Distributeurs réputés, fers de lance de la marque Adamson en Europe, les quasi messins de DV2 dévoilent à SLU leur nouveau projet. Alors qu’on annonce la fin du confinement dans quelques semaines et que personne ne va rouler sur l’or après plus d’un an d’inactivité, et si redonner ses lettres de noblesse au marché de l’occasion était une vraie bonne idée…
Didier Dal Fitto et Guy Vignet.
SLU : Alors Guy, cœur de broker ?
Guy Vignet, directeur général de DV2 : Non vraiment pas, ce n’est pas du tout notre positionnement. On a la légitimité pour expliquer, conseiller, tester, réparer et garantir un produit, à la différence d’un broker qui est un intermédiaire généraliste qui peut chercher un produit ou au contraire le vendre, mais sa compétence technique est forcément plus limitée et le conseil inexistant.
SLU : Replay.Shop est votre manière de céder le matériel que vous reprenez pour permettre une vente en neuf ?
Guy Vignet : C’est effectivement une facette. En réalité on l’a toujours fait via une section petites annonces sur notre site dv2.fr. Après une révision complète et la remise en état éventuelle ou le remplacement de ce qui doit l’être dans nos ateliers, on revend nos reprises. Il y a pour cela une clientèle soit attirée par l’annonce, soit à la recherche de neuf mais ne disposant pas de moyens financiers suffisants et qui trouve son bonheur dans du matériel d’occasion de qualité et garanti.
On a toujours fait tourner les parcs de nos prestataires et comme on avait du temps, on a structuré cette activité avec Replay.Shop. Il y a les photos des produits, leurs fiches techniques, l’état général, l’éventuelle garantie et même l’historique du matériel…
SLU : Qui est en charge d’animer cette activité ?
Guy Vignet : Les chefs de produit des marques que nous distribuons, Laurent Laignel pour DiGiCo et Denis Guichard pour Adamson, Lab.Gruppen et d’autres marques. Ce sont deux professionnels qui connaissent parfaitement leurs produits.
Ils offrent donc un service et un savoir dont un broker ne dispose pas. « Combien d’amplis pour ce système ? Le processeur est-il à jour ? Le bumper en alu ou en acier ? Combien de têtes on peut accrocher au maximum ? Le câblage en 5, 10, 20 mètres ? »
Denis GuichardLaurent Laignel
SLU : Mais n’étant pas un prestataire, vous n’allez pas avoir régulièrement du matériel à sortir du parc…
Guy Vignet : C’est certain que dans un premier temps on ne va vendre que nos reprises garanties, mais nous avons en projet de faire bien plus par la suite.
Je pense aussi qu’à la sortie du confinement il va falloir être en mesure de proposer de bons produits à des budgets très abordables car nombre de sociétés vont être affaiblies par ces mois d’inactivité, certaines prods vont peut être un peu tirer sur les prix et malgré tout il va y avoir un surcroit d’activité qui va nécessiter beaucoup de matériel. Avoir à disposition des systèmes professionnels et en très bon état, va être une option intéressante.
Elle provient du parc de Dushow et son état de forme est très bon. La SD7, une des rares consoles numériques dont la cote se maintient. Chapeau DiGiCo.
Tu Brock de l’Adamson, mais pas que…
SLU : Et par la suite ?
Guy Vignet : On lance Replay.Shop avec nos produits, mais très vite on va se tourner vers nos partenaires du réseau à qui on va proposer de faire la mise à disposition du matériel à l’acheteur local, un accompagnement technique aux clients qui en feront la demande, une formation, du câblage supplémentaire ou tout autre service. Prenons l’exemple d’un client.
Il aura la possibilité de récupérer son matériel chez notre partenaire qui pourra l’accompagner et sera rémunéré sur le prix de vente. Cela sera un business supplémentaire pour ces prestataires.
SLU : Vous avez aussi à la vente des marques qui ne sont pas les vôtres…
Guy Vignet : Justement, on va proposer à nos partenaires Adamson et DiGiCo de se servir de notre site comme d’un marketplace pour leurs produits avec en priorité nos marques mais pas que ; on ne va pas s’interdire de vendre aussi d’autres produits, par exemple du Yamaha, Midas ou Soundcraft, d&b, L-Acoustics ou Nexo en veillant à toujours respecter deux règles : que du premium et pas d’éclairage. On se rémunérera sur le prix de leurs transactions.
Quelle meilleure façon d’apprendre à mixer que sur une vraie console 40 voies avec VCA…
Notre réseau participera et bénéficiera de ce marché de l’occasion et de notre plateforme web. Il ne s’agit en aucun cas de vendre du neuf en direct mais uniquement de l’occasion afin d’accélérer la rotation et le renouvellement des parcs. Et on sera totalement transparent quant à l’état de chaque produit et son éventuelle garantie applicable.
3, 2, 1 Vendez !
SLU : Le site fonctionne ?
Guy Vignet : Absolument https://replay.shop/ est en ligne et dispose déjà de beaucoup de produits à la vente dont quelques fins de série Adamson neuves dans leur carton à des prix très intéressants. Nous avons aussi fait le choix d’offrir un module de paiement sécurisé en ligne pour des sommes jusqu’à 2 000€ ce qui sécurise acheteur comme vendeur. On offrira aussi, après prise de quelques renseignements, la possibilité de payer en 4 fois sans frais. Il sera par exemple possible de s’offrir deux amplis Lab.Gruppen en deux clics directement avec sa CB.
Un IPD 2400 Lab.Gruppen en excellent état, deux fois 1200 W, en vente une fois 850 € HT.
SLU : Replay.shop s’adresse au marché francophone ?
Guy Vignet : Pas que. Très rapidement il sera bilingue français / anglais et une version arabe sera aussi prochainement accessible. On est rodé à la logistique, à l’export, aux transitaires internationaux. On sait expédier dans le monde entier et pour les paiements, les banques disposent de sites de paiement professionnels tracés et sécurisés. Aucun problème pour nous !
Rénové de 2016 à 2019 dans le cadre d’un programme financé par la mairie de Paris et certains mécènes (Total, Accor), pour un budget total de 30 millions d’euros, le théâtre du Châtelet remis aux normes électriques, a aussi renouvelé ses équipements et construit son réseau numérique.
La salle restaurée offre maintenant une jauge de 2000 places et et 59 porteuses motorisées capables de supporter jusqu’à 750 kg de décors (par Baudin Chateauneuf – Waagner Biro). Les nouvelles acquisitions lumière réalisées en 2019 coulent de source car parfaitement adaptées à la taille de la salle et aux exigences des productions en termes de performances optiques et colorimétriques dans le silence requis.
Ainsi, des Profiles Robe T1 à 5 teintes de leds, des Profiles SolaFrame 3000 High End pour leur puissance de feu en longue portée, et des découpes ETC Lustr à 7 couleurs de leds sont venus compléter l’offre du Châtelet.
Comme dans de nombreux grands théâtres de la planète, le kit lumière est maintenant contrôlé par un système EOS. L’équipe a choisi deux consoles Eos Ti et une Ion Xe 20 reliées sur un nouveau réseau sACN à 7 armoires de gradateurs ETC Sensor3. Le lieu offre ainsi la polyvalence nécessaire pour répondre aux demandes très diversifiées des accueils.
Le réseau
Christophe Leuba, directeur technique adjoint, nous présente les évolutions du théâtre.
Christophe Leuba, adjoint du chef du service lumière Renaud Corler, nous a accueillis pour une visite des lieux.
Puis nous avons partagé le point de vue de Fabrice Gosnet sur les points forts de cette installation réseau. Nous les remercions pour leur participation.
Fabrice Gosnet, figure emblématique du réseau en France, par ailleurs consultant et fondateur des formations réseau certifiantes Goosera
Fabrice et Christophe se connaissent depuis 2007, Christophe a par ailleurs suivi une des formations réseau dispensées par Fabrice. C’est ainsi qu’il a pu faire des choix de conception du nouveau réseau de la salle.
Les consoles EOS sont connectées à un réseau sécurisé au niveau des liens grâce à une topologie en anneau. Le protocole sACN utilisé est supporté par les gradateurs ETC qui alimentent les équipements scéniques mais également l’éclairage de la salle commandé par la console ou un contrôleur architectural.
Le système est conçu pour que toute console supportant le sACN puisse venir se greffer dans le réseau et prendre le contrôle du système.
L’architecture réseau du Châtelet
L’arborescence
Fabrice Gosnet : « L’arborescence est composée de plusieurs racks avec, dans six d’entre eux, un switch Luminex Gigacore 26i qui constituent un des éléments de la dorsale. Chaque switch est relié à un autre par deux liens au minimum afin de créer une topologie en anneau.
Le plan du réseau de la salle du Châtelet.
L’avantage de cette topologie réside principalement dans la sécurisation des liens. Si l’un des liens est cassé, le signal peut continuer à circuler en utilisant les liens de secours. Et pour assurer encore plus de sécurité, une petite boucle supplémentaire a été créée entre le rack de régie et le rack des Loggia (la limite scène/salle). »
Il y a six baies sur le réseau, une dans chacune des deux Loggias, une à la régie, une aux gradateurs et deux en passerelles.
SLU : Comment s’effectue la distribution du signal vers les projecteurs ?
Christophe Leuba : «Les 6 switchs Luminex Gigacore 26i réceptionnent le réseau dans la salle et assurent la continuité. Dans chaque baie, on installe des nodes pour convertir les univers Streaming ACN, en ligne DMX. »
C’est la même baie que celle installée dans la loggia mais avec deux nodes soit 16 univers DMX possibles.
SLU : Est-ce vous utilisez parfois du DMX sans fil ?
Christophe Leuba : « Oui, on utilise une liaison Lumen radio dans certains cas comme pour contrôler le mouvement sur scène de décors alimentés par batterie. Et la liaison est très fiable. Pour « Le vol du Boli » on a mis un récepteur sur une enseigne à leds qui simule de vieux néons. Elle était installée sur une porteuse et plutôt que de tirer des câbles, on l’a contrôlée en DMX HF. »
SLU : L’équipe à fait le choix du câble. Pourquoi pas de la fibre optique ?
Fabrice Gosnet : « Comme la distance ne le nécessitait pas, ils ont préféré tirer du câble CAT6A pour des raisons de coût mais tout en gardant en tête que le câble est plus sensible aux interférences, en particulier dans un théâtre où il y a énormément de lignes graduées.
C’est pour cela que la SNEF (la société chargée de tirer les câbles) a prescrit du S/FTP qui correspond à l’isolation du câble. S signifie qu’une tresse entoure les quatre paires et FTP qu’il y a un feuillard par paire.
L’isolation du câble étant extrêmement bonne, ils sont donc bien protégés contre les interférences. Par ailleurs, cela permettra à l’équipe du Châtelet, de passer à une dorsale à 10Gbit le moment venu. »
Qualification des câbles
Fabrice Gosnet : « Il faut savoir que l’équipe technique du Châtelet a choisi de faire qualifier ses câbles (et non pas de les faire certifier). Qualifiés cela signifie que la SNEF a effectué des tests de performance des câbles.
Il y a deux façons de qualifier une installation :
– Le certificateur de câble effectue des tests électroniques sur toute la longueur et peut certifier que le câble répond aux exigences de la catégorie 6A et qu’il peut opérer à tel débit ou telle bande passante, que les paires ont une bonne longueur etc. C’est assez technique mais cela permet de s’assurer qu’il n’y a pas trop d’interférences sur le câble réseau, que les connexions ont été correctement réalisées, et qu’il est certifié pour les bons débits et bande passantes.
– Le qualificateur va quant à lui effectuer d’autres tests. Par exemple il va envoyer de la voix sur IP, de la vidéo sur IP, pour finalement dire : c’est bon, l’architecture est qualifiée. Ce processus est ce que l’on appelle « une recette de câblage », mais c’est également une levée de doutes. Dans le cas où il y aurait des problèmes, on sait que cette partie a été vérifiée.»
SLU : Et par rapport aux Switchs Luminex Gigacore 26i
Fabrice Gosnet : « Les nodes et les switchs sont partout dans la salle, c’est donc bien pensé et flexible. Un autre avantage du Gigacore 26i c’est que son interface est facile d’utilisation et conviviale. Grâce à cela, un trunk (lien réseau ndlr) a été créé entre tous les switchs pour faire circuler les VLAN à travers tout le réseau. Les équipes en place ont ainsi créé plusieurs VLAN : un pour la lumière, un pour l’accueil, etc.
Si quelqu’un a besoin d’un lien entre la régie et la mezzanine par exemple, il suffit de créer un réseau virtuel au sein de l’architecture réseau, ce qui permet ensuite de brancher les équipements sur les ports affectés dans ce VLAN. Il est alors tout seul dans son monde au sein de l’architecture réseau et ne va pas polluer les autres, ni avoir besoin de tirer des câbles à travers la salle. C’est un vrai gain de temps pour les équipes accueillies par le théâtre. »
Le kit est facilement accessible pour les équipes accueillies.
sACN et réseau à la demande
SLU : L’équipe a préféré le sACN plutôt que l’Art-Net. Peux-tu nous faire un petit rappel des points forts de l’un sur l’autre ?
Fabrice Gosnet : « sACN est un protocole multicast qui se gère plus intelligemment au sein du réseau, et je les félicite pour ce choix. En effet, l’architecture réseau bénéficie d’IGMP Snooping, et les flux multicast n’iront qu’aux équipements ayant souscris à des flux, on « n’arrose » donc pas les équipements qui n’en ont pas besoin. C’est ce qu’on appelle du réseau à la demande. Par ailleurs, il peut arriver que le théâtre accueille des consoles grandMA par exemple. Les nodes étant des Pathway, c’est le sACN qui a été choisi pour pouvoir communiquer (et non pas ETC Net).
Cela signifie qu’il est possible de brancher une console GrandMA directement pour utiliser les nodes existants. C’est donc un gain de temps pour les boîtes de presta de pouvoir prendre la main rapidement et facilement. Malheureusement, les nodes Pathway ne supportent pas le RDM via sACN et les consoles ETC ne supportent le RDM que via leur protocole ETCNet 3, ce qui veut dire que si les équipes voulait faire du RDM depuis l’EOS, il leur faudrait des nodes ETC. »
SLU : Est-ce que des mises à jour ont été prévues pour pallier ce problème ?
Fabrice Gosnet : « Il y a le RDMNet depuis septembre 2019. C’est le nouveau standard officiel du RDM sur IP car aujourd’hui, la plupart des gens utilisent ART-Net, et en particulier l’ART-RDM, ce qui n’est pas un standard mais une solution open source.
En septembre 2019, RDMNet a été ratifié et ETC faisant partie de ceux qui ont conçu ce protocole, le code est déjà prêt pour faire du RDM depuis les consoles ETC. Il reste à espérer que Pathway mettra à jour ses nodes pour qu’ils soient compatibles avec RDMNet, ce qui permettra aux équipes du châtelet de pouvoir gérer le RDM directement depuis leur console. »
600 gradateurs ETC Sensor3 contrôlés par EOS
Les armoires contenant les 600 gradateurs ETC Sensor3.
Toute la distribution électrique a été remise aux normes et les gradateurs remplacés par 600 cellules ETC Sensor3, qui dialoguent en sACN avec les pupitres lumière. Ils sont répartis sur 7 armoires, alimentées elles-mêmes par un TGBT tout neuf avec un transfo 15 000 Volts.
Le rack réseau installé au niveau de la salle des gradateurs.
Le parc lumière du Théâtre du Châtelet comporte des sources HMI, des halogènes, des lampes-à-arc des projecteurs halogènes et des projecteurs automatiques motorisés.
Chaque source est reliée à un gradateur et de la console on peut choisir pour chacun un mode direct ou gradué en fonction du projecteur dédié.
Les gradateurs sont directement commandés en sACN. La majorité utilise le DMX distribué par les nodes comme nous allons le voir plus loin.
Le tableau de correspondance entre les canaux de gradation et les projecteurs.
SLU : Fabrice, quel est le point fort des gradateurs ETC Sensor3 ?
Fabrice Gosnet : « Leur point fort se trouve dans leur flexibilité d’utilisation. On peut, à distance ou manuellement au niveau du hardware, basculer une carte en mode graduée ou en mode direct. Cela évite de descendre au local des gradateurs.
De plus, une supervision des appareils est disponible grâce au logiciel ETC Concert qui permet de voir les équipements ETC par le biais du réseau. Il y a aussi ce que j’appelle l’œil de Moscou, « le Conductor », qui journalise tous les événements et permet de voir s’il y a eu des changements ou pas. C’est un outil très puissant et pratique.
Leur format est également intéressant et permet de les installer assez facilement car les armoires ne ressemblent pas à des armoires normandes (rire). Ce sont des colonnes de largeur raisonnable qui passent assez facilement dans de petits couloirs. »
En régie, deux consoles Eos, dont une de spare, maîtrisées par Franck Sallard, pupitreur au théâtre du Châtelet.
SLU : L’équipe a-t-elle eu des difficultés à passer sur pupitre ETC ?
Christophe Leuba : « Nous les avons depuis septembre 2019 et l’équipe en est très satisfaite. Le système est stable et nous n’avons pas de pannes. L’installateur (la SNEF) et le fournisseur (ETC) sont venus configurer les armoires. Ensuite l’équipe s’est approprié le matériel en s’entraînant, au fur et à mesure, sur des petits tutos simples réalisés par ETC et disponibles sur Youtube. »
Franck Sallard (pupitreur au Châtelet) : « Par rapport à l’ancien matériel utilisé, l’outil de gestion des couleurs est vraiment très bon surtout pour les transitions impliquant des projecteurs à leds. »
Christophe Leuba : « Que ce soit pour les T1 Robe avec leur moteur à cinq couleurs ou les Lustr ETC et leur dalle à 7 couleurs, le “Color Picker” permet d’aller chercher les gélatines enregistrées dans une banque de nuanciers de plusieurs marques, Rosco, Lee Filter, etc. Il a été développé principalement pour les Lustr. Elles sont calibrées, ce qui permet d’obtenir réellement la même couleur qu’une découpe classique avec gélatine. Par exemple, tu as besoin du 205 Lee, tu appuies sur 205 Lee et c’est terminé. »
Le mode « Color Path » via l’écran tactile du Color Picker permet de programmer facilement et intuitivement la transition d’une couleur vers une autre sur les projecteurs à leds en évitant d’aller dans des tons qui ne seraient pas désirés.
Une console ETC Ion XE 20 installée au plateau permet de prendre la main pendant les préparations. « Certains réglages sont plus simples à réaliser depuis le plateau » explique Christophe.
SLU : La philosophie derrière le software est donc importante pour vous
Christophe Leuba : « La gestion des couleurs a été décisive lors du choix de ce pupitre. Même s’il est moins versatile que d’autres consoles très connues, pour nous c’est pratique de ne pas avoir à tergiverser sur la route à prendre tout simplement parce qu’il n’y en a qu’une.»
Christophe nous confie également que les consoles EOS étant régulièrement spécifiées par les équipes anglaises et américaines, les avoir sur place a considérablement simplifié les accueils.
Le kit lumière
Une des deux lignes verticales de 7 x T1
A. Robe T1
Le Théâtre du Châtelet a investi dans 42 Spots à couteaux motorisés Robe T1, livrés également en 2019.
Le jour de notre visite, deux lignes de 8 étaient alignées horizontalement de chaque côté dans la salle en plus de deux lignes verticales de 7 au niveau de chacune des loggias complétées par un pont de 6 traversant la scène au niveau du cadre.
SLU : Qu’est-ce qui vous a plu dans le Robe T1 ?
Christophe Leuba : « Il ne pèse rien, il envoie le pâté et à l’utilisation quand on est derrière la console et que l’on tourne les couteaux, ça marche et dans le bon sens, ce qui n’est pas le cas de toutes les machines.
Son menu est hyper intuitif, pas besoin de « s’habituer au projecteur ». J’ai trouvé ça presque trop facile (rire). »
8 x T1 sont accrochés de chaque côté de la salle au niveau du deuxième balcon
B. La face et les poursuites
Une partie des travaux a consisté à réorganiser la partie haute des gradins afin de déporter les poursuites un peu plus haut et libérer de la place pour créer plus de sièges. Pour créer cette face, de nouveaux projecteurs et poursuites font leur entrée dans le kit du théâtre.
Avant les travaux, sous l’arche, logeait la face poursuite et trois lices supportant 30 découpes. Lors du réaménagement, deux cabines poursuites ont été créées à l’étage supérieur (le deuxième balcon) pour remplacer la face poursuite par 30 sièges.
La face est maintenant assurée par 4 SolaFrame 3000 High End et deux Esprite Robe commandés par le système de poursuite télécommandée RoboSpot.
Les puissants faisceaux des SolaFrame passent à travers les arches…… Pour équilibrer la face.
Christophe Leuba : « On utilise quatre SolaFrame 3000 pour créer une face classique de rattrapage dans l’axe en cas de besoin. Nous avions besoin de projecteurs très puissants, comme le SolaFrame 3000, car ils sont placés très haut et très loin. »
Au niveau du cadre de scène un pont de Robe T1 en haut de l’image et au niveau du système de diffusion, une perche supportant 5 x Solaframe 3000.
Le RoboSpot, que nous avons souvent rencontré sur des tournées de concerts, fait ici son entrée dans l’un des plus beaux théâtres de Paris. Comment est-il ressenti par l’équipe, comparé à ses homologues traditionnels ? C’est ce que nous avons voulu savoir en questionnant Christine, une des quatre poursuiteurs.
Christine Ragou, poursuiteuse au Châtelet, met les RoboSpot à l’épreuve.
SLU : Que penses-tu de ce système ?
Christine Ragou : « C’est différent et intéressant. Le feeling est différent car le rapport à la scène passe par un écran. Pour les intensités, la sensibilité est différente aussi. Du fait de la latence du système, à certains moments qui demandent de la précision comme suivre un danseur en évolution rapide, l’exécution est plus facile avec une poursuite classique avec laquelle tu fais corps. C’est une question d’entraînement, il faut s’habituer et il y a des paramètres de vitesse qui peuvent être modifiés tout en faisant attention à ce que les projecteurs ne partent pas dans tous les sens. »
SLU : Est-ce que l’intensité ou les couleurs sont déportées chez toi ou sont-elles entre les mains du pupitreur ?
Christine Ragou : « Avant quand on travaillait sur des poursuites classiques, on gérait aussi les couleurs. Aujourd’hui elles sont gérées depuis la console. Nous avons la commande du frost mais aussi du dimmer et de l’iris. On peut finalement paramétrer les fonctions comme on veut mais comme il n’y a pas beaucoup de boutons, ça limite un peu les possibilités. »
SLU : Comment s’est faite la prise en main de ce nouveau système ?
Christine Ragou : « Nous avons eu une formation de 2 heures et ensuite j’ai pu m’entraîner lors des répétitions. »
De leur côté (De gauche à droite) William Lepape et Franck Boutron, deux autres poursuiteurs,……sont installés à côté de la scène avec une vision depuis un écran.
Conclusion
L’accès à une information en temps réel ouvre des horizons grâce à de nouvelles applications comme « ETC concert » ou « Conductor » qui permettent de monitorer les appareils à distance. Réseau lumière, son et IT travaillent maintenant ensemble et de plus en plus fréquemment. Ce rapprochement donne accès à de nouvelles pratiques de travail mais hérite aussi de la nécessité de se protéger en matière de cyber sécurité.
Fabrice nous confie que des lois se mettent en place aux Etats-Unis afin de légiférer sur la sécurisation des flux audiovisuels au sein des architectures réseau. Pour exemple, les nodes Pathway offrent maintenant le ssACN (Secured Streaming over ACN), un flux sACN encrypté permettant de protéger la lecture potentielle de ce protocole, et éviter ainsi des prises de contrôle malveillantes.
Le Théâtre du Châtelet, grâce à une équipe au fait des nouvelles technologies est équipé pour le présent et le futur avec des outils performants et fiables, un réseau flexible qui simplifie l’accueil des productions du monde entier, sans barrières technologiques, pour ne pas nuire au partage de la culture.
Equipe Technique
Directrice Technique : Violaine Crespin
Chef de Service Lumière : Renaud Corler
Adjoints : Bernard Maby, Christophe Leuba
Sous Chefs : Jeremy Priam, Frederic Bialas
Pupitreurs : Franck Sallard, Jean-Philippe Lagarde
Poursuiteurs : Dominique Ossou, Christine Ragou, Franck Boutron, William Lepape
Techniciens Plateau : Emmanuel Nechaoui, Sami Ayed, Hervé Langlois
Liste Matériel
72 x Découpes ETC S4 25°/50° Lustr 2
46x High End SolaFrame 3000
4 x Robe RoboSpot
42 x Robe T1
Liste réseau :
6 x switch Luminex GigaCore 26i
1 x switch Luminex GigaCore 12
2 x Node Luminex Luminode 4
14 x Node Pathway Duo volant
7 x Node Pathway Octo
1 x Conductor
1 x contrôleur Paradigm
Le fabricant audio italien Powersoft a annoncé une garantie supplémentaire de 12 mois sur ses amplificateurs Touring et Installation pour tous les clients qui enregistrent leur produit gratuitement sur MyPowersoft, le portail en ligne de Powersoft. Cette extension gratuite porte la durée totale de la garantie, y compris celle standard, de quatre à cinq ans.
À compter du lundi 22 février 2021 ou après cette date, tous les clients achetant des amplificateurs Powersoft devront enregistrer leur produit sur MyPowersoft dans les 30 jours suivant l’achat pour bénéficier de la garantie d’un an supplémentaire.
Toutes celles et ceux qui ont déjà acheté un amplificateur rack 19” avant cette date, et qui est toujours couvert par la garantie standard de quatre ans, peuvent prolonger leur garantie d’un an en enregistrant leur produit dans MyPowersoft avant le 23 avril 2021.
Iacopo Vannucchi, responsable du service client et du centre de service de Powersoft, précise: «Au cours de l’année dernière, nous avons tous vu et vécu une situation sans précédent au sein de notre secteur. C’est notre façon d’offrir un coup de main en ces temps difficiles. ”
MyPowersoft est le portail en ligne de Powersoft, dans lequel les utilisateurs créent des profils qui leur permettent de tirer pleinement parti de leurs produits et des avantages exclusifs qui accompagnent le compte.
En s’enregistrant sur MyPowersoft, les utilisateurs peuvent consulter l’historique de leur produit et l’état actuel de la garantie. Ils bénéficient également d’un support technique et commercial direct de l’équipe, car ils peuvent demander à suivre les réparations de leurs produits.
Les autres avantages incluent l’accès aux outils de partage et de comparaison, des exemples de designs Powersoft et l’accès aux sessions de webinaires avec les experts audio de Powersoft.
« Nous voulons offrir à nos clients la tranquillité d’esprit de savoir que leurs produits sont couverts pendant des années à compter du premier jour d’achat, et nous allons continuer à le faire à long terme », a déclaré Vannucchi.
« Cette année supplémentaire porte la garantie de nos produits pour nos amplificateurs en rack à une demi-décennie, sans frais. Cette garantie témoigne de la fiabilité de nos amplificateurs et de la confiance que nous leur accordons. »
Self Destructor, le nouveau vidéoclip du groupe de rock Chevelle, a été conçu et réalisé par So Midwest. Le producteur exécutif Robb Jibson a choisi les projecteurs Ayrton Perseo pour réaliser les effets lumière du clip.
Ayrton Perseo
Concentré sur les négationnistes de la science, Self Destructor, écrit avant la pandémie est le single principal du neuvième album studio du groupe ayant pour thème l’espace, Niratis (un acronyme pour Nothing is Real And This Is a Simulation).
« En choisissant pour thème un visiteur de l’espace entouré d’une sphère d’énergie rougeoyante qui aspirerait le groupe à l’intérieur de son champ, nous avons remonté l’histoire pour créer le script et le découpage », explique Robb Jibson relativement au concept, qui combine des images de performance avec des clips de Chevelle lors d’une chasse nocturne à l’astronaute.
Pour le projet, Robb Jibson a choisi d’utiliser des Perseo-S, le premier projecteur multifonction et certifié IP65 créé par Ayrton pour une utilisation intensive en extérieur. Il a été impressionné par son rendement et son IP65.
« Nous avons pu les faire fonctionner avec un groupe électrogène petit et silencieux », se souvient-il. « Les Perseo pouvaient par ailleurs être installés dans la boue et rester sous la pluie et la neige ; il était également possible d’en avoir plusieurs par circuit et garder un rendu en lumière massif avec des faisceaux très nets ! »
Les Perseo ont été utilisés pour créer des effets d’un autre monde pendant la scène de poursuite nocturne de l’homme de l’espace. « Nous avons imaginé une scène forestière avec une ambiance volumétrique, brumeuse et lumineuse sur le feuillage nu afin de créer ces douces ruptures », confie Robb.
« Nous voulions suivre le visiteur alors qu’il cachait son « orbe d’énergie ». Le fait d’avoir ce fourré d’arbres nous a permis de placer les Perseo à environ 40 mètres l’un de l’autre, 6 d’un côté, pour créer un éclairage amusant.
Il précise que les appareils ont fonctionné « parfaitement et avaient un excellent rendu à la caméra (une Sony FS7) sans problème d’obturation ou de rafraîchissement de fréquence. Je suis heureux qu’Ayrton ait mis un appareil comme celui-ci sur le marché.
Perseo permet de faire des choses qu’il y a quelques années à peine, on ne pouvait pas faire sans douleur, beaucoup d’électricité et des frais de nettoyage importants au grand dam des maisons de production.
« Nous nous sommes bien amusés sur la vidéo et avons été ravis que le groupe, Chevelle, ait fait appel à nous, en toute confiance, pour gérer cette partie intégrante de leur image. », déclare Robb Jibson.
Josh Stone a réalisé et monté le clip Self Destructor en collaboration avec Rudy Schieder, le directeur de la photographie. Floyd Dillman était le producteur de l’unité, Tyler Roach le pupitreur, Nick Maty technicien lumière et Josh Gordon l’assistant de production qui a également incarné l’astronaute n ° 1. Matt Barker a géré le post VFX et l’étalonnage des couleurs.
La série RCF X MAX passive à deux voies est un produit polyvalent conçu pour obtenir la meilleure qualité en champ proche, un très bon rendu sur les voix vocale et un équilibre tonal stable, même à haut niveau.
La X Max 10.
Cette nouvelle série s’appuie sur l’héritage des populaires RCF MAX pour créer une gamme complète de solutions pour les applications de haute puissance dans les bars, les salles de fêtes, les clubs et les discothèques.
Le design élégant et compact avec une finition raffinée la rend adaptée à presque tous les environnements et contraintes architecturales. L’ébénisterie et ses composants sont conçus par la R&D de RCF, combinant une conception à faible résonance et des transducteurs de qualité, pour associer puissance et clarté.
La série X MAX a été travaillé dans le médium pour permettre une écoute en proximité avec une réflexion spécifique sur son filtre passif afin d’assurer une couverture et des détails uniformes sur la gamme vocale et la meilleure réponse en fréquence et en phase possible. Compensé à basse impédance, le filtre LICC comprend une protection électronique sur le moteur.
L’indice de directivité de la Max 10. Le grave est logiquement omnidirectionnel avant que le 10” ne commence à concentrer son énergie vers l’avant et passe le relai au moteur et à son guide d’onde.L’indice de directivité de la Max 12 montre une bonne mise en forme de la partie médium et aiguë avec juste un petit accident à 1800 Hz, où le boomer et le moteur se recoupent à 1800 Hz.L’excellente qualité de finition de la série X Max.
Les ébénisteries sont en contreplaqué recouvert de peinture acrylique texturée noire. Une solide grille métallique thermolaquée protège les transducteurs et une feuille de mousse acoustique plaquée sur sa face interne, assure une protection contre la poussière et l’humidité.
La X Max 10 Sans sa face avant. 8 vis à ôter et l’ensemble guide et moteur peut pivoter de 90°
La base de chaque enceinte comporte un puits afin de pouvoir l’exploiter sur pied ou à la verticale d’un sub. Des pas de vis sur prévus sur les côtés pour les raccorder à des accessoires optionnels. On trouve aussi de nombreux points d’accroche afin d’en simplifier le déploiement.
Le guide rotatif à 90 °x70 ° permet une installation verticale ou horizontale de l’enceinte pour la meilleure polyvalence dans n’importe quel environnement et contrainte architecturale. Les deux modèles disposent d’un moteur à compression de 1,4” avec protection électronique.
La X MAX 10 dispose d’un woofer de 10” et délivre une pression maximum de 128 dB SPL avec une puissance de 700 W. Le woofer de 12” qui anime la X MAX 12, permet d’atteindre un SPL maximum de 129 dB avec une puissance de 800 W.
L’excellente réponse en fréquence dans l’axe de la Max 10, montrant un grave un peu léger, mais un médium et un aigu d’une parfaite régularité. Un sub de la firme de Reggio Emilia lui redonnera des muscles.Même commentaire pour la Max 12, si ce n’est qu’ici le grave est plus présent et pourrait convenir sans sub pour certaines applications.
Pour tirer pleinement parti des X MAX et peaufiner leur rendu en fonction du lieu où elles seront exploitées, RCF conseille l’emploi du processeur numérique DX 4008 et de l’ampli IPS 2700, un classe H délivrant exactement la puissance nécessaire aux deux modèles.
Le DX4008. 4 entrées, 8 sorties, de bons convertisseurs 24 bit et assez de ressources DSP pour bien caler et protéger les X MAX.L’ampli IPS2700. Classe H, 2×1100 at 4 ohm, 2×700 at 8, simple et robuste, pile poil ce dont ont besoin des deux modèles.
Pour récupérer plus d’infos sur cette nouvelle série, les fiches techniques et les manuels, visitez le site RCF
Le célèbre concepteur lumière japonais, M. Mitsumasa Hayashi, a créé « The Robe Lighting Show », une magnifique œuvre d’art de lumière, au studio Urayasu Mai de Nihon Stage.
Il a utilisé plus de 350 projecteurs Robe fournis par M-Tech Style et Mula Corporation deux sociétés de location japonaises. L’œuvre a été commandée par M. Masaharu Sakamoto, qui dirige LTG, le distributeur japonais de Robe.
Dans ce contexte de pandémie, M. Sakamoto était désireux de produire un concept vidéo d’art de lumière qui puisse être apprécié dans le monde entier par les amateurs de lumière, et il savait que M. Hayashi était le concepteur idéal pour créer un show brillant, émouvant et à fort impact.
« Un spectacle comme celui-ci utilisant exclusivement des produits Robe est sans précédent au Japon, c’était donc génial d’en créer un avec la coopération de tous », a-t-il commenté.
Il voulait travailler avec M. Hayashi sur ce projet pour sa qualité d’influenceur et de praticien de premier plan reconnu à la fois par l’industrie de la lumière japonaise et mondiale.
Le show lumière de 10 minutes comprend trois pistes musicales et se déroule sur une scène vide de tout décor à l’exception d’un gros tronc de bois flotté symbolique, placé de sorte que M. Hayashi puisse imaginer un monde de lumière et d’énergie autour, inspiré par la musique.
Son objectif était également de garder l’espace ouvert et un éclairage très fluide et cinétique permettant à chaque spectateur d’avoir sa propre interprétation de l’œuvre et de profiter de son propre voyage. Cent vingt-six BMFL WashBeam EV, 168 MegaPointe, 12 Esprite et 56 Tetra2 ont été spécifiquement choisis pour créer l’œuvre.
Cent vingt des BMFL WashBeam ont été disposés en mur de contre sur six lignes de 20 luminaires, le plus haut était à 11 mètres de la scène et le plus bas à 2 mètres. Ces ponts étaient motorisés. Cinq BMFL WashBeam étaient posés au sol, un a chaque coin de l’espace et un au centre.
Les MegaPointe étaient accrochés sur deux longues structures latérales gauche et droite qui portaient chacune 24 luminaires ; un troisième groupe de 24 x MegaPointe était placé au bas du mur de BMFL. Ces mêmes positions physiques ont été reproduites au sol pour 72 autres MegaPointe, et 24 étaient montés sur une cerce de 12 mètres de diamètre au-dessus de la scène.
Au-dessus du point central de la scène se trouvait un Parasol KLR recevant 12 Esprite, et directement au-dessus du tronc d’arbre en bois flotté, localisant l’épicentre de la conception géométrique, se trouvait un BMFL WashBeam. Les barres Tetra2 étaient fixées le long du mur du fond, sur la partie inférieure des poutres latérales et au sol.
Une fusion d’idées visuelles, une programmation fantastique et ce large éventail de luminaires polyvalents ont donné à M. Hayashi toute la portée et la dynamique nécessaires pour produire ce spectacle époustouflant et créer tout une gamme d’émotions entraînant les téléspectateurs dans un voyage passionnant.
« The Robe Lighting Show » a été programmé sur une console grandMA2 par M. Masaki Morii de Mula Corporation et visualisé par Mme Michiko Yagi travaillant pour le bureau de Hayashi.
Le directeur de production, M. Yo-Ichi Ashikawa de M-Tech Style, a également joué un rôle déterminant dans la création de cette œuvre. La vidéo a été réalisée par M. Jihoon Kim de V-CON K.K. et produit par M. Shinji Ootake de K.K. Moi.
Deux T1215 ouvrant verticalement à 15° et en bas de l’array, un module T1230 qui offre le double, une façon très simple de couvrir verticalement 60° tout en gagnant un contour appréciable dans le grave. Naturellement 2 dB séparent les deux modèles avec 128 dB de SPL Max pour T1215.
Il aura fallu trois ans de travail aux ingénieurs de Martin Audio pour imaginer, calculer, modéliser et finaliser Torus, le premier système à courbure constante de la marque anglaise.
Pour les applications qui nécessitent généralement une portée comprise entre 15 et 30 m, un line array complet n’est pas toujours pratique, optimal ou abordable. Inversement, une solution basée sur des point sources peut ne pas être suffisante en termes de couverture et de SPL.
Torus est un système à courbure constante conçu pour combler ce manque, en combinant une couverture et un SPL optimisés, au meilleur prix.
Cependant, Dom Harter, directeur général, a déclaré : « C’est bien plus qu’un simple autre système à courbure constante. Torus a été développé durant trois ans avec l’ambition d’en faire progresser le concept acoustique et les performances réalisables.
Dom Harter le directeur général de Martin Audio lors du lancement virtuel mais pour autant officiel de Torus et Display 3.
« En règle générale, les systèmes à courbure constante ont une dispersion horizontale réglable, mais leurs performances peuvent varier considérablement en termes de couleur et d’efficacité de la couverture lorsque différentes dispersions sont sélectionnées.
De même, beaucoup manquent de sensibilité dans le médium, ce qui est pourtant d’une importance cruciale pour la projection et la clarté des voix. Ils peuvent également être sujets à des interférences à même l’array. Torus règle ces limitations et plus encore. »
Une vue en détail du Dynamic Horn Flare alimenté par trois moteurs de 1,4” à dôme en polymère HT, un guide pouvant être réglé manuellement entre une ouverture symétrique de 90 et 60° ou bien asymétrique de 75°.
Chaque module Torus est conçu pour offrir une dispersion horizontale flexible et celle-ci peut être réglée manuellement entre 90 °, 60 ° ou 75 °, cette dernière en asymétrique, via le Dynamic Horn Flare ™.
Cela non seulement modifie et verrouille le guide d’ondes, mais ajuste également la bouche de sortie à faible diffraction, afin d’assurer une géométrie correcte et des performances optimales pour chacune des valeurs de dispersion choisies.
Un des quatre mécanismes permettant de modifier la dispersion et accessible sans besoin d’outil depuis la face avant de l’enceinte.
Le Dynamic Horn Flare™ peut être actionné grâce à un double mécanisme rotatif accessible facilement depuis la la grille ce qui fait que cette dernière reste en place et continue de protéger les moteurs et le dispositif de réglage.
La dispersion verticale variable est obtenue via l’existence de deux modèles d’enceinte, la T1215 de 15° et la T1230 de 30°. Ces modules peuvent bien entendu être assemblés afin de s’adapter à la géométrie des lieux et aux besoins en termes de SPL.
Torus dispose d’une pièce de mise en phase devant le haut-parleur à aimant au néodyme de 12” pour en augmenter la sensibilité dans le médium et permettre un raccordement un peu plus haut en fréquence avec les trois moteurs à dôme polymère de 1,4”.
Le 12” partiellement recouvert par une pièce de mise en phase, une solution intelligente pour obtenir du gain dans le médium et ainsi profiter de petits moteurs dans leur zone de confort pour générer un haut sans aucune coloration.
Les performances restent excellentes même lorsque l’enceinte délivre une forte pression et l’aigu est reproduit avec beaucoup de détail et une distorsion nettement plus basse qu’avec les moteurs de 3 voire de 4”.
Pour découvrir Torus avec un film :
Display 3
Torus est également le premier produit à tirer pleinement parti de Display 3, le tout nouveau logiciel de prédiction et d’optimisation de Martin Audio, et la deuxième grande annonce de l’événement.
Display 3 est un outil puissant pour le Touring et l’Installation. Il fonctionne de manière transparente avec Sketchup pour la modélisation sophistiquée de lieux, ou permet une création plus simple de lieux et de formes.
Martin Audio Une version bêta déjà bien aboutie de Display 3 !
Initialement, Display 3 prendra en charge nativement la prédiction et l’optimisation de Torus, les line arrays étant importés de Display 2. Au fil du temps, cependant, Display 3 intégrera toutes les solutions de line array, de point source, de HP de plafond et de subwoofer de Martin Audio pour devenir une solution complète intégrant conception, prédiction et optimisation.
Et pour avoir un aperçu des fonctions de Display 3 en…3 minutes, cliquez ci-dessous :
Pour conclure, Dom Harter a déclaré : «Ces deux annonces majeures montrent à la fois la résilience et l’ambition de l’entreprise. Tout au long de la pandémie, nous avons adopté une approche proactive avec la poursuite des investissements en R&D et la conviction que les entreprises qui ajoutent constamment de la valeur à leurs clients auront un avenir meilleur.
L’introduction de Torus permet à Martin Audio de rivaliser dans plus d’applications et Display 3 continuera à se développer pour devenir un logiciel de conception et de prédiction 3D de premier plan qui améliorera la vie des professionnels de l’installation et de l’événementiel. »
Torus commencera à être expédié dans le monde entier à partir d’avril et Display 3, toujours en bêta, aura une version publique et finale au même moment.
Bernard devant un de ses racks en novembre 2020 à Paris pour la Panthéonisation de Maurice Genevoix. Ne cherchez pas une rayure. Il n’y en avait pas. Jamais.
S’il y a bien une partie de notre métier de journalistes qu’on n’aime pas faire c’est d’annoncer la disparition des femmes et des hommes qui sont le fondement du spectacle et de l’événementiel d’autant que là, c’est un pilier reconnu de tous qui a plié sa cape la semaine dernière à l’âge de 58 ans. Non peut-être… si hélas comme on dit en Belgique, pays dont Bernard était plus qu’originaire ; il en était un des professionnels les plus réputés.
Après des études en électronique, puis d’ingénieur du son à l’Institut des Arts de Diffusion de Louvain-la-Neuve il part en Suisse pour tourner avec Maurice Béjart. Il enchaîne avec les ballets de Monte-Carlo pour ensuite travailler pour une compagnie espagnole.
Ce n’est qu’en 1994 qu’il se sédentarise en rencontrant son épouse en créant RF transmission qu’on ne présente plus tant la liste d’événements, d’artistes et de clients est longue. Comme un jour sans bière !
Le choix de la HF pour lancer son activité a été le fruit d’une longue réflexion. Il a d’abord pensé se spécialiser dans les capteurs filaires haut de gamme comme les Neumann et Schoeps ou dans les consoles à l’époque très analogiques comme la XL3 de Midas.
Le dépôt de RF transmission 500 liaisons analogiques et numériques, car chacune a ses avantages et de nombreuses marques représentées car… devinez… Chacune a ses avantages et ses défauts.
Ne souhaitant pas se mettre un dépôt, des Fens et tout ce qui va avec sur le dos, il a l’idée de la HF ce qui est malin car en 1994 si tu savais gérer 12 liaisons, « tu étais considéré comme un demi-dieu ».
C’est de là qu’est née la compétence reconnue et recherchée de Bernard qui a pu faire le tour de toutes les marques, tous les modèles et surtout tous les périphériques et autres accessoires qui garantissent un résultat.
Bernard était à Paris en novembre puisque c’est à RF transmission qu’Alain Français a pensé pour prendre en main l’infrastructure HF de la Panthéonisation de Maurice Genevoix. Nous avons à cette occasion pu passer quelques minutes avec lui pour qu’il nous explique avec ses mots, son impeccable installation.
Bernard écoutant le briefing d’Alain Français quelques heures avant le direct.
Il avait, heureusement pour ses interlocuteurs, la capacité à simplifier son discours pour raccrocher les wagonnets car son esprit et son savoir laissaient sur place un TGV. Bernard était aussi un maniaque et ne s’en cachait pas. J’ai fréquemment pris en photo son matériel. Il n’y avait jamais un coin tordu ou un pét visible.
Bien entendu on s’est dit qu’on allait refaire un reportage en Belgique, et bien sûr ce foutu Covid nous a plantés. Il ne faut jamais dire, « il faut qu’on » Il faut prendre une date…
Bon voyage Bernard. Tu vas retrouver du monde qui va, une fois encore, être ravi qu’un professionnel comme toi les rejoigne. Tu sais quoi ? Il n’y a pas de murs ni de métal au paradis, t’imagines la portée ?
Bernard dans son antre lors d’un très chouette reportage de Brice Coulombier. J’espère que c’est rangé là-haut, sinon ça va barder !
SoundLightUp transmet des pensées pour ses proches et sa famille, dont on partage la douleur.
Pour compléter son parcours et ses expertises, vous trouverez avec les liens ci-dessous, les reportages de SoundLightUp ou Bernard Scyeur était partie prenante :
Communiqué de Mike Blackman, Directeur général de Integrated Systems Events
Integrated Systems Events a travaillé dur aux côtés de chacun d’entre vous pour prolonger et amplifier le succès de l’ISE 2021 à Barcelone prévu cette année du 1er au 4 juin.
Avec chacun de vous, notre objectif commun est de proposer un salon qui donne la priorité à la sécurité et apporte un retour sur investissement à notre communauté de l’événementiel. Avec la mise en œuvre rapide des vaccins et la réduction actuelle des nouveaux cas quotidiens, nous constatons que la situation du COVID dans de nombreux pays européens (y compris l’Espagne) s’améliore à un rythme croissant.
Sur la base de cette tendance positive, nous anticipons un climat qui permettra d’organiser un événement en présentiel à Barcelone. Cependant, nous sommes réalistes, les difficultés et réticences actuelles à l’égard des voyages pourraient signifier un volume de fréquentation plus faible que les années précédentes.
Mike Blackman
Nous examinons toutes les options et écoutons attentivement les commentaires de l’industrie, avec le plan d’organiser un événement motivant à Barcelone pour ceux qui souhaitent en faire partie.
ISE est une communauté de plus de 1 000 exposants et de près de 100 000 participants qui s’est développée telle que nous la connaissons en travaillant ensemble, en se concentrant sur la croissance du marché et en offrant des opportunités aux personnes extraordinaires qui composent cette industrie.
Et nous reconnaissons que tous les membres de notre communauté ne seront pas «au rendez-vous» alors que nous pensons nous réunir ou voyager à Barcelone.
Pour les exposants et les participants qui ne pourront pas se rendre à Barcelone, nous proposerons un riche programme numérique mettant en exergue un contenu unique qui ne peut être trouvé qu’à l’ISE. En outre, nous considérons les opportunités régionales pour les marchés locaux de l’Allemagne, des Pays-Bas et du Royaume-Uni, d’emmener l’ISE sur la route pour ceux qui ne pourront peut-être pas se rendre à Barcelone.
Reconnaissant et respectant les nombreux membres de notre communauté, nous souhaitons donner à tous nos exposants la possibilité de choisir s’ils souhaitent continuer à faire partie de l’ISE 2021 de Barcelone, sans entrave.
Cela signifie :
– Aucune pénalité ne sera due pour les annulations notifiées avant le 5 mars.
– Les exposants qui ont réservé un espace ou des services à un niveau plus élevé que ce dont ils pourraient avoir besoin, ont la possibilité de réduire leur engagement sans pénalité
– Les entreprises qui décident de ne pas exposer et qui ont payé en partie ou en totalité pour ISE 2021 auront la possibilité d’obtenir un remboursement complet ou pourront utiliser cette somme comme crédit pour participer à d’autres événements ISE en 2021 ou même comme dépôt / paiement pour ISE 2022. Rien ne compte plus que vous et votre succès, maintenant et à l’avenir.
– Tous les exposants conserveront leurs points prioritaires à partir de l’ISE 2020 et pourront participer au processus de changement de réservation pour l’ISE 2022 en fonction de leurs points et de leur classement.
– Comme promis précédemment, toutes les entreprises qui exposeront à l’ISE 2021 recevront 2 fois plus de points pour leur participation en présentiel au salon de Barcelone.
– Toutes les entreprises qui exposeront à l’ISE 2021 en distanciel ou à l’un des futurs événements locaux, recevront des points de priorité en fonction du niveau de leur investissement.
– Au cas où vous auriez besoin d’annuler des réservations d’hôtel, la date maxi pour le faire a été prolongée jusqu’au 22 mars.
Les 12 mois passés nous ont posé à tous des défis à bien des égards, mais nous avons en commun la passion et l’engagement d’aller de l’avant, de reconstruire et de contribuer à rendre notre industrie encore plus forte. Nous nous réjouissons de votre participation continue avec nous à ISE 2021 et au-delà.
Les inscriptions gratuites en présentiel à Barcelone et en ligne sont ouvertes ici
Martin Audio a le plaisir d’annoncer que les subwoofers cardioïdes compacts SXCF118 et SXC115 annoncés il y a quelques mois, sont désormais disponibles.
28 dB de réjection arrière à 75Hz et 140 dB de SPL Max pour le SXCF118.
Le SXCF118 combine une pression maximale dans le bas du spectre avec un contrôle très efficace de sa directivité. Il comporte un haut-parleur de 18” en face avant et un à l’arrière de 14”, chacun alimenté par une voie d’ampli et un traitement DSP différent.
Chaque transducteur dispose de sa propre charge bass-reflex optimisée. Cet montage cardioïde maximise le rayonnement avant, tout en réduisant celui indésirable derrière le subwoofer.
Le SXC115 reprend la même architecture et embarque un haut-parleur frontal de 15” et un second transducteur de 12” en face arrière, chacun étant à nouveau alimenté par une voie d’ampli et un traitement DSP différent.
Même réjection arrière pour le SCX115, 28 dB at 75Hz, et avec une réponse en fréquence quasi identique, le 115 rend juste 3 dB de SPL Max au 118.
Ici aussi chaque transducteur dispose de sa propre charge bass-reflex optimisée. Le SXC115 est le renfort parfait du WPM mais peut tout aussi bien être utilisé avec les enceintes point source Martin.
Dom Harter, le Directeur Général de Martin Audio.
Dominic Harter, le Directeur Général de Martin Audio précise : «Nous sommes ravis de commencer à livrer ces subwoofers cardioïdes et innovants aux clients.
La demande a été forte et le premier lot de subs produit a trouvé preneur, mais un nouveau batch commencera à être expédié depuis notre usine britannique à partir de fin février. »
Suite au report du Showlight 2021, un cycle de conférences en direct et en ligne “Virtual Showlight” sera organisé le 25 mai entre 15 heures et 23 heures.
La date coïncide avec le dernier jour de l’événement originel et l’heure a été choisie pour accueillir au mieux les délégués américains et européens, les noctambules plus à l’est et (désolés !) les insomniaques d’Australie et de Nouvelle-Zélande !
Virtual Showlight accueillera des conférences en ligne, chacune d’une durée maximale de 30 minutes, par des orateurs internationaux, ainsi qu’une discussion en direct. Des sessions de questions et réponses suivront chaque conférence, les délégués pouvant envoyer leurs questions par l’intermédiaire du président.
Le reste du temps restera fidèle à l’esprit de Showlight avec des pauses programmées entre les sessions offrant aux délégués, aux orateurs et aux sponsors la possibilité de réseauter dans des « salles de discussion » où ils pourront se rencontrer de manière virtuelle.
Appel à conférenciers
Pour enrichir le programme de Virtual Showlight et tirer le meilleur parti des opportunités offertes par le format virtuel, Showlight appelle toute personne impliquée dans l’éclairage qu’il s’agisse de concepteurs lumière, de directeurs de la photographie, de concepteurs lumière architecturale de pupitreurs et fabricants, à soumettre des idées de conférences susceptibles d’être présentées le 25 mai 2021. Un support technique complet sera fourni à l’avance, alors ne vous laissez pas intimider par la plate-forme virtuelle !
Showlight vise la variété, sur des sujets pertinents pour tous les aspects de l’industrie de l’éclairage aujourd’hui et souhaite valoriser vos expériences, vos réussites et vos échecs au-delà de la simple promotion de produits. Cette opportunité apparaît comme particulièrement attrayante pour les orateurs qui ne peuvent généralement pas se libérer pour intervenir lors d’un événement Showlight complet.
Les sujets typiques envisagés
– Des designs innovants et intéressants
– Des projets inhabituels, grands ou petits
– Résoudre l’impossible
– Votre niche du monde de l’éclairage
– L’avenir et le passé : où devrions-nous aller et qu’aurions-nous dû apprendre
– Les problèmes qui affectent notre industrie et comment nous travaillons
Showlight étant toujours à la recherche de nouveaux orateurs, si vous préférez soumettre vos idées de conférences pour Full Showlight, le futur l’événement présentiel, les organisateurs seront également heureux de les recevoir.
Si vous souhaitez faire partie de Virtual Showlight 2021 en présentant une contribution, envoyez un mail à[email protected] en indiquant les informations suivantes :
– Noms
– Entreprise
– Numéro de portable
– Adresse mail
– Un résumé du sujet que vous proposez
– Indiquez aussi si votre proposition concerne Virtual Showlight ou Full Showlight ?
Appel à sponsors virtuels !
Des opportunités de parrainage sont disponibles pour faciliter cet événement en ligne unique avec la possibilité d’héberger votre propre salle de discussion entre les sessions de communication. Veuillez envoyer un mail à : [email protected] pour obtenir plus de détails.
Les organisateurs sont reconnaissants envers les sponsors qui se sont déjà inscrits pour soutenir Virtual Showlight : Robert Juliat en tant que sponsor principal, ACT Lighting, Altman, Ayrton, ETC et Robe.
Billets par dons volontaires
Les billets pour Virtual Showlight seront émis sur la base du premier arrivé, premier servi. Les annonces apparaîtront dans la presse et via la liste de diffusion Showlight dès l’ouverture de la billetterie. Dans le climat actuel, Showlight a choisi de ne pas facturer les billets, mais de laisser à la discrétion des délégués de verser des dons. Tous les profits seront versés directement à des associations caritatives de l’industrie sélectionnées, y compris Backup et Behind the Scenes.
Full Showlight reviendra !
Virtual Showlight a été conçu comme une journée agréable pour entrer en contact avec des collègues et célébrer l’industrie de l’éclairage. Cependant, Showlight confirme également que Virtual Showlight n’est qu’une solution temporaire et que l’événement complet et présentiel Showlight reviendra dès que possible.
« Bien qu’un événement virtuel ne puisse pas correspondre à la magie du rassemblement prévu à Fontainebleau, nous sommes déterminés à maintenir l’esprit de ce colloque unique », déclare le président de Showlight, John Allen. « Virtual Showlight est une alternative temporaire, mais ingénieuse et prometteuse, qui nous donne également la possibilité de collecter des fonds pour les associations caritatives de l’industrie.
Soyez assuré que Showlight reviendra en dans sa forme complète et merveilleuse quand ce sera sûr et possible de le faire. D’ici là, nous avons hâte de vous voir en ligne le 25 mai 2021. »
N’oubliez pas de vous inscrire à la liste de diffusion Showlight (www.showlight.org), aux pages Facebook et Twitter pour vous tenir au courant des développements et être le premier informé de l’annonce des orateurs et de la disponibilité des billets.
Fondée en 1804 et leader mondial de l’horticulture, la Royal Horticultural Society (RHS) organise des shows et des expositions pour promouvoir l’art horticole dans plusieurs jardins modèles au Royaume-Uni.
En fin d’année 2020, la RHS a organisé son Glow Trail magnifiquement illuminé par l’intégrateur AV Illuminate Design qui a utilisé plus de 500 projecteurs de Cameo.
Le Cameo QSpot 40i.
280 spots d’extérieur Q-Spot 40i à leds RGBA de 40 W assurent l’éclairage central des vastes jardins, avec leurs innombrables essences d’arbres et de plantes ainsi que divers bâtiments.
Ils permettent à l’équipe d’Illuminate Design rassemblée autour de son Directeur Général Robin Shephard-Blandy, d’éclairer des objets de manière très précise et, si nécessaire, de les mettre en valeur dans des couleurs éclatantes.
En revanche, les projecteurs flood d’extérieur Flat Pro Flood 600 à LED RGBWA, assurent une dispersion sur de vastes surfaces.
Plus de 100 wash Zenit W600 (30 unités) et W300 (75 unités) offrent encore plus de puissance et de flexibilité. Dans les jardins, Illuminate Design a également utilisé les projecteurs d’extérieur Flat Pro 7 et Flat Pro 12 RGBWA.
Le Cameo Flat Pro Flood 600.Le Cameo Wash Zenit W600.
« Nous avons découvert Cameo il y a quelques années lorsque nous étions à la recherche de projecteurs pour des projets d’installations fixes », confie Robin Shephard-Blandy.
« Cameo nous a toujours offert « un peu plus » que les options classiques. Il était donc naturel pour nous de choisir à nouveau Cameo pour réaliser nos projets d’installations temporaires.
Leur gamme de projecteurs pour l’extérieur est très vaste et répond à la grande majorité de nos besoins, du petit Qspot 40i aux puissants W600. Nous sommes particulièrement satisfaits de leur puissance et de l’homogénéité de leur mélange de couleurs.
Les spots, floods et washs sont utilisés aussi bien en mode autonome qu’en mode DMX. Sur les Zenit W300 et W600, l’émetteur-récepteur W DMX intégré est pour nous une aide précieuse car il permet d’éclairer les petits buissons, et même les séquoias géants du domaine. »
La fructueuse collaboration entre Illuminate Design et la Royal Horticultural Society a été prolongée de trois ans.
Liste des projecteurs utilisés pour éclairer le domaine
– 280 spots à leds RGBA IP65 Cameo Q-Spot 40i
– 91 floods à leds IP65 Cameo Flat Pro Flood 600
– 75 washs à leds IP65 Zenit W300
– 30 washs à leds IP65 Zenit W600
– 24 Washs à leds RGBWA IP65 Flat Pro 12
– 24 Washs à leds RGBWA IP65 Flat Pro 7
Plus d’informations sur la RHS et sur la gamme de produits Cameo avec :
Sensible à l’arrêt actuel des grandes tournées et aux investissements qu’elles génèrent, DiGiCo a conçu la Quantum225 pour qu’elle soit polyvalente et flexible, lui permettant de s’adapter aux exigences de notre monde en mutation.
Avec le nouveau DQ-Rack et Dante intégré, vous avez un système parfait pour l’intégration et les exigences d’un environnement réseau AoIP. Avec le MQ-Rack, vous pouvez obtenir la connectivité MADI familière à votre infrastructure de tournée permettant à la Quantum225 de s’y intégrer facilement.
La Quantum225 comporte 72 voies d’entrée avec 36 bus + un Master Bus et une matrice 12×12. Il y a quatre ports MADI et deux ports DMI pour une connectivité supplémentaire, 8 x 8 canaux analogiques et 4 canaux AES pour les E / S locales, UB MADI intégré, des ports optiques optionnels et Waves SoundGrid, plus une alimentation redondée.
Quantum225 offre également des fonctionnalités désormais familières de la gamme Quantum existante, notamment le traitement Mustard, le Spice Rack, des options de traitement FPGA, le Nodal Processing et True Solo.
The DQ rack, D is for Dante.
La console dispose d’un écran couleur tactile TFT de 17 pouces, plein jour, avec l’application Quantum Dark, vu auparavant sur la Quantum338, combiné à 41 mini TFT situés sur la surface pour fournir des commentaires et une interaction utilisateur inégalés.
Ce qui est unique à la Quantum225 est un support de montage polyvalent conçu sur mesure et se fixe rapidement et facilement au panneau gauche de la console.
Il peut accueillir un écran supplémentaire affichant des voies ou une vue d’ensemble, un contrôleur KLANG: ou encore s’adapter à un ordinateur portable ou à un script particulièrement utile dans un théâtre. Le support peut être installé à deux angles différents avec une libération rapide pour répondre à toutes les préférences ou applications.
The MQ rack, M is for…MADI !
Les nouveaux racks compacts 6U DQ et MQ ont été repensés spécifiquement pour les applications modernes. Ils disposent de 48 entrées micro / ligne, jusqu’à 24 sorties analogiques ou jusqu’à 8x sorties AES.
La brillante conception audio permet à l’utilisateur de reconfigurer quatre des sorties analogiques en doubles sorties AES. Cette flexibilité d’E / S et d’autres changements de configuration sont gérés à partir de l’écran TFT des racks. Parmi les caractéristiques standard incluses, signalons une alimentation redondante et un fonctionnement un 48k ou 96k.
Le cinéma théâtre João D’Oliva Monteiro situé à Alcobaça au Portugal est considéré comme l’un des plus beaux du pays. Ce bâtiment, signé par l’architecte suisse Ernesto Korrodi, combine Art nouveau et Art déco.
Son programme couvre toutes formes de productions musicales, de danse et de théâtre internationales et locales. Le cinéma commercial et indépendant constitue également une partie importante de la programmation du lieu, faisant du cinéma théâtre le centre de la vie sociale et culturelle d’Alcobaça et ses environs.
Courtesy of Luis Vidigal
Après une période de fermeture forcée en raison de la pandémie de Covid-19, le Ciné Théâtre João D’Oliva Monteiro a rouvert ses portes avec joie début octobre pour le concert R’B & Mr.SC marquant ainsi la date d’ouverture de Novo Palco, un festival exclusivement dédié aux artistes de la commune.
Pour organiser cet évènement de manière sécurisée par rapport au COVID, l’équipe a mis en œuvre une série de mesures pour désinfecter efficacement les espaces ouverts au public afin de répondre à toutes les conditions de sécurité et d’hygiène et assurer la prévention de la propagation du coronavirus.
Les capacités d’audience ont donc été réduites à 50 %, l’utilisation de masques rendue obligatoire dans les locaux avant, pendant et après les spectacles, des normes spécifiques d’entrée, de sortie et de circulation dans l’auditorium ont été actées avec le support d’une signalétique adaptée.
UVL 150
Le Ciné Théâtre a également utilisé des systèmes de désinfection de GoldenSea UV pour assainir les différents espaces du bâtiment par rayonnement UV-C.
Trois systèmes UVL150 ont été fournis par NAN, le distributeur portugais de GoldenSea UV basé à Lisbonne. Ils sont installés sur des stands situés dans les auditoriums, sur scène et dans les coulisses pour obtenir une désinfection maximale.
UV4C-H
NAN a également fourni une armoire UV4C-H pour désinfecter les petits équipements tels que des écouteurs, des téléphones portables, des microphones et toutes sortes d’accessoires du quotidien.
Ce système innovant aux tubes UV-C est plus efficace pour désinfecter les surfaces et l’air que les méthodes traditionnelles basées sur des solutions aqueuses ou en poudre.
« Nous voulons que les gens se sentent en complète sécurité pour la reprise de leurs habitudes de consommation culturelle au sein de la municipalité qui, par ailleurs, sont essentielles à la bonne cohésion sociale », déclarait le maire d’Alcobaça, Paulo Inácio. « Nous mettons donc tout en œuvre pour garantir d’excellentes conditions d’hygiène et de désinfection afin que la vie culturelle d’Alcobaça s’intègre de cette « nouvelle normalité » des habitudes que chacun devra affronter à l’avenir. »
Courtesy of Luis Vidigal
Tous les produits GSUV utilisent des tubes UV-C Osram / Philips 253,7 nm qui sont les seuls certifiés comme efficaces contre le Sars-Cov-2, le virus responsable du COVID-19.
Les produits GSUV ont été conçus selon des mesures de sécurité garantissant le respect de la spécification UNE 0068 (une certification délivrée par les instances espagnoles pour valider que les exigences de sécurité des équipements UV-C utilisés pour la désinfection de l’air de locaux et surfaces sont respectées).
Ils garantissent également une manipulation sûre, comme le démarrage retardé permettant d’évacuer la zone à désinfecter avant leur mise en marche ; télécommande ; capteur de mouvement ; capteur de chute (dans les unités mobiles) ; indicateurs rouges ou verts, et avertisseur sonore.
« GoldenSea UV propose une gamme de produits adaptés aux lieux et aux espaces de toutes tailles et s’avère très populaire auprès de l’industrie du spectacle qui a été très durement touchée par cette pandémie », explique Luis Vidigal, directeur de NAN.
« Bien qu’en jauge réduite, nous sommes ravis que cette gamme de produits permette aux salles de rouvrir et de ramener une forme d’activité à notre précieuse scène artistique. »
La toute nouvelle salle de projection et de mixage de Netflix à Los Angeles équipée d’Ultra Reflex.
Meyer Sound présente Ultra Reflex, une solution innovante pour la reproduction du LCR sur des écrans vidéo grand très grand format. Le système complet pour chaque canal comprend une tête en réflexion sur l’écran pour le haut du spectre, couplé à un composant basse fréquence en rayonnement direct.
Le bon vieux temps avec un vidéo projecteur pour l’image et un écran trans-sonore pour permettre la reproduction du son.Le procédé Ultra Reflex avec le « composant haute fréquence » dont l’émission est réfléchie par la surface de l’écran (en bleu) et les plus classiques renforts de grave et subs infra en radiation directe (en vert).
Cette solution en instance de brevet comporte un design acoustique spécifique, une gestion par DSP et des techniques d’optimisation. Le résultat est une reproduction complète du spectre audio avec une distorsion extrêmement faible, une directivité précise et une amplitude et une réponse de phase extraordinairement plates pour une grande précision tonale.
Un gros plan du « composant haute fréquence », en clair, l’enceinte en charge de la localisation d’un des L, C ou R au sein de l’image.
Avec Ultra Reflex, le public bénéficie d’une localisation sonore précise et stable dans tout l’espace de visualisation de l’écran, d’une grande intelligibilité, d’un rendu musical haute fidélité et d’effets puissants, une qualité audio qui complète idéalement les dernières technologies d’image.
L’impossibilité matérielle de diffuser l’audio depuis l’arrière des murs d’images vidéo a contrecarré l’adoption de cette technologie dans les salles obscures.
Le fait de placer les enceintes sur la périphérie de la dalle compromet l’uniformité de la couverture, la stabilité de la localisation de l’image et la fidélité audio globale.
Miles Rogers
La solution innovante Ultra Reflex préserve les avantages d’un système audio derrière l’écran tout en améliorant la couverture pour un «sweet spot» plus large dans l’espace de visualisation de l’écran.
«L’introduction des écrans vidéo dans l’industrie du cinéma a créé le besoin d’une solution nouvelle pour la reproduction du LCR», explique Miles Rogers, responsable du développement commercial des marchés du cinéma et de la création de contenu de Meyer Sound.
«Ultra Reflex est l’aboutissement des logiciels de prédiction, des technologies de haut-parleurs et de la volonté incessante de John Meyer à imaginer des solutions pour les professionnels de l’audio les plus exigeants.»
Pour la période de lancement, Ultra Reflex est associé au Crystal LED de Sony. Le rapprochement de ces deux technologies de pointe permet aux premiers utilisateurs de découvrir le nec plus ultra en matière de vidéo haute résolution à contraste élevé, avec un audio de pointe. Ces dalles sont par ailleurs installées et utilisées par des entreprises et des professionnels de premier plan à travers le monde.
La dalle LED Sony Crystal de 518 x 274 cm ciblée par les 3 nouvelles enceintes Meyer visibles en haut de l’image et tirant dans sa direction.Les plates-formes d’optimisation DSP GALAXY ™ 816 et les alimentations intelligentes MPS-488HP délivrant le signal audio et 48 V sur des câbles composites.
La première installation conjointe des deux technologies a eu lieu sur le campus Netflix à Los Angeles, une salle de projection VIP et de mixage audio optimisée par des GALAXY ™ 816 et disposant d’une dalle LED Crystal 4K Sony de 518 cm de largeur pour 274 cm de hauteur.
Les voies LCR en Ultra Reflex font partie d’un système Dolby Atmos® complet qui a des presets rappelables pour les modes de lecture cinéma ou de home cinéma en 9.1.6.
Le système comprend un total de 37 enceintes cinéma Meyer Sound auto-alimentées, y compris des surround latéraux et supérieurs de la série HMS renforcés par des subwoofers USW-210P ™ pour la gestion des basses surround et des subwoofers cinéma X-400C ™ avec des subs infra VLFC ™ pour la gestion des basses et LFE.
Un bref film permet de mieux comprendre comment fonctionne Ultra Reflex :
