S’il y a bien une partie de notre métier de journalistes qu’on n’aime pas faire c’est d’annoncer la disparition des femmes et des hommes qui sont le fondement du spectacle et de l’événementiel d’autant que là, c’est un pilier reconnu de tous qui a plié sa cape la semaine dernière à l’âge de 58 ans. Non peut-être… si hélas comme on dit en Belgique, pays dont Bernard était plus qu’originaire ; il en était un des professionnels les plus réputés.

Après des études en électronique, puis d’ingénieur du son à l’Institut des Arts de Diffusion de Louvain-la-Neuve il part en Suisse pour tourner avec Maurice Béjart. Il enchaîne avec les ballets de Monte-Carlo pour ensuite travailler pour une compagnie espagnole.
Ce n’est qu’en 1994 qu’il se sédentarise en rencontrant son épouse en créant RF transmission qu’on ne présente plus tant la liste d’événements, d’artistes et de clients est longue. Comme un jour sans bière !

Le choix de la HF pour lancer son activité a été le fruit d’une longue réflexion. Il a d’abord pensé se spécialiser dans les capteurs filaires haut de gamme comme les Neumann et Schoeps ou dans les consoles à l’époque très analogiques comme la XL3 de Midas.

Ne souhaitant pas se mettre un dépôt, des Fens et tout ce qui va avec sur le dos, il a l’idée de la HF ce qui est malin car en 1994 si tu savais gérer 12 liaisons, « tu étais considéré comme un demi-dieu ».

C’est de là qu’est née la compétence reconnue et recherchée de Bernard qui a pu faire le tour de toutes les marques, tous les modèles et surtout tous les périphériques et autres accessoires qui garantissent un résultat.

Bernard était à Paris en novembre puisque c’est à RF transmission qu’Alain Français a pensé pour prendre en main l’infrastructure HF de la Panthéonisation de Maurice Genevoix. Nous avons à cette occasion pu passer quelques minutes avec lui pour qu’il nous explique avec ses mots, son impeccable installation.

Il avait, heureusement pour ses interlocuteurs, la capacité à simplifier son discours pour raccrocher les wagonnets car son esprit et son savoir laissaient sur place un TGV. Bernard était aussi un maniaque et ne s’en cachait pas. J’ai fréquemment pris en photo son matériel. Il n’y avait jamais un coin tordu ou un pét visible.

Bien entendu on s’est dit qu’on allait refaire un reportage en Belgique, et bien sûr ce foutu Covid nous a plantés. Il ne faut jamais dire, « il faut qu’on » Il faut prendre une date…
Bon voyage Bernard. Tu vas retrouver du monde qui va, une fois encore, être ravi qu’un professionnel comme toi les rejoigne. Tu sais quoi ? Il n’y a pas de murs ni de métal au paradis, t’imagines la portée ?

SoundLightUp transmet des pensées pour ses proches et sa famille, dont on partage la douleur.

Pour compléter son parcours et ses expertises, vous trouverez avec les liens ci-dessous, les reportages de SoundLightUp ou Bernard Scyeur était partie prenante :

– De Preference au Panthéon
– RF Transmissions : Le fil invisible

Communiqué de Mike Blackman, Directeur général de Integrated Systems Events

Integrated Systems Events a travaillé dur aux côtés de chacun d’entre vous pour prolonger et amplifier le succès de l’ISE 2021 à Barcelone prévu cette année du 1er au 4 juin.
Avec chacun de vous, notre objectif commun est de proposer un salon qui donne la priorité à la sécurité et apporte un retour sur investissement à notre communauté de l’événementiel. Avec la mise en œuvre rapide des vaccins et la réduction actuelle des nouveaux cas quotidiens, nous constatons que la situation du COVID dans de nombreux pays européens (y compris l’Espagne) s’améliore à un rythme croissant.

Sur la base de cette tendance positive, nous anticipons un climat qui permettra d’organiser un événement en présentiel à Barcelone. Cependant, nous sommes réalistes, les difficultés et réticences actuelles à l’égard des voyages pourraient signifier un volume de fréquentation plus faible que les années précédentes.

Nous examinons toutes les options et écoutons attentivement les commentaires de l’industrie, avec le plan d’organiser un événement motivant à Barcelone pour ceux qui souhaitent en faire partie.
ISE est une communauté de plus de 1 000 exposants et de près de 100 000 participants qui s’est développée telle que nous la connaissons en travaillant ensemble, en se concentrant sur la croissance du marché et en offrant des opportunités aux personnes extraordinaires qui composent cette industrie.
Et nous reconnaissons que tous les membres de notre communauté ne seront pas «au rendez-vous» alors que nous pensons nous réunir ou voyager à Barcelone.

Pour les exposants et les participants qui ne pourront pas se rendre à Barcelone, nous proposerons un riche programme numérique mettant en exergue un contenu unique qui ne peut être trouvé qu’à l’ISE. En outre, nous considérons les opportunités régionales pour les marchés locaux de l’Allemagne, des Pays-Bas et du Royaume-Uni, d’emmener l’ISE sur la route pour ceux qui ne pourront peut-être pas se rendre à Barcelone.

Reconnaissant et respectant les nombreux membres de notre communauté, nous souhaitons donner à tous nos exposants la possibilité de choisir s’ils souhaitent continuer à faire partie de l’ISE 2021 de Barcelone, sans entrave.

Cela signifie :

– Aucune pénalité ne sera due pour les annulations notifiées avant le 5 mars.

– Les exposants qui ont réservé un espace ou des services à un niveau plus élevé que ce dont ils pourraient avoir besoin, ont la possibilité de réduire leur engagement sans pénalité

– Les entreprises qui décident de ne pas exposer et qui ont payé en partie ou en totalité pour ISE 2021 auront la possibilité d’obtenir un remboursement complet ou pourront utiliser cette somme comme crédit pour participer à d’autres événements ISE en 2021 ou même comme dépôt / paiement pour ISE 2022. Rien ne compte plus que vous et votre succès, maintenant et à l’avenir.

– Tous les exposants conserveront leurs points prioritaires à partir de l’ISE 2020 et pourront participer au processus de changement de réservation pour l’ISE 2022 en fonction de leurs points et de leur classement.

– Comme promis précédemment, toutes les entreprises qui exposeront à l’ISE 2021 recevront 2 fois plus de points pour leur participation en présentiel au salon de Barcelone.

– Toutes les entreprises qui exposeront à l’ISE 2021 en distanciel ou à l’un des futurs événements locaux, recevront des points de priorité en fonction du niveau de leur investissement.

– Au cas où vous auriez besoin d’annuler des réservations d’hôtel, la date maxi pour le faire a été prolongée jusqu’au 22 mars.

Les 12 mois passés nous ont posé à tous des défis à bien des égards, mais nous avons en commun la passion et l’engagement d’aller de l’avant, de reconstruire et de contribuer à rendre notre industrie encore plus forte. Nous nous réjouissons de votre participation continue avec nous à ISE 2021 et au-delà.

Les inscriptions gratuites en présentiel à Barcelone et en ligne sont ouvertes ici

D’autres informations sur le site ISE

Martin Audio a le plaisir d’annoncer que les subwoofers cardioïdes compacts SXCF118 et SXC115 annoncés il y a quelques mois, sont désormais disponibles.

Le SXCF118 combine une pression maximale dans le bas du spectre avec un contrôle très efficace de sa directivité. Il comporte un haut-parleur de 18” en face avant et un à l’arrière de 14”, chacun alimenté par une voie d’ampli et un traitement DSP différent.
Chaque transducteur dispose de sa propre charge bass-reflex optimisée. Cet montage cardioïde maximise le rayonnement avant, tout en réduisant celui indésirable derrière le subwoofer.

Le SXC115 reprend la même architecture et embarque un haut-parleur frontal de 15” et un second transducteur de 12” en face arrière, chacun étant à nouveau alimenté par une voie d’ampli et un traitement DSP différent.

Ici aussi chaque transducteur dispose de sa propre charge bass-reflex optimisée. Le SXC115 est le renfort parfait du WPM mais peut tout aussi bien être utilisé avec les enceintes point source Martin.

Dominic Harter, le Directeur Général de Martin Audio précise : «Nous sommes ravis de commencer à livrer ces subwoofers cardioïdes et innovants aux clients.
La demande a été forte et le premier lot de subs produit a trouvé preneur, mais un nouveau batch commencera à être expédié depuis notre usine britannique à partir de fin février. »

Pour plus d’informations sur le site Martin Audio et sur le site Algam Entreprises

Suite au report du Showlight 2021, un cycle de conférences en direct et en ligne “Virtual Showlight” sera organisé le 25 mai entre 15 heures et 23 heures.

La date coïncide avec le dernier jour de l’événement originel et l’heure a été choisie pour accueillir au mieux les délégués américains et européens, les noctambules plus à l’est et (désolés !) les insomniaques d’Australie et de Nouvelle-Zélande !

Virtual Showlight accueillera des conférences en ligne, chacune d’une durée maximale de 30 minutes, par des orateurs internationaux, ainsi qu’une discussion en direct. Des sessions de questions et réponses suivront chaque conférence, les délégués pouvant envoyer leurs questions par l’intermédiaire du président.
Le reste du temps restera fidèle à l’esprit de Showlight avec des pauses programmées entre les sessions offrant aux délégués, aux orateurs et aux sponsors la possibilité de réseauter dans des «  salles de discussion  » où ils pourront se rencontrer de manière virtuelle.

Appel à conférenciers

Pour enrichir le programme de Virtual Showlight et tirer le meilleur parti des opportunités offertes par le format virtuel, Showlight appelle toute personne impliquée dans l’éclairage qu’il s’agisse de concepteurs lumière, de directeurs de la photographie, de concepteurs lumière architecturale de pupitreurs et fabricants, à soumettre des idées de conférences susceptibles d’être présentées le 25 mai 2021. Un support technique complet sera fourni à l’avance, alors ne vous laissez pas intimider par la plate-forme virtuelle !

Showlight vise la variété, sur des sujets pertinents pour tous les aspects de l’industrie de l’éclairage aujourd’hui et souhaite valoriser vos expériences, vos réussites et vos échecs au-delà de la simple promotion de produits. Cette opportunité apparaît comme particulièrement attrayante pour les orateurs qui ne peuvent généralement pas se libérer pour intervenir lors d’un événement Showlight complet.

Les sujets typiques envisagés

– Des designs innovants et intéressants
– Des projets inhabituels, grands ou petits
– Résoudre l’impossible
– Votre niche du monde de l’éclairage
– L’avenir et le passé : où devrions-nous aller et qu’aurions-nous dû apprendre
– Les problèmes qui affectent notre industrie et comment nous travaillons

Showlight étant toujours à la recherche de nouveaux orateurs, si vous préférez soumettre vos idées de conférences pour Full Showlight, le futur l’événement présentiel, les organisateurs seront également heureux de les recevoir.

Appel à sponsors virtuels !

Des opportunités de parrainage sont disponibles pour faciliter cet événement en ligne unique avec la possibilité d’héberger votre propre salle de discussion entre les sessions de communication. Veuillez envoyer un mail à : [email protected] pour obtenir plus de détails.

Les organisateurs sont reconnaissants envers les sponsors qui se sont déjà inscrits pour soutenir Virtual Showlight : Robert Juliat en tant que sponsor principal, ACT Lighting, Altman, Ayrton, ETC et Robe.

Billets par dons volontaires

Les billets pour Virtual Showlight seront émis sur la base du premier arrivé, premier servi. Les annonces apparaîtront dans la presse et via la liste de diffusion Showlight dès l’ouverture de la billetterie. Dans le climat actuel, Showlight a choisi de ne pas facturer les billets, mais de laisser à la discrétion des délégués de verser des dons. Tous les profits seront versés directement à des associations caritatives de l’industrie sélectionnées, y compris Backup et Behind the Scenes.

Full Showlight reviendra !

Virtual Showlight a été conçu comme une journée agréable pour entrer en contact avec des collègues et célébrer l’industrie de l’éclairage. Cependant, Showlight confirme également que Virtual Showlight n’est qu’une solution temporaire et que l’événement complet et présentiel Showlight reviendra dès que possible.

« Bien qu’un événement virtuel ne puisse pas correspondre à la magie du rassemblement prévu à Fontainebleau, nous sommes déterminés à maintenir l’esprit de ce colloque unique », déclare le président de Showlight, John Allen. « Virtual Showlight est une alternative temporaire, mais ingénieuse et prometteuse, qui nous donne également la possibilité de collecter des fonds pour les associations caritatives de l’industrie.
Soyez assuré que Showlight reviendra en dans sa forme complète et merveilleuse quand ce sera sûr et possible de le faire. D’ici là, nous avons hâte de vous voir en ligne le 25 mai 2021. »

N’oubliez pas de vous inscrire à la liste de diffusion Showlight (www.showlight.org), aux pages Facebook et Twitter pour vous tenir au courant des développements et être le premier informé de l’annonce des orateurs et de la disponibilité des billets.

– Le website Showlight
– La page Facebook Showlight
– Twitter Showlight

Fondée en 1804 et leader mondial de l’horticulture, la Royal Horticultural Society (RHS) organise des shows et des expositions pour promouvoir l’art horticole dans plusieurs jardins modèles au Royaume-Uni.
En fin d’année 2020, la RHS a organisé son Glow Trail magnifiquement illuminé par l’intégrateur AV Illuminate Design qui a utilisé plus de 500 projecteurs de Cameo.

280 spots d’extérieur Q-Spot 40i à leds RGBA de 40 W assurent l’éclairage central des vastes jardins, avec leurs innombrables essences d’arbres et de plantes ainsi que divers bâtiments.
Ils permettent à l’équipe d’Illuminate Design rassemblée autour de son Directeur Général Robin Shephard-Blandy, d’éclairer des objets de manière très précise et, si nécessaire, de les mettre en valeur dans des couleurs éclatantes.

En revanche, les projecteurs flood d’extérieur Flat Pro Flood 600 à LED RGBWA, assurent une dispersion sur de vastes surfaces.

Plus de 100 wash Zenit W600 (30 unités) et W300 (75 unités) offrent encore plus de puissance et de flexibilité. Dans les jardins, Illuminate Design a également utilisé les projecteurs d’extérieur Flat Pro 7 et Flat Pro 12 RGBWA.

« Nous avons découvert Cameo il y a quelques années lorsque nous étions à la recherche de projecteurs pour des projets d’installations fixes », confie Robin Shephard-Blandy.

« Cameo nous a toujours offert « un peu plus » que les options classiques. Il était donc naturel pour nous de choisir à nouveau Cameo pour réaliser nos projets d’installations temporaires.
Leur gamme de projecteurs pour l’extérieur est très vaste et répond à la grande majorité de nos besoins, du petit Qspot 40i aux puissants W600. Nous sommes particulièrement satisfaits de leur puissance et de l’homogénéité de leur mélange de couleurs.

Les spots, floods et washs sont utilisés aussi bien en mode autonome qu’en mode DMX. Sur les Zenit W300 et W600, l’émetteur-récepteur W DMX intégré est pour nous une aide précieuse car il permet d’éclairer les petits buissons, et même les séquoias géants du domaine. »
La fructueuse collaboration entre Illuminate Design et la Royal Horticultural Society a été prolongée de trois ans.

Liste des projecteurs utilisés pour éclairer le domaine

– 280 spots à leds RGBA IP65 Cameo Q-Spot 40i
– 91 floods à leds IP65 Cameo Flat Pro Flood 600
– 75 washs à leds IP65 Zenit W300
– 30 washs à leds IP65 Zenit W600
– 24 Washs à leds RGBWA IP65 Flat Pro 12
– 24 Washs à leds RGBWA IP65 Flat Pro 7

Plus d’informations sur la RHS et sur la gamme de produits Cameo avec :

– Le site RHS
– Le site Illuminate Design
– Le site Cameo
– Le site Adam Hall
– Le blog Adam hall

Sensible à l’arrêt actuel des grandes tournées et aux investissements qu’elles génèrent, DiGiCo a conçu la Quantum225 pour qu’elle soit polyvalente et flexible, lui permettant de s’adapter aux exigences de notre monde en mutation.

Avec le nouveau DQ-Rack et Dante intégré, vous avez un système parfait pour l’intégration et les exigences d’un environnement réseau AoIP.
Avec le MQ-Rack, vous pouvez obtenir la connectivité MADI familière à votre infrastructure de tournée permettant à la Quantum225 de s’y intégrer facilement.

La Quantum225 comporte 72 voies d’entrée avec 36 bus + un Master Bus et une matrice 12×12. Il y a quatre ports MADI et deux ports DMI pour une connectivité supplémentaire, 8 x 8 canaux analogiques et 4 canaux AES pour les E / S locales, UB MADI intégré, des ports optiques optionnels et Waves SoundGrid, plus une alimentation redondée.
Quantum225 offre également des fonctionnalités désormais familières de la gamme Quantum existante, notamment le traitement Mustard, le Spice Rack, des options de traitement FPGA, le Nodal Processing et True Solo.

La console dispose d’un écran couleur tactile TFT de 17 pouces, plein jour, avec l’application Quantum Dark, vu auparavant sur la Quantum338, combiné à 41 mini TFT situés sur la surface pour fournir des commentaires et une interaction utilisateur inégalés.

Ce qui est unique à la Quantum225 est un support de montage polyvalent conçu sur mesure et se fixe rapidement et facilement au panneau gauche de la console.
Il peut accueillir un écran supplémentaire affichant des voies ou une vue d’ensemble, un contrôleur KLANG: ou encore s’adapter à un ordinateur portable ou à un script particulièrement utile dans un théâtre. Le support peut être installé à deux angles différents avec une libération rapide pour répondre à toutes les préférences ou applications.

Les nouveaux racks compacts 6U DQ et MQ ont été repensés spécifiquement pour les applications modernes. Ils disposent de 48 entrées micro / ligne, jusqu’à 24 sorties analogiques ou jusqu’à 8x sorties AES.

La brillante conception audio permet à l’utilisateur de reconfigurer quatre des sorties analogiques en doubles sorties AES. Cette flexibilité d’E / S et d’autres changements de configuration sont gérés à partir de l’écran TFT des racks. Parmi les caractéristiques standard incluses, signalons une alimentation redondante et un fonctionnement un 48k ou 96k.

D’autres informations sur le site DV2 et sur le site Digico

Le cinéma théâtre João D’Oliva Monteiro situé à Alcobaça au Portugal est considéré comme l’un des plus beaux du pays. Ce bâtiment, signé par l’architecte suisse Ernesto Korrodi, combine Art nouveau et Art déco.
Son programme couvre toutes formes de productions musicales, de danse et de théâtre internationales et locales. Le cinéma commercial et indépendant constitue également une partie importante de la programmation du lieu, faisant du cinéma théâtre le centre de la vie sociale et culturelle d’Alcobaça et ses environs.

Après une période de fermeture forcée en raison de la pandémie de Covid-19, le Ciné Théâtre João D’Oliva Monteiro a rouvert ses portes avec joie début octobre pour le concert R’B & Mr.SC marquant ainsi la date d’ouverture de Novo Palco, un festival exclusivement dédié aux artistes de la commune.
Pour organiser cet évènement de manière sécurisée par rapport au COVID, l’équipe a mis en œuvre une série de mesures pour désinfecter efficacement les espaces ouverts au public afin de répondre à toutes les conditions de sécurité et d’hygiène et assurer la prévention de la propagation du coronavirus.
Les capacités d’audience ont donc été réduites à 50 %, l’utilisation de masques rendue obligatoire dans les locaux avant, pendant et après les spectacles, des normes spécifiques d’entrée, de sortie et de circulation dans l’auditorium ont été actées avec le support d’une signalétique adaptée.

Le Ciné Théâtre a également utilisé des systèmes de désinfection de GoldenSea UV pour assainir les différents espaces du bâtiment par rayonnement UV-C.

Trois systèmes UVL150 ont été fournis par NAN, le distributeur portugais de GoldenSea UV basé à Lisbonne. Ils sont installés sur des stands situés dans les auditoriums, sur scène et dans les coulisses pour obtenir une désinfection maximale.

NAN a également fourni une armoire UV4C-H pour désinfecter les petits équipements tels que des écouteurs, des téléphones portables, des microphones et toutes sortes d’accessoires du quotidien.

Ce système innovant aux tubes UV-C est plus efficace pour désinfecter les surfaces et l’air que les méthodes traditionnelles basées sur des solutions aqueuses ou en poudre.

« Nous voulons que les gens se sentent en complète sécurité pour la reprise de leurs habitudes de consommation culturelle au sein de la municipalité qui, par ailleurs, sont essentielles à la bonne cohésion sociale », déclarait le maire d’Alcobaça, Paulo Inácio. « Nous mettons donc tout en œuvre pour garantir d’excellentes conditions d’hygiène et de désinfection afin que la vie culturelle d’Alcobaça s’intègre de cette « nouvelle normalité » des habitudes que chacun devra affronter à l’avenir. »

Tous les produits GSUV utilisent des tubes UV-C Osram / Philips 253,7 nm qui sont les seuls certifiés comme efficaces contre le Sars-Cov-2, le virus responsable du COVID-19.
Les produits GSUV ont été conçus selon des mesures de sécurité garantissant le respect de la spécification UNE 0068 (une certification délivrée par les instances espagnoles pour valider que les exigences de sécurité des équipements UV-C utilisés pour la désinfection de l’air de locaux et surfaces sont respectées).

Ils garantissent également une manipulation sûre, comme le démarrage retardé permettant d’évacuer la zone à désinfecter avant leur mise en marche ; télécommande ; capteur de mouvement ; capteur de chute (dans les unités mobiles) ; indicateurs rouges ou verts, et avertisseur sonore.

« GoldenSea UV propose une gamme de produits adaptés aux lieux et aux espaces de toutes tailles et s’avère très populaire auprès de l’industrie du spectacle qui a été très durement touchée par cette pandémie », explique Luis Vidigal, directeur de NAN.
« Bien qu’en jauge réduite, nous sommes ravis que cette gamme de produits permette aux salles de rouvrir et de ramener une forme d’activité à notre précieuse scène artistique. »

Plus d’informations sur le site Axente Healthcare

Meyer Sound présente Ultra Reflex, une solution innovante pour la reproduction du LCR sur des écrans vidéo grand très grand format. Le système complet pour chaque canal comprend une tête en réflexion sur l’écran pour le haut du spectre, couplé à un composant basse fréquence en rayonnement direct.

Cette solution en instance de brevet comporte un design acoustique spécifique, une gestion par DSP et des techniques d’optimisation. Le résultat est une reproduction complète du spectre audio avec une distorsion extrêmement faible, une directivité précise et une amplitude et une réponse de phase extraordinairement plates pour une grande précision tonale.

Avec Ultra Reflex, le public bénéficie d’une localisation sonore précise et stable dans tout l’espace de visualisation de l’écran, d’une grande intelligibilité, d’un rendu musical haute fidélité et d’effets puissants, une qualité audio qui complète idéalement les dernières technologies d’image.

L’impossibilité matérielle de diffuser l’audio depuis l’arrière des murs d’images vidéo a contrecarré l’adoption de cette technologie dans les salles obscures.
Le fait de placer les enceintes sur la périphérie de la dalle compromet l’uniformité de la couverture, la stabilité de la localisation de l’image et la fidélité audio globale.

La solution innovante Ultra Reflex préserve les avantages d’un système audio derrière l’écran tout en améliorant la couverture pour un «sweet spot» plus large dans l’espace de visualisation de l’écran.

«L’introduction des écrans vidéo dans l’industrie du cinéma a créé le besoin d’une solution nouvelle pour la reproduction du LCR», explique Miles Rogers, responsable du développement commercial des marchés du cinéma et de la création de contenu de Meyer Sound.
«Ultra Reflex est l’aboutissement des logiciels de prédiction, des technologies de haut-parleurs et de la volonté incessante de John Meyer à imaginer des solutions pour les professionnels de l’audio les plus exigeants.»

Pour la période de lancement, Ultra Reflex est associé au Crystal LED de Sony. Le rapprochement de ces deux technologies de pointe permet aux premiers utilisateurs de découvrir le nec plus ultra en matière de vidéo haute résolution à contraste élevé, avec un audio de pointe. Ces dalles sont par ailleurs installées et utilisées par des entreprises et des professionnels de premier plan à travers le monde.

La première installation conjointe des deux technologies a eu lieu sur le campus Netflix à Los Angeles, une salle de projection VIP et de mixage audio optimisée par des GALAXY ™ 816 et disposant d’une dalle LED Crystal 4K Sony de 518 cm de largeur pour 274 cm de hauteur.

Les voies LCR en Ultra Reflex font partie d’un système Dolby Atmos® complet qui a des presets rappelables pour les modes de lecture cinéma ou de home cinéma en 9.1.6.
Le système comprend un total de 37 enceintes cinéma Meyer Sound auto-alimentées, y compris des surround latéraux et supérieurs de la série HMS renforcés par des subwoofers USW-210P ™ pour la gestion des basses surround et des subwoofers cinéma X-400C ™ avec des subs infra VLFC ™ pour la gestion des basses et LFE.

Un bref film permet de mieux comprendre comment fonctionne Ultra Reflex :

Ultra Reflex Introduction from Meyer Sound on Vimeo.

Et d’autres informations sur le site Meyer Sound et sur le site best Audio & Lighting

Animés par Ana Brenda Contreras, Victor Manuelle et Yalitza Aparicio, les 21e Latin Grammy Awards ont été célébrés fin novembre pour honorer la crème de la scène musicale latine. Cette année a été célébrée dans un format différent en raison des impératifs liés à la pandémie avec une présentation des nominés à distance et des performances diffusées depuis d’autres villes d’Amérique latine.

Malgré le vide laissé par un public absent lors du direct, les performances de 2020 n’étaient pas moins glamours, et le line up stellaire. Il comprenait des artistes comme Bad Bunny, Camilo, Kany García, J Balvin, Jesse & Joy, Natalia Lafourcade, Ricky Martin, Fito Páez et Carlos Vives, tous en compétition pour l’album de l’année. Leur présence a pu apporter de la joie et du réconfort à leur public mondial.

Le concepteur lumière et directeur photo de la cérémonie de remise des prix, Tom Kenny, opérait depuis la base de Miami. Il a choisi de mettre en valeur l’apparence des artistes avec élégance et subtilité grâce à plusieurs barres à leds Robert Juliat Dalis 860.

Neuf de ces barres à 8 couleurs de led avaient été disposées au niveau du sol dans une configuration en fer à cheval pour border l’avant-scène afin d’être utilisées comme bain de pieds pour une face de proximité.
Avec « Music Makes Us Human » comme thème de la soirée, Tom Kenny a utilisé les luminaires Dalis pour apporter chaleur et profondeur aux visages des interprètes. Le set de Ricky Martin prévoyait un duo avec Carla Morrison avec qui il a interprété Recuerdo, suivi de sa propre performance solo de la chanson primée, Tiburones.

« Les Grammys latins captent une audience télévisée et en ligne massive. Une recherche dans les formes et les normes est effectuée chaque année par la production pour présenter les artistes sous leur meilleur jour », explique Tom Kenny.
« Ricky Martin a toujours été un passionné de la performance et il met beaucoup d’énergie dans l’interprétation de ses chansons. Nous lui avions déjà présenté le Robert Juliat Dalis 860 lors de précédentes émissions, et je les avais naturellement sélectionnés pour son méga show du 19 novembre, cette année à Miami.

« La chaleur, la forme et la température de couleur des Dalis, non seulement adoucissaient son visage mais lui donnaient également une belle lueur. La théâtralité de ses chansons s’en trouvait renforcée à tel point qu’il ne voulait pas trop s’éloigner de leur lumière ! »

Plus d’informations sur le site Robert Juliat

Sennheiser entend concentrer ses efforts sur sa division Professional et rechercher un partenaire pour l’aider à renforcer son positionnement sur le marché de sa division Consumer Electronics. Cette décision s’inscrit dans la volonté de Sennheiser d’une plus grande indépendance de ses Business Units.

« Nos divisions Professional et Consumer se déclinent en quatre Business Units au total : Pro Audio, Business Communications, Neumann et Consumer Electronics. Chacune présente un formidable potentiel de croissance mais répond aux besoins de catégories de clients différentes, avec des cycles de vie de produits et des dynamiques de marché qui lui sont propres », déclare Andreas Sennheiser, Co-CEO de Sennheiser.

« Pour mieux exploiter le potentiel de ces différents marchés, nous allons concentrer nos propres ressources sur les trois Business Units de la division Professional et avons choisi de nous mettre en quête d’un partenaire solide désireux d’investir dans notre division Consumer », ajoute Daniel Sennheiser, Co-CEO de Sennheiser. Les discussions avec les partenaires potentiels vont démarrer prochainement.

Priorité au développement de la division Professional

En optant pour un partenariat à la tête de la division Consumer, Sennheiser se donne donc les moyens de concentrer ses efforts et ses ressources sur ses unités Pro Audio, Business Communications et Neumann.

« Dans l’univers professionnel en général, studio, salle de spectacle, salle de conférence ou auditorium, la marque Sennheiser est réputée pour son expérience audio supérieure, la fiabilité optimale de ses produits et sa bonne compréhension des besoins des clients », déclare Andreas Sennheiser.
Le spécialiste de l’audio entend ici investir dans son expertise propre, ainsi, notamment saisir les opportunités de croissance qu’offre le marché des communications d’entreprise.

Un repositionnement souhaitable et bénéfique

« Toutes les Business Units ressortiront renforcées de cette stratégie de repositionnement. Avec l’appui d’un partenaire à nos côtés, nous serons mieux armés pour faire valoir nos atouts et en faire profiter nos clients », déclare Daniel Sennheiser.

Andreas Sennheiser ajoute : « Voilà plus de 75 ans que Sennheiser vise l’excellence technologique et des expériences audio uniques. Nous entendons bien continuer dans cette voie et satisfaire encore longtemps les attentes de nos clients comme nous le faisons depuis toujours. »

Conclusion d’Andreas et de Daniel Sennheiser

L’agence de design Visual Monkeys a optimisé la diffusion des visuels de l’émission TV “The Masked Singer” en utilisant les média serveurs Hippotizer Montane + RTX et Karst+.

Le fondateur de Visual Monkeys, Mikko ‘Bob’ Enäkoski, explique sa volonté d’apporter le rendu d’un show produit dans un stade à la télévision finlandaise. Il a pour cela conçu le décor et le contenu visuel de l’émission. Par ailleurs, afin de créer ce qu’il aime appeler “une émission de folie”, il s’est naturellement dirigé vers les serveurs multimédia Hippotizer.

« Nous sommes une équipe d’environ 20 personnes chez Visual Monkeys et nous aimons transmettre et construire, explique Enäkoski.
Pour cette saison de “The Masked Singer Finland”, nous avons fait le maximum, en choisissant d’utiliser des éléments pyrotechniques et beaucoup de contenu vidéo.

En général nos plus grands défis sont de trouver le bon équilibre entre les lumières et la vidéo, en plus de veiller à mettre en valeur l’interprète grâce à une installation visuelle brillante. C’est là qu’Hippotizer, contrôlé par notre principal opérateur vidéo, Lassi ‘Brandon’ Seppä, est entré en jeu. »

Pendant les concerts, Seppä contrôlait à la fois le Montane + RTX et le Karst+ via une grandMA2. Il confie qu’utiliser un pupitre lumière pour contrôler les hippotizer est « une excellente combinaison pour ajuster des paramètres tels que les couleurs, la luminosité, les effets à la volée et cela de manière instantanée. »

« Hippotizer nous donne un accès simple, personnalisé et rapide à tous les paramètres via une un pupitre ou ZooKeeper, ce qui simplifie la vie pour un spectacle exigeant comme celui-ci, déclare Seppä. ZooKeeper donne un bon aperçu de tous les paramètres à la fois, et utiliser Hippotizer est génial lorsqu’on travaille sur une émission basée sur des cues. »

Seppä a pu profiter de la suite d’outils Hippotizer, en utilisant notamment VideoMapper, PixelMapper et HippoSnapper. « VideoMapper sur les calques m’a vraiment aidé à mapper le contenu HD sur les écrans vidéo présents, explique-t-il. HippoSnapper est un outil utile pour combiner des couches et créer un contenu d’images fixes instantanément. Dans l’ensemble, Hippotizer permet une certaine flexibilité et un contrôle sur la personnalisation.»

Enäkoski ajoute : « Nous avons été la première équipe de graphistes à travailler sur “The Masked Singer Finland”, et nous avions du temps pour créer ce que nous souhaitions.
En regardant les visuels du spectacle dans d’autres pays, nous avons pu réfléchir à comment faire mieux. Notre écoute des besoins du client pour concevoir le spectacle était, je pense, la meilleure solution. Nous avons choisi Hippotizer pour contrôler les visuels et nous en sommes heureux. »

Plusieurs célébrités finlandaises ont enfilé leur masque pour participer à l’émission. Le chanteur de heavy metal, Marco Hietala, a gagné la finale en interprétant le classique des Backstreet Boys “Everybody (Backstreet’s Back)”.

Plus d’infos sur le site Green Hippo

Pour nous raconter cette installation très qualitative permettant au Quai des Arts d’être prêt à accueillir dans les meilleures conditions toute sorte de spectacles, y compris des concerts en tout debout, nous avons interviewé Sebastien Desaever de DV2, Hubert Niel de S Group Rhône Alpes et Thomas Garel, le Régisseur général de la salle.

SLU : Quel a été ton rôle Seb ?

Sébastien Desaever (Business Developer DV2) : J’ai suivi le projet, j’ai piloté notre bureau d’études dans la création du système de la salle et j’ai accompagné l’intégrateur S-Group Rhône Alpes dans la réalisation finale.

SLU : Tu es toujours aussi proche de chaque projet ?

Sébastien Desaever : On suit l’avancée de chacun d’entre eux avec tous nos clients et intégrateurs du début à la fin. Je travaille aussi en étroite collaboration avec mon réseau auquel je fournis, outre les produits à la vente, aussi un support technique et matériel lorsqu’il s’agit de faire des démos.
J’essaie enfin de faire en sorte que le scénographe soit le plus possible en contact avec le client afin de bien le comprendre et répondre exactement à ses besoins.

SLU : Cette fois tu es en direct avec S Group…

Sébastien Desaever : Oui mais c’est une exception. Le Quai des Arts, la très belle salle de 400 assis ou 750 debout de Rumilly en Haute-Savoie qui vient de fêter ses 10 ans, souhaitait disposer d’un système son permanent et polyvalent pour être prêt à répondre aux besoins de demain.

Avec S-Group Rhône Alpes et Hubert Niel son responsable ventes et intégration, nous avons exaucé leur vœu en Adamson qui est par ailleurs la marque qui équipe cette société basée à Chambéry.

S Group Rhône Alpes anciennement SBB a embauché Hubert pour prendre en charge l’intégration, sa spécialité. C’est un garçon positif, constructif, pragmatique et passionné, autant dire que c’est un plaisir de travailler avec lui.

SLU : Un appel d’offre a été lancé pour la diffusion.

Sébastien Desaever : Bien sûr avec quatre marques qui ont répondu et c’est Adamson avec les IS7 et IS119 qui a été choisi.
L’installation est intervenue fin 2019 avec le calage final effectué le 28 octobre. Depuis, les équipes du Quai des Arts attendent comme toute la profession de pouvoir démarrer leur saison.

SLU : Hubert, tu connais bien cette salle…

Hubert Niel : Oui puisque j’en ai été le directeur technique jusqu’au moment ou je suis passé de l’autre côté du comptoir début 2018 pour intégrer S Group Rhône Alpes.

SLU : L’histoire du Quai des Arts démarre en 2010…

Hubert Niel : Absolument, c’est une belle salle très récente, sans système résident mais avec un faux gril pouvant porter 21 tonnes. Une grosse structure scénique peu équipée et avec une bonne acoustique. Du coup les frais de location, de montage et démontage ont vite grimpé parce que culturellement ça marche fort à Rumilly, une ville en forte croissance.

SLU : C’est génial pour apprendre une salle qui bouge !

Hubert Niel : Oh oui ; j’ai même été me former à l’INA pour pouvoir me servir de SMAART et gérer l’audio qui, du fait du gradin rétractable, nécessite de bouger et caler le système différemment.

SLU : Comment en es-tu venu à utiliser de l’Adamson ?

Hubert Niel : Lorsque SBB s’est marié avec S Group, on nous a proposé à la location du S10 Adamson qui est en parc à Chambéry, ce qui fait que j’ai découvert pendant près d’un an cette marque avant de passer le flambeau au nouveau Régisseur général de la salle, Thomas Garel.

SLU : Et c’est lui qui a porté le projet d’équipement son du Quai des Arts.

Hubert Niel : Précisément ! La prog est belle et comporte un bon tiers de concerts où l’on peut être en tout debout, mais aussi assis.. Cette salle très polyvalente méritait d’être équipée en conséquence.

SLU : Et le subs se sont retrouvés accrochés.

Hubert Niel : Quand on louait, je les laissais au sol mais Thomas a souhaité qu’ils puissent accompagner le système pour libérer l’espace scénique.

SLU : Tu nous expliques ?

Hubert Niel : Un des défis de ce projet a été de faciliter la configuration de la salle avec le minimum de manipulations possible.

DV2 a proposé d’employer un bumper dont le point d’accroche et donc l’équilibre de la ligne, est modifiable via une vis sans fin en face avant (S-Series Moving Point Extended Beam).
Partant de là, on a pu utiliser la même ligne de huit IS7 par côté, sans en changer les angles, d’autant que sur des modèles d’installation ils sont figés par des vis, en bougeant uniquement la hauteur et l’angle de l’ensemble des têtes.
Pour la hauteur il y a un moteur et pour l’angle, tu montes à la Genie avec une clé à cliquets de 19 et tu règles sur les repères « assis » et « debout ».

SLU : Et les subs ?

Hubert Niel : Ils sont aussi sur moteur et en mode « debout » ils descendent jusqu’à 2,20 mètres, la hauteur d’une demi longueur d’onde et donc couplent avec le sol.

SLU : D’autres enceintes complètent le dispositif…

Hubert Niel : Oui, une IS10p centrale en haut du cadre de scène remplit le centre des premiers rangs et deux IS7px qui servent d’infill et débouchent les premiers rangs y compris extérieurs.

SLU : Outre monter et descendre le système, j’imagine que des presets ont été programmés.

Hubert Niel : Absolument, et c’est Julien Poirot de DV2 qui est venu tout caler durant une journée.
La salle dispose désormais de deux presets « assis » et « debout » plus quelques variantes en termes de couleur en fonction des besoins artistiques.
Julien participe au développement des presets des enceintes Adamson et il a plus particulièrement travaillé sur la S7. Il sait faire (rires)

SLU : Vous avez choisi les amplis Lab Gruppen.

Hubert Niel : Bien sûr. Ce sont d’excellents produits en tous points comparables aux modèles touring PLM. Le D 120:4L offre12,000W de puissance que l’on peut allouer comme l’on veut, beaucoup de ressources DSP pour les outils Lake et un interface Dante.

SLU : Est-ce que S Group a fait une démo avec les S7 ?

Hubert Niel : Tout à fait, en les accrochant. On a simplement utilisé des subs différents, les E119 qu’on a en parc en lieu et place des IS119, mais le surplus de puissance admissible du modèle touring n’a pas gêné vu le niveau auquel jouent les spectacle au Quai des Arts.

SLU : la salle a exploité durant des années des modèles 8”. Les 7” des S7 s’en sont bien tiré ?

Hubert Niel : Sans problème. La S7 délivre un grave et un son très crédible. Quand tu ouvres il se passe quelque chose et 8 têtes par côté ça commence à donner un couplage intéressant. Pour une enceinte aussi compacte c’est très étonnant et le client a été convaincu par ce produit.

SLU : La salle a uniquement investi dans son nouveau système ?

Hubert Niel : Non, il y avait deux lots, la diffusion mais aussi une console afin que les deux puissent communiquer en Dante avec toutes les liaisons et les switches pour permettre redondance en primaire et secondaire et faciliter l’accueil d’autres tables avec des lignes AES et analogiques.
Comme on a gagné les deux lots, on a provisionné et installé la CL5 Yamaha demandée avec deux Rio, un 3224-D2 et un 1608-D2.

Le mot de la fin revient à Thomas Garel, le régisseur général de la salle

« Salle pluridisciplinaire, le Quai des Arts accueille une programmation diverse et exigeante : concerts, théâtre, cirque, danse, conférences…La proposition développée par DV2 et S Group Rhône-Alpes a répondu, en limitant les actes de manutention, aux contraintes des configurations « concerts debout » et des configurations « spectacles/concerts assis en gradin ». La couverture reste homogène dans l’ensemble de la salle et la balance tonale respectée en tout point.

Le choix du système S7 Adamson nous a permis grâce à sa compacité, une intégration fine et esthétique sans aucune contrepartie sur la dynamique et la qualité sonore. L’installation faite par S Group Rhône-Alpes, dans le cadre du renouvellement de notre diffusion est une réelle réussite. Elle a été réalisée avec minutie et sérieux.

À notre écoute tout au long du chantier, l’équipe a su prendre en compte notre volonté d’intégration et les spécificités de la salle. Le résultat répond en tout point à nos attentes : renforcer et optimiser la qualité d’accueil et le confort des publics, des artistes et des techniciens sans concession esthétique ! »

En guise de conclusion, découvrez avec ce film très bien réalisé, celle qui aurait été la programmation 2021 du Quai des Arts sans pandémie

Et pour plus d’infos sur :

– La série IS Adamson
– Le site S Group
– La page Facebook S Group
– Le site DV2

Depuis le 21 avril 2007, date de son gala d’ouverture animé par le légendaire acteur Brian Blessed, le Théâtre Grove, situé à Dunstable en Angleterre, a accueilli plus de 5 000 spectacles dans sa salle de 750 place sans jamais ralentir. La pandémie de COVID-19 a mis un terme à son programme chargé.

Le théâtre a dû fermer ses portes au public pendant le confinement, mais l’activité interne n’a pas cessé.
Le directeur technique Richard Shrubb et son équipe ont mis en place un programme de modernisation des éclairages en ajoutant à leur parc 16 des nouveaux Maverick Force Chauvet Professional fournis par leur fournisseur historique “10 out of 10 productions”.

« Le Grove Théâtre avait encore un nombre important de projecteurs tungstène dans son parc, déclare Paul Need de 10 out of 10 productions. Le confinement s’est avéré être un bon moment pour commencer à le moderniser, car il n’y avait aucune représentation programmée. Richard et son équipe voulaient faire évoluer leur équipement.

Ils ont également apprécié les économies d’énergie qu’ils pouvaient attendre de ces projecteurs, ainsi que les économies réalisées sur les consommables grâce à la durée de vie des leds. Les lyres motorisées leur permettront aussi de réduire leur temps d’installation et de mise au point ».

Grâce au mécène du théâtre, le Central Bedfordshire Council, Need et l’équipe de 10 out of 10 Productions ont pu installer 12 projecteurs Maverick Force 1 Spot et 4 projecteurs Maverick Force 2 Profile sur le site.

Les spots 1 équipés d’un moteur led de 470 watts sont au-dessus de la scène et peuvent être déplacés pour s’adapter à différents designs lumière alors que les Maverick Force 2 Profile de 580 watts sont fixes à la face. 8 Ovation CYC 1FC ont également été intégrés à cette mise à niveau de l’éclairage.

Grâce à leur flux, 20 000 lumens pour le Spot et 21 000 pour le Profile, les Maverick Force peuvent fournir une luminosité plus que suffisante depuis n’importe quelle position dans le théâtre.
Le Grove Theatre présente un large éventail de spectacles, allant des comédies musicales et des concerts de rock aux pièces pour enfants et aux récitals classiques.

Les deux nouveaux projecteurs Maverick devraient apporter une flexibilité très attendue au théâtre, notamment grâce à leurs caractéristiques comme le mélange de couleurs CMJ+CTO et leur roue de couleurs supplémentaire équipée de filtres CTB et CRI et leur zoom 7°-50°.

Le Maverick Force 1 Spot et le Maverick Force 2 Profile ne seront pas les premiers projecteurs Maverick à avoir un impact sur le Grove Theatre. Il y a un peu plus de trois ans, 10 out of 10 productions avait fourni au théâtre des Maverick MK1 Spot et MK2 Wash.

« Ces équipements fonctionnent parfaitement et sont très adaptés à la taille de la salle », a déclaré M. Need. « Nous sommes donc très confiants en recommandant les projecteurs Chauvet Professional à nos clients.

Plus d’infos sur le site Chauvet France

Outre le MAUI i1, premier MAUI spécialement conçu pour les installations fixes, et les enceintes DQOR proposées également en version 70/100 V, les séries d’amplificateurs IMA et IPA offrent une flexibilité optimale comme composants centraux de traitement de signaux.

La gamme de modèles d’installation en constante évolution de LD Systems est complétée par les nouveaux processeurs matriciels DSP ZONE X 1208, qui satisfont à la fois l’intégrateur et l’utilisateur final et offrent des configurations personnalisées, des services applicatifs intégrés et une connexion réseau Dante en option.

« Chez LD Systems, il est toujours question de solutions », explique Gabriel Alonso Calvillo, Product Manager chez LD Systems, qui a contribué de façon notable au développement de la nouvelle série d’installation. « C’est pourquoi nous nous sommes concentrés prioritairement sur des produits répondant aux besoins quotidiens des concepteurs et des installateurs.

Ayant créé les plateformes techniques adaptées, nous pourrons à l’avenir proposer des solutions spécialisées. Nous entendons ainsi développer régulièrement nos parts de marché dans le domaine de l’intégration AV en nous appuyant sur les valeurs qui font depuis toujours la réputation d’Adam Hall et de ses marques : fiabilité, performance, orientation utilisateur, design et innovation.

Parallèlement, nous poursuivons le développement de nos services d’accompagnement de projets. À l’avenir, nous nous positionnerons de plus en plus comme un interlocuteur privilégié, en interne comme sur site auprès de nos partenaires et de nos clients. »

Vue d’ensemble des nouvelles solutions d’installation LD Systems :

MAUI i1 – Enceinte passive en colonne pour usage extérieur et intérieur

Avec le MAUI i1, LD Systems franchit une nouvelle étape en permettant aux concepteurs, intégrateurs et utilisateurs de déployer ses enceintes en colonne actives primées dans des installations fixes.
Le MAUI i1 est muni de neuf woofers large bande de 3” et de deux tweeters à aimant au néodyme 1” avec filtre à 2 voies et puissance admissible de 120 W RMS à 8 ohms.

Le guide d’ondes optimisé grâce à la méthode des éléments finis de frontière ou BEM permet un contrôle précis de l’angle de dispersion verticale pour une couverture sonore uniforme, même dans les environnements aux propriétés acoustiques difficiles.

Pour une intégration réussie dans les montages à tension constante, le MAUI i1 est également muni d’un sélecteur 8 ohms/70 V/100 V avec sorties 60, 30, 15 et 7,5 watts.
Un étrier de montage spécial en U est fourni avec l’enceinte pour un montage mural flexible. L’enceinte d’installation en colonne MAUI i1 est désormais proposée en noir et en blanc.

Série DQOR – Haut-parleurs d’installation pour usage extérieur et intérieur

Les enceintes d’installation de la nouvelle série DQOR conviennent aussi bien aux projets extérieurs qu’intérieurs. Les systèmes à 2 voies sont disponibles en version 3” (DQOR 3), 5,25” (DQOR 5) et 8” (DQOR 8), et à faible ou haute impédance (T) de 8 et 16 ohms, respectivement. Les modèles DQOR peuvent également être intégrés dans les environnements 70/100 V grâce à un sélecteur de puissance variable.

Pour une intégration flexible dans diverses applications intérieures et extérieures, les enceintes sont dotées d’un support de montage mural intégré et d’un mécanisme de glissage-verrouillage pratique. Grâce au panneau de connexion encastré sans chemin de câbles visible, ces modèles peuvent également être utilisés dans les environnements visuellement exigeants.
Les enceintes sont enfin munies d’un mécanisme intégré d’inclinaison à 27° et de réglage panoramique à 45° pour une orientation précise du son, par exemple dans les restaurants ou les commerces de détail. La nouvelle série DQOR est disponible en noir et en blanc.

Les haut-parleurs d’installation DDQR seront disponibles à partir de mars 2021.

IMA 30 et IMA 60 – Amplificateurs de mixage à 4 niveaux de priorité et sortie 70/100 V

Avec les modèles IMA 30 (30 W à 4 ohms) et IMA 60 (60 W à 4 ohms), LD Systems livre les premiers représentants de la nouvelle série IMA. Grâce aux options polyvalentes d’entrée et de sortie, avec Bluetooth pour la connexion sans fil des sources de musique, et la commutation de priorité à plusieurs niveaux, il est possible d’intégrer cet ampli au boîtier compact de 9,5 pouces en toute liberté dans les applications commerciales et industrielles.

Les deux modèles IMA offrent quatre niveaux de priorité pour les appels d’urgence, les entrées micro/ligne et les sources musicales connectées, ainsi qu’un mode veille automatique en option. Afin que les intégrateurs et les installateurs, mais aussi les utilisateurs, puissent facilement utiliser cette série au quotidien, LD Systems a accordé une grande importance à offrir une interface conviviale.

IMA30 est disponible dès maintenant, IMA60 sera disponible en mars 2021.

IPA 424 T / IPA 412 T – Amplificateurs 4 canaux DSP

Avec la série IPA, l’offre LD Systems comprend désormais aussi des amplificateurs d’installation DSP. Les modèles à quatre canaux IPA 412 T (120 W) et IPA 424 T (240 W) disposent de transformateurs intégrés pour chaque canal, d’une prise 100 V/70 V et d’une sortie à faible impédance jusqu’à 4 ohms.
Ces deux modèles disposent d’un port pour carte d’extension qui permet de les commander via Ethernet, y compris tous les paramètres DSP, et de les intégrer parfaitement dans des vastes réseaux d’installation en Dante.

Dans la configuration de base, les IPA fonctionnent comme amplificateurs d’installation classiques avec prise 100/70 V et sortie Low-Z individuelle. La section DSP comprend un égaliseur paramétrique (avec bibliothèque de haut-parleurs), un compresseur, un mélangeur matriciel, une fonction delay et la possibilité de sélectionner des sources prioritaires. La série IPA peut également fonctionner avec les unités de commande à distance et les micros de conférence LD Systems via un bus REMOTE (entrée/sortie) basé sur CAN (Controller Area Network).

Les amplificateurs DSP 4 canaux IPA 412 T et IPA 424 T seront disponibles à partir de mai 2021.

ZONE X 1208 / ZONE X 1208 D

Le ZONE X 1208 est un processeur matriciel DSP 19 pouces à architecture hybride offrant de nombreuses options de commande à distance. Il permet aussi aux utilisateurs de charger des modèles DSP pour différentes exigences de l’installation. En combinaison avec le planificateur d’événements intégré, il est possible de programmer la modification automatique des presets.

De plus, le ZONE X 1208 dispose d’un bus Remote permettant une intégration fluide des panels et des micros de conférence LD Systems. En tant que matrice flexible, le ZONE X 1208 met à disposition 12 entrées micro/ligne symétriques avec préamplificateurs de haute qualité, une alim fantôme par canal, 8 sorties ligne symétriques, 8 ports logiques GPI et 8 ports GPO.
Grâce à l’interface réseau intégrée, le ZONE X 1208, qui tourne en Linux, offre également des possibilités de commande à distance via le logiciel universel Xilica Designer. Des applications de commande à distance dédiées pour iOS et Android sont également disponibles pour adapter l’interface utilisateur du logiciel.
En plus du ZONE X 1208, le processeur matriciel est également disponible en version ZONE X 1208 D avec carte réseau avec Dante 64 x 64 canaux intégrée.

Les processeurs matriciels DSP à architecture hybride ZONE X 1208 et ZONE X 1208 D seront disponibles à partir de février 2021.

Plus d’informations sur le site LD Systems et sur le site Adam hall

L’impact de Rupert Neve sur l’industrie audio peut difficilement être surestimé. Il n’est pas exagéré de dire que des millions de personnes dans le monde écoutent chaque jour de la musique qui a été produite à l’aide d’équipements incorporant ses créations électroniques quelque part dans le processus, de la prise de voix au mixage final, sinon du début à la fin.

Ses créations, allant des consoles de mixage grand format aux modules compacts de la série 500, sont omniprésentes et peuvent être trouvée partout, des plus grandes installations de production aux studios à domicile les plus basiques. Ses conceptions ont également été reproduites sous forme de plug-ins logiciels, les rendant disponibles à toute personne ayant accès à un ordinateur.
Rupert et son épouse, Evelyn, ont déménagé à Wimberley à la fin de 1994 et sont devenus citoyens américains en 2002. En 2005, ils ont acquis des locaux près de l’endroit où ils s’étaient installés dans le Texas Hill Country et ont fondé Rupert Neve Designs (RND).

Né à Newton Abbott, en Angleterre en 1926, Rupert a montré un enthousiasme pour l’électronique dès son plus jeune âge, réparant et construisant des radios lorsqu’il grandissait en Argentine. À 17 ans pendant la Seconde Guerre mondiale, il est volontaire pour servir dans les Royal Signals, gérant les communications de l’armée britannique.
De retour à la vie civile en Angleterre, il construit un système mobile pour enregistrer les chorales et les événements publics sur des disques. Il fournit également des systèmes de sonorisation pour des événements impliquant la princesse Elizabeth, maintenant la reine Elizabeth II, et Sir Winston Churchill.

La société fabrique la console de mixage analogique 5088 et une gamme de périphériques et d’autres équipements en rack, y compris les lignes Portico, Portico II et Shelford. En 2012, RND a commencé à produire des équipements pour la série 500 et en 2018, Rupert propose sa première conception numérique, le préampli micro multicanal RMP-D8 Dante.
Les contributions de Rupert à l’industrie du son professionnel ont été récompensées par un Lifetime Achievement Technical GRAMMY Award en 1997, un Audio Engineering Society Fellowship Award en 2006, 16 TEC (Technical Excellence and Creativity) Awards pour les produits Rupert Neve Designs.
Après avoir travaillé pendant un certain temps pour Rediffusion, Ferguson Radio et un fabricant de transformateurs, Rupert a créé sa première entreprise, CQ Audio, fabriquant des amplificateurs et des haut-parleurs hi-fi. En 1960, un compositeur irlandais lui confie la conception et la construction de sa première console de mixage audio – l’équipement dont il est finalement devenu synonyme. En 1961, Rupert et son épouse fondent Neve Electronics.

Toujours en avance d’un coup, Rupert a conçu son premier égaliseur à transistors en 1964, puis sa première console de mixage à transistors, pour les studios Philips Records.
Au cours des années suivantes, il a conçu et fabriqué de nombreuses pièces d’équipement emblématiques pour lesquelles il est depuis devenu célèbre, comme les consoles des séries Neve 80 et 50.

Des années plus tard, les modules de préampli micro, d’égaliseur et de traitement intégrés à l’origine à ces consoles, comme les 1073 et 1081, sont devenus très prisés pour leur rendu. La rareté relative des modules originaux a engendré une multitude de copies.

La technologie numérique fait son arrivée en 1977, avec le premier système de faders mobiles au monde, NECAM (NEve Computer Assisted Mixdown). Neve installe le premier système dans les Air Studios de George Martin à Londres. La série de tables Neve 81 a intégré des commandes assignables numériques dans une conception par ailleurs analogique.
Rupert et Evelyn ont vendu la société Neve en 1975, date à laquelle elle emploie 500 personnes dans le monde avec des sites de fabrication en Angleterre et en Écosse et des bureaux de vente à travers l’Amérique du Nord. La société autrichienne Siemens Corp. a par la suite acquis la marque Neve de son nouveau propriétaire, la revendant plus tard à AMS en Angleterre.

Rupert Neve et sa femme opérant désormais sous le nom d’ARN Consultants, fondent Focusrite Ltd. en 1985, produisant des périphériques et une console de mixage grand format, dont huit seulement ont été fabriquées.

Une partie de la mission d’ARN Consultants était de fournir des solutions de sonorisation et d’acoustique dans des environnements difficiles tels que les églises et les cathédrales. Rupert a également développé des techniques et des équipements pour permettre la construction de studios à petit budget à travers le monde.
Dans les années 1970 et 1980, il a créé le Cambridge Radio Course, un cours résidentiel intensif destiné aux travailleurs chrétiens utilisant la radio pour éduquer, informer et divertir leurs communautés.

ARN Consultants a ensuite travaillé avec Amek Systems and Controls Ltd. à Manchester, en Angleterre. Le premier projet de Rupert est «The Equalizer», un égaliseur de mastering stéréo produit par Amek sous la marque Medici.

Cela a conduit à une collaboration plus poussée avec le fabricant et au développement d’une autre console de mixage grand format, l’Amek 9098, et d’une gamme de périphériques dérivée de cette dernière. La conception de l’amplificateur de type Transformer-Like Amplifier (TLA) de Rupert a été intégrée dans plusieurs gammes de consoles Amek.

ARN Consultants, qui opère désormais à Wimberley, au Texas, a travaillé sur un certain nombre de projets, notamment «The Masterpiece» de Legendary Audio, un système de mastering modulaire.
Rupert s’est également impliqué pour la première fois sur le marché du MI (instruments de musique), en concevant un préampli et un micro pour Taylor Guitars. En 2011, il s’est associé à sE Electronics pour concevoir la série Rupert Neve Signature de micros à ruban, à condensateur et à condensateur avec un tube.

En 2011, Yamaha a lancé les premiers plug-ins Rupert Neve Designs, approuvés par Rupert, pour sa plateforme Steinberg.
Ces plugs, émulations des ses circuits actuels et classiques, ont également été intégrés dans les consoles numériques Yamaha CL Series et Rivage PM10 pour la production sonore en direct, une autre première pour Rupert.

Rupert laisse son épouse depuis près de 70 ans, Evelyn; cinq enfants, Mary, David, John, Stephen et Ann; neuf petits-enfants; et cinq arrière-petits-enfants.

Laissons le mot de la fin à l’ingénieur du son studio et live italien Maurizio Biancani qui dit souvent que si un album se mixe sur une SSL pour sa neutralité, il s’enregistre sur une Neve pour la couleur de ses préamplis et ses égaliseurs si puissants et musicaux.

Et d’autres informations sur Rupert Neve avec le lien ici

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Yamaha est attristé d’apprendre le décès d’une icône de l’industrie audio : Rupert Neve.
L’excellence musicale pure a été offerte aux ingénieurs du son, aux producteurs et aux musiciens à travers ses créations.
Rupert a établi la norme en matière de qualité audio pour la diffusion, l’enregistrement, le son en direct et d’autres segments de l’industrie musicale.
Nous sommes honorés et reconnaissants d’avoir travaillé en étroite collaboration avec Rupert et Rupert Neve Designs pour amener ses créations à Steinberg et au monde du son live de Yamaha.