche pas.

Il peut aussi couper son micro à la volée depuis la tablette si le besoin s’en fait sentir pour glisser discrètement deux mots à quelqu’un. Les voix sont mises en forme dans la TF Rack, suivies par le plug Dan Dugan intégré et le tout est programmé pour accepter une grande latitude de timbres et de dynamiques. Il en va de même pour la musique dont les constantes d’atténuation ont été programmées. J’ai fait travailler un bon sondier qui a tout calé à l’avance.

SLU : Cela paraît simple pour l’exploitant

Nicolas Jeanselle : Il le faut. On a la problématique de remettre des outils pro aux mains d’utilisateurs souvent pas ou peu expérimentés, voire parfois technophobes, c’est donc à nous de penser et concevoir des systèmes simples et immédiatement fonctionnels. On programme pas mal avec Provisionaire ou bien on crée un automate de sorte à offrir un résultat 100% sûr.
Il faut cela dit rendre hommage à Yamaha. La TF Rack n’a rien inventé mais y incorporer l’algo Dan Dugan pour 2 000€, et avoir l’appli gratuite où tu programmes et présentes à ton client les fonctions dont il a besoin avec en plus son logo, c’est parfait pour nous. Et surtout pour eux !

SLU : Pour la diffusion à proprement parler, vous avez réemployé un certain nombre de lignes 100 V existantes ?

Nicolas Jeanselle : Le plus possible, mais en avons aussi tiré quelques nouvelles, le tout pour créer six zones, chacune ayant son amplification distincte et y avons ajouté la matrice commandée à distance via la tablette ou tout ordinateur disposant des accès.

Simple à mettre en œuvre, pérenne, toujours disponible et maillant parfaitement la vieille ville, cette sonorisation atteint parfaitement sa cible.
Fruit de la collaboration de deux structures locales et très complémentaires et de Yamaha, ce projet montre à quel point l’audace paie, même s’il a fallu par moments s’arracher quelques cheveux. Ce n’est pas grave, ça repousse !

D’autres informations sur le site Yamaha sur le site ESP et sur le site MPM Group