Marc Janowitz, de design e26, a utilisé 30 x Ayrton Mistral-S à LED comme projecteurs clés de son design lumière pour The Beacon Jams de Trey Anastasio. La « résidence virtuelle », qui a duré 8 semaines, était diffusée en direct, chaque semaine depuis l’historique Beacon Theatre de New York, d’octobre à novembre 2020.

Les jam-sessions étaient spécifiquement destinées au streaming grâce à la captation d’une scène en configuration inversée et présentant la partie auditorium en toile de fond.
« Nous voulions créer une connexion intime et donner l’impression d’introduire une série de sessions musicales chez les téléspectateurs », explique Marc. « L’angle inversé était un plus, comme un environnement de studio, dans lequel le Mistral s’intégrait magnifiquement. »

Marc Janowitz avait besoin d’un appareil suffisamment léger pour être installé sur des supports roulants et suffisamment petit pour s’intégrer dans cette zone de spectacle, mais également bourré de fonctionnalités et avec un excellent rendement lumineux : « Le Mistral était assez petit et assez joli pour rentrer dans tous les coins et recoins de la scène. Il fournissait le rendu et les looks dont j’avais besoin » confie-t-il.

Dix-huit Mistrals ont été installés pour envelopper la scène et définir l’espace. Ils s’intégraient parfaitement entre les musiciens et les instruments. « À partir de là, nous les avons principalement utilisés en contre et en latéral, un régal pour les yeux car ils sont capables de créer un superbe flare derrière les musiciens », explique-t-il.

De plus, ses mouvements, précis, ont facilité les subtils ajustements que nous avons faits en direct, afin de garantir cette lumière depuis n’importe quel angle.« Ils ont été particulièrement utiles pour combler le vide sur les épaules des artistes. »

La petite taille et la polyvalence de ces appareils étaient très adaptées à cet éclairage cinéma/télévision, et sa faible consommation d’énergie l’a rendu facile et rapide à déployer. « Grâce à la source LED, nous avons également pu configurer le taux de rafraîchissement pour qu’il s’accorde avec les caméras. »

Avec des looks différents à imaginer pour plus de 20 titres chaque semaine pendant les 8 semaines et sans répétition, Marc a pleinement utilisé les gobos et la palette de couleurs du projecteur. « Le Mistral a une large sélection de gobos qui a ouvert beaucoup de possibilités. J’avais toutes les textures dont j’avais besoin », déclare-t-il.

« L’impressionnant rapport de zoom (6,7°- 53°) était également une très bonne caractéristique : assez étroit pour projeter des beams, mais suffisamment large pour couvrir entièrement les musiciens situés sur scène. Par ailleurs, il n’y avait aucun problème de chaleur même pour les appareils placés à proximité des artistes. Ce n’est pas une mince affaire sur une scène aussi dense et cela démontre sa polyvalence exceptionnelle. »

Douze autres Mistral-S étaient installés sur un pont de contre. « Je savais que le Mistral serait génial à 4 mètres, mais je me suis rendu compte qu’il était également excellent à 9 mètres ! Cela signifiait également que mes éclairages provenaient tous du même type de luminaire, ce qui a homogénéisé mon utilisation de la couleur, de la texture et de l’intensité afin de créer un bel équilibre.

C’était la première fois que Marc Janowitz utilisait ces projecteurs et il en a été impressionné. « Le Mistral est un excellent projecteur : il comble un vide sur le marché car c’est un appareil agile, petit, complet et percutant. Il possède également une belle finition.
L’aspect général de la scène étant quelque chose d’important pour moi, j’ai trouvé qu’il s’intégrait bien sur le plateau et dans la scénographie. Ses courbes épurées et ce design typiquement français vont loin !»

Tous les profits de « The Beacon Jams » ont été distribués à la Fondation « Phish’s The WaterWheel » et à son nouveau fond « Divided Sky », mis en place par Anastasio, afin d’aider les personnes touchées par la toxicomanie et l’alcoolisme, et financer l’ouverture d’un centre de désintoxication dans le Vermont.

Des extraits de « The Beacon Jams » peuvent être consultés sur Twitch TV et sur You Tube

La version complète de cette news est disponible sur la page d’actualités du site Ayrton

Marc Janowitz peut être suivi sur Instagram via le compte @e26design

Pour plus d’informations sur Ayrton et sa gamme complète de luminaires à LED, visitez www.ayrton.eu

DJ en titre du légendaire PACHA Club à Ibiza, DJ de concert de stars mondiales telles que Jay-Z & Beyonce, Justin Timberlake, 50 Cent, Flo Rida ou encore David Guetta, remixer pour les spectacles de Kanye West, Lady Gaga et Sean Paul, DJ Teddy-O est aujourd’hui au sommet de sa carrière et connait un fort succès dans le monde entier.

Dans le cadre de la « Night of Light – alerte rouge » du 22 juin 2020, le DJ d’exception a également fait preuve de son talent derrière la table de mixage.

Avec ses collègues Paul van Dyk et Gestört aber GeiL, DJ Teddy-O a fourni la bande-son pour l’édition spéciale du WORLD CLUB DOMES, diffusée en direct depuis l’Experience Center d’Adam Hall Group.

« Depuis la Night of Light, le contact entre DJ Teddy-O et Adam Hall Group n’a pas été rompu, car nous avons remarqué que nous partageons les mêmes valeurs : nous vivons pour la musique et les produits avec lesquels les gens peuvent s’adonner à leur passion en toute simplicité, mais de manière professionnelle », explique Baptiste Languille, Senior Global Brand Marketing Manager chez LD Systems.

« Teddy-O n’est pas seulement un excellent DJ avec beaucoup d’expérience et de savoir-faire, mais c’est aussi une belle personne qui ne se lasse jamais d’inspirer son entourage avec son énergie positive et sa curiosité créative – un trait de caractère qu’il partage avec notre équipe LD Systems. »

« Le concept et l’idée derrière Night Of Light m’ont immédiatement interpellé », confirme DJ Teddy-O. « J’ai tout de suite eu envie d’y participer pour soutenir les acteurs de notre secteur. Chez Adam Hall, je me sens très bien encadré en tant qu’artiste, car on se rend compte à chaque instant de l’investissement de l’équipe dans son travail.

J’ai besoin de toujours pouvoir m’identifier à 100 % à une marque et recherche donc des partenaires avec lesquels je me sens à l’aise humainement. C’est indispensable pour une collaboration honnête et authentique. C’est exactement ce que je retrouve chez LD Systems.

Je n’ai jamais écouté certains de mes titres avec une qualité telle que sur les systèmes son LD. J’ai même eu un véritable coup de cœur pour le MAUI P900.
Je n’ai jamais vu une enceinte plus esthétique, la qualité de son est également excellente.
Outre de nombreux projets innovants à venir, j’ai déjà hâte d’utiliser le MAUI P900 lors d’événements exclusifs et d’enthousiasmer d’autres personnes avec ma musique. »

Plus d’infos sur le site LD Systems et sur le site DJ Teddy O

La pandémie restera sûrement dans les mémoires pour de nombreuses raisons dont peut être la créativité dont les artistes ont fait preuve pour rendre la musique et le spectacle accessibles pendant le confinement.

Le DJ et producteur de musique danois Martin Jensen a mixé pour une série de concerts dans des endroits inattendus, et très sympas à travers le Danemark. On a pu l’observer, entre autres, au stade Parken de Copenhague, à bord de la frégate de la marine royale « Niels Juhl », sur le bateau à aubes le « Hjejlen », au sommet de la Forest Tower de la réserve naturelle de Camp Adventure à Rønnede ou au milieu du célèbre grand magasin Illum de Copenhague… Ses rythmes mêlés à une logique de happenings artistiques, étaient retransmis sur la plateforme Twitch pour le plus grand bonheur de ses fans.

Son éclairagiste Mathias Skall Hansen de Frontsound a contribué à ce que tous ces concerts soient fascinants sur le plan visuel et sonore. Pour cinq des sept spectacles, Mathias a spécifié et utilisé des projecteurs automatiques Robe parmi lesquels des MegaPointe, des Spiiders ou des BMFL.
Frontsound, la société de Mathias, est spécialisée dans le design visuel et SFX. Mathias travaille avec Martin Jensen depuis l’année 2014 qui a marqué le début de la carrière de l’artiste à l’international. Martin est très impliqué dans la conception de ses spectacles car il est conscient de la puissance apportée par l’éclairage.

Robe est l’une des marques de projecteurs automatisés préférées de Mathias. Il les utilise depuis six ans, et particulièrement les MegaPointe, qu’il a spécifiés pour toutes les performances de son artiste. Le point de départ de la réflexion était d’assurer les différents angles de caméra, y compris des plans drone à 360 degrés.
« Les appareils Robe sont très puissants avec un bon mélange de couleurs, une belle sélection de gobos, ils sont rapides, faciles à programmer, fiables et bien conçus », déclare-t-il.

Pour le spectacle basé à Parken, Martin était situé en plein milieu du terrain dans une cabine DJ installée sur un plancher vidéo de 10 x 10 mètres. Autour de lui étaient réparties trois cerces concentriques de lumières en mouvement. La première et la seconde supportaient chacune 42 x Robe BMFL et la troisième située à l’extérieur 56 x MegaPointe.

Grâce à ces projecteurs choisis pour leur intensité et leur impact, Mathias a pu créer une série de fantastiques looks kaléidoscopiques de formes géométriques qui s’associaient parfaitement au contenu vidéo et SFX du concert. Tout particulièrement lors des prises de vues aériennes.
La configuration de l’éclairage était tout aussi dynamique pour les autres caméras installées au sol par Marco Villarroel.

Parmi les différents lieux ayant accueilli le concert, la frégate Niels Juhl longue de près de 139 mètres était amarrée à la base de Korsør durant le concert. Les platines DJ de Martin ont été installées sur l’héliport avec 24 x MegaPointe disposés en forme de V derrière lui, pour créer de jolis effets à la caméra.

Des effets spéciaux de flammes, de jets de gaz et de feux d’artifice étaient déclenchés depuis des barges positionnées autour du navire afin d’élargir le panorama. Les défis de ce concert consistaient à installer tout le kit sur ce navire pour lequel la marine a mis à disposition des ressources considérables. Bien que les générateurs de brouillard aient eu du mal à braver le vent, les faisceaux des MegaPointe ont réussi à percer le ciel nocturne.

Le Hjejlen est l’un des plus anciens bateaux à aubes opérationnels au monde. Construit en 1861, il est maintenant utilisé pour transporter les touristes entre Silkeborg, où il est amarré, et Himmelbjerget, l’un des points les plus élevés du Danemark. Silkeborg étant la ville natale de Martin, ce spectacle était très important pour lui et la ville qui se niche sur la rivière Gudenå dans l’est du Jutland.

Ce navire étant considérablement plus petit que le Niels Juhl, seuls la cabine de DJ et quelques projecteurs autonomes à leds pouvaient prendre place sur le pont. Tout le kit lumière – y compris 24 x Robe MegaPointe – était déployé sur des pontons autour du bateau dans le port.

Camp Adventure Tower un parc d’escalade situé dans les forêts de Gisselfeld Klosters, a également représenté un petit challenge pour l’équipe de Martin qui a joué au sommet de la spectaculaire tour d’observation de 45 mètres. Ce choix offrait un point de vue plongeant sur les massives forêts de hêtres.

Les luminaires répartis autour de la boucle supérieure et leurs motifs élégamment programmés en séquences correspondaient à la forme et à la forme de la tour. Aucun effet pyrotechnique ne pouvait être utilisé en raison de l’environnement boisé et de la faune abondante.

Le grand magasin de luxe ILLUM est connu à Copenhague, pour son immense atrium principal en marbre blanc. La régie de Martin était perchée à 16 mètres du sol, en plein milieu de l’espace, sur une plate-forme motorisée.

Pour accentuer l’intérieur luxueux, Mathias a positionné 86 wash/beam Spiider sur des flight-cases déployés au rez-de-chaussée et sur les trois premiers étages, permettant d’éclairer tout l’intérieur du bâtiment et toutes les zones commerçantes.
Les 16 x MegaPointe utilisés pour ce spectacle ont été disposés en cercle au sol sous la colonne du DJ. Deux BMFL à une extrémité projetaient leurs gobos autour de l’atrium, y compris sur la structure de l’escalator.

Mathias a apprécié ces nombreux défis et a eu beaucoup de plaisir à travailler dans ces espaces très différents et décalés ! « Chaque show était unique, et même si on avait une idée de la façon dont tout se déroulerait, il fallait être suffisamment flexible pour pouvoir s’adapter une fois sur place », explique-t-il, savourant clairement le côté spontané du concept.

Mathias a programmé et pupitré tous ces événements, de 4 et 5 heures chacun, à l’aide d’une console grandMA3. Frontsound a également coordonné l’audio et fourni les effets pyrotechniques, les feux d’artifice et les SFX. Trust Rental a fourni l’équipement vidéo à ILLUM, Parken, Book1drone les images de drone et Mike Sønderby AT Rafnpv les caméras.

Plus d’infos sur le site Robe Lighting France

“Tous Anti Jitter” TAJ est une application compatible avec les systems d’exploitation Android et iOS et permet à partir d’une interface intuitive de détecter et d’isoler vos problèmes de Jitter. L’application comprend un menu d’accès simplifié pour trois fonctions essentielles de la chasse à la gigue: Dépister, Isoler, et Protéger.

Le mode dépistage se nomme “Jitter finder”. Une fois lancé sur votre smartphone ou sur votre tablette il suffit de positionner l’appareil à proximité du périphérique ou du câble à analyser à une distance d’environ deux centimètres et d’appuyer sur le bouton “Track Jitter”. Le processus dure environ cinq secondes et vous affiche le résultat sur un bargraph de 0 à 100, 0 étant l’absence complète de Jitter et 100 le niveau maximum possible.

Dans le menu “Isoler” l’utilisateur peut enregistrer les résultats mesurés et les partager dans une base de données sur le Cloud ouverte à tous les utilisateurs de l’application. Ce menu fait de TAJ une base de données mondiale de référence en la matière.

Enfin, le menu “Protéger” est basé sur un réseau social qui permet aux utilisateurs de créer des groupes d’échange, des fils d’actualité pour partager leurs expériences autour du Jitter.
Ce menu donne à TAJ une dimension sociale et interactive. Plus qu’un simple outil technique, Tous Anti Jitter se veut un lieu de partage et d’échange pour apprendre à vivre avec le Jitter.

David Rocher, Chef produit chez Agora nous explique : “Nous avons recueilli chez les plus grands ingénieurs du son de la planète de multiples avis et retours sur expérience autour du Jitter. Il s’est très vite avéré qu’il manquait un outil pour assister l’ingénieur dans ses prises de décision.

De plus, en discutant avec chacun nous nous sommes vite aperçus que chacun se sentait isolé face à ses problèmes de Jitter, de là est née l’idée d’un réseau social qui permette l’échange d’informations et les retours d’expérience.
Encore aujourd’hui je me suis entretenu avec un ingé son qui m’expliquait sa frustration quand un à-coup rapide de Jitter arrive juste avant la frappe de grosse caisse, ce qui a pour effet de ramollir l’ensemble et de louper l’effet recherché.

On attaque donc le développement d’un Jitter Delay qui sera disponible sur l’appli dans quelques mois et qui permettra de retarder l’arrivée de Jitter et ainsi de lutter contre le Jitter précoce. Bref, le projet évolue de jours en jours et c’est très excitant.”

Boris Jacquier-Laforge, Matthieu Le Failler et Nicolas Delatte, formateurs pour Agora ont énormément contribué à l’établissement du cahier des charges ainsi qu’au bêta test de cet outil.

Boris Jacquier-Laforge : “Lors de nos sessions de formation reseaux audio-numériques, nous avions très vite mis en exergue l’inquiétude des utilisateurs inhérente à ce phénomène de gigue, souvent, trop souvent incontrôlable. De là est venue cette envie, que nous trouvions fondamentale, de mieux accompagner les utilisateurs dans leur vie numérico-professionnelle.
Agora s’est imposé comme une evidence dans ce processus de recherche et de développement et le baromètre du public en apprentissage s’est révélé très important pour peaufiner l’application.

Au gré des séances de recherches aux abords de nos temps de formations, nous avons pris le temps de mesurer les effets d’un tel outil. Par des analyses précises à l’aide de logiciels puissants de monitoring reseau, nous avons pu mettre en lumière, non sans surprise, que les flux ptp v1 adoptaient un profil de VTC (Virtual Transparent Clock) et ce malgré l’utilisation de switches Non PTP Aware. C’est une revolution sans précédent, nous ouvrons une porte vers le Code RQ (Réseau Quantique).

Tout se travail a été dynamisé par nos premiers tests grandeur nature. Lors des rares événements que le cyclone Covid nous a concédés, nous avons porté au terrain TAJ et, dans le plus grand des secrets, fait des tests en double aveugle. Le premier sentiment à l’écoute est une augmentation significative de la bande passante et une célérité accrue, ameliorant ainsi drastiquement l’expérience Utilisateur.”

Matthieu Le Failler : “Un de mes hobbies du week-end, j’ose à peine l’avouer, c’est de créer des chaînes de conversion / déconversion infinies pour essayer de trouver le son PARFAIT.
Avant je procédais de manière très empirique, à l’oreille comme disent les anciens. Depuis que j’utilise TAJ j’ai enfin un outil de mesure qui me permet de rationaliser mon approche”

Nicolas Delatte : « A titre personnel, j’ai grandi dans une région de la France où la gigue fait partie d’une tradition ancestrale. On y giguait tous en 3 temps, 5 temps, 11 temps…même les gamins!
On avait une avance considérable, ou un retard d’ailleurs. Vous imaginez ma joie à participer au développement de cet outil de gestion de la gigue, un juste retour aux sources en somme (Picardes) et même aux récepteurs.

Pour conclure nous avons pu tester un outil prometteur qui risque fortement de faire parler de lui pour les décennies à venir. Nous laissons les derniers mots de cet article à David Rocher: “Nous ne nous attendions pas à un tel engouement. Mais l’application a déjà dépassé son premier champ d’application. La semaine dernière nous avons été contacté par un armateur de bateaux de pêche en haute mer.

Pour optimiser leurs prises ces bateaux utilisent des radars à ultra sons qui opèrent une triangulation entre trois antennes. Ces antennes sont synchronisées entre elles par un protocole très spécifique basé sur la technologie FTL (Faster Than Light). Si le jitter de transmission vient perturber cette synchronisation des antennes, il en résulte inévitablement une mauvaise localisation du banc de poissons. Ils sont donc les premiers utilisateurs de Tous Anti Jitter, c’était totalement inattendu.”

D’autres informations sur le site Agora

Au cours des dix dernières années, les agences Concept Group ont connu un développement important, faisant entrer la société dans le top 10 des plus gros prestataires techniques français. Malgré cette croissance rapide, leurs équipes ont su garder une approche humaine du métier.

Cette démarche, partagée par Jacques de La Guillonnière, Président Fondateur du Groupe Novelty-Magnum-Dushow et par Olivier Hagneré, Directeur Général de Novelty France, a eu un grand rôle dans la décision de reprendre les agences du sud-ouest.

Depuis plus d’un an, la profession qui se retrouve dans un contexte difficile, voit les échanges entre dirigeants des sociétés s’intensifier. Que ce soit à travers les syndicats, les associations de fabricants ou l’opération Alerte Rouge qui a mobilisé toute la profession, les concurrents d’hier et de demain ont échangé plus que jamais pour affronter ensemble le défi de toute une profession.

« Durant nos échanges avec Novelty France, j’ai été surpris par la similarité de nos approches, explique Johann Dubuc, dirigeant de l’agence bordelaise de Concept Group.

Malgré la taille de cette société, j’ai pu voir que nous partagions les mêmes valeurs. Comme il était évident que la crise que traverse la profession allait durer, nous avions avec Laurent Chabaud, mon associé de Toulouse, commencé à réfléchir à un rapprochement.

Afin d’être plus fort au moment de la reprise, nous préférons aujourd’hui nous unir, continuer à développer le réseau national, et apporter une offre de produits et de services plus étendue à nos clients. Nous avons donc proposé ce projet à Jacques et Olivier qui partageaient cette vision et notre analyse de la situation. »

Pour les clients des agences concernées, seule l’adresse change. Leurs chargés de projets d’hier seront les mêmes demain. Ils continueront de les accompagner sur la prestation technique, mais également la vente et la location de matériel, avec de nouveaux produits à leur présenter et l’impressionnant parc de location de Novelty France maintenant à leur disposition. Tous les contrats et devis en cours sont bien évidemment honorés. Les équipes commerciales ont d’ailleurs déjà intégré les bureaux de Novelty.

La situation concurrentielle n’étant pas la même dans chaque ville, ce qui faisait sens côté atlantique n’était pas nécessaire dans le bassin méditerranéen.

Les agences Concept Group de Brignoles et Marseille poursuivent donc leurs activités et proposeront la même qualité de service qu’auparavant à leurs clients.

Coordonnées des agences Novelty du sud-ouest :

NOVELTY BORDEAUX : 15, Rue Archimède – 33700 Mérignac – Tél : 05 56 43 10 32

NOVELTY TOULOUSE : 1, Impasse de l’Hers – ZA de la Violette – 31240 L’Union – Tél : 05 62 75 23 56

Et d’autres informations sur le site Novelty Group et sur le site Concept Group

La Phoenix Suns Arena a porté plusieurs noms depuis son ouverture en juin 1992, mais elle est le siège des NBA Phoenix Suns depuis le premier jour. Ce qui a changé récemment, c’est la façon dont le lieu sonne, avec un nouveau système basé sur le Kara II de L-Acoustics intégré juste à temps pour la saison NBA 2021.

Conçu par les scénographes et acousticiens de WJHW et installé par Pro Sound & Video, un intégrateur passé dans le giron de Solotech, le nouveau système Kara II fait partie d’un projet de 230 millions de dollars, le PHX Reimagined, conçu pour convertir l’arène ayant 30 ans au compteur en un lieu référence pour le sport pour les fans des Phoenix Suns et des basketteuses WNBA des Phoenix Mercury.

Selon Pro Sound & Video, la direction de l’aréna a spécifiquement demandé du L-Acoustics dans le cadre de la rénovation en cours et à venir du site, y compris de nouveaux systèmes de sonorisation distribués pour les halls et les zones arrière de l’aréna. « La direction de la salle a eu de bonnes expériences avec L-Acoustics dans d’autres sites et cette marque est désormais largement acceptée par les arènes de la NBA », explique Pro Sound.

L’intégrateur souligne que Kara II a été choisi pour sa légèreté et ses capacités en SPL. « Nous avons dû rester dans certaines limites de poids pour ce projet, d’autant plus que le système résident est conçu pour être monté en butée haute, lorsque les tournées sont accueillies avec leurs propres systèmes », expliquent-ils. « Nous avons donc travaillé en étroite collaboration avec les ingénieurs en structure pour nous assurer que nous étions bien dans les limites de poids.

En même temps, c’est une grande salle » Phoenix Suns Arena a une capacité de plus de 18 000 places « et le son doit couvrir l’ensemble d’entre elles. Kara II est non seulement compact et léger, mais il a également beaucoup de puissance pour sa taille. Et il offre également une grande transparence sonore. »

Avec un nombre de spectateurs toujours strictement limité par les protocoles sanitaires, les problèmes de réflexions acoustiques et de réverbération des sièges vides sont une préoccupation potentielle. « Heureusement, Kara II a une dispersion serrée et offre donc un haut degré d’intelligibilité de la parole », ajoute Pro Sound. « Ces facteurs sont devenus de plus en plus importants dans la conception sonore des sites sportifs et font partie des raisons pour lesquelles L-Acoustics est vu dans plus d’arènes et de stades. »

Le directeur technique audio et vidéo des Phoenix Suns Gary Gillespie est d’accord, citant le système L-Acoustics déployé au stade NFL Arizona Cardinals State Farm et à la NHL Arizona Coyotes Gila River Arena, à proximité de Glendale.
« Je suis également un mixeur live, j’ai donc travaillé avec du L-Acoustics, et je suis fan de leur son », dit-il. « Mais la direction de notre équipe apprécie également l’intelligibilité que Kara II apporte à la parole dans l’arène et le fait que les systèmes WST ne causent jamais de fatigue auditive pour les fans. C’est juste un système qui sonne bien. »

Le nouveau système de l’aréna comprend six lignes de 14 Kara II pour un total de 84 têtes, plus six antennes de quatre subs SB18i en mode cardioïde et placées directement derrière chaque array de Kara II. De plus, 28 enceintes coaxiales X12 sont déployées en rappel. L’ensemble est alimenté par 43 contrôleurs amplifiés LA4X dont 36 pour le système principal et 7 pour les délais, fournissant plus de 170 canaux d’amplification.

Enfin, un seul LA12X alimente huit enceintes A10 placées sous le tableau d’affichage central et servant à renforcer la diffusion sur le terrain. Des moniteurs coaxiaux amplifiés 108P sont également installés dans les locaux dédiés aux médias pour restituer au plus près la réponse du système principal en salle.

La conception du nouveau système audio des Phoenix Suns nécessitait à l’origine huit points de diffusion en Kara. Cependant, cela a été modifié pour tenir compte des exigences nouvelles en termes de charge pour les systèmes accueillis dans l’aréna. Avec l’ajout de Panflex en 2020 à Kara et offrant une directivité quatre en un, Kara II a changé la donne pour les Suns.

Désormais, une boîte pourrait couvrir n’importe quelle géométrie d’audience et offrir une couverture et une distribution SPL plus cohérentes grâce aux quatre modèles de directivité différents: 70 degrés ou 110 degrés symétriques et 90 degrés asymétriques gauche ou droite. De plus, dans sa configuration à 70 degrés, Kara II délivre 2 dB de plus qu’à 110 degrés. Cela a entraîné des changements dans le design qui ont permis à seulement six lignes de répondre aux exigences de couverture de la salle sans avoir à changer d’enceinte.

Le logiciel de modélisation acoustique Soundvision 3D a été utilisé pour réaliser le design du système et toutes les modification nécessaires rapidement et avec précision. Ce dernier changement en terme de charge admissible a envoyé 28 Kara II dans le stock de l’aréna. Gillespie et l’équipe de direction des Phoenix Suns ont décidé de les conserver et de les utiliser comme ressource de production polyvalente et flexible lors d’événements spéciaux.

Tout les gestionnaires de salles savent pertinemment qu’il faut «s’attendre à l’inattendu». Un virus a fait que ces Kara II supplémentaires se sont révélées très utiles presque immédiatement après que la NBA ait demandé à ses équipes de mettre en œuvre leurs propres systèmes de bruit de foule pour la saison en cours.
Le stock disponible, ainsi que huit autres boîtes louées auprès de Clearwing Productions, se sont transformées en six lignes de 6 Kara II et ont été dédiées au système virtuel de bruit de foule développé par Firehouse Productions pour la «bulle» d’Orlando de la NBA la saison dernière, maintenant en place dans la plupart des sites de la NBA.

« La mise à disposition de Kara II avec ses volets Panflex nous a fourni les boites supplémentaires dont nous avions besoin pour le système d’ambiance exactement au bon moment », dit-il.

« Nous avons tout de suite commencé à voir le retour sur investissement de ce que nous pensions être du stock, et cela a été une très belle surprise. Et avec jusqu’à 3000 spectateurs désormais autorisés à accéder à la salle, le système donne vraiment l’impression d’être à pleine jauge.
L-Acoustics, Pro Sound & Video et WJHW ont travaillé avec nous pour créer une expérience grandement améliorée pour les fans et les joueurs. »

Pour plus de détails sur :

– Le site Phoenix Suns Arena
– Le site Pro Sound & Video
– Le site WJHW
– Le site L-Acoustics

La période a beau ne pas être des plus florissantes, les italiens de RCF et plus particulièrement la filiale française pilotée par Bertrand Delbar, a décidé d’aller à la rencontre des techniciens en proposant de découvrir et d’écouter un certain nombre de produits professionnels et amplifiés.

Avec Yannick Dahms aux tirettes, cette tournée emmène avec elle un kit assez large avec deux lignes sources, le HDL-30A et le HDL-26A avec les renforts des basses HDL-38AS et sub standard de Reggio Emilia les 9006 AS, plus deux produits plus polyvalents et point source, les TTL-4A multi-usages et les enceintes de proximité TT-08A II.

Comme il se doit, cette tournée française se fera avec du gros son mais devant un petit comité dans le strict respect des normes Covid.

La première étape est prévue à Caen le 6 avril. Suivront Marseille et Montpellier courant avril et dès le mois de mai, direction Lyon et Besançon. D’autres dates suivront et on se fera un plaisir de vous les communiquer dès qu’elles seront confirmées.

Les Prestataires et Ingés Son intéressés pour une écoute peuvent contacter Bertrand Delbar via son mail pour recevoir plus d’informations [email protected]

Et d’autres informations sur le site RCF

Thibault d’Aubert, chef du service lumière du Théâtre National de Strasbourg a choisi ses nouveaux pupitres de contrôle dans la gamme ETC EOS, livrés et installés par le prestataire parisien Alterlite. Le Théâtre de Strasbourg, 5e théâtre national, dispose de 4 salles, deux historiques dans le bâtiment principal et deux à l’extérieur actuellement en rénovation.
Il possède aussi son école supérieure d’art dramatique qui forme des metteurs en scène, des comédiens et des créateurs. La programmation 100 % théâtre et éclectique, privilégie cependant les écritures contemporaines depuis l’arrivée en 2014 de son directeur Stanislas Norday. Sur 16 productions jouées en 2019, 6 étaient des créations maison.

Thibault d’Aubert qui a succédé à Bernard Cathiard en 2016, a été récemment exposé à la nécessité de prévoir le remplacement des consoles ADB Freedom quand Claypaky, société mère d’ADB a annoncé l’arrêt de production des pupitres.

Thibault d’Aubert : “Quand la question de la suite s’est posée, j’ai suivi les actualités d’ETC. L’EOS c’est un très beau système, mais il ne constitue pas encore le standard des compagnies que l’on accueille au TNS donc on garde nos Freedom avec un double mode de contrôle. Nous avons même encore des pupitres Avab, des Presto qui tournent parfois. L’idée évidemment est de proposer aux équipes de faire nos créations en EOS dès cette saison.

SLU : Pourquoi l’EOS ?

Thibault d’Aubert : La première qualité que je demande à un pupitre c’est la fiabilité. J’ai besoin d’être en confiance et sûr qu’il ne va pas planter pendant un spectacle. Le système EOS est réputé fiable et je l’ai moi-même constaté en testant la version beta de la V.3 pendant le premier confinement.

Je dois avouer qu’en utilisation intensive, je n’ai eu à déplorer aucun plantage, ce qui est assez rare pour un logiciel aussi complexe. Il existe évidemment d’autres systèmes très fiables mais on les retrouve beaucoup moins au théâtre. L’idée est d’avoir la console la plus standard pour répondre au plus grand nombre d’utilisateurs et il y a fort à parier que l’EOS devienne le standard dans les prochaines années.

SLU : Vous accueillez des compagnies étrangères souvent ?

Thibault d’Aubert : Non, assez peu. On accueille épisodiquement des compagnies internationales lors de festivals. Nous sommes surtout une maison de production et de coproduction.

SLU : Vos créations sur EOS vont représenter quel pourcentage ?

Thibault d’Aubert : C’est difficile à dire en période de stand-by. Je dirais le plus possible, une fois que les équipes seront formées et à l’aise avec les pupitres. Les consoles ont de plus en plus de fonctions et demandent du temps pour les appréhender pleinement.

SLU : Vous avez senti des réticences de l’équipe ?

Thibault d’Aubert : Un petit peu et c’est compréhensible. Ils ont la même logique de travail depuis des années et EOS bouscule les règles d’enregistrement. Ca veut dire tout réapprendre et passer plus de temps.

SLU : Quel modèle avez-vous choisi ?

Thibault d’Aubert : Pour l’instant un Gio @5 et une version nomade installée dans un flight case sur mesure.

SLU : Quels gradateurs au TNS ?

Thibault d’Aubert : Nos gradateurs sont des Eurodim Twin-Tech ADB. Ils sont parfaitement paramétrables en réseau, ArtNet ou sACN, les deux protocoles choisis au TNS suivant les salles. Par contre, on n’a pas le retour d’information sur les consoles ETC. Ce serait tellement confortable qu’il y ait un standard RDM !

SLU : Ben il existe pourtant !

Thibault d’Aubert : J’avoue effectivement qu’il y a de plus en plus de porosité mais ce qui me fait râler ces dernières années c’est qu’il ne soit pas encore implémenté par tous les fabricants. (RDMnet en cours de standardisation NDLR)

SLU : Vous avez travaillé avec Alterlite qui est un distributeur parisien, pourquoi ce choix ?

Thibault d’Aubert : Je connais assez bien Vincent, le directeur technique d’Alterlite. Nous avions travaillé ensemble quand il était chez ADB. Je l’ai beaucoup sollicité pour résoudre des bugs de pupitre. Quand il est arrivé chez Alterlite, je lui ai parlé de mon projet d’acheter un Gio@5 et que je souhaitais avoir un interlocuteur qui puisse répondre facilement et rapidement à toutes mes questions.
J’ai aussi interrogé le distributeur local en lui demandant s’il avait un formateur EOS en interne et il m’a renvoyé chez ETC France en cas de soucis. Comme j’avais envie d’une relation privilégiée, le contact étant de toute façon à Paris, que ce soit Alterlite ou ETC France, j‘ai préféré avoir affaire à Vincent.

SLU : C’est lui qui vous a formé ?

Thibault d’Aubert : Je me suis autoformé au pupitre en suivant les modules de formation proposés en ligne sur le site ETC. Nous avons, à cette période, échangé avec Vincent sur les différentes méthodologies possibles.
Je sais qu’en cas de soucis, je peux l’appeler et qu’il saura me dépanner par téléphone, c’est du support téléphonique plus plus.

SLU : Qu’est ce qui vous séduit dans le système EOS ?

Thibault d’Aubert : Ce qui me plaît beaucoup c’est la gestion des couleurs, l’esthétique de l’interface et la partie macros qui donne une tout autre dimension au pupitre.

SLU : Mis à part les salles externes en rénovation avez-vous des projets d’évolution des salles historiques ?

Thibault d’Aubert : Le réseau date de 1995, il a été initié par mon prédécesseur. Nous l’avons testé il y a 3 ans et nous sommes en CAT5e, ce qui est bien au niveau du débit.
Le TNS était donc en avance mais la distribution n’était pas hyper pratique car les deux points convergents demandaient un peu de connaissances pour rerouter et allumer les bonnes fiches RJ45.
J’ai fait tirer deux nouveaux câbles réseau pour avoir une redondance entre la régie et le local gradas. On a commencé à implémenter la CAT6 et nous avons en projet de refaire à moyen terme toute la distribution en fibre et même avant, de passer les deux salles au protocole sACN.”

D’autres informations sur le site Facebook d’Alterlite

Les écouteurs intra-auriculaires IE 100 PRO, successeurs des IE 40 PRO, offrent un retour ultra précis, chaud et naturel qui permet d’affiner facilement les réglages pour une performance optimale.

Grâce à leurs embouts en silicone et ceux à mémoire de forme, ces écouteurs s’adaptent aux conduits auditifs presque aussi bien que des embouts sur mesure. Le moulage à profil bas contribue à la fois au confort et au maintien.

Les écouteurs sont fournis avec un contour d’oreille renforcé et un câble détachable avec fiche incassable pour des performances en toute sérénité. Ils sont vendus avec un étui souple et un outil de nettoyage et existent en noir, rouge et translucide. « Ceux qui choisissent les écouteurs IE 100 PRO Wireless obtiennent une formidable solution deux en un », déclare Gunnar Dirks, le chef de produit.

« Outre les accessoires standard, les écouteurs IE 100 PRO Wireless sont livrés avec un adaptateur IE PRO BT Connector. Il suffit de débrancher le câble standard et de brancher le câble semi sans-fil pour profiter d’une excellente qualité d’écoute avec la liberté du Bluetooth ! » Un câble USB-C fourni permet de recharger adaptateur Bluetooth IE PRO BT en 1h30.

Les écouteurs IE 100 PRO conservent le même transducteur et la même réponse en fréquence que le modèle précédent IE 40 PRO (lire notre écoute ici) mais ils sont désormais fournis avec le même type de connecteur et la même gaine de câble interne incassable que les écouteurs IE 400 PRO et IE 500 PRO.

« Le connecteur unique permet de choisir le bon câble quel que soit le modèle », déclare Gunnar Dirks. « Ceux qui portent des écouteurs IE 500 PRO n’ont plus qu’à se procurer un module IE PRO BT Connector pour utiliser leurs écouteurs en mode sans fil. Et avec le mono-câble IE PRO, nous ajoutons une solution pour la diffusion. »

Tous les câbles de la série IE PRO sont désormais interchangeables entre les modèles. Ci-contre, le mono-câble IE PRO bas bruit pour les applications de monitoring mono oreille.

Le nouveau mono-câble IE PRO est un câble à paire torsadée qui supprime efficacement les bruits de manipulation.

Il s’utilise avec l’écouteur droit ou gauche, ce qui donne une solution de diffusion monaurale pour la modération live, les correspondants et les applications ENG.
Avec un signal stéréo, la transmission du signal de gauche est assurée.

IE 100 PRO filaire

Existe en noir, rouge et translucide. Câble stéréo droit avec contour d’oreille. Vendu avec embouts en silicone (S, M, L), embouts à mémoire de forme (M), outil de nettoyage et étui.
Prix recommandé 99 €

IE 100 PRO Wireless (Casque filaire + adaptateur IE PRO BT Connector)

Existe en noir, rouge et translucide. Câble stéréo droit avec contour d’oreille. Mêmes accessoires que pour les écouteurs IE 100 PRO mais livré avec l’adaptateur Bluetooth IE PRO BT Connector et un câble de recharge USB-C.
Prix recommandé 149 €

Adaptateur Bluetooth IE PRO BT Connector

Poids : 14g
Standard USB : Type C
Autonomie : 10 heures max, SBC
Profils pris en charge : A2DP, AVRCP, HSP, HFP Version Bluetooth : 5.0
Codecs : SBC, AAC, AptXTM, AptXTM Low Latency
Prix recommandé seul 99€

Caractéristiques techniques IE 100 PRO (avec câble droit IE 100 PRO)

Réponse en fréquence : 20 Hz à 18 kHz
Pression acoustique : 115 dB (1 kHz / 1 V rms)
Distorsion harmonique totale : < 0,1% (1 kHz, 94 dB)
Impédance : 20 ohms

Et plus d’infos sur le site Sennheiser

Optocore a encore amélioré ses interfaces MADI de la série M, les rendant compatibles avec les consoles DiGiCo et offrant des fonctionnalités supplémentaires, tout en gardant les avantages de la série DD dont le prix, ce qui les rend très rentables.

Les appareils de la série M sont désormais le principal moyen de brancher les flux MADI directement dans la boucle DiGiCo pour permettre l’entrée et la sortie des flux MADI (autres que les dispositifs de la série DD et de DiGiCo).

Cette mise à niveau concerne l’ensemble de la série M, car tous les canaux disponibles peuvent également être librement distribués via tous les ports MADI sur l’un des cinq modèles M8 et M12.
Par exemple, un spectacle pourrait utiliser un M12-BNC / OPT et fournir un port fibre MADI 64/64 et deux ports BNC MADI 32/32, tandis que pour un autre spectacle, il pourrait s’agir de deux fibres 64 / 64 MADI.


L’Applications Engineering Manager d’Optocore Maciek Janiszewski, nous précise : « La compatibilité de la série M, ainsi que la possibilité de contrôler les préamplis Optocore depuis la console, font des systèmes DiGiCo / Optocore de loin les solutions les plus efficaces pour pratiquement toutes les installations.

« De plus, lorsqu’ils ne sont pas intégrés dans la boucle DiGiCo, les interfaces de la série M fonctionnent comme des routeurs MADI autonomes à pleine capacité; par exemple, le M12 permet le routage de 512/512 canaux à 48K. »

Les nouveaux modèles de routeurs M-series sont disponibles dès maintenant.

Pour de plus amples infos sur les produits, visitez le site Optocore

Les championnats du monde de snowboard étaient de retour à Valmalenco (Italie) en janvier 2021, mais à huis clos en raison de l’urgence sanitaire. Après une absence de neuf ans, la compétition retrouvait l’Alpe Palù et ses 60 kilomètres de pistes du domaine skiable.

Frate Professional s’est chargé de la mise en place des infrastructures audio et vidéo, en choisissant un système sans fil composé de stacks d’enceintes line array RCF HDL 26-A et de subwoofers HDL 35-AS.

Le système audio demandé par le client devait garantir une sonorisation homogène sur tout l’espace dédié à la course, y compris les zones de départ et d’arrivée, avec une distance de 800 mètres à vol d’oiseau entre les points principaux de diffusion. Fabio Frate et son équipe ont mis au point une solution stratégique.

« Pour éviter de tirer de longues liaisons et de traverser la piste avec des câbles, nous avons choisi d’utiliser des ponts réseau sans fil Neutrik Xirium depuis le local technique des remontées mécaniques jusqu’à la zone d’arrivée, où se trouvait la régie. Une ligne analogique symétrique existante dans les locaux du télésiège a également permis une connexion filaire avec le point de diffusion sonore de la zone de départ. »

Le système de sonorisation a été installé le long de la piste de snowboard pendant 5 jours, dont un jour de pré-configuration. Le système a fonctionné sans interruption 8 heures par jour, et il est resté à l’extérieur et sous la neige) toutes les nuits pendant le championnat, en utilisant uniquement le cache anti-pluie pour protéger le panneau arrière de connexion de chaque unité.

« RCF nous a assuré que le système fonctionnerait sans problème, car tous les composants sont étanches et ne souffrent pas des températures inférieures à zéro, ce qui a été le cas. Ici, la nuit, la température peut descendre jusqu’à -25°C. »
En plus du système de sonorisation, Frate Professional a également installé un mur de LED extérieur d’un pas de pixel de 3,9 mm pour afficher des contenus vidéo synchronisés avec l’audio.

Les problèmes logistiques ne se sont pas limités pas au climat rigoureux, il fallait aussi faire face à l’inaccessibilité des sites.
« Tout le matériel a été transporté sur la neige à l’aide de motoneiges et de chenillettes qui, grâce à leur capacité de charge, ont permis d’associer nos unités HDL 26-A avec des subwoofers HDL 35-AS, c’est-à-dire des modules de la même Série RCF, pour de meilleures performances musicales.

Les basses produites par ces petits subwoofers sont impressionnantes et peuvent être ressenties jusqu’à une grande distance. »

Dans la régie audio, une console numérique Yamaha QL1 permettait de gérer simultanément tous les signaux entrants des micros sans fil ainsi que les contributions et la distribution du mixage vers les diffuseurs TV.

Fabio Frate poursuit : « Les performances de ce petit line array sont de premier ordre, le son était clair et intelligible sur toute la piste de snowboard. Même si le public était peu nombreux, le système HDL couvrait quand même tout le monde, même à des centaines de mètres de distance.
J’ai été très impressionné par la fiabilité du système. Il a toujours assuré des performances maximales dès qu’on le branchait le matin, même après une nuit glaciale. »

D’autres informations sur le site RCF